被誉为中国古典小说顶峰之作的长篇小说是红楼梦。
中国古典小说发展的巅峰之作是
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1、萌芽期
上古到先秦两汉的古代神话传说、寓言故事促成了小说的孕育和形成。如《女娲补天》《夸父逐日》。
2、成长期
魏晋南北朝时期，出现了志人、志怪小说，其情节结构比较简单、粗略。如干宝的《搜神记》和刘义庆的《世说新语》。
3、成熟期
唐传奇的出现，标志着中国古代小说的成熟。如《柳毅传书》和《莺莺传》。
4、发展期
宋代的话本，明代的拟话本的出现，推动了古代小说的发展，拟话本的题材更加广泛，情节更加曲折，描写更加细腻，如《灌园叟晚逢仙女》。
5、高峰期
明清章回体小说将古代小说逐渐推向了顶峰。如《三国演义》《水浒传》《西游记》《聊斋志异》《儒林外史》《红楼梦》等，《红楼梦》则代表古代小说的顶峰。
扩展资料：
中国古典小说的代表作之四大名著
1、《红楼梦》
作者曹雪芹，是中国小说中反映时代最深刻的作品，它表现出任何其他作品所不具备的空前绝后的思想深度和哲学追求。小说通过描写贾府在政治上的衰落、道德上的腐败、经济上的崩溃、子弟的一代不如一代，预示着旧的制度必将走向没落的趋势。
2、《西游记》
作者：吴承恩。是一部以神怪为主角的幻想喜剧，记述孙悟空、猪八戒、沙和尚保护唐三藏去西天取经，历经八十一难，取回真经，皆成正果。
3、《水浒传》
作者施耐庵。是一部经过宋元两代数百年的酝酿、积累而最终完成的长篇历史小说。它集合了水泊梁山英雄好汉生生死死的悲壮故事，凝聚了无数中国人的理想、感情和才思。
4、《三国演义》
作者：罗贯中。是中国古代第一部长篇章回小说，是历史演义小说的经典之作。小说描写了公元3世纪以曹操、刘备、孙权为首的魏、蜀、吴三个政治、军事集团之间的矛盾和斗争。
参考资料来源：
原贴：中国古典小说的发展历程
Misdo
中国古代小说，经过漫长的道路，直到唐代才真正地具备了小说要素。
1．先秦两汉——古代小说的萌芽时期。这一时期的神话、寓言、史传、“野史”传说、宗教故事等都孕育着小说的艺术因素，为小说的形成准备了条件，同时也露出小说童年时期形成志人志怪两大类的端倪。
神话：如《精卫填海》、《女娲补天》、《夸父逐日》等。神话有简单的故事情节和有一定个性的人物形象，这正是萌芽时期的小说艺术要素。
寓言故事是一种短小精悍而又富于讽刺力量的文学样式，其特点是通过假托的故事，说明一个抽象的道理。先秦寓言，它敢于干预生活，有助于中国古代小说现实主义传统的形成，它的讽刺艺术，直接为后世小说继承和借鉴。后世的讽刺小说的小说中的讽刺艺术，无不受到寓言的积极影响；它是最早的叙事文学之一，又开创了自觉地虚构故事的先河，在叙事、写人、拟人、状物、夸张等多方面的艺术经验，为小说家所汲取。
《史记》开创了我国纪传体史学，它改变了以往以编年体或国别体记叙史事的传统，以人物为中心，通过人物的历史性的活动来说明历史。就对小说的影响而论，除现实主义的创作方法外，还在于曲折细致地描写妙趣横生的故事场面，惟妙惟肖地表现人物的身份、性格。故事生动、人物逼真，富于戏剧性和小说意味，不仅为后来的小说提供了丰富的题材，更重要的是为小说文体的形成直接提供了编写故事情节和塑造人物形象的艺术经验。
中国古代小说与宗教迷信传说的关系十分密切，可以说它们结下了不解之缘，以致形成了古小说中语怪与纪异两大类别。先秦时代的宗教形式主要表现为巫教。
2．魏晋南北朝——古代小说的童年期。此时出现了“志人”“志怪”小说，合称笔记小说。这一时期，我国小说初具规模，刘义庆《世说新语》（志人）干宝《搜神记》（志怪），这些小说在艺术上还不够成熟，只是“粗陈梗概”：描写人物不能写出一个完整的形象，所写故事，大多是实录性质，缺乏艺术上的虚构，作者们只是搜奇记轶，而不是有意识地进行小说创作，但它对后世小说戏剧的影响是巨大的。
3．唐代——古代小说的成熟期。唐代出现了唐传奇。唐代传奇的出现标志着我国古典小说的成熟。较之童年期的作品，唐人小说有长足的进步：有意识地做小说，从鬼神灵异、奇闻逸事走向现实生活，在艺术上有了很大的创造和提高。著名的唐传奇有：蒋防霍小玉传、元稹《莺莺传》、李朝威柳毅传、白行简李娃传。
4．宋代——话本产生。宋代出现了白话小说——话本，也称“话本小说”。从此以文言短篇小说为主流的小说史，逐渐转为以白话小说为主流的小说史。同时，文言小说依然存在，至此，才以小说作为故事性文体的专称。话本的出现是“小说史上的一大变迁”；从文言到白话，既增强了小说的表现力，又扩大了读者面，提高了小说的社会功能；作品描写的对象由封建士子转向平民，作品的思想观点、美学情趣发生了变化；奠定了白话短篇和长篇的基础。代表作有错斩崔宁、三国志平话。
5．明代——白话小说蓬勃发展。明代出现了“拟话本”。即明代文人模仿话本体制、形式创作的小说。如玉堂春落难寻夫、《杜十娘怒沉百宝箱》等。明代是白话小说蓬勃发展的时代。著名的作家作品：洪楩《清平山堂话本》、冯梦龙“三言”（《喻世明言》、《警世通言》、《醒世恒言》）、凌蒙初的“二拍”（《初刻拍案惊奇》、《二刻拍案惊奇》。
明清出现了“章回体小说”。其特点是分回标目，常取一个或两个中心事件为一回，每回篇幅大致相等，情节前后衔接，开头、结尾常用“话说”“且听下回分解”等口头语，中间穿插诗词韵文，结尾故设悬念吸引读者。这一时期，我国古代小说发展到顶峰，产生了一大批不朽的名著。明初，《三国演义》（罗贯中）和《水浒传》（施耐庵）的相继问世，标志着中国小说史进入了一个新的阶段。从此，中国小说以短篇小说为主转入以短篇小说为主。“四大奇书”在所属的各类题材的小说中独占鳌头：《三国演义》是小说史上的第一部长篇小说，也是历史小说的典范；《水浒传》既是第一部描写农民起义的作品，也是一部英雄传奇的典范；《西游记》（吴承恩）既是第一部长篇神魔小说，也是一部神魔小说的典范；《金瓶梅》既是第一部写世情的小说，也是第一部由文人独力创作的小说。
6．清代——长篇小说创作的高潮。清代的《儒林外史》（吴敬梓）和《红楼梦》（曹雪芹）的问世，把长篇小说的创作再一次推向高潮。此时的文言短篇小说著名的有蒲松龄的《聊斋志异》。
《红楼梦》之后，由于时代的原因，小说创作成低谷状态，至晚清才又繁荣起来，晚清长篇小说有一千种以上，著名的有“晚清四大小说家”李伯元《官场现形记》、吴沃尧《二十年目睹之怪现状》、刘鹗《老残游记》、曾朴《孽海花》。
综上所述，中国古代小说发展的历史大体是：宋代以前，是文言短篇小说单线发展，宋元时代，文言、白话两种短篇小说双线发展，明代开始，文言、白话、长篇、短篇多线发展，呈现出多姿多彩的状态。
我国古代小说的特点：注意人物行动、语言和细节的描写，在矛盾冲突中展示人物形象；情节曲折，故事完整；语言准确简练，生动流畅，富于个性；叙事方式明显带有说书人的印记。
1．先秦两汉——古代小说的萌芽时期。这一时期的神话、寓言、史传、“野史”传说、宗教故事等都孕育着小说的艺术因素，为小说的形成准备了条件，同时也露出小说童年时期形成志人志怪两大类的端倪。
神话：如《精卫填海》、《女娲补天》、《夸父逐日》等。神话有简单的故事情节和有一定个性的人物形象，这正是萌芽时期的小说艺术要素。
寓言故事是一种短小精悍而又富于讽刺力量的文学样式，其特点是通过假托的故事，说明一个抽象的道理。先秦寓言，它敢于干预生活，有助于中国古代小说现实主义传统的形成，它的讽刺艺术，直接为后世小说继承和借鉴。后世的讽刺小说的小说中的讽刺艺术，无不受到寓言的积极影响；它是最早的叙事文学之一，又开创了自觉地虚构故事的先河，在叙事、写人、拟人、状物、夸张等多方面的艺术经验，为小说家所汲取。
《史记》开创了我国纪传体史学，它改变了以往以编年体或国别体记叙史事的传统，以人物为中心，通过人物的历史性的活动来说明历史。就对小说的影响而论，除现实主义的创作方法外，还在于曲折细致地描写妙趣横生的故事场面，惟妙惟肖地表现人物的身份、性格。故事生动、人物逼真，富于戏剧性和小说意味，不仅为后来的小说提供了丰富的题材，更重要的是为小说文体的形成直接提供了编写故事情节和塑造人物形象的艺术经验。
中国古代小说与宗教迷信传说的关系十分密切，可以说它们结下了不解之缘，以致形成了古小说中语怪与纪异两大类别。先秦时代的宗教形式主要表现为巫教。
2．魏晋南北朝——古代小说的童年期。此时出现了“志人”“志怪”小说，合称笔记小说。这一时期，我国小说初具规模，刘义庆《世说新语》（志人）干宝《搜神记》（志怪），这些小说在艺术上还不够成熟，只是“粗陈梗概”：描写人物不能写出一个完整的形象，所写故事，大多是实录性质，缺乏艺术上的虚构，作者们只是搜奇记轶，而不是有意识地进行小说创作，但它对后世小说戏剧的影响是巨大的。
3．唐代——古代小说的成熟期。唐代出现了唐传奇。唐代传奇的出现标志着我国古典小说的成熟。较之童年期的作品，唐人小说有长足的进步：有意识地做小说，从鬼神灵异、奇闻逸事走向现实生活，在艺术上有了很大的创造和提高。著名的唐传奇有：蒋防霍小玉传、元稹《莺莺传》、李朝威柳毅传、白行简李娃传。
4．宋代——话本产生。宋代出现了白话小说——话本，也称“话本小说”。从此以文言短篇小说为主流的小说史，逐渐转为以白话小说为主流的小说史。同时，文言小说依然存在，至此，才以小说作为故事性文体的专称。话本的出现是“小说史上的一大变迁”；从文言到白话，既增强了小说的表现力，又扩大了读者面，提高了小说的社会功能；作品描写的对象由封建士子转向平民，作品的思想观点、美学情趣发生了变化；奠定了白话短篇和长篇的基础。代表作有错斩崔宁、三国志平话。
5．明代——白话小说蓬勃发展。明代出现了“拟话本”。即明代文人模仿话本体制、形式创作的小说。如玉堂春落难寻夫、《杜十娘怒沉百宝箱》等。明代是白话小说蓬勃发展的时代。著名的作家作品：洪楩《清平山堂话本》、冯梦龙“三言”（《喻世明言》、《警世通言》、《醒世恒言》）、凌蒙初的“二拍”（《初刻拍案惊奇》、《二刻拍案惊奇》。
明清出现了“章回体小说”。其特点是分回标目，常取一个或两个中心事件为一回，每回篇幅大致相等，情节前后衔接，开头、结尾常用“话说”“且听下回分解”等口头语，中间穿插诗词韵文，结尾故设悬念吸引读者。这一时期，我国古代小说发展到顶峰，产生了一大批不朽的名著。明初，《三国演义》（罗贯中）和《水浒传》（施耐庵）的相继问世，标志着中国小说史进入了一个新的阶段。从此，中国小说以短篇小说为主转入以短篇小说为主。“四大奇书”在所属的各类题材的小说中独占鳌头：《三国演义》是小说史上的第一部长篇小说，也是历史小说的典范；《水浒传》既是第一部描写农民起义的作品，也是一部英雄传奇的典范；《西游记》（吴承恩）既是第一部长篇神魔小说，也是一部神魔小说的典范；《金瓶梅》既是第一部写世情的小说，也是第一部由文人独力创作的小说。
6．清代——长篇小说创作的高潮。清代的《儒林外史》（吴敬梓）和《红楼梦》（曹雪芹）的问世，把长篇小说的创作再一次推向高潮。此时的文言短篇小说著名的有蒲松龄的《聊斋志异》。
《红楼梦》之后，由于时代的原因，小说创作成低谷状态，至晚清才又繁荣起来，晚清长篇小说有一千种以上，著名的有“晚清四大小说家”李伯元《官场现形记》、吴沃尧《二十年目睹之怪现状》、刘鹗《老残游记》、曾朴《孽海花》。
综上所述，中国古代小说发展的历史大体是：宋代以前，是文言短篇小说单线发展，宋元时代，文言、白话两种短篇小说双线发展，明代开始，文言、白话、长篇、短篇多线发展，呈现出多姿多彩的状态。
我国古代小说的特点：注意人物行动、语言和细节的描写，在矛盾冲突中展示人物形象；情节曲折，故事完整；语言准确简练，生动流畅，富于个性；叙事方式明显带有说书人的印记。
原贴：中国古典小说的发展历程?
