我的剧本我自己写好

通常其是在纪录片拍摄和剪辑期间的修正版剧本、甚至是重新写过的脚本，后期制作脚本既有在拍摄阶段收集到的声、像概念元素，也要有一路上来的所闻所感。它能将这些编织进一个电影化的故事中，以便于作者将其剪进纪录片中。后期脚本通常会包含有详细的镜头和动作。

你跟我超像的耶，我也跟你一样，想将小说改成剧本。我在这说明，改编别人的小说不容易啊！

将他人的小说改编为影视剧，是需要购买影视改编权的，没多余资金的想都不用想，一般红的作品可以抄到十几万的，如果对方（作者）是网络作家更难办了，联系不上嘛。(我就是受害者）话说回来，你要改编什么小说？我可以帮你看看。

很多时候，写的剧本到了正式开拍会有很大的变动，但是一定要在拍摄之前写好剧本， 这种规矩完全是为了更轻松的拍摄，更轻松的在片场表达自己的想法。写剧本要注意的地方，条例清晰，内容详细，拍摄的话，要注意的就很多了，以您所问纪录片和宣传片为例，记录片着重表现真实，还原真实的场景。

我觉得可能这个校草对你有意思，那么就看你的意思呗，如果你对他也有一定的暗恋，那么通过这个事情，你们可以有一个很好的契机，将这个事情说开。

从业以来，我问过很多人这个问题，也被很多人咨询过这个问题。来来往往，得出来一个答案，就是：贴近生活。

在这里，贴近生活不是指一定要写“都市”，一定要写“喜剧”。

贴近生活是指不要去写一些只有自己才能看懂的东西。

写剧本和写小说常常被人拿来放在一起比较，这是因为都属于文学体系的文字创造。但在这里存在一点不同，也是最大的不同，就是剧本会被拍出来，而小说不会。

意思是：当第一次与观众/读者见面时，小说是以文字呈现的，而剧本是以影像呈现的。

那么举一个很明显的例子，曾经乃至现在，有很多的意识流小说，都是很难付诸于荧幕的。因为通常是主人公的心理活动，读者在心理活动中跟着主人公的思绪走，这是依赖于文字。但是当实现影视化后，在小说中两页纸的心理活动，很可能只是主演的一个面部表情。

在行为举止和心理活动上，就是剧本与写小说的最大区别。

那么当落实在剧本当中时，需要考虑的就是：语气，环境，和一段台词，是否能给观众带来你想表达的讯息。

我看过一些人刚开始写剧本，写的都是自己想的，付诸于文字上，别人读不懂什么意思，只有他自己懂。并且认为还写得不错。这就是问题所在——他可以写明白，但偏不。通常来说，这样写剧本的人，都是两极分化的。有的人吃这套，大多数人不吃。因为不接地体，不贴近生活，不明白你要讲些什么。

所以写剧本，还是要把自己放下来，去写普通话，写普通人能听明白的话。

完。

剧本写作基础:剧本的格式 首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。   写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。  当然，既然是一个工种，就有自己的规范。  这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。     先来看看剧本写作常犯的错误: 1:把剧本写成了小说 刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。    你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白?当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。  电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。   2:不必要的摄象机标注 如果你这样写剧本:在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8。  5m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢?也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。    剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。 1。Angle on 角度对准:比如BILL走出便利店，相机对准BILL。 2。Favoring 主要表现:BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。   3。Another angle 另一个角度:换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。   4。Wilder angle 更宽的角度:先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。   5。New angle 新角度:换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。 6。POV 视点:从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。 7。Reverse angle 反拍角度:BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。     8。Over shoulder angle 过肩镜头:相机越过BILL的肩头看到SALLY，BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。 9。Moving shot 运动镜头:包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。     10。Two shot 双人镜头:BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。     11。Close shot 近景:强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。 12。Insert 插入镜头:某物的近景，比如天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。     以上就是剧本里的镜头描写格式，看个例子就明白了。这是具体的写作格式: 场景说明要黑体，时间地点要黑体，居左 场景中出现的音效要黑体标出 第一次出现的人物名要黑体居中 人物的对话要居中，两边留空，不同人物的对话要另起一行 标明摄象机的关系 标明场景的切换，“切至”就是硬切，“化至”就是加转场的效果，全部居右 如有特效运用，也要用黑体标出 二剧本写作入门 这是我在大学修读剧本写作课程时所得到的体会。    记得当年导师和我们说:「要想写好剧本，就必须懂得剧本的基本知识和理论，搞明白电影的规律!」 今天，身为其中的一员，有幸和大家分享一下我所懂得的剧本理论知识，如有错漏，还望大家多多包容。   简单来说，要写好一个故事，首先要构思好你的故事走向，人物关系，情节高潮，主题思想等…… 美国好莱坞有一套编剧规律:即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾，直至结局。  中国也有自己的编剧规律:起、承、转、合。   在下面的文字，本人会分类将写作剧本的基本和重要的元素详加论述，并会举出实例加以说明。 剧本基本理论 :态度、主题 > 写故事最重要的是对故事的态度，不同的态度会产生不同的效果。举一个简单的例子，同样是写一个青楼女子的故事，如果作者是以一个淫秽、色情的态度去写，故事自然集中于男女之间欢爱的部份。    相反，如果作者是以一个同情、尊重的态度去写，故事便会集中于描写青楼女子被迫卖身，身不由己的可怜、无奈…… > 在下笔写故事之前，你必须要问自己:你要讲一个怎样的故事?是朋友之间的友情(如电影午夜牛郎-midnight cow boy)，男女之间的爱情(铁达尼号-Titanic)，外星人入侵地球的故事(天煞地球反击战)，还是一个控诉战争的故事(杀戮战场-platon)等。    这就是主题。 主题必须十分明确、贯彻、毫不怀疑。你不能写一套战争片段，一时就怀疑战争，一时就歌颂战争。主题有如一支指南针，它会引导你创作故事，和贯穿故事中的枝节。而最重要的是它能避免你在写作中偏离主道。  试举一例，清朝皇帝雍正在野史是一个杀弟、杀父夺位，强奸弟弟妻子的禽兽。  但在雍正皇朝(早期亚视播出的电视剧)作者笔下的雍正，却是一个好皇帝。因为作者的主题是要写一个好皇帝，所以在故事中只会见到雍正彻夜不眠批奏章、视察农民、减税、推行德政等场面，并没有杀弟、杀父等场面。   所以，一套成功的剧本是要让观众看完后，清楚明白作者想表达的思想和主题。   创造角色冲突 (create character conflict) 角色冲突是吸引观众的不二法门。  这包括故事角色和角色之间的冲突，角色和他自身价值观的冲突等。 > 故事里的人物想做一些事，但有一股力量抗衡他，这就是Potogonist /Antogonist 例如电影怒火风暴(Falling Down)故事中，主角刚刚经历完痛苦的劳狱生涯，当他出狱时，他一心想见回自己的妻子，重过正常人的生活(Potogonist，他想追求的事)。    但他的妻子逃避他，不认他，而四周的人也因他的犯罪纪录而歧视他(Antogonist，阻止他达到目的的力量)。 > 当角色和角色之间存在冲突，而且有一个不能分开的结把他们拉在一起，好戏便来了。  举一个简单的例子，男主角的妻子是个三姑六婆、八卦的女人，而男主角的母亲则是个守礼节的传统妇女。  因为环境的因素，主角和他的妻子必须搬进家里和妈妈一起住。试想两个完全冲突的人:媳妇和奶奶被一个 unbreakable bond 拉在一起时，会是怎样。   创造表面张力 (create dramatic tension) > 例如故事中的主角闯进了敌人的基地，有支枪在黑暗处伸出来瞄准着他(观众知道但主角不知道)，敌人就快要开枪了，观众也为主角担心。     > 主角的母亲病了，他全身家只有一百元，于是他便去睹场碰碰运气。很好运地，主角不停地赢钱，已有几千元，有足够的医药费了。但他竟然贪胜不知输，继续赌下去，结果输了一局又一局(观众已知他已走在一条错误的路上)。  最后连手上的一百元也输了，竟然还去问大耳窿借钱(他用错误的方法企图达到目的)。   > 故事中某些事件若存着时间的限制，或计时炸弹，能够给观众一股紧张的情绪，并且这股紧张情绪能维持一段长时间。   还有十二个小时，陨石便会撞击地球，地球上超过一半的生物会死亡。(电影--陨石撞地球) 这辆巴士必须维持在时速一百二十公理，否则车上的炸弹便会爆炸。(电影--生死时速) > 使用转折点能制造意外的效果，引起观众的预期心理，加强情节张力，从而持续观众对故事的兴趣。    转折点最常出现于故事的前段和后段。剧本前段的转折点一般用于开启故事和陈列出主角即将面临的各项选择。至于后段的转折点则指向主角解决危机，收拢故事。 例如著名电影「生于七月四日」(Born on the fourth of July)，主角在故事开始面临第一个转折点:是否要参加越战。    主角最后选择参战，走上战场。但好景不常，在战争中主角被打破了双脚，要终生坐轮椅。原本爱国主战的他经历了多件事件后，改变了他的想法。导致故事结局出现了很出人意表的转折点，他由主战派变成反战派，从而带出反战的主题。   其它技巧 > 相信有作文的人都会知道什么叫做伏笔吧!埋下伏线可以吸引观众追看剧情。  例如在电影心计中，主角汤美一早便表露了他有模仿人签名和行为的能力(伏线)，到故事发展到他杀了有钱人迪奇后，观众凭借伏线已经估到主角会假冒迪奇。   > 所谓 Payoff，就是最能象征整个故事的对象。例如在电影”Apartment”中，那条门匙就是Payoff。又如著名电影「舒特拉的名单」中，那张犹太人的名单也是Payoff。   > 有两个画面，梅花间竹地播出，这就是蒙太奇。  例如在电影教父中，画面一边播出教会里正在举行的神圣仪式，如神父替孩子洗礼，向天主祈祷等。但另一边画面却转接地播出教会中邪恶的一面，例如教会中的领袖为求夺权，去反对他的人的住所，不停地大开杀戒。   蒙太奇亦可以指一些不同而没有关系的画面,当他们剪接在一起的时候,会产生另一种意义,简单来说,如第一画面中有一只手正在投球,而另一画面是另外一只手接到一个球,然而球不见得是同一个,但当两个画面前在一起的时候,就是一个人把球投给另外一个人,注意/若中间再加入另外的画面,这意思就完全不一样了!! (注:这一段蒙太奇的文字解释由网友「贝戈」提供) 剧本三大忌 > 剧本写作和小说写作是两样完全不同的事，要知道写剧本的目的是要用文字去表达一连串的画面，所以你要让看剧本的人见到文字而又能够实时联想到一幅图画，将他们带到动画的世界里。    小说就不同，他除了写出画面外，更包括抒情句子，修辞手法和角色内心世界的描述。这些在剧本里是不应有的。举一个简单的例子，在小说里有这样的句子: 「 今天会考放榜，同学们都很紧张地等待结果，小明别过父母后，便去学校领取成绩通知书。  老师派发成绩单，小明心里想:如果这次不合格就不好了。   他十分担心，害怕考试失败后不知如何面对家人……』 试想，如果将上面的句子写在剧本里，你叫演员看了怎样用动作去表达。   如果要用剧本去表达同样的意思，就只有写成如下: 「 在课室里面，学生都坐在座位上，脸上带着紧张的表情，看着站在外面的老师。老师手上拿着一叠成绩通知书，她看了看面头的一张，叫道:「陈大雄!」大雄立刻走出去领取成绩单。    小明在课室的一角，两只手不停地搓来搓去。他看出课室外面，画面渐渐返回当日早上时的情景。小明的父母一早就坐在大厅上，小明穿好校服，准备出门，看了看父亲，又看了看母亲，见到他们严肃的脸孔，不知该说些什么。  小明的父亲说:「会合格吗?」小明说:「会……会的。」 「陈小明!」老师宏亮的声音把小明从回忆中带回现实。  老师手上拿着小明的成绩单看着他，小明呆了一会，才快步走出去领取……』 > 剧本里不宜有太多的对话(除非是剧情的需要)，否则整个故事会变得不连贯，缺乏动作，观众看起来就似听读剧本一样，好闷。  要知道你现在要写的是电影语言，而不是文学语言。只适合于读而不适合于看的便不是好剧本。  所以，一部优秀的电影剧本，对白越少，画面感就越强，冲?力就越大。 举一个简单的例子，比如你写一个人打电话，你最好不要让他坐在电话旁不动，只顾说话。  如果剧情需要，可让他站起来，或拿着电话走几步，尽量避免画面的呆板和单调。 > 很多人写剧本都写得太多枝节，在枝节中有很多的角色，穿插了很多的场口，使故事变得复杂化，观众可能会看得不明白，不清楚作者想表达什么主题。    试想如果在一幕电影中同时有十几个重要的角色，角色之间又有很多故事，你叫观众在短短时间里那能把每一个角色记得这么清楚。 其实，写剧本有一句格言:「 Simple is the best! 」愈简单的故事就愈好。  大家想想你们所看过的好电影中，它们的剧情是不是都很简单。  例如电影铁达尼号(Titanic)只是讲一艘大船下沉，而下沉当中男女主角产生了爱情。其它电影也一样，简单到报纸短评用短短几十个字就能讲出故事大纲。   但是，简单永远是最困难的:「 Simple is difficult。」。

