历史上的门派,如武当、少林,和武侠小说里的门派不尽相同
金庸大侠则是根据历史背景创造出了一个新的武侠世界
文学不是纯粹写实,要有一定的虚构
京兰
金庸、古龙、梁羽生并称为三剑客 最初写武侠小说的是梁羽生,他的文字风格较文雅,文学底蕴浓厚。主要代表作有《七剑下天山》《白发魔女传》《萍踪侠影录》《云海玉弓缘》。其小说主角的出身大多是北方较广阔的地区,但人物的性格却常带有南方的温和儒雅。比较擅长于写女侠,像练霓裳,飞红巾等。 金庸是公认的集武侠之大成者。他的武侠作品不多,只有十五部,但都值得一读,按写作的时间顺序,可以看出其作品主旨的改变和思想的深入。对联“飞雪连天射白鹿,笑书神侠倚碧鸳”外加一部《越女剑》。《书剑恩仇录》是他的第一部作品,接着的《碧血剑》、《飞狐外传》《雪山飞狐》都带有儒家思想的色彩。之后有向道家思想和佛家思想方向转变,人物刻画也逐渐深入,从《神雕侠侣》和《天龙八部》可以看出。他的封笔之作《鹿鼎记》是一部比较特别的武侠小说。金庸小说中的主人公(除萧峰外)都会有介绍他的武功由浅入深、由高到低的发展过程,甚至会将其从小写到大,像郭靖更是从婴儿时期开始写起。在武功方面也会有详细的招式描写。 古龙,以想法奇特、描写诡异在武侠作家中独树一帜,其风格也影响到之后的一些武侠小说家。“小李飞刀不愧是小李飞刀”“中原一点红不愧是中原一点红”这种类似的句子在他的小说中比比皆是,还有一类是“没有人看到他是怎样出手的,因为看见的人已经死了”云云。古龙小说中的主角都是一出场便十分厉害,没有来历,也不知师承何处。在武方面也几乎没有招式描写,往往是刀光一闪,那人已经死了。但是古龙的特色和突起也是武侠发展中不可少的一部分。古龙的武侠小说创作的时间并不长,但却是一位高产作家,他的作品参差不齐。比较好的有《楚留香传奇》陆晓凤传奇《三少爷的剑》《萧十一郎》。 三人风格各异,读他们的小说会有不同的感受。我个人比较喜欢金庸的作品;梁羽生的也可以,不过情节有较多的雷同;不大喜欢古龙,他的风格的确太过特别。金梁在侠义方面会比较注重,而古更多的重心是放在武功和情节的奇特上。
记得采纳啊
islamyangyang
凡事皆有两面性,金庸古龙让武侠小说兴盛,却又写尽了武侠,这对于武侠来说利大于弊。现在仙侠玄幻小说盛行,却鲜有人写武侠小说。不仅是因为金庸古龙金玉在前,后人很难超越。也因为主流多是市场的选择,时代在发展变迁,不能把原因都归结到金庸古龙身上。
近年来国内不断翻拍金庸的武侠小说,这说明武侠小说还是肯定有市场的。金庸古龙的武侠小说让武侠被世人所熟知,掀起的浪潮至今仍未退却。但现在很少有人写因为武侠小说,因为武侠太难写了,仙侠的法术神魔可以在道教佛教取材,但武侠小说的世界观武功不能在现实中取材。我们这么多年不也就出了金庸、古龙两位集大成者吗?
