演员拿到的剧本是什么样的

首先要有好的剧本，其次才能有好的作品。

拿TVB一部大火的剧集巾帼枭雄系列剧举例子，也能看出问题所在。

巾帼枭雄系列第一部，豆瓣评分8.7分，首播于2009年4月27日，由李添胜监制，张华标、陈静仪联合编剧，黎耀祥，邓萃雯，吴卓羲，岳华，商天娥，谢雪心，惠英红，胡定欣等主演。

该剧的男主角黎耀祥凭借该剧获得了TVB42周年台庆颁奖典礼的最佳男主角奖，女主角邓萃雯也获得了最佳女主角奖。

巾帼枭雄系列第二部，豆瓣评分9.2分，首播于2010年10月18日，由李添胜执导，黎耀祥、邓萃雯、黄浩然、陈法拉领衔主演。

同时该剧的男主角黎耀祥凭借该剧获得了TVB43周年台庆颁奖典礼的最佳男主角奖，女主角邓萃雯也获得了最佳女主角奖。

巾帼枭雄系列第三部，豆瓣评分4.2分，首播于2016年12月19日，

由李添胜执导，黎耀祥、胡杏儿、萧正楠主演。

其实从上述的三部剧中不难看出，导演从第一部到第三部一直没有变；男主角没有变，女主改为了胡杏儿，其实作为TVB当家花旦，演技虽然要比邓萃雯稍弱一些，但是并没有太影响，唯独不同的就是前两部的编剧张华标、陈静仪联合编剧，前者在巾帼枭雄义海豪情后就离开了TVB，后者2013年后再无新作，在编剧这一块两人同时缺席谍血长天，所以在剧本这一块就完全不同于前两部。

在第三部中又有很多致命的问题，张寄生重复唱歌成为观众被劝退的原因之一，剧情的逻辑问题也是原因之一，其实最差的还是因为在第三部剧中，已经失去了巾帼枭雄系列的灵魂，以小见大是巾帼枭雄系列的精髓，虽然在剧中男女主都是小人物，但他们做的事情确值得称颂，但是第三部却没有这种感觉，就算有李添胜在也救不了场。

其实从这三部剧中也就不难看出，剧本是最主要的原因，但是一部好的剧集，没有好的演员、导演也是不行的，都很重要，但是剧本应该放在首位。

都重要。剧本要有故事性，艺术性，思想性才好。好演员也盘不活烂剧本，以前一些过左的电影也都凐灭了。但是像《刘三姐》，《林则徐》，《英雄儿女》，《上甘岭》，甲午风云，五朵金花，《林海雪原》，《李双双》，《红色娘子军》等等真的很经典，成就了一批演员，这些演员也成就了这些经典，实在是很难得。

最重要的是创意，一个突破常规的创意，让人眼前一亮。

另外就是剧本中有对人生的思考，有思辨性，矛盾性，人物要具备独特性和普遍性，引起观众的共鸣，有成熟的剧作水平，建议可以看一本书布莱克，斯奈得的作品救猫咪——电影编剧宝典

关于艺术上的“好与坏”这个很难用一句话两句话做判定，即便是我想在这里说了，也是不负责任的。但是我觉得至少你给出去的剧本要符合以下几点要求：

1.格式清晰，场次，时间，内外景，都要写的清清楚楚，场号1，2，3，4....不要错乱，尽量使用word自动序号排列，不要弄乱。对话单独咧开，不要想到哪写到哪。

2.100%的画面叙事，尽量不要写画外音，更不要写内心独白，绝对不能夹叙夹议！

3.前五页故事要有钩子，也就是怎么了？出啥事了？要出事了，等等，总之事态从一个静态被推到了一个变化的状态。

4.人物对白要有个性，最好能做到挡住冒号之前的人名能认得出来是谁在说话。

5.不要用长句子，定语从句，形容词过多的语句去描写一个人物或者场景，不要抢了导演和美术的工作。简单描述即可，尽量用角色的动作，以及关键时刻的选择去塑造人物。

6.好人身上不能没有缺点，坏人不能坏的没有理由，任何一个反派都觉得自己的理论和选择才是对的。

7.别相信什么抽烟喝酒能出灵感，保重身体，早睡早起，精力充沛才能创作。

8.不要相信被什么“点化”了“XX附体了“，“什么感觉来了”，好的作者平时就是多看高质量的电影，剧集，小说，多注意观察生活，人物，就是靠积攒，没有什么灵感来了的神奇时刻，一切成功都是厚积薄发。

一、什么是剧本呢？

剧本是供演员在荧幕上上演出的文学脚本，它是电视的基础，是一剧之本。 剧本主要由剧中人物的对话、镜头、旁白和场景指示组成。是对故事文字说明，包括对剧情发生的时间、地点的交代，对剧中人物的形象特征、形体动作及内心活动的描述,对场景、气氛的说明,以及对布景、灯光、音效等方面的要求。

那么什么样的剧本才是好剧本呢？

1.首先看故事情节的安排

情节的构成，一般是指作品中人物与人物、人物与环境的各种关系所组成的生活事件、矛盾冲突的发展过程。 人物的行动及其发展，是情节的外在构成形式；促成人物行动的动机及其发展变化，则是情节潜在的动力。故事情节是由一个个场面连贯而成的。

