当代小说杂志2020年第期

排名第一的就是三生三世枕上书。这部剧到播放结束，总播放量高达82.3亿，是当时收视率的冠军，也是当时最受欢迎的电视剧。

从苏童身上我们看到，中国电影因其创造的独特形象，在使法国公众接受中国当代文学时起到不容怀疑的作用。但电影在为苏童吸引了异域关注的目光的同时，也对异域观者产生了诱导，强化，而不是修正了其文化思维模式和民族集体想象；对于被接受的作家而言，这并非是一种丰富因素，而是一种固化因素，它对作家完整的、真实的文学形象的树立产生了阻力。

新时期以来的中国当代文学，凭借其强大的爆发力和创新力取得了令人瞩目的发展。紧贴中国现实的时代气息，丰富多样的写作主题，不拘一格的写作手法，形态各异的文学思潮，使得这一文学在国际上受到了越来越多的关注。

法国是一个有着悠久汉学历史的国家，早在二十世纪八十年代初，法国汉学界就敏锐地捕捉到新时期中国当代文学发展的新趋势，翻译了当时很多“伤痕文学”和“反思文学”的代表作。二十世纪九十年代后，中国当代文学在法国的翻译更出现了持续稳步上升的态势，中国文坛的主力人物几乎都拥有了法译本作品。近年来，中法文化交流尤为频繁，特别是中法文化年期间，巴黎图书沙龙首度邀请中国作为主宾国，将中国当代文学作为主推对象，三十余名中国作家应邀赴法，与法国读者直接接触，进一步引发了法国出版界对中国当代文学的出版热情和法国公众对中国当代文学的阅读兴趣，有力地推动了中国当代文学在法国的翻译出版，进一步扩大了中国作家在法国的影响力。

如果谈到在法国受到关注较多，影响较大的中国当代作家，苏童是一个不得不提的名字。从二十世纪九十年代初起，法国先后出版了六部他的作品：《妻妾成群》（Epouses et concubines,1991年，弗拉马利翁出版社）、《红粉》（Visages fardés,其中还收录了《妇女生活》，1995年，毕基耶出版社）、《罂粟之家》（La Maison des pavots，1996年，中法文对照版，友丰书局）、《米》(Riz,1998年，弗拉马利翁出版社)、自选小说集纸鬼（Fantómes de papiers，其中收录十八篇短篇小说，1999年，德克雷德·布鲁韦出版社）,以及去年刚刚出版的《我的帝王生涯》（Je suisl'empereur de Chine，2005年，毕基耶出版社）。

苏童的文学创作始于二十世纪八十年代初，但真正令他为广大中国读者所熟知，并为他带来国际性声誉的，是二十世纪八十年代末小说《妻妾成群》的问世。苏童也同样是凭借着这部作品吸引了法国人的视线，登上了法国的文学舞台。在张艺谋获奖电影《大红灯笼高高挂》的光环照耀之下，《妻妾成群》迅速拥有了法译本，普通本出版不久便又出了袖珍本，并以巩俐的倩影作封面，封底则标明小说为电影原本。《妻妾成群》在法国的发行量达到六万册，成为在法国最畅销的中国当代小说之一，苏童的名字也在一夜之间为法国的汉学界、文学界和普通读者所知晓。在法国出版界，两三千册的销量就可以收回成本，一般的中国文学作品达到六七千册的销量，已经是不错的表现，因此，作为苏童在法国被翻译的第一部作品，《妻妾成群》六万册的销量是一个很高的起点。改编电影的成功，带来了苏童小说商业上的成功，令苏童从众多的中国当代作家中脱颖而出，迅速走入法国读者中间，赢得了较大的读者市场，这是很多只求被翻译就好，并不计较销量的中国作家难以企及的，这也使得苏童成为一个法国出版商从其身上能看到相当商业价值的作家。

同时，与电影的紧密关系，使得苏童在法国的接受方式成为一个特例。大多数在法国得到译介的中国当代作家，首先是以某一方面独特的文学品格（作品叙述层面的先锋实验性、思想层面的探索性或哲学性、内容上的现实性和批判性等等）吸引了某一位或某一些法国汉学家的注意，然后借助其推荐，逐步得到翻译和出版，在一个并不短暂的过程中，逐渐获得法国汉学界更广泛的认可，最终引起文学批评界和法国大众的注意。而苏童在法国被发现、被译介、被接受的过程直接而迅速，几乎没有任何过渡。可以说，因为改编电影成功而带来的强大的商业连锁反应，使得法国汉学界、文学界和普通读者对苏童的认识和接受几乎是同步的，汉学界在后两者的认识和接受过程中，并没有起到原有的引导作用，作家的形象不是依靠汉学家有选择的翻译和有侧重的推介而逐步塑造出来的，而是由电影以其强大的传播力和视觉影响力，在读者阅读文本之前，先入为主地、直接而直观地植入了读者的脑海。