不过金庸和古龙的武侠小说把传统武侠小说推上了巅峰,其他作者写武侠还是在金庸古龙的那个框架下,除非有人能另辟蹊径,不然根本无法超越。也就是说,金庸古龙无形间设置了武侠小说的门槛,跨过这道门槛,读者才会买账,否则只是白费功夫。而且金庸深厚的文学底蕴,和古龙奇诡的想象力,是现在时代快餐社会的写手们很难达到的,更别提超越了。
武侠是特定时代的产物,随着时代的发展变迁而走向没落也是历史的必然,会有新事物逐渐取代。在金庸古龙最盛行的那个年代,信息和科技还不够发达,人们对于力量的理解和想象也不够高。而现在人们的知识水平,科技实力,网络信息的发展程度都远远超过了当年,世界体系变更了。在人们了解了更高深的科学和更强大的武器后,对于力量的追求自然也就更高。武侠世界的体系已经不能够完全满足人们对力量的追求,这不能算是金庸古龙的过错。
小痞子
武侠小说没有未来了,因为武侠小说的瓶颈太低了,玄幻小说代替武侠小说都很多年了,就拿电影跟电视剧来说,中国武侠片没落了,什么天龙八部,神雕侠侣,侠客行,卧虎藏龙等等都是以前拍的电影跟电视了,现在电视剧都流行玄幻小说题材了。
地球的走法
金庸、古龙、梁羽生并称为三剑客
最初写武侠小说的是梁羽生,他的文字风格较文雅,文学底蕴浓厚。主要代表作有《七剑下天山》《白发魔女传》《萍踪侠影录》《云海玉弓缘》。其小说主角的出身大多是北方较广阔的地区,但人物的性格却常带有南方的温和儒雅。比较擅长于写女侠,像练霓裳,飞红巾等。
金庸是公认的集武侠之大成者。他的武侠作品不多,只有十五部,但都值得一读,按写作的时间顺序,可以看出其作品主旨的改变和思想的深入。对联“飞雪连天射白鹿,笑书神侠倚碧鸳”外加一部《越女剑》。《书剑恩仇录》是他的第一部作品,接着的《碧血剑》、《飞狐外传》《雪山飞狐》都带有儒家思想的色彩。之后有向道家思想和佛家思想方向转变,人物刻画也逐渐深入,从《神雕侠侣》和《天龙八部》可以看出。他的封笔之作《鹿鼎记》是一部比较特别的武侠小说。金庸小说中的主人公(除萧峰外)都会有介绍他的武功由浅入深、由高到低的发展过程,甚至会将其从小写到大,像郭靖更是从婴儿时期开始写起。在武功方面也会有详细的招式描写。
古龙,以想法奇特、描写诡异在武侠作家中独树一帜,其风格也影响到之后的一些武侠小说家。“小李飞刀不愧是小李飞刀”“中原一点红不愧是中原一点红”这种类似的句子在他的小说中比比皆是,还有一类是“没有人看到他是怎样出手的,因为看见的人已经死了”云云。古龙小说中的主角都是一出场便十分厉害,没有来历,也不知师承何处。在武方面也几乎没有招式描写,往往是刀光一闪,那人已经死了。但是古龙的特色和突起也是武侠发展中不可少的一部分。古龙的武侠小说创作的时间并不长,但却是一位高产作家,他的作品参差不齐。比较好的有《楚留香传奇》陆晓凤传奇《三少爷的剑》《萧十一郎》。
三人风格各异,读他们的小说会有不同的感受。我个人比较喜欢金庸的作品;梁羽生的也可以,不过情节有较多的雷同;不大喜欢古龙,他的风格的确太过特别。金梁在侠义方面会比较注重,而古更多的重心是放在武功和情节的奇特上。
乱步613
武侠小说作为小众作品,金庸的出现实际上使得它突破了小众的范畴。而如今,没有类似天才的出现,导致武侠又回归到了那个角落里,少有人问津。
未来在哪里?出路在哪里?这个问题有点大,不妨平常心对待。人有悲欢离合,月有阴晴圆缺,花有花谢花开。金古的时代,是武侠小说超水平的繁荣,最高峰早已过去,现在的武侠小说作品又跟不上来,真喜欢的人,可以回头读那些经典,不喜欢的人,就冷眼看着它,或者不管不顾它,随它走向更偏僻的角落。
butbutloli
(一)金庸
成名比梁羽生晚,而盛名却远远的超出了其余的三位,其之大成。
1、小说中吸收了大量的古典文化的精髓也兼容吸纳了西方小说的一些思想与流派;其对武侠小说最大的贡献是将中国的古典文化完全融入了武侠小说中,其中最出色的是金庸先生所创造的武功招数,在金庸之前武功的名称单调而重复,但是在金庸的手下却一改旧风,将琴(笑傲江湖),棋(天龙八部的逍遥子)、书(神雕侠侣的朱子柳)、画(笑傲江湖的丹青子),甚至创造了例如百花错拳,黯然销魂掌这些心情武功套路,而且对于过招的描述更是让我等看的如痴如醉。
2、故事情节盘枝错节,神来之笔层出不穷,往往金庸的小说起首皆看似普通,平平无奇,越是到后面越是纷繁复杂,情节变幻莫测,峰回路转,看得不忍释卷。代表作木莫过于射雕三部曲以及天龙八部。
3、对于情感的描写与心理的描写登峰造极,金庸的小说中有不少的古文诗词,其中也有一些是金庸个人自己填词之类的,这些辅助的运用对于情感的描写与烘托起了画龙点睛的作用,神雕中的“问世间情为何物”这句词也恰恰是因为金庸的小说而广为流传。如果留心的话,应该读读天龙八部的四十回目,金庸的写情之老到与毒辣,无人能比。