2.故事情节应当符合逻辑，而又扣人心弦。

总体来说，应该根据事物矛盾发展的逻辑选择出由几个小曲折，逐步发展形成一个大的根本的曲折，反映出事物的大发展，构成一个既单纯而又富于变化的行动过程。

3.人物动作描写

有时一个鲜明的动作，胜过许多台词，不仅清除地显示性格，并且给观众留下不易磨灭的印象。 揭示人物性格还可以通过一些细节动作，有时这种细节动作可能与主题思想没有直接联系，但对刻画人物性格却十分有用。

着力揭示人物内心世界，赋予人物浓厚的感情色彩。 善于把人物投入感情的旋涡，构成人物性格自身的冲突。

4.悬念

如果在一开始就被猜到结局是什么，那基本就是算不了是好剧本了

5.台词

台词是剧本中人物所说的话语，是剧作者用以展示剧情，刻画人物，体现主题的主要手段，也是剧本构成的基本成分。

6.好的开端

简捷而含蓄地在人物行动中把故事发生的时间、地点、人物关系、特定环境交代清楚；人物出场亮相，性格应有初步显现；要提出矛盾，造成悬念，指明剧情发展方向，引起观众兴趣。

7.好的结尾

高潮过后紧接着就是结尾。结尾应集中交代主要事件的结果，不允许节外生枝，画蛇添足。好的结尾应做到既使观众满足，又留有回味的余地，充分显示作者的思想深度。

每个人的欣赏角度不一样，我喜欢贴近生活，带幽默风趣的，当然演员的演技好效果就不一样！

剧本这个东西在一定程度上存在着“仁者见仁智者见智”，每个人都会对某个剧本存在一些自己的见解，好的剧本在挑选上也是有一定学问的，演员赵立新就在近日做客明星深度访谈节目《星月对话》谈及自己对于剧本的选择，尤其是现在越来越多的资源涌向你的时候，你是可以选择的。之前我也是挑戏挑得蛮厉害的，就是比如说一些真正写伟人，写重要的，有争议的，在历史上有位置的这样的人物，他是有的演的，但前提是按人来写，不要按神来写，或者按泥塑来写，没有生命，这类人物我会是，比方现在电视里正在播的《远大前程》，里面的我原来演的杜月笙，而且本身他就是一个大传奇嘛，基本上前无古人，就是没有跟杜月笙相似的一个人，又是家喻户晓，又是最传奇时期的上海滩，二三十代，这种叱嗟风云的人物，这种人物到你手里，你就很难割舍，你比如曹操，我之前演过的，蒋介石，这些都挺难说不，因为尤其当剧本特别好的时候。再就是能够确确实实在刻划一个人，他的除了光明面，还有阴暗面，我希望他是多面，丰富立体的一个人。他的人性的复杂性，有一句俗话叫“人性是最不靠谱的一个东西”就是它会随着环境、境遇、条件、压力而改变，就它不会始终如一的，要不然就不是人了，就是一块铁，这也正是我觉得文学来解释的艺术所在，就是他的多变性，一个人的多变才促成了一个人的真实，所以往往单一的苍白的没有血肉的形象我是不会接的，第二谄媚市场我是不会接的，这个东西跟我无关了。

编剧和演员都是一部影视作品的要素。

没有剧本电影电视无从谈起。编剧写出来的剧本要主题鲜明、情节紧凑、符合情理、贴近群众，不要脱离生活、脱离群众、曲高和寡。人物要性格鲜明有特点，容易让人记住。一个好的剧本是一部影视作品的基础。

当然剧本再好，也要选对演员。演员是灵魂，直接面对观众，表现的好不好直接关系到影视作品的成败。就是同一个剧本，有的演员演成了经典，有的演员演成了烂片。演员必须对剧本有准确的把握，对所扮演的角色能准确融入理解。好演员能让观众产生强烈的观看欲望，从而实现不俗的票房。

剧本和演员是相辅相成的，不可分割的。如果非要做比较，个人偏重演员。

能给人们带来正能量，引导，教育人

导演，演员是对剧本的二次创作，是把文字的艺术演绎成视觉的艺术，剧本可以一个人完成，影视要复杂的多。剧本是一剧之本，影视牵扯到的工作方方面面，这种把文学创作发展到文艺创作，对人的精神需求是一个大大的提升，达到了喜闻乐见。否则没有这种欢迎，我们还停留在白纸黑字阶段。

我没有任何经验，我只想说有一个好的编剧才会有一个好的剧本，一个好的剧本需要有一个好的导演，还要有优秀的演员，我可能偏题了，但我想说，有一个在好的剧本，总要被拍摄，剧本演员导演三者相辅相成，不然，就……

一般情况下剧本要围绕着故事情节的发展方向来写。还有大概的区分出是什么类型的剧本。喜剧要写出让人欢乐的片段，悲剧就要写出凄凉使剧本更加生动人心。一本好的剧本能够灵活运用生活中的点点滴滴。比如前不久很火的《延禧攻略》剧本就写的相当好。