苏童在法国的这种起步方式对他日后在法国的译介产生了微妙的影响，而要分析这种影响，我们必须先了解法国人是怎样来解读《妻妾成群》的。

法国的一家杂志这样评论苏童的《妻妾成群》：“苏童不动声色地描写最残酷的折磨，最隐秘的痛苦。喊叫、暴力，甚至是巫术都像在一层薄雾中，或者是在一层纱幔后出现。一些富有诗意的细节，例如知更鸟的歌唱，蜿蜒的紫藤，奇特而引人侧目。这种奇异的视角，不仅远没有减轻阅读的焦虑，反而令人更加恐惧。表面上简单的文字，实际上是一座迷宫。没有一个人物可以作为标准，因为没有一个人令人同情，也没有一个人令人厌恶。这些黑色的灵魂同时也是受害者。发疯的颂莲，不停地围着弃井转来转去，是最为恰当的形象。”这样的评论具有相当的代表性，我们无权去指责这样的解读，从阐释学的角度来说，每个人都有自己心目中的《妻妾成群》，更何况很多中国读者所读到的《妻妾成群》也正是上文所描述的形象。但是从这样的解读中我们不难发现，法国文化背景下特有的接受视域，使得法国读者对于苏童作品的某些因素尤为敏感。苏童所精心营造的阴森恐怖的氛围，神秘诡谲的意象，暗合了法国读者对于陌生而遥远的东方世界的集体想象；颂莲们的悲剧命运，又能够引起法国人对于生活在黑暗制度下的东方女性的深刻同情。汉学家安妮·居里安曾经从法国人的角度谈到改编成电影的当代中国小说和西方读者的关系问题，她写道：“许多中国作家希望看到自己的作品搬上银幕，这既能使他们出名，又能为他们带来可观的收入；因此他们的写作受到诱惑，追求强烈的视觉风格和可能引起西方人的兴趣、使他们入迷的意象，而他们展示的是西方人可能已经了解的那个中国，带着古典色彩，却不是当代中国（然而小说和电影都是当代的）；为此，他们求助于中国文化中一些对西方而言富有异国情调的乃至公式化的意象，如《妻妾成群》的大宅或有人在抽鸦片的屋子。”苏童写作的初衷当然不是为了取悦西方读者，但安妮·居里安的话印证了苏童作品中的某些因素，特别是叙述层面的某些因素，即使在作者的创作意图中并非最重要的部分，却恰恰是可以引起法国读者兴趣的阅读兴奋点。

苏童曾说，“我的终极目标不是描绘旧时代，只是因为我的这个老故事要放在老背景和老房子最为有效。试想一下，如果我把《妻妾成群》改写，抛开外表所有可以剥离的东西，那些院子、宅子等，我可以把它处理成当代生活中四个机关女职员和一个上司之间的关系，这样写不是也很有趣吗，会变成完全不同的另一篇小说。”对于苏童而言，历史仅仅是一件外衣，一个衬托人物表演的布景，他的目的是以历史为道具，描写、探索人性中复杂的方面。然而，正是因为以遥远的时代为背景，有了与现实拉开距离的叙述空间，才使苏童的叙述才华得以充分地发挥，恣意绽放。细腻的心理描写，含糊玄妙的意境，准确的细节将《妻妾成群》的故事讲得如此生动、如此逼真、如此精彩；而苏童的描写越是灵气十足，越令法国读者感受到作品强烈的异国情调，令其为之入迷，流连于作品华丽的外表，深陷于作者引人入胜的故事，却失去了拨开情调、意象的迷雾去追寻掩藏其中的内在实质的意识，忘记了作者并不是为了讲故事而讲故事。苏童意欲摆脱的具体的历史背景和故事情节，却牢牢地吸引住了法国读者的视线，精彩绝伦的故事带来的“感官性”的享受主导了他们的阅读。如果真的将《妻妾成群》的故事改为四个机关女职员和一个上司的故事，离开阴沉恐怖的旧宅院和裹足的小脚，也许苏童作品的思想性、普世性会得到更为有力地凸现，会更为有效地传达给法国读者，但苏童在法国的命运也许也将改变了。

《妻妾成群》内在思想性的被忽视是不是意味着苏童的叙述才华和写作风格得到了法国读者充分的肯定？问题似乎并不这么简单。安妮·居里安在谈到法国新小说对中国当代文学的影响时说道：“虽然新小说较晚被翻译到中国，但它产生了巨大的精神影响。例如萨罗特、罗伯-格里耶，他们的理论著作和小说都被翻译成中文，并且得到广泛讨论。像《古典爱情》和在细雨中呼喊的作者余华，以及电影《大红灯笼高高挂》小说原本的作者苏童，他们在新小说技巧的影响下开辟了一条新的道路，打破了叙述的线性，采用多视角的写作。”在安妮·居里安的描述中，苏童是一个具有先锋实验性质，在叙述技巧上有独特追求的作家。《妻妾成群》虽然讲述的是一个旧派的故事，也借用了一些古典小说的元素，但它并不等同于传统小说，苏童有意识地在其中融合了具有现代性的叙述手法，并创造了独特的叙事风格。他在行文中取消人物对话的标点符号，使得小说人物和叙述融为一体，相互制约相互辅助，在阅读和感官体味上更为流畅；他采用语言“陌生化”手法，以产生特别的审美感觉和深邃意味，令小说的叙述话语创造出令人耳目一新的语言表达范式。同时，他大量使用句号，而不是具有强烈感情色彩的感叹号，以处于零点的情感状态、尽量不动声色的态度进行叙述，使读者的感受不再是从语句中被动地获得，而是从相关的情景和细节中主动地获得。作者冷却了自己的主观情绪，以不褒不贬的态度叙述一切，退让出阐释空间，由读者在阅读中获得了一种能动的判断。他还大量地运用长段，以控制小说的节奏，小说的叙述语调也变得平缓从容，不动声色，形成舒缓沉静的叙述风格。

然而在《妻妾成群》的法译本中，原文的行文方式与结构被改变，原文中本没有引号的对话全部加上了引号，多处对话结尾的句号被改换为感叹号这样具有明显感情色彩的标点，原文中很多长段被断成短段。事实上，由于中法两种语言的差距较大，将原文中的一些形式进行改变，使之符合法语的表达习惯、易于读者接受本无可厚非，但进行这种改变需要十分谨慎的态度，因为作者的语言特点、整部作品的风格是与其表达形式密切相关的，上文提到的无引号对话、句号标点及长篇段落可以说直接体现着作者的风格，甚至本身就是作者风格的组成部分。但它们却在翻译出版过程中流失了，这种流失不论是译者的选择还是出版商的选择，其用意都在于将作品浅析化，减少阅读障碍，增强作品的可读性，从而将读者的阅读重点指向作品的故事层面。经过这样的翻译处理，很难想象苏童的叙事魅力是否还能较为完整地传达给法国读者。

