演员的诞生风声剧本

作为一个演员怎样更懂剧本儿？你想牛对弹琴吗？你觉得对牛弹琴能够提高技艺吗？只不过是孤芳自赏罢了！

对演员来说有专业院校，能够进行系统培训，做出各种专业评价。他们会以更加专业系统的方式方法去提高专业演员的各种技能，这些都不是我们这些观众所能够评价的。

就像军迷们评价各种武器，我们都是凭感觉，不是很专业，有时候的评价相差千万里。比如军迷们整天说实战，说这种话的人几乎都没有参加过实战，甚至没有当过兵，正所谓无知者无畏，就像一个青少年面对人生的评价。

古人讲，二十而冠，三十而立，四十不惑，50知天命都是有道理的。所以军迷谈军事只是谈，观众谈表演也是谈，都可以泛泛而谈。观众就是观众，永远都是旁观者，只有极少数的人才能成为演员。

就像从前有一个唱歌比赛，非得让我去当评委，可是我真的不懂音乐！最后推却不得，只得去滥竽充数了。结果他们唱歌还让我做评价，又不得不说，怎么说呢？我只得另辟蹊径和人家讲了讲唱歌中的吐字归音，人家还报以热烈掌声，自己的脸都红了，得亏灯光在舞台上，哈哈……

所以社会是个大家庭，有360行，跨行是很难的。不要看着很容易，中国古话讲的好，隔行如隔山，做好自己的本职工作就已经很好了，你说是吗？

回答：毫无疑问演员更容易读懂剧本，才能进入角色，那叫演技派。其实现实生活就是一部戏，跟着在领导台前幕后的，左右逢源的，很容易读懂领导的想法和意图，易得到领导的赏识，是可以提抜的好苗子！别错过机会哦！

首先要有好的剧本，其次才能有好的作品。

拿TVB一部大火的剧集巾帼枭雄系列剧举例子，也能看出问题所在。

巾帼枭雄系列第一部，豆瓣评分8.7分，首播于2009年4月27日，由李添胜监制，张华标、陈静仪联合编剧，黎耀祥，邓萃雯，吴卓羲，岳华，商天娥，谢雪心，惠英红，胡定欣等主演。

该剧的男主角黎耀祥凭借该剧获得了TVB42周年台庆颁奖典礼的最佳男主角奖，女主角邓萃雯也获得了最佳女主角奖。

巾帼枭雄系列第二部，豆瓣评分9.2分，首播于2010年10月18日，由李添胜执导，黎耀祥、邓萃雯、黄浩然、陈法拉领衔主演。

同时该剧的男主角黎耀祥凭借该剧获得了TVB43周年台庆颁奖典礼的最佳男主角奖，女主角邓萃雯也获得了最佳女主角奖。

巾帼枭雄系列第三部，豆瓣评分4.2分，首播于2016年12月19日，

由李添胜执导，黎耀祥、胡杏儿、萧正楠主演。

其实从上述的三部剧中不难看出，导演从第一部到第三部一直没有变；男主角没有变，女主改为了胡杏儿，其实作为TVB当家花旦，演技虽然要比邓萃雯稍弱一些，但是并没有太影响，唯独不同的就是前两部的编剧张华标、陈静仪联合编剧，前者在巾帼枭雄义海豪情后就离开了TVB，后者2013年后再无新作，在编剧这一块两人同时缺席谍血长天，所以在剧本这一块就完全不同于前两部。

在第三部中又有很多致命的问题，张寄生重复唱歌成为观众被劝退的原因之一，剧情的逻辑问题也是原因之一，其实最差的还是因为在第三部剧中，已经失去了巾帼枭雄系列的灵魂，以小见大是巾帼枭雄系列的精髓，虽然在剧中男女主都是小人物，但他们做的事情确值得称颂，但是第三部却没有这种感觉，就算有李添胜在也救不了场。

其实从这三部剧中也就不难看出，剧本是最主要的原因，但是一部好的剧集，没有好的演员、导演也是不行的，都很重要，但是剧本应该放在首位。

都重要。剧本要有故事性，艺术性，思想性才好。好演员也盘不活烂剧本，以前一些过左的电影也都凐灭了。但是像《刘三姐》，《林则徐》，《英雄儿女》，《上甘岭》，甲午风云，五朵金花，《林海雪原》，《李双双》，《红色娘子军》等等真的很经典，成就了一批演员，这些演员也成就了这些经典，实在是很难得。

编剧和演员都是一部影视作品的要素。

没有剧本电影电视无从谈起。编剧写出来的剧本要主题鲜明、情节紧凑、符合情理、贴近群众，不要脱离生活、脱离群众、曲高和寡。人物要性格鲜明有特点，容易让人记住。一个好的剧本是一部影视作品的基础。

当然剧本再好，也要选对演员。演员是灵魂，直接面对观众，表现的好不好直接关系到影视作品的成败。就是同一个剧本，有的演员演成了经典，有的演员演成了烂片。演员必须对剧本有准确的把握，对所扮演的角色能准确融入理解。好演员能让观众产生强烈的观看欲望，从而实现不俗的票房。

剧本和演员是相辅相成的，不可分割的。如果非要做比较，个人偏重演员。

导演，演员是对剧本的二次创作，是把文字的艺术演绎成视觉的艺术，剧本可以一个人完成，影视要复杂的多。剧本是一剧之本，影视牵扯到的工作方方面面，这种把文学创作发展到文艺创作，对人的精神需求是一个大大的提升，达到了喜闻乐见。否则没有这种欢迎，我们还停留在白纸黑字阶段。

如何看演员的职业，是剧本还是演员重要？

！

从我们伟大的新中国诞生起，就有了一批新生的演员们，他她们无论是主，配角，都是拿着微薄的工资，却演绎出了经久不衰的经典，时至今日，还在口口相传，人人传唱，那时候的演员，是我们敬佩的，塑造的角色是深入人心的，可谓是百看不厌，那个时候演员的职业是品德品格品质是优良高尚的，职业情操是纯粹的，为演绎事业做出贡献的老一辈优秀的演员们，他她们默默无闻的奉献精神值得我们尊重！