分三大部分

第一部分核心部分：故事情节

一部好的剧情只有故事情节才能牵扯住观众

第二部分：故事深度

一部好的故事往往都会潜在按时当今社会的一些事件 例如 大至生态环境被破坏 、小至社会底层饥寒交迫

第三部分：引领做法

简单说就是暗示我们观众在现实中面临剧中情况时，应当怎么做

而且这三个部分一环扣一环哪环露差都无法成型

能达到这三点的剧本 几乎没有一部是差剧

就拿个比如说我不是药神

开始故事章节发展顺序仅仅有条（第一步）

到后来知法犯法（第二步）

末尾山争哥良心发现回报社会（第三步）

能顺理成章完成这三步 相信没有差距可言

认定剧本的好坏，是一个非常专业的知识。也直接决定了这个影视项目的成败。

说下我的看法：

1、全世界几乎每个人都能想到几个故事，稍微学习一下剧本格式就能写出有点模样的剧本，但他们发现下笔，却写不出东西来。

2、为什么大编剧、大导演、大戏剧家少，难点是在于刻画人物。

3、任何影视剧可以一句话说完，比如《水浒传》，我打算写一帮土匪集合在一起最终被朝廷招安的故事，但难点在于刻画人物，谁能刻画出生动的人物，才能让人物活灵活现的展现出来。才能支撑史诗级的故事，这非常有难度。

4、菜鸟看情节，高手看人物与共鸣，当你翻看世界上伟大的作品和好的作品，发现都是刻画人物，因为你懂得刻画人物，你才是上帝视角，将各种人物写在一起才是人生百态，才是剧作家才是导演，人物才能引起共鸣，世界上语言不一样，但善良、同情等普世价值是一样的。

5、百分之九十的剧本拍成戏都亏本，百分之一比贩毒赚钱，这百分之一赚钱的统统是人物刻画的好，是人物支撑剧情，但我看到市场上大多数都是剧情支撑人物（这样就比较假，烂剧，如果对方是牛逼企业牛逼货，我可能会提出建设性意见，但这行装逼犯太多，一般不熟我不与人讨论。）

6、影视公司是否能够成功，取决于对剧本的判断，目前国内顶尖的影视企业对剧本的判断都比较好。这是他们能在行业长久立足的根本。

如何看演员的职业，是剧本还是演员重要？

！

从我们伟大的新中国诞生起，就有了一批新生的演员们，他她们无论是主，配角，都是拿着微薄的工资，却演绎出了经久不衰的经典，时至今日，还在口口相传，人人传唱，那时候的演员，是我们敬佩的，塑造的角色是深入人心的，可谓是百看不厌，那个时候演员的职业是品德品格品质是优良高尚的，职业情操是纯粹的，为演绎事业做出贡献的老一辈优秀的演员们，他她们默默无闻的奉献精神值得我们尊重！

个人认为，对于一个电影电视剧的成功与否，还是演员重要，不客气的说，如果有了个好剧本，没有选对演员，也是砸锅的事儿，所以还是演员更重要，我们真诚的很想念老一辈艺术家们，是你们真正的诠释了什么是艺术享受，什么是艺术生活，经典留芳，永放光芒，最后祝愿真正的艺术大家们安康长寿！幸福美满！！

（谢题主！谢阅）！（仅此一例如有雷同纯属巧合）！（第三个回答）！

剧本好比是食材，导演好比是厨师，演员好比是帮工，缺一不可，不然无法做出一盘菜。

食材的质量首先保证菜的质量，才有老婆调侃老公，“不是你菜做的好，而是食材够好”，新鲜的虾，谁都懂得捞，都很好吃。

想让好的食材做出精品，必须找特级厨师，他才能充分发挥想像，将食材做出令人“耳目一新”的作品，卖出高价。

总不能龙虾让路边摊主做吧，他做的菜虽然好吃，可卖不出好价。

电影市场也是这样，穷人看不起，富人爱挑剔，只有中产愿消费。

这就要考演员的演技了，只有深得中产阶级喜欢，中产才会为你买单。

所以有很多所谓的明星上位，拿高片酬，让很多人觉得不可思议，认为她凭什么拿高片酬？

其实是她们收买了中产孩子的心，愿意娱乐他们，孩子

愿为她们买单，比如杨颖，黄晓明夫妇。

只有好的剧本，好的导演，好的演员三方无间合作，才能让影片出彩，比如《英雄》，《无间道》让子弹飞战狼2。。。

一个有正能量，题材鲜明，情节生动对大家有所启发的算是最好的

正能量并且贴近生活，让人有共鸣并且看完会反思的剧本就是好剧本

剧本写得好不如做的好，还在看不打击可能性不接还早哦想你的呼叫不惜代价放不进

有意思是载体，有意义是灵魂，能将二者有机结合、合二为一、不可分割的作品，才是好作品。

剧本和演员在一部作品中是相辅相成的关系。但最终是要看两者的协调关系了，演员领会了剧本的意思，吃透了人物特性，再加上演员本身的演技，会把一部作品演绎的十分精彩。例如《闯关东》，这是一部具有史诗般的作品，编剧把当年闯关东的真正含义，通过主人公朱开山一家的跌宕起伏的生活，给我们展示了当年闯关东的人们的艰辛和痛苦。

如果没有剧本的精彩，演员李幼斌也无法把朱开山那种中国农民在艰难困苦的社会环境中，通过自己的努力来追求幸福的生活。演员的表演在影视剧开拍之后，完全靠剧本和自己的理解来通过自己的演技塑造剧中的人物。可以说剧本和演员在一部影视作品中起到的是举足轻重的作用。

