![[玄幻小说]搜神记](https://img.guwenji.org/siteinfo/2017/08/28/7C86789C-64B9-C020-BB58-C80D25875C3B.jpg/w240)
夏商与西周，东周分两段，春秋和战国，一统秦两汉，魏晋南北朝，隋唐五代传，两宋元明清
明代小说的发展演变过程
提到的作品
开心实惠一万年
天工开物》初bai刊于1637年（明崇祯du十年），是世界上第zhi一部关于农业和手工业生产的综合性dao著作，是中国古代一部综合性的科学技术著作。
《本草纲目》，本草著作，明代李时珍著。是作者在继承和总结以前本草学成就的基础上，结合作者长期学习、采访所积累的大量药学知识，经过实践和钻研，历时数十年而编成的一部巨著。
农政全书成书于明朝万历年间，基本上囊括了中国明代农业生产和人民生活的各个方面，而其中又贯穿着一个基本思想，即徐光启的治国治民的“农政”思想。
算法统宗全称新编直指算法统宗，是中国古代数学名著，明代程大位著。
物理小识是明末学者方以智所著的一部百科全书式的学术著作。从内容来看，它广泛涉及天文、地理、物理、化学、生物、医药、农学、工艺、哲学、艺术等诸多方面。
瘟疫论，又称《温疫论》，是中国第一部系统研究急性传染病的医学书籍。作者为明朝末期的医学家吴有性。
武备志是明代重要的军事著作，属于中国古代字数最多的一部综合性兵书。
《三国演义》是中国古典四大名著之一，是中国第一部长篇章回体历史演义小说，作者是元末明初的著名小说家罗贯中。
《水浒传》，中国四大名著之一，是一部以北宋末年宋江起义为主要故事背景、类型上属于英雄传奇的章回体长篇小说。作者或编者一般被认为是施耐庵，现存刊本署名大多有施耐庵、罗贯中两人中的一人，或两人皆有。
《西游记》是中国古代第一部浪漫主义章回体长篇神魔小说。现存明刊百回本《西游记》均无作者署名。清代学者吴玉搢等首先提出《西游记》作者是明代吴承恩
原贴：明代的文学作品
飞翔的板砖
魏晋南北朝文学，上起汉献帝建安元年（196），下迄隋朝建立（489），前后约400年。这一时期是中国历史上一个大分裂、大动荡时期，战争频仍，军阀割据，朝代更迭，同时也是一个思想异常活跃、文化环境较为宽松、文学艺术极为活跃的时期，是中国古代文学大转变，且极富创造性时期。
魏晋南北朝文学的发展轨迹：
诗歌是这一时期文学成就最高的领域。我们从三个线索予以表述：
（1）时代线索：建安诗歌是中国诗歌史上文人创作的第一次大丰收，其代表人物有“三曹”和“建安七子”；正始诗歌，其代表人物有“竹林七贤”，而真正代表正始诗歌成就的是阮籍、嵇康；太康诗歌，作家众多，有所谓“三张”、“二陆”、“两潘”、“一左”，除左思外，成就不太高；永嘉诗坛，代表人物有刘琨、郭璞与玄言诗人许询、孙绰等；晋宋之际，陶渊明是成就最高的诗人；齐、梁永明体诗，代表人物有谢朓、王融、阴铿；梁、陈之际的宫体诗；北朝文学以庾信成就最高，庾信是南北朝诗歌的集大成者。
（2）内容线索：建安诗歌，悲伤离乱，慷慨苍凉，梗概多气，有鲜明的时代特色，被称为“建安风骨”；正始诗歌继承建安诗歌的传统，由于环境险恶，变慷慨用世为忧生嗟叹；太康诗歌重模拟、颂功德，重形式倾向明显，而左思则是建安风骨、正始之音的继承者。其咏史诗，借古讽今，抒写怀抱，笔力矫健。其后，鲍照拟行难路和《拟古》之作，情感抑郁、体气豪迈；庾信拟咏怀抒发悲愤，开绮艳、清新、老成的诗风。在玄言诗盛行之际，陶渊明可谓独树一帜，他以平淡自然之风开田园诗歌一派。谢灵运和谢朓完成了由玄言诗向山水诗的转变，开山水诗一派。梁、陈时期的宫体诗风靡一时，这是诗风的一股逆流。
（3）体裁线索。曹操四言诗，曹植五言诗和建安七子的文人五言诗彬彬其盛，蔚为大观。永明体新诗的出现为唐代近体诗的形成奠定了基础。七言诗也得到了开创和发展。曹丕的《燕歌行》，标志着七言古诗的成熟；鲍照对七言诗的发展做出了重要贡献，他创制了以七言为主的歌行体；曹操以乐府旧题写时事，发展了乐府诗；以四言写乐府，使四言诗出现中兴。南北朝民歌是继周民歌和汉乐府民歌之后又一次集中的民间口头创作。艳曲兴于南朝，胡音生于北俗。南朝民歌风格清丽柔弱，代表作为西洲曲；北朝民歌风健质朴，代表作为木兰诗。
散文一改两汉史传、政论独盛的局面，向多样化方向发展。与汉代散文相比，有四个特点：一、叙事言情的书信和山水散文兴起，用书信的形成写自然山水是魏晋南北朝散文的独创；二、历史传记逐渐独立于史书之外，成为文学传记；三、抒情成分增多；四、文章趋向骈俪。骈体文形成并臻于鼎盛。文章四六句型已成常规，追求精致的对仗、谐调的声律、使事用典、雕饰辞采、骈文创作盛极一时。辞赋由汉大赋演变为抒情小赋，并向骈化和律化方向发展。
小说，是魏晋南北朝时期产生的新的文学样式，是我国小说发展史上的重要阶段。主要有志怪小说《搜神记》和志人小说《世说新语》。
文学意识的自觉和文学创作的自由，带来了文学理论发展和文学批评的繁荣。曹丕的典论·论文是我国现存最早的文学批评专论，它对文学的社会地位与作用、文学批评的态度与方法、文体的区分、文风与作家的关系等重要问题提出了看法，标志着文学批评进入了新时期。陆机的《文赋》是一篇用骈体文写成的文论著作，阐述了相当完整的创作论，它第一次把创作动机、过程、方法、形式、技巧等问题归入文学批评范畴。刘勰的《文心雕龙》是一部体大思精的文学理论巨著，是对前代文学理论的总结和发展。它初步建立了文学史观，既重视文学发展与世风的关系，也重视文学自身发展中的继承与革新，较全面地说明了作品的内容与形成之关系，总结了创作过程中各个环节的经验和教训，初步建立了文学批评的方法论。钟嵘的《诗品》是我国第一部诗论著作。诗品序是全书的总论，论述了五言诗的起源和发展，对诗歌的某些创作方法及诗歌的抒情达意等问题提出了自己的见解。它也存在一些缺憾，如对某些作家品评失当，对声病说盲目排斥，在探讨诗歌传承关系时显得简单化，但它无疑是研究汉魏六朝诗歌的重要参考材料。此外，颜延之对文笔说的阐述，裴子野的雕虫论，萧绎的金楼子·立言篇，萧子显的南齐书·文学传论、颜之推的颜氏家训·文章篇等，都对文学问题发表了重要的意见。齐武帝永明年间，周颙、沈约、王融等提出“四声八病”的理论，是对声律说的新发展，对后世韵文和近体诗的发展有重大影响。文学理论和文学批评的发展，逐步使文学创作置于其影响与指导之下。文学创作与文学批评的同步发展，二者之间相互依存、相互促进的密切关系，对当时和后世的文学发展都产生了深远的影响。
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中国古代小说，经过漫长的道路，直到唐代才真正地具备了小说要素。
1．先秦两汉——古代小说的萌芽时期。这一时期的神话、寓言、史传、“野史”传说、宗教故事等都孕育着小说的艺术因素，为小说的形成准备了条件，同时也露出小说童年时期形成志人志怪两大类的端倪。
神话：如《精卫填海》、《女娲补天》、《夸父逐日》等。神话有简单的故事情节和有一定个性的人物形象，这正是萌芽时期的小说艺术要素。
寓言故事是一种短小精悍而又富于讽刺力量的文学样式，其特点是通过假托的故事，说明一个抽象的道理。先秦寓言，它敢于干预生活，有助于中国古代小说现实主义传统的形成，它的讽刺艺术，直接为后世小说继承和借鉴。后世的讽刺小说的小说中的讽刺艺术，无不受到寓言的积极影响；它是最早的叙事文学之一，又开创了自觉地虚构故事的先河，在叙事、写人、拟人、状物、夸张等多方面的艺术经验，为小说家所汲取。
《史记》开创了我国纪传体史学，它改变了以往以编年体或国别体记叙史事的传统，以人物为中心，通过人物的历史性的活动来说明历史。就对小说的影响而论，除现实主义的创作方法外，还在于曲折细致地描写妙趣横生的故事场面，惟妙惟肖地表现人物的身份、性格。故事生动、人物逼真，富于戏剧性和小说意味，不仅为后来的小说提供了丰富的题材，更重要的是为小说文体的形成直接提供了编写故事情节和塑造人物形象的艺术经验。
中国古代小说与宗教迷信传说的关系十分密切，可以说它们结下了不解之缘，以致形成了古小说中语怪与纪异两大类别。先秦时代的宗教形式主要表现为巫教。
2．魏晋南北朝——古代小说的童年期。此时出现了“志人”“志怪”小说，合称笔记小说。这一时期，我国小说初具规模，刘义庆《世说新语》（志人）干宝《搜神记》（志怪），这些小说在艺术上还不够成熟，只是“粗陈梗概”：描写人物不能写出一个完整的形象，所写故事，大多是实录性质，缺乏艺术上的虚构，作者们只是搜奇记轶，而不是有意识地进行小说创作，但它对后世小说戏剧的影响是巨大的。
3．唐代——古代小说的成熟期。唐代出现了唐传奇。唐代传奇的出现标志着我国古典小说的成熟。较之童年期的作品，唐人小说有长足的进步：有意识地做小说，从鬼神灵异、奇闻逸事走向现实生活，在艺术上有了很大的创造和提高。著名的唐传奇有：蒋防霍小玉传、元稹《莺莺传》、李朝威柳毅传、白行简李娃传。
4．宋代——话本产生。宋代出现了白话小说——话本，也称“话本小说”。从此以文言短篇小说为主流的小说史，逐渐转为以白话小说为主流的小说史。同时，文言小说依然存在，至此，才以小说作为故事性文体的专称。话本的出现是“小说史上的一大变迁”；从文言到白话，既增强了小说的表现力，又扩大了读者面，提高了小说的社会功能；作品描写的对象由封建士子转向平民，作品的思想观点、美学情趣发生了变化；奠定了白话短篇和长篇的基础。代表作有错斩崔宁、三国志平话。
5．明代——白话小说蓬勃发展。明代出现了“拟话本”。即明代文人模仿话本体制、形式创作的小说。如玉堂春落难寻夫、《杜十娘怒沉百宝箱》等。明代是白话小说蓬勃发展的时代。著名的作家作品：洪楩《清平山堂话本》、冯梦龙“三言”（《喻世明言》、《警世通言》、《醒世恒言》）、凌蒙初的“二拍”（《初刻拍案惊奇》、《二刻拍案惊奇》。
明清出现了“章回体小说”。其特点是分回标目，常取一个或两个中心事件为一回，每回篇幅大致相等，情节前后衔接，开头、结尾常用“话说”“且听下回分解”等口头语，中间穿插诗词韵文，结尾故设悬念吸引读者。这一时期，我国古代小说发展到顶峰，产生了一大批不朽的名著。明初，《三国演义》（罗贯中）和《水浒传》（施耐庵）的相继问世，标志着中国小说史进入了一个新的阶段。从此，中国小说以短篇小说为主转入以短篇小说为主。“四大奇书”在所属的各类题材的小说中独占鳌头：《三国演义》是小说史上的第一部长篇小说，也是历史小说的典范；《水浒传》既是第一部描写农民起义的作品，也是一部英雄传奇的典范；《西游记》（吴承恩）既是第一部长篇神魔小说，也是一部神魔小说的典范；《金瓶梅》既是第一部写世情的小说，也是第一部由文人独力创作的小说。
6．清代——长篇小说创作的高潮。清代的《儒林外史》（吴敬梓）和《红楼梦》（曹雪芹）的问世，把长篇小说的创作再一次推向高潮。此时的文言短篇小说著名的有蒲松龄的《聊斋志异》。
《红楼梦》之后，由于时代的原因，小说创作成低谷状态，至晚清才又繁荣起来，晚清长篇小说有一千种以上，著名的有“晚清四大小说家”李伯元《官场现形记》、吴沃尧《二十年目睹之怪现状》、刘鹗《老残游记》、曾朴《孽海花》。
综上所述，中国古代小说发展的历史大体是：宋代以前，是文言短篇小说单线发展，宋元时代，文言、白话两种短篇小说双线发展，明代开始，文言、白话、长篇、短篇多线发展，呈现出多姿多彩的状态。
我国古代小说的特点：注意人物行动、语言和细节的描写，在矛盾冲突中展示人物形象；情节曲折，故事完整；语言准确简练，生动流畅，富于个性；叙事方式明显带有说书人的印记。
○中国古典名著诗：
东西三水桃花红，官场儒林爱金瓶。三言二拍赞今古，聊斋史书西厢镜。
附解：东——（清）蔡元放《东周列国志》；西——（明）吴承恩《西游记》；三——（明）罗贯中《三国演义》；水——（明）施耐庵《水浒传》；桃花——（清）孔尚任《桃花扇》；红——（清）曹雪芹《红楼梦》；官场——（清）李伯元《官场现形记》；儒林——（清）吴敬梓《儒林外史》；金瓶——（明）兰陵笑笑生《金瓶梅》；三言——（明）冯梦龙《喻世明言》、《警世通言》、《醒世恒言》；二拍——（明）凌蒙初《初刻拍案惊奇》、《二刻拍案惊奇》；今古——抱瓮老人辑的明代话本选集《今古传奇》；聊斋——（清）蒲松龄《聊斋志异》；史书——（西汉）司马迁《史记》；西厢——（元）王实甫《西厢记》；镜——（清）李汝珍《镜花缘》。
希望我的回答对您有帮助，祝好！
流浪的小孩
上古尧舜禹之后，大禹的儿子夏启建立夏朝，
传到夏桀，商汤取而代之，建立商朝。
到商纣王，荒淫无道，周武王发动政变，牧野之战中打败商朝军队，入主中原，建立周朝。
到周幽王被少数民族所灭，周平王迁都洛阳，史称东周。
东周末年，秦灭六国，始皇帝建立秦朝。
秦末刘邦于项羽四年争霸，最后刘邦获胜，建立汉朝。
西汉末年，王莽夺取政权，建立新朝。
不久以后，刘秀打败王莽，建都洛阳，史称东汉。
东汉末年分三国，魏蜀吴三国争霸。
最后魏灭了蜀国，又被司马家族夺取政权，改国号为晋，史称西晋。后西晋灭吴国。
西晋王朝灭亡后，汉族政权退守江东。司马睿建都建康，史称东晋。
在此时进入了南北朝时代，北方主要是少数民族建立的国家，比如北魏和前秦，南方东进灭亡之后，依次出现了宋齐梁陈四个国家。
陈后主被杨坚打败，杨坚建立隋朝。
传至其儿子隋炀帝，被北方的李渊所击败，后者建立唐朝。
唐高宗李治的皇后武则天发动政变，夺取政权，改国号为大周。
武则天后期，张柬之带领太子夺回政权，唐朝继续发展。
唐末，节度使朱温杀了唐哀宗，建立后梁，开始了混乱的五代十国时期。
赵匡胤发动陈桥兵变，建立宋朝，史称北宋。
北方耶律阿保机统一契丹各部，建立辽国，又叫契丹。