张帅康
中国古典小说的发展历程 中国古代小说，经过漫长的道路，直到唐代才真正地具备了小说要素。 1．先秦两汉——古代小说的萌芽时期。这一时期的神话、寓言、史传、“野史”传说、宗教故事等都孕育着小说的艺术因素，为小说的形成准备了条件，同时也露出小说童年时期形成志人志怪两大类的端倪。 神话：如《精卫填海》、《女娲补天》、《夸父逐日》等。神话有简单的故事情节和有一定个性的人物形象，这正是萌芽时期的小说艺术要素。 寓言故事是一种短小精悍而又富于讽刺力量的文学样式，其特点是通过假托的故事，说明一个抽象的道理。先秦寓言，它敢于干预生活，有助于中国古代小说现实主义传统的形成，它的讽刺艺术，直接为后世小说继承和借鉴。
原贴：中国古典小说的发展历程
乖乖晴天娃
《红楼梦》使世情小说的写实精神达到了最高境界。继承了《金瓶梅》的写实传统而又突破了它那自然主义的写法。自觉避免才子佳人小说的公式化、概念化的失真写法。努力按照生活自身的逻辑和规律，以生活中可能有和实际有的方式去描写，为其人物塑造和主题表达都奠定了坚实的基础。《红楼梦》的人物塑造达到了人物个性与共性高度统一的典型高度。如成功塑造了王熙凤这个典型人物。因此说《红楼梦》达到了中国古代叙事艺术的最高成就。
"情切切良宵花解语，意绵绵静日玉生香。"自古鲜花美人儿在文人墨客笔下互为比附，花如美人，美人似花。花人相映成趣浑然一体。到了《红楼梦》里更是如此！大师曹雪芹花费众多心思于诸钗比对花的谶语化，可谓寓意深远。
"滴翠亭杨妃戏彩蝶，埋香冢飞燕泣残红""琉璃世界白雪红梅，脂粉番娃割腥啖膻""憨湘云醉眠芍药裀，呆香菱情解石榴裙"等等等等，琳琅满目不胜枚举。曹雪芹将花之意象由此及彼由表及里层层推进，贯穿整部巨著。由于手稿的部分遗失，给读者留下了很多悬念，书中诸多人物的命运更加神秘莫测扑簌迷离。然而，作者草蛇灰线，伏笔千里，其实结局早就通过这些粘着花沁蕊液的细节表露无遗。
"花谢花飞飞满天，红消香断有谁怜。"，最后真落得"枉送了性命。好一似食尽鸟投林，落了片白茫茫大地真干净！"红楼里的女儿和花同样命运多舛，令人唏嘘。记得纳兰容若曾写过这样的词："林下荒苔道韫家，生怜玉骨委尘沙。愁向风前无处说，数归鸦。半世浮萍随逝水，一宵冷雨葬名花。魂是柳绵吹欲碎，绕天涯。"这或许是对十二钗的最好注解吧。
《红楼梦》的语言艺术成就，更是代表了中国古典小说语言艺术的高峰。作者往往只需用三言两语，就可以勾画出一个活生生的具有鲜明的个性特征的形象；作者笔下每一个典型形象的语言，都具有自己独特的个性，从而使读者仅仅凭借这些语言就可以判别人物。作者的叙述语言，也具有高度的艺术表现力，包括小说里的诗词曲赋，不仅能与小说的叙事融成一体，而且这些诗词的创作也能为塑造典型性格服务，做到了“诗如其人”——切合小说中人物的身份口气。
《红楼梦》无论是在思想内容上或是艺术技巧上都具有自己崭新的面貌，具有永久的艺术魅力，使它足以卓立于世界文学之林而毫无逊色。
LEHE
1 入云龙 公孙胜（出家）
2 玉臂匠 金大坚（御前听用，后任职于内府御宝监）
3 紫髯伯 皇甫端（御前听用，后任御马监大使）
4 圣手书生 萧让（受职于蔡太师府）
5 铁叫子 乐和（王都尉府中使令）
6 云里金刚 宋万（战死于润州）
7 没面目 焦挺（战死于润州）
8 九尾龟 陶宗旺（战死于润州）
9 青面兽 杨志（患病，寄留丹徒，后病逝）
10 百胜将军 韩滔（战死于常州）
11 天目将军 彭汜（战死于常州）
12 白面郎君 郑天寿（战死于宣州）
13 操刀鬼 曹正（战死于宣州）
14 活闪婆 王定六（战死于宣州）
15 丑郡马 宣赞（战死于苏州）
16 金眼彪 施恩（战死于常熟）
17 独火星 孔亮（战死于昆山）
18 神医 安道全（调御前听用）
19 井木犴 郝思文（战死于杭州）
20 金枪将 徐宁（伤于杭州，后死于秀州）
21 浪里白条 张顺（战死于杭州）
22 小霸王 周通（战死于独松关）
23 没羽箭 张清（战死于独松关）
24 双枪将 董平（战死于独松关）
25 花项虎 龚旺（战死于德清）
26 插翅虎 雷横（战死于德清）
27 急先锋 索超（战死于杭州）
28 火眼猊 邓飞（战死于杭州）
29 赤发鬼 刘唐（战死于杭州）
30 丧门神 鲍旭（战死于杭州）
31 通臂猿 侯健（杭州之战溺死于海中）
32 金毛犬 段景住（杭州之战溺死于海中）
33 船伙儿 张横（患瘟疫，寄留杭州，后病逝于杭州）
34 没遮拦 穆弘（患瘟疫，寄留杭州，后病逝于杭州）
35 毛头星 孔明（患瘟疫，寄留杭州，后病逝于杭州）
36 旱地忽律 朱贵（患瘟疫，寄留杭州，后病逝于杭州）
37 锦豹子 杨林（患瘟疫，寄留杭州，后痊愈）
38 白日鼠 白胜（患瘟疫，寄留杭州，后病逝于杭州）
39 小遮拦 穆春（看视病人）
40 笑面虎 朱富（看视病人，后病逝于杭州）
41 立地太岁 阮小二（战死于乌龙岭）
42 玉幡竿 孟康（战死于乌龙岭）
43 两头蛇 解珍（战死于乌龙岭）
44 双尾蝎 解宝（战死于乌龙岭）
45 矮脚虎 王英（战死于睦州）
46 一丈青 扈三娘（战死于睦州）
47 铁笛仙 马麟（战死于乌龙岭）
48 锦毛虎 燕顺（战死于乌龙岭）
49 赛仁贵 郭盛（战死于乌龙岭）
50 小温侯 吕方（战死于乌龙岭）
51 九纹龙 史进（战死于昱岭关）
52 拼命三郎 石秀（战死于昱岭关）
53 跳涧虎 陈达（战死于昱岭关）
54 打虎将 李忠（战死于昱岭关）
55 白花蛇 杨春（战死于昱岭关）
56 病大虫 薛永（战死于昱岭关）
57 摩云金 欧鹏（战死于歙州）
58 菜园子 张青（战死于歙州）
59 中箭虎 丁得孙（死于歙州）
60 圣水将军 单廷（王玉）（战死于歙州）
61 神火将军 魏定国（战死于歙州）
62 青眼虎 李云（战死于歙州）
63 石将军 石勇（战死于歙州）
64 霹雳火 秦明（战死于青溪）
65 险道神 郁保四（战死于青溪）
66 母夜叉 孙二娘（战死于青溪）
67 出林龙 邹渊（战死于青溪）
68 摸着天 杜迁（战死于青溪）
69 催命判官 李立（死于青溪）
70 金钱豹子 汤隆（死于青溪）
71 铁臂膊 蔡福（死于青溪）
72 短命二郎 阮小五（死于青溪）
73 花和尚 鲁智深（坐化于杭州）
74 行者 武松（出家并终老于杭州）
75 豹子头 林冲（病逝于杭州）
76 病关索 杨雄（病逝于杭州）
77 鼓上蚤 时迁（病逝于杭州）
78 浪子 燕青（出走于杭州）
79 混江龙 李俊（诈病于苏州，后出海，为暹罗国之主）
80 出洞蛟 童威（看视李俊，后随李俊出海）
81 翻江蜃 童猛（看视李俊，后随李俊出海）
82 神行太保 戴宗（终老于泰安州岳庙）
83 活阎王 阮小七（终老于石碣村）
84 小旋风 柴进（辞官务农）
85 扑天雕 李应（返乡）
86 鬼脸儿 杜兴（伴李应返乡）
87 大刀 关胜（后病逝）
88 双鞭 呼延灼（后抗金阵亡）
89 美髯公 朱仝（后立战功）
90 镇三山 黄信（仍任青州）
91 病尉迟 孙立（仍任登州）
92 小尉迟 孙新（随兄回登州任用）
93 母大虫 顾大嫂（随夫回登州）
94 独角龙 邹润（辞官返乡）
95 一枝花 蔡庆（返乡为民）
96 铁面孔目 裴宣（返回饮马川，受职求闲）
97 锦豹子 杨林（返回饮马川，受职求闲）
98 神算子 蒋敬（返乡为民）
99 神机军师 朱武（投公孙胜出家）
100 混世魔王 樊瑞（投公孙胜出家）
101 小遮拦 穆春（返乡为民）
102 轰天雷 凌振（仍受火药局御营任用）
103 玉麒麟 卢俊义（被毒毙于淮河）
104 呼保义 宋江（被毒毙于楚州）
105 黑旋风 李逵（被宋江下毒，死于润州）
106 铁扇子 宋清（患病在家，不详）
107 智多星 吴用（自缢于宋江墓前）
108 小李广 花荣（自缢于宋江墓前）
原贴：中国古典小说的发展历程?
包小白Siri
曹雪芹擅长写作，以坚韧不拔的毅力专心致志地从事小说《红楼梦》的写作和修订，披阅10载，增删5次，写出了这部把中国古典小说创作推向巅峰的文学巨著。《红楼梦》以其丰富的内容，曲折的情节，深刻的思想认识，精湛的艺术手法成为中国古典小说中伟大的现实主义作品。
原贴：我国古典小说巅峰之作是
烏龍茶景
《红楼梦》，中国古代四大名著之一，章回体长篇小说，成书于1784年（清乾隆四十九年），梦觉主人序本正式题为《红楼梦》。其原名有《石头记》、情僧录、风月宝鉴、《金陵十二钗》等。前80回曹雪芹著，后40回高鹗续（一说是无名氏续），程伟元、高鹗整理。本书是一部具有高度思想性和高度艺术性的伟大作品，作者具有初步的民主主义思想，他对现实社会、宫廷、官场的黑暗，封建贵族阶级及其家族的腐朽，对封建的科举、婚姻、奴婢、等级制度及社会统治思想等都进行了深刻的批判，并且提出了朦胧的带有初步民主主义性质的理想和主张。
《红楼梦》是一部具有高度思想性和高度艺术性的伟大作品，代表古典小说艺术的最高成就之一，也是中国古代四大名著之一。它以荣国府的日常生活为中心，以宝玉、黛玉、宝钗的爱情婚姻悲剧及大观园中点滴琐事为主线，以金陵贵族名门贾、史、王、薛四大家族由鼎盛走向衰亡的历史为暗线，展现了穷途末路的封建社会终将
走向灭亡的必然趋势。[1]并以其曲折隐晦的表现手法、凄凉深切的情感格调、强烈高远的思想底蕴，在中国古代民俗、封建制度、社会图景、建筑金石等各领域皆有不可替代的研究价值，达到中国古典小说的高峰，被誉为“中国封建社会的百科全书”。《红楼梦》变相地反映了现代人的交际能力。
关于红楼梦旨义思想的研究历来众说纷纭，鲁迅定义为“人情小说”，脂砚斋凡例评：此书只是着意于闺中，故叙闺中之事切，略涉于外事者则简。王国维《红楼梦评论》：《红楼梦》一书与喜剧相反，彻头彻尾之悲剧也。胡适《红楼梦考证》：《红楼梦》这部书是曹雪芹的自叙传。蔡元培《红楼梦索隐》：揭清之失，悼明之亡。
梦游草莓兔
最近很多人都在强烈推荐《百年孤独》，但是小木仔细读过以后，它传递的不少东西，还是很难被人理解，而这本书，在豆瓣排名TOP3，评分9.2分。
今天小木想说的这本书，豆瓣评分9.6，高于《百年孤独》，位列豆瓣榜单TOP1，这本书也许很多人感到讶异，它是《红楼梦》。
被誉为"中国古典小说巅峰之作"的它胜在哪？
《红楼梦》，又名《石头记》《金玉缘》情僧录风月宝鉴《金陵十二钗》，是中国古典四大名著之首，很多人口中的“奇书”。
这本清代作家曹雪芹创作的章回体长篇小说，是一部具有世界影响力的人情小说作品，举世公认的中国古典小说巅峰之作，中国封建社会的百科全书，传统文化的集大成者。
小说，以贾、史、王、薛四大家族的兴衰为背景，以贾府的家庭琐事、闺阁闲情为脉络，以贾宝玉、林黛玉、薛宝钗的爱情婚姻故事为主线，刻画了以贾宝玉和金陵十二钗为中心的正邪两方赋有情人的人性美和悲剧美。