4、不断的求新求变,许多人对古龙,温瑞安的求新求变颇为肯定与赞赏并视为对武侠的最大贡献,而实际上我对此观点不以为然,真正对武侠小说的求新求变功劳最大者乃金庸,须知道,古龙与温瑞安对于武侠的求新求变只是流于文字的写法上,而对武侠这个主题并无多少实质性的贡献,这点从两位的小说中的人物性格大量雷同可以看出,而今用对于武侠的求新求变确实从武侠这个词语本身来入手并经入佳境的,如果把金庸的作品从头到尾浏览一遍的话,应该有这样的印象,从早期的《书剑恩仇录》的正邪对立并以汉族的代表人物陈家洛作为主线的情节,到中期的《天龙八部》的契丹族的萧峰作为歌颂并赞扬的对象,到后期的封笔之作《鹿鼎记》中的杂种韦小宝这个绝世大英雄作为主角,金庸不断的在摒弃狭隘的民族观,从《飞狐外传》中的江湖恩仇到射雕中的民族抵抗,今庸在不断的诠释与修正“何为武侠”这个词语的概念与范围,而这两点正是金庸书最大的魅力所在。而早期的一些武侠小说对于武侠的定义就是江湖恩仇与厮杀,而金庸向我们展示了武侠世界不仅仅是血腥的厮杀,更多的是一些让我们为之振奋,为之心动的元素。
5、对于武侠故事的定位,早期的武侠小说对于主人公的武功总是这么几个套路,要么误服千年灵芝,要么被退隐江湖的武林怪杰输入一身内力而猛然傲视武林,更有多个美女投怀送抱,最终大仇得报,美女得抱,爽哉爽哉,此类小说看得最多的是“几甲子功力”“俊朗”这类的单词,而在金庸梁羽生时代对这个情况一扫而空,尤以金庸作品中对于爱情坚贞的这个定义最为催人泪下,唯一例外的是韦小宝这个家伙,得到了七个美女老婆。
(二)古龙:
对于古龙的喜爱虽然远远比不上对金庸的喜爱,但是按照武侠四大家来说,古龙还是一直在我的心目中排名第二的,古龙作品对于武侠的贡献应该莫过于他出色的借鉴了西方侦探小说的理念以及***一些武侠小说的意识流(如果有心的话可以看看***有一本武侠小说《宫本武藏》,这本小说中可以发现与古龙好多的写法类似的地方),对于武功的描写独辟蹊径,古龙对于过招过程的描写并不擅长,但是他巧妙地利用了一种古龙式的过招场面来获得新的高峰,古龙笔下的武侠场面几乎没有多少过招的写法,而是把过招前的环境渲染得淋漓尽致,双方心理的描写,双方外部的描写,风雨欲来,乌云压城一样的紧张,而真正过招的时候,古龙创造了武侠的一个名言:“真正的高手之间的过招往往只需要一照就足够了,任何一点点地错误都可以造成致命的失败。”这种手法把武侠推向了另外一座巅峰,其中代表的莫过于小李的飞刀,西门吹雪的剑,陆小凤的灵犀指,楚留香的轻功.....
古龙对于武侠的另一个贡献是古龙体,这种题材被后来大量的仿制抄袭以至于泛滥成灾,但是古龙创造了这个,并在他的手中将这个手法发挥的极致,古龙的早期作品大多平凡无奇,唯有《护花铃》初显风范,可惜被代笔者把结局写的一塌糊涂(所以现在的护花铃甚至有两个版本,一个是无结局的,一个是有结局的),到了铁血大旗綩花洗剑录情人箭〉开始为一个代表期,这段时期的主角大多丰满,故事情节复杂,而到《楚留香看是,古龙体开始显露出王者风范并在楚留香这部作品中发挥的酣畅淋漓,(后期的陆小凤与楚留香比起来,似乎抄袭了不少),这个古龙体正是古龙对于武侠小说的贡献,也是古龙真正成为武侠大家的一个标志。
不过古龙与金庸比起来差距是:古龙的英雄人物中大多雷同,机智与运气是几乎他作品中所有英雄都具备的两个元素,而且古龙的小说中对于女性的不尊重,古龙的笔下几乎没有什么值得称赞的女性,正是这些的大量被运用复制,使得古龙的小说影响力的长久性比不上金庸。但是对于武侠小说的贡献,古龙当仁不让的走在了金庸的后面而俯视群雄。
不过古龙却有一点是金庸所没有尝试过的,那就是现代武侠小说,提到古龙,不能忘记《枪手·手枪》这部现代感的小说,也许有人说这部小说更像一部侦探现代小说,而实际上古龙是运用武侠的元素将现代故事采用武侠的手法来写,这部小说如果是古龙的爱好者的话一定都会看过。
许多人说古龙的小说千篇一律,到了后期越看越没劲,确实古龙的作品从楚留香开始慢慢的陷入了一种模式,这是古龙的悲哀,也是读者的悲哀,对于市场的妥协以及古龙的性格所致,后来的武侠小说雷同的很多,但是这点并不是说明古龙就放弃了蜕变,又必须提到古龙的最后一部小说猎鹰赌局,这部小说在古龙的小说中是为数极少的短篇武侠,而两个短篇所组成的小说开始采用的大量的新鲜的语言,古龙开始在修改自己的风格,并努力创造新的一种武侠小说的写法,实际上这部小说也确实慢慢的显露出了一种新的写法。这部小说中古龙很少采用了以前那种叙述的风格,而变得冲淡平实了(可能与古龙那个时期刚刚出院有关),可惜就在这个转折点上,古龙死了.........