金太祖完颜阿骨打统一女真各部，建立金国，后灭辽。
宋徽宗和宋钦宗不理政事导致亡国，徽宗之子赵构逃亡南方建都杭州，史称南宋。
成吉思汗在北方统一蒙古各部，建立蒙古帝国。
元世祖忽必烈南征，灭宋，改国号为元朝。
元末农民起义，朱元璋脱颖而出，最后统一全国，建立明朝。
女真族领袖努尔哈赤统一北方女真各部，建立后金政权。
传至明思宗朱由检，被闯王李自成所灭，后者建立大顺。
后金摄政王多尔衮辅佐顺治皇帝入山海关，灭了大顺，改国号清朝。
历史朝代就到此为止了。
这些朝代主要内容就看《中华上下五千年》，要剧情看看那些历史小说吧，比如明代就是看看明朝那些事，这本很不错的，其他你就自己找找吧。
原贴：中国朝代的演变
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我国古代小说的发展里程及其规律
第一部分，说明我国古代小说的发展历程；第二部分，说明我国古代小说在发展过程中的规律。第一部分是从纵的方面论述，第二部分是从横的方面论述，全文纵横交织，互相补充，完整地阐述了我国古代小说的发展及其规律。
第一部分讲发展过程，作者是按几个阶段来写的。1．起源：神话传说。2．发展：魏晋南北朝志怪志人。上述两个阶段中，小说同历史归于一类。3．成熟：唐代传奇。脱离历史而成为独立的文学创作。4．继续发展：宋元话本小说、演义小说。5．顶峰：明清文人独立创作，写平凡的人和事。
作者阐述中国古代小说的发展，抓住了两个关键。第一个是文学与历史的关系。萧统的文学定义说，“事出于沉思，义归乎翰藻”，就是指出文学作品必须有想像虚构，还要讲求文采。神话传说、志人志怪，都是靠实地访问，从民间搜集而记录下来的，所以同历史归于一类。唐代传奇，有想像虚构并讲求文采，因此就离开历史而发展成为文学创作了。第二个关键是文人加工民间传说与文人独立创作的关系。宋元话本小说、演义小说，都是文人采用民间传说而进行再创作的，写的都是非凡的人物，不寻常的英雄；明清小说，发展成为文人的独立创作，写平凡人的日常生活。抓住上述两个关键，中国古代小说的发展进程就容易理清了。
第二部分讲发展规律，作者列举了四条。这四条与第一部分的内容密切相关。例如第一条，“中国的小说是来自民间的，是人民群众思想、愿望以及生活实际的反映。中国小说的每次发展、进步都是由优秀的文人作家向民间学习，参与、加工民间创作而取得的”。这在中国古代小说发展的几个阶段都可以得到证明。又如第二条，“史传文学对中国古典小说的影响”。这从中国古代小说的几个发展阶段中，可以看得更加清楚。作者在课文中只谈了“对人的看法和描写”一点，在另外的文章中还谈了几点（参照“有关资料”）。
二、学习重点说明
1．融会贯通，理解课文
首先，把第一部分讲发展历程的内容按时间顺序串连起来理解。在这中间，可以把发展历程分为五个阶段、两个关键。理解了这些，就理解了第一部分内容。其次，把第二部分讲发展规律的内容与第一部分的内容结合起来理解。例如第二条规律，因为古代小说脱胎于史传文学，因此它不可避免地对史传文学的传统有所继承，这首先表现在对人的看法和描写上。反之，理解了第二部分内容，可以更加深刻地理解第一部分。例如，理解古代小说脱胎于史传文学，那么也就不难理解小说发展过程中话本小说、演义小说的出现不是偶然的了。
2．举一反三，用实例说明规律
在课文中，作者已经举了不少实例来说明规律。因此，学生从课文中不难得到启发，模仿着用自己熟悉的例子去进一步说明课文阐述的规律。例如，作者已经用《三国演义》《水浒传》说明第三条规律，但失之于简单，不妨要求学生把说明具体化。甚至有些学生熟悉的但作者没有涉及的例子，也不妨要求学生去说明课文中提到的某些规律。这是学习课文的延伸，也有助于进一步深入地理解课文。
●解题指导
一、根据课文内容，填写下表。
本题旨在引导学生融会贯通，把握课文基本内容。
朝代
发展阶段
体裁特点
规律
魏晋南北朝以前
起源
神话传说
1．中国的古代小说是来自民间的，古代小说的每次发展都是由文人作家参与、加工民间创作而取得的。2．史传文学对中国古代小说很有影响。3．古代小说创作立足于现实。4．由于受封建文化的压迫摧残，古代小说的发展极为艰难。
魏晋南北朝
发展
志怪志人
唐
成熟
唐传奇
宋元
继续发展
话本
明清
顶峰
水果
1、明太祖朱元璋在建立政权以后，吸取了元统治者覆亡的历史教训，在明初采取了恢复发展生产、使人民休养生息的方针。历百年左右，出现了经济繁荣和社会安定的局面。
中叶以后，工商业得到进一步的发展，市民阶层日益壮大，他们的生活和思想要求在文学中得到反映，因而在宋元时期说话艺术基础上发展起来的通俗小说，便受到他们的欢迎而得到发展的机会。
叶盛《水东日记》卷二十一说：“今书坊相传，射利之徒，伪为小说杂事，农工商贩抄写绘画，家畜而人有之，痴文妇，尤所酷好。”反映了当时小说的读者群主要在市民阶层。
2、明代小说，是在宋元时期的说话艺术的基础上发展起来的。明代文人创作的白话短篇小说称为“拟话本”，就是直接摹拟学习宋元话本的产物；
长篇小说如《三国志演义》、《水浒传》、《西游记》等，亦多由宋元说话中的讲史、说经演化发展而来。嘉靖以后，文人独立创作的反映现实的长篇小说如《金瓶梅》，亦取资于讲唱文学的写作经验。
3、明代印刷术的进步，刻书业的发展，也为小说创作的刊行流布创造了良好的条件，从而促进小说创作的繁荣。
经典明代小说介绍：
1、《三国演义》
《三国演义》以陈寿《三国志》为蓝本，经各家说话人熔裁敷演，由罗贯中于元末明初写定。初不分回，只二十四卷二百四十则，今通行一百二十回本是清初毛宗岗改定的。此书生动描述了东汉末年群雄割据，三国鼎立，最后司马氏统一天下的复杂历史，结构宏伟、场面壮观、人物众多。
有些人物颇具特色，成为某一类型人物的代表，如曹操、诸葛亮、关羽、张飞等。但总的来说，《三国演义》重于叙述历史事件而薄于文学创造，人物有类型化的倾向，语言半文半白，显示出由历史向文学嬗变的痕迹。
2、《水浒传》
《水浒传》或题施耐庵著，或题施耐庵、罗贯中合著。描述北宋宣和年间以宋江为首的一百零八人逼上梁山，“替天行道”的雄壮故事。
宋江事史载甚略，宋人话本有青面兽、花和尚、武行者等名目，水浒故事已在民间流传，至大宋宣和遗事记宋江等三十六人聚义梁山泊，已略具《水浒》雏形。水浒故事就是在这一基础上由文人加工写定成书的。
《水浒传》情节曲折、故事性强，善于在叙事中刻画人物，李逵、武松、林冲、鲁智深等成为妇孺皆知的文学形象，但虚构成分多于《三国演义》。它是中国第一部用通俗口语写成的长篇小说，在文学史和汉语史上都有很高价值。
原贴：明代小说繁荣的原因
文秋仪
宋词的演变要分成两个方向来看：词体的演变和风格的演变。在谈演变之前，我们先来了解一下词的起源。或者说词与音乐的关系。这方便，我在别的问题下已经零零总总回答了很多，这里就泛言一下，如果想更深入了解的朋友们，可以翻翻我之前的回答。软求关注 :）词与音乐的关系词的别名很多。有如“曲子词”“今曲子”或者直接就叫“曲子”。那么从名字上就可以看出来，‘词’这种文体和音乐是有很大的关联。词的兴起，可以追溯到《乐府诗集》中的“近代曲辞”。但需要注意的一点是，隋唐时期“词”才兴起，所谓的“华夏正声”或是乐府古调，在这个时期已经几近消亡。这时候的“今曲子”大多都是依托于隋唐时期的音乐体系‘燕乐杂声’而存在。宋词的发展过程词体的演变：令词→慢词。关键人物：柳永。在北宋初期的，词作大体上都是承接南唐、西蜀的遗风。北宋之欧阳修、晏殊等人的小词，和南唐的冯延巳的词风相似度极高。甚至于一首词在这几位的词集中都有（《蝶恋花》入阳春集也入欧阳修词集）。而且因为词体的限制（当时都为小令，一首词不过数十字）、以及作词的风气（基本上都是即席填词而唱）等原因，使得词地位不高，内容不深。“词自南唐以后，但有小令，其慢词盖起宋仁宗朝。中原息兵，汴京繁庶，歌台舞席，竞睹新声。耆卿失意无俚，流连坊曲，遂尽收俚俗语言，编入词中，以便使人传习，一时动听，散播四方。其后东坡、少游、山谷辈，相继有作，慢词遂盛。”这个情况到什么时候开始改善的呢？从柳永“变旧曲作新声”开始。什么叫做“变旧曲作新声”“”举个列子：《玉蝴蝶》 温庭筠秋风凄切伤离，行客未归时。塞外草先衰，江南雁到迟芙蓉凋嫩脸，杨柳堕新眉。摇落使人悲，断肠谁得知？《玉蝴蝶》柳永望处雨收云断，凭阑悄悄，目送秋光。晚景萧疏，堪动宋玉悲凉。水风轻、苹花渐老，月露冷、梧叶飘黄。遣情伤，故人何在？烟水茫茫。难忘：文期酒会，几孤风月，屡变星霜。海阔山遥，未知何处是潇湘？念双燕、难凭远信，指暮天、空识归航。黯相望，断鸿声里，立尽斜阳。即把原来“四十一字，前片四平韵，后片三平韵”的《玉蝴蝶》改成了“，九十九字，前片五平韵，后片六平韵。”的格式。从小令改作了慢曲。这样的改编，便有篇幅容纳更多的内容，而不仅仅局限在男欢女爱的相思主题上了。内容的演变：“豪放”和“婉约”并流。关键人物：柳永、苏轼自柳永开拓词体，使得词所能容纳的内容更加丰富。但是柳永本身所应制的慢词，多用俚语迎合大众。李清照词论里讲：逮至本朝，礼乐文武大备。又涵养百余年，始有柳屯田永者，变旧声作新声，出《乐章集》，大得声称于世；虽协音律，而词语尘下。说白了，柳永这种俚俗的作法，不适合文人们用。直到苏轼突然灵光一闪，才真正把词的束缚解开。第一首“豪放词”江城子丨密州出猎应运而生。苏轼：“近却颇作小词，虽无柳七郎风味，亦自是一家，数日前猎于郊外，所获颇多。作得一阕，令东州壮士抵掌顿足而歌之，吹笛击鼓以为节，颇壮观也。”也正因为苏轼，使得士大夫开始正视“词”这一体裁，文人们发现词不仅仅只是作为“侧艳”所作，竟然还能感物言志，伤今怀古啊！于是纷纷开始认真填词。词曲者，古乐府之末造也。唐人为之最工者。柳耆卿后出，掩众制而尽其妙，好之者以为不可复加。及眉山苏氏，一洗绮罗香泽之态摆脱绸缪宛转之度使人登高望远举首高歌而超然乎尘垢之外于是花间为皂隶而柳氏为舆台矣。胡寅向子諲<酒边词>序体系的建立：别是一家。关键人物：周邦彦所谓的词分‘豪放’、‘婉约’，是从苏轼和柳永开始分行。但是这时候，什么是最正统的词作呢？并没有一个定数。李清照词论把前人喷了一个遍，苏轼、欧阳修等人不葺音律；柳永通音律写的太俗；秦观则是多言情，而不重典实。同时提出词“别是一家”的概念。然而按她的观念，词之正统当有以下几个特点:1.协音律。2.不可“词语尘下”。那么这说的是谁？周邦彦。只有周邦彦符合李清照的所有诗词观，所以在《词论》里李清照就没有喷周词了。慢词的正统地位，直到周邦彦才确认。为什么这么说？从音律上来看：词在柳永时期，只对“去声字”有所讲究。而到周词处，“能移宫换羽，为三犯、四犯之曲”。在明辨“去声字”之外，还讲究音节的拗怒，同时对于入声字的安排也非常考究。从用字度句来看：周词不但遣字用词富丽精巧，同时章法谋篇皆有法度。在柳永时，写词只会铺陈，要不是柳永的描摹事物异常细腻，简直是不能看。而周邦彦写词，在各种意象的跳跃变化中，会有时间、空间、甚至通感的联系。周邦彦的词，成为了宋词的集大成者。不论从音律、布局、用字等，几乎无可挑剔。后世词坛，几乎无人出其衣泽处。王国维称之为“词中老杜”一点都不过分。以上，便是各角度下，宋词的发展演变过程，以及其中的关键人物了。
原贴：宋词的演变过程是怎样的？
iiii
宋初词人，显然沿袭冯延巳，温庭筠等五代花间派的词风，爱写男女缠绵的情事，这个时期较有代表性的词人是张先，欧阳修，柳永。词本来就比较自由，善于抒写复杂的情感，所以婉约派实际上占主流地位，绝大部分宋代词人都写婉约风格的词，连苏轼都写过‘天涯何处无芳草’，这一现象值得今人思考。至苏轼，喜欢写景抒怀，借古人浇胸中块垒，抒发家国抱负，感慨深沉，识见超迈，如《念奴娇》。于是豪放派应运而生，响应者如雨后春笋，陈亮，辛弃疾，张元干，陆游，都为此中翘楚。大约到北宋后期至南宋年间，周邦彦，姜夔，吴文英善于自闯新路，重视词的格律，有一些新的探索，有人称为‘格律派’，但我以为内容上大致超不出婉约豪放二派的东西。宋词的确创造了一代的辉煌，给后人留下了极为宝贵的文学财富。无论如何，均值得钦敬！
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喀喇
唐诗宋词元曲明清说！中华文化博大精深，特别是在文学艺术上，各个时代都有着独自的特色！关于宋词，想必大家都有过接触，但对于宋词的历史发展和艺术特点你真的都熟悉吗？没关系，下面我便带大家一探究竟。宋词的来历宋词并非开始于宋朝，它最早的雏形开始于南北朝时期的梁代，形成于隋唐时期，那时叫做“曲子词”，配合当时一种全新的音乐——燕乐曲（是一种酒宴间流行的助兴音乐）一起歌唱。这也是为什么宋词是可以配乐唱的，正是继承了隋唐时期“曲子词”的风格。当时在民间特别流行，经过五代到两宋，词得到很大发展，又有了诗余,乐府,琴趣，长短句等别称。而在宋代，逐渐成为了当时主要的文学形式，所以后来称为宋词。宋词的分类形式宋词有四种分类形式，下面和大家简单做个介绍：1：按长短规模分，可分为小令(58字以内），中调(59一90字以内)和长调（91字以上，最长的词达240字)。一首词，有的只有一段，称为单调；有的分两段，称双调；有的分三段或四段，称三叠或四叠。2：按音乐性质可分为令、引、慢、三台、序子 、法曲、大曲、缠令、诸宫调九种。3：按拍节可分为：令（拍节较短的），引（以小令微而引长之的），近（以音调相近），慢（引而愈长的）四种。4：按词牌划分有三种情况：一是乐曲名称，像西江月、《蝶恋花》等，都是属于这一类的。这些都是来自民间的曲调，与内容无关，这是我们最常见的。二是：摘取一首词中的几个字作为词牌，像《忆秦娥》。三是词的题目，列如《浪淘沙》。宋词的发展过程抛开前面隋唐时期的曲子词不说，宋词在两宋时期主要有三个重要的发展阶段：第一个阶段是由唐入宋的过渡阶段，主要的代表人物有晏殊、张先、晏几道、欧阳修等等。第二个阶段是柳永、苏轼等在形式与内容上所进行的新的开拓以及秦观、赵令畤、贺铸等人的艺术创造，促进宋词出现多种风格竞相发展的繁荣局面；第三个阶段，周邦彦在艺术创作上的集大成，体现了宋词的深化与成熟。宋词的派别这个想必大家都很清楚，宋词的主要派别有两个，一个是婉约派（包括花间派）、另一个是豪放派。婉约派的特点，主要是内容侧重儿女风情，结构深细缜密，重视音律谐婉，语言圆润，清新绮丽，具有一种柔婉之美，但内容比较窄狭。主要代表像晏殊、晏几道、周邦彦、李清照等等。而豪放派的特点，大体是创作视野较为广阔，气象恢弘雄放，喜用诗文的手法、 句法和字法写词，语词宏博，用事较多，不拘守音律。主要代表有苏轼、辛弃疾、陈亮、陆游等等。好了，关于宋词就和大家介绍到这了，有不足之处，欢迎大家留言补充哦！“品历史人文，悟真理人生。”专注历史文化的探索，我是灵魂的感触！更多精彩内容，请关注我的头条号哦！
