推荐好剧本

最重要的是创意，一个突破常规的创意，让人眼前一亮。

另外就是剧本中有对人生的思考，有思辨性，矛盾性，人物要具备独特性和普遍性，引起观众的共鸣，有成熟的剧作水平，建议可以看一本书布莱克，斯奈得的作品救猫咪——电影编剧宝典

关于艺术上的“好与坏”这个很难用一句话两句话做判定，即便是我想在这里说了，也是不负责任的。但是我觉得至少你给出去的剧本要符合以下几点要求：

1.格式清晰，场次，时间，内外景，都要写的清清楚楚，场号1，2，3，4....不要错乱，尽量使用word自动序号排列，不要弄乱。对话单独咧开，不要想到哪写到哪。

2.100%的画面叙事，尽量不要写画外音，更不要写内心独白，绝对不能夹叙夹议！

3.前五页故事要有钩子，也就是怎么了？出啥事了？要出事了，等等，总之事态从一个静态被推到了一个变化的状态。

4.人物对白要有个性，最好能做到挡住冒号之前的人名能认得出来是谁在说话。

5.不要用长句子，定语从句，形容词过多的语句去描写一个人物或者场景，不要抢了导演和美术的工作。简单描述即可，尽量用角色的动作，以及关键时刻的选择去塑造人物。

6.好人身上不能没有缺点，坏人不能坏的没有理由，任何一个反派都觉得自己的理论和选择才是对的。

7.别相信什么抽烟喝酒能出灵感，保重身体，早睡早起，精力充沛才能创作。

8.不要相信被什么“点化”了“XX附体了“，“什么感觉来了”，好的作者平时就是多看高质量的电影，剧集，小说，多注意观察生活，人物，就是靠积攒，没有什么灵感来了的神奇时刻，一切成功都是厚积薄发。

一、什么是剧本呢？

剧本是供演员在荧幕上上演出的文学脚本，它是电视的基础，是一剧之本。 剧本主要由剧中人物的对话、镜头、旁白和场景指示组成。是对故事文字说明，包括对剧情发生的时间、地点的交代，对剧中人物的形象特征、形体动作及内心活动的描述,对场景、气氛的说明,以及对布景、灯光、音效等方面的要求。

那么什么样的剧本才是好剧本呢？

1.首先看故事情节的安排

情节的构成，一般是指作品中人物与人物、人物与环境的各种关系所组成的生活事件、矛盾冲突的发展过程。 人物的行动及其发展，是情节的外在构成形式；促成人物行动的动机及其发展变化，则是情节潜在的动力。故事情节是由一个个场面连贯而成的。

2.故事情节应当符合逻辑，而又扣人心弦。

总体来说，应该根据事物矛盾发展的逻辑选择出由几个小曲折，逐步发展形成一个大的根本的曲折，反映出事物的大发展，构成一个既单纯而又富于变化的行动过程。

3.人物动作描写

有时一个鲜明的动作，胜过许多台词，不仅清除地显示性格，并且给观众留下不易磨灭的印象。 揭示人物性格还可以通过一些细节动作，有时这种细节动作可能与主题思想没有直接联系，但对刻画人物性格却十分有用。

着力揭示人物内心世界，赋予人物浓厚的感情色彩。 善于把人物投入感情的旋涡，构成人物性格自身的冲突。

4.悬念

如果在一开始就被猜到结局是什么，那基本就是算不了是好剧本了

5.台词

台词是剧本中人物所说的话语，是剧作者用以展示剧情，刻画人物，体现主题的主要手段，也是剧本构成的基本成分。

6.好的开端

简捷而含蓄地在人物行动中把故事发生的时间、地点、人物关系、特定环境交代清楚；人物出场亮相，性格应有初步显现；要提出矛盾，造成悬念，指明剧情发展方向，引起观众兴趣。