个人认为，对于一个电影电视剧的成功与否，还是演员重要，不客气的说，如果有了个好剧本，没有选对演员，也是砸锅的事儿，所以还是演员更重要，我们真诚的很想念老一辈艺术家们，是你们真正的诠释了什么是艺术享受，什么是艺术生活，经典留芳，永放光芒，最后祝愿真正的艺术大家们安康长寿！幸福美满！！

（谢题主！谢阅）！（仅此一例如有雷同纯属巧合）！（第三个回答）！

剧本好比是食材，导演好比是厨师，演员好比是帮工，缺一不可，不然无法做出一盘菜。

食材的质量首先保证菜的质量，才有老婆调侃老公，“不是你菜做的好，而是食材够好”，新鲜的虾，谁都懂得捞，都很好吃。

想让好的食材做出精品，必须找特级厨师，他才能充分发挥想像，将食材做出令人“耳目一新”的作品，卖出高价。

总不能龙虾让路边摊主做吧，他做的菜虽然好吃，可卖不出好价。

电影市场也是这样，穷人看不起，富人爱挑剔，只有中产愿消费。

这就要考演员的演技了，只有深得中产阶级喜欢，中产才会为你买单。

所以有很多所谓的明星上位，拿高片酬，让很多人觉得不可思议，认为她凭什么拿高片酬？

其实是她们收买了中产孩子的心，愿意娱乐他们，孩子

愿为她们买单，比如杨颖，黄晓明夫妇。

只有好的剧本，好的导演，好的演员三方无间合作，才能让影片出彩，比如《英雄》，《无间道》让子弹飞战狼2。。。

剧本和演员在一部作品中是相辅相成的关系。但最终是要看两者的协调关系了，演员领会了剧本的意思，吃透了人物特性，再加上演员本身的演技，会把一部作品演绎的十分精彩。例如《闯关东》，这是一部具有史诗般的作品，编剧把当年闯关东的真正含义，通过主人公朱开山一家的跌宕起伏的生活，给我们展示了当年闯关东的人们的艰辛和痛苦。

如果没有剧本的精彩，演员李幼斌也无法把朱开山那种中国农民在艰难困苦的社会环境中，通过自己的努力来追求幸福的生活。演员的表演在影视剧开拍之后，完全靠剧本和自己的理解来通过自己的演技塑造剧中的人物。可以说剧本和演员在一部影视作品中起到的是举足轻重的作用。

再比如一些靠流量产生的所谓明星演员，他们根本没有表演功底，而且对于所要表演的影视剧不做深入的学习和了解，根本不清楚剧中人物的思想脉络，凭着一张经过整容后的脸敷衍了事的演出，甚至根本不到现场，只找替身来把他自己所要演的人物过一遍就拿钱走人。这种演员就是剧本再好，他也演不出来剧本所要求的人物。所以说剧本和演员在一部影视剧中都是十分重要的。

这好比是电脑的硬件与软件一样，剧本是软件，演员是硬件。都重要。但是，相对说来，剧本更重要。没有好剧本，绝对不行。好剧本难找，但好演员相对来说，还是比较容易找。因为现在的新人太多了，而机会太少了，是千军万马挤独木桥。

演员只是一种职业，只是这些年来，社会与媒体把演员神化了，偶像化了，有一些人还被树立为国家的形象代表及代言人。

好剧本的创作，是真实的，有生命力的，接地气的，感人的。有时是一辈子的事。必须深入生活，体验生活，才能写出最精华的，最经典的作品，是苦行僧式的生活。好剧本是一本难求。

战争年代的作品，基本都是经典的，知青题材的作品，比如路遥的作品，平凡的世界，人生等等，都是非常真实，感人的。那时候的演员，也都是有同等经历的人，非常朴素，真实，感人。现在的一些演员，演技也是很不错的，但有太多太多的年轻演员，都非常优秀，只是他们还没有出镜的机会，如果给他们一个平台，他们肯定也是一鸣惊人。

所以，好剧本是生活提炼的精华，需要时间。演员目前是一种令人向往的职业，于是，必须珍惜。你只是出演作品中的一个角色，如果你演了一个英雄，你不能就以为你就是英雄，是国家的形象，你只是一个扮演者，你还是你。如果换其他人，说不定比你还演得更好。

在当今社会，每个人都必须很冷静，理智的评估自己，演员也一样，这样，才能比较成功的塑造作品里的各种人物。

任何事情，物极必反，职业也一样，吹捧过度也会出问题的。

相信大家很多人都知道《哈利波特》这本小说。因为这本书的极其畅销，所以电影的改编也很早就开始了。你想一下，在这种情况下，因为在全球有几亿的人知道并且爱看这本书，所以在这种情况下，改编成电影，除非拍得实在是烂的可以，否则根本不可能不卖座。

  因此在这种情况下，如果能有机会拍这部电影，那么毫无疑问，对于演员是一个极好的机会，会带来一个巨大的推力。而且事实也证明了，这部电影的主角基本上都红了，尤其是饰演赫敏•格兰杰的艾玛•沃特森，不仅非常红，而且还在大学获得了很好的成绩，一时间在全球传位美谈。

比如大家都知道前几年大火的电视剧古剑奇谭，李易峰就是从这里火起来的。李易峰为什么能火，有人可能说他长得帅啊，当然要火。这点当然没错，那么他在拍古剑奇谭之前难道就不帅吗？那为什么没有火呢？很显然，就是没有碰到很好的剧本（能引起高收视率的剧本）。所以可以说剧本对于演员的影响真的非常大。

一个好的剧本，在我看来是需要有那种，让你能感受到这一出戏是给大家展现了不同的感觉，传达不同的思想，一个好的剧本，不是由一个人物来牵出来的，一定是有很多大大小小形形色色的人物，才能去构成的。那细化到就是在一出戏里边，不光是主角儿重要，其实演配角的人物也是要非常出彩，我觉得这样的一个剧本，才算是一个好剧本。