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flashkatty
词的最初全称叫“曲子词”，刘熙载《艺概》有：“词曲本不相离，惟词以文言，曲以生言耳”。后来“曲子”和“词”合并了，统称为“词”。曲子词以敦煌发现的为主，是民间无名作家创作，同时期有诗人所作的《花间集》。二者形式上多为小令，内容上也有差异。花间作品辞藻华丽，大旨谈男女爱情，敦煌曲子词语言朴素，大多描摹生活百态。据学者考证，应该是诗人接受了曲子词的形式，然后加以改造，发展成更精致华美的文学形式。民间无名作家所作大多体式不严格，风格更接近通俗生活。而文人加入之后，便从章句、声韵上去发展，形式逐渐固定下来了。既然词和音乐是有联系的，那么在词的发展过程中，就有两条发展道路：一条是以音乐为主，主张歌词和音乐紧密相连，创制新调，比如北宋的柳永、周邦彦，南宋的姜夔等。这类词人通晓音律，能自度曲，或者将古乐翻。又有文学功底，能文字和音乐完美结合。所谓“凡有井水饮处，皆能歌柳词”，可见是相当流行的。相当于古代的流行音乐。而姜夔更有白石道人歌曲传世，为硕果仅存的词曲皆流传的词人。另外一条就是文辞第一，音乐第二。如黄庭坚“寓以诗人之句法”，苏轼“以诗为词”，秦观也“语工而入律”。这些词人将词从音律中释放出来，另开一番新天地。获得了巨大成功。所以那些符合音律的词作在曲谱散失后，很多就未能传世。而不重音律的词作却能发扬光大。此类词作已不是音乐，而是纯文学了。这是相对于文辞与音乐的关系而论的。词的发展，还与所写内容风格有关。唐五代到北宋中期，主要是小令发展鼎盛阶段。尤其是西蜀少战乱，人民安居乐业，乐于吟唱，所以才有《花间集》问世，多为男欢女爱之作。经李煜和冯延巳的发展，已经能抒发国破家亡等社会重大题材了。所以王国维说“词至李后主而眼界始大，感慨遂深”。冯延巳能“变伶工之词为士大夫之词”。北宋初期的作家，以晏殊、晏几道、欧阳修的小令为主，抒发闲愁别绪，闲雅艳丽。而柳永创作慢词，融入市井生活，别来生面。至于苏轼，则一改婉约，变为豪放。周邦彦又将小令、慢词、音乐融为一炉，为“集大成者”。其他词人，如黄庭坚、秦观、张先、贺铸等，皆一时名家，各有千秋。靖康之变，词的创作与国破家亡，内忧外患，风雨飘摇始终相随。其实北宋也有范仲淹所作边塞词，但并不成气候。词至南宋，更增添爱国情怀，忧国忧民。如辛弃疾、岳飞、陆游。辛弃疾弃武从文，壮志难酬，只能感叹“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营”。岳武穆沙场征战，却喊冤被杀，“三十功名尘与土，八千里路云和月”。陆游更是“作中十九从军乐，更古男儿一放翁”，也逃不过“此生谁料，心在天山，身老沧州”。其余如李清照、姜夔等人也颇有时局感慨。南宋偏安，一度恢复繁华，期间吴文英史达祖等语气稍缓，可见已经习惯了歌舞升平的景象。而到了南宋后期，风云再度突变，周密、王沂孙、张炎等人深受压迫，感喟时事，所作皆有亡国之悲。至于南宋灭亡之后，词人只能抒发故国之思，抚今追昔了。感慨“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉”了。
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chomyu
金庸先生描绘出来的江湖，用现在的网络流行语来说，是一个高武世界！他所描写的江湖有一个共同的特点，就是武功越厉害的门派传人就越少！金庸先生认为学武术最重要的是资质，然后才是靠神奇的功法！像什么天地八荒唯我独尊神功，九阳真经九阴真经之类的神奇武功都是这样！至于他笔下的江湖门派大多都是打酱油的存在，是给主角准备用来打脸装逼用的
壳贝贝
天龙时已有少林和丐帮，逍遥派分裂成灵鹫宫、西夏王宫、琅嬛玉洞和琅嬛福地，李沧海的福地因慕容复而灭，玉洞因段誉而终，巫星云与李秋水同归于尽，灵鹫宫以虚竹的善良或许是解散了，而乔峰以死让宋朝得以残喘。射雕的南宋时期以侠为中心，华山论剑为武林终极目标，五绝的老窝即门派，其中南帝和北丐属于段誉和乔峰的延续，郭靖为南宋守襄阳。神雕延续了重阳宫，引出了古墓派，最终为武当和峨眉埋下伏笔，杨过十六年后襄阳城一战又为南宋争得一时安逸。《倚天》时南宋被灭，元朝起，武当派被推的很高，剩下七大派、明教和西域波斯都成了陪衬。《笑傲》明朝，以五岳剑派为主，少林、武当等教派沉寂下去，当年的明教受到打压，成了困守黑木崖的日月神教。
qiaojing
这个问题有点大，羽菱君只截取其中少林一派，谈谈中原的武庭少林在这段时期里的发展。看过小说的我们都知道，在射雕与神雕中，基本上很难找到武林中少林一派的身影。关于其中的原因，《倚天》中给出了解释，那便是在七十多年前的那件“火工头陀事件”，导致了少林武学的衰落。不过羽菱君想谈的是，“火工头陀事件”只是一个集中的爆发点，少林武学真正的衰落实际上是从这个事件之前的八十年前就已经开始的。致使少林武学衰落的火工头陀事件《倚天屠龙记》中讲述“火工头陀事件”，是因为用“罗汉拳”击败“昆仑三圣”何足道的张君宝（少年张三丰），被少林高僧认为他是没经师承传授偷学了少林武功，触犯了寺规，要将他捉拿处以极刑，以儆效尤。然后通过觉远大师曾经翻阅记载的记忆，还原出了这场事件，来解释为何张君宝要被处以极刑。小说中说这事件是大约发生在当时的七十多年前，当时是《神雕侠侣》故事结束（1259年）的三年之后，那时也就是1262年，而七十多年前，就意味着至少是1180年后左右的事了。那时候，是北宋被金国所灭的五十多年之后，而距《天龙八部》故事结束，以萧峰离世为终点，已经过去了八九十年（1093~1180年），而再过十年之后才是第一次华山论剑（1194年）。我们可以先来回顾一下这个事件。火工头陀人如其名，本是少林寺“香积厨”中灶下烧火的一名头陀。因为不堪掌管“香积厨”的僧人的暴打而暗自偷学武功，二十年后竟然功有大成。少林寺中有例行一年一度的“达摩堂”大校，由方丈及“达摩堂”、“罗汉堂”两位首座考较合寺弟子武功，查察在过去一年中有何进境。这一年大校中，火工头陀为了报复多年遭受虐打的积怨，除了重伤多人，还击杀了包含“达摩堂”首座苦智禅师在内当时两堂的众多高手。合寺悲戚之际，火工头陀又偷潜进寺，将监管“香积厨”和平素和他有隙的五名僧人一一使重手打死，然后逃下山去，最终在西域开创了“金刚门”。少林合寺大震之下，派出几十名高手四下追索，但寻遍了江南江北，丝毫不得踪迹。寺中高辈僧侣更为此事大起争执，互责互咎。“罗汉堂”首座苦慧禅师一怒而远走西域，最终开创了“西域少林”一派。而有中原武庭之称的少林经此重创，两堂首座一死一走，两堂高手非死即伤，因此元气大伤，武学一道青黄不接，竟自此几十年不振。这便是影响深远的“火工头陀事件”。但我们回顾这场事件，便会发现，一个偷学武功的火工头陀，便能在此时的少林重创两堂高手，引起如此恶劣的影响。这从另一方面说，此时少林的武学水平，那该有多低呢？而且，这是不是也意味着，少林武学真正的衰落并不是由“火工头陀事件”开始的，而是已经经历过很长一段时间的积累。少林武学衰落真正的开始在羽菱君个人看来，少林武学的衰落最早可以追溯到“天龙时期”的扫地僧，羽菱君个人认为，少林武学真正衰落是从扫地僧开始的。天龙中，代表着佛法的扫地僧，一经出场，便展现出了他冠绝当世的风彩。藏经阁中他对萧氏父子与慕容氏父子仇恨的化解，让他的佛法为少林寺众僧所拜服，他对少林“武学障”的阐述，更是将少林众僧引导进了一个新的武学思路。这个新思路就是“要想武学有为，必先佛法有成”。那老僧道：“不是危言耸听。本派武功传自达摩老祖。佛门子弟学武，乃在强身健体，护法伏魔。修习任何武功之时，务须心存慈悲仁善之念。倘若不以佛学为基，则练武之时，必定伤及自身。功夫练得越深，自身受伤越重。……那老僧续道：“本寺七十二绝技，每一项功夫都能伤人要害、取人性命，凌厉狠辣，大干天和，是以每一项绝技，均须有相应的慈悲佛法为之化解。……要知佛法在求渡世，武功在求杀生，两者背道而驰，相互克制。只有佛法越高，慈悲之念越盛，武功绝技方能练得越多。”新修版天龙八部•第四十三章于是在扫地僧的引导之下，少林自此出现了一股侧重佛法的潜修之风，对于武学一道反而有所怠慢。寺中武僧，受限于“佛法有成，武学有为”的思想束缚，大大减弱了对上乘武学无穷追求的渴望。然而自古以来，少林虽是禅宗祖庭，但真正能在佛法上有大修为的本寺高僧，本来就屈指可数（在少林挂单的高僧不能算，也不可能学到少林绝技），这无疑就是让少林武学固步自封了。要知道，《天龙八部》结束时的少林，玄字辈一代高手已经所剩无几。武学修为有成的玄字辈八大高手：玄澄、玄慈、玄悲、玄苦、玄难、玄渡、玄寂、玄因，这八个人是修为有成，有资格能进“达摩院”研技的。但这八个人就只剩下被重伤在身的乔峰还能单手生擒的玄寂，与接替玄难成为“达摩院”首座的玄因，这两人的武学修为如何可见一般，其他的，除了走火入魔筋脉尽断的玄澄，都已经死了。玄慈因忏悔没有运功，死在杖刑之前，将方丈一职传给了玄寂。可以说从玄寂接任方丈，便是少林武学沉沦的开始，再经扫地僧所推崇的“崇佛抑武”之风一盛，随着“玄”字辈一代老去，“慧”、“虚”字辈沉溺于佛法，少林武学开始青黄不接。如此经过几代继续沉沦（至少有慧、虚、止、苦四代），几十年之后，香积厨中出现了一个火工头陀就竟能让那时的少林武学遭受如此之大的灾难，可见当时的两堂高手，无论是在数量上，还是在其质量上都已经是沉沦到底了。究其根源，便是在扫地僧之后，因“崇佛抑武”之风给少林武学一道带来的严重后果。以火工头陀偷学而来的一身武功，倘若他是出现在“天龙时期”，以当时“达摩堂”、“罗汉堂”两堂高手的人数和实力，火工头陀难逃厄运。因为《倚天》明言，火工头陀的内功修为是个缺陷，天龙时代的“玄”字辈一代，内功修为高的如玄苦，乔峰都感叹不已。因此，扫地僧的武学境界和成就虽然很高，但少林武学却并未因为他的出现而繁荣，少林武学的衰落反而恰恰就是从他扫地僧而始的，“火工头陀事件”只是这段衰落期，一个集中的爆发点而已。少林武学最终的复兴不过少林之所以有中原武庭之称，历经千年，始终在武林中屹立不倒，是有其强大的武学基础。而这些基础便是不断有本寺或者外投挂单的高僧留下他们的毕生武学心血，丰富少林藏经阁的武学典藏，以支撑后世的发展。比如当年在少林寺挂单四十年的七指头陀，便创下了摩诃指法，完善了少林七十二绝技。在“火工头陀事件”摧毁了寺中武学的结构之后，一名云游来投的高僧也为少林留下了一部至高无上的武学宝典。这名高僧，精通释儒道三家要义。当年在华阴古道，遇到从华山论剑而归终南山的全真王重阳，以斗酒胜了他，借阅了他手上的《九阴真经》。他观阅一遍之后，认为《九阴真经》只重以柔克刚，以阴胜阳，不及阴阳互济之妙。于是投身少林，在藏经阁四卷梵文版楞枷经行缝中，以中文写下自己结合佛道心得所创的九阳真经。九阳真经确实称得上是一部旷古绝今的武学至高宝典。只是这部经书在书成之后，并未为寺中众僧所知晓，而是默默的隐藏在藏经阁中的那部《楞伽经》里。几十年后，藏经阁中的服事僧觉远大师无意中发现此经，但不懂武学之理的他并未将之是为武学典籍。他作为服事僧，未得师传，也不能偷练武功，而是将这经书当作强身健体的法门，不但自己依据经中所载之法修习，更将之交与他的俗家弟子张君宝，如此十几年间，竟然练就了一身高深的内功。再后来此经书被尹克西和潇湘子所盗，从此不知去向。而觉远又在眼看前面所说的张君宝因被认为偷学武功，为少林诸僧所擒捕之时出手相救，最后一番折难之后，真气耗尽，带着张君宝和郭襄逃出少林后，便圆寂了。圆寂前他背诵出九阳真经，在场的张君宝和郭襄还有少林无色禅师，三人各有所得，从此一经缘分三脉。张君宝和郭襄以之为基，开创了武当、峨嵋两派。而同样将所得的残缺版九阳真经带回少林的无色禅师，却以此“少林九阳功”为根基，实现了实际上衰落了两百年的少林武学的最终复兴。在《倚天》中，与新崛起的张三丰武当并列，重回中原武林的泰山北斗。这便是少林一派，在天龙之后，到《倚天》时，武学一道所历经的磨难与变迁。欢迎关注羽菱君扯金庸武侠前后传系列第一百四十七期：“射雕三部曲篇”之少林武学一道的衰落与复兴（图片来源于网络）我是羽菱君，专注于“天龙时代”前、“射雕时代”前、“倚天时代”前，金庸武侠“三前”空位期前传的解读，欢迎关注，一起交流！
暗夜幽魅
唉，我说你早干什么去了？这个问题只有金大侠才能安排，别人安排的都不算。现在问我，我不能给你一个圆满的答复，待我到百年的时候找到金大侠代为问一声好吗？
.Carine.