7.好的结尾

高潮过后紧接着就是结尾。结尾应集中交代主要事件的结果，不允许节外生枝，画蛇添足。好的结尾应做到既使观众满足，又留有回味的余地，充分显示作者的思想深度。

每个人的欣赏角度不一样，我喜欢贴近生活，带幽默风趣的，当然演员的演技好效果就不一样！

剧本这个东西在一定程度上存在着“仁者见仁智者见智”，每个人都会对某个剧本存在一些自己的见解，好的剧本在挑选上也是有一定学问的，演员赵立新就在近日做客明星深度访谈节目《星月对话》谈及自己对于剧本的选择，尤其是现在越来越多的资源涌向你的时候，你是可以选择的。之前我也是挑戏挑得蛮厉害的，就是比如说一些真正写伟人，写重要的，有争议的，在历史上有位置的这样的人物，他是有的演的，但前提是按人来写，不要按神来写，或者按泥塑来写，没有生命，这类人物我会是，比方现在电视里正在播的《远大前程》，里面的我原来演的杜月笙，而且本身他就是一个大传奇嘛，基本上前无古人，就是没有跟杜月笙相似的一个人，又是家喻户晓，又是最传奇时期的上海滩，二三十代，这种叱嗟风云的人物，这种人物到你手里，你就很难割舍，你比如曹操，我之前演过的，蒋介石，这些都挺难说不，因为尤其当剧本特别好的时候。再就是能够确确实实在刻划一个人，他的除了光明面，还有阴暗面，我希望他是多面，丰富立体的一个人。他的人性的复杂性，有一句俗话叫“人性是最不靠谱的一个东西”就是它会随着环境、境遇、条件、压力而改变，就它不会始终如一的，要不然就不是人了，就是一块铁，这也正是我觉得文学来解释的艺术所在，就是他的多变性，一个人的多变才促成了一个人的真实，所以往往单一的苍白的没有血肉的形象我是不会接的，第二谄媚市场我是不会接的，这个东西跟我无关了。

能给人们带来正能量，引导，教育人

我没有任何经验，我只想说有一个好的编剧才会有一个好的剧本，一个好的剧本需要有一个好的导演，还要有优秀的演员，我可能偏题了，但我想说，有一个在好的剧本，总要被拍摄，剧本演员导演三者相辅相成，不然，就……

一般情况下剧本要围绕着故事情节的发展方向来写。还有大概的区分出是什么类型的剧本。喜剧要写出让人欢乐的片段，悲剧就要写出凄凉使剧本更加生动人心。一本好的剧本能够灵活运用生活中的点点滴滴。比如前不久很火的《延禧攻略》剧本就写的相当好。

分三大部分

第一部分核心部分：故事情节

一部好的剧情只有故事情节才能牵扯住观众

第二部分：故事深度

一部好的故事往往都会潜在按时当今社会的一些事件 例如 大至生态环境被破坏 、小至社会底层饥寒交迫

第三部分：引领做法

简单说就是暗示我们观众在现实中面临剧中情况时，应当怎么做

而且这三个部分一环扣一环哪环露差都无法成型

能达到这三点的剧本 几乎没有一部是差剧

就拿个比如说我不是药神

开始故事章节发展顺序仅仅有条（第一步）

到后来知法犯法（第二步）

末尾山争哥良心发现回报社会（第三步）

能顺理成章完成这三步 相信没有差距可言

认定剧本的好坏，是一个非常专业的知识。也直接决定了这个影视项目的成败。

说下我的看法：

1、全世界几乎每个人都能想到几个故事，稍微学习一下剧本格式就能写出有点模样的剧本，但他们发现下笔，却写不出东西来。

2、为什么大编剧、大导演、大戏剧家少，难点是在于刻画人物。

3、任何影视剧可以一句话说完，比如《水浒传》，我打算写一帮土匪集合在一起最终被朝廷招安的故事，但难点在于刻画人物，谁能刻画出生动的人物，才能让人物活灵活现的展现出来。才能支撑史诗级的故事，这非常有难度。

4、菜鸟看情节，高手看人物与共鸣，当你翻看世界上伟大的作品和好的作品，发现都是刻画人物，因为你懂得刻画人物，你才是上帝视角，将各种人物写在一起才是人生百态，才是剧作家才是导演，人物才能引起共鸣，世界上语言不一样，但善良、同情等普世价值是一样的。

5、百分之九十的剧本拍成戏都亏本，百分之一比贩毒赚钱，这百分之一赚钱的统统是人物刻画的好，是人物支撑剧情，但我看到市场上大多数都是剧情支撑人物（这样就比较假，烂剧，如果对方是牛逼企业牛逼货，我可能会提出建设性意见，但这行装逼犯太多，一般不熟我不与人讨论。）