  影视是一门综合艺术，来源于生活，又高于生活。综上所诉，我觉得符合下面三项的，肯定会是好剧本。

第一点.从外部环境来说，符合当前社会的价值观，传递国家，社会正能量的都还不错。如战狼，湄公河行动，人民的民义。

第二点，从剧本本身来说，故事是否引人入胜，人物是否丰满，能否打动自己，打动创作者本身，如果你连自己都打动不了，要如何去打动观众呢？

第三点，就是如《哈利波特》这种本身就是大的cp了，不火都很难的剧本。

虽然两者缺一不可，但相比较而言，剧本更为重要。

（一）其实，一部影视作品是建立在剧本之上所有主创人员共同努力的结果，导演、演员以及其他如摄影、服化道、剪辑、后期制作、音乐等等，都是艺术创作的重要组成部分。

（二）反过来说，如果没有一个好的故事和剧本，演员和主创再怎么发挥，都不可能拍出优秀的作品。可见，剧本的重要性。

（三）另外，如果有一个好剧本，却没有合适的演员和导演等创作人员把它进行很好的诠释，那么，作品最后呈现的结果就会差强人意，剧本也会因此而减分。

一个真正的演员，可以把一个剧本演活了，他用自己精湛的演技，牵着观众的眼球，让观众融入剧情中，就如前一段时间的《都挺好》，每一位演员的演技，都绝了，看看倪大红的苏大强，

一副木纳的表情，把丈夫害怕妻子的那种，精、气、神全然展现出来，那种长期压抑的，觉得时刻被压着，不敢发言，感觉有点生无可恋，抑郁症焕发，无奈，胆小懦弱无作为，遇事躲厕所，不敢正面面对妻子，发出自己的心声，可谓是演的淋淋尽致！再次点赞！

这就是一部剧能火的根本，剧本再好，演员不行，那就是白搭，那当然演员再好，没有一个好的剧本也是不行的，二者是相辅相成的。

会挑剧本的，比如葛优，章子怡，任素汐，陈建斌，黄渤等等。手上基本没有大烂片！

最不会挑剧本的，太多了。景甜，范冰冰，小鲜肉！等等！

演员是被挑选的，不到一定程度没有自己挑剧本的权利。

这个真心不知道谁挑谁不挑，而且我们也不能说挑剧本的演员不好，也不能说不挑剧本的演员就好了！

为什么挑是个关键！

1、如果因为剧本的给的报酬少而不出演，我们可以说这个演员不好，挑剧本，但是本人并不认为这个演员有错。为什么呢？想想，如果是你，现在工资是10万/月，每天8小时，工作轻松，就是做办公室看2篇1000字的文章，找一下错别字。现在单位给你安排一个5万/月的工作，每天12个小时，负责看检查200篇1万字的文章的错别字。你会愿意不？（肯定有人喊让我来，让我来，我这里是举例而已，如果有这种工作，我也想去！）

2、因为是否适合自己出演而挑的，感觉没问题，演员要对自己塑造的形象负责，很多不愿意演反派也是有理由的，如果演一个角色会导致自己的形象崩毁，拒绝出演是没有问题的吧，因为演反面人物而导致在演艺圈星途暗淡的多了去了！

3、不挑的未必就好，一个角色明明不适合他演出，因为不挑，一场好剧活生生的给演成垃圾片。肯定大家不喜欢的！然后不管不顾只要给钱就演，这种大家喜欢么？

娱乐圈中明星,不乏有颜值有演技的演员，对于一个演员来说演技是最基本的，挑剧本的能力和眼光也是重中之重，有眼光及相当程度的内涵修养,即使人气不如当红曝光量高的小花小鲜肉,却依然是影坛的主流人物。

说到会挑剧本，孙俪娘娘是数一数二的有眼光，拍戏多年电视剧作品几乎清一色高品质剧，观众的认可度高几乎每一个电视剧角色观众都是印象深刻，又努力又会挑剧本的演员，观众还是很看好她的。

章子怡近期在演员的诞生中可谓圈粉无数，她对每一个演员的点评都是针针见血，头头是道，如此专业的点评离不开多年的演戏经历，当年的章子怡在国际上可谓获奖无数，演技过硬能吃苦是一个原因，会挑本子，几乎每演一部电影都能获奖。

赵丽颖，从一个没有背景的跑龙套演员到今天能扛起大IP女主，一路走来有多艰难，近年来她拍了不少脍炙人口的大女主戏，每一部都备受认可，成了一众小花中的演技扛把子，赵丽颖本人曾说过自己挑剧本的秘密：人物一定要顺，情节发展一定要有逻辑。所以赵丽颖一步步走红，到如今的一线地位，当然和她挑剧本的眼光脱离不了关系。

周冬雨，凭借《山楂树之恋》出道，号称史上最清纯小花，有一段时间她的衣品颜值都被黑的很惨，事业滞待不前，然而自从她改变了穿衣风格剪了短发，时尚度飙升，挑选剧本的眼光也在一夕间提升不少，直到《七月与安生》，叛逆率真的七月才最终定了她鬼马机灵的调调。拼接此剧荣获影后，身价百倍。

不存在挑不挑剧本的说法的，只能说适不适合的问题。不会挑剧本的演员不是真正的演员。怎么说呢，一直以来，剧本与演员一直都是相互成就，剧本对演员的加成是巨大的，比如失恋33天之于白百合，山楂树之恋之于周冬雨，这样的例子很多很多。所以挑选一个好剧本，也是一个演员一项很重要的能力，挑选适合自己的角色才能拍出经典。

挑剧本的人大都是对观众负责也对自己负责的演技一流的演员，例如陈道明，陈宝国，孙淳，张嘉译，吕中，左小青，袁立，小宋佳，不挑剧本的分二类，一类是刚入道的演员，只要有戏就赶紧接，虽然演技也不错但没有名气没有资本，另一类是演技差，艺术修养不够的演员，如孙俪，刘烨，白百合，王珞丹，及其他一些小鲜肉和娘炮！

每一个演员都希望自己能找到的好的剧本，但这并不是演员一个人的问题，而是整个团队的力量。我觉得孙俪，杨幂，周迅，赵丽颖都还是比较会选择团队的，像杨颖可能稍微欠缺一点