先说丐帮天龙里丐帮从乔峰到庄聚贤，这个是书里的内容。新修版乔峰用的是降龙廿八掌，死前和虚竹精简修改一番，变成降龙十八掌，其中神龙摆尾就是虚竹的覆虎尾。然后虚竹传授给丐帮传人。到了射雕，帮主洪七公传给黄蓉，并将打狗棒一并传授。到了神雕，黄蓉将帮主传授鲁有脚，鲁有脚死后，耶律齐接棒。新修版耶律齐学全了十八掌。而耶律齐是否在后来投靠了蒙古也是有争议的，这点书上没名言，有兴趣可以百度。最后到了倚天，年代跨度较大，神雕结尾和倚天丐帮出现时间间隔约100年，帮主为史火龙。史火龙外号金银掌，但并未学全十八掌，基本上就等同于宣告，这个时候丐帮已经没落。假史火龙事件结束，帮主由史红石接任。到了笑傲江湖，帮主解风是个小角色。而到了侠客行，侠客岛都没邀请丐帮，令人唏嘘。值得一提的是，没落的丐帮传到了清代乾隆年间，雪山飞狐中有兴汉丐帮，帮主是胡苗范田四大护卫中的范姓后人，人品极其低劣。逍遥派逍遥派其实在天龙时期就已经人才凋零，因为门人择徒需要看颜值，本来就人丁稀少的逍遥派，在天龙时期要是没有虚竹，估计武功都已经失传了。逍遥派在射雕三部曲中，基本没有什么太多的关联。其中有网友论证，黄药师精通五行八卦，天象星卜，医学阵法，琴棋书画等，符合逍遥派的风格，而弹指神通像极了虚竹扔松球。这也是猜测，一家之言。而到了倚天，杨逍的弹指神通是否出自桃花岛一脉，也是众说纷纭，毕竟谢烟客也会弹指神通，而类似的两仪剑法，倚天中昆仑派用，笑傲江湖武当派用，碧血剑仙都派用，创作者都不是一个人，只是武功名字一样罢了。星宿派星宿派在天龙最后的结局是被灵鹫宫收编，其中值得一提的是化功大法，在笑傲江湖中，新修版已经标明，吸功大法就是出自化功大法和北冥神功，主要是出自化功大法。少林寺少林的传承直接到了今天（开玩笑），天龙时期是玄慈方丈。到了射雕，没有少林的信息。神雕里提到了少林的无色禅师是杨过的好友，以及结局的觉远，张君宝。到了倚天，少林着墨比较多。首先是开场郭襄闯少林，还是提及了无色，觉远，张君宝。到了后面，少林寺四大神僧，还有提到苦慧禅师创立西域少林，火工头陀创立金刚门等，包括新修版里的斗酒僧与王重阳的故事，写出九阳神功等。大理段氏大理段氏从天龙开始，国王段正明到段誉。而段誉最后是出家的。到了射雕，六脉神剑失传也好，在天龙寺也罢，总之射雕里没有六脉神剑。国王是谁不知道，一灯出家前是国王，叫做段智兴，历史有其人，是段誉（历史上叫段正严）的孙子。一灯曾把一阳指传授给王重阳克制欧阳锋，但被他带进了棺材。王重阳也把先天功传给了一灯，好像也被带进了棺材。神雕段氏传人就是一灯，点苍鱼隐，武三通，朱子柳。到了倚天，大理应该已经被蒙古占了，有两个传人，就是张无忌小时候遇到的朱武连环庄的朱长龄（朱子柳后人），武壁（武三通后人），这人品也不知道随谁，再正派的人家也会出几个不孝子孙啊。全真派全真派是王重阳创建，射雕，神雕着墨不少，我就不提了。到了倚天，之所以没有，是因为被蒙古灭了。全真七子各自散去，其中郝大通创立了华山派，但是不是后面出现的华山派就不得而知了。华山派至少传到了明末清初的碧血剑。古墓派古墓派是林朝英创立，其实根本就无法称为派好么，就那么点人，不是丫鬟就是婆婆的。到了倚天，黄衫女子出来两次，可以证明是杨过后人，至于是传人，还是后人不好说，毕竟杨姓常见，是亲生还是领养谁知道呢？值得一提的是，有人论述过黄衫女子是杨过和郭芙的后人，有理有据，也是一家之言，可以看看。明教明教是倚天才出来的，这里提一嘴，宋江打的方腊是那个年代的明教教主，难怪一百单八将折了七十二，原来特么敌人会乾坤大挪移。
独登西楼观星夜
一《天龙八部》是金庸笔下武功整体武功较强的一个时期，而后，武功或多或少都有些衰退。在《天龙八部》中，比较有影响力的门派或者势力主要有四个：逍遥派，少林寺，丐帮和大理段氏。逍遥派在虚竹之后注定凋零，因为在虚竹以后再也没有人拥有那么高深的功力去继承逍遥派高深的武学。但是，逍遥派却影响了后世几大高手，一个是洪七公，一个是黄药师，一个是欧阳锋。萧峰在临终前把“降龙十八掌”传给虚竹，后来虚竹也是等了数十年，将丐帮绝技传给后世的较为出色的弟子洪七公，让丐帮得以传承。而黄药师的出身应该属于三十六洞七十二岛，也得到了逍遥派的一些技艺，所以黄药师琴棋书画无一不精，武功也是变化莫测，姿势美妙。欧阳锋可能是星宿派一路，精于用毒，性格狠毒。但是，这些人物也最多只能算得上逍遥派的传人，而逍遥派的沦落无法阻挡。二少林在《天龙八部》时期是鼎盛时期，可是在第一次华山论剑之前，火工头陀打死达摩堂首座，然后逃去西域，引发了少林分裂，最终导致少林一蹶不振，在江湖上一百年无动静，这也是为何射雕和神雕时期，江湖上没有少林的踪影。第一次华山论剑以后出来一个斗酒僧，创作了一部九阳真经，在后世影响极为深远。丐帮从萧峰过世以后也沉沦了几十年，幸亏出来一个极有能力的少年英雄洪七公，继承了“降龙十八掌”，随后丐帮经历了黄蓉，鲁有脚和耶律齐，虽然实力已经有所衰退，总算为镇守襄阳付出了极多。在襄阳城破以后，丐帮实力大损，从此一蹶不振，也只能苟延残喘，再也难以恢复当年的霸气。在第一次华山论剑之前，江湖出来一代高手王重阳，他创立全真教，收了七个弟子“全真七子”。但是，“全真七子”以后，全真教也是一代不如一代，在襄阳城破之前，全真教已然分散到各地。而全真教在后世影响力较大的就是郝大通创立了华山派，当然就是在《倚天屠龙记》中那个卑鄙无耻的鲜于通所领导的华山派。大理段氏在天龙时代很强大，在射雕和神雕时期也是具有极高的地位，后来蒙古灭了大理，也让大理段氏武学几近失传。三明教是从徽宗时期就已经在江湖上出现。当时明教与黄裳有极大的过节，这些深仇大恨也让黄裳创作出绝世秘籍《九阴真经》。而后来教主方腊，直接领导明教对抗朝廷，反抗起义。起义失败以后，明教又陷入低谷，一直在地下活动几百年，直到阳顶天的横空出世，让明教逐渐成为江湖第一大教派。明教在元朝中叶到明朝初期都是声势浩大，在朱元璋建立明朝以后，明教就受到打压，随后又进入一个低谷。而《倚天屠龙记》中六大门派有三个门派受到九阳真经的影响。因为觉远大师在临终前诵读九阳真经，少林无色禅师，张君宝和郭襄都记住一部分，每人记住一部分就成为他们得以壮大门派的基石，随后无色禅师壮大少林，郭襄创立峨眉，张君宝创立武当。昆仑派身处西域，在宋末出了一位高手就是昆仑三圣何足道，他苦心钻研也壮大了昆仑派。由此可见，一部九阳真经影响了三大门派，而此时，全真教的江湖影响力已经消失殆尽，道家武学完全由武当派做代表。江湖始终在变迁，即使强如少林，也会在一段时间内沉沦，可见没有不变的门派，只有不变的欲望。沧海桑田，斗转星移，世事变幻，人亦难长久，这是亘古不变的道理。*忠肝义胆岳老三聊武侠第237期*坚持原创，我是忠肝义胆岳老三，欢迎关注！
驴牵牛牛去旅行
还是没有扫地僧的潜质，不能把佛法和武功合二为一。乔峰虽然不是僧人，但他的人品之高尚和胸怀之大，早就成佛了！所以他的功夫受到了扫地僧的极力推崇。
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山西省平陆县有栽培百合的悠久历史，早在明代万历年间就开始栽培。以个头大、瓣肉厚、后味不苔、瓣肉无柴而著称于世。最大者达150克以上，一般的也有 100克重，有“中条参”的美称，过去曾是进献帝王的贡品。鲜嫩的百合鳞茎如朵朵白莲，掰开茎瓣，加糖蒸熟，酥沙绵软、味甜清香、十分可口。产品曾远销河南、河北、山东等地，还外销到香港及日本等地区与国家。
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魏晋南北朝 志怪小说（如《搜神记》）...... 中国古代小说兴起 唐 朝 短篇小说传奇 ...... 中国古代小说进入新阶段 宋 朝 话本(供说话人用) 明 清 小说 ...... 小说进入蓬勃发展阶段
zhoushenghui
1，黑铁时期
网络小说发展的第一个阶段就是“黑铁时期”，这个阶段，按照我的划分，应该是在2000年至2005年，这五六年的时间里。因为在这个时期，网络刚刚有所发展，而网络小说也伴随着网络，出现在人们的生活中，但是，因为网络并没有得到真正普及，网络小说的数量也还是很少的，基本也就只有几千部到几万部。
在网络小说发展的“黑铁时期”，网络小说就如同网络本身一样，刚刚兴起，也还是一种很新奇的事物。而这个时候，能够读到网络小说的，也只是有条件上网的少数人。网络对于很多人来说就很陌生，那么以网络为载体的网络小说，自然也就更让人们陌生了。
而这个时候的网络作家，写网络小说大多是源于兴趣，很多人因为传统的武侠小说读腻了，而自己的脑子里又有一堆想法，于是也就付诸笔端，发布在网络上，以满足自己的创作欲望。这个时候的网络小说还远远谈不上产业化，也更谈不上赚钱，网络小说的发展，也就才刚有一个短暂的开始。
2，青铜时期
网络小说发展的第二个阶段是“青铜时期”，这个阶段，按照我的划分，应该是在2006年到2010年，这四五年的时间里，网络逐渐在普及，网络小说也随之在普及。很多人已经有开始阅读网络小说的习惯，不过，网络小说的产业链也才刚刚形成，主要是网络小说打赏和订阅付费模式的出现。
而随着网站付费模式的出现，有一部分小说作者也就开始专门从事网络小说创作，毕竟通过网络小说创作，能够获得一定的收益。而恰恰也就在这个时期，网络小说开始有了一定的发展，一批早期的写手，成长为成熟的网络作家，网络小说写作呈现出蓬勃发展的势头。
但是，在这一时期，盗版小说网站也开始出现，因为网络小说的版权意识还不是特别规范，而且维权难度很大。而很多盗版网站能够很轻易地获得最新小说数据，从而吸引大批读者阅读。而这些不知情的读者，虽然跳过了正版小说网站的付费阅读，却给盗版网站带来了巨大的广告收入。可以说，网络小说发展到青铜时期，就面临着盗版这一巨大威胁。
因为盗版小说网站的出现，会影响正版小说网站的收益，自然也就影响到作者的收益，网络小说作者的收益减少了，创作积极性自然也就下降。可以说，在网络小说的青铜时期，因盗版小说网站的出现，就差点把网络小说的发展扼杀在了摇篮中……
3，白银时期
网络小说发展的第三个阶段是“白银时期”，这个阶段，按照我的划分，应该是在2011年到2016年，在这五六年的时间里，网络小说顶住了盗版小说网站的压力。虽然有大批读者仍然是在阅读盗版小说，但是网络小说的产业链逐渐成熟，尤其是一大批正版小说网站的出现，使得网络小说的版权保护受到重视。
而且因为侵犯版权，盗版小说网站也受到了一定的打击，因此盗版小说网站对网络小说的发展的阻碍在逐渐减小。而这个时候，随着一大批网络作家的成名，也有更多的人开始以成为网络作家为目标，加入了网络小说创作的行列，网络小说的数目呈现几何数递增。
而这个时候，网络小说套路文开始出现，小白文也开始横行。尤其是网络小说已经形成了产业化发展，一大批网络小说工作室和网络小说枪手作为黑色产业链，也开始盛行。毕竟网络小说只要签约了，都署在一个网络作者号的名下，网络小说工作室和网络小说枪手就可以大行其道。
在这个时候，套路文和网络小说工作室及网络小说枪手，本身就是阻碍了网络小说的发展。总结套路虽然在一定程度上促进了网络小说的发展，但是只是在单纯增加网络小说的数量，却是影响了网络小说的创新和写作质量。
而网络小说工作室和网络小说枪手，则是在一定程度上违反了小说创作公平、公正和不得代写的原则，对于网络小说的发展也是十分有害的。
但是，总的来说，网络小说的白银时期，网络小说的发展势头还是很不错的，至少在这时网络小说已经开始得到人们的重视和认可，马上，网络小说的发展，就将进入“黄金时期”……
4，黄金时期
网络小说发展的第四个阶段，也就是现阶段，我称之为“黄金时期”，这个阶段从2017年至今，因为网络的快速发展，尤其是智能手机的兴起，促进了网络小说在无线端的发展。而在黄金时期，网络小说的产业化已经完全成熟，尤其是网络小说的全版权运营，更使得网络作家从中受益。
盗版小说网站受到了很大的打击，因为版权意识已经逐步深入人心，随着大批盗版小说网站倒闭，更多的正版文学网站也随之，如雨后春笋般出现，网络小说真正迎来了蓬勃发展的黄金时期。
这个时候网络小说作者的数量可以以百万基数计算，而网络小说的数量也应该以千万甚至上亿的基数计算。但是，在网络小说发展黄金时期，套路文和工作室写手代写小说也形成了产业化。
原贴：小说演变流程？
月落无痕
小说演变的流程：
1、先秦两汉萌芽：神话传说、寓言故事与史传文学等。
2、魏晋南北朝的雏形：志怪与志人，实录。
3、唐代的成熟：轶事小说、志怪小说、传奇小说三类。
4、宋元的开拓：话本小说。
5、明清的繁荣：繁荣的标志有三：A、古典小说的各种形式体制都已经完备、成熟，出现了全面繁荣的局面。话本、拟话本、白话长篇小说、文言小说中的志怪体与传奇体。B、作家辈出，名作如林。明代的“四大奇书”，清代的《儒林外史》《红楼梦》《聊斋志异》等。C、现实主义艺术，在创作方法和具体的表现手法上，都已走向成熟，总的特色是丰富、细腻、深刻。6、近代的转型：1840-1919 古代到现代的过渡与转型。
原贴：小说演变流程？
半块方糖tlh
这个问题有点大，羽菱君只截取其中少林一派，谈谈中原的武庭少林在这段时期里的发展。看过小说的我们都知道，在射雕与神雕中，基本上很难找到武林中少林一派的身影。关于其中的原因，《倚天》中给出了解释，那便是在七十多年前的那件“火工头陀事件”，导致了少林武学的衰落。不过羽菱君想谈的是，“火工头陀事件”只是一个集中的爆发点，少林武学真正的衰落实际上是从这个事件之前的八十年前就已经开始的。
《倚天屠龙记》中讲述“火工头陀事件”，是因为用“罗汉拳”击败“昆仑三圣”何足道的张君宝（少年张三丰），被少林高僧认为他是没经师承传授偷学了少林武功，触犯了寺规，要将他捉拿处以极刑，以儆效尤。然后通过觉远大师曾经翻阅记载的记忆，还原出了这场事件，来解释为何张君宝要被处以极刑。
小说中说这事件是大约发生在当时的七十多年前，当时是《神雕侠侣》故事结束（1259年）的三年之后，那时也就是1262年，而七十多年前，就意味着至少是1180年后左右的事了。那时候，是北宋被金国所灭的五十多年之后，而距《天龙八部》故事结束，以萧峰离世为终点，已经过去了八九十年（1093~1180年），而再过十年之后才是第一次华山论剑（1194年）。
我们可以先来回顾一下这个事件。火工头陀人如其名，本是少林寺“香积厨”中灶下烧火的一名头陀。因为不堪掌管“香积厨”的僧人的暴打而暗自偷学武功，二十年后竟然功有大成。少林寺中有例行一年一度的“达摩堂”大校，由方丈及“达摩堂”、“罗汉堂”两位首座考较合寺弟子武功，查察在过去一年中有何进境。这一年大校中，火工头陀为了报复多年遭受虐打的积怨，除了重伤多人，还击杀了包含“达摩堂”首座苦智禅师在内当时两堂的众多高手。合寺悲戚之际，火工头陀又偷潜进寺，将监管“香积厨”和平素和他有隙的五名僧人一一使重手打死，然后逃下山去，最终在西域开创了“金刚门”。
少林合寺大震之下，派出几十名高手四下追索，但寻遍了江南江北，丝毫不得踪迹。寺中高辈僧侣更为此事大起争执，互责互咎。“罗汉堂”首座苦慧禅师一怒而远走西域，最终开创了“西域少林”一派。而有中原武庭之称的少林经此重创，两堂首座一死一走，两堂高手非死即伤，因此元气大伤，武学一道青黄不接，竟自此几十年不振。这便是影响深远的“火工头陀事件”。