6、影视公司是否能够成功，取决于对剧本的判断，目前国内顶尖的影视企业对剧本的判断都比较好。这是他们能在行业长久立足的根本。

一个有正能量，题材鲜明，情节生动对大家有所启发的算是最好的

正能量并且贴近生活，让人有共鸣并且看完会反思的剧本就是好剧本

剧本写得好不如做的好，还在看不打击可能性不接还早哦想你的呼叫不惜代价放不进

首先你得自己想好题材。是科幻还是警匪，之类的.然后是大纲。比如科幻片，是被外星人入侵，最后击退侵略者。还是一正一邪对决。。中间的故事可以穿插。

有意思是载体，有意义是灵魂，能将二者有机结合、合二为一、不可分割的作品，才是好作品。

对你所提的问题，我浅谈几句吧。

一，这一问题较大，并非三言两语就能说明的。同时，它专业性很強，亦非一般人都能有中肯的解答。

二，如果自已没写过故事，没写过小说，不可凭一时冲动就轻言写剧本。我建议还是多看看写作基本知识，写出一些成名的小说之后，再说写剧本吧。不然，是写不好的。即使写了也没人看，更不必奢望成影视作品了。

三，剧本多是从成功的小说中改编而成。四大名著等概莫能外。因此，不必轻言写剧本，应先写好小说。

四，初学写作者易发“冲动症”。动辄写长篇……，动辄写剧本，眼高手低，一亊无成。其实我也经历了冲动期，才有此时感受的，不针对于你，不必介意。老张直爽，供你参考。

反映人性的美的剧本就是好剧本，当然，反映人性丑的剧夲当然就不是好剧夲了，至于编故事，那是编剧的初级班，闭门造车胡编，那更是幼儿班的小儿科。

1、剧本主要由台词和舞台指示组成。对话、独白、旁白都采用代言体。剧本中的舞台指示是以剧作者的口气来写的叙述性的文字说明。包括对剧情发生的时间、地点的交代，对剧中人物的形象特征、形体动作及内心活动的描述，对场景、气氛的说明，对布景、灯光、音响效果等方面的要求。

2、剧本的写作，最重要的是能够被搬上舞台表演，戏剧文本不算是艺术的完成，只能说完成了一半，直到舞台演出之后（即“演出文本”）才是最终艺术的呈现。好的剧本，能够具备适合阅读，也可能创造杰出舞台表演的双重价值。

3、剧本的结构一般可分为“开端、发展、转折、高潮、再高潮结局”。 当然根据编剧技巧的不同，结构还会变化。

4、剧本格式有分景剧本和分镜剧本。分景剧本，包括开头、景象、动作、对白，常用于电视剧本的创作，电影也可用，不过电影较短，用分镜剧本更能突出电影剧本的直观感。分镜剧本，通俗含义就是在分景后再分镜的剧本，大多是为写故事版与台本做基础与准备。

5、剧本的创作主要是用文字来表达一连串的画面，所以要让看剧本的人见到文字能够即时联想到一幅画面，将他们带到动画的世界里。

6、一部优秀的电影剧本，对白越少，画面感就越强，冲击力就越大。剧本里不宜有过多的对话，否则整个故事会变得不连贯，使得缺乏动作，在观众看起来就似在听有声读物一样，好闷，导致这剧也就成了“肥皂剧”。

7、剧情在主线外，不宜安排过多的副线，也不宜安排超过三个主线，当主线不止一个时，就要减少相对应的副线。剧本的创作，若是写了太多枝节，在枝节中有很多的角色，穿插了很多的场景，使故事变得复杂化，观众可能会看得不明白，不清楚作者想表达什么主题。

剧本是台词和舞台的组合，按框架结构来写剧本能够准确表达人和事物的精彩故事

剧本不需要多么冗长，只要它是用心被用心创作出来的，内容合理，故事顺畅，想表达的内涵也表现了出来，那么，它就是好的剧本。

好与坏本就没有那么清晰的定义。

一个好的剧本，首先是人物关系要分明，每个人物的个性特点要细腻，爱恨情仇，恩怨分明，有血有肉，突出主人公的形象特点，这样的剧本才能打动人心，比如描写一个大侠，究竟什么样的人才是一个大侠呢？不光是武功高强，而且要有侠爱之心，为民除害又重情重义，有血有肉的人才是大侠，路见不平拔刀相助，该出手就出手，绝不拖泥带水，把每个人物勾画好了，这样的剧本才有吸引力，才能走进我们的心坎。