也许是失去了一位大家,但我心痛失去了一种对武侠的新的贡献。
(三)梁羽生
梁羽生可以用一个“四平八稳”来形容他在武侠中的地位,不可否认,梁羽生对于新派武侠的贡献功不可没,他的龙虎斗京华的问世开始改写了武侠小说从环珠楼主,平江不肖生时代所缔造的武侠神化,把武侠小说的人物平民化,真实华,这点影响了后来的金庸以及所有的武侠小说作家,这点上梁羽生功劳是很大的。
梁羽生的作品在早期的人们读来赏心悦目,但是对于我这样年龄的人读来却不是很吸引,我认为的主要缺陷有:
1、梁羽生作品中的人物正邪十分明显,不管是名字,擅长的武功都一眼可以看出这个人物的正邪。
2、故事情节的拖沓性,梁羽生的故事往往大量的延续并展开,从爷爷写到父亲写到儿子写道孙子写到重孙子,子子孙孙无穷无尽,初看还觉得新鲜,看到儿子辈的时候就有点忍不住了,看到重孙子都出来的话更是怒火攻心了,梁羽生故事中的英雄人物其父辈或者师傅大多在上一个故事都是作为主角来写的,这点上早就了梁羽生小说的永远无法大气的一个缺陷。
3、叙述的历史化,同样的借鉴历史作为武侠的辅助,金庸对于历史的借鉴总是采用一分实,九分虚,却让人读来颇为相信,但是梁羽生对于历史的借鉴却采用的是五分实五分虚甚至更多的实更少的虚,让人读得时间长了觉得像在看历史小说一样,这点正是梁羽生小说致命的缺陷。
4、写外过多,写内过少,在梁羽生的小说中,很少能看到大段大段的内心描写,而对主人公的行为以及语言却倾注了大量的笔墨,要知道,缺乏内心描写的文字远远没有内心丰富的来得更能感染读者,这点上与金庸对比起来,差距十分的远。这也是梁羽生虽然成名早于金庸但是盛名远远不及金庸的原因。
梁羽生像一个武夫,而金庸如同一位儒者,两者区别可见一斑。
(四)温瑞安
对于温瑞安的小说,却是我也不是很喜欢,尤其是对于那种仿造古龙的写法更是让我觉得不屑,记得当年温瑞安凭借四大名捕系列与神州奇侠系列成名时,被评论界赞赏了古龙后期的一个大家,而实际上温瑞安对于武侠的贡献微乎其微,其写法仿造古龙而画虎类犬,其情节继承类似于梁羽生的爷孙辈辈,其人物描写缺乏个性,楼主的文章中似乎有一句话:“温瑞安的小说中人物态善变了,双面间谍太多了”这点上我甚有体会,看到他的小说我总是不能确定谁是谁一伙的,即使是在决斗之后我仍然模糊。这点上造成了我阅读上的恐惧与厌烦。
不过有幸当年看过一本温瑞安的杂文集(名字不大记得了),而且是那种繁体版本的,那里面的温瑞安给我的印象与武侠里面的完全不同,才情横溢,桀骜不驯,锋芒毕露。当然这个与温瑞安对于武侠的贡献无关,题外话已。
至于黄易,他的作品我一本都没有看过,许多人说他的作品是一种灵幻的武侠,也有的说他的小说开辟了武侠的另一个局面,虽然他的寻秦记也曾热播,不过我始终不喜欢看,肯能是我对于武侠小说的认识的片面性所致,我更容易接受武侠小说的故事发生在在宋朝到清朝这个时代之间,我身边就有许多朋友推荐我看大唐双龙传与寻秦记,但是我始终没有兴趣接受,不过与那些书是盗版的无关。
个人力挺古龙为天下第二!