再比如一些靠流量产生的所谓明星演员，他们根本没有表演功底，而且对于所要表演的影视剧不做深入的学习和了解，根本不清楚剧中人物的思想脉络，凭着一张经过整容后的脸敷衍了事的演出，甚至根本不到现场，只找替身来把他自己所要演的人物过一遍就拿钱走人。这种演员就是剧本再好，他也演不出来剧本所要求的人物。所以说剧本和演员在一部影视剧中都是十分重要的。

这好比是电脑的硬件与软件一样，剧本是软件，演员是硬件。都重要。但是，相对说来，剧本更重要。没有好剧本，绝对不行。好剧本难找，但好演员相对来说，还是比较容易找。因为现在的新人太多了，而机会太少了，是千军万马挤独木桥。

演员只是一种职业，只是这些年来，社会与媒体把演员神化了，偶像化了，有一些人还被树立为国家的形象代表及代言人。

好剧本的创作，是真实的，有生命力的，接地气的，感人的。有时是一辈子的事。必须深入生活，体验生活，才能写出最精华的，最经典的作品，是苦行僧式的生活。好剧本是一本难求。

战争年代的作品，基本都是经典的，知青题材的作品，比如路遥的作品，平凡的世界，人生等等，都是非常真实，感人的。那时候的演员，也都是有同等经历的人，非常朴素，真实，感人。现在的一些演员，演技也是很不错的，但有太多太多的年轻演员，都非常优秀，只是他们还没有出镜的机会，如果给他们一个平台，他们肯定也是一鸣惊人。

所以，好剧本是生活提炼的精华，需要时间。演员目前是一种令人向往的职业，于是，必须珍惜。你只是出演作品中的一个角色，如果你演了一个英雄，你不能就以为你就是英雄，是国家的形象，你只是一个扮演者，你还是你。如果换其他人，说不定比你还演得更好。

在当今社会，每个人都必须很冷静，理智的评估自己，演员也一样，这样，才能比较成功的塑造作品里的各种人物。

任何事情，物极必反，职业也一样，吹捧过度也会出问题的。

剧本不需要多么冗长，只要它是用心被用心创作出来的，内容合理，故事顺畅，想表达的内涵也表现了出来，那么，它就是好的剧本。

好与坏本就没有那么清晰的定义。

一个好的剧本，首先是人物关系要分明，每个人物的个性特点要细腻，爱恨情仇，恩怨分明，有血有肉，突出主人公的形象特点，这样的剧本才能打动人心，比如描写一个大侠，究竟什么样的人才是一个大侠呢？不光是武功高强，而且要有侠爱之心，为民除害又重情重义，有血有肉的人才是大侠，路见不平拔刀相助，该出手就出手，绝不拖泥带水，把每个人物勾画好了，这样的剧本才有吸引力，才能走进我们的心坎。

要构思好故事走向、人物关系、情节高潮、主题思想等。

主要是以：开端——设置矛盾——解决矛盾——再设矛盾——至结局

主题很重要，说明你要讲一个怎样的故事，要十分明确，故事主题要贯彻，还要创造角色间的冲突

角色间的冲突有：角色与角色之间间的冲突，角色与自身价值观的冲突。

故事需要有转折点，这能制造意外的效果，引起观众的预期心理。转折点常出现于故事的前端和后端。剧本前段的转折点一般用于开启故事和陈列主角即将面临的各种抉择.

最后的要点：

对白要少，角色每次说的话最好是经过提炼而成的，不要太多的废话

枝节要少，故事越简单越好

相信大家很多人都知道《哈利波特》这本小说。因为这本书的极其畅销，所以电影的改编也很早就开始了。你想一下，在这种情况下，因为在全球有几亿的人知道并且爱看这本书，所以在这种情况下，改编成电影，除非拍得实在是烂的可以，否则根本不可能不卖座。

  因此在这种情况下，如果能有机会拍这部电影，那么毫无疑问，对于演员是一个极好的机会，会带来一个巨大的推力。而且事实也证明了，这部电影的主角基本上都红了，尤其是饰演赫敏•格兰杰的艾玛•沃特森，不仅非常红，而且还在大学获得了很好的成绩，一时间在全球传位美谈。

比如大家都知道前几年大火的电视剧古剑奇谭，李易峰就是从这里火起来的。李易峰为什么能火，有人可能说他长得帅啊，当然要火。这点当然没错，那么他在拍古剑奇谭之前难道就不帅吗？那为什么没有火呢？很显然，就是没有碰到很好的剧本（能引起高收视率的剧本）。所以可以说剧本对于演员的影响真的非常大。

一个好的剧本，在我看来是需要有那种，让你能感受到这一出戏是给大家展现了不同的感觉，传达不同的思想，一个好的剧本，不是由一个人物来牵出来的，一定是有很多大大小小形形色色的人物，才能去构成的。那细化到就是在一出戏里边，不光是主角儿重要，其实演配角的人物也是要非常出彩，我觉得这样的一个剧本，才算是一个好剧本。