这个就要看你的交友面了，找关系托朋友，例如先在学校试试，看有没有人想要这个剧本，可以先尝试写一些微小说拍成微电影，最后慢慢的发展，不可能一开始就写长篇的剧本最后被别人看上。加油。

1

“学长，我仰慕你很久了……”

“不行。”

“……老娘看上你了，你今天说什么也得跟我把关系定下来！”

“不行。”

“……我喜欢你，你要不要和我交往试试？我保证不会让你吃亏！”

“不行！”周钰翻了个白眼，抚额叹气，“你在推销机器人么？还保证不吃亏？”

“那第一个就挺好啊，多有礼貌，显得我淑女。”沈晓晨“唰”的松了表情，揉了揉自己笑僵的脸，却见周钰连连摆手：“大姐，这句话已经被用烂了好么？”

“那就第二个啊。”

“你当自己是土匪么？要抢他当压寨夫君？”

沈晓晨被哽住，顿时泄气，整个人摊在了椅子上，“我已经从三个不同层面去琢磨这段开场白了，现在已经没词儿了……”

她从没跟男生表过白，能想出这三句已经很勉强了，结果通通被驳回，好不容易积攒起来的勇气顿时消散了不少。

见她这个样子，周钰多少有点不忍，正准备安慰一下，就见穿着黑色T恤的高个儿男生插着兜走过。

徐韵安。

周钰瞬间瞪大了眼睛，摸不清刚刚的话被听去了多少，可见他直直的朝餐台走了过去，白皙清隽的脸上没有什么表情，又放下了心。

看来什么都没听到。

她推了推沈晓晨，示意她看过去，沈晓晨懒懒的抬眼，扫到那个熟悉的身影后瞬间紧张的缩了起来，不敢让他看到。

“去啊，还等什么呢？”周钰立马捅她，沈晓晨却慌了神：“你不是说都不行么？我去了说什么啊？”

“哎呀你随便找话题嘛，机不可失失不再来！快，不要怂！”

她倒是不想怂，可对着周钰和对着他本尊完全不是一种感觉，她总要做一下心理建设。

于是，她眼看着徐韵安打了饭菜，看着徐韵安坐在前排桌上安静的吃饭，看着徐韵安放下筷子，十五分钟过去了，她心理建设还没做完，周钰哀其不争，急得一把将她推了过去，险些撞在正端起餐盘要走的徐韵安身上。

“不好意思……”她下意识的道歉，余光瞥见周钰不停的给她使眼色，可方才的词儿她一句都想不起来，脑子里倒是不停过着在网上查的各种“撩汉神句”。

徐韵安正想开口，却被她蓦然截去了话头：“学长，你知道你跟星星有什么区别么？”

“嗯？”他下意识的皱了眉，“什么？”

“那个，星星在天上，你……你在……”

她憋了半天，还是没办法把“你在我心里”这几个字完整的说出来，而且越想越觉得自己像个傻子。

这都是什么魔鬼情话？他们是怎么做到毫无顾忌的说出口的？

她丧气的低下了头，虽然看不到徐韵安是什么表情，可看周钰憋笑憋的满脸通红的样子，她也大概猜得到自己出了多大的糗。

她自觉尴尬，没有出声的往后退，面前的人却没动。

就在她顶不住这无声的压力准备落荒而逃时，徐韵安却忽然开口，带着淡淡的笑意。

“原来刚刚你嘴里说的学长就是我。”

2

和徐韵安的交集，完全是一个意外。

学校一共三个食堂，其中二食堂最火，菜基本靠抢，她下课晚，到食堂的时候已经人满为患。

排队甚是无聊，她没一会就被前面的声音给吸引了过去。

高挑靓丽的女生站在穿着黑色外套的男生身边，画面看起来很是养眼，这两人她都有印象，女生是舞蹈社团的台柱子张惜，男生是她们系的大神，徐韵安。

沈晓晨开始听的时候，张惜已经委婉的表达了想要交往的想法，徐韵安的反应却稍显冷淡：“这位同学，我还没有女朋友，希望你和我保持一下距离。”

张惜愣了下，立马反问：“你没有女朋友我为什么要跟你保持距离？”

“传出去不好，耽误以后恋爱。”

“我又不怕！”

“我怕，我还没有要一直单身的打算。”