周迅，胡歌，白百何，孙红雷，胡军等都算会挑剧本。相反，Ab，杨洋，李易峰，甄子丹都不算会选剧本的。

会挑剧本不代表一定要挑到多么完美的作品，一部成功的作品无非有两个方面追求：票房（收视）、口碑，如果能两者兼具当然更好。演员在挑剧本时一定要挑一个适合并且至少能在成绩与口碑之间得到其一，这才算是会挑剧本。

小七今天聊聊几位个人觉得很会挑剧本的演员，他“挑”剧本的眼光不一样，对剧本的质量追求也不一样，但作品往往都能获得不错的成绩。

殷桃不是流量多大的演员，但有她参演的作品往往都是品质保证。曾经有过电视都偏向用殷桃的作品做开年大剧的“迷信”，因为开门红代表了全年。虽然这个传言直假难以确认，却也侧面证实了她的作品质量。

像殷桃这种70后又有号召力的电视剧女演员，挑剧本时往往会倾向选择“大女主”作品，一方面代表了自己的咖位另一方面也容易为自己增热度。但殷桃没有受“大女主”的局限，她近几年的作品温州一家人、《鸡毛飞上天》甚至新作爱情的边疆都不是大女主剧，但个个口碑收视俱佳。

能被冯小刚选中通过《天下无贼》走红，这可以算是王宝强的运气，好运气让他有了在大制作露脸的机会，从而一炮而红。但王宝强能成为如今的票房大咖却与他极高的剧本敏感度有关，人在囧途、《士兵突击》、唐人街探案等等，这些作品起初都不算是多受宠的大制作，但播出后都成为票房、收视、口碑大作。

当然王宝强也接了很多烂剧，不过他接的烂片往往都有一个典型的特征：都是“大制作”或者自己执导的电影。可见王宝强如果不受制作方或自己当导演这个身份限制，非常擅长从小众题材中选出好剧本。

90后的彭昱畅如今风光无限，电影票房成绩喜人又获得金马最佳男配提名，一下子把许多85后前辈甩在身后。这些成绩背后除了他的演技天赋还有挑剧本的眼光，从闪光少女到《大象席地而坐》再到快把我哥带走，没有一个掉链子的。

演员能够有挑选剧本的话语权往往跟知名度有关，而知名度不高又没大公司力捧的“小演员”在接剧上就没什么主动权了，这也是不少大牌明星成名前会有拍过烂剧“黑历史”的重要原因。但章宇就不一样了，没流量、没资本力捧的他除了刚出道时的打酱油作品外，接的剧本都很冷门却又很有质感。

2018最受关注的几个大荧屏黑马作品我不是药神、《大象席地而坐》、无名之辈都成了他的代表作，这样的挑剧本眼光再加上他的实力演技，未来可期。

也许会有人说杨幂的作品“烂片”太多，但你无法否认她的流量地位，从2011年的《宫锁心玉》大红开始，她几乎每一年都会有一部“爆剧”。最近杨幂跻身粉丝量过亿明星榜，跟她的作品火爆关系紧密。

古剑奇谭、亲爱的翻译官、《三生三世十里桃花》、《扶摇》这些作品不仅让她的国民度进一步提升，还捧红了搭配男主，这种旺剧又“旺夫”的体质都源自挑剧本的眼光。她很懂得年轻观众的喜好，挑的剧本可能质感会受争议，但出来的收视成绩却都是相当好的。

赵丽颖也是流量明星里非常会挑剧本的一位，她比杨幂的挑剧本上面还有心得，两人的成绩旗鼓相当但赵丽颖的角色更有张力。她的几部人气作品《杉杉来吃》、陆贞传奇、《花千骨》、楚乔传中的角色反差比较大，这让大众对她的演技评价也比一些流量花旦高许多。

以上是六位小七觉得会挑剧本的，有实力派也有流量派，下面小七再聊聊三位不那么会挑剧本的演员。

黄教主挑剧本眼光太差已经是众所周知的了，随便搜一搜“不会挑剧本”的明星，十篇文章里绝对有九篇都是在写他。他错过《北平无战事》、《琅琊榜》就不多说了，作为一个70后人气中生竟然接锦绣缘华丽冒险这种玛丽苏剧实在让人费解。

而上古情歌这种原著受争议剧情又难拍出好效果的古装神话剧，他也参与，就更让人对他的剧本敏感度不抱期待了。而且黄晓明的演技是那种遇强则强型，往往剧本不好演技也下滑的厉害，这让大家都快忘记他是拿过金鸡影帝的实力派了。

吴磊挑剧本的能力如果再不提升，极有可能成为95后第一个因为作品太差而口碑下滑的小生。当初他凭借《琅琊榜》走红时，在95后小生里可以算是领军人物，人气一路走高。但后期接的作品《斗破苍穹》高开低走，电影《阿修罗》更受群嘲，三石弟弟真的要长点心了。

上大学后的关晓彤口碑一落千丈，这跟她上大学后接剧质量越来越差关系不小。上大学前她有好先生、一仆二主，上大学后她接的剧本是天空城、极光之恋、甜蜜暴击此类的，对比之下立见分晓。所以当看到她在《影》中的表现时，才有不少人发现她的确有潜力的演员。

所以选剧本的水平对一个演员后期的成绩、口碑有着至关重要的影响，做为一个优秀的演员一定要提高自己甄别剧本的能力谨慎接剧，珍惜羽毛。

都是一些只会吸金的艺人

一部剧的成功绝非偶然。剧本，导演，演员，演技，服化，后期制作等等，缺一不可。甚至观众的口味也在一直变化，可能拍的时候还是大热门，到播的时候就变成黄花菜了。

而能挑剧本的演员应该都是一线吧，二三线甚至是十八线小透明有挑剧本的资格吗。我不认为有哪个明星特别会挑剧本，每个明星都有扑街的作品。只不过能和一线艺人合作的团队应该也是一流的，随便更改剧本更改剧情的比较少。这样就比较容易出爆款。

这个真心不知道谁挑谁不挑，而且我们也不能说挑剧本的演员不好，也不能说不挑剧本的演员就好了！

为什么挑是个关键！

娱乐圈中明星,不乏有颜值有演技的演员，对于一个演员来说演技是最基本的，挑剧本的能力和眼光也是重中之重，有眼光及相当程度的内涵修养,即使人气不如当红曝光量高的小花小鲜肉,却依然是影坛的主流人物。