  影视是一门综合艺术，来源于生活，又高于生活。综上所诉，我觉得符合下面三项的，肯定会是好剧本。

第一点.从外部环境来说，符合当前社会的价值观，传递国家，社会正能量的都还不错。如战狼，湄公河行动，人民的民义。

第二点，从剧本本身来说，故事是否引人入胜，人物是否丰满，能否打动自己，打动创作者本身，如果你连自己都打动不了，要如何去打动观众呢？

第三点，就是如《哈利波特》这种本身就是大的cp了，不火都很难的剧本。

虽然两者缺一不可，但相比较而言，剧本更为重要。

（一）其实，一部影视作品是建立在剧本之上所有主创人员共同努力的结果，导演、演员以及其他如摄影、服化道、剪辑、后期制作、音乐等等，都是艺术创作的重要组成部分。

（二）反过来说，如果没有一个好的故事和剧本，演员和主创再怎么发挥，都不可能拍出优秀的作品。可见，剧本的重要性。

（三）另外，如果有一个好剧本，却没有合适的演员和导演等创作人员把它进行很好的诠释，那么，作品最后呈现的结果就会差强人意，剧本也会因此而减分。

一个真正的演员，可以把一个剧本演活了，他用自己精湛的演技，牵着观众的眼球，让观众融入剧情中，就如前一段时间的《都挺好》，每一位演员的演技，都绝了，看看倪大红的苏大强，

一副木纳的表情，把丈夫害怕妻子的那种，精、气、神全然展现出来，那种长期压抑的，觉得时刻被压着，不敢发言，感觉有点生无可恋，抑郁症焕发，无奈，胆小懦弱无作为，遇事躲厕所，不敢正面面对妻子，发出自己的心声，可谓是演的淋淋尽致！再次点赞！

这就是一部剧能火的根本，剧本再好，演员不行，那就是白搭，那当然演员再好，没有一个好的剧本也是不行的，二者是相辅相成的。

写剧本有一句格言：「 Simple is the best! 」愈简单的故事就愈好。大家想想你们所看过的好电影中，它们的剧情是不是都很简单。例如电影铁达尼号(Titanic)只是讲一艘大船下沉，而下沉当中男女主角产生了爱情。其他电影也一样，简单到报纸短评用短短几十个字就能讲出故事大纲。

好剧本的前提是出好人物，没有好人物即使故事再精彩也不能称为好剧本，此外还需要有一个非常有戏的人物关系，人物关系的勾连就是一部戏的基本架构，再加上一个还算可以的故事，这就能称得上是一部合格的剧本了。至于好剧本，这个就是见仁见智的问题了。

作为一个外行，深刻地认为，演员首先要“进入角色”进入角色的历史、环境、周边，进入其他角色的理解里面。当然，还要看什么样的导演，如果是一根筋又迷糊的愚蠢导演，你又能怎么样呢，还是被潜规则好了。从目前已经发表的电影电视剧可以看出，迷糊又愚蠢的一根筋导演比比皆是啊。

这就跟演员的综合素质有关了。有人天生会演戏，有人不管演谁都是他自己。看过一些新闻，蝙蝠侠中忘记第几部了。里面的那个小丑。要演这个角色前把自己关进屋子里几天几夜，就是为了让自己进入这个角色。后面又听说他演完这部戏，出不了角色自杀了……

剧本以经过创作，与实际本身就有很大的不同。但观众不会因为这些而无条件的结受你的任性。再加上各自的经历和理解不同，对于演出的作品要求，自然也不同。但只要与大众生活常识和认知，不是相差太大。接受还是不会骂人的。

演员首先要读懂作品的原意，根据其中人物的形象，性格，身份，行业才能理解原作的思路。只有踉上作者的思路，才能明白作品想要达到的原意。当原意这个目标确定下来后，就好办了。生活中多的是原型，多去注意观察，模仿，学习，体验，了解，勾通，分析，理解后。再进行提取，管通，联想，乘至提练。就可以整理思维达到作品里的人物要求，举止神态与之同步。最好就是身心合一的与其人物的思想，行为都到同一境界。也就是所说的，进入神韵，真实重生。这就是我对演员要怎样看据本的看法，半文盲之言，混过无聊的时间，千万别口殊笔画，我只不过是自愉自乐而以。

谢邀。

其他几个回答算是比较全面了，不过对于大众来说可能不太好理解。那么我这里讲一个演员看到剧本后会做的一件事：看剧本中的潜台词。

我们在生活中都有这样一种体验，就是当我们想达成某个目的的时候，或者说我想告诉你“你没有被我们公司录取”，那么，一般来说，我们不太会直接说，而是说一些潜台词，比如说“请等消息，五天内我们会给你回复”。那么五天内没收到消息，实际上就是告诉对方，你没有被录取。

那么，编剧在写作的过程中，也会创作大量的潜台词。一方面是潜台词具有戏剧张力，另外一方面，潜台词使人物更真实。演员在拿到剧本后，优秀的演员看完台词，就会去想编剧为什么这样写？这个人物在这里为什么讲这句话？这句话背后的真实意图是什么？

举个简单的例子，同样一句台词“我爱你”，那么演员看到台词之后，就会想，为什么这个时候他要说这句话，说这句话的真实想法是什么？是因为做了愧疚的事而道歉，还是说自己赚了大钱很兴奋？还是说，他是内在的是想要分手？“我爱你”这句台词背后的潜台词是什么？再举个例子，老婆给老公夹了一块肉，老公不吃，老婆说是不是“肥肉太多，腻了？”这句台词的潜台词是什么？其实讲的是老婆嘲讽老公嫌弃他人老珠黄了。