事实上，中国当代文学在法国的出版具有两种较为明显的并行不悖的特征。一是追求具有轰动性的作品，例如获奖电影的原本小说，或是在中国引起巨大争议，能够刺激法国公众神经，颠覆西方人对中国的传统印象的作品；例如，李碧华的《霸王别姬》、李晓的门规，卫慧、棉棉作品的翻译，这种翻译追求的更多的是一种短期的商业效应，更多地反映的是出版商的选择，而不一定是汉学家的偏好。二是着眼于作家的文学创作品质和创新独到之处，力求反映中国当代文学特有活力和创造力，例如对先锋派作家余华、格非、马原等的译介，对寻根派作家韩少功等的译介，这种翻译较少考虑商业因素，主要着眼于促进法国社会对中国当代文学的了解，逐步树立作家的国际声誉。

应该说苏童《妻妾成群》的翻译属于第一种类型，因此也就不难理解在《妻妾成群》的翻译中，译者和出版商强化作品中能够引起读者阅读兴趣的因素，而忽视在文学审美层面上具有重要意义的叙事手法的倾向。而在《妻妾成群》之后，作为一个在法国已经获得商业成功和一定知名度的中国作家，苏童似乎也因此失去了成为第二种出版对象的机会。即使翻译家希望在翻译中保留苏童的叙述特征，也可能在和更看重商业利益的出版商的周旋中妥协。《米》的翻译者诺埃尔·杜特莱就曾提到：“在形式方面，苏童将对话融于叙述之中，没有使用引号将其明显地标示出来，有时会令人难以分辨这些话是出自对话还是人物的内心独白。英文版保留了这种手法，而遗憾的是法国出版社并没有这样做。”

我们可以看到，无论是法国出版界、文学界还是普通读者，对苏童的印象始于《妻妾成群》中所创造的那个充满神秘的中国意象的旧宅院和悲剧性的东方女性形象。可以说，《妻妾成群》的成功在很大程度上固化了苏童在法国读书界和普通读者心目中的形象。因此，苏童被翻译成法语的作品大都属于所谓的“新历史小说”和“妇女系列”，所有关于苏童作品法译本的评论和介绍，无一不提到苏童是《大红灯笼高高挂》小说原本的作者。时值2005年，法国出版社宁可选择苏童1992年的作品《我的帝王生涯》，而不考虑苏童较为新近的《蛇为什么会飞》这样的现实题材作品。虽然苏童也在法国出版了短篇小说自选集，但其影响远不及《妻妾成群》之后的《红粉》和《米》。

2004年巴黎图书沙龙介绍受邀中国作家的手册上，关于苏童的条目基本上概括了法国公众对苏童的印象：“苏童非常擅长描写模糊遥远的历史，他的小说经常以中华民国和封建时代作为背景。令他名声鹊起的是描写女性的作品，例如1989年被张艺谋搬上银幕的《妻妾成群》。他的笔触敏感细腻，具有内敛的诗意，传达出悲剧意味，在苦难、堕落和颓败的背景上，描绘现代人物和历史人物复杂、犹疑的精神状态。”如果说，不通晓中文的法国读书界和普通读者对于苏童的印象来源于他第一部在法国获得成功的作品，这并无可厚非，那么对中国当代文学的发展情况相当熟悉的汉学家对苏童又有怎样的认识呢？

有中国评论家说：“苏童是一位善变的作家，他从不愿意固定自己的风格，他甚至视风格为一种‘陷阱’。从‘枫杨树’、‘香椿街’到‘妇女乐园’，从历史到现实，从古典到现代……苏童的创作视点始终游移不定，他每次都以迥然不同的形象刺激着读者的阅读习惯。”但在法国，汉学界对苏童的认识却并非如此。正如我们在上文所提到的，由于苏童在法国的一炮走红，使得汉学界与普通法国公众几乎在同一时间接触到苏童，很多汉学家对苏童的印象也始于《妻妾成群》，从而忽略了苏童其他类型的创作，例如为苏童博得中国文学界最初赞扬和肯定的“香椿街”的故事和苏童晚近的关注现实的作品。同时，由于苏童在法国已经具有一定知名度，法国出版商在出版苏童作品时具有相当的主动性，汉学家的注意力可能更集中在另一些需要其大力推介的作家身上；而出版商对苏童作品有选择性的出版，在不断强化《妻妾成群》对读者造成的印象的同时，也对汉学家产生了潜移默化的影响，使其只将目光放在苏童女性题材和历史题材的作品上，这也就不难理解为什么《米》的法语本译者诺埃尔·杜特莱在他的中国当代文学爱好者使用概要中这样概括苏童的创作：“苏童喜欢将他的小说置于他并不了解的历史背景中，并且擅长描绘女性形象。”

上文我们提到专攻中国当代文学的汉学家安妮·居里安曾把苏童与余华相提并论，指出新小说对他们的影响，从中我们可以看出，安妮·居里安注意到苏童在叙述层面上的独特性和文学品质，并不受制于苏童作品的历史外衣。但这样的声音似乎显得十分微弱，更多的汉学家执著于苏童所虚构的历史，所塑造的女性形象，这种倾向贯穿了对苏童《妻妾成群》之后的作品的解读。以《红粉》为例，从故事情节上看，苏童在其中描写了旧时代妓女秋仪、小萼在新中国成立后几经沉浮的生活，写就了一曲女性曲折凄婉的命运悲歌。我们且不论作者写作的立意究竟是什么，让我们来看一看法国汉学家是怎样进行解读的。