當龍吞了太陽
金庸写的是大侠,古龙写的是浪子。 金庸笔下的英雄,杀个人贪个色得沉吟好半天,总得费尽心思把侠义保住,戏谑点说,“又要当妓女又要立牌坊”。古龙笔下的英雄,爱就爱了,恨就恨了,干就干了,几乎可以想象出他趁醉泼墨笔作剑的豪迈来。
苦行僧
很多文学艺术的方式都是不可复制的,就像唐诗宋词一样。
离开了一个特定的历史阶段和社会环境,当时的文学艺术也会因失去扎根的土壤,而陷入低谷,甚至消失。
随着人类社会的进不,文学艺术形式的改变也是必然的,无法阻挡的。
alinding
jolene
大家都看过《数码宝贝》吧,我就拿数码宝贝做个比喻。三侠五义等古代武侠小说是亚古兽。后来金庸等大师,把它进化成暴龙兽(武侠小说)了,然后暴龙兽大展神威,几乎打败了当时的所有成熟期数码宝贝,圈得粉丝无数,大家都觉得,哇——这个暴龙兽真威武啊!但是后来,过了几十年,暴龙兽的竞争者们(通俗小说),全都进化成完全体了。暴龙兽迫不得已,也进化了,成了机械暴龙兽(仙侠)。机械暴龙兽研制出了轩辕剑、仙剑奇侠传、诛仙、星辰变等牛逼的绝招,并且能够持续地在漫画、电视剧、游戏等领域进行稳定输出。神威大盛,也卓然屹立于数码宝贝之巅峰,虽然没有把其他竞争者打得七零八落,也是一股不可小视的力量。但是当年那些暴龙兽的粉丝们不乐意了,吐槽说:“你这一身机械,你还像个暴龙兽吗?”于是他们就开始不买机械暴龙兽的帐。因为机械暴龙兽不是他们心中的暴龙兽,他们心中的暴龙兽,是那个浑身有橙色肌肉,吐着巨大而朴素的火球的暴龙兽。因为在他们的心中,金庸古龙塑造的暴龙兽打遍天下无敌手,那是他们最美好的回忆。他们从小就在看金庸古龙的暴龙兽如何大显神威,而对机械暴龙兽,他们是陌生而疏离的。因此他们的希望是:在暴龙兽不进化的情况下,仍然可以和其他完全体竞争。在这种思想的指导下,诞生了一批以复兴暴龙兽为己任的职业作家,他们为这个理想而前仆后继。这个群体的名号是“大陆新武侠”。或者说,“大陆新武侠”作家们,就是一群想以成熟期暴龙兽去挑战完全体的人。凤歌是其中最优秀的一位,他模仿金庸,制造出了一个《昆仑》牌的超级火焰,那个超级火焰的威力,竟然能够匹敌许多完全体了,这也给了许多大陆新武侠作家以希望。而在《昆仑》之后,凤歌又研制出了一款叫做《沧海》的火焰弹,这个火焰弹已经跳出金庸之藩篱,并且威力也是巨大。但是又遭到暴龙兽粉丝的不满了,他们纷纷吐槽:“我怎么看你这个火焰弹跟机械暴龙兽那么像呢?不行,我们的宗旨是保持暴龙兽的纯洁性,你这个有些违规了。”于是一部分暴龙兽粉丝们将《沧海》牌炸弹开除出了暴龙兽的范围之内。后来又折腾了半天,“大陆新武侠”作家们发现自己用成熟期的暴龙兽实在是打不过那群完全体,就连凤歌都做不到了,《灵飞经》牌火焰之威力也远远比不了完全体的绝招。于是这群人慢慢星流云散,只留下“大陆新武侠”的旗帜还牢牢地插在地上。一过十年。现在的机械暴龙兽,仍然在网络、漫画、电视剧等领域稳定而高效地输出着。而暴龙兽粉丝们及意图复兴暴龙兽的作家们,仍旧在日复一日地为自己心中的理想努力着。因为,他们永远忘不了当年金庸古龙时期,暴龙兽的荣光。讲完了例子,观点就呼之欲出了。其实武侠小说并没有“衰落”,而是“进化”了。许多人都以为,武侠小说就是一个单独的类别。可以和言情小说、历史小说乃至于现实小说并列的一个类别。但实际上呢,我们熟知的那种武侠小说诞生才几年?从1954年梁羽生的龙虎斗京华开始。后来金庸写到1972年,把《鹿鼎记》写完之后,金庸毅然决定封笔,因为他觉得没什么可写的了。这才仅仅十八年。后来古龙接棒,一直写到1985年逝世为止,但是他虽然一直在求新求变求突破,但是反过来看,这也正是因为他也觉得,武侠小说越来越难写了。其实武侠小说,在金梁时代就基本被写绝了,后来古龙时代,多半是把武侠和悬疑合起来写,以延长武侠小说的寿命。