旁听的沈晓晨默默给了张惜一个同情的眼神。

不过感情这种事情强迫不来，他如此干脆利落的拒绝总比一直吊着人家不明不白的好。

但张惜显然接受不了这样的拒绝，徐韵安端起餐盘正要走，她却突然用力，拉着他还想再说什么。

没料到她会突然有动作，徐韵安一时没防备，手中的餐盘直冲冲的朝着后面的沈晓晨拍了过去，她惊呼一声，反应迅速的退后了一步，虽避免了被饭菜淋头的悲剧，可针织衫上还是粘上了许多油渍，裤腿也溅了不少。

她就是听了一耳朵八卦，至于给她这么大的报应么……

正腹诽着，一件黑色外套忽的披上了肩头，她回头看去，徐韵安还维持着将外套披在她身上的动作，“先穿着去换衣服。”然后又补了句：“抱歉。”

这个道歉的气势……竟然让她有一种是自己做错了事的感觉。

可这都不是重点，重点是：“我还没有打饭。”

徐韵安显然愣了下，不过很快就反应了过来，“我帮你。”

“那好，我要烧茄子，其他的随便点就行了。”说完，她拉上外套拉链火速奔回了寝室，一心想着赶紧把油乎乎的自己给处理一下。

再回到食堂的时候，张惜已经不见了踪影，食堂里也没剩下几个人，一眼望去立马就能看到徐韵安。

他面前放着一份打好的饭菜，戴着耳机静静坐在座位上，一身黑色的衬衫休闲裤，配上那张虽好看却无甚表情的脸，活脱脱一个电影里的冷酷杀手。

再一联想到刚刚拒绝张惜那斩钉截铁的样子，沈晓晨不禁摇了摇头。

跟这样的男生交往，得需要多大的勇气啊……

怀着这样的感慨，她快步走过去坐到了他对面，为了防止尴尬，率先自我介绍道：“谢谢学长帮我打饭，那个，我叫沈晓晨。”

他却出乎意料的点了点头，“我知道。”

他知道？他怎么知道的？

沈晓晨还没在他竟然知道自己名字的震惊中回过神，就又听他道：“洗衣服的钱大概多少？我转给你。”

因为先入为主的觉得徐韵安“很不好惹”，所以在他提出要赔偿时，沈晓晨又愣了好一会儿才道：“只是一点油，我自己就洗的掉，不用送洗衣店。”

她本来就是大而化之的性子，不喜欢就一件事情斤斤计较，何况对方又不是故意的。

徐韵安听了这话深深的看了她一眼，直把沈晓晨看的莫名其妙，正要说话，就见他把手机递了过来，“方便的话加个微信。”

如果不是面对着徐韵安一张酷似冰块的脸，她几乎以为他是在借机搭讪。

当然，这是不可能的。

她接过手机输入了自己的微信号，徐韵安点了点头，利落的起身离开。

看着他瘦高的身影一步步走远，沈晓晨忽然能理解为什么这样一个不爱说话甚至看起来有点冷酷的男孩子会这么受欢迎了。

都是因为脸！

3

不过脸这么受欢迎的徐韵安，微信却跟他的人一样简洁的要命，他的昵称就是自己的名字，头像则是一个黑色的背影站在满屏白色中央。沈晓晨抱着好奇的心态点开了他的朋友圈，却只看到一片空白。

难道这人从来都不发朋友圈的么？

感慨归感慨，两人终究不熟，自从徐韵安发来一个备注为洗衣费的红包让她必须收下以后，她们就再没有聊过天，在学校更是鲜少能遇见，她也很快就忘了这回事。

以至于后面出了个让她分分钟想撞墙的糗。

大一的时候她本来没想进任何社团，结果陪着周钰参加招新的时候一不小心被话剧社给忽悠走了，就这么“混”了两年，早就把社里上下都给混熟了，平日里大家经常会凑在一起相互调侃，尤其是性格非常外向的社团团长李子豪，一天不耍宝就浑身难受。

下个月月初校内要举行文艺节晚会，话剧社自然要出节目，剧本已经选好，一段缠绵悱恻的爱情故事，男主角还没有确定，当然还是要在话剧社出人，但李子豪闲的发慌，在朋友圈挂了几张“校内男神”的照片，@了一圈人选出自己心中的男主角。

当然，也圈中了作为女主角的沈晓晨。

她想了想，觉得除了第二个，其他都不错。

第二个是徐韵安。

那照片也不知道是谁拍的，只有一个侧脸，浸在图书馆的冷色灯光里，安静而疏离。

听说他就是因为这张照片在校内火起来的，不少学姐学妹千方百计的打听他的联系方式，却被一一回拒。

真真是朵高岭之花。

李子豪很快回复了这条评论，故作惊讶的语气：【你竟然看不上我们大才子！啧啧，给个理由来。】

【我觉得没有哪个女主角能对着一个泰山崩于前而色不变的男主角演出那么强烈的感情。】

他很快又回复，【why？】

【我们来想象一个场景，女主角在台上哭的撕心裂肺，徐学长在一旁像看傻子一样看着她，你不觉得很搞笑么？】

真是越脑补越想笑。

她抱着手机笑倒在床上，下铺的周钰被震的莫名其妙，她连连道歉，还是止不住笑意。

可下一秒，她就体会到了什么叫乐极生悲。

徐韵安在她第二条评论下，回复了一句：【多谢夸奖。】

天！她怎么忘了自己还有他的微信啊！

这下好了，公然调侃人家还被人家抓了个正着，再没有比这还尴尬的事情。

那两条评论她删也不是不删也不是，正纠结着，李子豪先跳出来回复了徐韵安。

【卧槽！】

4

她最终也没有删除那两条评论，只是私信了徐韵安道歉，他没有回复，搞得她惶恐不安。

等话剧社排练发现徐韵安也在时，这种不安达到了顶点。

她有些小怂的和他打了招呼，徐韵安略一点头，依旧沉稳寡言，以至于沈晓晨完全没有发现他嘴角稍稍弯起的那一点弧度。

她先前一直在忙考试，对于被选定这次话剧女主角的事也只是先应下来没有多问，拿到剧本的时候剧本也没有署名，谁知道竟然是徐韵安写的！

徐韵安，写这种爱情剧本？

她不敢置信的把李子豪拉到角落询问，才知道原来是他使坏和徐韵安打赌，赌注是答应对方一个要求，徐韵安输了，被要求写一个剧本，还一定要是一个让人肝肠寸断的爱情故事。

原来都是他！

沈晓晨一双幽怨的眼神朝他看去，李子豪却意味深长的一笑：“你怎么这么关注人家啊？还有，你们俩竟然互有微信？”

他还是第一次看见徐韵安逗女孩子，当时兴奋的直接朝对床的他发起了质问三连，人家却眼皮都不抬一下，根本不打算回答。

当然，沈晓晨也不想回答。

第一次排练大家还不能脱稿，她之前看过剧本，台词大都简洁优美，可一想到这些都出自台下那位面无表情的人之手，她就不免有些走神，台词对起来磕磕巴巴，惹得周围人都惊讶不已。

沈晓晨记忆力不错，脑子也活泛，什么时候在对台词的时候这么紧张过？

“不好意思，我今天状态不怎么好。”中场休息的时候，她朝着完全接不下去词的男主角杨光连声道歉，杨光却对着她温和一笑，“没事，谁都有状态不好的时候，调节一下就好了。”

“嗯。”她感激的点头，心里想着绝对不能再被别的事情影响。

想到这儿，她下意识的瞥了一眼徐韵安，却发现对方正朝她看过来。

不止看，还走了过来。

完了完了，来兴师问罪了，待会儿认错态度好一点，应该能放过她吧……

沈晓晨深吸了一口气，抬头，就见徐韵安迎着光走到她面前，五官的俊朗被放大到了极致。

真不愧被称为“我院之光”啊……

徐韵安没有顿步，顺势坐到了她身边，吓的她立刻往旁边挪了一下。

“很紧张？”他开口问道。

“没有没有，挺好的。”沈晓晨连忙否认，觉得有些不妥，又加了一句：“学长这么和蔼，怎么会紧张。”

徐韵安闻言看向了她，一双漆黑的眸子如墨玉般轻易地能把人吸引进去，沈晓晨看的愣住，然后就听他说道：“我说的是话剧。”

……

行了，她也不用演什么话剧了，直接去领一个“最佳制作尴尬奖”得了。

“听说你演过不少话剧，应该不会怯场，更何况是排练，”那边已经招呼人集合，徐韵安站起身，双手随意的插进了裤袋里，声音清冽，“我还不至于对一句玩笑话那么记仇，你大可放松一点，因为往后的排练里，我都会在。”

5

我都会在……

这句话像是有自动循环特效一样在她脑海里久久不去，果然，接下来的小半个月，每次排练都能看见他手持剧本一脸严肃的身影。

其实他说的不错，她确实在对着一个不爱笑甚至有点冷酷的人时会觉得紧张，不只是因为“得罪”了他。

可他看出了她的别扭，主动来给她吃了定心丸，似乎也没有印象中那么不好相处。

有了这一层认知，沈晓晨心里像是放下了一块“石头”，并且越来越觉得之前对他的印象太过偏见，他也不过是不太爱说话而已，并没有传说中那么冷酷不搭理人，最起码她对台词提出不同想法时，他也完全能采纳意见并做出合理调整。