但我们回顾这场事件，便会发现，一个偷学武功的火工头陀，便能在此时的少林重创两堂高手，引起如此恶劣的影响。这从另一方面说，此时少林的武学水平，那该有多低呢？而且，这是不是也意味着，少林武学真正的衰落并不是由“火工头陀事件”开始的，而是已经经历过很长一段时间的积累。
少林武学衰落真正的开始在羽菱君个人看来，少林武学的衰落最早可以追溯到“天龙时期”的扫地僧，羽菱君个人认为，少林武学真正衰落是从扫地僧开始的。
天龙中，代表着佛法的扫地僧，一经出场，便展现出了他冠绝当世的风彩。藏经阁中他对萧氏父子与慕容氏父子仇恨的化解，让他的佛法为少林寺众僧所拜服，他对少林“武学障”的阐述，更是将少林众僧引导进了一个新的武学思路。这个新思路就是“要想武学有为，必先佛法有成”。
于是在扫地僧的引导之下，少林自此出现了一股侧重佛法的潜修之风，对于武学一道反而有所怠慢。寺中武僧，受限于“佛法有成，武学有为”的思想束缚，大大减弱了对上乘武学无穷追求的渴望。然而自古以来，少林虽是禅宗祖庭，但真正能在佛法上有大修为的本寺高僧，本来就屈指可数（在少林挂单的高僧不能算，也不可能学到少林绝技），这无疑就是让少林武学固步自封了。
要知道，《天龙八部》结束时的少林，玄字辈一代高手已经所剩无几。武学修为有成的玄字辈八大高手：玄澄、玄慈、玄悲、玄苦、玄难、玄渡、玄寂、玄因，这八个人是修为有成，有资格能进“达摩院”研技的。但这八个人就只剩下被重伤在身的乔峰还能单手生擒的玄寂，与接替玄难成为“达摩院”首座的玄因，这两人的武学修为如何可见一般，其他的，除了走火入魔筋脉尽断的玄澄，都已经死了。
玄慈因忏悔没有运功，死在杖刑之前，将方丈一职传给了玄寂。可以说从玄寂接任方丈，便是少林武学沉沦的开始，再经扫地僧所推崇的“崇佛抑武”之风一盛，随着“玄”字辈一代老去，“慧”、“虚”字辈沉溺于佛法，少林武学开始青黄不接。如此经过几代继续沉沦（至少有慧、虚、止、苦四代），几十年之后，香积厨中出现了一个火工头陀就竟能让那时的少林武学遭受如此之大的灾难，可见当时的两堂高手，无论是在数量上，还是在其质量上都已经是沉沦到底了。
究其根源，便是在扫地僧之后，因“崇佛抑武”之风给少林武学一道带来的严重后果。以火工头陀偷学而来的一身武功，倘若他是出现在“天龙时期”，以当时“达摩堂”、“罗汉堂”两堂高手的人数和实力，火工头陀难逃厄运。因为《倚天》明言，火工头陀的内功修为是个缺陷，天龙时代的“玄”字辈一代，内功修为高的如玄苦，乔峰都感叹不已。
因此，扫地僧的武学境界和成就虽然很高，但少林武学却并未因为他的出现而繁荣，少林武学的衰落反而恰恰就是从他扫地僧而始的，“火工头陀事件”只是这段衰落期，一个集中的爆发点而已。
不过少林之所以有中原武庭之称，历经千年，始终在武林中屹立不倒，是有其强大的武学基础。而这些基础便是不断有本寺或者外投挂单的高僧留下他们的毕生武学心血，丰富少林藏经阁的武学典藏，以支撑后世的发展。比如当年在少林寺挂单四十年的七指头陀，便创下了摩诃指法，完善了少林七十二绝技。
在“火工头陀事件”摧毁了寺中武学的结构之后，一名云游来投的高僧也为少林留下了一部至高无上的武学宝典。这名高僧，精通释儒道三家要义。当年在华阴古道，遇到从华山论剑而归终南山的全真王重阳，以斗酒胜了他，借阅了他手上的《九阴真经》。他观阅一遍之后，认为《九阴真经》只重以柔克刚，以阴胜阳，不及阴阳互济之妙。于是投身少林，在藏经阁四卷梵文版楞枷经行缝中，以中文写下自己结合佛道心得所创的九阳真经。
九阳真经确实称得上是一部旷古绝今的武学至高宝典。只是这部经书在书成之后，并未为寺中众僧所知晓，而是默默的隐藏在藏经阁中的那部《楞伽经》里。几十年后，藏经阁中的服事僧觉远大师无意中发现此经，但不懂武学之理的他并未将之是为武学典籍。他作为服事僧，未得师传，也不能偷练武功，而是将这经书当作强身健体的法门，不但自己依据经中所载之法修习，更将之交与他的俗家弟子张君宝，如此十几年间，竟然练就了一身高深的内功。
再后来此经书被尹克西和潇湘子所盗，从此不知去向。而觉远又在眼看前面所说的张君宝因被认为偷学武功，为少林诸僧所擒捕之时出手相救，最后一番折难之后，真气耗尽，带着张君宝和郭襄逃出少林后，便圆寂了。圆寂前他背诵出九阳真经，在场的张君宝和郭襄还有少林无色禅师，三人各有所得，从此一经缘分三脉。张君宝和郭襄以之为基，开创了武当、峨嵋两派。
而同样将所得的残缺版九阳真经带回少林的无色禅师，却以此“少林九阳功”为根基，实现了实际上衰落了两百年的少林武学的最终复兴。在《倚天》中，与新崛起的张三丰武当并列，重回中原武林的泰山北斗。这便是少林一派，在天龙之后，到《倚天》时，武学一道所历经的磨难与变迁。
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第一百四十七期：“射雕三部曲篇”之少林武学一道的衰落与复兴
（图片来源于网络）
我是羽菱君，专注于“天龙时代”前、“射雕时代”前、“倚天时代”前，金庸武侠“三前”空位期前传的解读，欢迎关注，一起交流！
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唉，我说你早干什么去了？这个问题只有金大侠才能安排，别人安排的都不算。现在问我，我不能给你一个圆满的答复，待我到百年的时候找到金大侠代为问一声好吗？
我是麒麒妈妈
一
《天龙八部》是金庸笔下武功整体武功较强的一个时期，而后，武功或多或少都有些衰退。在《天龙八部》中，比较有影响力的门派或者势力主要有四个：逍遥派，少林寺，丐帮和大理段氏。
逍遥派在虚竹之后注定凋零，因为在虚竹以后再也没有人拥有那么高深的功力去继承逍遥派高深的武学。但是，逍遥派却影响了后世几大高手，一个是洪七公，一个是黄药师，一个是欧阳锋。
萧峰在临终前把“降龙十八掌”传给虚竹，后来虚竹也是等了数十年，将丐帮绝技传给后世的较为出色的弟子洪七公，让丐帮得以传承。
而黄药师的出身应该属于三十六洞七十二岛，也得到了逍遥派的一些技艺，所以黄药师琴棋书画无一不精，武功也是变化莫测，姿势美妙。
欧阳锋可能是星宿派一路，精于用毒，性格狠毒。
但是，这些人物也最多只能算得上逍遥派的传人，而逍遥派的沦落无法阻挡。
二
少林在《天龙八部》时期是鼎盛时期，可是在第一次华山论剑之前，火工头陀打死达摩堂首座，然后逃去西域，引发了少林分裂，最终导致少林一蹶不振，在江湖上一百年无动静，这也是为何射雕和神雕时期，江湖上没有少林的踪影。第一次华山论剑以后出来一个斗酒僧，创作了一部九阳真经，在后世影响极为深远。
丐帮从萧峰过世以后也沉沦了几十年，幸亏出来一个极有能力的少年英雄洪七公，继承了“降龙十八掌”，随后丐帮经历了黄蓉，鲁有脚和耶律齐，虽然实力已经有所衰退，总算为镇守襄阳付出了极多。在襄阳城破以后，丐帮实力大损，从此一蹶不振，也只能苟延残喘，再也难以恢复当年的霸气。
在第一次华山论剑之前，江湖出来一代高手王重阳，他创立全真教，收了七个弟子“全真七子”。但是，“全真七子”以后，全真教也是一代不如一代，在襄阳城破之前，全真教已然分散到各地。
而全真教在后世影响力较大的就是郝大通创立了华山派，当然就是在《倚天屠龙记》中那个卑鄙无耻的鲜于通所领导的华山派。
大理段氏在天龙时代很强大，在射雕和神雕时期也是具有极高的地位，后来蒙古灭了大理，也让大理段氏武学几近失传。
三
明教是从徽宗时期就已经在江湖上出现。当时明教与黄裳有极大的过节，这些深仇大恨也让黄裳创作出绝世秘籍《九阴真经》。而后来教主方腊，直接领导明教对抗朝廷，反抗起义。起义失败以后，明教又陷入低谷，一直在地下活动几百年，直到阳顶天的横空出世，让明教逐渐成为江湖第一大教派。
明教在元朝中叶到明朝初期都是声势浩大，在朱元璋建立明朝以后，明教就受到打压，随后又进入一个低谷。
而《倚天屠龙记》中六大门派有三个门派受到九阳真经的影响。因为觉远大师在临终前诵读九阳真经，少林无色禅师，张君宝和郭襄都记住一部分，每人记住一部分就成为他们得以壮大门派的基石，随后无色禅师壮大少林，郭襄创立峨眉，张君宝创立武当。
昆仑派身处西域，在宋末出了一位高手就是昆仑三圣何足道，他苦心钻研也壮大了昆仑派。
由此可见，一部九阳真经影响了三大门派，而此时，全真教的江湖影响力已经消失殆尽，道家武学完全由武当派做代表。
江湖始终在变迁，即使强如少林，也会在一段时间内沉沦，可见没有不变的门派，只有不变的欲望。沧海桑田，斗转星移，世事变幻，人亦难长久，这是亘古不变的道理。
*忠肝义胆岳老三聊武侠第237期*
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先说丐帮
天龙里丐帮从乔峰到庄聚贤，这个是书里的内容。新修版乔峰用的是降龙廿八掌，死前和虚竹精简修改一番，变成降龙十八掌，其中神龙摆尾就是虚竹的覆虎尾。然后虚竹传授给丐帮传人。
到了射雕，帮主洪七公传给黄蓉，并将打狗棒一并传授。
到了神雕，黄蓉将帮主传授鲁有脚，鲁有脚死后，耶律齐接棒。新修版耶律齐学全了十八掌。而耶律齐是否在后来投靠了蒙古也是有争议的，这点书上没名言，有兴趣可以百度。
最后到了倚天，年代跨度较大，神雕结尾和倚天丐帮出现时间间隔约100年，帮主为史火龙。史火龙外号金银掌，但并未学全十八掌，基本上就等同于宣告，这个时候丐帮已经没落。假史火龙事件结束，帮主由史红石接任。
到了笑傲江湖，帮主解风是个小角色。而到了侠客行，侠客岛都没邀请丐帮，令人唏嘘。
值得一提的是，没落的丐帮传到了清代乾隆年间，雪山飞狐中有兴汉丐帮，帮主是胡苗范田四大护卫中的范姓后人，人品极其低劣。
逍遥派
逍遥派其实在天龙时期就已经人才凋零，因为门人择徒需要看颜值，本来就人丁稀少的逍遥派，在天龙时期要是没有虚竹，估计武功都已经失传了。
逍遥派在射雕三部曲中，基本没有什么太多的关联。
其中有网友论证，黄药师精通五行八卦，天象星卜，医学阵法，琴棋书画等，符合逍遥派的风格，而弹指神通像极了虚竹扔松球。这也是猜测，一家之言。
而到了倚天，杨逍的弹指神通是否出自桃花岛一脉，也是众说纷纭，毕竟谢烟客也会弹指神通，而类似的两仪剑法，倚天中昆仑派用，笑傲江湖武当派用，碧血剑仙都派用，创作者都不是一个人，只是武功名字一样罢了。
星宿派
星宿派在天龙最后的结局是被灵鹫宫收编，其中值得一提的是化功大法，在笑傲江湖中，新修版已经标明，吸功大法就是出自化功大法和北冥神功，主要是出自化功大法。
少林寺
少林的传承直接到了今天（开玩笑），天龙时期是玄慈方丈。
到了射雕，没有少林的信息。
神雕里提到了少林的无色禅师是杨过的好友，以及结局的觉远，张君宝。
到了倚天，少林着墨比较多。首先是开场郭襄闯少林，还是提及了无色，觉远，张君宝。到了后面，少林寺四大神僧，还有提到苦慧禅师创立西域少林，火工头陀创立金刚门等，包括新修版里的斗酒僧与王重阳的故事，写出九阳神功等。
大理段氏
大理段氏从天龙开始，国王段正明到段誉。而段誉最后是出家的。
到了射雕，六脉神剑失传也好，在天龙寺也罢，总之射雕里没有六脉神剑。国王是谁不知道，一灯出家前是国王，叫做段智兴，历史有其人，是段誉（历史上叫段正严）的孙子。一灯曾把一阳指传授给王重阳克制欧阳锋，但被他带进了棺材。王重阳也把先天功传给了一灯，好像也被带进了棺材。
神雕段氏传人就是一灯，点苍鱼隐，武三通，朱子柳。
到了倚天，大理应该已经被蒙古占了，有两个传人，就是张无忌小时候遇到的朱武连环庄的朱长龄（朱子柳后人），武壁（武三通后人），这人品也不知道随谁，再正派的人家也会出几个不孝子孙啊。
全真派
全真派是王重阳创建，射雕，神雕着墨不少，我就不提了。
到了倚天，之所以没有，是因为被蒙古灭了。
全真七子各自散去，其中郝大通创立了华山派，但是不是后面出现的华山派就不得而知了。华山派至少传到了明末清初的碧血剑。
古墓派
古墓派是林朝英创立，其实根本就无法称为派好么，就那么点人，不是丫鬟就是婆婆的。
到了倚天，黄衫女子出来两次，可以证明是杨过后人，至于是传人，还是后人不好说，毕竟杨姓常见，是亲生还是领养谁知道呢？值得一提的是，有人论述过黄衫女子是杨过和郭芙的后人，有理有据，也是一家之言，可以看看。
明教
明教是倚天才出来的，这里提一嘴，宋江打的方腊是那个年代的明教教主，难怪一百单八将折了七十二，原来特么敌人会乾坤大挪移。
大翟翟_
天龙时已有少林和丐帮，逍遥派分裂成灵鹫宫、西夏王宫、琅嬛玉洞和琅嬛福地，李沧海的福地因慕容复而灭，玉洞因段誉而终，巫星云与李秋水同归于尽，灵鹫宫以虚竹的善良或许是解散了，而乔峰以死让宋朝得以残喘。
射雕的南宋时期以侠为中心，华山论剑为武林终极目标，五绝的老窝即门派，其中南帝和北丐属于段誉和乔峰的延续，郭靖为南宋守襄阳。
神雕延续了重阳宫，引出了古墓派，最终为武当和峨眉埋下伏笔，杨过十六年后襄阳城一战又为南宋争得一时安逸。
《倚天》时南宋被灭，元朝起，武当派被推的很高，剩下七大派、明教和西域波斯都成了陪衬。
《笑傲》明朝，以五岳剑派为主，少林、武当等教派沉寂下去，当年的明教受到打压，成了困守黑木崖的日月神教。
joshuaxu
金庸先生描绘出来的江湖，用现在的网络流行语来说，是一个高武世界！他所描写的江湖有一个共同的特点，就是武功越厉害的门派传人就越少！金庸先生认为学武术最重要的是资质，然后才是靠神奇的功法！像什么天地八荒唯我独尊神功，九阳真经九阴真经之类的神奇武功都是这样！至于他笔下的江湖门派大多都是打酱油的存在，是给主角准备用来打脸装逼用的
tywendy919
还是没有扫地僧的潜质，不能把佛法和武功合二为一。乔峰虽然不是僧人，但他的人品之高尚和胸怀之大，早就成佛了！所以他的功夫受到了扫地僧的极力推崇。
奥尔良天使之翼
天龙时代到倚天时代从朝代上来说是北宋、南宋、元、明初，从时间上来看大概是1070年到1368年、约莫300年左右的时间、4部书天龙八部、射雕、神雕、倚天。传承度最高的是丐帮4部书均有较大篇幅的描述、从书中可以看到丐帮是在逐渐走下坡路的从天下无双的乔峰时代到五绝争锋的洪七公时代是丐帮最鼎盛的时代，黄蓉之后便一代不如一代了、以至于后来的史火龙时代更是沦落为不入流的帮派干些趁火打劫的勾当。感觉丐帮就像是强人政治的俄罗斯领导人强势则帮派兴盛换个领导人则帮派衰落萧峰便像是斯大林洪七公则是普京大帝。
说完丐帮再来说说少林少林底蕴深厚，七十二绝技易筋经九阳神功等等武学随便一项便能称霸一时少林主持更是武林中的娇娇者而经过天龙八部以后在射雕神雕时代则少有提及直到射雕末期才稍显锋芒到了倚天时代更是锋芒毕露。其实少林一直都存在不过是一贯韬光养晦发展自身而已，这点有点像中国。还有一点少林武功出自印度是舶来品，我们的gczy也是舶来的。
大理段氏、天龙射雕神雕中的大理段氏六脉神剑一阳指当事无匹、到了大理灭国后的倚天时代则有本来是段氏家臣的朱长龄武烈继承不过人品和武功却远不及祖先。如果把大理段氏比做一国、我觉得可以比做英国。曾经号称日不落帝国、最后缩居一隅，但百足之虫 死而不僵家底还是挺丰厚。
天空中大放异彩的逍遥派没有了传承如果说有的话那就是当年萧峰拜托结义兄弟虚竹把绝学降龙十八掌传授给丐帮德才兼备之士、相信虚竹如果顾念结义之情的话会传授给前来求学的丐帮准帮主几手逍遥派绝学吧，洪七公的逍遥游估计大概也许有可能出自逍遥派。值得一提的就是后来的笑傲江湖时代逍遥派的北冥神功（北冥神功的变种化功大法）从新焕发生机，异变成了吸星大法。如果逍遥派作比的话我觉得可以比做古希腊、时代久远、国度早已不存、但对世界的贡献至今犹存。