要构思好故事走向、人物关系、情节高潮、主题思想等。

主要是以：开端——设置矛盾——解决矛盾——再设矛盾——至结局

主题很重要，说明你要讲一个怎样的故事，要十分明确，故事主题要贯彻，还要创造角色间的冲突

角色间的冲突有：角色与角色之间间的冲突，角色与自身价值观的冲突。

故事需要有转折点，这能制造意外的效果，引起观众的预期心理。转折点常出现于故事的前端和后端。剧本前段的转折点一般用于开启故事和陈列主角即将面临的各种抉择.

最后的要点：

对白要少，角色每次说的话最好是经过提炼而成的，不要太多的废话

枝节要少，故事越简单越好

这个话题说起来太大，很难简短说明，只能总结一下来试试。

首先好剧本肯定是一个故事，但是好故事却不止是好剧本的唯一条件。

编剧工作，整体而言，首先是一个技术活。

而文学创作，首先是天赋活。

写小说并没有固定路数，虽然商业小说有一些卖座的故事套路，但是就写作而言，则可以进行各种尝试，能限制作者的，只有想象的边界和创作的意愿。

但是对于编剧，却必须去思考，视觉表现的局限性。不能用视觉表现来展现的故事再好，也不是一个好剧本。

一般而言，一个编剧除了故事之外，首先要考虑的是场的概念。

场是指一个场景内，故事的发生。更换场景叫换场。一部电影，一个场景也可以拍完一部电影。但是一个人写个一百个场景的剧本，拿去给电影公司看，大概会被骂业余……

另一个就是故事线的问题，小说可以多线，也可以主视角线。但是写剧本如果只有主视角线，这剧本基本就没法用了。

所以一个好剧本，应该是有专业剧本创作规格的好故事。

豆瓣评分高达9.4分的英剧黑镜在被问到如何才能写出好的剧本时，他回答到：

“不要谈什么天分、运气，你需要的是一个截稿日，以及一个不交稿就能打爆你狗头的人，然后你就会被自己的才华吓到。”

深以为然，好的作品，需要时间，更需要deadline。

谢邀！这个问题我若能回答准确的话，那我就是剧作家了，不过，我还是想说说我的看法。

一部好的剧本真的很难写，不要说剧本，就是能真正写出一篇像样的小说都很难，社会背景，塑造人物，故事情节，顺序的安排等等。这些要素都的是作者煞费苦心。选材要合理，人物要突出人物的性格，还要有特定的环境。这些作者都得考虑到。还是情节的连贯性。笔法的运用。等。公认的一部好的剧本真的很难。人们的的喜好不同。好的剧本的题材也不一样。古今中外，能有几部好的剧本，当然，西游记，聊斋志异，例外，当时，作家在当时写着两部作品时。也是下了一番苦功的。我记得在上时纪九十年年代，有一部电视剧写的是蒲松龄与聊斋志异，当时好象蒲松龄用了大半生的时间才完成的。

所以，要想轻而易举的就象完成一部好的的剧本。恐怕不太容易。我也想写一部一明惊人的优秀作品。闷思苦想了三十年，结果，到现在，我改了又改，修了又修。还是觉得不满意。至今，还在我的抽屉里放着。

说了这么多。究竟怎样写出好的剧本，我也在摸索探寻。相信功到自然成。

我只要锲而不舍。永有一天，我的名作会问世的。

写剧本有一句格言：「 Simple is the best! 」愈简单的故事就愈好。大家想想你们所看过的好电影中，它们的剧情是不是都很简单。例如电影铁达尼号(Titanic)只是讲一艘大船下沉，而下沉当中男女主角产生了爱情。其他电影也一样，简单到报纸短评用短短几十个字就能讲出故事大纲。

好剧本的前提是出好人物，没有好人物即使故事再精彩也不能称为好剧本，此外还需要有一个非常有戏的人物关系，人物关系的勾连就是一部戏的基本架构，再加上一个还算可以的故事，这就能称得上是一部合格的剧本了。至于好剧本，这个就是见仁见智的问题了。