这也是他跟着一起排练的意义所在，找出作品中不完善的地方，尽量做到完美。

因为考试顺利过关，这边又解开了“误会”，所以排练期间十分顺利，沈晓晨心情也非常不错，又像个开心果一样活力无限，尤其“戏服”到的这一天，她迫不及待的就去换了装。

从看到以民国为背景的剧本那天起，她就在一直在期待服装，这衣服也果然没有让她失望。

第一套是学生装。

淡蓝色的齐腹上衣，领口紧系，下摆成弧，下搭垂至膝盖的黑色中裙，只露出一双白净的小腿，她五官本就清透可人，穿上这一身衣服一下子便把民国女学生的清纯动人，亭亭玉立展现的淋漓尽致。

“怎么样？还行吧？”沈晓晨站在台上转了两圈，兴奋之情溢于言表，周围的人自然赞叹不已，她扯着裙摆站定，眼睛不自觉的瞟向了离她最近的徐韵安。

“学长，没有拖你剧本的后腿吧？”这段时间相处下来，她也大概摸清了他的脾性，此时才敢肆无忌惮的开起玩笑，可徐韵安像是在想什么事情，没有说话。

衣服本就是量身定做，加上她浑然天成的气质，只站在那里，就如同一枚温润碧玉，让人移不开眼。

她并不张扬，美得没有任何攻击性，却让人不自觉的想要呵护。

徐韵安想起之前每一次在话剧舞台上看到的她，似乎总是这么耀眼夺目，像是天生就该站在那里，吸引着所有人的目光。

可他看过这份自信美丽背后的努力，那么的倔强，那么的……具有活力。

“学长？”沈晓晨纳闷的又唤了一声。

徐韵安定了神，上下打量了一瞬，然后一本正经的点了点头，“好看。”

不过就是轻飘飘的两个字，沈晓晨却突然觉得脸上一阵燥热，她暗骂自己没出息，不就是被夸了一句，至于脸红么？

可徐韵安的神情太过认真，不带有一丝敷衍或客套的意味，仿佛完全是发自真心的欣赏与赞美。

平日里见多了他的冷静默然，忽然这么一转变，还真有点让人接受不了……

下午排练的是男女主角因为战火纷飞不得不分隔两地，临别时拥抱落泪的感人情节，也是剧本里一段重头戏，沈晓晨从来不用眼药水，泪水说流就流，可就当所有人都被代入进剧情里看的十分揪心时，台下却突然传来一个声音，“停。”

所有人都朝着那个方向看去，徐韵安却一脸淡然，“我觉得这段需要修改一下。”

“为什么？”作为导演的何沁沁正在一边看的兴起，一听这话立马转头反问，“我觉得这段挺好的，突出了悲剧色彩。”

“带有悲剧色彩的感情应该更含蓄。”

“哦~”何沁沁若有所思的点点头，“那就牵着手吧，然后一点一点的松开，既含蓄又能体现出主人公的依依不舍。”

“不行。”

“又怎么了？”何沁沁纳闷的看向他，这位也不是那么难说话的人，怎么今天好像在找茬似的，“这可是你写的剧本。”

“剧本我会修改，可以先排练下一幕。”他抬手看了看时间，站起了身，“我还有事，先走一步。”

沈晓晨还在台上纳闷，却听身边的杨光忽然轻笑。

“怎么了？你笑什么？”

杨光意味深长的看了她一眼，“没什么。”

见她点点头不再追问，他又忍不住笑出了声。

她不会真的以为徐韵安是为了剧情考虑才要修改剧本的吧……

6

之后的排练进行的很顺利，恰好那天李子豪没事来看他们，“无意”中跟她透露了再过几天就是徐韵安的生日。

这段时间相处下来，她早就把徐韵安当成了朋友，朋友过生日自然是要送礼物的，可是，要送什么好呢？

她这副苦恼的样子落在周钰眼里就是少女怀春的娇羞，沈晓晨白她一眼，“什么少女怀春，就是送朋友一个生日礼物！”

“哦？没别的意思了？”

“你又不是没听过这位学长的大名，我之前亲眼见过他怎么拒绝别人，毫不留情的。”她边说边做了个“抹脖子”的手势，周钰一副“怕怕”的表情，随即又笑问：“那你打算送什么？”

“我听说他好像喜欢收藏耳机，”沈晓晨转身打开电脑，专心致志，“我上网查一下。”

“哇~”周钰夸张的喊出声，“你连人家喜欢什么都知道啦？”

“走开。”

最终她也没有查出什么来，于是决定周末出去转一圈。

路过一家耳机店，她还是不由自主的走了进去，店家在忙，没顾上她，这么看一圈下来，她觉得买耳机这个计划行不通。

便宜些的送了也白送，贵的又让人家没法接，毕竟不是多么亲密的关系，估计以他的性格会直接了当的拒绝。

她顺着想到了徐韵安平时的样子，不爱笑，有点冷漠，心情愉悦的时候也只是会扬一扬眉梢。

比如说现在。

“学长！你怎么在这儿？”她惊讶的看着面前这个自己刚刚还在想着的人，徐韵安却很是淡定，“我来拿预订的东西。”

“哦。”她点了点头，突然灵机一动，“学长，你有空的话能不能帮我个忙？我想送朋友一个礼物，但不知道男生都喜欢什么。”

他顿了下，即使表情没有任何变化，但她还是敏锐的察觉到他似乎不怎么高兴。

以为是自己的要求太过分，她刚想说不用了你忙你的，徐韵安却点了点头，“走吧。”然后率先朝前走去，沈晓晨一脸懵的跟在后头。

他是生气还是没生气？

接下来一个小时，她们逛了很多家店，她也看上了很多东西，比如手表，领带夹，某些电子设备，结果通通都被他一脸冷漠的驳回，在她逛到头皮发麻的时候，徐韵安终于停下了脚步，指着面前柜台里的东西道：“这个不错。”

她顺着他的目光看过去，一个被半圆透明塑料装着的永生玫瑰花，上面星星点点的黄色亮光简直要闪瞎了她的眼睛。

这位气质这么冷酷，口味这么独特？

“你真的觉得，这个作为礼物很好？”她有些艰难的开口问道，得到了肯定的目光后一脸不可思议的走进去拿了东西结账。

算了，反正也是给他买的，他喜欢就好……

拿着买好的礼物出门时天已经擦黑，两人坐上了回校最近的一班公交车，幸好人不多，还找到了座位。

最近一段时间的排练加课业着实让她累到了，加上公交车一晃一晃自带的催眠效果，没一会儿她眼皮子就不受控制的紧紧合上，脑袋一歪一歪的敲着旁边的玻璃，有点疼，可还是困得不想睁开眼睛。

直到一个大手忍无可忍的伸到她耳边将她往回一带，她脑袋便顺其自然的靠到了一个宽阔的肩膀上，同时还嗅到了一股清新的洗衣液的味道。

嗯，比玻璃舒服多了。

徐韵安收回手改为抱着手臂，侧头看了眼睡着的沈晓晨，卷翘的睫毛，干净的小脸，平时最爱扬起笑容的红唇也安安静静的抿了起来。

心脏忽然不受控制的剧烈跳动，他转过脸不再看她，嘴角却微微上扬。（小说名:学长有点酷，作者：佰九。来自：每天读点故事，看更多精彩内容）

剧本有专门的写作形式，小说改剧本是有难度，原因是在小说中，所有的行为动作都发生在人物及（读者）的头脑中，通俗点说是无声的。

电视剧本不同。它是一种视觉媒介，故事线全部戏剧化。呈现都是图像、画面、声音。你面对场景就是电话铃声响起，或是飞机在天空飞，或者是一个焦急等待的身影等等。简单来说电视剧本就是由画面讲述出来的故事。

一集电视剧本的篇幅大约有40-60页。你的剧本对话、描写，或两者兼有之，均按一分钟一页计算。规矩是不变的是，电视剧本中的一页等于银幕时间一分钟。

电视剧本有它们有自己明确的开端、中段和结尾。

剧本的情节与戏剧性结构的基础。从结构审视中你会发现这个与小说体的不同，举例来说，一个就像在修路，是平面手法。一个是在盖楼，是纵向延伸方法。

我建议你尽可能多读电视剧本，以便使你明白剧本的形式和结构。现在很多电视剧本印成了书，在许多书店里出售。比如"潜伏",“创关东”“赵赶驴电梯奇遇记”等等。

这些小说都是很好的教材。读得越多越好。示例是有用的。它是所有好的电视剧本的基础。

希望我写了这么多，对你有所帮助。

哎，写完了才看到，你一分悬赏都没有。累啊。。。。。。。。。。。。。

写故事最重要的是对故事的态度，不同的态度会产生不同的效果，也就是我们的价值观，我们写的故事就是个人价值观的表达。在下笔写故事之前，你必须要问自己：你要讲一个怎样的故事？是朋友之间的友情(如电影午夜牛朗)，男女之间的爱情(泰坦尼克号)，外星人入侵地球的故事(天煞地球反击战)，还是一个控诉战争的故事(杀戮战场)等。这就是主题。所以，一套成功的剧本要让观众看完后，清楚明白作者想表达的思想和主题。