1、如果因为剧本的给的报酬少而不出演，我们可以说这个演员不好，挑剧本，但是本人并不认为这个演员有错。为什么呢？想想，如果是你，现在工资是10万/月，每天8小时，工作轻松，就是做办公室看2篇1000字的文章，找一下错别字。现在单位给你安排一个5万/月的工作，每天12个小时，负责看检查200篇1万字的文章的错别字。你会愿意不？（肯定有人喊让我来，让我来，我这里是举例而已，如果有这种工作，我也想去！）

2、因为是否适合自己出演而挑的，感觉没问题，演员要对自己塑造的形象负责，很多不愿意演反派也是有理由的，如果演一个角色会导致自己的形象崩毁，拒绝出演是没有问题的吧，因为演反面人物而导致在演艺圈星途暗淡的多了去了！

3、不挑的未必就好，一个角色明明不适合他演出，因为不挑，一场好剧活生生的给演成垃圾片。肯定大家不喜欢的！然后不管不顾只要给钱就演，这种大家喜欢么？

个人认为胡歌是很会挑剧本的，而且有颜值有演技。

对本子很苛刻的多尊称为表演艺术家，选角儿比较慎重，作品少但质量高，除了演戏很少抛头露面，是真正热爱表演，如李雪健，陈道明等。

不挑本子的有这么一类人，靠炒作曝光率提高自己的片酬，没演技所以也不挑本子，多烂的剧情都能演，反正就是给钱就行，奇怪的是这些人除了颜值其他一无是处，还拥有大量的脑残粉丝追随，如现在的小鲜肉，杨颖之列，太多了

不知道，不能胡说。

娱乐圈就是个大卖场，互为商品。每个演员都希望挑选一个既出色又适合自己的好本子。但究竟剧本挑选你还是你挑选剧本，最终还是实力说了算。在虎视眈眈三猫瞪着六只眼的娱乐圈，话语权不是每个人都有的。

实力派大腕对剧本的要求非常苛刻。有的剧本甚至是根据腕级人物的具体条件量身定制。他们要求剧本要和自己的演技以及艺术品位相匹配。他们知道，再优秀的演员，没有好的剧本也白搭。所以他们也不轻易接戏。代表人物有葛优陈道明等。

还有一些虽不属一线二线但功底深厚的老戏骨。哪怕客串一下走个场几句台词，也是精益求精绝不敷衍。他们不仅对角色把握准确到位，对剧本也有很高的要求。如北京人艺的老艺术家们。

至于那些有奶便是娘的帅哥靓妹，拼的是颜值，靠的是粉丝流量，即使是身在一线，对剧本也没太大要求。他们看重的是出场费，是如何赚得大把的钞票。只要给足钱，剧本是坨狗屎他们也当仁不让。说难听点，就他们那两把刷子，能识文断字就很难得了，能看出什么好坏？不提名道姓了，伤人自尊不厚道。

娱乐圈等级森严。身处底层的演员，有角色出演就已阿弥陀佛，哪还有对剧本说三道四的资格。再烂的戏，对他们来说都是机会，都是一道酸辣自知的风味大餐。

浙江卫视的演员的诞生火了，虽然还只播了两期，但话题不少，争议也多。

演员的诞生邀请了宋丹丹、章子怡、刘烨当导师，还有影视圈的编剧、制作人当评委，张国立主持，阵容相当强大。

每期请三组演员，按照节目组提供的剧本捉对pK，胜出者选出一位导师挑战。

在第一期，翟天临对余少群胜出后，选了挑战刘烨，在两人拿到节目组的剧本《西游降魔篇》后，刘烨不满意剧本，提出修改。

但看得出来翟天临并不想改。

刘烨也意识到了，说这样对翟天临不公平。

两人在对决中，翟天临凭借其深厚的演技胜出。

在第二组节目中，舒畅与辛芷蕾的对决胜出，同样挑了刘烨挑战。但与上次一样，在拿到《不要和陌生人说话》的剧本后，刘烨又不满意，作了修改。

在刘烨修改了剧本后，舒畅崩溃了。

从这两次的剧本修改看出，刘烨作为导师，不够专业与敬业，好象对自己的表演功底不够自信。既然作为导师和前辈，应该敢于偿试和挑战，要修改剧本，也要谦让下，照顾年青演员意愿，不能自己怎么表演舒服就怎么改，即对其他演员不公平，也让观众对他的演技打了个大大的问号。

演员的诞生自第一期以来就纷争不断，非常强势的抢占观众视野。不过可以很明显的看出，演员的诞生一定是有台本的，因为台本痕迹实在是太明显了。

辛芷蕾和舒畅那一场，两位演员在各自的访谈中大谈觉得对方不如自己，自己的表演是最好的，这样的访谈可以说是很直白毫不做作了。某一个演员个性耿直，直来直往毫不掩饰也可以理解，可是每一个演员到了演员的诞生都像是被打开了一个新技能一样集体性耿直，也是很神奇了。一个个都是怎么了，戏精附身吗？

综艺节目的套路观众也都明白，大多数的下节预告都是噱头，基本都是剪辑成的，真播出的时候可能根本就不是那么回事，不是每一期都可以有爆发性的点可以吸引观众视线的。不过演员的诞生在综艺节目中非常特殊，每一期都不只有一个爆点，每一期的爆点都非常吸引人。这与节目本身的题材有关，也与节目请来的嘉宾相关，质量太参差不齐了，你让观众看什么，看导师如何花式吹捧吗？这样不行，完全没有看点，那就换个方式吧，互怼，这样可以说是非常吸引眼球了。

人都有好胜心，更别说是拿专业人士的专业技能相互比拼了。对于角色的戏份有要求，尽可能的凸显自己也未尝不可，你想改他也想改，这是人之常情。且不论刘烨改剧本这件事到底是台本还是刘烨自己的意思，浙江卫视的剪辑也是在往“找茬”的方向走。刘烨的演技是得到过认可的，舒畅也不差，但是和章子怡放在一起同台竞技就有点碾压。不过就算这样也不能刘烨pk一次就晋级一个，这样是不是太不给刘烨面子了。