剧本写作必须要遵循的四大原则

真实性原则

所谓真实性原则，就是影片必须通过某些具体情境中的真实生活、真实人生，即真实的人性和人际关系的展示，反映真实的社会问题、表达真实的人类情绪。

电影是"虚构的真实"，一部电影的具体情景可以是真实的，也可以是虚幻的、超现实的，角色形象可以是历史或现实生活中的人物，也可以是其他生物乃至空想之物，但是这些虚构、虚幻的情景和角色却必然呈现为人类真实生活的镜像，具有相应的人性和人类感情，表达的是真实存在的人类困惑和人类问题。

为什么电影及其剧作必须遵循真实性原则？

这是因为电影创作和放映过程，其实是一次作者与观众的交流过程，双方交流之所以可能，第一要求双方的态度是真诚的，第二要求双方提供的信息是真实的，而真实与否的判断标准，就是双方共同享有的现实生活、双方共同拥有的人类和民族历史、双方共同归属的人类社会。

因此，任何创作者都不要存有戏耍观众的心态，以毫无现实基础的概念和空想来愚弄观众，也不要心存侥幸，企图以胡编滥造来蒙蔽观众，而应当无论在主题设定、情节安排、演员表演、道具准备等方面，尽可能传达出入物的性格真、命运真、状态真。否则观众会以拒绝观看来反击你，因为一旦与人类真实生活无关，作品也就毫无意义。

生活性原则由于观众总是习惯以自己的现实生活经验，自己对人性的体察来评价一部作品，因此要想获得观众的认同，避免给人以不真实感，创作者就必须谨遵生活第一原则，从自己熟悉的生活人手、从个人体验而不是概念出发。

作品必须选用来自生活的题材和人物，而不是创作者无根基的胡编滥造。

有些成功作品中的角色看似来自科幻世界，但稍加分析就会发现，他们身上总是有生活中人物的性格和感情，包括缺陷。只有人物和故事来自生话，故事的发展才会按照观众可以理解的逻辑，即生活的逻辑发展，做到合情合理。

作者必须写自己能把握得了的生活，即自己熟悉的题材和人物。唯有如此，剧情和情景的建造才不会出现因编造露出的马脚，唯有如此剧中的人物才会按照生活中应有的情感逻辑发展，唯有如此，作者在作品中表达和流露的观念和体验才属于自己，而不是东拼西凑来的陈词滥调。

电影史的实践已经反复证明，冒险涉足一个自己不熟悉的题材，总逃不过挑剔的观众锐利的眼睛。

每个人都在生活着，写作者除了善于从个人生活中发现写作素材外，还应该有意识地增加生活积累：积累素材、积累情感、积累感悟。

而这种积累，除了通过个人体验，必要的情况下，也可以通过阅读、倾听、观摩等其他渠道进行，这后一种积累之所以可能，源于人性和情感的相通。也就是说，即便素材是别人的，但情感和人性的体察仍是创作者个人的。

戏剧性原则

关于什么是戏剧性，中外专家学者有各种各样的说法，尤以"冲突论"影响最大。但是很多并无冲突的场面和剧作却同样戏剧性十足，因此冲突是戏剧性的重要来源却并非唯一来源。

考察戏剧性的词源，指的是那些适合戏剧（舞台上）演出的人物和事件所具有的特性，这个解释貌似同义反复，但进一步追问何者适合戏剧（在舞台上）演出，何者足以吸引观众的注目，就可以接近答案--值得特别地放到舞台这个公共目光聚焦地方的，是那些在平常的生活中不会发生的、看不到的人物和事件，其对立面是日常、平凡的生活，由此我们可以总结说，戏剧性的本质其实就是一种"非（日）常性"。

人们每天匆匆行走在大街上不会驻足，但若是出现了吵架、车祸等场景，通常会聚拢一大批人，看到一个奇装异服的人、一个奇怪的景观也会多看两眼，碰巧遇见熟人，或者多次碰到同一个人也会引起注意，而这些与日常生活不同的非常性因素，就是我们常说的"冲突"、"传奇"、"突变"、"巧合"、"悬念"等戏剧性元素。