写剧本首先你要有一个好的故事，一个好的构思，还要有好的文笔。可以多看看别人的剧本，多参考影视作品的经典台词，多去尝试写作。

需要先理清楚你们三个人之间的关系。要是啥关系也没有，那就剧本咋写你咋演。要是校草跟你有关系，那你还是顺从校草的意思比较好。

你可以到中国剧本网看看，里面有很多

原创剧本，虽然不是上乘，但对初学者

还是有些帮助的，

剧本写作常犯的错误：

1:把剧本写成了小说2，不必要的摄像机的标注，懂得剧本的基本知识和理论，做好构思。这是很重要的

深入生活,找好要写的故事素材,在写剧本的时候要扮演不同的角色,刚开始时要从写故事梗概入手,这样比较快.还要找些这方面的书来看看.

转载】教你如何写剧本

剧本写作基础：剧本的格式

首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。

写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。

先来看看剧本写作常犯的错误：

1：把剧本写成了小说

刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。

2：不必要的摄象机标注

如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢？也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。

1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。

2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。

3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。

4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。

5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。

6.POV 视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。

7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。

8.Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY，BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。

9.Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。

10.Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。

11.Close shot 近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。

12.Insert 插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。

以上就是剧本里的镜头描写格式，看个例子就明白了。这是具体的写作格式：

场景说明要黑体，时间地点要黑体，居左

场景中出现的音效要黑体标出

第一次出现的人物名要黑体居中

人物的对话要居中，两边留空，不同人物的对话要另起一行

标明摄象机的关系

标明场景的切换，“切至”就是硬切，“化至”就是加转场的效果，全部居右

如有特效运用，也要用黑体标出

二剧本写作入门

这是我在大学修读剧本写作课程时所得到的体会。记得当年导师和我们说：「要想写好剧本，就必须懂得剧本的基本知识和理论，搞明白电影的规律！」

今天，身为其中的一员，有幸和大家分享一下我所懂得的剧本理论知识，如有错漏，还望大家多多包容。

简单来说，要写好一个故事，首先要构思好你的故事走向，人物关系，情节高潮，主题思想等…… 美国好莱坞有一套编剧规律：即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾，直至结局。中国也有自己的编剧规律：起、承、转、合。

在下面的文字，本人会分类将写作剧本的基本和重要的元素详加论述，并会举出实例加以说明。

< 第 一 节 >

剧本基本理论 ：态度、主题

写故事最重要的是对故事的态度，不同的态度会产生不同的效果。举一个简单的例子，同样是写一个青楼女子的故事，如果作者是以一个淫秽、色情的态度去写，故事自然集中于男女之间欢爱的部份。相反，如果作者是以一个同情、尊重的态度去写，故事便会集中于描写青楼女子被迫卖身，身不由己的可怜、无奈……

在下笔写故事之前，你必须要问自己：你要讲一个怎样的故事？是朋友之间的友情(如电影午夜牛郎—midnight cow boy)，男女之间的爱情(铁达尼号—Titanic)，外星人入侵地球的故事(天煞地球反击战)，还是一个控诉战争的故事(杀戮战场—platon)等。这就是主题。

主题必须十分明确、贯彻、毫不怀疑。你不能写一套战争片段，一时就怀疑战争，一时就歌颂战争。主题有如一支指南针，它会引导你创作故事，和贯穿故事中的枝节。而最重要的是它能避免你在写作中偏离主道。试举一例，清朝皇帝雍正在野史是一个杀弟、杀父夺位，强奸弟弟妻子的禽兽。但在雍正皇朝(早期亚视播出的电视剧)作者笔下的雍正，却是一个好皇帝。因为作者的主题是要写一个好皇帝，所以在故事中只会见到雍正彻夜不眠批奏章、视察农民、减税、推行德政等场面，并没有杀弟、杀父等场面。

所以，一套成功的剧本是要让观众看完后，清楚明白作者想表达的思想和主题。

< 第 二 节 >

创造角色冲突 (create character conflict)

角色冲突是吸引观众的不二法门。这包括故事角色和角色之间的冲突，角色和他自身价值观的冲突等。

故事里的人物想做一些事，但有一股力量抗衡他，这就是Potogonist /Antogonist

例如电影怒火风暴(Falling Down)故事中，主角刚刚经历完痛苦的劳狱生涯，当他出狱时，他一心想见回自己的妻子，重过正常人的生活(Potogonist，他想追求的事)。但他的妻子逃避他，不认他，而四周的人也因他的犯罪纪录而歧视他(Antogonist，阻止他达到目的的力量)。

当角色和角色之间存在冲突，而且有一个不能分开的结把他们拉在一起，好戏便来了。举一个简单的例子，男主角的妻子是个三姑六婆、八卦的女人，而男主角的母亲则是个守礼节的传统妇女。因为环境的因素，主角和他的妻子必须搬进家里和妈妈一起住。试想两个完全冲突的人：媳妇和奶奶被一个 unbreakable bond 拉在一起时，会是怎样。

< 第 三 节 >

创造表面张力 (create dramatic tension)

例如故事中的主角闯进了敌人的基地，有支枪在黑暗处伸出来瞄准着他(观众知道但主角不知道)，敌人就快要开枪了，观众也为主角担心。

主角的母亲病了，他全身家只有一百元，于是他便去睹场碰碰运气。很好运地，主角不停地赢钱，已有几千元，有足够的医药费了。但他竟然贪胜不知输，继续赌下去，结果输了一局又一局(观众已知他已走在一条错误的路上)。最后连手上的一百元也输了，竟然还去问大耳窿借钱(他用错误的方法企图达到目的)。

故事中某些事件若存着时间的限制，或计时炸弹，能够给观众一股紧张的情绪，并且这股紧张情绪能维持一段长时间。

还有十二个小时，陨石便会撞击地球，地球上超过一半的生物会死亡。(电影--陨石撞地球)

这辆巴士必须维持在时速一百二十公理，否则车上的炸弹便会爆炸。(电影--生死时速)

使用转折点能制造意外的效果，引起观众的预期心理，加强情节张力，从而持续观众对故事的兴趣。转折点最常出现于故事的前段和后段。剧本前段的转折点一般用于开启故事和陈列出主角即将面临的各项选择。至于后段的转折点则指向主角解决危机，收拢故事。

例如著名电影「生于七月四日」(Born on the fourth of July)，主角在故事开始面临第一个转折点：是否要参加越战。主角最后选择参战，走上战场。但好景不常，在战争中主角被打破了双脚，要终生坐轮椅。原本爱国主战的他经历了多件事件后，改变了他的想法。导致故事结局出现了很出人意表的转折点，他由主战派变成反战派，从而带出反战的主题。

< 第 四 节 >

其它技巧

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相信有作文的人都会知道什么叫做伏笔吧！埋下伏线可以吸引观众追看剧情。例如在电影心计中，主角汤美一早便表露了他有模仿人签名和行为的能力(伏线)，到故事发展到他杀了有钱人迪奇后，观众凭借伏线已经估到主角会假冒迪奇。

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所谓 Payoff，就是最能象征整个故事的对象。例如在电影”Apartment”中，那条门匙就是Payoff。又如著名电影「舒特拉的名单」中，那张犹太人的名单也是Payoff。

有两个画面，梅花间竹地播出，这就是蒙太奇。例如在电影教父中，画面一边播出教会里正在举行的神圣仪式，如神父替孩子洗礼，向天主祈祷等。但另一边画面却转接地播出教会中邪恶的一面，例如教会中的领袖为求夺权，去反对他的人的住所，不停地大开杀戒。

蒙太奇亦可以指一些不同而没有关系的画面,当他们剪接在一起的时候,会产生另一种意义,简单来说,如第一画面中有一只手正在投球,而另一画面是另外一只手接到一个球,然而球不见得是同一个,但当两个画面前在一起的时候,就是一个人把球投给另外一个人,注意/若中间再加入另外的画面,这意思就完全不一样了!! (注：这一段蒙太奇的文字解释由网友「贝戈」提供)

< 第 五 节 >

剧本三大忌

剧本写作和小说写作是两样完全不同的事，要知道写剧本的目的是要用文字去表达一连串的画面，所以你要让看剧本的人见到文字而又能够实时联想到一幅图画，将他们带到动画的世界里。小说就不同，他除了写出画面外，更包括抒情句子，修辞手法和角色内心世界的描述。这些在剧本里是不应有的。举一个简单的例子，在小说里有这样的句子：