温巨侠走的也基本上是这个套路,后来他也突破不了自己,就“疯了”;黄易还比较豁达,知道武侠写不下去了,索性“破碎虚空”而去,成了从武侠到玄幻过渡的第一人。所谓“金古梁温黄,武侠万年长。”但实际上,对于大众来说,实际上只有金庸和古龙的作品才有极大的影响力。而从第一部武侠大作1958年的《射雕英雄传》到古龙的最后一部武侠大作1974年的《七种武器》为止,武侠的真正蓬勃发展时期,不过区区十六年!这十六年被我个人称为“武侠黄金十六年”。不信的话,大家可以做一个统计,看看这十六年之外的优秀武侠小说的数量,加在一起有没有这十六年内的五分之一。至于影响力,十六年之外的武侠小说,则更加不是这十六年小说的一合之敌。而真正的“独立文体”、“独立类别”,是历经千年而不衰的。比如言情小说,古今中外写了上千年,然而什么时候写尽过?所以我个人的看法是:武侠并不是一个独立的类别,只是金庸这位横空出世的文学大师以及古龙这位卓越的武侠作家合力将武侠的影响力达到极盛,以至于许多人有了“武侠是一个大类别”的错觉。其实呢,武侠只是“打斗+拯救”这种文体的一个发展阶段。(经网友细化,应为非科技打斗+拯救。)这个阶段,是由古代朴素的“古侠”进化而来的,也必将由现代奇幻的“仙侠”进化而去。我们有目共睹,仙侠现在已经进入了一个大发展时期,其实我们玩的、看的“大宇双剑”,不就是仙侠吗?包括这几年网络上的、电视剧上的无数仙侠剧,比如最近的《扶摇》,不也是仙侠吗?其实仙侠何尝未对我们造成影响?不过是我们内心,有着一个“浑身机械也算是暴龙兽吗”的偏见而无法承认仙侠是武侠的进化和延续的必然方式而已。随着全民创作和文化产业的大发展,相信用不了几十年,仙侠这个阶段,也会被全面塑造,到时候,或许仙侠也会面临进化,而第四个阶段将会出现。到了那个时候,回首当年的武侠,大家又会怎么想呢?古今多少事,渔唱起三更。几千年来,沧海桑田,时过境迁,又有多少事物是能永恒留存的呢?武侠这个文体兴盛也好,衰败也罢,一切都只是过眼云烟,只要武侠的气概永存,这就够了。正如《昆仑》结尾,九如的高声吟唱:去!寒鸦掠过乱云去,咫尺茫茫是醉乡。笑!一笑寂寥空万古,三分明月照大江!就把它,作为武侠小说的最后绝唱吧。
you蓝
在此先说一下金庸和古龙的个人背景。金庸:浙江海宁人,后移居香港被称为香港四大才子之一!被聘为中国作协第七届全国委员会名誉副主席,后活的剑桥大学的博士学位。他的武侠小说有着鲜明的特性,创作手法上独树一帜,情节曲折,故事细腻且深具人性,成为新派武侠小说的代表人物!
古龙:籍贯江西,汉族,生于香港,也是一位著名的武侠小说家,新派武侠小说界的泰斗,与金庸、梁羽生并称为中国武侠小说三大宗师,古龙是把武侠小说带进了经典文学的殿堂,拥有着自己独特的哲理融入其中,开创了小说的新的纪元,1985年48岁的他在台湾去世(英年早逝)金庸和古龙小说是新派武侠的两个巅峰,而其他的人不管怎么样也没有这两位有着这么深远的影响。
二人虽然写的都是武侠小说,但是两个人的三观不同,抱负不同,两个人写的小说自然有着千差万别金庸心中的侠归结成一个字是“仁”,各位大侠舍己为人那是最基本要求,以天下为己任是最普遍品质,动不动就得杀身成仁,舍生取义,忍辱负重,都是跟《渴望》里的刘慧芳似得,活的一个比一个憋屈。
而古龙的小说则是有着一个“心”,或者就是为了随心所欲,就是为了无拘无束的耍帅耍酷,就是写道的女性的角色的时候,也都是撒娇卖萌,而且他写的故事即使是在再大的恩怨情仇,也和国家没有关系。古龙的武侠像饮酒,金庸的武侠像品茶。
wugn
金庸更爱国吧,他的小说都是有历史背景,且和异族入侵相关联,如天龙八部抗辽,射雕三部曲对应金蒙古,碧血剑对满清。就不像古龙的很多都是架空,都是武林江湖的事情,不如金庸的侠之大者,家国天下。可能老一辈从内地过去的人有更多爱国情怀,而土生土长的台湾人却没有这个觉悟!