因此，故事来源于生活，但不能照搬生活，要提炼生活中的戏剧性。

观众掏钱买票，专程走进电影院，带有仪式性地欣赏一部影片自然会对影片带有某种期待视野，他们渴望看到生活中看不到或不常看到的东西，那就是戏剧性。

有些影片看上去仅仅是连续刻板地纪录了现实，却同样吸引观众，这是为什么呢？

除了影片思想的深刻、揭示问题的严峻等原因外，其实还在戏剧性，即作者选择和提炼的这段生活，一定具有典型性，最能表达主题，或者这样的生活是银幕世界、乃至观众在现实生活中习以为常，却不由自主所忽略的。

当人们对舞台和银幕上的故事形成刻板印象的时候，把日常生活的某一片段放到显微镜下聚焦审视也形成了一定的戏剧性。这是艺术的辩证法。

"生活中确实发生过"绝不是写作的理由，生活中任何事情都可能发生，但是实际发生的只是事实，不是真理；只是事件，不是故事。

纯粹罗列生活中发生的事件决不能导向生活的真谛。写作者需要提炼那些有意义的素材，但提炼生活，绝不是把生活抽象化，失去生活的细节和原味。

需要指出的是，本书强调戏剧性，主要针对商业片的创作，某些实验性的影视作品，追求的是艺术的独创性而非观余数量，自然无需在乎什么戏剧性，甚至常常以反戏剧性为策略。

逻辑性原则

走出影院的观众，常常会指责一部电影存在硬伤，所谓硬伤，除了与历史和当下事实不符外，还指情节逻辑和人物性格逻辑上的失误。

是否合乎逻辑，换句话说，是否合情合理，永远是观众评价一部影片最基本的标准。

合乎逻辑有四个层面的意思：

其一是对那些现实主义影片来说，无论是历史题材的还是现实题材的，都要合乎真实世界，按照事物本来的面目去表现，即具备历史和现实的真实性。

其二是对那些虚构、科幻、表现主义电影来说，不要求按照现实本来的面目去表现，但内部逻辑要统一，要自治，不能相互抵触，一会儿让人物无所不能，一会儿又毫无理由地无所作为。

其三是事件和情节的发展要符合人们可以理解的因果逻辑和时空逻辑。

其四是人物的性格发展、情感反应和行为举止也要符合生活的逻辑，即合情合理。

不合逻辑，即不合情理是当前电影创作中一个常见病，以国产影片《夜宴》为例，皇叔篡位后立刻对太子进行追杀，可是太子在侥幸逃脱了追杀后，竟然又自投罗网回到了皇宫，这就违背了生活的逻辑。

原著《哈姆雷特》中，哈姆雷特之所以敢于回家奔丧，是因为篡位的王叔自以为阴谋无人觉察，因此只有提防哈姆雷特之心，并无加害哈姆雷特之意，哈姆雷特本人也只是对父亲之死表示怀疑，并无把握认为是叔叔所害。可是《夜宴》中太子的被追杀已经明确显示了皇叔的巨大危险。

编个好故事最重要

上述四大剧作原则最终都指向同一个目标，那就是编一个情理之中、意料之外的好故事。

一部电影通常要有100～120分钟，让一群观众在这样长度的时间里固定在银幕前聚精会神盯着屏幕，最好的方式就是编一个合情合理的好故事。

影片平淡乏味的根本原因总是与故事有关，从事银幕写作的人必须谨记，要把你劳动的3/4放在设计故事上，编织一个好故事是编剧的基本功和第一要务。

好的故事一定是来自真实生活的、表达人们的真实困惑和感受的，其中往往会有人们意想不到的戏剧性元素，而又合情合理，没有逻辑漏洞的作品。

好的故事就是值得讲，别人也愿意听的人和事，发现这些人和事并且以新颖的方式讲述出来是剧作家的任务。

我们再次强调，实验性的作品不在其列，因为实验性作品往往把创新、把不一样的观影体验，作为其创作的最高目标。它的意义在于这些创新会被以后的艺术家化用到自己的故事讲述中去。

需要指出的是，很多艺术家为了追求艺术的独创性或者风格的独特性，往往把抛弃故事或者背离故事构造的基本规律作为努力方向，这是一种危险的方向。事实上，艺术家完全可以在保留一个好的故事底子的基础上，通过故事的结构、讲述方式、演员的表演、摄影、剪辑等方面体现出自己的独特艺术个性。