被誉为"中国古典小说巅峰之作"的它胜在哪？
胜在结构宏大、情节委婉、细节精致，他以四大家族的荣辱兴衰为背景，描绘出18世纪中国封建社会的方方面面，以及封建专制下新兴资本主义民主思想的萌动。
更胜在人物形象栩栩如生，声口毕现，几乎每个人都能从《红楼梦》中找到自己的缩影，悟透人性、人生和为人处世的道理。
为官的，家业凋零；富贵的，金银散尽；
有恩的，死里逃生；无情的，分明报应。
欠命的，命已还；欠泪的，泪已尽。
冤冤相报实非轻，分离聚合皆前定。欲知命短问前生，老来富贵也真侥幸。
看破的，遁入空门；痴迷的，枉送了性命。
好一似食尽鸟投林，落了片白茫茫大地真干净！
道尽了人生的大智慧，小时候看，只觉得复杂，爱情纠葛、阶级矛盾真的太复杂；
长大后再读，才懂曹雪芹的想要传递的东西。
都云作者痴，谁解其中味？终于理解了《红楼梦》的介绍。
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1 入云龙 公孙胜（出家）
2 玉臂匠 金大坚（御前听用，后任职于内府御宝监）
3 紫髯伯 皇甫端（御前听用，后任御马监大使）
4 圣手书生 萧让（受职于蔡太师府）
5 铁叫子 乐和（王都尉府中使令）
6 云里金刚 宋万（战死于润州）
7 没面目 焦挺（战死于润州）
8 九尾龟 陶宗旺（战死于润州）
9 青面兽 杨志（患病，寄留丹徒，后病逝）
10 百胜将军 韩滔（战死于常州）
11 天目将军 彭汜（战死于常州）
12 白面郎君 郑天寿（战死于宣州）
13 操刀鬼 曹正（战死于宣州）
14 活闪婆 王定六（战死于宣州）
15 丑郡马 宣赞（战死于苏州）
16 金眼彪 施恩（战死于常熟）
17 独火星 孔亮（战死于昆山）
18 神医 安道全（调御前听用）
19 井木犴 郝思文（战死于杭州）
20 金枪将 徐宁（伤于杭州，后死于秀州）
21 浪里白条 张顺（战死于杭州）
22 小霸王 周通（战死于独松关）
23 没羽箭 张清（战死于独松关）
24 双枪将 董平（战死于独松关）
25 花项虎 龚旺（战死于德清）
26 插翅虎 雷横（战死于德清）
27 急先锋 索超（战死于杭州）
28 火眼猊 邓飞（战死于杭州）
29 赤发鬼 刘唐（战死于杭州）
30 丧门神 鲍旭（战死于杭州）
31 通臂猿 侯健（杭州之战溺死于海中）
32 金毛犬 段景住（杭州之战溺死于海中）
33 船伙儿 张横（患瘟疫，寄留杭州，后病逝于杭州）
34 没遮拦 穆弘（患瘟疫，寄留杭州，后病逝于杭州）
35 毛头星 孔明（患瘟疫，寄留杭州，后病逝于杭州）
36 旱地忽律 朱贵（患瘟疫，寄留杭州，后病逝于杭州）
37 锦豹子 杨林（患瘟疫，寄留杭州，后痊愈）
38 白日鼠 白胜（患瘟疫，寄留杭州，后病逝于杭州）
39 小遮拦 穆春（看视病人）
40 笑面虎 朱富（看视病人，后病逝于杭州）
41 立地太岁 阮小二（战死于乌龙岭）
42 玉幡竿 孟康（战死于乌龙岭）
43 两头蛇 解珍（战死于乌龙岭）
44 双尾蝎 解宝（战死于乌龙岭）
45 矮脚虎 王英（战死于睦州）
46 一丈青 扈三娘（战死于睦州）
47 铁笛仙 马麟（战死于乌龙岭）
48 锦毛虎 燕顺（战死于乌龙岭）
49 赛仁贵 郭盛（战死于乌龙岭）
50 小温侯 吕方（战死于乌龙岭）
51 九纹龙 史进（战死于昱岭关）
52 拼命三郎 石秀（战死于昱岭关）
53 跳涧虎 陈达（战死于昱岭关）
54 打虎将 李忠（战死于昱岭关）
55 白花蛇 杨春（战死于昱岭关）
56 病大虫 薛永（战死于昱岭关）
57 摩云金 欧鹏（战死于歙州）
58 菜园子 张青（战死于歙州）
59 中箭虎 丁得孙（死于歙州）
60 圣水将军 单廷（王玉）（战死于歙州）
61 神火将军 魏定国（战死于歙州）
62 青眼虎 李云（战死于歙州）
63 石将军 石勇（战死于歙州）
64 霹雳火 秦明（战死于青溪）
65 险道神 郁保四（战死于青溪）
66 母夜叉 孙二娘（战死于青溪）
67 出林龙 邹渊（战死于青溪）
68 摸着天 杜迁（战死于青溪）
69 催命判官 李立（死于青溪）
70 金钱豹子 汤隆（死于青溪）
71 铁臂膊 蔡福（死于青溪）
72 短命二郎 阮小五（死于青溪）
73 花和尚 鲁智深（坐化于杭州）
74 行者 武松（出家并终老于杭州）
75 豹子头 林冲（病逝于杭州）
76 病关索 杨雄（病逝于杭州）
77 鼓上蚤 时迁（病逝于杭州）
78 浪子 燕青（出走于杭州）
79 混江龙 李俊（诈病于苏州，后出海，为暹罗国之主）
80 出洞蛟 童威（看视李俊，后随李俊出海）
81 翻江蜃 童猛（看视李俊，后随李俊出海）
82 神行太保 戴宗（终老于泰安州岳庙）
83 活阎王 阮小七（终老于石碣村）
84 小旋风 柴进（辞官务农）
85 扑天雕 李应（返乡）
86 鬼脸儿 杜兴（伴李应返乡）
87 大刀 关胜（后病逝）
88 双鞭 呼延灼（后抗金阵亡）
89 美髯公 朱仝（后立战功）
90 镇三山 黄信（仍任青州）
91 病尉迟 孙立（仍任登州）
92 小尉迟 孙新（随兄回登州任用）
93 母大虫 顾大嫂（随夫回登州）
94 独角龙 邹润（辞官返乡）
95 一枝花 蔡庆（返乡为民）
96 铁面孔目 裴宣（返回饮马川，受职求闲）
97 锦豹子 杨林（返回饮马川，受职求闲）
98 神算子 蒋敬（返乡为民）
99 神机军师 朱武（投公孙胜出家）
100 混世魔王 樊瑞（投公孙胜出家）
101 小遮拦 穆春（返乡为民）
102 轰天雷 凌振（仍受火药局御营任用）
103 玉麒麟 卢俊义（被毒毙于淮河）
104 呼保义 宋江（被毒毙于楚州）
105 黑旋风 李逵（被宋江下毒，死于润州）
106 铁扇子 宋清（患病在家，不详）
107 智多星 吴用（自缢于宋江墓前）
108 小李广 花荣（自缢于宋江墓前）
2 玉臂匠 金大坚（御前听用，后任职于内府御宝监）
3 紫髯伯 皇甫端（御前听用，后任御马监大使）
4 圣手书生 萧让（受职于蔡太师府）
5 铁叫子 乐和（王都尉府中使令）
6 云里金刚 宋万（战死于润州）
7 没面目 焦挺（战死于润州）
8 九尾龟 陶宗旺（战死于润州）
9 青面兽 杨志（患病，寄留丹徒，后病逝）
10 百胜将军 韩滔（战死于常州）
11 天目将军 彭汜（战死于常州）
12 白面郎君 郑天寿（战死于宣州）
13 操刀鬼 曹正（战死于宣州）
14 活闪婆 王定六（战死于宣州）
15 丑郡马 宣赞（战死于苏州）
16 金眼彪 施恩（战死于常熟）
17 独火星 孔亮（战死于昆山）
18 神医 安道全（调御前听用）
19 井木犴 郝思文（战死于杭州）
20 金枪将 徐宁（伤于杭州，后死于秀州）
21 浪里白条 张顺（战死于杭州）
22 小霸王 周通（战死于独松关）
23 没羽箭 张清（战死于独松关）
24 双枪将 董平（战死于独松关）
25 花项虎 龚旺（战死于德清）
26 插翅虎 雷横（战死于德清）
27 急先锋 索超（战死于杭州）
28 火眼猊 邓飞（战死于杭州）
29 赤发鬼 刘唐（战死于杭州）
30 丧门神 鲍旭（战死于杭州）
31 通臂猿 侯健（杭州之战溺死于海中）
32 金毛犬 段景住（杭州之战溺死于海中）
33 船伙儿 张横（患瘟疫，寄留杭州，后病逝于杭州）
34 没遮拦 穆弘（患瘟疫，寄留杭州，后病逝于杭州）
35 毛头星 孔明（患瘟疫，寄留杭州，后病逝于杭州）
36 旱地忽律 朱贵（患瘟疫，寄留杭州，后病逝于杭州）
37 锦豹子 杨林（患瘟疫，寄留杭州，后痊愈）
38 白日鼠 白胜（患瘟疫，寄留杭州，后病逝于杭州）
39 小遮拦 穆春（看视病人）
40 笑面虎 朱富（看视病人，后病逝于杭州）
41 立地太岁 阮小二（战死于乌龙岭）
42 玉幡竿 孟康（战死于乌龙岭）
43 两头蛇 解珍（战死于乌龙岭）
44 双尾蝎 解宝（战死于乌龙岭）
45 矮脚虎 王英（战死于睦州）
46 一丈青 扈三娘（战死于睦州）
47 铁笛仙 马麟（战死于乌龙岭）
48 锦毛虎 燕顺（战死于乌龙岭）
49 赛仁贵 郭盛（战死于乌龙岭）
50 小温侯 吕方（战死于乌龙岭）
51 九纹龙 史进（战死于昱岭关）
52 拼命三郎 石秀（战死于昱岭关）
53 跳涧虎 陈达（战死于昱岭关）
54 打虎将 李忠（战死于昱岭关）
55 白花蛇 杨春（战死于昱岭关）
56 病大虫 薛永（战死于昱岭关）
57 摩云金 欧鹏（战死于歙州）
58 菜园子 张青（战死于歙州）
59 中箭虎 丁得孙（死于歙州）
60 圣水将军 单廷（王玉）（战死于歙州）
61 神火将军 魏定国（战死于歙州）
62 青眼虎 李云（战死于歙州）
63 石将军 石勇（战死于歙州）
64 霹雳火 秦明（战死于青溪）
65 险道神 郁保四（战死于青溪）
66 母夜叉 孙二娘（战死于青溪）
67 出林龙 邹渊（战死于青溪）
68 摸着天 杜迁（战死于青溪）
69 催命判官 李立（死于青溪）
70 金钱豹子 汤隆（死于青溪）
71 铁臂膊 蔡福（死于青溪）
72 短命二郎 阮小五（死于青溪）
73 花和尚 鲁智深（坐化于杭州）
74 行者 武松（出家并终老于杭州）
75 豹子头 林冲（病逝于杭州）
76 病关索 杨雄（病逝于杭州）
77 鼓上蚤 时迁（病逝于杭州）
78 浪子 燕青（出走于杭州）
79 混江龙 李俊（诈病于苏州，后出海，为暹罗国之主）
80 出洞蛟 童威（看视李俊，后随李俊出海）
81 翻江蜃 童猛（看视李俊，后随李俊出海）
82 神行太保 戴宗（终老于泰安州岳庙）
83 活阎王 阮小七（终老于石碣村）
84 小旋风 柴进（辞官务农）
85 扑天雕 李应（返乡）
86 鬼脸儿 杜兴（伴李应返乡）
87 大刀 关胜（后病逝）
88 双鞭 呼延灼（后抗金阵亡）
89 美髯公 朱仝（后立战功）
90 镇三山 黄信（仍任青州）
91 病尉迟 孙立（仍任登州）
92 小尉迟 孙新（随兄回登州任用）
93 母大虫 顾大嫂（随夫回登州）
94 独角龙 邹润（辞官返乡）
95 一枝花 蔡庆（返乡为民）
96 铁面孔目 裴宣（返回饮马川，受职求闲）
97 锦豹子 杨林（返回饮马川，受职求闲）
98 神算子 蒋敬（返乡为民）
99 神机军师 朱武（投公孙胜出家）
100 混世魔王 樊瑞（投公孙胜出家）
101 小遮拦 穆春（返乡为民）
102 轰天雷 凌振（仍受火药局御营任用）
103 玉麒麟 卢俊义（被毒毙于淮河）
104 呼保义 宋江（被毒毙于楚州）
105 黑旋风 李逵（被宋江下毒，死于润州）
106 铁扇子 宋清（患病在家，不详）
107 智多星 吴用（自缢于宋江墓前）
108 小李广 花荣（自缢于宋江墓前）
原贴：中国古典小说的发展历程?