演员的诞生在话题热度上一直居高不下，观众对其中演员和导师之间的互怼讨论始终居高不下，对下期嘉宾的讨论程度也十分热衷，反而忽略了节目本身。在现在许多演员被diss演技的情况下，演员的诞生的初衷到底是什么，难道只是为了创造收视率吗？

节目以演技为视角，为有实力的普通演员和追梦人们搭建一个与业界大拿面对面切磋的真实平台。

这是摘自百度百科的对节目的解释。

坦白讲，三期节目下来，作为一个普通观众，觉得节目离初衷或者说节目设立的官方说明越来越远，反而在博话题营造热点的道路上越走越远了。

综艺应该都是有剧本的，要不然让那些嘉宾天马行空的自己发挥节目组也怕后期没法把握节目走向吧。这个节目应该也有想要捧明星的想法，所以按剧本走向来发展不算奇怪，我们这些吃瓜群众就当看个热闹好了。

当然相信，看到那个叫什么云鹏的，我就知道这节目有多黑！那演的叫什么玩意，可怜了我的车晓？各路大神点评，丫的还不服气！我真是呵呵了！再有人挺你，你也得有真本事吧，那个叫什么什么鹏的，你的表演就是糟践舞台！

你认为有哪些演员会挑剧本？我的认为是：

陈道明、李雪健、陈宝国、王志文、靳东。

潘虹、巩俐、斯琴高娃、孙俪、周讯。

以上这些老中青艺人，都很注重形象的，不适合自己的本子、或是不喜欢的对手赔钱也不接剧本。他们参演的产量不多，但是他们的收获确一样的不少。

赵雅芝，几乎部部大火!

只有大腕才有资格挑剧本!新人能有戏拍就哦弥驼佛了!

孙俪姐姐和王志文老师，我特别特别喜欢的两位男女演员，只要他们的电视剧我肯定要看，男演员当中，上了年龄的我就喜欢最喜欢这位丑大叔了，他们两位是我很喜欢的男女演员

感谢邀请，我是诗文shi。

这个其实也不怎么好说，毕竟情况大家也都知道，关注娱乐圈的人都知道一些事情，心里明白就好，不必讲出来。就这样

欢迎大家批评

演员的诞生自播出之日起就具有超高的话题热度，作为浙江卫视的重头综艺，该节目也号称是“一场中国顶尖演技之神的战争”。节目开播之前，导演曾在微博上表示这个节目不好做，一方面是容易得罪人、阻力大；第二，演技评判标准不好确定。但同时他也表明决心：既然已经决定要开始，团队就准备好要冲破阻力，把它做成一档良心真诚的好节目。但是从目前已经播放的几期看来，节目组显然还是走了众多综艺的老路：不断炒作，制造爆炸话题。节目中有意无意制造矛盾，演员导师可谓是场场互撕，节目之外也抓住一切机会，以各种话题引起热议。

最新的一期节目虽然没有爆出演员导师之间的争锋。但在演员于月仙和陈小纭PK环节演绎的《唐山大地震》片段中，作为客串角色的王俊凯的鞋子颜色却穿帮了。这不禁让人怀疑节目组一直号称的一条过现场表演不是真实的？

王俊凯鞋子的颜色在两分钟内前前后后改变了六次，剧情开始与结束时为白色，中间反复黑白交替数次。

但有网友留言称，现场表演的确是一次过的，这也就是说并不是现场表演了多次，而是剪辑师将现场版本与彩排版本交叉剪辑了。但演员的诞生作为一个竞演类的节目，出彩的设定恰恰是现场表演，演员的即兴反应最真实也最有看点。该节目的宣传介绍也是“以演技为唯一视角，为有实力的普通演员和追梦人们搭建一个与业界大拿面对面切磋的真实平台”。在节目后期剪辑时用彩排版本替换占重要地位的临场版本是不是有违节目要表现“真实”的初心呢？

其实在节目前几期这样的“神剪辑”也不少，只是没有被归入穿帮的范畴。比如预告中曾引起热议的王俊凯与章子怡“互怼”。开始章子怡直言对王俊凯有点失望，而王俊凯则回呛“你怎么不看看你自己呢？”。

章子怡：“用不着你来说我，你还是个学生！”但细心观众很快就能发现，在对话中章子怡的眼镜时有时无，且不说对话的逻辑性有问题。明显是剪辑师用素材拼接而成的。章子怡也喊话剪辑师：“你出来，必须送你去闭关。”

而刘芸和黄璐合作表演电影亲爱的片段后，刘芸被导师及现场评论员说某环节出错，她却一直强调自己没错，光速落泪说是黄璐没有按照剧本表演。事后，参与节目录制的于正在微博上力挺刘芸，说黄璐对导师和工作人员没礼貌，输不起还怒怼导师，暗指某演员人品有问题，但这些片段都被剪辑师给剪掉了。随后秦岚也发微博表示刘芸在节目中没有受到尊重。不禁让人想要再次发问：这就是节目强调的“真实”吗？

11月7日深夜，参与过节目录制的翟天临发布微博：“不喜欢被别人剪辑成另外一种性格，不喜欢听别人业余的评头论足，不喜欢做一张假脸放在自己面前。我觉得很多事都是简单快乐的，所以我们才能单纯的去喜欢，好与坏不需要去用嘴说的，会做饭的也永远饿不死，好的无需撕，烂的自掰扯，趴在池子里很安全，放在阳光底下一照…话虽说的难听，我就这样。”

翟天临在节目中的表演受到了众多观众的好评，他与余少群的PK十分精彩，对于真正在努力雕琢演技的演员来说，节目中的合作就是一次难得的对手之间的博弈。可是究竟什么是演员呢？对于演员来说，是名气流量重要还是演技重要？能确定的是，观众若只关注舆论爆点，那么节目组剪辑师必然要迎合观众全民娱乐的需求，以“剪辑师的诞生”来制造话题了。

不同综艺有不同玩法，每期总得有个爆点啊，要不然跟白开水一样的节目谁爱看。有了爆点就有了收视率，有了收视率才能有广告收入，电视台挣钱，才能请得起明星，明星有了话题才能有热搜！有了热搜才能被更多电视台邀请！在全民娱乐的时代。谁认真谁就输了