“在《红粉》中，苏童描写是在1949年后，在共产主义制度刚刚建立的最初阶段，两名被带进劳改营进行改造的妓女的生活。”

——诺埃尔·杜特莱

中国当代文学爱好者使用概要:苏童的小说“以虚构的方式表明了虽然毛泽东时代的中国极力禁止，但旧中国的某些东西依然存在，无法被消灭：那就是不符合社会规范的对性的欲望，那种远不是洁身自好的贤妻良母所应具有的女人的欲望……苏童笔下的女主人公的脑子里在想些什么呢？性欲，她们强烈的性欲，似乎为她们画出了人生的轨迹。毛泽东强调男女平等，甚至是男女无别，而这些女人却费尽心机想要在男人的生活中占有一席之地，靠男人过日子。”

——玛丽-克莱尔·于奥

《红粉》法译本序言：“两名在解放后被强制改造的妓女，厌弃可以自主，却失去性生活的辛劳生活，死心塌地地要依靠男人过日子。这种女性观是否与二十世纪九十年代弥漫在文学话语里的女性厌恶论同出一辙？至少，这一观点表现的是对任何形式的乌托邦的拒绝，对旧式小说的永恒真理的认同——直至作者的风格也是如此：男人永远是男人，女人永远是女人，金钱永远是金钱。”

——安热尔·皮诺和伊莎贝拉·拉碧1994年-1997年出版的中国现代文学作品综述

被带进劳改营进行改造，只是《红粉》中情节的一部分，而诺埃尔·杜特莱则把它放大为小说的主要内容，在他的概括下，《红粉》俨然成为一部反映敏感的政治问题的具有揭露性的小说。玛丽-克莱尔·于奥则将重点放在了“性欲”两个字上，在她的不乏女性解放意味的话语中，秋仪、小萼这两个旧的灵魂在新的生活来临之际的失重与挣扎，实为“性欲”与压抑女性欲望的社会制度之间的激烈冲突。而安热尔·皮诺和伊莎贝拉·拉碧则对作者的女性观提出了质疑，从作品中读到的是作者“男性话语霸权”的嫌疑。

苏童一再强调：“我把女人当成男人来写。”“我首先关注的是人的问题，人性的问题，人的生存处境，性别特征是裹在里面涌现出来的。其他问题都是次要的。”然而，这样的表白无法阻止法国汉学家在截然不同的意识形态、知识结构的支配下，对他的作品所作出的解读。诚然，秋仪和小萼可以是两个抽象的灵魂，但既然在作者的笔下，她们生活在刚刚解放的中国，她们是妓女，她们有着依附男人的意识，从她们身上就有可能读到政治、性和男性霸权。如果说这是苏童有意识或无意识的表达，不如说这是西方社会最为敏感，最为关注的话语在苏童作品中的影射。

当汉学家的眼光也往往局限于苏童作品的经验层面，忽视作品的隐喻意义，无法跳出苏童无意中挖掘的历史陷阱的时候，不难想象法国媒体和普通读者是否有能力走出这个其实由他们自己编织的中国幻象。让我们再来看看法国媒体和出版界是怎样来评价苏童想要表达“一种不确定性，包括人的身份和处境的不确定性”的作品《我的帝王生涯》的。

“作者细致的描绘，让我们沉浸在一段想象的中国历史中。由于出生在历史被全盘颠覆的文化大革命时期，苏童怀有一种重塑历史的激情。”

——菲利普·毕基耶出版社网站

“在历史与虚构之间，苏童描绘的世界极端残酷，带着一点中国式的感性的情色肉欲色彩。”

——马赛某书店负责人

“这是一部构思精巧的小说，充满异国情调，精致的中国风物俯拾皆是。”

——法国《读书》杂志

无可否认，这样的介绍有哗众取宠之嫌，强化苏童作品中的政治性、地域性和性色彩在一定程度上是出于商业目的的有意之举。但从中我们似乎可以看到苏童的尴尬：作为一个已经走入法国读者中间，并在法国出版界获得一席之地的中国作家，苏童在逐渐摆脱自己文学地位的地域性，融入法国文学系统的进程中，却不断地在被强化其文学作品的地域色彩。被法国文学、文化系统接纳的过程，同时也是一个受制于法国文化定势，无条件地接受“他者”对“我”的文化定位的过程。

从苏童身上我们看到，中国电影因其创造的独特形象，在使法国公众接受中国当代文学时起到不容怀疑的作用。但电影在为苏童吸引了异域关注的目光的同时，也对异域观者产生了诱导，强化，而不是修正了其文化思维模式和民族集体想象；对于被接受的作家而言，这并非是一种丰富因素，而是一种固化因素，它对作家完整的、真实的文学形象的树立产生了阻力。

文学作品所包含的丰富因素为我们提供了多种角度去解读它，苏童的小说也不例外，更何况文化的差异，截然不同的接受视野有时会为解读一部作品、一个作家提供意想不到的角度，开拓另一种曲径通幽的可能。然而，我们忍不住去期待，是否有一天，在法国，人们能够拨开弥漫在苏童作品之上的或阴郁、或凄婉，充满诱惑的迷雾，去发现那个为他们所忽视的，也许是一个更本真的苏童呢？走出了中国的苏童，什么时候能够走出这层迷雾，在更宏大的文学宇宙中得到释放呢？