震震message
1)酝酿萌芽时期：上古到先秦两汉的古代神话传说、寓言故事促成了小说的孕育和形成。如《女娲补天》《夸父逐日》。 《三国演义》
(2)初具规模时期：魏晋南北朝时期，出现了志人、志怪小说，其情节结构比较简单、粗略。如干宝的《搜神记》和刘义庆的《世说新语》。
(3)成熟时期：唐传奇的出现，标志着中国古代小说的成熟。如《柳毅传书》和《莺莺传》。 (4)继续发展时期：宋代的话本，明代的拟话本的出现，推动了古代小说的发展，拟话本的题材更加广泛，情节更加曲折，描写更加细腻，如《灌园叟晚逢仙女》。 (5)高峰时期：明清章回体小说将古代小说逐渐推向了顶峰。如《三国演义》《水浒传》《西游记》《聊斋志异》《儒林外史》《红楼梦》等，《红楼梦》则代表古代小说的顶峰。
中国古典小说的特点
(1)注意人物行动、语言和细节的描写；在矛盾冲突中层示人物性格；人物性格单一，少变化；把刻画人物的行动、语言和具有典型意义的细节作为塑造人物形象的重要手段，而很少涉猎人物的内心世界。如《三国演义》中的张飞，只有忠诚勇猛的性格，无论是外部特征——刚硬的扎须，还是外在的行动——大吼三声都只是为其勇猛的性格服务的。人物形象不够丰满。能在矛盾冲突中塑造人物，《林教头风雪山神庙》中的林冲就是很好的例证。
(2)情节曲折、故事完整。如唐传奇布局雄伟，情节发展有戏剧性，头尾完整，复杂矛盾冲突始终围绕一条主线。茅盾曾评价《水浒传》的结构具有如下特点：故事的发展前后勾联，一步紧似一步，但又疏密相间，摇曳多姿，手法变化错综，避免平铺直叙。
(3)语言准确简洁、生动流畅、富于个性化。如《水浒传》中对鲁智深拳打镇关西的描写就是一例。
(4)叙述时常带有说书人的印记，行文常是说书人的叙述口气，如“看官听说”、“且把闲话休提”、“只说正话等”。为了需要而设置的巧合，更是古代小说的特色之一。如《水浒传》中的林冲一节，处处设置巧合。巧合的设置使故事情节变得更加离奇
(2)初具规模时期：魏晋南北朝时期，出现了志人、志怪小说，其情节结构比较简单、粗略。如干宝的《搜神记》和刘义庆的《世说新语》。
(3)成熟时期：唐传奇的出现，标志着中国古代小说的成熟。如《柳毅传书》和《莺莺传》。 (4)继续发展时期：宋代的话本，明代的拟话本的出现，推动了古代小说的发展，拟话本的题材更加广泛，情节更加曲折，描写更加细腻，如《灌园叟晚逢仙女》。 (5)高峰时期：明清章回体小说将古代小说逐渐推向了顶峰。如《三国演义》《水浒传》《西游记》《聊斋志异》《儒林外史》《红楼梦》等，《红楼梦》则代表古代小说的顶峰。
中国古典小说的特点
(1)注意人物行动、语言和细节的描写；在矛盾冲突中层示人物性格；人物性格单一，少变化；把刻画人物的行动、语言和具有典型意义的细节作为塑造人物形象的重要手段，而很少涉猎人物的内心世界。如《三国演义》中的张飞，只有忠诚勇猛的性格，无论是外部特征——刚硬的扎须，还是外在的行动——大吼三声都只是为其勇猛的性格服务的。人物形象不够丰满。能在矛盾冲突中塑造人物，《林教头风雪山神庙》中的林冲就是很好的例证。
(2)情节曲折、故事完整。如唐传奇布局雄伟，情节发展有戏剧性，头尾完整，复杂矛盾冲突始终围绕一条主线。茅盾曾评价《水浒传》的结构具有如下特点：故事的发展前后勾联，一步紧似一步，但又疏密相间，摇曳多姿，手法变化错综，避免平铺直叙。
(3)语言准确简洁、生动流畅、富于个性化。如《水浒传》中对鲁智深拳打镇关西的描写就是一例。
(4)叙述时常带有说书人的印记，行文常是说书人的叙述口气，如“看官听说”、“且把闲话休提”、“只说正话等”。为了需要而设置的巧合，更是古代小说的特色之一。如《水浒传》中的林冲一节，处处设置巧合。巧合的设置使故事情节变得更加离奇
小飞龙
《红楼梦》里，我最喜欢的人物是史湘云。在书中与薛宝钗、林黛玉相比她的年纪最小，与贾宝玉之间是非常单纯的兄妹关系，没有什么男女之情，更加天真烂漫，性格豪爽大方。《红楼梦》里的角色大多是悲剧，史湘云也不例外，她从小就父母双亡，在家族里的日子其实并不好过，并且史家经济拮据，有时候还要靠针线活贴补家用，一点也不像小姐过着锦衣玉食的生活，只有来到贾母这边才能感受到家庭些许的温暖。
然而面对苦难她总是用乐观的态度生活，与她形成鲜明对比的是林黛玉，同样的从小丧母、寄养在亲戚家，林黛玉表现出来的是悲观的态度，因为她本身的性格就比较敏感。一次两人中秋节在月下吟诗谈心，史湘云就劝林黛玉顾及自己的身体，“何必作此形象自苦”，凡事都想开些。对待姐妹们她真诚善良，胸无城府，口直心快，很是招人喜欢。
史湘云在书中被描绘地相当理想化，她的判词是“幸生来，英豪阔大宽宏量”，生活中她富有情趣，爱和姐妹们打闹说笑，有一种妹妹的调皮活泼。史湘云非常地豪爽洒脱，有时候女扮男装，连贾母都以为是贾宝玉来了，也可以大块吃烤鹿肉，认为“是真名士自风流”，自有一股魏晋名士的风度，也可以在饭桌上与贾宝玉挥拳行酒令，大说大笑，醉酒后就睡在海棠花下的石凳上，独自呢喃。这一切都超脱了那个时代的封建女性，史湘云是一位与众不同的女子，她是大观园中活得最本心的一个人，不屑于那些假清高地做派，心中没有什么等级观念，大家一起玩一起笑，十分爽朗乐观。
然而史湘云的结局也是十分悲惨，按照曹雪芹的判词来推算，她嫁给卫若兰，丈夫不久后病死，再到后来抄家之时流落街头，与贾宝玉相依为命，过着乞讨的生活。然而史湘云为人处世豁达的态度值得我们的欣赏与学习，追求初心，活出最最真实的自己。
小k小姐
1、萌芽期 上古到先秦两汉的古代神话传说、寓言故事促成了小说的孕育和形成。如《女娲补天》《夸父逐日》。 2、成长期 魏晋南北朝时期，出现了志人、志怪小说，其情节结构比较简单、粗略。如干宝的《搜神记》和刘义庆的《世说新语》。 3、成熟期 唐传奇的出现，标志着中国古代小说的成熟。如《柳毅传书》和《莺莺传》。 4、发展期 宋代的话本，明代的拟话本的出现，推动了古代小说的发展，拟话本的题材更加广泛，情节更加曲折，描写更加细腻，如《灌园叟晚逢仙女》。 5、高峰期 明清章回体小说将古代小说逐渐推向了顶峰。如《三国演义》《水浒传》《西游记》《聊斋志异》《儒林外史》《红楼梦》等，《红楼梦》则代表古代小说的顶峰
原贴：中国古典小说的发展历程
yun
中国古典小说的发展历程
中国古代小说，经过漫长的道路，直到唐代才真正地具备了小说要素。
1．先秦两汉——古代小说的萌芽时期。这一时期的神话、寓言、史传、“野史”传说、宗教故事等都孕育着小说的艺术因素，为小说的形成准备了条件，同时也露出小说童年时期形成志人志怪两大类的端倪。
神话：如《精卫填海》、《女娲补天》、《夸父逐日》等。神话有简单的故事情节和有一定个性的人物形象，这正是萌芽时期的小说艺术要素。
寓言故事是一种短小精悍而又富于讽刺力量的文学样式，其特点是通过假托的故事，说明一个抽象的道理。先秦寓言，它敢于干预生活，有助于中国古代小说现实主义传统的形成，它的讽刺艺术，直接为后世小说继承和借鉴。后世的讽刺小说的小说中的讽刺艺术，无不受到寓言的积极影响；它是最早的叙事文学之一，又开创了自觉地虚构故事的先河，在叙事、写人、拟人、状物、夸张等多方面的艺术经验，为小说家所汲取。
《史记》开创了我国纪传体史学，它改变了以往以编年体或国别体记叙史事的传统，以人物为中心，通过人物的历史性的活动来说明历史。就对小说的影响而论，除现实主义的创作方法外，还在于曲折细致地描写妙趣横生的故事场面，惟妙惟肖地表现人物的身份、性格。故事生动、人物逼真，富于戏剧性和小说意味，不仅为后来的小说提供了丰富的题材，更重要的是为小说文体的形成直接提供了编写故事情节和塑造人物形象的艺术经验。
中国古代小说与宗教迷信传说的关系十分密切，可以说它们结下了不解之缘，以致形成了古小说中语怪与纪异两大类别。先秦时代的宗教形式主要表现为巫教。
2．魏晋南北朝——古代小说的童年期。此时出现了“志人”“志怪”小说，合称笔记小说。这一时期，我国小说初具规模，刘义庆《世说新语》（志人）干宝《搜神记》（志怪），这些小说在艺术上还不够成熟，只是“粗陈梗概”：描写人物不能写出一个完整的形象，所写故事，大多是实录性质，缺乏艺术上的虚构，作者们只是搜奇记轶，而不是有意识地进行小说创作，但它对后世小说戏剧的影响是巨大的。
3．唐代——古代小说的成熟期。唐代出现了唐传奇。唐代传奇的出现标志着我国古典小说的成熟。较之童年期的作品，唐人小说有长足的进步：有意识地做小说，从鬼神灵异、奇闻逸事走向现实生活，在艺术上有了很大的创造和提高。著名的唐传奇有：蒋防霍小玉传、元稹《莺莺传》、李朝威柳毅传、白行简李娃传。
4．宋代——话本产生。宋代出现了白话小说——话本，也称“话本小说”。从此以文言短篇小说为主流的小说史，逐渐转为以白话小说为主流的小说史。同时，文言小说依然存在，至此，才以小说作为故事性文体的专称。话本的出现是“小说史上的一大变迁”；从文言到白话，既增强了小说的表现力，又扩大了读者面，提高了小说的社会功能；作品描写的对象由封建士子转向平民，作品的思想观点、美学情趣发生了变化；奠定了白话短篇和长篇的基础。代表作有错斩崔宁、三国志平话。
5．明代——白话小说蓬勃发展。明代出现了“拟话本”。即明代文人模仿话本体制、形式创作的小说。如玉堂春落难寻夫、《杜十娘怒沉百宝箱》等。明代是白话小说蓬勃发展的时代。著名的作家作品：洪楩《清平山堂话本》、冯梦龙“三言”（《喻世明言》、《警世通言》、《醒世恒言》）、凌蒙初的“二拍”（《初刻拍案惊奇》、《二刻拍案惊奇》。
明清出现了“章回体小说”。其特点是分回标目，常取一个或两个中心事件为一回，每回篇幅大致相等，情节前后衔接，开头、结尾常用“话说”“且听下回分解”等口头语，中间穿插诗词韵文，结尾故设悬念吸引读者。这一时期，我国古代小说发展到顶峰，产生了一大批不朽的名著。明初，《三国演义》（罗贯中）和《水浒传》（施耐庵）的相继问世，标志着中国小说史进入了一个新的阶段。从此，中国小说以短篇小说为主转入以短篇小说为主。“四大奇书”在所属的各类题材的小说中独占鳌头：《三国演义》是小说史上的第一部长篇小说，也是历史小说的典范；《水浒传》既是第一部描写农民起义的作品，也是一部英雄传奇的典范；《西游记》（吴承恩）既是第一部长篇神魔小说，也是一部神魔小说的典范；《金瓶梅》既是第一部写世情的小说，也是第一部由文人独力创作的小说。
6．清代——长篇小说创作的高潮。清代的《儒林外史》（吴敬梓）和《红楼梦》（曹雪芹）的问世，把长篇小说的创作再一次推向高潮。此时的文言短篇小说著名的有蒲松龄的《聊斋志异》。
《红楼梦》之后，由于时代的原因，小说创作成低谷状态，至晚清才又繁荣起来，晚清长篇小说有一千种以上，著名的有“晚清四大小说家”李伯元《官场现形记》、吴沃尧《二十年目睹之怪现状》、刘鹗《老残游记》、曾朴《孽海花》。
综上所述，中国古代小说发展的历史大体是：宋代以前，是文言短篇小说单线发展，宋元时代，文言、白话两种短篇小说双线发展，明代开始，文言、白话、长篇、短篇多线发展，呈现出多姿多彩的状态。
我国古代小说的特点：注意人物行动、语言和细节的描写，在矛盾冲突中展示人物形象；情节曲折，故事完整；语言准确简练，生动流畅，富于个性；叙事方式明显带有说书人的印记。
○中国古典名著诗：
东西三水桃花红，官场儒林爱金瓶。三言二拍赞今古，聊斋史书西厢镜。
附解：东——（清）蔡元放《东周列国志》；西——（明）吴承恩《西游记》；三——（明）罗贯中《三国演义》；水——（明）施耐庵《水浒传》；桃花——（清）孔尚任《桃花扇》；红——（清）曹雪芹《红楼梦》；官场——（清）李伯元《官场现形记》；儒林——（清）吴敬梓《儒林外史》；金瓶——（明）兰陵笑笑生《金瓶梅》；三言——（明）冯梦龙《喻世明言》、《警世通言》、《醒世恒言》；二拍——（明）凌蒙初《初刻拍案惊奇》、《二刻拍案惊奇》；今古——抱瓮老人辑的明代话本选集《今古传奇》；聊斋——（清）蒲松龄《聊斋志异》；史书——（西汉）司马迁《史记》；西厢——（元）王实甫《西厢记》；镜——（清）李汝珍《镜花缘》。
中国古代小说，经过漫长的道路，直到唐代才真正地具备了小说要素。
1．先秦两汉——古代小说的萌芽时期。这一时期的神话、寓言、史传、“野史”传说、宗教故事等都孕育着小说的艺术因素，为小说的形成准备了条件，同时也露出小说童年时期形成志人志怪两大类的端倪。
神话：如《精卫填海》、《女娲补天》、《夸父逐日》等。神话有简单的故事情节和有一定个性的人物形象，这正是萌芽时期的小说艺术要素。
寓言故事是一种短小精悍而又富于讽刺力量的文学样式，其特点是通过假托的故事，说明一个抽象的道理。先秦寓言，它敢于干预生活，有助于中国古代小说现实主义传统的形成，它的讽刺艺术，直接为后世小说继承和借鉴。后世的讽刺小说的小说中的讽刺艺术，无不受到寓言的积极影响；它是最早的叙事文学之一，又开创了自觉地虚构故事的先河，在叙事、写人、拟人、状物、夸张等多方面的艺术经验，为小说家所汲取。
《史记》开创了我国纪传体史学，它改变了以往以编年体或国别体记叙史事的传统，以人物为中心，通过人物的历史性的活动来说明历史。就对小说的影响而论，除现实主义的创作方法外，还在于曲折细致地描写妙趣横生的故事场面，惟妙惟肖地表现人物的身份、性格。故事生动、人物逼真，富于戏剧性和小说意味，不仅为后来的小说提供了丰富的题材，更重要的是为小说文体的形成直接提供了编写故事情节和塑造人物形象的艺术经验。