同样名噪一时的姑苏慕容氏、也在天龙之后杳无音讯，甚至杳的连渣都没有了如果把当时的姑苏慕容比做现今一国的话，那就土耳其吧、天天做个恢复奥斯曼帝国的白日梦、同样的志大才疏，同样的不得善终。
值得一提的是天龙里出场了一个青城派、一出场刚露两手就被慕容家臣包不同打的落花流水，再也没敢露头的那个青城派、本来是个不入流的小门派、到了笑傲江湖时代、还逐渐兴盛起来、开始参与武林大事，开始以名门正派自居，不过也是跳梁小丑而已。比做一国那就是我们的大韩民国、同样喜欢剽窃别人的东西。
藏地武林人士一般不来中原武林趟浑水只要来了就是武林高手、只要来了就要掀起大的波澜。前者如吐蕃国师鸠摩智平大理踏慕容虐少林、后者如金轮法王（虽替元卖命但实实在在的藏地武者）一出场便要争夺武林盟主神雕中最大反派、再比如连城诀中的血刀老主一人之力对抗落花流水江南四侠、反杀3个吓尿一个。如果把藏地武林比做一国那德意志帝国当仁不让。虽然低调但是可是挑起了一战二战的逆天存在。
王重阳创立的全真教、虽然名头极大、奈何雨点也是极小七子之后更是没有什么拿的出手的人物似乎不混武侠界改混修真界去了，唯有一个郝大通跑到华山创立了华山派、华山派虽然当时不行没啥名头但到了倚天时代可是位列6大派之一，笑傲江湖、碧血剑、鹿鼎记，都有传人而且越传越神、也算是少数可以越混越好的门派，就是传人越混越少。门派中还出了岳不群、鲜于通等等奸邪小人
门派也一度受过重创、这点有点像日本、也希望小日本子能够像华山派一样专精技术、做好自己门派的基本道德教育工作、人越来越少也没有关系，绝户了我们派人支援。
明教源自波斯本称摩尼教，在中国的发展时间较长大概天龙时代就有了、著名教主方腊领导了南方的农民起义不过武林中的影响一直不大，直到元末才又一次开始逐鹿中原与武林人士开始混战、名声一时大噪，张无忌接任后整顿教务、化解纷争、风头一时无两、就像现在的美国、建国没多久但是国力强盛。
古墓派、源自不输王重阳的林朝英、一个弃途李莫愁便搅得武林鸡犬不宁，一个小龙女也是搅得男士们心里鸡犬不宁，神雕时代后在倚天时代又有出场一出场便帮助丐帮史红石夺得丐帮帮主之位，更是击败当时峨眉掌门周芷若。留下一句话便飘然而去，“终南山后，活死人墓，神雕侠侣，绝迹江湖。”如果把古墓派比做一个国家的话，那就瑞士吧，不加入任何国际组织、但你也别惹我、纳粹德国厉害吗，惹我照打、英国盟军正义吗，侵犯我领空照样打。
峨眉、武当创立于后神雕时代、基础武学来源于九阳神功，武当创派祖师张三丰武学修为震古烁今当事无匹、张三丰就是那个时代的拿破仑、张以后武当虽然也是齐名于少林但感觉就像少林的跟屁虫一样没啥大的作为甘当千年老二、如果比的话那就法兰西吧，联合国五常也对得起武当的地位。峨眉子郭襄以后全都是色厉内荏的角色、灭绝师太，周芷若全都如此、而且周芷若还一念成魔，而且还不禁打、如果比的话你就意大利吧。
就酱吧！
梵音
黄蕉风：略谈梁羽生、金庸、古龙的武侠改编影视及剧本
黄蕉风：略谈梁羽生、金庸、古龙的武侠改编影视及剧本
——读《笔花六照》甲辑偶有所感
黄蕉风：略谈梁羽生、金庸、古龙的武侠改编影视及剧本
——读《笔花六照》甲辑偶有所感
沁园春.白发魔女 梁羽生
一剑西来，千岩拱列，魔影纵横；问明镜非台，菩提非树，境由心起，可得分明？是魔非魔？非魔是魔？要待江湖后世评！且收拾，话英雄儿女，先叙闲情。
风雷意气峥嵘。轻拂了寒霜妩媚生。叹佳人绝代，白头未老；百年一诺，不负心盟。短锄栽花，长诗佐酒，诗剑年年总忆卿。天山上，看龙蛇笔走，墨泼南溟。
梁羽生不像金庸，时时谈起自己的武侠改编作品，并且有“一块钱拍卖”版权的公案出现。至于直接谈到武侠影视剧的，《笔花六照》算是一处。近来读梁羽生先生散文集《笔花六照》，联想到目前大陆武侠影视改编的困局，不禁有所感慨。因而在武侠小说的题外，笔者有了一些想法。
一、梁、金、古三家武侠改编略述
在所有的中国近当代武侠名家中，被改编最多当属金庸、古龙、梁羽生。而这三位，恰恰是对武侠小说发展推动最力、影响最巨的。金庸作品的改编最为彻底，“飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳”，几乎所有的重要作品都已经被搬上银幕。梁羽生影响最大的作品如《龙虎斗京华》、《七剑下天山》、《白发魔女传》、《萍踪侠影录》、《侠骨丹心》等亦都有不下几个版本的改编。
改编难度最大当属已经谢世的古龙，由于其武侠小说行文构设的特点，导致编剧很难将小说原文的空灵意境或肃杀氛围表现出来，不具备金、梁二者的作品中能够符合改编剧本要求的严丝合缝的招式、动作、对话以及剧情推进。
所以古龙的武侠小说改编要么是编剧全部重新推翻原文而自己创造故事逻辑，如焦恩俊、萧蔷、俞飞鸿、贾静雯主演的电视剧《小李飞刀》（改编自古龙小说---小李飞刀系列的《多情剑客无情剑》，增加了虚拟人物惊鸿仙子，并且把原文重要人物金钱帮帮主上官金虹的角色设置为帮助云王篡夺大明王位的鹰犬。
而李寻欢由一代豪侠变成了福尔摩斯式的办案侦探。然而这部篡改得极其厉害的电视剧竟然是在在两岸三地影响最为广泛、最深入人心的古龙小说影视剧作改编，不能不说是导演和改编剧作组的功劳。
并且明星效应以及商业推广也是不能忽略的因素）；要么就是借用古龙小说的外壳或者人物，保留支线而自行生发另一个故事，（如何中华、俞飞鸿主演的古龙小说同名影视剧《三少爷的剑》，就无中生有的添加了剑神谢晓峰为保护建文点的骨肉不被燕王朱棣杀害而被迫忍辱负重背负骂名的主要情结。）
梁羽生的作品中为主的是以汉族为中心的书写的正统的历史观。正邪双方阵营分立明显，正面人物就正义凛然，反面人物则邪典到底。并且梁羽生的武侠小说始终没有离开可以寻找到史料依据的正史，虽然属于民间书写，截取的稗官野史和民间方志亦是为贴近和还原正史背景之下的时空环境。
因此梁羽生作品的改编是相对容易的，一则不会像古龙小说那般行文跳脱，游离于时代背景；二则人物形象不如金庸笔下的复杂，按照常规影视剧本改编的三分法即可完成。因此梁羽生的武侠小说其从文本转化为影像的过程是很少衰减的，相对古龙和金庸也更容易一些。
这主要得益于其武侠形象和中国历史隔不开的潜移默化的联系。目前个人认为最成功的武侠改编，之于金庸的是贾静雯版的电视剧《倚天屠龙记》；之于梁羽生的是张国荣、林青霞版的电影《白发魔女传》。
古龙小说的改编则极特别。目前几乎看不到一部完全忠实于其原著的改编影视作品。反而古龙小说的原味，即空灵、禅意、气氛打斗、空间渲染能够在一些与小说题材本身无关的影像作品能看出来。其中一个例子就是香港本土导演、以黑帮片起家的杜琪峰。在其影视作品中，无论是枪战片、侦探片或者黑帮片，其意境的渲染、氛围的刻画、人物的塑造、以及对“侠”“义”的解读，是最贴近古龙的。
特别是杜琪峰在枪战、打斗中常用的慢镜、升格，都最贴合古龙刀光一闪，人头落地的决斗场面。并且公认的最难将古龙文本转化为影响----古龙小说中的决战之前的场面铺垫，杜琪峰往往在现代都市片和枪战片得到很好的解决。如《枪火》、放.逐等。
综上所述，从改编数量上来说，改编量最大的自然是金庸，其后是梁羽生和古龙；从改编难度上来说，难度最大的是古龙，其后是金庸和梁羽生；从改编质量来说，质量最高的是金庸，其后是梁羽生和古龙。
二、忠实原著的困境——文本到影像的衰减
《天龙八部》中，武功雄冠天下却隐匿深山的终极大BOSS----少林寺扫地神僧对乔峰的评价已成定论：“唯大英雄能本色”。读过原著的人亦都很稔熟书中各主要人物的形象和性格特点----如段誉的风流、虚竹的憨傻、阿朱的机灵、慕容复的阴郁等等。
因而但凡《天龙八部》要重拍，都会引起挑剔口味的读者的苛刻，并且故事主要角色的乔峰的演绎都尤为引人关注。两岸三地影响最大的《天龙八部》影视剧有两版，一版为1997年香港TVB拍的（黄日华饰演乔峰），一版为大陆2003年张纪中拍的（胡军饰演乔峰）。
普遍评价是：黄日华版的乔峰更神似原著，大英雄气概彰显更烈；胡军版的乔峰更形似原著，然而虽然剧情更接近文本，却反而不能将金著传情达意完整。相比两版，TVB版的无论是摄影、布景、演员等各个环节都显得简陋，甚至出现饰演沙弥的群众演员头上带着头套都堂而皇之入境的令人啼笑皆非的低级失误；并且黄日华饰演的乔峰从头至尾带着毡帽都让人百思不得其解，未知是否是为了迎合剧情日后乔峰被揭露身为契丹辽人的方便而如此行事。
不过即使有这样那样的硬伤，TVB版的《天龙八部》仍然是这部小说改编影视作品中的典范。这不能不值得大陆影人的深思：为什么在明星云集、资金雄厚、发行更加便利、宣传规模更大的大陆市场，反而做不出贴合原著意味的，给人印象深刻的武侠影视改编。
梁羽生作品的改编，其实问题和金庸一样。徐克版的《七剑》在大陆上映，也曾经席卷票房。不过在电影时长之内，导演自不可能将原著的整个故事囊括在内。关键人物之一的楚昭南（甄子丹饰）从头到尾采取简单化处理，已经不可能见到原著中那种亦正亦邪的、无奈且矛盾的角色特色。
影片推进太快，对重要情结大幅略过，并且似乎是作为独立的独一一部作品，即所谓的没有续集的单作下，将故事缩水为简单的正邪二元对立，只有天山派和清廷的对立（外部对立），简化了七剑内部的矛盾（内部对立）。
徐克对《七剑》的处理，实际上并不像是按照梁羽生的《七剑下天山》的文本来进行处理，反而像是对还珠楼主的《蜀山剑侠传》的拼贴和挪用。从某种程度上，徐克可能更适合派《蜀山》而不是《七剑》，其赖以成名的浪漫主义情怀恐怕不适合梁羽生的现实主义观照。因此，出去市场需求、观众口味之外，导演的个人风格对改编亦是很大的影响。
梁羽生的武侠改编作品中，最多的当属《白发魔女传》。饰演白发魔女练霓裳的，就有诸多一线女星，如罗艳卿、李丽丽、鲍起静、林青霞、蔡少芬、黄碧人、黄嫊芳、郭淑贤、蒋勤勤等。影响最大的有林青霞版的电影《白发魔女传》和蒋勤勤版的电视连续剧白发魔女传奇。究竟哪一个版本的最符合梁羽生的口味呢？梁羽生自己从来没有对外宣布过，不过曾谈到过心目中的白发魔女练霓裳应是怎样的样式：
“一剑西来，千岩拱列，魔影纵横。是魔非魔？非魔是魔？要待江湖后世评！”这是我在《白发魔女传》中写的“题词”。在我的想象之中，白发魔女是来去如风，在群峰之中出没的“神奇女侠”，但她并不是“神”，所谓“神奇”，只是由于她在旁人眼中那种“超凡”的本领，只是由于她被某些人所不能理解的特殊强烈的性格。”
以沧海楼词闻名于世的老此人刘伯端给梁羽生《白发魔女传》的题词为梁所激赏。认为“这首词可说是我这部小说最好的“诠释”，小说的故事梗概、人物性格和悲剧的症结所在他都写出来了，令我不能不兴知己之感”。录如下：
踏莎行
（题梁羽生说部《白发魔女传》，传中夹叙铁珊瑚事，尤为哀艳可歌，故并及之。）
家国飘零，江山轻别，英雄儿女真双绝，玉箫吹到断肠时，眼中有泪都成血。
郎意难坚，侬情自热，红颜未老头先雪。想君亦是过来人，笔端如灿莲花舌。
根据梁羽生和刘老对《白发魔女传》的定义，则再来考察林青霞版的《白发魔女传》获得成功的原因，就可发现其实在于林青霞成功演绎并活化了练霓裳那种强烈而超凡的个性。
须知这个版本中，饰演卓一航的张国荣，是两岸三地中公认的演绎女性柔美最好的男演员（如其作品《霸王别姬》），而林青霞则是华语影视圈中公认的反串男性角色最好的女演员（如其作品《东方不败》）《刀剑笑》）。
这样的组合设计感极其富有意味，而事实上原著小说中的练霓裳的爆裂和卓一航的犹豫之对比鲜明，亦可能启发了导演在选角的时候做如是观。不要小看了梁羽生隐隐透露的这段话的信息，作为白发魔女创造者的本人所认可的“超凡”的角色特点在通过文本向影像转化的过程中要经过多少的工序才能避免偏移、缩水的衰减效应，实在不是一个简单的事情。
相比下蒋勤勤版的白发魔女只能说表现中规中矩，张智霖饰演的卓一航则完全因为角色的千人一面而完全无法达到张国荣和林青霞所互相配合、反串而迸发出来的和原著小说一致的戏剧冲突、人物冲突、个性冲突。
结语：
总所周知的，在上个世纪80年代，随着武侠小说在中国大陆的解禁，以金庸、古龙、梁羽生为主的武侠小说名家作品改编的电影、电视剧开始大量出现在银幕。80年代末到90年代初，正好是盗版VCD以及录影卡带滥觞的时代，港台武侠电影也因之大量流入民间。以电影和电视、线上和线下的传播途径，武侠题材的影视作品在中国大陆十分走俏。
到了本世纪初的几年，以第五代导演张艺谋为导演的、联合影视巨星周润发、巩俐、刘烨、周杰伦，并整合两岸三地影视资源共同推出的武侠巨制《英雄》则更在全国掀起了武侠影视的浪潮，这其中亦涉及了“原创”和“改编”两个范畴。
在这之后，“武侠”电影似乎成为了中国影视的招牌，飞檐走壁、电光石火、腾云驾雾、挪山移海的中国侠客从纸质书本转移到影像平台，纵使在冲击奥斯卡的战役上一次又一次折戟沉沙，中国电影人和影视编剧仍然在武侠改编的道路上前赴后继、死不旋踵。
在中国现行的意识形态文化体制以及电影管理制度之下，武侠题材大行其道是必然的。一则武侠不碰触中国现实，有效规避了政治、宗教、民族等所谓“红线”和“禁区”的题材，导演偶尔借古讽今，还能博得网民一片“有良知”“有骨气”“独立性格”的喝彩，属于又安全又挣吆喝的卖卖；二来中国电影市场还不成熟，好的剧本一本难求，制作和发行垄断而独大，并且在后期、特效上的差距使得很多创意无法实现。
因此武侠影片就成为了既能满足感官享受，又能整合多数资源（如明星扎堆、高投资、全方位宣传、微博营销）的载体。根据中影的公布数据，中国目前正在拍摄最多的就是武侠题材作品。既已造成这个情况，那么如何将武侠影视做好就成为大家要关注的问题了。
因此，不应该仅仅满足于改编了多少部武侠小说，或者翻拍了多少部武侠电影，而应该把注意力转移到如何将改编作品使之符合影像表达习惯和影视叙述手法，和最大限度保持作者原意原味而不使得其完全偏离原著小说框架另开一个故事上来。如何求的一个平衡，需要导演、编剧、作家、观众、读者的一起努力。(黄蕉风)
梁羽生金庸古龙 梁羽生作为新武侠小说的开山祖师，是以一腔正气创造了武侠小说新的格调，后来，他移居澳大利亚，潜心于历史。作为武侠小说的代表人物，金庸、梁羽生、古龙不免俗的被人比较一番，总体来说金庸先生的影响力是最大的。 梁羽生的影响力为何不及……
梁羽生的影响力为何不及金庸？
金庸的小说确超越了其他武侠小说，他的小说内涵丰富，有着深厚的民族文化积淀。金庸小说的艺术性专家学者探讨很多，作为普通读者，我们可以从情节与人物方面看一看。
金庸的小说情节特别精吸引人，使人欲罢不能，而且人物形象也鲜明，有呼之欲出之感。梁羽生曾化名佟硕之写了一篇很长的文章来把自己与金庸来比较。题目好像是金庸梁羽生合论，平心而论，这篇文章写的相当精彩。我想这种学术性的语言金庸来恐怕不一定能写的来。
但在作品中，金庸那半文半白的语言却很有魅力，梁羽生的语言用在这种古典情韵的现代武侠小说就不及金庸了。相对来说，梁羽生的小说较为呆板，能给读者留下深刻印象的人物也不多。就拿你说的诗词来说，金庸古文学的功底可能的确不如梁羽生，但是梁羽生的诗词会给人以掉书袋的感觉。金庸的诗词功底不如梁羽生但他在文章中只一般引用诗词，但这些诗词与作品融为一体，意境悠远。