筑基——开光——胎息——辟谷——金丹——元婴——分神——合体——大乘——渡劫

1。仙、魔、妖、鬼、神都分成九级，他们分别是：

仙的：散仙、天仙、大罗金仙、仙君、仙帝

魔级：魔灵、修罗、魔将、魔帅、魔仙、魔煞、魔君、魔帝、魔尊

鬼级：鬼灵、鬼卒、鬼使、魍魉、鬼将、鬼帅、鬼仙、鬼王、鬼帝

妖级：妖兵、妖将、妖帅、妖魅、妖仙、妖王、妖君、妖帝、妖皇

神的：神兵、神使、神将、神帅、幻神、真神、神君、天尊、神帝

其中每个等级又分为：初期——中期——后期三个阶段

等级对比：煌>神=魔>鬼=妖=仙>人

大体这样，但是由于人修仙，所以细节为：

人（开光-胎息）=妖（妖兵初、中、后期）=鬼灵

人（辟谷-金丹）=妖（妖将初、中、后期）=鬼卒

人（元婴-分神）=妖（妖帅初、中、后期）=鬼使

人（合体-渡劫）=妖（妖魅初、中、后期）=魍魉

仙（散仙）=妖仙=鬼将

仙（天仙）=妖王=鬼帅

仙（大罗金仙）=妖君=鬼仙

仙（仙君）=妖帝=鬼王

仙（仙帝）=妖皇=鬼帝【摘要】

炼气期、筑基期、金丹期、元婴期、化神期、合体期、渡劫期、大乘期的小说【提问】

筑基——开光——胎息——辟谷——金丹——元婴——分神——合体——大乘——渡劫

1。仙、魔、妖、鬼、神都分成九级，他们分别是：

仙的：散仙、天仙、大罗金仙、仙君、仙帝

魔级：魔灵、修罗、魔将、魔帅、魔仙、魔煞、魔君、魔帝、魔尊

鬼级：鬼灵、鬼卒、鬼使、魍魉、鬼将、鬼帅、鬼仙、鬼王、鬼帝

妖级：妖兵、妖将、妖帅、妖魅、妖仙、妖王、妖君、妖帝、妖皇

神的：神兵、神使、神将、神帅、幻神、真神、神君、天尊、神帝

其中每个等级又分为：初期——中期——后期三个阶段

等级对比：煌>神=魔>鬼=妖=仙>人

大体这样，但是由于人修仙，所以细节为：

人（开光-胎息）=妖（妖兵初、中、后期）=鬼灵

人（辟谷-金丹）=妖（妖将初、中、后期）=鬼卒

人（元婴-分神）=妖（妖帅初、中、后期）=鬼使

人（合体-渡劫）=妖（妖魅初、中、后期）=魍魉

仙（散仙）=妖仙=鬼将

仙（天仙）=妖王=鬼帅

仙（大罗金仙）=妖君=鬼仙

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仙（仙帝）=妖皇=鬼帝【回答】

排名第一的是小锦锦衣之下，爱奇艺播放量高达46亿（几乎挤进爱奇艺播放量榜前二十），芒果播放量33亿（成为芒果2020年的最大功臣），咪咕播放量高达26亿，总播放量高达105亿（小锦棒棒哒）

花火的，你看过就会懂我的话了.

官方好像没有排这种榜，说说我心目中的感觉

1 陈忠实《白鹿原》，作者以其深厚的生活和艺术功底构建了一个独特的时间，史诗品格很能打动人。

2 王安忆《长恨歌》，难得的很大气的一个女作家。创作了很多精品。

3 汪曾祺《受戒》，玲珑剔透的美，纯的让人感动。

4 贾平凹《废都》

5 余华《活着》

中国当代的小说，总体来说水平一般啊，跟现代的那些大家有段差距，还真不好说~

好不好全评个人而定,

人各有爱好,都不尽同

呃，赏金蛮高，可不会有人这么劳神找的，无能为力了

贾平凹《浮躁》 余华《活着》《兄弟》 丁玲杀菲女士日记

张爱玲《倾城之恋》《金锁记》

茅盾《子夜》

茹志娟《百合花》

赵树理《三里湾》“锻炼锻炼”

张贤亮《绿化树》

张炜《古船》

老舍《月牙儿》

钱钟书《围城》

虽然2020年的时候好看的电视剧不多，但仍有几个高品质的热剧令人上边乃至有些人一刷再刷，就算是超级偶像风的古装电视剧，可也捧出了一些有发展潜力的小童星。可以说，不一样主题的电视连续剧达到了不一样人的口感，从连续剧关注度用户评价得分2个层面考虑，选择了六部电视连续剧看看你都跟追什么《清平乐》作为正午阳光影业荣誉出品的大中型古装连续剧这剧未播先火，但在开播期内，这一部剧被怒批节奏感很慢，宛如记流水账单。可这部剧宣布完美收官后，大家再次去思考《清平乐》，会发觉它确实很令人上边，无论是精致的服化道，或是文人雅士们的义正言辞，这剧都充足吸引人。除开后宫戏有点儿拖拉外，前朝议政戏十分醒目，并且王安石与官宦的老师学生情义、朝臣之道，皆描绘得非常及时，原先肆无忌惮风流韵事的帝师什么都传授给官宦，唯桀骜不驯与随意不能前二十集有小甜剧加修仙文的觉得。

罗喉计都主要表现得极其出色此外撇开故事情节持续性不谈这剧的人物造型设计搭景举动关键点，甚至古文式的经典台词，都令人意犹未尽纵使清平乐最后只拿到了豆瓣网6.7分，但我敢肯定的是—多年以后，它的得分会增涨。《琉璃》，本剧改写自古以来早仙侠文琉璃美人煞，原著小说里一笔带过的九世虐爱被导演变大，男主角司凤的人物关系被提高，变成用爱解救众生的狂战的儿子毫无疑问的是琉璃正中间有十集靠误解梗拖进展，但撇掉这种，这剧或是值得一看的。前二十集有小甜剧加修仙文的觉得，后十集有修真的内味只发生了几季的罗喉计都主要表现得极其出色，狂战大户刘学义也给了反派角色柏霖不一样的人物生命。凌霄、贺子秋、李尖长中间没有那么多感情纠葛，那麼这剧的得分也要再高些。