那么，演员在表演的时候，把握的是人物的真实心理，当明白了角色台词的潜台词后，表演时该怎样表现，用什么表情动作，怎么说这句台词，他就清楚了。当这些肢体语言和台词传递给观众的时候，观众也知道这场戏真实的目的是什么。

老婆说“腻了？”老公说“我爱你”。这两句台词下面，潜台词是老婆发现老公出轨，老公心怀内疚，说了这句话。

实际上，当一个好演员看一个剧本，看不到任何潜台词的时候，他可能就甩手走人了。为什么很多演员改台词？就是把直白的话变成“人话”。

一个演员拿到剧本, 刚接触到的是角色的书面形象。但书面形象离舞台形象尚有很大距离, 这就需要进行大量的创作工作, 要去揣摩剧本, 体验角色, 然后体现角色, 最终塑造角色。演员在塑造角色的过程中, 需要走进别人的内心世界, 去体验别人的心声, 成为那个人。演员在角色塑造过程中, 从微观上分析有六个过程, 即“形成角色意识”—— “继续探索和挖掘角色的内心世界”——“深入体验角色”——“角色的外部体现”——“综合汇流”—— “产生影响”。反应到艺术实践中, 我们可以将塑造角色的过程归纳为三个阶段:认识阶段, 体验阶段, 体现阶段。

这是一个准备阶段, 需要认真分析剧本与角色, 做好大量的案头工作。剧本

是演员进行二度创作的基础与依据, 演员认识和塑造角色形象都是从剧本的书面形象开始的。形象地、感性地、真实地分析剧作家的剧本与角色是演员进入人物形象塑造的第一步。在这个步骤中, 演员应该逐渐形成自己的角色意识。

一般来说, 剧作家提供给演员剧中的角色形象是比较抽象的。演员要想把剧本中的角色鲜活地立在舞台上, 首先要做大量的阅读和案头工作。在认真阅读剧本的基础上, 了解作品的时代背景, 人物间的矛盾冲突、理清人物关系, 分析自己扮演的角色命运, 评价和自己角色相关的其他角色, 写人物小传, 写出剧本中提供角色生活的那段时期和那个空间的情况。在这个过程中, 有一点尤为重要, 那就是要理清剧中角色与角色的关系, 哪怕你在剧中饰演的是一个小角色, 也要了解这个角色在剧中的地位和起到的作用, 与其他角色的矛盾冲突等。弄清楚了这些才不至于演“糊涂” 戏。有可能的话, 还要通过设想写出剧本中没有提供的角色以前的历史以及角色未来的发展趋向。在此基础上, 了解剧本的主题思想、贯穿主线、剧作家的创作意图。也就是说, 要通过剧作接触剧中的人物、事件、矛盾冲突与情境, 分析人物性格特征, 逐步从角色的外部深入到角色的内心生活, 从对事件、冲突的剖析升华到理解剧作的主题与底蕴。

在演员与角色初次邂逅时, 演员愈是用自己的情感热力和积极的生活态度来赋予剧本以生命, 枯燥的台词愈是能激起他的情感和创作意志。所以对演员来讲, 初识角色的过程, 也是一个建立“爱”的过程。演员要在这个过程中,“迷恋”上自己所扮演的角色。斯氏强调:“和剧本见面时的‘迷恋’, 是演员从内心接近角色的第一个步骤”。没有这种迷恋, 就不可能有创作, 演员的迷恋是创作的推动力。在这个建立“爱”和“迷恋”的过程中, 演员要渐渐地把自己“变成”角色, 然而这是一个非常艰难和十分痛苦的过程。这就需要演员在创作过程中要用角色的思想来对待剧中所发生的一切。用角色的行动来揭示人物的内心活动。让自己和饰演的角色统一。

综艺应该都是有剧本的，要不然让那些嘉宾天马行空的自己发挥节目组也怕后期没法把握节目走向吧。这个节目应该也有想要捧明星的想法，所以按剧本走向来发展不算奇怪，我们这些吃瓜群众就当看个热闹好了。

当然相信，看到那个叫什么云鹏的，我就知道这节目有多黑！那演的叫什么玩意，可怜了我的车晓？各路大神点评，丫的还不服气！我真是呵呵了！再有人挺你，你也得有真本事吧，那个叫什么什么鹏的，你的表演就是糟践舞台！

孙俪姐姐和王志文老师，我特别特别喜欢的两位男女演员，只要他们的电视剧我肯定要看，男演员当中，上了年龄的我就喜欢最喜欢这位丑大叔了，他们两位是我很喜欢的男女演员

演员的诞生自播出之日起就具有超高的话题热度，作为浙江卫视的重头综艺，该节目也号称是“一场中国顶尖演技之神的战争”。节目开播之前，导演曾在微博上表示这个节目不好做，一方面是容易得罪人、阻力大；第二，演技评判标准不好确定。但同时他也表明决心：既然已经决定要开始，团队就准备好要冲破阻力，把它做成一档良心真诚的好节目。但是从目前已经播放的几期看来，节目组显然还是走了众多综艺的老路：不断炒作，制造爆炸话题。节目中有意无意制造矛盾，演员导师可谓是场场互撕，节目之外也抓住一切机会，以各种话题引起热议。