中国古代小说与宗教迷信传说的关系十分密切，可以说它们结下了不解之缘，以致形成了古小说中语怪与纪异两大类别。先秦时代的宗教形式主要表现为巫教。
2．魏晋南北朝——古代小说的童年期。此时出现了“志人”“志怪”小说，合称笔记小说。这一时期，我国小说初具规模，刘义庆《世说新语》（志人）干宝《搜神记》（志怪），这些小说在艺术上还不够成熟，只是“粗陈梗概”：描写人物不能写出一个完整的形象，所写故事，大多是实录性质，缺乏艺术上的虚构，作者们只是搜奇记轶，而不是有意识地进行小说创作，但它对后世小说戏剧的影响是巨大的。
3．唐代——古代小说的成熟期。唐代出现了唐传奇。唐代传奇的出现标志着我国古典小说的成熟。较之童年期的作品，唐人小说有长足的进步：有意识地做小说，从鬼神灵异、奇闻逸事走向现实生活，在艺术上有了很大的创造和提高。著名的唐传奇有：蒋防霍小玉传、元稹《莺莺传》、李朝威柳毅传、白行简李娃传。
4．宋代——话本产生。宋代出现了白话小说——话本，也称“话本小说”。从此以文言短篇小说为主流的小说史，逐渐转为以白话小说为主流的小说史。同时，文言小说依然存在，至此，才以小说作为故事性文体的专称。话本的出现是“小说史上的一大变迁”；从文言到白话，既增强了小说的表现力，又扩大了读者面，提高了小说的社会功能；作品描写的对象由封建士子转向平民，作品的思想观点、美学情趣发生了变化；奠定了白话短篇和长篇的基础。代表作有错斩崔宁、三国志平话。
5．明代——白话小说蓬勃发展。明代出现了“拟话本”。即明代文人模仿话本体制、形式创作的小说。如玉堂春落难寻夫、《杜十娘怒沉百宝箱》等。明代是白话小说蓬勃发展的时代。著名的作家作品：洪楩《清平山堂话本》、冯梦龙“三言”（《喻世明言》、《警世通言》、《醒世恒言》）、凌蒙初的“二拍”（《初刻拍案惊奇》、《二刻拍案惊奇》。
明清出现了“章回体小说”。其特点是分回标目，常取一个或两个中心事件为一回，每回篇幅大致相等，情节前后衔接，开头、结尾常用“话说”“且听下回分解”等口头语，中间穿插诗词韵文，结尾故设悬念吸引读者。这一时期，我国古代小说发展到顶峰，产生了一大批不朽的名著。明初，《三国演义》（罗贯中）和《水浒传》（施耐庵）的相继问世，标志着中国小说史进入了一个新的阶段。从此，中国小说以短篇小说为主转入以短篇小说为主。“四大奇书”在所属的各类题材的小说中独占鳌头：《三国演义》是小说史上的第一部长篇小说，也是历史小说的典范；《水浒传》既是第一部描写农民起义的作品，也是一部英雄传奇的典范；《西游记》（吴承恩）既是第一部长篇神魔小说，也是一部神魔小说的典范；《金瓶梅》既是第一部写世情的小说，也是第一部由文人独力创作的小说。
6．清代——长篇小说创作的高潮。清代的《儒林外史》（吴敬梓）和《红楼梦》（曹雪芹）的问世，把长篇小说的创作再一次推向高潮。此时的文言短篇小说著名的有蒲松龄的《聊斋志异》。
《红楼梦》之后，由于时代的原因，小说创作成低谷状态，至晚清才又繁荣起来，晚清长篇小说有一千种以上，著名的有“晚清四大小说家”李伯元《官场现形记》、吴沃尧《二十年目睹之怪现状》、刘鹗《老残游记》、曾朴《孽海花》。
综上所述，中国古代小说发展的历史大体是：宋代以前，是文言短篇小说单线发展，宋元时代，文言、白话两种短篇小说双线发展，明代开始，文言、白话、长篇、短篇多线发展，呈现出多姿多彩的状态。
我国古代小说的特点：注意人物行动、语言和细节的描写，在矛盾冲突中展示人物形象；情节曲折，故事完整；语言准确简练，生动流畅，富于个性；叙事方式明显带有说书人的印记。
○中国古典名著诗：
东西三水桃花红，官场儒林爱金瓶。三言二拍赞今古，聊斋史书西厢镜。
附解：东——（清）蔡元放《东周列国志》；西——（明）吴承恩《西游记》；三——（明）罗贯中《三国演义》；水——（明）施耐庵《水浒传》；桃花——（清）孔尚任《桃花扇》；红——（清）曹雪芹《红楼梦》；官场——（清）李伯元《官场现形记》；儒林——（清）吴敬梓《儒林外史》；金瓶——（明）兰陵笑笑生《金瓶梅》；三言——（明）冯梦龙《喻世明言》、《警世通言》、《醒世恒言》；二拍——（明）凌蒙初《初刻拍案惊奇》、《二刻拍案惊奇》；今古——抱瓮老人辑的明代话本选集《今古传奇》；聊斋——（清）蒲松龄《聊斋志异》；史书——（西汉）司马迁《史记》；西厢——（元）王实甫《西厢记》；镜——（清）李汝珍《镜花缘》。
原贴：中国古典小说的发展历程
窝里横
1. 中国古代小说发展的历史大体是：宋代以前，是文言短简小说的单线发展；宋元时代，文言、白话、长篇、短篇、多线发展，呈现出多资多彩的状态。 2.中国古代小说起于何时，源于何书？我们似不可拘泥于一时一书，因为小说在叙写技法上，虽不似戏剧那样要求各种文学艺术的高度融合，但较之诗歌、散文要求却更多更高，非一时所能形成，更非一书所能标志，只宜概而言之。我们把先奏两汉看作是中国小说的萌芽时期，实际上是基于我们并不认为这一漫长的历史时期已经产生符合小说文体基本条件的小说作品。就实际情形而论，这一时期的神话、寓言、史传、“野史”传说等，都孕育着小说艺术的因素，为小说文体的形成准备了条件；同时也呈露出了中国小说童年时期便已形成志人、志怪两大类别的端倪。不过中国古代早期的小说与历史传记难以截然分开来，这是一个颠扑不破的事实。
3.从后汉至唐代以前，是中国小说的童年时期，或者说是中国小说初步形成的时期。鲁迅先生把唐以前的小说称为“古小说”，这是为了与唐人小说和唐以后的小说区别开来。因为唐人小说是公认的中国文言短篇小说完全成熟的标志，而“粗陈梗概”的六朝小说，显然是不成熟的。可以认为，“童年期小说”与“古小说”就是相似相通的。这一时期的小说有一个共同特点，就是强调事物的“真实”而非强调艺术的真实。作品大都不作“幻设语”，作者所写的是作者所相信实际存在的，因此作品大致带有“传景”性质。就志怪小说而论，不是像后来的作者借非人类的故事来反映人世间事，而是确信“阴阳残殊途，人鬼乃皆实有”。从根本上讲，作者还不知怎样做小说，更非“有意为小说”。这种带有原型状态的小说，无疑表现了童年时期的特点。童年期小说以刘义庆《世说新语》为代表的志人小说和以干宝神记为代表的志人小说两大类别的兴起，既与时代文明氛围和社会习尚有密切的关系，又是萌芽期所孕育倾向的发展的不然，对尔后文言短篇小说的发展与分流奠定了基础，甚至对某些长篇小说的创作也产生了影响。
4.“小说亦如诗，至唐而一变”。从中国小说发展史的角度来审视，唐人小说是一次质的飞跃。唐人小说，仅《太平广记》一书收录的单篇就有四十余篇，专集四十余部，约在千篇之数，大体分为两类：一为传奇，一为志怪。唐人小说繁荣发达的原因，除对童年小说创作经验的继承发展外，与当时的政治昌明、文化发达以及科举“行卷”、“温卷”之风有直接关系。 5.小说发展到宋代，发生了根本的变化，这就是话本的产生。从此，以文言短篇小说为主流的宋以前小说史，从宋代开始，逐渐转为以白话小说为主流的小说史；同时文言短篇小说的沿着它的轨迹发展。这样中国小说史自此由文言、白族 两条线索交互发展，它们既有各自的特点，又相互吸收、相互渗透，千姿百态，美不胜收，高潮迭起在中国文学史上小说所占的分量越来越重，地位也越来越高。
6.就文言短篇小说发展的这一条线，至宋，文言短篇小说大体分为三种类型：一是传奇体，这是唐人小说的余绪；二是笔记体短篇小立，它是童年期志人小说的演化；三是志怪体，这是童年期志怪小说的延续。宋人传奇小说的成就远不如唐人。“唐人大抵写时事；而宋人则多讲古事，唐人小说少教训；而宋则多教训”。“大概唐时讲话自由些，虽写时事，不至于得祸；而宋时则忌讳多，所以文人便设法加避，去讲古事。加之宋时理学盛极一时，因为小说也多理性化了。”总之，宋代传奇多与历史题材，总体成就不高，但也不乏散金碎玉之作，如奏醇的谭意歌伟、无名氏的李师师外传等。宋人笔记特多，为以前所不曾有过之现象。其中不少为说或近似小说。北宋初期，多记唐五代事，如孙光宽的北梦琐言；北宋中期以后，多记本朝事，如司马光的涑水纪闻；而南宋人则多记北宋旧年，如周辉的清波杂志等。宋代的志怪小说，“平实而乏文采”，其成就还不如记历史琐闻的笔记，但也有几部颇有影响的作品，如洪迈的《夷坚志》、吴淑的江淮异闻录等。宋人的文言短篇小说的成就虽不甚高，然数量与种类繁多，在小说史上应占有一席之地。而宁人对文言小说的最大贡献，在于编辑了一部卷帙浩繁的《太平广记》，北宋初年以前的许多文言短篇小说，多赖以保存下来。
7.金元时期的文言短篇小说，无论数量或质量都未超过宋代水平。但发展线索未断，且有一些较有影响的集子，如元好问的续夷坚志、刘祁的《归潜志》、淘宗仪的《南村辍耕录》等。
8.明代的文言短篇小说虽不能与同时代的白话长、短篇比肩，但在文言小说发展史上占有重要的地位。著名的传奇、志怪、清言小说集有：瞿佑的《剪灯新话》、李祯的剪灯余话、邵景詹的觅灯因话、张潮编辑的《虞初新志》、何良俊的何代语林等。这些集子中有许多文情并茂的作品。另外，有些散文大家如宋濂、刘基、马中锡的文休中，亦间有日干小说名篇。
9.以宋初至明末的六百多年间，文言短篇小说大多晋唐，然又无一能逾越于唐。至清代而大变，文言短篇小说高度繁荣，产生了具有世界意义和影响的《聊斋志异》，把文言短篇小说的发展推向了最高峰。“用传奇法而以志怪”（鲁迅），概括了《聊斋志异》写作与内容两方面的基本特征。《聊斋》的“志怪”与六朝的“志怪”的根本区别在于：蒲松龄的“志怪”而不信“怪”，六朝人则“志怪”而信“怪”；六朝人“志怪”是有竟无意地宣扬“怪”，而蒲松龄的“志怪”乃是有意寓托于“怪”。《聊斋志异》有云：“集腋成裘，妄续幽冥之录；浮白载笔，仅成孤愤之书；寄托如此，亦足悲矣！”《聊斋》一出，作出蔚起，虽无一能与之颉颃，但亦各有自己的成就。甚影响较显者有：王士祯《池北偶谈》、袁枚《子不语》（即《新齐谐》）、沈起凤谐锋、满人和邦额《夜谭随录》、曾衍东《小豆棚》等。之后， 时治至光绪年间有王韬的遁窟谰言、松隐漫录、《淞滨琐话》和宣鼎的夜雨秋录等。鲁迅评后几种集子云：“其笔致又纯为《聊斋》者流一时传布颇广远，然所记载则已狐渐稀，百烟花粉黛之事盛矣。”另有程趾祥此中人语和贾名的女聊斋等。可见《聊斋》的影响及信作之盛况。《聊斋》风行百余年后，纪昀的《阅微草堂笔记》相继问世。纪的对《聊斋》颇有微词，谓其为“才子之笔，非著书者之笔”。“訾 (zhǐ底毁)其有唐人传奇之详,又杂以六朝志怪者之短”。（鲁迅语）鲁迅赞评阅微，谓其“隽思妙事，时足解蒉；间杂考辨，亦有灼见。叙述雍容淡雅，天越盎然，故后无人能夺其席。”但阅微侧重记事以明理，故事情节不够丰富，人物形象不够丰富，且议论过多，因而缺乏《聊斋》那样浓厚的小说意味，其学述价值高于文学价值。阅微之后，信者亦夥。清人笔记盛况空间，在文言短篇小说中，笔记小说所占比重最大。但笔记中普非全为小说，只是笔记中有不少符合小说要求的作品。它有待我们去鉴别与整理。
10.我们再从宋代谈谈白话小说的形成、发展和演变。宋人话本的产生带有革命的性质。其积极意至少有以下几点：①由文言到白话，既增强了小说的表现力，又扩大了读者面，因而提高了小说的社会功能。②作品描写的对象由表现封建士子为主转向了平民，尤其是市民，因而作品的思想观点美学情趣随之发生了变化。③奠定了白话短篇和长篇小说的基础。枕头人话本的兴起，“实在是中国小说史上的一大变迁”。（鲁迅语） “话本”原是说话人的底本。“说话”就是讲故事。作为一种伎艺，起源于唐而盛于宋究其渊源则很久远。唐以前的“说话”活动仅限于士大光之间，多半供统治阶段娱乐消遣。到了唐代“说话”作为一种伎艺，有向“市民文学”发展的趋势。因唐人的文言小说、变文等，无论内容和形式，对话本都有影响。
宋代“说话”十分发害遍及瓦子、勾栏、茶楼、酒肄、街头巷尾、宫廷寺庙、府第乡村。这样，便出现了一批专业化的“说话人”，还有编写话本的团体，有“说话人”的行会。“说话人”有专业上的分工叫做“家数”；在“家数”中，影响最大者是“小说”与“讲史”二家，尤其是“小说”这一家。从“说话”到话本小说，有一个演变的过程。初期，作为“说话人”底本的话本，不是供人阅读，而是为了师徒传授和讲给人听的；编写话本，不是基于文学的目的，而是由于职业的需要。随着市民对文化要求的提高和印刷事业的发达，供“说话人”使用的底本——话本逐渐被加工润色，印刷流传供人阅读坑味了。话本—经公开流传，白话小说也便随这诞生了。从此，也使这种伎艺和话本在一定意义上分了家。
11.宋元时代，话本多是单篇流传、多出于民间艺人之手，流传于市井之间几乎无一署名，致使不少作品至今弄不清写作的具体年代，尤其是宋元两代更难分辨。于是治小说的人只好把它们眼就一起，统称为“宋元话本”。“宋元话本”到底有多少，至今尚无精确统计，当代学者认为，小说话本共67篇，其中以宋代居多。“讲史”[又称“平话”（或“评话”）]话本。多出自元代，据《永乐大典》目录卷四六记载，共26篇（惜多已失传，今仅存编五代史平话、全相平话五种、大宋宣和遗事和“讲经”话本只是近似小说而非小说，只是对章回小说的形成有着积极的影响。