如果中间没有那么多感情纠葛得分可能再高些跟原著小说小对比电视剧版有缺陷但最终6集改写得非常好，双重赶赴的感情也确实令人艳羡。以家人之名，作为主推真情线的都市电视剧，它用了46集的篇数讲了贺子秋、李爸、凌霄、李尖长、凌爸几人不离不弃的生活，搞笑幽默中驱使着温暖，经典台词与搭景也是有烟火气。老实巴交说，以家人之名的前几季确实令人追到根本停不下来，不论是温暖的儿童时期，或是凌母的神经大条、李爸的贴心行为，都不同于别的的国产电视剧。仅仅，后边的谈恋爱狗血剧过度戏剧性，假如凌霄、贺子秋、李尖长中间没有那么多感情纠葛那麼这剧的得分也要再高些。

顾佳看起来聪明能干事实上即将被生活压得喘不上气《三十而已》现有21数万人给它评分且多见四星电视剧收视率与关注度持续上升。当其他都市电视剧被批只说不做时，它早已保证了一部分真正，从搭景到人物个性化，都能看得出摄制组的认真水平，手握着大女主剧本的顾佳看起来聪明能干，事实上即将被生活压得喘不上气，在大都市闯荡的王漫妮自命清高，宠着着成长的钟晓芹夫妻感情破裂。但是，它跟以家人之名有一个类似点，那就是有烂尾楼之嫌，晓芹强制再婚，王漫妮莫名其妙国外留学，唯有顾佳的结果甚为真正。

锦衣之下古装电视剧从表层上看造型设计给人物加了分《锦衣之下》，一部库存积压2年时间的古装电视剧，想不到变成2020年新春最令人上边的连续剧之一，这归功于导演、知名演员、电影导演，也有造型设计具体指导陈顾方。可以用“整洁、舒适”四字描述这一部剧的感官，从表层上看，造型设计给人物加了分，马天宇的古打扮互让人寻梦古早味武侠片，迪丽热巴、叶青的打扮也十分迎合原著小说，次之，从故事情节上看，没有繁杂的谈恋爱狗血剧，亦没有多的误解招数，连反派角色小阁老都极其讨人喜欢。因此 ，即使《锦衣之下》早已完成了，可仍有剧粉在用爱发电，如剪所有视频或编写同人小说。

余欢水这个角色在生活中是不是很像你我是余欢水，它是正午阳光影业初次制作得非常短剧剧本仅有12集但全过程未灌水，集集较高能荒诞派风浓厚让吃瓜群众在哈哈大笑之外深陷思索。郭京飞扮演的余欢水，是一个比欢乐颂樊胜美更可怜的人物，作为中老年死宅，他的生活又惨又搞笑，经历了许多麻烦事，却莫名其妙变成城市英雄可以说既真正又荒谬。

像是《隐杀》《将夜》《择天记》这类写的虽然蛮不错的，但是知名度比较高也比较YY的小说我就先不推了，

下面我更多的推下这些年给我印象比较深刻的精品小说吧。

鲁班尺-《青囊尸衣》（如果喜欢盗墓笔记或许会喜欢这个）

青囊可活命；尸衣可避天。鲁班尺《青囊尸衣》是一部集玄幻、医术、爱情、幽默、灵异、武侠、政治于一身的优秀小说，本书是十年难遇的好书！一度造成回帖功能瘫痪的天涯第一强帖，各大收费阅读网站、各大出版商虎视眈眈，经网民联合莲蓬鬼话版主莲蓬与天涯总部协商，开通了101页以上之回帖功能。这是天涯第一次出现过百页的帖子，与此同时，《青囊尸衣》成为天涯史上最强帖。玄幻、盗墓、悬疑、风水、神秘文化写手大多彼此看不顺眼，《青囊尸衣》一出，众写手众口一词，一致推崇《青囊尸衣》为此中最上乘之作。

徐胜治·《神游》

全名是市井神游记

曾被陈天桥誉为中国的哈利波特。

在现实社会中，究竟有没有修真，神游将会给你以启示。其中也有深刻的哲理，能引人深思。是一本不流行的修真小说，一本比较哲学的小说，一本可以给修真者以启示的小说。 世上到底有没有神仙？神仙住在哪里？你是想做一个平凡的人，还是想做一个无比强大的猴子？ 有人说，这是一本修仙之人写出的修真小说。理论甚强，操作性甚强。对比网络其他修真小说，除寥寥几本，确实难找在修真理论上能与之相比的书。 也许，你能从这本书中找到你的修真之路。

全书叙述平静淡雅又不乏高潮，整体情节设计之妙令人叹为观止。

其前传《灵山》也值得一看。

《琥珀之剑》网文界的富坚义博

整体非常有文采，故事架构极其宏大，篇幅超长，超有西幻韵味，但是但是非常非常之更新不稳定，日好几更/年更。

命运在我眼前分开成两条互不相关笔直的线，一条通向火焰中熊熊燃烧的宫殿与城池，王国倾覆，大地承载苦难，生灵在这火中忍受煎熬，永世暗无天日。

而另一条通向先古诸王之巅，神祇在云端亲自为我加冕，我带上桂冠，沐浴山呼。我的目光看穿历史的迷雾，我的骑士为我开疆扩土，我的剑披荆而行，带领我的子民走向胜利。

我接过这权杖，将属于世界的权柄掌握在手中，我俯瞰芸芸众生，改变历史的进程。

我是布兰多，沃恩德之王，这是属于我的传奇。

…………

《疯巫妖的实验日志》

究极宏大的世界观，宏大的战场，设定详细复杂，感觉像是真实塑造了一片魔法大陆。

罕见的第一人称神作，在以网文快节奏的基础上有融入了轻小说的愉快氛围。在欢快中又融进感动，在轻松中加入思考。绝对值得一看的好书。

这是个疯狂的巫妖，带着游戏系统，祸害整个世界的故事。

“看下本日的日常……又是这坑爹的两选一，毁灭任意一座三万人以上的城镇，奖励10000点邪恶点数。抢三个小朋友的棒棒糖，奖励1点。若两个都没有完成，那么，扣2点。”