wenger
随着时代的发展,年轻人看武侠小说的越来越少了,而且老一辈的武侠大咖门把武侠小说的情节、风格、套路都基本写尽了,未来很难再有超越,但还是希望有人能开拓创新,写出更好的,更能符合时代特色的武侠小说。
抓狂的信大人
梁羽生:《七剑下天山》《白发魔女传》《萍踪侠影录》《云海玉弓缘》等。
金庸:《碧血剑》、《飞狐外传》《雪山飞狐》、《神雕侠侣》、《鹿鼎记》等。
古龙:《楚留香传奇》陆晓凤传奇《三少爷的剑》《萧十一郎》等。
部分作品介绍:
1、《七剑下天山》为梁羽生的武侠小说代表作之一。于1956年首次在大公报上开始连载。
主要讲述了清朝初年,以凌未风为首的天山七剑和反清志士一起为推翻清廷暴政而多方奔走的故事。
2、《鹿鼎记》是香港作家金庸创作的一部长篇武侠小说。
这部小说创作于1969年-1972年间,背景设置在明末清初(1644年-1689年),讲述从小在扬州妓院长大的韦小宝,以不会任何武功之姿态闯江湖各大帮会,周旋于皇帝朝臣之间并奉旨远征云南、俄罗斯之故事,塑造了一个与传统侠客完全不同的小人物形象,并借这个形象讽刺了一些道貌岸然的伪君子和迂腐顽固的思想,表现了民族统一的思想。
3、《雪山飞狐》是当代作家金庸创作的长篇武侠小说,小说以苗人凤和胡一刀夫妇为主角,通过宝树、苗人凤之女苗若兰、平阿四及陶百岁之口讲述了数年前与此相关的武林风波,用倒叙的手法讲述了江湖恩怨、藏宝寻宝、美女爱英雄的故事。这部小说有两个重大的线索,属双线结构,真正的人物也在前台表演甚少。
4、《陆小凤传奇》是古龙写的武侠小说。该小说以陆小凤为主角,演绎了江湖上各种爱恨情仇的故事。
在古龙的原作中有以下7部:《陆小凤传奇》(又名《金鹏王朝》)、 《绣花大盗》(原名凤凰东南飞)、《决战前后》、《银钩赌坊》、《幽灵山庄》、《凤舞九天》(连载时原名为隐形的人)、《剑神一笑》。
5、《三少爷的剑》是著名武侠小说家古龙的晚期作品中最成功的几部之一,该书以剑神谢晓峰的内心挣扎为主线索,记叙一场凄厉的江湖故事。
本书以神剑山庄的三少爷剑神谢晓峰与慕容秋荻的感情恩怨以及谢晓峰与他们的孩子小荻的爱恨矛盾为引导,以谢晓峰与燕十三这两个最伟大的剑客之间的最终决斗为中心,拿谢晓峰的经历写出江湖人的宿命。
扩展资料:
古龙作品的创作特色:
1、古龙的小说弱化了武功在武侠小说中的功用,表达了对武功武力的限制及使用武力的权限限制与责任担当。
2、古龙早期的作品是结构相对严谨,能首尾呼应,人物情节纵向发展,放得开,收得拢,人物多而不乱,并各具个性。小说注意渲染典型环境的氛围,以情节的变幻来揭示人物个性。
3、古龙中期的作品结构的严谨,场面、人物、情节组合成一个完美的整体架式,总体上气魄宏大。
4、古龙的小说最大的特点就是创造性的将戏剧、推理、诗歌等元素带入传统武侠,又将自己独特的人生哲学融入其中,形成了独树一帜的古龙式武侠小说风格
参考资料来源:
爱火花
下面谈谈我读过的金庸作品。我只读过《射雕英雄传》跟《天龙八部》的原著。恰巧涵盖了金庸先生笔下的两个大英雄。郭靖跟萧峰当得起侠之大者,为国为民这八个字。萧峰作为金庸笔下第一名的悲情英雄成功虐哭我好多次。每次想到塞外牛羊空许约都会心绞痛。
他和阿朱之间悲壮的爱情让人扼腕惋惜。四海列国,千秋万代都只有一个阿朱,这是萧峰的铁汉柔情。私心认为萧峰人生中最快乐的事除了是遇见命定之人——阿朱之外,就是少室山上跟虚竹的结拜了。那个时候萧峰被中原武林人士仇恨,可是段誉与虚竹两个人站在他的身边,愿意与之同生共死,能够感受到萧峰心里的喜,欲与兄弟大醉一场。
无论是喝酒还是结拜都燃到飞起。特别佩服金庸的文笔,少室山一战,那么多的人物,每一个都交代到位,大气磅礴。萧峰一生侠肝义胆,义薄云天。为阻辽宋开战,不惜以死相劝,他用自己的死成全对宋人道友的义,同时像耶律洪基表明自己永远为契丹人的忠。此忠此义终能两全。
而《射雕英雄传》里郭靖大侠却不同于萧峰那样的悲情英雄。射雕讲的是郭靖的成长史,靖蓉甜蜜恋爱史。郭靖由一个毛头小子慢慢的有了自己悲天悯人之情。靖蓉cp可以算得上金庸笔下最甜也是最虐的cp了。十五岁的黄蓉遇见十八岁的郭靖从此一生相随,不离不弃,靖蓉一辈子都很甜,小时候一直不能接受靖蓉战死襄阳城这个结局,觉得很虐心。
现在想来这不正是郭大侠求仁得仁的结果,能护得襄阳百姓一时是一时,护不住也要与襄阳城共存亡。犹记得神雕里蒙古人再一次来攻打襄阳,郭靖听闻这个消息时反手就把怀孕的黄蓉护在自己身后,而黄蓉对郭靖说道:国难当头,到底是他们两个人的身子重要,还是襄阳城重要。
最终他们的选择无外乎是鞠躬尽瘁,死而后已这八个字。其实在射雕里金庸就为靖蓉的结局埋下了伏笔。郭靖背着黄蓉求医一灯大师时,黄蓉伏在郭靖的背上轻轻吟唱的那句:活,你背着我;死,你背着我。就已经揭示了他们两人最后一定会同生共死的。现在想来同生固然幸福,但共死未免不是另一种happy ending。对于靖蓉cp来说少了任何一人都是不完整的。
jiqian
说武侠,道武侠,武侠为何?武,武力也,侠,侠客也。儒以文乱法,侠以武犯禁。
武侠小说的流派我就不在此卖弄了,而如今的武侠小说中以金古梁温黄为首,而从排名中可以看出各自的江湖地位,金大侠已是一座难以攀登的高峰,还有四座差不多的高峰,所以现在要在武侠小说中再获得成功的可能性已经很少,所以现在很多的作者已经不再做尝试了,生怕写成四不像,而纷纷做出其他类型的小说,其中我觉得黄易是功劳甚大的,换个角度来看,黄易可以看做成网络小说的鼻祖。
那么我们回到题中,武侠小说的未来怎样,这是我不能回答的,只能说现在武侠小说要改变,要创新,要不断尝试各种风格,如仙侠结合,如架空历史,如穿越,如无限流等等,这样才有可能继续我们的武侠梦!