其实娱乐圈还是有很多爱惜自己羽毛的演员。

正是因为有他们的努力，我们才能源源不断的看到精彩作品。

如果让我选出比较有眼光挑剧本的演员的话，这个人是彭于晏。

我们很难挑剔出彭于晏的毛病，完美的身材，英俊的脸庞，不俗的演技。他拥有成为一代偶像巨星的所有潜质，但是却偏偏拼尽全力靠才华，着实不易。

看他历年的作品，均没有水准之下的。

一部一个脚印，都是在靠演技打造这自己的实力。

翻滚吧！阿信在中国内地上映时，看到了他完美体操运动员身形，标准的运动员身材，他的努力也终有回报，并翻身入围第48届台湾电影金马奖最佳男主角，跻身台湾一线小生行列。后他主演的激战想展现出擂台上的激战外，更想体现出的是你我人生间的激战。为了拍摄好这部电影，彭于晏花费三个月去完成职业格斗家的高强综合训练，拍戏拍到鼻青脸肿，被打到左耳肿胀夜不能寐第二天还是要继续拍摄，为了这部影片吃了不少苦，每天锻炼六七个小时，共锻炼了九个月。很少有演员能做到这个程度。

而在电影寒战中饰演大反派的彭于晏戏份不多，从影片开始时的正义小警察到后来的终极大反派。彭于晏诠释了一种“改变”，人物性格上的一种改变，从正义到非正义的感觉。湄公河行动为了拍好角色，他也学了不少技能，像是除了英语，还要学简单的泰语、缅甸语，因为是一个驻扎在金三角地带5年的情报员，身上一定要有很多当地的特征，语言是基础。甚至除了枪械训练之外，还有学泰拳。饰演的亦文亦武的硬汉形象深受好评。

努力最终换来回报，他的演艺之路也越走越宽。

近日，有外国记者表示，漫威开始为新电影上气挑选男主角。

消息一经传出激起千层浪，网友纷纷力荐自己心目中的合适人选，其中声望最高的莫过于彭于晏。如果迈向好莱坞，其星途将更上一层楼。

拾忆觉得胡歌应该是比较会挑剧本的演员！

首先，胡歌一出道刚开始凭借《仙剑奇侠传1》中的李逍遥一角，该电视剧成为2005年收视冠军，最高收视率11.3%，胡歌也因为这部电视剧一夜成名，一跃成为国内仙侠剧的代言人，被誉为“仙侠小王子”，奠定其在古装仙侠剧的地位。

之后，胡歌因为拍《射雕英雄传》期间出车祸，导致自己的演艺事业一度跌入低谷，而从车祸中恢复之后的胡歌主演的穿越历史剧《神话》，并在在央视八套首播，该电视剧一经播出便打破2010年收视率，成为当年的收视冠军，胡歌因为这部剧获得华鼎奖“传奇类题材最佳男演员奖”。

而之后几年在演艺事业上有些走下坡路的胡歌在2015年凭借出演《伪装者》、《琅琊榜》和《大好时光》三部剧实现2015年电视剧霸屏，胡歌也凭借《琅琊榜》获得2015国剧盛典“最佳男演员奖”、第22届上海电视节白玉兰奖“最佳男主角奖”以及第28届中国电视金鹰奖“观众喜爱的男演员奖”和第11届中国金鹰电视艺术节“最具人气男演员奖”等国内电视剧届含金量极高的奖项，成为当之无愧的“视帝”。

由此，可以看出胡歌选剧本的眼光真的是很好啊。只不过老胡自出车祸之后整个人变化很大，每当连续工作一段时间后，都会空出很长一段时间去体验生活，提高自己的演技，这也造成老胡每隔一段时间就会出现作品空档期，不过不久之后老胡就会携质量超高的新作再次出演在观众面前。

据说，胡歌接下来会和赵丽颖、靳东和王凯等人合作的《苏东坡》开拍了，明家三兄弟和赵丽颖合作的作品你期待吗？

黄渤吧。他演的每部电影都挺有特色的。作为观众，我觉得他拍了不少好的电影

孙俪娘娘最会挑剧本

蒋雯丽 《立春》《牵手》《金婚》幸福来敲门《大宅门》《中国式离婚》《娘要嫁人》正阳门下的小女人都是很好的剧本

这个不好说，但作为一个刚出道的演员，剧本很重要，如果是个出道很久的实力派演员，影响可能不大。

信，看上节目的一个一个像猪一样的反应，行尸走肉，没有剧本，这种滥节目，就没法玩，就会断片，就会僵。就两期，这些人出尽洋相、丑态百出！不知道是那个没脑子的创意，这个节目其实是在看一些人的笑话，这些人为了出名，还要在大庭广众之前，恬不知耻的作秀！

我觉得杨紫是一个，最近大火的《香蜜沉沉烬如霜》是典型例子。杨紫当初在挑剧本时，一眼就看中了这个，还要挟邓伦过去演男主。当时关晓彤也作为女主邀约对象，却推掉了这部戏，接了极光之恋，播出后口碑差到爆。
赵丽颖也很会挑剧本，她出演的楚乔传
、《花千骨》播放量、收视率惊人，基本上有赵丽颖的剧就不会差。作为小花她演技好，够敬业，让导演和其他演员以及观众们满意，据说林更新听说楚乔传2女主换baby立马辞演，可见颖宝实力。《知否知否，应是绿肥红瘦》即将上线，期待中。
娘娘孙俪也是相当会挑剧本的，甄嬛传
已然是我初中最生动的记忆，娘娘这个名号就是由这部电视剧而来，可见影响力。那年花开月正圆播出后也取得了不错的成绩，几乎每天上热搜。周莹的假小子形象还有和沈星移的爱情故事，还是挺打动人的。

文章吧，感觉文章演的每个角色都很符合他的人设，每个角色都能演出他痞痞的个性，尤其是他的哭戏，真的很让人有共鸣，少帅演的也特别好，要不是他出的那些烂事，他应该是娱乐圈的标杆。