“呸！当我是傻的呀，真毁了一个城镇，保证刷出一个全员史诗的中古圣骑士团来讨伐我，到时有的赚，没的花。我还是乖乖做我的棒棒糖大盗吧。”

恶名昭彰的巫妖已经当够了，谁说巫妖就不能当好人了？我一定要战胜这该死的系统，做一个堂堂正正的大好人。

《寂静王冠》

学会屠龙功的风月娘新作，设定有新意，不走寻常路，真真正正的江南流。

吾等生于以太，成于以太，逝于以太。敬畏以太！一一圣典。这是乐师们的黄金时代，音乐改变了世界，以太铸就荣光，圣灵们升上天空，与群星共聚。这是长夜将至的世界，天灾和邪神播撒毁灭和死亡，盛世飘摇。这是一个少年踏上乐师之路的故事，无关卑微或者伟大，只为了走到梦的尽头。自此之后，自有公义与荣耀的冠冕为他存留。

《从前有座灵剑山》

因彗星陨落，末法大劫而降临的奇才，来自现代世界的穿越者王陆，怀着千年未有的空灵根，踏入灵剑派山门，走上了一条成为智商碾压异界，成为绝世逗逼强者的不寻常路！

《山海经密码》

山海经密码是一个历史记载的真实故事：4000年前，一个叫有莘不破的少年，独自游荡在如今已是繁华都市的大荒原上，他本是商王朝的王孙，王位的继承人，此时却是一个逃出王宫的叛逆少年。在他的身后，中国最古老的两个王朝正在交替，夏王朝和商王朝之间，爆发了一场有史以来最伟大的战争。

废柴道士的爆笑生活

史上最废柴的道士——马力术，是一个以贴小广告为生的“文化工作者”。他出生在一个历代都有一个有通灵能力传人的道士世家，而这一代的通灵能力又刚好遗传到了马力术身上，于是他继承了他爷爷的二叔的大爷的曾孙子留给他的一座二层小楼，开始了他的道士生活。这座二层小楼位于极阴之地，里面住着一个大舌头吊死鬼、一个男人头、一个没舌头的小鬼、一个狐狸精、一个画皮妖，还有一个神兽—— 貔貅，这些鬼和妖各自都有一段既纠结又爆笑的故事，请听马力术为您娓娓道来……

《史上第一混乱》

本书在网上被称为“对于穿越小说来讲，就像鹿鼎记至于武侠小说”

我叫萧强，外号小强，在一家冷冷清清的街道上，经营者一家冷冷清清的当铺，整天....无所事事，可是只要一遇到事，就能让人遇大刺激，有一天，我遇到了一个叫刘老六的老头，自己声称是神仙，还莫名其妙的和他做了一笔交易。还被改变为舞台剧、有声小说游戏等。

国王陛下-《崩坏世界的传奇大冒险》

小众小说，建议是好的，喷是不对的。

书中充斥着各路黑话，最多的属WOW……但这是作者写作的灵感的源泉啊。如果影响了读者的阅读，作者会深表遗憾并且希望读者能够谅解，并且作者表示：实在不行，可以百度……

《灾厄纪元》

新西兰突然发生异变，所有人类和动物全部变得无比的饥饿，疯狂暴食的同时，身体变化成为怪物。厨师白易带着女儿一步步挣扎求生，然后才发现，整个新西兰已经成为了魔鬼岛。而这，仅仅是世界变化的开始。

从强大的肉体力量开始，到玄奥神秘的功法、再到绚丽强大的战技、悠长肆意的人生，这样的未来是否存在？由人类自身所引发的生命进化，将彻底扭转世界的命运。

《无限恐怖》

开创了国内网络原创文学“无限流”的第一本作品。被誉为2007年度最值得看的小说。确立了后世无限流小说的主要样式：由现世所未知的科技创造的独特空间；把现世之人召唤过去并且将人送往由此空间创造的一个个虚拟空间进行历练；获得各种奖励由此可促进人体进化等。作者不走老套的玄幻的小说路线，而是采用了用电影来铺设情节，使情节更加的充满变数。其创作的意义在于开创来“无限流”的先河。

《都市妖奇谈》

五百万人口的现代都市却住着三千多只妖怪？！

它们隐藏在人类之中，甚至与你擦肩而过！

悄无声息地生存，捕食，进化……

《家园》

《隋乱》，原名《家园》，长篇历史架空小说，简体已经出版（出版名为《隋乱》），作者酒徒，该书于2007年下半年创作，获得四项网络文学大奖。与《开国功贼》、《盛唐烟云》一起被称作称为“隋唐三部曲”，其中《盛唐烟云》正在连载中。 故事讲述的是隋炀帝年间，河北上谷地方的一个少年李旭，逃避兵役而进入大草原。在草原中收养了一头银狼，被草原民族视为圣物，他在草原结识了汉人徐大眼(徐茂功)，与流落草原的中原人学得箭技和兵书等。帮助寄身的部落成为一个大部落，后因得罪突厥贵族，于是回归中原，参加了炀帝的首次征高丽，遂得赏识，于是成名，故事由此展开...