12.宋代“说话”伎艺的勃兴，与当时都市经济的畸形繁荣有着密切的关系，这从《东京梦华录》、都城纪胜、西湖老人繁胜录、梦梁录和《武林旧事》诸种笔记可以清楚地得到说明。
13.明代是白话小说谎蓬勃发展的时代。就白话短篇小说而言，明人从三个方面作出了贡献：一是加工润色宋、元、明三代艺术上有缺陷忍气吞声话本，二是搜集整理话本小说集，三是创作了大量的拟话本。明代白话小说（短篇）最繁荣的时期是在万历以后，尤其是南方，都市经济发达，市了阶层形成士大夫生活日趋放诞，因而以反映市民生活为主要内容的白话短篇小说日益蓬勃地发展起来。最有代表性的集子是洪缏biān（木名）的《清平山堂话本》和冯梦的“三言”（《喻世明言》、醒世通言、《醒世恒言》）及凌蒙初的“二拍”（《初刻拍案惊奇》、《二刻拍案惊奇》）。
14.《清平山堂话本》原分六集共收话本60篇，总名60家小说。仅存27篇。书中多宋元旧作，未加润饰；少数为明人作品。“三言”共收白话小说谎百开篇，其中有经冯梦龙加润饰的话本，也有他创作的拟话本，以明代作品居多。“二拍”则全为凌蒙初创作的拟话本。 冯梦龙是一位“全能”通俗文学家，对通俗小说理论也有卓越的见解。他编的“三言”题材广泛、佳作颇多、涉及当时社会生活的各个方面，在艺术上多所创造。从中可以看出宋元明话本的突出成就。 “二拍”是与“三言”同时的最早的拟话本集，共收作品80篇。凌蒙初的思想远不及冯梦龙进步，书中糟粕较“三言”严重得多。但在艺术上“抒情写景，如在耳目”。（孙楷第语）
15.请初“抱瓮老人”从“三言”、“二拍”精选出四十篇作品，定名为《今古奇观》，在“三言”、“二拍”一度失传的情况下，赖此书我们得以了解明代白话小说的基础情况，这个选集在广大群众中产生了广泛而深刻的影响。 明末清初，在“三言”、“二拍”的影响下，出现了拟话本创作热潮，集子有四十余部。它们的思想与艺术性虽不及“三言”、“二拍”，但去相存精，也还有些作品值得一读，如崇祯年间出版的“天然知叟”的《石点头》、明末清初李渔的《十二楼》、“元亨主人”的《照世杯》、周清源的《西湖二集》、“东鲁古狂生”的《醉醒石》等。
16.清乾嘉以降，考据之风盛行，士大夫不热衷于小说，直到清末，这种现象才发生变化，小说又得到了蓬勃的发展。
17明初，《三国演义》和《水浒传》相继问世，标志着中国小说史又进入到了一个崭新的历史发展阶段。从此，中国小说史以短篇小说为主转而进入到了以长篇小说为主的新时期。虽然短篇文言、白话小说一直在按照身的规律发展前进，并且时有佳发，时有高潮，但总体说来，其成就与规模则无法与长篇小说相比拟。“四大奇书”在所属各类题材中独占鳌头：《三国演义》既是历史上第一部长篇小说也是一部历史小说的典范；《水浒传》既是第一部全面描写农民起义的巨著，也是一部英雄传奇的典范；《西游记》既是第一部长篇神魔小说，也是一部神魔小说的典范；《金瓶梅》既是第一部写世情的长篇小说又是第一部由文人独力创作的成功的长篇小说。它们各自开创了一个长篇小说的创作领域。“四大奇书”的巨大成就深刻地影响着长篇小说的创作，以至形成了长篇小说创作的几个系列：《三国》系列、《水浒》系列，西游系列，《金瓶梅》系列，也影响着整个社会、影响着文化思想影响着人们的精神生活。这种巨大的潜移默化的力量是难以估量的。
18.清代乾隆年间，《儒林外史》和《红楼梦》两部长篇巨著问世，两世之前，中国小说史上虽不乏讽刺之作，但却没有一部称得上讽刺小说的样板，所以鲁迅对儒林小史的好评特多：“《儒林外史》出，乃秉持公心，指 时弊、机锋所向，尤在士林；其文蹙而能谐，婉而多讽；于是说部中乃始有足称讽刺之书。”（《中国小说史略》第二十三篇）《儒林外史》在“四大奇书”之外，另辟了一条蹊径。它不仅直接影响了晚清谴责小说的创作，也影响后来鲁迅的杂文。至于《红楼梦》的成就和影响就无庸多言了。无论其思想性和艺术性，都是中国小说史和文学史上的巅峰，也是世界文学中的名著。它的巨大成就，可视为中国古代长篇小说现实主义创作艺术的光辉总结。如果说《三国》、《水浒》、西游在民间影响极大，而儒林、《红楼》的影响则在士大夫之间。尤其是《红楼》的读与讲，则早在士大夫中成为了一种习尚和时髦：“开谈不说《红楼梦》，读尽诗书也相互理解在。”这说明在清代知识阶层中不仅有一股“《红楼梦》热”，而且还把是否通《红楼梦》当成了衡量一个人学识高低的标准。在《红楼梦》尚未西世时就有人评点，两百多成来，评论者比肩接踵，续作汗牛充栋，其研究者之多，研究成果之富，在中国小说史上是绝无仅有的。对《红楼梦》的研究，早已形成一种学派——“红学”，而今已成为一门世界性的学问。这是中国的人骄傲。 《红楼梦》之后，由于时代的原因，小说创作走向了低谷，至晚清，小说才又繁荣起来。由于清廷的极端腐败，社会处于了大变革昀时期；小说理论高度发达，众多杂志创刊问世，印刷事业也发达兴旺，是为小说提供了创作面世的便利条件。据近人粗略统计，晚清长篇小说当在千种以上。“四大小说家”（李伯元、吴 yiàn（足企也）人、刘鹗、曾朴）中，仅李伯元、吴 （这个字打不出来）人二就创作了长篇小说数十种。晚清小说不论内容还技法，都有许多新因素，体现了变革时期的特点。对晚清小说的研究与整理，阿英（钱杏顿）先生贡献最大，魏绍昌先生也作了许多基础性的工作。从总体上讲，较之明代和前清小说的研究，似乎显得还很薄弱。可以纪的是“四大谴责小说”：李伯元的《官场现形记》、吴 人的《二十年目睹之怪现状》、刘鹗的《老残游记》、曾朴的《孽海花》。
3.从后汉至唐代以前，是中国小说的童年时期，或者说是中国小说初步形成的时期。鲁迅先生把唐以前的小说称为“古小说”，这是为了与唐人小说和唐以后的小说区别开来。因为唐人小说是公认的中国文言短篇小说完全成熟的标志，而“粗陈梗概”的六朝小说，显然是不成熟的。可以认为，“童年期小说”与“古小说”就是相似相通的。这一时期的小说有一个共同特点，就是强调事物的“真实”而非强调艺术的真实。作品大都不作“幻设语”，作者所写的是作者所相信实际存在的，因此作品大致带有“传景”性质。就志怪小说而论，不是像后来的作者借非人类的故事来反映人世间事，而是确信“阴阳残殊途，人鬼乃皆实有”。从根本上讲，作者还不知怎样做小说，更非“有意为小说”。这种带有原型状态的小说，无疑表现了童年时期的特点。童年期小说以刘义庆《世说新语》为代表的志人小说和以干宝神记为代表的志人小说两大类别的兴起，既与时代文明氛围和社会习尚有密切的关系，又是萌芽期所孕育倾向的发展的不然，对尔后文言短篇小说的发展与分流奠定了基础，甚至对某些长篇小说的创作也产生了影响。
4.“小说亦如诗，至唐而一变”。从中国小说发展史的角度来审视，唐人小说是一次质的飞跃。唐人小说，仅《太平广记》一书收录的单篇就有四十余篇，专集四十余部，约在千篇之数，大体分为两类：一为传奇，一为志怪。唐人小说繁荣发达的原因，除对童年小说创作经验的继承发展外，与当时的政治昌明、文化发达以及科举“行卷”、“温卷”之风有直接关系。 5.小说发展到宋代，发生了根本的变化，这就是话本的产生。从此，以文言短篇小说为主流的宋以前小说史，从宋代开始，逐渐转为以白话小说为主流的小说史；同时文言短篇小说的沿着它的轨迹发展。这样中国小说史自此由文言、白族 两条线索交互发展，它们既有各自的特点，又相互吸收、相互渗透，千姿百态，美不胜收，高潮迭起在中国文学史上小说所占的分量越来越重，地位也越来越高。
6.就文言短篇小说发展的这一条线，至宋，文言短篇小说大体分为三种类型：一是传奇体，这是唐人小说的余绪；二是笔记体短篇小立，它是童年期志人小说的演化；三是志怪体，这是童年期志怪小说的延续。宋人传奇小说的成就远不如唐人。“唐人大抵写时事；而宋人则多讲古事，唐人小说少教训；而宋则多教训”。“大概唐时讲话自由些，虽写时事，不至于得祸；而宋时则忌讳多，所以文人便设法加避，去讲古事。加之宋时理学盛极一时，因为小说也多理性化了。”总之，宋代传奇多与历史题材，总体成就不高，但也不乏散金碎玉之作，如奏醇的谭意歌伟、无名氏的李师师外传等。宋人笔记特多，为以前所不曾有过之现象。其中不少为说或近似小说。北宋初期，多记唐五代事，如孙光宽的北梦琐言；北宋中期以后，多记本朝事，如司马光的涑水纪闻；而南宋人则多记北宋旧年，如周辉的清波杂志等。宋代的志怪小说，“平实而乏文采”，其成就还不如记历史琐闻的笔记，但也有几部颇有影响的作品，如洪迈的《夷坚志》、吴淑的江淮异闻录等。宋人的文言短篇小说的成就虽不甚高，然数量与种类繁多，在小说史上应占有一席之地。而宁人对文言小说的最大贡献，在于编辑了一部卷帙浩繁的《太平广记》，北宋初年以前的许多文言短篇小说，多赖以保存下来。
7.金元时期的文言短篇小说，无论数量或质量都未超过宋代水平。但发展线索未断，且有一些较有影响的集子，如元好问的续夷坚志、刘祁的《归潜志》、淘宗仪的《南村辍耕录》等。
8.明代的文言短篇小说虽不能与同时代的白话长、短篇比肩，但在文言小说发展史上占有重要的地位。著名的传奇、志怪、清言小说集有：瞿佑的《剪灯新话》、李祯的剪灯余话、邵景詹的觅灯因话、张潮编辑的《虞初新志》、何良俊的何代语林等。这些集子中有许多文情并茂的作品。另外，有些散文大家如宋濂、刘基、马中锡的文休中，亦间有日干小说名篇。
9.以宋初至明末的六百多年间，文言短篇小说大多晋唐，然又无一能逾越于唐。至清代而大变，文言短篇小说高度繁荣，产生了具有世界意义和影响的《聊斋志异》，把文言短篇小说的发展推向了最高峰。“用传奇法而以志怪”（鲁迅），概括了《聊斋志异》写作与内容两方面的基本特征。《聊斋》的“志怪”与六朝的“志怪”的根本区别在于：蒲松龄的“志怪”而不信“怪”，六朝人则“志怪”而信“怪”；六朝人“志怪”是有竟无意地宣扬“怪”，而蒲松龄的“志怪”乃是有意寓托于“怪”。《聊斋志异》有云：“集腋成裘，妄续幽冥之录；浮白载笔，仅成孤愤之书；寄托如此，亦足悲矣！”《聊斋》一出，作出蔚起，虽无一能与之颉颃，但亦各有自己的成就。甚影响较显者有：王士祯《池北偶谈》、袁枚《子不语》（即《新齐谐》）、沈起凤谐锋、满人和邦额《夜谭随录》、曾衍东《小豆棚》等。之后， 时治至光绪年间有王韬的遁窟谰言、松隐漫录、《淞滨琐话》和宣鼎的夜雨秋录等。鲁迅评后几种集子云：“其笔致又纯为《聊斋》者流一时传布颇广远，然所记载则已狐渐稀，百烟花粉黛之事盛矣。”另有程趾祥此中人语和贾名的女聊斋等。可见《聊斋》的影响及信作之盛况。《聊斋》风行百余年后，纪昀的《阅微草堂笔记》相继问世。纪的对《聊斋》颇有微词，谓其为“才子之笔，非著书者之笔”。“訾 (zhǐ底毁)其有唐人传奇之详,又杂以六朝志怪者之短”。（鲁迅语）鲁迅赞评阅微，谓其“隽思妙事，时足解蒉；间杂考辨，亦有灼见。叙述雍容淡雅，天越盎然，故后无人能夺其席。”但阅微侧重记事以明理，故事情节不够丰富，人物形象不够丰富，且议论过多，因而缺乏《聊斋》那样浓厚的小说意味，其学述价值高于文学价值。阅微之后，信者亦夥。清人笔记盛况空间，在文言短篇小说中，笔记小说所占比重最大。但笔记中普非全为小说，只是笔记中有不少符合小说要求的作品。它有待我们去鉴别与整理。
10.我们再从宋代谈谈白话小说的形成、发展和演变。宋人话本的产生带有革命的性质。其积极意至少有以下几点：①由文言到白话，既增强了小说的表现力，又扩大了读者面，因而提高了小说的社会功能。②作品描写的对象由表现封建士子为主转向了平民，尤其是市民，因而作品的思想观点美学情趣随之发生了变化。③奠定了白话短篇和长篇小说的基础。枕头人话本的兴起，“实在是中国小说史上的一大变迁”。（鲁迅语） “话本”原是说话人的底本。“说话”就是讲故事。作为一种伎艺，起源于唐而盛于宋究其渊源则很久远。唐以前的“说话”活动仅限于士大光之间，多半供统治阶段娱乐消遣。到了唐代“说话”作为一种伎艺，有向“市民文学”发展的趋势。因唐人的文言小说、变文等，无论内容和形式，对话本都有影响。
宋代“说话”十分发害遍及瓦子、勾栏、茶楼、酒肄、街头巷尾、宫廷寺庙、府第乡村。这样，便出现了一批专业化的“说话人”，还有编写话本的团体，有“说话人”的行会。“说话人”有专业上的分工叫做“家数”；在“家数”中，影响最大者是“小说”与“讲史”二家，尤其是“小说”这一家。从“说话”到话本小说，有一个演变的过程。初期，作为“说话人”底本的话本，不是供人阅读，而是为了师徒传授和讲给人听的；编写话本，不是基于文学的目的，而是由于职业的需要。随着市民对文化要求的提高和印刷事业的发达，供“说话人”使用的底本——话本逐渐被加工润色，印刷流传供人阅读坑味了。话本—经公开流传，白话小说也便随这诞生了。从此，也使这种伎艺和话本在一定意义上分了家。
11.宋元时代，话本多是单篇流传、多出于民间艺人之手，流传于市井之间几乎无一署名，致使不少作品至今弄不清写作的具体年代，尤其是宋元两代更难分辨。于是治小说的人只好把它们眼就一起，统称为“宋元话本”。“宋元话本”到底有多少，至今尚无精确统计，当代学者认为，小说话本共67篇，其中以宋代居多。“讲史”[又称“平话”（或“评话”）]话本。多出自元代，据《永乐大典》目录卷四六记载，共26篇（惜多已失传，今仅存编五代史平话、全相平话五种、大宋宣和遗事和“讲经”话本只是近似小说而非小说，只是对章回小说的形成有着积极的影响。