「 今天会考放榜，同学们都很紧张地等待结果，小明别过父母后，便去学校领取成绩通知书。老师派发成绩单，小明心里想：如果这次不合格就不好了。

他十分担心，害怕考试失败后不知如何面对家人……』

试想，如果将上面的句子写在剧本里，你叫演员看了怎样用动作去表达。

如果要用剧本去表达同样的意思，就只有写成如下：

「 在课室里面，学生都坐在座位上，脸上带着紧张的表情，看着站在外面的老师。老师手上拿着一叠成绩通知书，她看了看面头的一张，叫道：「陈大雄！」大雄立刻走出去领取成绩单。小明在课室的一角，两只手不停地搓来搓去。他看出课室外面，画面渐渐返回当日早上时的情景。小明的父母一早就坐在大厅上，小明穿好校服，准备出门，看了看父亲，又看了看母亲，见到他们严肃的脸孔，不知该说些什么。小明的父亲说：「会合格吗？」小明说：「会……会的。」

「陈小明！」老师宏亮的声音把小明从回忆中带回现实。老师手上拿着小明的成绩单看着他，小明呆了一会，才快步走出去领取……』

剧本里不宜有太多的对话(除非是剧情的需要)，否则整个故事会变得不连贯，缺乏动作，观众看起来就似听读剧本一样，好闷。要知道你现在要写的是电影语言，而不是文学语言。只适合于读而不适合于看的便不是好剧本。所以，一部优秀的电影剧本，对白越少，画面感就越强，冲?力就越大。

举一个简单的例子，比如你写一个人打电话，你最好不要让他坐在电话旁不动，只顾说话。如果剧情需要，可让他站起来，或拿着电话走几步，尽量避免画面的呆板和单调。

很多人写剧本都写得太多枝节，在枝节中有很多的角色，穿插了很多的场口，使故事变得复杂化，观众可能会看得不明白，不清楚作者想表达什么主题。试想如果在一幕电影中同时有十几个重要的角色，角色之间又有很多故事，你叫观众在短短时间里那能把每一个角色记得这么清楚。

其实，写剧本有一句格言：「 Simple is the best! 」愈简单的故事就愈好。大家想想你们所看过的好电影中，它们的剧情是不是都很简单。例如电影铁达尼号(Titanic)只是讲一艘大船下沉，而下沉当中男女主角产生了爱情。其它电影也一样，简单到报纸短评用短短几十个字就能讲出故事大纲。

但是，简单永远是最困难的：「 Simple is difficult。」

寻找一些会制作动画的朋友帮忙

自学flash动画设计软件，再将你的构想或文字变成动画。你还不够有才，因为你不知道如何去操作。

一个方法是让别人来拍，这个需要你找电影公司，电影厂的老板、导演、监制之类的大咖，说服他们采用你的剧本。如果你只是写好了文学剧本的话，最好你把其改成镜头剧本再拿过去，一般电影都在100分钟左右，一页大概一分钟，背景、人物介绍两到三页，重要人物你也最好每人都写篇小传，分析他们的性格形成的基础之类的；而在重要场景你画几张分镜头也是需要的，你揣摩一下就应该知道你要准备什么了。说到你采取了在这里发联系方式、吸引他们的方法，和这个也是类似的，不过你应该也知道是不可能有人会主动找上门来的，剧本哪里没有，等着开饭的专业编剧一抓一大把，你现在很有名气么？你对比他们有什么明显优势么？最好的方法还是主动上门，那样的机会还大些。

另外一个就是自己拍，找赞助商，找导演，找演员，买设备···这个难度系数看起来大，其实如果你能参照网络上那些拍微电影的工作组的做法，从小做起，如果你的梦想足够吸引你自己，你内心足够强大，愿意为此而奋斗的话，成功的概率会搞一些。当然，如果你具备了这些特质，去努力成为一名专业的编剧也是很好的，祝你成功！梦想万岁！

这个问题好大啊

通常现实生活中，我们的理念和感情、理智和激情都是缠绵纠葛成球的。在电影中，你看见一具死尸，会立马觉得同情，也可能会感叹生命易逝，人生苍茫；但是如果我们在路边看见死尸，你会觉得震惊，甚至是恶心。感情会比人生经历持续时间更长。现实生活中，人生经历因为时间的映像而隽永，并在发生的那一刻意味深长。好的电影剧本就是你用来随心谱写感情和灵光之章的乐器，这也是为什么写剧本是整个电影当中最重要的一环。

说明这个人肯定对你有意思。校草肯定很帅吧，上啊姐妹。感觉你的爱情就快来了。

写剧本要注意

1、剧本主要由台词和舞台指示组成。对话、独白、旁白都采用代言体。剧本中的舞台指示是以剧作者的口气来写的叙述性的文字说明。包括对剧情发生的时间、地点的交代，对剧中人物的形象特征、形体动作及内心活动的描述，对场景、气氛的说明，对布景、灯光、音响效果等方面的要求。

2、剧本的写作，最重要的是能够被搬上舞台表演，戏剧文本不算是艺术的完成，只能说完成了一半，直到舞台演出之后（即“演出文本”）才是最终艺术的呈现。好的剧本，能够具备适合阅读，也可能创造杰出舞台表演的双重价值。

3、剧本的结构一般可分为“开端、发展、转折、高潮、再高潮结局”。 当然根据编剧技巧的不同，结构还会变化

首先要了解剧本的格式，其他要看你自己的积累了··可以进“闲来学学”吧还有我的空间看看，有些基本的知识，希望可以帮上你··

你都说的很明白，只是你喜欢，你又没有表白，你咋就知道没机会了，动动小脑壳。

你要知道，关系是要靠自己主动争取来的，剧本杀组个cp你就犹豫了，那还算什么，喜欢就大胆的追求，不争取永远就只能看着她和别人好

女孩子喜欢谁就不会介意和谁组cp，但是如果随便就和男孩子打得火热，其实并不好，就算你们在一起，你也会有很多困扰。

一部好的剧本真的很难写，不要说剧本，就是能真正写出一篇像样的小说都很难，社会背景，塑造人物，故事情节，顺序的安排等等。这些要素都的是作者煞费苦心。选材要合理，人物要突出人物的性格，还要有特定的环境。这些作者都得考虑到。还是情节的连贯性。笔法的运用。等。公认的一部好的剧本真的很难。人们的的喜好不同。好的剧本的题材也不一样。古今中外，能有几部好的剧本，当然，西游记，聊斋志异，例外，当时，作家在当时写着两部作品时。也是下了一番苦功的。我记得在上时纪九十年年代，有一部电视剧写的是蒲松龄与聊斋志异，当时好象蒲松龄用了大半生的时间才完成的。 所以，要想轻而易举的就象完成一部好的的剧本。恐怕不太容易。我也想

你喜欢的女生不一定喜欢你，所以她经常和别的男生一起玩感情剧本杀，如果想要知道自己还有没有机会，可以去表白对方。

一、熟悉剧作的基本理论 我们决不能让理论束缚了我们的思维，但另一方面，我们必须熟悉剧本创作的基本规范。 也许会有人说：我是这方面的天才，我不需要理论。 那是错误的！你见过再多的老虎，但你连基本的配色都不懂，你永远不会画出一幅栩栩 如生的猛虎图！ 二、确定故事类型 确定故事类型，指的是你要确定你的故事是喜剧，还是悬疑剧，还是历史剧，还是科幻 剧，还是青春偶像剧，等等。 不难理解，故事类型需要选择你擅长且熟悉的，这是写出一个令人信服的故事的基础。 如果你很有幽默细胞，那么也许你适合写喜剧，如果你的推理能力很强，那么你可以尝试悬 疑、推理类的作品。如果你对某一类型（领域）并不熟悉但你觉得自己有这方面

说明这个人肯定对你有意思。校草肯定很帅吧，上啊姐妹。感觉你的爱情就快来了。

我觉得可能这个校草对你有意思，那么就看你的意思呗，如果你对他也有一定的暗恋，那么通过这个事情，你们可以有一个很好的契机，将这个事情说开。

两个人在一起，本就是看谁输不输得起；输不输得起青春，输不输得起付出…如果你还年轻，请你等待他吧，青春的不羁就是奇迹与希望！还有，人有悔过，浪子回头…

1 “学长，我仰慕你很久了……” “不行。” “……老娘看上你了，你今天说什么也得跟我把关系定下来！” “不行。” “……我喜欢你，你要不要和我交往试试？我保证不会让你吃亏！” “不行！”周钰翻了个白眼，抚额叹气，“你在推销机器人么？还保证不吃亏？” “那第一个就挺好啊，多有礼貌，显得我淑女。”沈晓晨“唰”的松了表情，揉了揉自己笑僵的脸，却见周钰连连摆手：“大姐，这句话已经被用烂了好么？” “那就第二个啊。” “你当自己是土匪么？要抢他当压寨夫君？” 沈晓晨被哽住，顿时泄气，整个人摊在了椅子上，“我已经从三个不同层面去琢磨这段开场白了，现在已经没词儿了……” 她从没跟男生表过白，能想出这三句已