最新的一期节目虽然没有爆出演员导师之间的争锋。但在演员于月仙和陈小纭PK环节演绎的《唐山大地震》片段中，作为客串角色的王俊凯的鞋子颜色却穿帮了。这不禁让人怀疑节目组一直号称的一条过现场表演不是真实的？

王俊凯鞋子的颜色在两分钟内前前后后改变了六次，剧情开始与结束时为白色，中间反复黑白交替数次。

但有网友留言称，现场表演的确是一次过的，这也就是说并不是现场表演了多次，而是剪辑师将现场版本与彩排版本交叉剪辑了。但演员的诞生作为一个竞演类的节目，出彩的设定恰恰是现场表演，演员的即兴反应最真实也最有看点。该节目的宣传介绍也是“以演技为唯一视角，为有实力的普通演员和追梦人们搭建一个与业界大拿面对面切磋的真实平台”。在节目后期剪辑时用彩排版本替换占重要地位的临场版本是不是有违节目要表现“真实”的初心呢？

其实在节目前几期这样的“神剪辑”也不少，只是没有被归入穿帮的范畴。比如预告中曾引起热议的王俊凯与章子怡“互怼”。开始章子怡直言对王俊凯有点失望，而王俊凯则回呛“你怎么不看看你自己呢？”。

章子怡：“用不着你来说我，你还是个学生！”但细心观众很快就能发现，在对话中章子怡的眼镜时有时无，且不说对话的逻辑性有问题。明显是剪辑师用素材拼接而成的。章子怡也喊话剪辑师：“你出来，必须送你去闭关。”

而刘芸和黄璐合作表演电影亲爱的片段后，刘芸被导师及现场评论员说某环节出错，她却一直强调自己没错，光速落泪说是黄璐没有按照剧本表演。事后，参与节目录制的于正在微博上力挺刘芸，说黄璐对导师和工作人员没礼貌，输不起还怒怼导师，暗指某演员人品有问题，但这些片段都被剪辑师给剪掉了。随后秦岚也发微博表示刘芸在节目中没有受到尊重。不禁让人想要再次发问：这就是节目强调的“真实”吗？

11月7日深夜，参与过节目录制的翟天临发布微博：“不喜欢被别人剪辑成另外一种性格，不喜欢听别人业余的评头论足，不喜欢做一张假脸放在自己面前。我觉得很多事都是简单快乐的，所以我们才能单纯的去喜欢，好与坏不需要去用嘴说的，会做饭的也永远饿不死，好的无需撕，烂的自掰扯，趴在池子里很安全，放在阳光底下一照…话虽说的难听，我就这样。”

翟天临在节目中的表演受到了众多观众的好评，他与余少群的PK十分精彩，对于真正在努力雕琢演技的演员来说，节目中的合作就是一次难得的对手之间的博弈。可是究竟什么是演员呢？对于演员来说，是名气流量重要还是演技重要？能确定的是，观众若只关注舆论爆点，那么节目组剪辑师必然要迎合观众全民娱乐的需求，以“剪辑师的诞生”来制造话题了。

拾忆觉得胡歌应该是比较会挑剧本的演员！

首先，胡歌一出道刚开始凭借《仙剑奇侠传1》中的李逍遥一角，该电视剧成为2005年收视冠军，最高收视率11.3%，胡歌也因为这部电视剧一夜成名，一跃成为国内仙侠剧的代言人，被誉为“仙侠小王子”，奠定其在古装仙侠剧的地位。

之后，胡歌因为拍《射雕英雄传》期间出车祸，导致自己的演艺事业一度跌入低谷，而从车祸中恢复之后的胡歌主演的穿越历史剧《神话》，并在在央视八套首播，该电视剧一经播出便打破2010年收视率，成为当年的收视冠军，胡歌因为这部剧获得华鼎奖“传奇类题材最佳男演员奖”。

而之后几年在演艺事业上有些走下坡路的胡歌在2015年凭借出演《伪装者》、《琅琊榜》和《大好时光》三部剧实现2015年电视剧霸屏，胡歌也凭借《琅琊榜》获得2015国剧盛典“最佳男演员奖”、第22届上海电视节白玉兰奖“最佳男主角奖”以及第28届中国电视金鹰奖“观众喜爱的男演员奖”和第11届中国金鹰电视艺术节“最具人气男演员奖”等国内电视剧届含金量极高的奖项，成为当之无愧的“视帝”。

由此，可以看出胡歌选剧本的眼光真的是很好啊。只不过老胡自出车祸之后整个人变化很大，每当连续工作一段时间后，都会空出很长一段时间去体验生活，提高自己的演技，这也造成老胡每隔一段时间就会出现作品空档期，不过不久之后老胡就会携质量超高的新作再次出演在观众面前。

据说，胡歌接下来会和赵丽颖、靳东和王凯等人合作的《苏东坡》开拍了，明家三兄弟和赵丽颖合作的作品你期待吗？

信，看上节目的一个一个像猪一样的反应，行尸走肉，没有剧本，这种滥节目，就没法玩，就会断片，就会僵。就两期，这些人出尽洋相、丑态百出！不知道是那个没脑子的创意，这个节目其实是在看一些人的笑话，这些人为了出名，还要在大庭广众之前，恬不知耻的作秀！