《明朝那些事儿》（虽然你有看过但还是说说 ）

主要讲述的是从1344年到1644年这三百年间关于明朝的一些事情，以史料为基础，以年代和具体人物为主线，并加入了小说的笔法，语言幽默风趣。对明朝十七帝和其他王公权贵和小人物的命运进行全景展示，尤其对官场政治、战争、帝王心术着墨最多，并加入对当时政治经济制度、人伦道德的演义。 朱元璋生于乱世之中，背负着父母双亡的痛苦，从赤贫起家，他没有背景，没有后台，没有依靠，他的一切都是自己争取来的，他经历千辛万苦，无数次躲过死神的掌握，从死人堆里爬起来，掩埋战友的尸体，然后继续前进，继续战斗。 朱元璋的那个时代有着无数的厉害角色，陈友谅、张士诚、王保保个个都不是省油的灯。朱元璋用他惊人的军事天赋战胜了这些敌人，可以说，在那个时代，最优秀统帅的称号非朱元璋莫属。他几乎是赤手空拳，单枪匹马凭借着自己的勇气和决心建立了庞大的帝国。

1 、 我们的男猪脚一睁眼，就知道自己穿越了。他盯着街道上匆匆跑过的黄包车看了好一会儿，目光特意在车夫的辫子和右衽短衫上多停留了一会儿，才去注意车厢上那穿洋装的妹子。“这大概是民国吧。”他凭着自己脑海里那由电视剧形成的印象，做出了判断。就在这时候，一台看起来是用铁做的、巨大的牛，步履蹒跚的闯进了他的视野。对此情景男猪脚只有一个简单直接的感想：

我的民国不可能这么萌

“卧槽。”

2 、林有德穿越到了1930年，正准备一展抱负，却发现这个世界和他原来的世界不太一样。

“想当年拿破仑波拿巴就是征服了当时欧洲十大神姬的心，才完成统一欧陆的伟业。所以我一直都说，要救国，各位首先要长得帅，就算不帅，也得把自己收拾干净了，让人看着舒服才行。”

……

林有德看了看橱窗里自己那张普通水准的脸，毅然决然的走上了用钢铁和烈火埋葬美丽战姬的道路。

《银河霸主饲养手记》

父母早亡，寄人篱下，坚强的男主迎来考场失意的打击，看似情场得意的背后却是即将分别的事实！

然而谁曾想到，去世多年的父亲却为自己准备了一份改变命运的神秘大礼？

在人类文明走向星辰大海的崭新时代，男主将如何拉开自己波澜壮阔一生的帷幕？

奇幻-虚渊玄-fate zero

传说中，圣杯是能够实现拥有者愿望的宝物。为了追求圣杯的力量，7位魔术师各自召唤英灵，展开争夺圣杯的战斗，这就是圣杯战争。

时间退回到第五次圣杯战争的10年前，第四次圣杯战争，参与者正是士郎他们的父辈。

为了得到圣杯不择手段的卫宫切嗣，年轻时代的言峰绮礼，间桐家与远坂家的关系，同样身为王却意志不同的三位英灵……

当年那场惨烈战争的真相的重重面纱，即将在此揭开

鸿蒙玄修

钱钟书《围城》

路遥的《平凡的世界》

余华的《活着》《许三观卖血记》

额

，没有人会给你的啊。3000本啊。。。

筑基——开光——胎息——辟谷——金丹——元婴——分神——合体——大乘——渡劫

1。仙、魔、妖、鬼、神都分成九级，他们分别是：

仙的：散仙、天仙、大罗金仙、仙君、仙帝

魔级：魔灵、修罗、魔将、魔帅、魔仙、魔煞、魔君、魔帝、魔尊

鬼级：鬼灵、鬼卒、鬼使、魍魉、鬼将、鬼帅、鬼仙、鬼王、鬼帝

妖级：妖兵、妖将、妖帅、妖魅、妖仙、妖王、妖君、妖帝、妖皇

神的：神兵、神使、神将、神帅、幻神、真神、神君、天尊、神帝

其中每个等级又分为：初期——中期——后期三个阶段

等级对比：煌>神=魔>鬼=妖=仙>人

大体这样，但是由于人修仙，所以细节为：

人（开光-胎息）=妖（妖兵初、中、后期）=鬼灵

人（辟谷-金丹）=妖（妖将初、中、后期）=鬼卒

人（元婴-分神）=妖（妖帅初、中、后期）=鬼使

人（合体-渡劫）=妖（妖魅初、中、后期）=魍魉

仙（散仙）=妖仙=鬼将

仙（天仙）=妖王=鬼帅

仙（大罗金仙）=妖君=鬼仙

仙（仙君）=妖帝=鬼王

仙（仙帝）=妖皇=鬼帝

贾平凹《浮躁》

余华《活着》、《兄弟》

丁玲杀菲女士日记

张爱玲《倾城之恋》、《金锁记》

茅盾《子夜》

茹志娟《百合花》

赵树理《三里湾》、“锻炼锻炼”

张贤亮《绿化树》

张炜《古船》

老舍《月牙儿》

钱钟书《围城》

路遥《平凡的世界》、《人生》

王蒙《青春万岁》

丛维熙《北国草》

杨绛《洗澡》

都梁《狼烟北平》

叶广芩《青木川》

陈忠实《白鹿原》

王安忆《长恨歌》

汪曾祺《受戒》 贾平凹《废都》

余华《活着》

······

灵希

香薰恋人1.2两部

夏天夏星星辰1.2部

原来的笔名叫“圣灵泉” 还写了一本叫挚爱狼少年