一：格式 二：剧情梗概 三：人物内心 四：想描述怎样的一件事

用心去写了挖

爱情剧剧本【......】神马爱情？P大点懂神马爱情。

需要先理清楚你们三个人之间的关系。要是啥关系也没有，那就剧本咋写你咋演。要是校草跟你有关系，那你还是顺从校草的意思比较好。

这个问题好大啊

送你一个皮卡剧啊：

演员：卡琪儿、依茜茜（好的）皇后（还演老师）、侍女（坏的，侍女后面几集不出现）



梦中的黑暗 闪耀吧

(第一集)开头（我说）梦里的鬼魂会把你变黑暗么？信不信随你，黑暗就在一个人的心里。  依茜茜：要迟到了，啊啊啊~卡琪儿：还愣着干什么，走啊！依茜茜：嗯，走。  邪恶皇后当老师：上课！依茜茜，卡琪儿：老师好，（上课过程省略）老师：下课！卡琪儿，依茜茜：老师再见。  （回家）卡琪儿：快做作业吧！依茜茜：恩恩，急死我了，别催。（暗黑城堡）侍女：皇后殿下，您回来了，看中谁的心了吗？这么高兴。皇后：是啊！卡琪儿不错，心地善良，很容易黑。  侍女，恭喜皇后。  



（第二集）依茜茜：琪儿，别睡了，你这个懒虫，该上学了。卡琪儿：哦哦~（她们还没到学校，皇后设好陷阱等着她们）学校。卡琪儿：终于到了！依茜茜：是啊！（不小心卡琪儿把地板弄的一半黑一半白）卡琪儿：呀！完了！依茜茜：你真笨！怎么脚黏到油漆里了啊！卡琪儿：我。    。。本来这里没的啊！老师：卡琪儿，你居然。。。下课来我的办公室!卡琪儿：呜呜呜~依茜茜：哼，不理你了。（上课省略）（下课省略）卡琪儿：老师我来了。老师：恩恩，你终于来了！突然，一只乌鸦把卡琪儿叼走了。  （暗黑城堡）侍女：殿下，您回来了。皇后：乌鸦，把我们的试验品拿来！乌鸦：是！卡琪儿：啊啊！你们要我干什么！皇后：把你黑化。  看着我的眼睛。卡琪儿：呃呃~皇后：过来，过来。  。。。卡琪儿慢慢走过去。皇后：你现在忘记一切，只记得我！卡琪儿：是~



（第三集）皇后：乖孩子，去帮我完成任务吧！卡琪儿：是！皇后：去杀依茜茜！卡琪儿：好的，我亲爱的主人！（家里）依茜茜：都第二天了啊，我去找找他。    （没想到的是依茜茜还没出门卡琪儿就回来了）依茜茜：卡琪儿，你终于回来了！依茜茜刚要抱上去，就被黑暗力量弹开了。依茜茜：啊！你怎么了！卡琪儿：我要杀了你！依茜茜：别！你到底怎么了！被洗脑了吗？卡琪儿：呀！（依茜茜倒在地上）依茜茜：你。  。。。。。。。。。。。（依茜茜晕了）



（第四集）暗黑城堡。  卡琪儿：皇后大人，我把它打晕了。皇后：很好，很好!人呢？卡琪儿：没带来。皇后：我在命令你把它给我带回来！卡琪儿：是！（依茜茜家）依茜茜：呃~好痛，咦！我居然在地板上，难道。  。。。她卡琪儿:茜茜！跟我走一趟吧。依茜茜：呃~好（暗黑城堡）皇后：回来了？卡琪儿：是，大人，我把这孩子带来了。  皇后：恩，你把它带到监狱里。卡琪儿：是！（在路上，依茜茜醒了）依茜茜：卡琪儿，你带我去哪呀？卡琪儿：监狱！依茜茜：你怎么能这样！别忘了我们从小到大都是好姐妹，好朋友！一起上幼儿园，一起上学，一起玩！你别忘了！卡琪儿：我的头！（卡琪儿昏倒在地上）依茜茜：卡琪儿！卡琪儿！我要带着他回家！（家）卡琪儿：我。    。。。。。。。我。。。。。。。。。。。依茜茜：你醒了，你睡了一天，到底怎么了。卡琪儿：我上次在老师办公室，有个黑色的东西把我带到了一个大城堡，之后我就什么都不记得了。依茜茜：这样啊，我们转学！一看这老师就不是什么好东西!我们去上魔法学院吧！卡琪儿：好吧！



(第五集)家。    卡琪儿：依茜茜，你今天还没起来，比我晚，拉拉！（茜茜突然张开眼睛）：笨蛋！魔法学校随便你什么时候去都行的。卡琪儿：啊！在知道我睡到九点钟再起来了，呜呜呜~依茜茜：呵呵(九点)卡琪儿：啊啊啊！九点了，茜茜，我们走！依茜茜：恩！（魔法学院）老师：今天我们学习攻击魔法。    （第二天）老师:今天我们学习防御魔法。(就这样，他们天天学魔法，变成了高级魔法师)卡琪儿：我们拥有了好多胸章哇！依茜茜：是啊！我们有：低级魔法师的，初级魔法师的，终极魔法师的，真好！卡琪儿：我们明天去练习最后一天，然后退学，去攻击黑暗皇后吧！依茜茜：好啊！我真想好好和他打一下，看看是我们正义赢还是邪恶赢！卡琪儿：当然是我们啦！动画片里都这样的。    依茜茜：真希望是这样。



（第六集）家。卡琪儿：呃~茜茜，我们可以出门了吧，走过去很慢的。依茜茜：你怎么更傻了！我们可以飞过去！卡琪儿：是哦，我又忘了。依茜茜：给，吃点杏仁吧，补补脑子。  卡琪儿：好。（天空）卡琪儿：我们离黑暗城堡有多远哇！依茜茜:还有365。74厘米，呀！大风暴来了，别说话。  卡琪儿：恩！（暗黑城堡）依茜茜，卡琪儿：终于到了！这个可恶的地方。  攻击魔法，十字冲！（门破了，跑）卡琪儿：黑暗皇后！你这个人！快给我死出来!依茜茜：对！卡琪儿，你终于对一次！卡琪儿：。。。。。。。。。。。。（黑暗皇后从天而降）：呦哟，挺嚣张的嘛，谁输谁赢还不知道呢！黑暗力量！卡琪儿：蝴蝶破！依茜茜:梦幻结晶！黑暗皇后：呦，谁给你们呢么强的力量啊？不错嘛，不过。    。。黑暗毒针。卡琪儿：什么！想偷袭！蓝色结晶！依茜茜：我们不会输得！闪耀光线！黑暗皇后：啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊！你们居然，暗黑巨光！卡琪儿：啊！依茜茜：卡琪儿！啊！黑暗终极皇后：哈哈哈！啊哈哈哈！去死吧！黑暗终极暗光！卡琪儿：终极幻兰极粉光！依茜茜：终极雪梦闪耀能量光！黑暗皇后：你们。    。。。。。。。。。。不可能!我不会输的！不。。。。。。。啊啊啊啊啊啊啊！卡琪儿：啊啊啊，好痛!依茜茜：是啊！（突然，从天而降了一只白天使）：你们的任务结束了，你们也该分开了，答应我，转世吧！卡琪儿：恩！依茜茜：恩！卡琪儿：1依茜茜：2卡琪儿：3！依茜茜、卡琪儿：天使之光！转世！。    。

恐怕真正的纪录片是很难有剧本的。

因为纪录片是以真实为依据，当你提前开始写剧本的时候，已经偏离了纪录片的本质——真实。

纪录片最大的魅力也来自于它的难以提前下结论，因为真相总是扑所迷离，只到它结束的时候，你才知道它的结果，我们的判断和猜测往往和事实本身有很大的差距。我在拍摄新无人区的时候，之前在民勤这个地方做过整整十年的调查， 也写了很多相关的报道，大概加起来超过了6万字，并且在2010年拍摄了一部关于这个地方一个村子的纪录片，算是老版本的新无人区。到了2013年，我决定再次拍这部纪录片，于是以自己对那个村子的了解，做了一个剧本——因为投资方需要。

当投资方很满意的时候，我拿着剧本进了这个村子，然而，真实的情况已经变了，这个村子里我的主人公刚刚因为身体原因离开了村子，去了外面条件好的地方了。于是，我的剧本作废了，我只有按照真实的情况拍了3年时间。