而现金也还有很多武侠小说作者,如凤歌、沧月等,不过他们的小说我没有看过,就不做评论。
喵了个咪思
1、金庸小说多有具体历史朝代做背景,而古龙小说则年代不详
2、金庸小说多平铺直叙,以讲故事的形式呈现,但描写景物仍栩栩如生,给人无限遐想(例:段誉在无量山摔下悬崖,在崖底所见景色。)而对人物内心感受大多直接以内心独白的形式表现出来。
古龙小说则擅长以情景烘托人物内心气氛,并且常用短句营造心理环境。
3、金庸故事中的爱情往往是几女争一男,但男一号和几女中的女一号属于非她不娶、非他不嫁型,比较提倡一夫一妻,强调专一(韦小宝除外);古龙小说男主角大多风流多情
4、金庸小说对男女主角的起名往往追求普通(如郭靖黄蓉、赵敏、胡斐等),但对配角起名可以看出花过一番心思(如木婉清、袁紫衣、赵钱孙、云中鹤);而古龙则恰恰相反(如主角西门吹雪、叶孤城、萧十一郎,配角往往张三李四)
雪狼
无所谓一、二吧。对于古龙迷来说,古龙就是第一;对于梁羽生的fans来说,梁羽生就是第一。仁者见仁智者见智的东西,哪来这么绝对的答案。只看你更喜欢谁而已。
jeffer003
老一辈的武侠大师我比较推崇温瑞安和黄易,作品大开大阖,场面宏阔,人物胸襟宽广,有古人之风,而且对人物内心世界和感情的描写很细腻,角度独特,读了就知道了。
新一代的我推崇萧鼎和沧月
他们的作品都不错,我个人认为,一个人要是才华横溢,基本上是写不出烂书的,他的每一部作品都有独特的韵味,是不能同向比较的.不知道楼主同意不?所以我也就不说那本比较好了,因为我都喜欢,呵呵.楼主看一本应该就能看出好坏,如果不喜欢,相信也不会再看他们其他的作品了.
窗外的树
我认为武侠小说的未来,一定要和网络游戏、人工智能、虚拟世界结合起来。不能纯粹是纸质或者电子阅读的形式。
要让武侠小说中人物设定和故事情节融入到网络游戏中,赋予它们更大的生命力。
人工智能也需要利用,例如一些机器人可以按照武侠小说中人物的形象设计。
虚拟世界,类似于电影头号玩家中一样。现实中的人可以在虚拟世界中“扮演”武侠中任人物,具有侠客的能力,生活在侠客的时空。
当然,这三个方面是相互重叠的,另外,武侠小说的创造要随时利用大数据,让读者或者玩家参与到人物命运和情节发展中。总之,武侠小说要迎合新时代人类的生存方式,才有更大的前途。不过,我依然坚信,金庸的武侠作品在未来依然会有大量的读者。
晓花猫儿
古龙是李寻欢,金庸是郭靖。。。古龙是剑宗,金庸是气宗。一个剑气纵横,一个气魄盖世。一个叙事,一个论情。送金大侠:刀光剑影,处江湖侠之大者。恩怨情仇,居庙堂为国为民。 送古大侠:多情剑客,斩不断理还乱,只因人在江湖。踏月香帅,下眉头上心头,皆是身不由己。
木头人
猴猴和宝
公主890
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琉璃
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永不退缩
巴别之刺
新用户不说话
Jeremy
大麦子
桂林小文
唯蓝
fishzheng
紫懿悠扬
木小皮
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☆一杯海洋☆
wuqianyong
moqilanxin