比如，段誉在太湖被鸠摩智挟持时，看到太湖的优美景色，脱口而出：“波渺渺，柳依依，孤村芳草远，斜日杏花飞。”读者如果知道这是宋朝名相寇准所作，会觉得作者信手拈来，有大家风范。如果不知道，会以为是金庸所作，便会佩服他文采不凡。
而梁羽生虽然自己精通诗词，但其所作大多与作品不能融和。作者有时会用一些古代典籍中文言文，读者会误认为他自创，比如在《倚天屠龙记》中白眉鹰王与六大门派争斗的一场，特别精彩。其中白眉鹰王与莫声谷比斗时，回想当年女儿与武当张翠山的悲剧，不禁长叹一声：“一之为甚，岂可再乎!”放弃了克胜之机，殷天正的形象顿时跃然纸上。这句话本出自左传·宫之奇谏假道僖公五年，但他用来何等自然，这种境界不是一般作家所能达到的。
至于古龙，粗制滥造之作特别多。但他的作品情节较为精彩，小说中的人物性格也较为鲜明，较之梁羽生小说中的人物，更有活力。由于情节与人物是影视选择剧本的首要条件。所以，导演多选用金庸、古龙的作品。从某种意义上说，现代社会大众传媒对于艺术的影响力起着决定的作用，尤其是通俗文化。当然，金庸的小说，逐渐步入高雅文学殿堂，已有越俗为雅之势，而且引起了文化界的争议，这是另外一回事。
当然，个人的欣赏偏好会有不同，很难转变。这种偏好也许会伴随你一生。即便是学者也难以免俗。比如北大教授严家炎、孔庆东就很喜欢金庸，而另外一些学者，好像是何满子吧，对金庸就特别反感。这就好比有人喜欢吃白菜，有人喜欢吃萝卜一样。
梁羽生对金庸的评价
对于“武侠”概念的界定，梁羽生的观点是“武是一种手段，侠是真正目的”，所以“以侠胜武”是梁氏的一个基本观点。写了35部小说，塑造了上百个人物，梁羽生说，最能体现他“侠”精神的人物是《萍踪侠影录》中的张丹枫和《云海玉弓缘》中的金世遗，“张比较靠近儒家，心中有一个道德观念;金比较接近道家，他本身没有一个规范，可能会有一些小过错，但本性是善良的，整体还是好的”。
梁羽生、金庸一直被并称为新派武侠小说的重要代表，但是，两人境遇并不相同，金庸的名声和认知度远在梁羽生之上。封笔之后的金庸，仍成为媒体的焦点，其作品也反复被搬上电视，而梁羽生则在澳大利亚隐居起来。在同行中，梁羽生一直对金庸评价最高。
1994年，梁羽生就曾在悉尼作家节武侠小说研讨会上谦虚地表示：“我顶多只能算是个开风气的人，真正对武侠小说有很大贡献的，是金庸先生……他是中国武侠小说作者中，最善于吸收西方文化，包括写作技巧在内，把中国武侠小说推到一个新高度的作家。有人将他比作法国的大仲马，他是可以当之无愧的。”
阿土土
我是萨沙，我来回答。
金庸的小说中，正派的主要门派几乎是固定的。
少林派
少林派是武林的霸主，早在天龙八部的北宋时代就已经存在，而且高手众多，比如著名的扫地僧。
到了最后的飞狐外传，也就是清朝乾隆年间，少林派仍然是武林第一大门派。当时掌门人大会上的掌门，几乎有一半都出自少林的分支。
倚天屠龙时代，少林派也非常厉害，有着空见这种神一样的高手。后来的3大神僧几乎杀掉了张无忌。
武当派
武当派出现的比较迟，是张三丰在南宋末年创建的门派，一直到飞狐外传的乾隆时代也是存在，陆菲青作为武当掌门武功不亚于胡斐，是武林最强的高手。
倚天屠龙时代是武当派的顶峰，除了超一流的张三丰以外，武当七侠也都是江湖顶尖高手，可惜第三代没有优秀传人，唯一的宋青书背叛师门和父亲。
从第三代以后，武当派开始衰落，不能和少林派相提并论了。
峨眉派
峨眉派的创建时代和武当派几乎一致，也是在南宋末年或者元朝初年，创始人为郭襄。
郭襄一生遇到的都是绝顶高手，父母郭靖黄蓉，外公黄药师，暗恋对象杨过等等，就武功招式来说是天下第一流的。
加上郭襄领悟了一部分九阳神功，更是厉害。
所以峨眉派的武功虽然比不上少林、武当，但也属于上流武功。
但峨眉派有很多缺陷，其一就是几乎都是女人，掌门人还要尽量未婚。
而江湖上混的几乎都是男人，哪里有什么女侠。
结果，就是一代不如一代。
灭绝师太死后，周芷若如果不是得到九阴真经，她的武功是不能和其他门派掌门对抗的。
即便灭绝师太的武功，也不过是武当七侠的水平，和张三丰、空见之流相比就差远了。
后来峨眉派没有什么顶尖的高手出现。
到了笑傲江湖时代，也就是明代，峨眉派的掌门人变为金光上人，一看就是个男人。出场的峨眉派道士，也都是男人。
这说明什么？峨眉派在明代以前就衰败了，维持不了女弟子唱主角的模式，被迫转为男人挑大梁。
昆仑派
昆仑派的创始人为何足道的师傅或者祖师爷，也是南宋时期创立的。
创始初期，昆仑派的武功是非常厉害的。
大家看看何足道的武功，可以一边弹琴一边打败西域少林的高手，招数极为惊人。
随手用石子可以在青石板上画出棋盘，整个少林寺无人能敌，内力惊人。
即便是昆仑派不成器的掌门何太冲夫妻，就武功来说也是江湖顶尖。
不过倚天屠龙记中，昆仑派4个高手人品下流，最终全部死于少林寺内，由此就衰败了。
华山派
华山派在倚天屠龙记时代就存在，门人众多，应该已经创建了多年。
但高手均非一流，两个老头子连丐帮长老也打不过，而且他们都是用刀的，掌门人鲜于通则用扇子。
明代的笑傲江湖中，华山派也还存在，但实力平平，只是岳不群夫妻和二三十名子弟而已。如果不是令狐冲相救，早就被嵩山派歼灭了。
但到了明末清初的碧血剑、鹿鼎记时代，华山派一跃成为当时武林中最厉害的门派，穆人清、袁承志、归辛树均是武林最强的高手。一种说法是，华山派在笑傲江湖时代其实已经灭亡，后来由风清扬重建。
崆峒派
在倚天屠龙记中，崆峒派也是大门派之一，但是六大门派中最弱的。
崆峒5老的武功远远达不到张三丰甚至何太冲的标准。
给张三丰拜寿时期，何太冲、张三丰、少林高僧可以运用内力距离很远对话，崆峒5老则不行。
崆峒5老之一的唐文亮，和白眉鹰王殷天正的单挑中，竟然被一招秒杀。
但崆峒派的武功并非不行，只是后来弟子练不到家而已。比如谢逊抢走的七伤拳，后来就威力无穷，1拳就把武功极高的成昆打成废人。
到了清朝康熙时代的鹿鼎记中，皇宫内第一高手海大富，就是崆峒派的。
可见，崆峒派的武功还是一直传下去。
点苍派
点苍派也是名门正派，但属于边缘门派。
点苍派早在倚天屠龙记中就出现，但高手并没有和人动过手。
点苍派常年隐居云南，一般不和中原武林来往。倚天屠龙记中写道：张无忌要过那英雄帖一看，见是邀请云南点苍派浮尘子、古松子、归藏子等诸剑客的请柬。点苍诸剑成名已久，但隐居滇南，从来不和中原武林人士交往。现下少林派连他们也邀到了，可见这次大会宾客之众，规模之盛。
明代的笑傲江湖中，点苍派倒是有个什么点苍双剑围攻向问天，被伏击后一掌秒杀。
不过，这2个人也不是泛泛之辈。他们在江湖上自称“点苍双剑，剑气冲天”，剑法了得，曾杀过不少黑道上的厉害人物。
到了明末的碧血剑中，点苍派也有出现。
书中说：华山、点苍，武林中称为四大剑派。四派人材鼎盛，剑法中均有独得之秘。其他少林、武当等派武学虽深，却不专以剑术见称。这姓万的号称追风剑，又是点苍派的高手，剑术必是极精的了。
可见，点苍派武功虽然不错，但不爱掺和事情，所以在中原的名气有限。
青城派
青城派早在北宋的天龙八部时代就有了。
一群青城派傻鸟去找慕容家报仇，结果被慕容复区区一个家将包不同打的团灭。
明代的笑傲江湖中，青城派的余沧海不是好人，武功也最多算是准一流，最后被自宫后的林平之所杀。
笑傲江湖之后的侠客行中，青城派掌门人旭山道长被侠客岛的张三李四一掌打死。看来，旭山道长武功也不怎么样。而且，我们后来知道张三李四是赏善罚恶，并没有杀过一个好人，可见旭山道长也不是什么好东西，死了活该。
总体来说，青城派始终属于江湖二流门派，从来就没嚣张过，只是历史比较悠久。
全真教
全真教是玄门正宗，建立于南宋时期，曾经武林数一数二的大教派。
武功虽好，可惜弟子太烂，全真七子下一代没有传人，武功最强的竟然是赵志敬这种垃圾。
随着蒙古人火烧全真教，该教派在元初就灭绝了，或者是套壳重新上市了。
一说明末侠客行里面的上清观，就是石破天父母所在的门派，就是全真教演变的门派。
五岳剑派
五岳剑派在明代的笑傲江湖中，属于创建只有几十年的新门派，只有华山派相对较老。
除了恒山派以外，其余4个门派几乎都在华山思过崖的隧道里面，被左冷禅、林平之一伙杀光了。
而恒山派的实力其实最弱，这群尼姑也很少在江湖走动。令狐冲走了以后，该门派也没有什么高手，衰败也是必然。
五岳剑派基本在明代就毁灭了，只有风清扬重建了华山派。
丐帮
丐帮是江湖第一大帮，高手众多，有30万弟子。
相比起来，少林派只有一千多僧侣，如果硬拼绝对不是丐帮的对手。
所以丐帮才是江湖最强大的力量。
但是，丐帮是帮派，成员复杂，关系复杂，很容易内乱。
早在北宋天龙八部时期，丐帮就相当强大，帮助乔峰和游坦之均是最强高手，但内讧已经展开，代表人物是野心派全冠清、
到了南宋的射雕、神雕时代，丐帮在洪七公和黄蓉率领下，仍然实力强大，但已经有净衣派污衣派内讧，还有彭长老这种叛徒。
到了元末的倚天屠龙记时代，丐帮已经很烂。帮主史火龙成年隐居，导致帮派大乱，弟子纪律松弛，后被成昆、陈友谅玩弄于鼓掌上，差点灭亡。而史火龙自己也没什么了不起，即便会了降龙十八掌仍然被成昆打死。
到了康熙时期的鹿鼎记和乾隆时期的飞狐外传，丐帮已经很衰败，很多高手转而投入天地会也不愿意留在丐帮。而飞狐外传里面的丐帮帮主范兴汉，不但武功二流，人也是个糊涂虫，竟然和满清侍卫总管称兄道弟，被利用的一塌涂胡，差点害死苗人凤。
可见，此时丐帮形同毁灭了。
明教、日月神教
很显然，这两个教派是一回事。
明教在元代末期建立，是超越丐帮、少林的武林最强大力量。
当时周颠就说，只有明教有实力消灭少林派。
明教高手众多，光明左右使和四大法王均是一流甚至超一流高手。而且，明教人员鼎盛，后来名义上属于明教的弟子就有百万。
但后被朱元璋绞杀，明代的笑傲江湖就以日月神教出现。
即便如此，日月神教的实力也非常强大，比少林派还要厉害。
日月神教的十大长老，武功不亚于名门正派的掌门人，任我行能够一次聚集数万教众去攻打恒山派。
只是任我行死后，继任者向问天能力有限，教派逐步衰落。加上任我行和东方不败士气，都是依靠武力（三尸脑神丹）恐吓威胁教众，内部问题很多，东方不败几乎达到众叛亲离的地步。向问天也无力挽回大局，教派没多久就分崩离析了。
五毒教
五毒教在明代笑傲江湖中出现，也就是蓝凤凰的五仙教。
当时五仙教不过是二三流的门派，蓝凤凰除了会用毒以外，武功也没什么了不起的。
但到了明末的碧血剑中，五毒教竟然成为武林第一邪派，何铁手武功只比袁承志稍逊。可见，武林武功的衰败多严重。
大理段家
大理段家出现在北宋的天龙八部中，其中会六脉神剑的段誉武功还远在乔峰、虚竹之上。
到了南宋的神雕中，精通一阳指的一灯大师也是五绝之一，四大弟子都是一流高手。
可惜大理国灭亡以后，段氏一蹶不振，传人也不三不四。
在元末的倚天屠龙记中，段氏传人朱长龄父女都不是好人。朱长龄的武功也算不上一流，最终暗算张无忌后自己死在石头洞内。
由此段家武功基本失传。
逍遥派
逍遥派是秘密门派，武功深不可测，而且包罗万象。
逍遥派三老的传人其实就是虚竹夫妇。
但虚竹性格软弱，并非一个出色的武林人士。而他的老婆西夏公主随后因为西夏灭亡，恐怕也难以幸免。
最终逍遥派武功传下来的几乎没有，只剩一个同化功大法合并的吸星大法传到明代。而吸星大法还有很多缺陷，最终害死了任我行，差点害死令狐冲。
一种说法是，逍遥派武功对于内力要求太高，绝非普通人可以随便炼成的。
而小无相功、天长地久不老长春功失传以后，逍遥派武功也就没有人能够练成。
桃花岛、白驼山
白驼山是一脉单传，但欧阳锋和欧阳克都死了，来不及找传人，武功由此失传。
只有杨过学会了部分蛤蟆功，多少算传人。
桃花岛武功则在南宋射雕神雕中，威震江湖。
可惜桃花岛传人只有黄蓉和程英，黄蓉也战死襄阳，程英终身没结婚。
一般认为，倚天屠龙记的杨逍就是程英的唯一传人，学的是桃花岛武功。
即便如此，杨逍自己也没有好弟子，唯一的女儿杨不悔武功非常差劲。
基本上，桃花岛武功到了元末失传了。
一部分武功，则由郭襄传下来，并入了峨眉派。
雪山派
雪山派在明末的侠客行 和清初的连城诀中出现过，但没有太了不起。
雪山派属于二流门派，剑法虽高，内功不行。
白自在之所以厉害，在于他因特殊原因内力大增。
除了白自在以外，包括白万剑在内的雪山派高手，其实最多也就是武林准一流水平。
谢烟客一个人可以击败雪山派3大高手联手。
铁剑门
铁剑门出现在元末的碧血剑，和清初的鹿鼎记中。
铁剑门长于轻功、剑术和暗器，木桑道人、玉真子和独臂神尼都是最顶尖的高手。
可惜铁剑门人丁稀少。
木桑道人这一代，仅有木桑和玉真子两个弟子。
而木桑道人又只有独臂神尼一个弟子。
独臂神尼当时已经四十多岁，正经的弟子只有韦小宝一人。
而且，独臂神尼武功虽高，却有三分天生呆。
她缺乏军政能力，也不能随机应变，不是韦小宝的话说不定都被西藏喇嘛掠走淫辱了。
另外还有些小门派，比如古墓派、血刀门、铁掌帮之内，基本都是因为领袖死亡或者隐居，门派由此消失，不再多说。
打字打得累死我了。真要有团队就好了。。。
D调de-张扬
明代五彩瓷的发展，大致可划分为三大阶段：洪武、永乐为初创期，宣德至正德为发展期，嘉靖、万历为成熟期。 洪武至永乐时期 明早期釉上五彩瓷器传世品不多见，因为当时景德镇延续元代制瓷主流产品青花、釉里红的生产。 然而从所见到的为数不多的洪武釉上红彩可以判定，洪武时期的红彩瓷器已为“五彩”瓷的蓬勃发展造声蓄势，可以说洪武釉上红彩已拉开了明代五彩瓷辉煌的序幕。 洪武时期的五彩瓷器很少见，主要原因是洪武朝御窑厂设置较晚，当时所造瓷器应为民窑所烧。 1964年在南京明故宫遗址所发现的洪武时期釉上红彩龙纹残片，“盘壁表里各画五爪红龙两条及云彩两朵”。其构图动感十分强烈，笔意潇洒劲利，龙纹图案空间安排疏密得当，云朵画法也生动活泼，充满意味；胎壁匀称，轻且薄，对光透映，里外龙纹叠合为一，表现了明初高超精致的制作水准。 器物虽小，但图案纹样布局合理，是明初釉上彩制作成就的展现。特别要指出的是，用红彩描绘精细的龙纹、云纹等图案，只是明初才出现于景德镇。 另外，明洪武五彩束莲纹玉壶春瓶，也具有鲜明的承上启下的印迹。 它在造型上缺少明代中期的隽永秀美而显得比较粗犷，在尺度、比例上一些细节处不够严谨，装饰上还留有元代的多层装饰的遗韵，莲纹画得粗放活泼，但从整体看已和元代造型有很大的区别。 关于永乐时的釉上彩瓷，过去未曾发现过釉上五彩，只有釉上红彩，如御窑厂遗址出土的明永乐红彩龙凤纹墩式碗、红彩云龙直口碗。 1986年，冯先铭先生曾在景德镇“见到一些新发现的永乐彩瓷，这批瓷中有白地釉上红彩、青花红彩、白地孔雀绿彩、白地刻填酱彩、白地刻填酱彩加绿彩、黄地绿彩等。 冯先生认为，这些彩瓷品种的发现，说明了明后期的多数彩瓷在永乐时期已经开创。 宣德至正德时期 宣德窑生产的瓷器品种之多是空前的，单纯的釉上彩有釉上红彩和五彩。有文献记载：“彩瓷始自宣德。”但从近年考古发现，洪武时已有红彩出现。然而宣德时所烧红彩，较之洪武红彩更加鲜艳，并且色调有浓重和浅淡之分。 “宣窑五彩深厚堆垛”，也许就是指这种色调浓重的红彩。河北安次县曾出土明宣德红彩缠枝八吉祥三足炉，其红彩色呈黑紫，深暗凝厚，表面无光，纹样线条粗犷。宣德时红彩是釉上红彩和五彩的开端，为后世的发展打下了基础。 宣德以后，明代经历了正统、景泰、天顺三朝，共28年。 