12.宋代“说话”伎艺的勃兴，与当时都市经济的畸形繁荣有着密切的关系，这从《东京梦华录》、都城纪胜、西湖老人繁胜录、梦梁录和《武林旧事》诸种笔记可以清楚地得到说明。
13.明代是白话小说谎蓬勃发展的时代。就白话短篇小说而言，明人从三个方面作出了贡献：一是加工润色宋、元、明三代艺术上有缺陷忍气吞声话本，二是搜集整理话本小说集，三是创作了大量的拟话本。明代白话小说（短篇）最繁荣的时期是在万历以后，尤其是南方，都市经济发达，市了阶层形成士大夫生活日趋放诞，因而以反映市民生活为主要内容的白话短篇小说日益蓬勃地发展起来。最有代表性的集子是洪缏biān（木名）的《清平山堂话本》和冯梦的“三言”（《喻世明言》、醒世通言、《醒世恒言》）及凌蒙初的“二拍”（《初刻拍案惊奇》、《二刻拍案惊奇》）。
14.《清平山堂话本》原分六集共收话本60篇，总名60家小说。仅存27篇。书中多宋元旧作，未加润饰；少数为明人作品。“三言”共收白话小说谎百开篇，其中有经冯梦龙加润饰的话本，也有他创作的拟话本，以明代作品居多。“二拍”则全为凌蒙初创作的拟话本。 冯梦龙是一位“全能”通俗文学家，对通俗小说理论也有卓越的见解。他编的“三言”题材广泛、佳作颇多、涉及当时社会生活的各个方面，在艺术上多所创造。从中可以看出宋元明话本的突出成就。 “二拍”是与“三言”同时的最早的拟话本集，共收作品80篇。凌蒙初的思想远不及冯梦龙进步，书中糟粕较“三言”严重得多。但在艺术上“抒情写景，如在耳目”。（孙楷第语）
15.请初“抱瓮老人”从“三言”、“二拍”精选出四十篇作品，定名为《今古奇观》，在“三言”、“二拍”一度失传的情况下，赖此书我们得以了解明代白话小说的基础情况，这个选集在广大群众中产生了广泛而深刻的影响。 明末清初，在“三言”、“二拍”的影响下，出现了拟话本创作热潮，集子有四十余部。它们的思想与艺术性虽不及“三言”、“二拍”，但去相存精，也还有些作品值得一读，如崇祯年间出版的“天然知叟”的《石点头》、明末清初李渔的《十二楼》、“元亨主人”的《照世杯》、周清源的《西湖二集》、“东鲁古狂生”的《醉醒石》等。
16.清乾嘉以降，考据之风盛行，士大夫不热衷于小说，直到清末，这种现象才发生变化，小说又得到了蓬勃的发展。
17明初，《三国演义》和《水浒传》相继问世，标志着中国小说史又进入到了一个崭新的历史发展阶段。从此，中国小说史以短篇小说为主转而进入到了以长篇小说为主的新时期。虽然短篇文言、白话小说一直在按照身的规律发展前进，并且时有佳发，时有高潮，但总体说来，其成就与规模则无法与长篇小说相比拟。“四大奇书”在所属各类题材中独占鳌头：《三国演义》既是历史上第一部长篇小说也是一部历史小说的典范；《水浒传》既是第一部全面描写农民起义的巨著，也是一部英雄传奇的典范；《西游记》既是第一部长篇神魔小说，也是一部神魔小说的典范；《金瓶梅》既是第一部写世情的长篇小说又是第一部由文人独力创作的成功的长篇小说。它们各自开创了一个长篇小说的创作领域。“四大奇书”的巨大成就深刻地影响着长篇小说的创作，以至形成了长篇小说创作的几个系列：《三国》系列、《水浒》系列，西游系列，《金瓶梅》系列，也影响着整个社会、影响着文化思想影响着人们的精神生活。这种巨大的潜移默化的力量是难以估量的。
18.清代乾隆年间，《儒林外史》和《红楼梦》两部长篇巨著问世，两世之前，中国小说史上虽不乏讽刺之作，但却没有一部称得上讽刺小说的样板，所以鲁迅对儒林小史的好评特多：“《儒林外史》出，乃秉持公心，指 时弊、机锋所向，尤在士林；其文蹙而能谐，婉而多讽；于是说部中乃始有足称讽刺之书。”（《中国小说史略》第二十三篇）《儒林外史》在“四大奇书”之外，另辟了一条蹊径。它不仅直接影响了晚清谴责小说的创作，也影响后来鲁迅的杂文。至于《红楼梦》的成就和影响就无庸多言了。无论其思想性和艺术性，都是中国小说史和文学史上的巅峰，也是世界文学中的名著。它的巨大成就，可视为中国古代长篇小说现实主义创作艺术的光辉总结。如果说《三国》、《水浒》、西游在民间影响极大，而儒林、《红楼》的影响则在士大夫之间。尤其是《红楼》的读与讲，则早在士大夫中成为了一种习尚和时髦：“开谈不说《红楼梦》，读尽诗书也相互理解在。”这说明在清代知识阶层中不仅有一股“《红楼梦》热”，而且还把是否通《红楼梦》当成了衡量一个人学识高低的标准。在《红楼梦》尚未西世时就有人评点，两百多成来，评论者比肩接踵，续作汗牛充栋，其研究者之多，研究成果之富，在中国小说史上是绝无仅有的。对《红楼梦》的研究，早已形成一种学派——“红学”，而今已成为一门世界性的学问。这是中国的人骄傲。 《红楼梦》之后，由于时代的原因，小说创作走向了低谷，至晚清，小说才又繁荣起来。由于清廷的极端腐败，社会处于了大变革昀时期；小说理论高度发达，众多杂志创刊问世，印刷事业也发达兴旺，是为小说提供了创作面世的便利条件。据近人粗略统计，晚清长篇小说当在千种以上。“四大小说家”（李伯元、吴 yiàn（足企也）人、刘鹗、曾朴）中，仅李伯元、吴 （这个字打不出来）人二就创作了长篇小说数十种。晚清小说不论内容还技法，都有许多新因素，体现了变革时期的特点。对晚清小说的研究与整理，阿英（钱杏顿）先生贡献最大，魏绍昌先生也作了许多基础性的工作。从总体上讲，较之明代和前清小说的研究，似乎显得还很薄弱。可以纪的是“四大谴责小说”：李伯元的《官场现形记》、吴 人的《二十年目睹之怪现状》、刘鹗的《老残游记》、曾朴的《孽海花》。
原贴：中国古典小说的发展历程
陶陶游世界
1. 中国古代小说发展的历史大体是：宋代以前，是文言短简小说的单线发展；宋元时代，文言、白话、长篇、短篇、多线发展，呈现出多资多彩的状态。 2.中国古代小说起于何时，源于何书？我们似不可拘泥于一时一书，因为小说在叙写技法上，虽不似戏剧那样要求各种文学艺术的高度融合，但较之诗歌、散文要求却更多更高，非一时所能形成，更非一书所能标志，只宜概而言之。我们把先奏两汉看作是中国小说的萌芽时期，实际上是基于我们并不认为这一漫长的历史时期已经产生符合小说文体基本条件的小说作品。就实际情形而论，这一时期的神话、寓言、史传、“野史”传说等，都孕育着小说艺术的因素，为小说文体的形成准备了条件；同时也呈露出了中国小说童年时期便已形成志人、志怪两大类别的端倪。不过中国古代早期的小说与历史传记难以截然分开来，这是一个颠扑不破的事实。
3.从后汉至唐代以前，是中国小说的童年时期，或者说是中国小说初步形成的时期。鲁迅先生把唐以前的小说称为“古小说”，这是为了与唐人小说和唐以后的小说区别开来。因为唐人小说是公认的中国文言短篇小说完全成熟的标志，而“粗陈梗概”的六朝小说，显然是不成熟的。可以认为，“童年期小说”与“古小说”就是相似相通的。这一时期的小说有一个共同特点，就是强调事物的“真实”而非强调艺术的真实。作品大都不作“幻设语”，作者所写的是作者所相信实际存在的，因此作品大致带有“传景”性质。就志怪小说而论，不是像后来的作者借非人类的故事来反映人世间事，而是确信“阴阳残殊途，人鬼乃皆实有”。从根本上讲，作者还不知怎样做小说，更非“有意为小说”。这种带有原型状态的小说，无疑表现了童年时期的特点。童年期小说以刘义庆《世说新语》为代表的志人小说和以干宝神记为代表的志人小说两大类别的兴起，既与时代文明氛围和社会习尚有密切的关系，又是萌芽期所孕育倾向的发展的不然，对尔后文言短篇小说的发展与分流奠定了基础，甚至对某些长篇小说的创作也产生了影响。
4.“小说亦如诗，至唐而一变”。从中国小说发展史的角度来审视，唐人小说是一次质的飞跃。唐人小说，仅《太平广记》一书收录的单篇就有四十余篇，专集四十余部，约在千篇之数，大体分为两类：一为传奇，一为志怪。唐人小说繁荣发达的原因，除对童年小说创作经验的继承发展外，与当时的政治昌明、文化发达以及科举“行卷”、“温卷”之风有直接关系。 5.小说发展到宋代，发生了根本的变化，这就是话本的产生。从此，以文言短篇小说为主流的宋以前小说史，从宋代开始，逐渐转为以白话小说为主流的小说史；同时文言短篇小说的沿着它的轨迹发展。这样中国小说史自此由文言、白族 两条线索交互发展，它们既有各自的特点，又相互吸收、相互渗透，千姿百态，美不胜收，高潮迭起在中国文学史上小说所占的分量越来越重，地位也越来越高。
6.就文言短篇小说发展的这一条线，至宋，文言短篇小说大体分为三种类型：一是传奇体，这是唐人小说的余绪；二是笔记体短篇小立，它是童年期志人小说的演化；三是志怪体，这是童年期志怪小说的延续。宋人传奇小说的成就远不如唐人。“唐人大抵写时事；而宋人则多讲古事，唐人小说少教训；而宋则多教训”。“大概唐时讲话自由些，虽写时事，不至于得祸；而宋时则忌讳多，所以文人便设法加避，去讲古事。加之宋时理学盛极一时，因为小说也多理性化了。”总之，宋代传奇多与历史题材，总体成就不高，但也不乏散金碎玉之作，如奏醇的谭意歌伟、无名氏的李师师外传等。宋人笔记特多，为以前所不曾有过之现象。其中不少为说或近似小说。北宋初期，多记唐五代事，如孙光宽的北梦琐言；北宋中期以后，多记本朝事，如司马光的涑水纪闻；而南宋人则多记北宋旧年，如周辉的清波杂志等。宋代的志怪小说，“平实而乏文采”，其成就还不如记历史琐闻的笔记，但也有几部颇有影响的作品，如洪迈的《夷坚志》、吴淑的江淮异闻录等。宋人的文言短篇小说的成就虽不甚高，然数量与种类繁多，在小说史上应占有一席之地。而宁人对文言小说的最大贡献，在于编辑了一部卷帙浩繁的《太平广记》，北宋初年以前的许多文言短篇小说，多赖以保存下来。
7.金元时期的文言短篇小说，无论数量或质量都未超过宋代水平。但发展线索未断，且有一些较有影响的集子，如元好问的续夷坚志、刘祁的《归潜志》、淘宗仪的《南村辍耕录》等。
8.明代的文言短篇小说虽不能与同时代的白话长、短篇比肩，但在文言小说发展史上占有重要的地位。著名的传奇、志怪、清言小说集有：瞿佑的《剪灯新话》、李祯的剪灯余话、邵景詹的觅灯因话、张潮编辑的《虞初新志》、何良俊的何代语林等。这些集子中有许多文情并茂的作品。另外，有些散文大家如宋濂、刘基、马中锡的文休中，亦间有日干小说名篇。
9.以宋初至明末的六百多年间，文言短篇小说大多晋唐，然又无一能逾越于唐。至清代而大变，文言短篇小说高度繁荣，产生了具有世界意义和影响的《聊斋志异》，把文言短篇小说的发展推向了最高峰。“用传奇法而以志怪”（鲁迅），概括了《聊斋志异》写作与内容两方面的基本特征。《聊斋》的“志怪”与六朝的“志怪”的根本区别在于：蒲松龄的“志怪”而不信“怪”，六朝人则“志怪”而信“怪”；六朝人“志怪”是有竟无意地宣扬“怪”，而蒲松龄的“志怪”乃是有意寓托于“怪”。《聊斋志异》有云：“集腋成裘，妄续幽冥之录；浮白载笔，仅成孤愤之书；寄托如此，亦足悲矣！”《聊斋》一出，作出蔚起，虽无一能与之颉颃，但亦各有自己的成就。甚影响较显者有：王士祯《池北偶谈》、袁枚《子不语》（即《新齐谐》）、沈起凤谐锋、满人和邦额《夜谭随录》、曾衍东《小豆棚》等。之后， 时治至光绪年间有王韬的遁窟谰言、松隐漫录、《淞滨琐话》和宣鼎的夜雨秋录等。鲁迅评后几种集子云：“其笔致又纯为《聊斋》者流一时传布颇广远，然所记载则已狐渐稀，百烟花粉黛之事盛矣。”另有程趾祥此中人语和贾名的女聊斋等。可见《聊斋》的影响及信作之盛况。《聊斋》风行百余年后，纪昀的《阅微草堂笔记》相继问世。纪的对《聊斋》颇有微词，谓其为“才子之笔，非著书者之笔”。“訾 (zhǐ底毁)其有唐人传奇之详,又杂以六朝志怪者之短”。（鲁迅语）鲁迅赞评阅微，谓其“隽思妙事，时足解蒉；间杂考辨，亦有灼见。叙述雍容淡雅，天越盎然，故后无人能夺其席。”但阅微侧重记事以明理，故事情节不够丰富，人物形象不够丰富，且议论过多，因而缺乏《聊斋》那样浓厚的小说意味，其学述价值高于文学价值。阅微之后，信者亦夥。清人笔记盛况空间，在文言短篇小说中，笔记小说所占比重最大。但笔记中普非全为小说，只是笔记中有不少符合小说要求的作品。它有待我们去鉴别与整理。
10.我们再从宋代谈谈白话小说的形成、发展和演变。宋人话本的产生带有革命的性质。其积极意至少有以下几点：①由文言到白话，既增强了小说的表现力，又扩大了读者面，因而提高了小说的社会功能。②作品描写的对象由表现封建士子为主转向了平民，尤其是市民，因而作品的思想观点美学情趣随之发生了变化。③奠定了白话短篇和长篇小说的基础。枕头人话本的兴起，“实在是中国小说史上的一大变迁”。（鲁迅语） “话本”原是说话人的底本。“说话”就是讲故事。作为一种伎艺，起源于唐而盛于宋究其渊源则很久远。唐以前的“说话”活动仅限于士大光之间，多半供统治阶段娱乐消遣。到了唐代“说话”作为一种伎艺，有向“市民文学”发展的趋势。因唐人的文言小说、变文等，无论内容和形式，对话本都有影响。