国内演员 陈建斌 廖凡 何冰 倪大红 陈道明 李雪健。这些演员都有不少精品。

谢邀(๑•̀ㅂ•́)و

就娱乐圈来说，处于事业快速上升期与快速衰落期的明星最挑剧本！

事业上升期，糟糕的剧本会影响形象

事业衰落期，优秀的剧本能起死回生

陈道明之类成功的老一辈演员

剧本好的话，那就是剧本挑人

破冰行动收视口碑一起飙升，剧中各大演员也陆续成为观众们议论的话题，从老戏骨吴刚、王劲松、任达华到年轻演员黄景瑜、李墨之都要被拿出来点评一番。其中，年轻演员黄景瑜成为本剧的话题担当。

从一个名不经传的小模特到当红演艺新星，黄景瑜的演艺之路比较顺畅，出道三年，凭借五部优质影视作品，口碑与演技都获赞，黄景瑜简直一路开挂。

看到很多观众称赞黄景瑜能有现在这么出色的成绩，与他会选剧本的眼光有关。其实，对于一开始籍籍无名的新艺人来说，能拿到的影视资源比较有限，第一部网剧就能脱颖而出，除了黄景瑜自身表现出色之外，很大程度也有运气的成分在里面。

有句俗话这么说的，机会都是留给有准备的人的，所以黄景瑜自身的努力不能抹杀。无论是在红海行动里，还是在飞驰人生里，一直到现在的破冰行动，我们都能看到黄景瑜的确是一直在进步。

出道不久，就能获得出演红海行动这种大制作的机会，黄景瑜的确很幸运。小编觉得原因有两个，首先是黄景瑜自身外貌与气质很适合银幕硬汉形象，在新生演员里，具备这种气质，也敢于走硬汉戏路的演员不是太多。

盘点我们所知道的走硬汉路线的演员，除了张涵予、王千源、彭于晏、廖凡等人，年轻演员里能胜任硬汉角色的演员屈指可数。前两年，受韩流影视剧影响，很多流量小生偏向阴柔画风，简直要把男人的整体形象给带歪。所以黄景瑜的出现，就像一股清流，让很多制作人意识到他是可以走硬汉路线的。所以，很多根正苗红的正剧找上他也就不足为奇了。

对于年轻演员来说，这种贴标签，立人设的宣传方式不一定是最好的，却是最有效的，最立竿见影的。

现在娱乐圈里像黄景瑜一样有运气、会选剧本的年轻演员还有几个，只要选对路，自己表现再耀眼点，很容易搏出位。

比如刘昊然，影视作品也不多，由出演北京爱情故事出道，到担正午阳光的大戏《琅琊榜之风起长林》，演技获赞，凭借两部唐人街探案就轻松拿走好几个电影新人奖，奠定了90后演员中，演技担当的典型。

再有彭昱畅，凭借爱情喜剧《太子妃升职记》而正式出道，然后凭借闪光少女提名第20届上海电影节亚洲新人奖最佳男演员奖 ，起点很高。去年一部《大象席地而坐》让观众们都记住了这个新面孔，前不久，在热播剧《都挺好》里饰演小蒙，更是博得诸多好感。目前，还是看不出走什么路线，其实不贴标签是最好的发展，至少戏路不会被限制。

章宇，出演的作品也不多，但每部都获得极高的关注。像我不是药神里的黄毛，《大象席地而坐》里的于成，无名之辈里的善良而又傻里傻气的抢匪，章宇饰演的都是小人物，但是他把这些可怜又悲情的小人物演活了，凭借我不是药神里黄毛一角，他还获得了两个奖项，第55届台湾电影金马奖最佳男配角奖 ，智族GQ年度人物盛典年度新锐演员奖，当前势头不错。

记得以前小编讲过，好剧本成就好演员，怎么选剧本，对演员来说也是一种功力，选对了剧本，名扬天下，选错了，就会失去诸多机会。比如黄晓明，出道的时候，凭借《大汉天子》一炮而红，此后没选对路，浪费很多了机会，折折腾腾好几年，直到凭借琅琊榜2才咸鱼翻身，重新获得观众们的认可。

对于新演员来说，选对剧本，选对路，扎扎实实地走下去，才会星途灿烂，一片大好。眼光不好，就此被埋没也说不定。毕竟娱乐圈变化太快了。恒星虽好，人人都想做，但需要运气，需要能力，但是只要不断努力就可以。千万别做流星，璀璨一时，永远沉寂。

上海的演员都很会挑剧本

不挑剧本的演员，都是普通演员，老戏骨们对剧本非常重视。

胡歌，周星驰，韩雪

必须是黄景瑜呀

看到这个提问突然想到自己在哪儿见过，突然想到就是自己在看飞驰人生时说过的话

看看鲸鱼弟弟这几年的影视作品：

电视剧结爱千岁大人的初恋《半妖倾城》破冰行动《上瘾》

电影飞驰人生红海行动三生三世为美而生

下面来评论几个我看过的影视作品

结爱千岁大人的初恋里贺兰大人简直是帅到家了，和宋茜的搭配也是满足了颜值控的眼福，也是在2018小火了一阵子

《上瘾》是黄景瑜的出道作品，仿佛就是量身定做的一样，现在也有很多瑜洲的cp吧？

个人认为飞驰人生红海行动里的黄景瑜都有个人相似的特点，比如很帅，很高冷，但是也有不一样的味道。每次看一次黄景瑜演的电影就要爱上他一次

对演员人品不做评价，但是最近的作品都是挑不出毛病，未来可期

挑剧本啊。首先你得有资格挑，有实力在一堆剧本理找到适合自己角色定位，有可创作空间，并且有观众缘的剧本。在此基础上，会挑剧本的，以为不多。并且可以带来不一样收获的优秀演员也不多。

老戏骨暂且不表，中生代里，比较看好杜淳。

你们的回答都不对！最会挑剧本的是黄晓明，但凡找到他，而他嫌弃报酬少的戏都火了，本来该他红的角色也让别人红起来了，所以最会挑剧本的一定是教主

刚开始 大部分都没得选吧 有什么演什么

后来有经纪人团队了 一部分是他们会挑吧

韩国的孔刘，每一部都大热