这一时段，在陶瓷史上称为“空白期”，在传世作品和非景德镇地区的考古发掘中从未见过一件可以确认为这三朝的官窑瓷器。 《明史》记载，英宗于宣德十年正月即位，曾一度减免征役、造作。御窑厂亦曾停烧。 明英宗实录记载，正统三年，“命都察院出榜，禁江西瓷器窑场烧造官样青花白地瓷器于各处货卖及馈送官员之家。 违者正犯处死，全家谪戍口外”。 正统十二年，“禁江西饶州府私造黄、紫、红、绿、青、蓝、白地青花等瓷器。命都察院榜谕其处，有敢仍冒前禁者，首犯凌迟处死，籍其家赀，丁男充军边卫，知而不以告者，连坐”。景泰五年，“减饶州岁造瓷器三之一”。 天顺三年，“光禄寺奏请于江西饶州府烧造瓷器共十三万三千有余。 工部以饶州民艰难，奏减八万，从之”。从这些文献来看，正统时期对景德镇烧造瓷器有严格的限制，其他两朝也在减免瓷器的烧造。 这些举措，对景德镇陶瓷在这三朝期间的发展必定产生影响。近年随着考古发掘工作的深入，不少学者加强了对明代这三朝的研究，推断这时期陶瓷发展大概有几种状况：其一，宣德末年留有未完成的瓷器在三朝完工而仍书宣德款或不落，这一推断来自于成化早期官款器的胎、釉的情况及彩绘图案和宣德官窑并无太大区别。 其二，政治的不安定，宫廷内乱以及社会经济的衰退，也是一个不可忽略的因素。其三，上层统治者在兴趣爱好方面的转向，也可能是另一方面的重要原因。 景泰年间特别流行一种铜胎掐丝珐琅器，这种工艺历史已很久远，但在明景泰年间制作最精，最为著名，后世便以“景泰蓝”来称谓这种铜胎掐丝珐琅器。 综其所述，明代正统、景泰、天顺三朝在官窑瓷器的烧造方面，的确存在停滞的现象，但从其他资料来看，民窑烧造的瓷器从未间断过。1988年，景德镇在明御窑厂遗址西侧，发现了明正统官窑堆积层。 这一发现将随着研究的深入使人们认识更多的问题。 明成化朝共23年历史，但在景德镇烧造的宫廷用瓷器的数量却很大。 明史·食货志云：“成化间，遣中官之浮梁景德镇，烧造御用瓷器，最多且久，费不赀。 ”明人王士性《广志绎》记述：“本朝以宣、成二窑为佳。宣窑以青花胜，成窑用色浅淡，颇成画意，故宣不及成。”博物要览记述：“成窑上品，无过五彩。”从这些文献中，我们可以看出两方面的情况，一是成化时御用瓷器烧造数量很大，二是五彩瓷的质量愈加精美。 但是成化窑瓷器更为引人注目的是斗彩。关于斗彩将另篇叙述。为研究之方便，我们根据约定俗成，将以青花色作为一种颜色用于陶瓷装饰中的作品称为五彩瓷。 成化时的五彩，己相当成熟。 英国达维德基金会所藏的明成化五彩莲池禽戏纹盘，内外两面都用红色的颜料画轮廓，没有用青花勾线，而盘面图案中的莲纹采用色泽明艳的进口青料。 图案以鸳鸯莲纹为主，构图精巧活泼，彩绘技巧纯熟。 特别值得一提的是，在画面中使用了不少黄彩，主要图案以黄彩打底，上面再以红色渲染，使色彩更显浓艳厚实。这件彩瓷证实了明代彩瓷所谓“黄上红”的彩绘技法，开创于成化，非始于嘉靖。这点是非常重要的。 明弘治朝的彩瓷基本是成化风格的延续，其中最有特色的品种是刻花填彩。 刻花填彩的制作方法是在胎上先刻出所需图案纹样，上透明釉时将刻好的图案留出，将其用高温烧成后再在白釉露胎的瓷器上施彩并用低温烧烤即可。台北故宫博物院所藏明弘治款五彩云龙纹盘便是典型一例，龙纹在釉下胎上刻成，釉上用孔雀绿、矾红、黄等色彩绘，它标志着釉上五彩的制作已进入成熟时期。 台北故宫博物院所藏的另一件黄地绿彩器娇黄地堆花绿彩赶珠龙高足碗，侈口窄唇，深碗壁，高圈足；碗外壁堆饰双龙戏珠，间饰云纹；内壁光洁无饰，薄胎黄釉，花纹以绿彩填饰。碗心有“弘治年制”四字篆书款，加填绿彩。 这些白地绿彩、黄地绿彩为弘治时最主要的品种。 明正德时烧造的彩瓷，其造型、装饰除继承前代传统外，还在创新中确立了正德朝独特的风格。 正德五彩是在白釉器上直接另绘五彩纹饰，这种工艺，采用较广。 正德白釉五彩器制作精细，使用较多的是红、绿、黄三彩，绿色多为翠绿和孔雀绿，绿色浅且闪黄。有些器物重用黄绿彩，红彩做点缀，或以套色来烘托纹饰，增加装饰画面生动活泼之感。 正德五彩瓷的装饰，除传统的花鸟和穿花龙、翼龙纹饰外，还以阿拉伯文或伊斯兰图案为纹样作装饰，成为正德五彩瓷又一鲜明特征。 嘉靖至万历时期 明代五彩瓷器经过数朝的发展，到嘉靖、万历时已是相当成熟，质量和数量蔚然可观，开创了五彩瓷制作的新局面，在陶瓷史上做出了杰出贡献。 嘉靖朝瓷器生产量在明朝最多，由于采用“官搭民烧”的做法，出现了官窑民窑竞烧的局面。 同时瓷器的对外输出也极大地刺激和促进了陶瓷品种的创新。 景德镇陶录记载：“制作益考，无物不有。”嘉靖釉上五彩以红、绿、黄、紫、孔雀蓝、黑彩描画图案，其中红、绿、黄为三主色，亦有金彩等多种色彩的五彩器。 嘉靖五彩云鹤纹罐，造型圆浑饱满，纹饰粗犷豪放，通体以青花加红、绿、黄三色彩绘；黄鹤均先以红彩勾画轮廓线，再填以黄彩，杂宝及朵花点缀其间，主题纹饰上下分别绘变形莲瓣纹及蕉叶纹，整个画面热烈而不浮躁，非常典型地显示了嘉靖五彩的特点。 嘉靖五彩瓷器的装饰内容丰富，有以龙凤为主体并配以水波、祥云纹的图案，也有以花卉、禽鸟为主题的图案，还有以婴戏或人物故事为题材的图案。五彩天马纹盖罐造型端庄，胎坚釉润，主体纹饰绘四匹天马，形象夸张简练，极富动态，其他配衬纹饰有彩云、海水纹，整个画面不使用青花，属纯正釉上五彩作品。 在国内外许多博物馆中，嘉靖五彩瓷传世品很多，其中大器较多，如大罐、大缸、大盘等。嘉靖五彩器，多数有六字青花楷书款。 明代万历窑的五彩瓷仍以前代风格为主体，没有新的创造。 万历时五彩的装饰改变了前代构图清新疏朗的风格，以图案纹样满密为胜，特别是采用镂空工艺。 装饰的内容仍以龙凤花草为主，并有婴戏、八仙、百鹿等图案。也有用雕塑手法来表现的，并带有道教色彩。 另有以吉祥内容为题材的，如福、禄、寿这些祝福的吉语用得较多，更显出了平民化、市俗化的意味。博物要览载；“漏空花纹，填以五彩，华若云锦。”以镂空工艺和五彩相结合的装饰方法，是五彩瓷在明代出现的新品种。 万历款五彩镂空云凤纹瓶是典型的镂空五彩装饰。该器运用镂雕与彩绘相结合的装饰手法，纹样繁密，多而不乱，镂雕工艺与施彩搭配得巧妙无比，色彩热烈，红、黄、绿、青花等诸多色彩把整个器物烘托得艳丽华美。 嘉靖、万历五彩器的共同特点，即装饰繁密、色彩绚丽，制作工艺和造型大同小异，因此常被归于一类器物。 但嘉靖五彩多用孔雀绿彩，而万历五彩则不然，这是两朝五彩瓷之间的重要区别。 明代的五彩瓷博取中国陶瓷艺术近千年的精华，从初创到发展以至成熟，从洪武、永乐到嘉靖、万历，无论是五彩瓷的颜料，还是彩绘工艺、烧成工艺都已达到历史上的高峰阶段，为中国陶瓷艺术的发展史做出了卓越的贡献。
原贴：明朝五彩瓷的历史演变
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谢谢邀请！
对于汉字“吃”的演变过程是怎样的这个问题，我谈谈自己的看法。
吃，本意是吃东西。按：“吃”在古代一般不当“吃东西”讲。“吃东西”的意义古代写作“喫”。汉字简化后“喫”写作“吃”。
关于汉字“吃”的演变过程，篆书是这样写的：
这个篆书“吃”字，是从东汉许慎的《说文解字》中查阅到的。当时“吃”字的写法已不是“喫”字的写法了。
上图中的隶书“吃”字，不是从汉碑上查找到的，我专门查阅了汉碑书法字典，遗憾的是，汉碑上没有一个隶书“吃”（喫）字的写法。
上图中的草书“吃”字，就是沿袭了篆书中“吃”字的写法。
上图为行书“吃”字，其中苏轼和黄庭坚二位书法家用的是“喫”字，而敬世江用的则是“吃”。
上图为楷书“吃”字，是唐人颜真卿和柳公权写的。
通过以上所述可以看出，汉字“吃”的根在篆书，而在草书、行书和楷书的书写中，只有苏轼和黄庭坚书写时用了“喫”字，其他书家用的都是汉字“吃”。
咩哈哈
神奇的汉字，玄妙的读音。我们的先辈创造的语言，多彩多姿，言之有理。先辈们向自然学习，模拟天籁之音，刻画激扬文字如神来之笔。今天我就来聊一聊“吃”。
研究表明，世界所有的语言中，只有汉语的产生是纯自然打造，只有汉语的读音内包含重要意义。
当草原上的牛羊正津津有味地享受鲜嫩芳草之时，古人静闻其声，心有所得。有人闻其声为“-c-”（汉语拼音），也有人闻到“-s-”（汉语拼音）之音。于是心中有数的先辈们创造了“吃”、“食”、“饲”等语言的发音（-c、-s的卷舌音为-ch和-sh）。
香喷喷的食物，口水直流。现代汉语的“吃”就是把食物等放到嘴里经过咀嚼咽下去的过程。但在古代汉语中将此过程称为“食”。“吃”字的产生，最初的含义是说话“结巴”，即“口吃”。《说文解字》为证：言蹇难也。史记·韩非传上说：“非为人口吃，不能道说，而善著书。”意思是韩非是个结巴，说话艰难，但善于写作。和一个口吃的人在一起，很可能受其影响，也变成口吃。君王当然不要他做官。现在我们终于明白，为什么韩非子当不了官了，并不是他清高，而是自身生理有问题啊。
因四川方言将“吃”说成“-qi”，所以将此字写成“口+契”；后又演化为“口+气”；最后简化成“口+乞”，即再在“吃”字的模样。看来最初造此字之人是古蜀国（现在的四川）人吧，他是苍老师的多少代传人呢？
蓝色梦想
1、汉字「吃」的字形演变。
汉字「吃」字始见于先秦战国的古陶文，不过是上下结构：
字形引自：高明. (1990). 古陶文汇编. 中华书局.页286古今文字的演变过程：
引自：李学勤. (2012). 字源. 天津古籍出版社.，页89可以看出，古文字「吃」从「气」，今文字从「乞」。
其实，「气、乞」本一字分化，「气」是母字，「乞」是分化字，承担假借义。这个演变跟「毋、母」和「刀、刁」的演变是一样，用作表音的音符可以通用不分。
这种现象在在文字学中称为：「改变母字字形，承担母字的部分职务」。
「吃」为形声字，从「口」，「气」声，「口」是意符，其实，「吃」的古文字还有从「气」从「欠」的字形：
这个字隶定为「㰟」，是「吃」的异体字：
玉篇·欠部：㰟，口不便也。亦作吃。宋本《集韵》有收录二字：
引自：异体字大字典，电子版「欠」的古文字像「人张口哈气」之形，所以经常用作表示表示「人类的发音」的意符，如：「歌、吹」
「欠」的的甲骨文----------------------------------------------
2、汉字「吃」的本义汉字「吃」的本义其实「口吃」，也就是「结巴」的意思。东汉许慎说文的解释和文献用法：
标准篆体「吃」---------------------------說文：「言蹇難也。从口，气聲。」管子‧樞言：「行年六十而（如）老吃也。」史記‧老子韓非列傳：「非為人口吃，不能道說，而善著書。」我们知道。先秦时代最有名的结巴恐怕就是韩非子了，司马迁在《史记》说他「为人口吃」：
宋代曾慥的类说·嘲口吃引《东轩笔录》记载历史上几个有名的「结巴」：王汾、周昌、韩非、扬雄、邓艾。
东轩笔录·卷十一：王汾口吃，刘攽尝嘲之曰：“恐是昌家，又疑非类。不见雄名，惟闻艾气。”盖以周昌、韩非、扬雄、邓艾皆吃也。又尝同趋朝，闻叫班声，汾谓曰：“紫宸殿下频呼汝。”从「口吃、结巴」的说话困难，引申出「行动的困难、迟缓」，也就是「吃力」的意思。如：
孟郊。〈冬日〉：「凍馬四蹄吃，陟卓難自收」。
古代有吃语诗，这个「吃语」就是用的「吃」的本义，「吃语诗」相当于今天的绕口令。
宋苏轼写的吃语诗，大家可以读一下，看你口吃不口吃：
「吃」还有一个意义是形容「笑声」的：
漢·伶玄·趙飛燕外傳：「帝昏夜擁昭儀居七成帳，笑吃吃不止。」《故训汇纂》所收集的古人文献注解中，「吃」从未表示「进食」的意思，「吃：口吃」和「喫：进食」的职务非常明确：
宗福邦等主. (2003). 故训汇纂. 商务印书馆.页323、364既然「吃」的本义是「口吃、结巴」，那为什么可以表示「吞咽食物、进食」呢？
很简单，这都是古人为了偷懒，表示「进食」的「喫」太复杂，古人借用一个字形较为简单的同音字表示。
所以，「吃」表示「吞咽食物」就是同音借用，以达到简化的目的。如同借「斗」表「鬥」，借「丑」表「醜」。
那「吃」是什么时候表示「吞咽食物」的呢？从我查阅到的文献来看，借「吃」表「喫」最早见于宋代写本茶酒論。
敦煌抄本茶酒論写于开宝三年（BC970），以拟人化的手法，让茶酒对话，互相指其所短，夸己所长，文中「吃、喫」混用不分：
「茶吃只是胃疼，多吃令人患肚。」
「茶喫发病，酒喫养贤」
引自：王重民. (1984). 敦煌变文集. 人民文学出版社.上册，页268-269
明代正字通释「吃」为「喫」之俗字：
明清清代白话文小说中「吃」表示「进食」，如：
紅樓夢第62回：「方吃了半盞茶」。我国在1955年颁布的第一批异体字整理表，确定了「吃」的正体地位，
最后要注意的是：「吃」表示「口吃」，其实应该读作「ji1」，也即「居乙切」，但是后来「吃」代替「喫」的职务，「口吃」的吃也就读作「吃」。
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给一个总结论：1、「吃」始见于战国陶文，本义是「口吃、结巴」，「吃」的这个意义读若「机」（居乙切）。2、大致从宋代开始，古人借「吃」代替字形较复杂的「喫」字，以达到简化字形的目的，「吃」「喫」的读音也变得一样。（「喫」中古音为「苦击切」）3、明清到民国时代「吃」渐渐变得比「喫」常用，所以，我国的简化方案取「吃」舍「喫」，是约定俗成，述而不作。「吃」的今音也变为翘舌音「chi」。河格
明代通俗小说理论的发展脉络第一、作为一种文学体裁，小说首次得到正名与梳理。从魏晋到明已有一千多年的历史，但小说却始终未得到正名与梳理。小说这一语词曾被用来指称多种性质并不相同的文字著述，而作为文学体裁之一的小说，又先后有传奇、讲史、话本等不同名称，万历中期胡应麟首先为小说正名并梳理其发展线索。胡应麟细致地分析了汉书·艺文志中关于小说家的论述，梳理了古今小说概念的差别，还从史的观念出发，扼要地概括了小说发展的脉络：六朝萌芽期、唐传奇勃兴期、近实而文采不足的宋代以及他所处的明代这四个阶段。第二、小说的地位在明万历间首次得到较普遍的肯定。通俗小说创作刚刚重新起步时只是被人们称为正史之余。这有两层
原贴：通俗小说的明代发展
赵禾禾
这类小说有两种发展倾向，形成两种形式。一种讲史小说的形式是历史演义。这是在宋元人说话中讲史一类的基础上发展起来的。所谓历史演义，就是以一朝一代的历史事实作基础，再吸取野史杂说和民间传说的内容，敷演扩大而成。以《三国志演义》为代表。所谓“七分事实，三分虚构”，大体上能反映出这类小说的面貌。《三国志演义》原题《三国志通俗演义》，罗贯中著。从现存元刊讲史话本三分事略和三国志平话看，平话为《三国志演义》的创作提供了基础。罗贯中参酌正史，又广采民间传说，完成了这部宏篇巨制。小说描写了魏、蜀、吴三国的兴衰始末，但它所概括的却是长时期封建社会生活特别是封建统治阶级内部斗争的生活，具有丰富的历史内容。
原贴：明代小说的长篇小说
xinxina
明代文学以小说达到的艺术成就最高，创作了大量的以历史、神怪、公案、言情和市民日常生活为题材的长篇章回小说和短篇的话本、拟话本。一些文人加工改写了宋元话本，还创作拟话本。“三言”、“二拍”就是这种话本和拟话本的代表作。
原贴：明代话本小说？
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