我觉得杨紫是一个，最近大火的《香蜜沉沉烬如霜》是典型例子。杨紫当初在挑剧本时，一眼就看中了这个，还要挟邓伦过去演男主。当时关晓彤也作为女主邀约对象，却推掉了这部戏，接了极光之恋，播出后口碑差到爆。
赵丽颖也很会挑剧本，她出演的楚乔传
、《花千骨》播放量、收视率惊人，基本上有赵丽颖的剧就不会差。作为小花她演技好，够敬业，让导演和其他演员以及观众们满意，据说林更新听说楚乔传2女主换baby立马辞演，可见颖宝实力。《知否知否，应是绿肥红瘦》即将上线，期待中。
娘娘孙俪也是相当会挑剧本的，甄嬛传
已然是我初中最生动的记忆，娘娘这个名号就是由这部电视剧而来，可见影响力。那年花开月正圆播出后也取得了不错的成绩，几乎每天上热搜。周莹的假小子形象还有和沈星移的爱情故事，还是挺打动人的。

国内演员 陈建斌 廖凡 何冰 倪大红 陈道明 李雪健。这些演员都有不少精品。

破冰行动收视口碑一起飙升，剧中各大演员也陆续成为观众们议论的话题，从老戏骨吴刚、王劲松、任达华到年轻演员黄景瑜、李墨之都要被拿出来点评一番。其中，年轻演员黄景瑜成为本剧的话题担当。

从一个名不经传的小模特到当红演艺新星，黄景瑜的演艺之路比较顺畅，出道三年，凭借五部优质影视作品，口碑与演技都获赞，黄景瑜简直一路开挂。

看到很多观众称赞黄景瑜能有现在这么出色的成绩，与他会选剧本的眼光有关。其实，对于一开始籍籍无名的新艺人来说，能拿到的影视资源比较有限，第一部网剧就能脱颖而出，除了黄景瑜自身表现出色之外，很大程度也有运气的成分在里面。

有句俗话这么说的，机会都是留给有准备的人的，所以黄景瑜自身的努力不能抹杀。无论是在红海行动里，还是在飞驰人生里，一直到现在的破冰行动，我们都能看到黄景瑜的确是一直在进步。

出道不久，就能获得出演红海行动这种大制作的机会，黄景瑜的确很幸运。小编觉得原因有两个，首先是黄景瑜自身外貌与气质很适合银幕硬汉形象，在新生演员里，具备这种气质，也敢于走硬汉戏路的演员不是太多。

盘点我们所知道的走硬汉路线的演员，除了张涵予、王千源、彭于晏、廖凡等人，年轻演员里能胜任硬汉角色的演员屈指可数。前两年，受韩流影视剧影响，很多流量小生偏向阴柔画风，简直要把男人的整体形象给带歪。所以黄景瑜的出现，就像一股清流，让很多制作人意识到他是可以走硬汉路线的。所以，很多根正苗红的正剧找上他也就不足为奇了。

对于年轻演员来说，这种贴标签，立人设的宣传方式不一定是最好的，却是最有效的，最立竿见影的。

现在娱乐圈里像黄景瑜一样有运气、会选剧本的年轻演员还有几个，只要选对路，自己表现再耀眼点，很容易搏出位。

比如刘昊然，影视作品也不多，由出演北京爱情故事出道，到担正午阳光的大戏《琅琊榜之风起长林》，演技获赞，凭借两部唐人街探案就轻松拿走好几个电影新人奖，奠定了90后演员中，演技担当的典型。

再有彭昱畅，凭借爱情喜剧《太子妃升职记》而正式出道，然后凭借闪光少女提名第20届上海电影节亚洲新人奖最佳男演员奖 ，起点很高。去年一部《大象席地而坐》让观众们都记住了这个新面孔，前不久，在热播剧《都挺好》里饰演小蒙，更是博得诸多好感。目前，还是看不出走什么路线，其实不贴标签是最好的发展，至少戏路不会被限制。

章宇，出演的作品也不多，但每部都获得极高的关注。像我不是药神里的黄毛，《大象席地而坐》里的于成，无名之辈里的善良而又傻里傻气的抢匪，章宇饰演的都是小人物，但是他把这些可怜又悲情的小人物演活了，凭借我不是药神里黄毛一角，他还获得了两个奖项，第55届台湾电影金马奖最佳男配角奖 ，智族GQ年度人物盛典年度新锐演员奖，当前势头不错。

记得以前小编讲过，好剧本成就好演员，怎么选剧本，对演员来说也是一种功力，选对了剧本，名扬天下，选错了，就会失去诸多机会。比如黄晓明，出道的时候，凭借《大汉天子》一炮而红，此后没选对路，浪费很多了机会，折折腾腾好几年，直到凭借琅琊榜2才咸鱼翻身，重新获得观众们的认可。

对于新演员来说，选对剧本，选对路，扎扎实实地走下去，才会星途灿烂，一片大好。眼光不好，就此被埋没也说不定。毕竟娱乐圈变化太快了。恒星虽好，人人都想做，但需要运气，需要能力，但是只要不断努力就可以。千万别做流星，璀璨一时，永远沉寂。

挑剧本啊。首先你得有资格挑，有实力在一堆剧本理找到适合自己角色定位，有可创作空间，并且有观众缘的剧本。在此基础上，会挑剧本的，以为不多。并且可以带来不一样收获的优秀演员也不多。

老戏骨暂且不表，中生代里，比较看好杜淳。