但是因为村子里的人越来越少，人们之间的故事变得极为稀少，我几乎在这里拍摄一个月也难以等到一次故事。现实的情况和我之前十来年的了解开始变的不同了。

你说的是具有电影故事性的纪录片，而不是专门介绍性的专题片。那就和我所做的这部片比较接近了。后来，我也很痛苦的开始要解决这部片，因为它一直没有激烈的矛盾冲突，让我感觉很难受，我必须解决它。还有一个原因是当时的投资方已经不耐烦了，他们不能等待如此长时间的拍摄过程，并且拍摄资金因为时间严重拖延而短缺。

我只能结束了这部片。虽然它不够电影版的精彩，但是它是真实的，是一部纪录片。

多收集些故事。（包括虚拟的和真实的）建立个文库。

先从模仿开始。建议读读莫里哀的《伪君子》，这是短剧本的经典范本。从中或许能有感悟。

首先你要有故事吧，然后安排场景，配置人物，动作，语言，表情，等等

多体验生活，生活中的真事改编更具说服力

上学期上网课的时候做的笔记，比较简单，但是好像挺系统的，可能会更适合像我一样的大学生和编剧小白。(想看更多传媒知识分享和影视综推荐可以关注我们 hhh)

编写前的理论知识

1、非虚构化。如果是人物纪录片，可以先通过调研了解人物事迹，故事一定要是是真实的，而不是虚构的、设计的。

2、核心议题化。纲要式撰写拍摄提纲，采访时尽量问突出人物性格的问题。

3、视觉语言。视觉化写作，什么人、什么情况、什么环境。

4、场景化。北京有的场景上海不一定有。

5、节奏感。起承转合、情节、冲突（节奏快）、细节（节奏感降低，提供大量思考内容、联想）

冲突设置：青年小伙与孕妇抢座发生争执。观众一定认为是小伙的错，如果你拍出来确实是小伙的错，冲突就很弱，如果是孕妇的错，冲突就很强。所以说，狗咬人不是新闻，人咬狗才是新闻。

6、充分调研。深入生活、访谈拍摄对象、了解拍摄主题。

7、表格是非常好的表现方式。

剧本写作前必问的6个问题

1、为什么拍摄这种题材的纪录片？

2、制片人、投资人投资这部纪录片的回报是什么？

3、预期观众是哪些人？

4、这个题材你熟悉吗？拍摄上有哪些困难？

5、这部片子的技术要求有哪些？

6、预算如何？

如何设置矛盾冲突

人：年龄、职业、身份——主要任务、次要人物、对立人物

事：日常生活、无矛盾事件、矛盾事件

物：动物、植物

环境：自然环境、社会环境、虚拟环境

剧本的格式

1、文学性剧本：文本可拍性与镜头感，文字语言的修辞与文采（不需要太多修辞）、以场景时空划分段落、不需要明确的拍摄技术要求。

2、偏重镜头的剧本：多采用动作与画面的直接白描，不追求文采和可读性。以场景划分段落，每段之首标明场号、镜号、地点、时间。有较为具体的指示。

3、分镜头剧本：导演通过对文学剧本分析后，将影视中准备塑造的声画形象，写成分镜头。

4、完成台本（镜头记录本）：整部影片拍摄完成后，由场记完成。主要是记录影片中的技术、艺术内容、英尺数。对场景制作简单提示。

拍摄问题

1、选题背景。

2、拍摄意义。

3、拍摄内容与表现形式。

4、拍摄地点。

5、拍摄时间。

6、拍摄设备。

7、拍摄团队。

8、拍摄预算。

如何拍摄采访

1、真诚、平等、宽容对待被采访者

2、列好采访提纲，提前发给被采访者，并与之讨论进行删减

3、学会引导式采访技巧，熟悉被采访者性格特点

4、充分考虑到被采访者多样性：年龄、职业、地域、主题相关性、社会影响力（如列清：采访教师职业共几人、占总比多少，医生职业、商人等）

纪录片中的肢体动作

肢体动作

代替语言以达到沟通目的（标志动作）

拍摄注意事项

1、拍摄时间表发放到每个工组人员手中。

2、注重场记。（场记记录不好，易出现穿帮镜头）

3、镜头尽量丰富。

4、注重画面质量。

5、细节必不可少。一定要有！！

6、收音一定要干净。

7、素材及时备份。

Haru来谈谈自己的看法。作为一个拍过一部3分多钟纪录片的人来说，我就按照我们制作过程中来说明。

首先，大家觉得记录片一定要有剧本吗？我不这么认为。我们组在确定好主题后着手拍摄前期，也花费很多时间在讨论剧本写剧本上。但是在真正着手扛着机器出去拍摄时，我们发现之前写的剧本情景完全用不着。只能根据自己的纪录片主角的故事去取景拍摄，然后再在后期上花费时间剪辑出符合主角，符合我们主题设定的主线。这种时候拍摄就要多拍摄素材，这样，后期才会有可供选择的片段来用。

其次，对于那些需要按照剧本拍摄的纪录片来说，也并不是全部按照剧本，而是一部分因为各种原因没有办法采集到的需要特殊处理的才需要严格按照剧本。比如说纪录片《舌尖上的中国》在拍摄那些当地人采集蘑菇的场景有些就是安排的，因为去取景时间那里根本不长蘑菇。其实拍摄记录片最重要的就是按照主角的意愿自愿发生。这才是纪录片和电影电视剧的根本区别。

最后，我想说，如果必须要写剧本，那就要根据你的拍摄主题实地考察后按照当地的或是主角的故事去写。要么就是在拍摄完成后去写，不过这个时候剧本对你来说已经没有意义了，最多就是交给老师看。

你跟我超像的耶，我也跟你一样，想将小说改成剧本。我在这说明，改编别人的小说不容易啊！ 将他人的小说改编为影视剧，是需要购买影视改编权的，没多余资金的想都不用想，一般红的作品可以抄到十几万的，如果对方（作者）是网络作家更难办了，联系不上嘛。(我就是受害者）话说回来，你要改编什么小说？我可以帮你看看。

对身边的故事本就很精彩，或者自己的，然后加些想象

根据身边的小事，加之想象，最好有深刻的人生感悟，肥皂剧就不必模仿了，一个形式 ，观众都麻木了

动画剧本不同于影视剧本，也不同于简单的文学创作。动画以它的独特形式出现、存在、并得以发展，其主要的因素为，动画的视觉感观直接、简捷。画面清爽随意，创作空间宽泛。动画可以大幅度的运用夸张手法来表达剧情，基本可以随心所欲的展现电影电视剧中所无法展现的场景与镜头。

动画剧本的特质，是要一改以往惯性的文学表达手法，以具体动作形式突显人物个性，以夸张的形体语言展现剧情变化。在以往的文学创作进程当中，难免会提及到一些客观存在的场景，以此来渲染作品氛围丰富作品情调或有利于下一步剧情的衔接与演变。然而，在动画剧本的创作过程当中，就要避免过多的提及虚而不实的旁支末节。

动画剧本创作也并非是如何玄妙深奥的艺术门类，它只是如同众多职业一样的普通工种。问题的关键是作为一个动画剧作者应该做到充分的认识动画、了解动画 ，并且能够很娴熟的掌握动画剧本创作的规范与技巧。

在剧本创作过程工当中，有很多朋友把剧本写成了小说，这也不是不可以，但那只是属于文学剧本的范畴，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在动画屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。例如心理活动这类东西便是无法很好的表现出来的。所以说，动画剧本并不等同于小说。

呵呵人就是这样的 难演 ？ 有些时候 发生的事不同 其实有些并不是和事过不去 是和心过不去

因为自己觉得有意义，不是么？ 下一秒的每一个举动，决定于现在你的想法。 没有回头路，回首时，便望见了坎坷。 生生世世，痛。 放眼明天，既然主动权在自己手上，什么也不怕了。

剧本写好，首先要投稿！很简单，若你是初次投稿，建议找些门槛低的省级期刊投稿，这类杂志有故事汇、故事世界、幽默与笑话。另外知识窗杂志你也可去试试。投稿时，你还要注意投稿格式，电子邮件投稿注意事项。 在这里顺便给你介绍一些注意事项，以提高你命中率：稿子后，要有完备的联系方式：作者名字、署名、地址、电话、邮箱，QQ什么的都要详细，以便编辑联系你啊！要是没有这些，发了你文章，难找你拿稿酬啊！还有，详细的联系方式是编辑鉴定作者是不是抄袭稿子的一个重要依据。

用电子邮件投稿，得注明投什么栏目，写上你名字和稿子名字。

写稿子要积累，写稿前，你要多了解、研究你投稿杂志。包括杂志定位，板块情况、目标人群、栏目的风格、栏目设置、字数等。做到有的放矢。

不 人生不是剧本 是闯关

身不由己

这个就要看你的交友面了，找关系托朋友，例如先在学校试试，看有没有人想要这个剧本，可以先尝试写一些微小说拍成微电影，最后慢慢的发展，不可能一开始就写长篇的剧本最后被别人看上。加油。

自学flash动画设计软件，再将你的构想或文字变成动画。你还不够有才，因为你不知道如何去操作。

你好，我想写剧本

寻找一些会制作动画的朋友帮忙