宋代“说话”十分发害遍及瓦子、勾栏、茶楼、酒肄、街头巷尾、宫廷寺庙、府第乡村。这样，便出现了一批专业化的“说话人”，还有编写话本的团体，有“说话人”的行会。“说话人”有专业上的分工叫做“家数”；在“家数”中，影响最大者是“小说”与“讲史”二家，尤其是“小说”这一家。从“说话”到话本小说，有一个演变的过程。初期，作为“说话人”底本的话本，不是供人阅读，而是为了师徒传授和讲给人听的；编写话本，不是基于文学的目的，而是由于职业的需要。随着市民对文化要求的提高和印刷事业的发达，供“说话人”使用的底本——话本逐渐被加工润色，印刷流传供人阅读坑味了。话本—经公开流传，白话小说也便随这诞生了。从此，也使这种伎艺和话本在一定意义上分了家。
11.宋元时代，话本多是单篇流传、多出于民间艺人之手，流传于市井之间几乎无一署名，致使不少作品至今弄不清写作的具体年代，尤其是宋元两代更难分辨。于是治小说的人只好把它们眼就一起，统称为“宋元话本”。“宋元话本”到底有多少，至今尚无精确统计，当代学者认为，小说话本共67篇，其中以宋代居多。“讲史”[又称“平话”（或“评话”）]话本。多出自元代，据《永乐大典》目录卷四六记载，共26篇（惜多已失传，今仅存编五代史平话、全相平话五种、大宋宣和遗事和“讲经”话本只是近似小说而非小说，只是对章回小说的形成有着积极的影响。
12.宋代“说话”伎艺的勃兴，与当时都市经济的畸形繁荣有着密切的关系，这从《东京梦华录》、都城纪胜、西湖老人繁胜录、梦梁录和《武林旧事》诸种笔记可以清楚地得到说明。
13.明代是白话小说谎蓬勃发展的时代。就白话短篇小说而言，明人从三个方面作出了贡献：一是加工润色宋、元、明三代艺术上有缺陷忍气吞声话本，二是搜集整理话本小说集，三是创作了大量的拟话本。明代白话小说（短篇）最繁荣的时期是在万历以后，尤其是南方，都市经济发达，市了阶层形成士大夫生活日趋放诞，因而以反映市民生活为主要内容的白话短篇小说日益蓬勃地发展起来。最有代表性的集子是洪缏biān（木名）的《清平山堂话本》和冯梦的“三言”（《喻世明言》、醒世通言、《醒世恒言》）及凌蒙初的“二拍”（《初刻拍案惊奇》、《二刻拍案惊奇》）。
14.《清平山堂话本》原分六集共收话本60篇，总名60家小说。仅存27篇。书中多宋元旧作，未加润饰；少数为明人作品。“三言”共收白话小说谎百开篇，其中有经冯梦龙加润饰的话本，也有他创作的拟话本，以明代作品居多。“二拍”则全为凌蒙初创作的拟话本。 冯梦龙是一位“全能”通俗文学家，对通俗小说理论也有卓越的见解。他编的“三言”题材广泛、佳作颇多、涉及当时社会生活的各个方面，在艺术上多所创造。从中可以看出宋元明话本的突出成就。 “二拍”是与“三言”同时的最早的拟话本集，共收作品80篇。凌蒙初的思想远不及冯梦龙进步，书中糟粕较“三言”严重得多。但在艺术上“抒情写景，如在耳目”。（孙楷第语）
15.请初“抱瓮老人”从“三言”、“二拍”精选出四十篇作品，定名为《今古奇观》，在“三言”、“二拍”一度失传的情况下，赖此书我们得以了解明代白话小说的基础情况，这个选集在广大群众中产生了广泛而深刻的影响。 明末清初，在“三言”、“二拍”的影响下，出现了拟话本创作热潮，集子有四十余部。它们的思想与艺术性虽不及“三言”、“二拍”，但去相存精，也还有些作品值得一读，如崇祯年间出版的“天然知叟”的《石点头》、明末清初李渔的《十二楼》、“元亨主人”的《照世杯》、周清源的《西湖二集》、“东鲁古狂生”的《醉醒石》等。
16.清乾嘉以降，考据之风盛行，士大夫不热衷于小说，直到清末，这种现象才发生变化，小说又得到了蓬勃的发展。
17明初，《三国演义》和《水浒传》相继问世，标志着中国小说史又进入到了一个崭新的历史发展阶段。从此，中国小说史以短篇小说为主转而进入到了以长篇小说为主的新时期。虽然短篇文言、白话小说一直在按照身的规律发展前进，并且时有佳发，时有高潮，但总体说来，其成就与规模则无法与长篇小说相比拟。“四大奇书”在所属各类题材中独占鳌头：《三国演义》既是历史上第一部长篇小说也是一部历史小说的典范；《水浒传》既是第一部全面描写农民起义的巨著，也是一部英雄传奇的典范；《西游记》既是第一部长篇神魔小说，也是一部神魔小说的典范；《金瓶梅》既是第一部写世情的长篇小说又是第一部由文人独力创作的成功的长篇小说。它们各自开创了一个长篇小说的创作领域。“四大奇书”的巨大成就深刻地影响着长篇小说的创作，以至形成了长篇小说创作的几个系列：《三国》系列、《水浒》系列，西游系列，《金瓶梅》系列，也影响着整个社会、影响着文化思想影响着人们的精神生活。这种巨大的潜移默化的力量是难以估量的。
18.清代乾隆年间，《儒林外史》和《红楼梦》两部长篇巨著问世，两世之前，中国小说史上虽不乏讽刺之作，但却没有一部称得上讽刺小说的样板，所以鲁迅对儒林小史的好评特多：“《儒林外史》出，乃秉持公心，指 时弊、机锋所向，尤在士林；其文蹙而能谐，婉而多讽；于是说部中乃始有足称讽刺之书。”（《中国小说史略》第二十三篇）《儒林外史》在“四大奇书”之外，另辟了一条蹊径。它不仅直接影响了晚清谴责小说的创作，也影响后来鲁迅的杂文。至于《红楼梦》的成就和影响就无庸多言了。无论其思想性和艺术性，都是中国小说史和文学史上的巅峰，也是世界文学中的名著。它的巨大成就，可视为中国古代长篇小说现实主义创作艺术的光辉总结。如果说《三国》、《水浒》、西游在民间影响极大，而儒林、《红楼》的影响则在士大夫之间。尤其是《红楼》的读与讲，则早在士大夫中成为了一种习尚和时髦：“开谈不说《红楼梦》，读尽诗书也相互理解在。”这说明在清代知识阶层中不仅有一股“《红楼梦》热”，而且还把是否通《红楼梦》当成了衡量一个人学识高低的标准。在《红楼梦》尚未西世时就有人评点，两百多成来，评论者比肩接踵，续作汗牛充栋，其研究者之多，研究成果之富，在中国小说史上是绝无仅有的。对《红楼梦》的研究，早已形成一种学派——“红学”，而今已成为一门世界性的学问。这是中国的人骄傲。 《红楼梦》之后，由于时代的原因，小说创作走向了低谷，至晚清，小说才又繁荣起来。由于清廷的极端腐败，社会处于了大变革昀时期；小说理论高度发达，众多杂志创刊问世，印刷事业也发达兴旺，是为小说提供了创作面世的便利条件。据近人粗略统计，晚清长篇小说当在千种以上。“四大小说家”（李伯元、吴 yiàn（足企也）人、刘鹗、曾朴）中，仅李伯元、吴 （这个字打不出来）人二就创作了长篇小说数十种。晚清小说不论内容还技法，都有许多新因素，体现了变革时期的特点。对晚清小说的研究与整理，阿英（钱杏顿）先生贡献最大，魏绍昌先生也作了许多基础性的工作。从总体上讲，较之明代和前清小说的研究，似乎显得还很薄弱。可以纪的是“四大谴责小说”：李伯元的《官场现形记》、吴 人的《二十年目睹之怪现状》、刘鹗的《老残游记》、曾朴的《孽海花》。
原贴：中国古典小说的发展历程
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1. 中国古代小说发展的历史大体是：宋代以前，是文言短简小说的单线发展；宋元时代，文言、白话、长篇、短篇、多线发展，呈现出多资多彩的状态。 2.中国古代小说起于何时，源于何书？我们似不可拘泥于一时一书，因为小说在叙写技法上，虽不似戏剧那样要求各种文学艺术的高度融合，但较之诗歌、散文要求却更多更高，非一时所能形成，更非一书所能标志，只宜概而言之。我们把先奏两汉看作是中国小说的萌芽时期，实际上是基于我们并不认为这一漫长的历史时期已经产生符合小说文体基本条件的小说作品。就实际情形而论，这一时期的神话、寓言、史传、“野史”传说等，都孕育着小说艺术的因素，为小说文体的形成准备了条件；同时也呈露出了中国小
原贴：中国古典小说的发展历程
抓狂的信大人
中国古代说明，晚熟于诗歌、散文，略早于戏曲。在长期的封建社会里，小说一向受到封建正经统文人的鄙视。我们似乎可以这样认为：中国古代小说，是在封建正统文人“每訾其卑下”的歧视眼光下发展繁荣起来的。这也是一种“逆反”。
中国古代小说起于何时，源于何书？我们似不可拘泥于一时一书，因为小说在叙写技法上，虽不似戏剧那样要求各种文学艺术的高度融合，但较之诗歌、散文要求却更多更高，非一时所能形成，更非一书所能标志，只宜概而言之。我们把先奏两汉看作是中国小说的萌芽时期，实际上是基于我们并不认为这一漫长的历史时期已经产生符合小说文体基本条件的小说作品。就实际情形而论，这一时期的神话、寓言、史传、“野史”传说等，都孕育着小说艺术的因素，为小说文体的形成准备了条件；同时也呈露出了中国小说童年时期便已形成志人、志怪两大类别的端倪。不过中国古代早期的小说与历史传记难以截然分开来，这是一个颠扑不破的事实。
从后汉至唐代以前，是中国小说的童年时期，或者说是中国小说初步形成的时期。鲁迅先生把唐以前的小说称为“古小说”，这是为了与唐人小说和唐以后的小说区别开来。因为唐人小说是公认的中国文言短篇小说完全成熟的标志，而“粗陈梗概”的六朝小说，显然是不成熟的。可以认为，“童年期小说”与“古小说”就是相似相通的。这一时期的小说有一个共同特点，就是强调事物的“真实”而非强调艺术的真实。作品大都不作“幻设语”，作者所写的是作者所相信实际存在的，因此作品大致带有“传景”性质。就志怪小说而论，不是像后来的作者借非人类的故事来反映人世间事，而是确信“阴阳残殊途，人鬼乃皆实有”。从根本上讲，作者还不知怎样做小说，更非“有意为小说”。这种带有原型状态的小说，无疑表现了童年时期的特点。童年期小说以刘义庆《世说新语》为代表的志人小说和以干宝神记为代表的志人小说两大类别的兴起，既与时代文明氛围和社会习尚有密切的关系，又是萌芽期所孕育倾向的发展的不然，对尔后文言短篇小说的发展与分流奠定了基础，甚至对某些长篇小说的创作也产生了影响。
“小说亦如诗，至唐而一变”。从中国小说发展史的角度来审视，唐人小说是一次质的飞跃。唐人小说，仅《太平广记》一书收录的单篇就有四十余篇，专集四十余部，约在千篇之数，大体分为两类：一为传奇，一为志怪。唐人小说繁荣发达的原因，除对童年小说创作经验的继承发展外，与当时的政治昌明、文化发达以及科举“行卷”、“温卷”之风有直接关系。
小说发展到宋代，发生了根本的变化，这就是话本的产生。从此，以文言短篇小说为主流的宋以前小说史，从宋代开始，逐渐转为以白话小说为主流的小说史；同时文言短篇小说的沿着它的轨迹发展。这样中国小说史自此由文言、白族 两条线索交互发展，它们既有各自的特点，又相互吸收、相互渗透，千姿百态，美不胜收，高潮迭起在中国文学史上小说所占的分量越来越重，地位也越来越高。
就文言短篇小说发展的这一条线，至宋，文言短篇小说大体分为三种类型：一是传奇体，这是唐人小说的余绪；二是笔记体短篇小立，它是童年期志人小说的演化；三是志怪体，这是童年期志怪小说的延续。宋人传奇小说的成就远不如唐人。“唐人大抵写时事；而宋人则多讲古事，唐人小说少教训；而宋则多教训”。“大概唐时讲话自由些，虽写时事，不至于得祸；而宋时则忌讳多，所以文人便设法加避，去讲古事。加之宋时理学盛极一时，因为小说也多理性化了。”总之，宋代传奇多与历史题材，总体成就不高，但也不乏散金碎玉之作，如奏醇的谭意歌伟、无名氏的李师师外传等。宋人笔记特多，为以前所不曾有过之现象。其中不少为说或近似小说。北宋初期，多记唐五代事，如孙光宽的北梦琐言；北宋中期以后，多记本朝事，如司马光的涑水纪闻；而南宋人则多记北宋旧年，如周辉的清波杂志等。宋代的志怪小说，“平实而乏文采”，其成就还不如记历史琐闻的笔记，但也有几部颇有影响的作品，如洪迈的《夷坚志》、吴淑的江淮异闻录等。宋人的文言短篇小说的成就虽不甚高，然数量与种类繁多，在小说史上应占有一席之地。而宁人对文言小说的最大贡献，在于编辑了一部卷帙浩繁的《太平广记》，北宋初年以前的许多文言短篇小说，多赖以保存下来。
金元时期的文言短篇小说，无论数量或质量都未超过宋代水平。但发展线索未断，且有一些较有影响的集子，如元好问的续夷坚志、刘祁的《归潜志》、淘宗仪的《南村辍耕录》等。
明代的文言短篇小说虽不能与同时代的白话长、短篇比肩，但在文言小说发展史上占有重要的地位。著名的传奇、志怪、清言小说集有：瞿佑的《剪灯新话》、李祯的剪灯余话、邵景詹的觅灯因话、张潮编辑的《虞初新志》、何良俊的何代语林等。这些集子中有许多文情并茂的作品。另外，有些散文大家如宋濂、刘基、马中锡的文休中，亦间有日干小说名篇。
以宋初至明末的六百多年间，文言短篇小说大多晋唐，然又无一能逾越于唐。至清代而大变，文言短篇小说高度繁荣，产生了具有世界意义和影响的《聊斋志异》，把文言短篇小说的发展推向了最高峰。“用传奇法而以志怪”（鲁迅），概括了《聊斋志异》写作与内容两方面的基本特征。《聊斋》的“志怪”与六朝的“志怪”的根本区别在于：蒲松龄的“志怪”而不信“怪”，六朝人则“志怪”而信“怪”；六朝人“志怪”是有竟无意地宣扬“怪”，而蒲松龄的“志怪”乃是有意寓托于“怪”。《聊斋志异》有云：“集腋成裘，妄续幽冥之录；浮白载笔，仅成孤愤之书；寄托如此，亦足悲矣！”《聊斋》一出，作出蔚起，虽无一能与之颉颃，但亦各有自己的成就。甚影响较显者有：王士祯《池北偶谈》、袁枚《子不语》（即《新齐谐》）、沈起凤谐锋、满人和邦额《夜谭随录》、曾衍东《小豆棚》等。之后， 时治至光绪年间有王韬的遁窟谰言、松隐漫录、《淞滨琐话》和宣鼎的夜雨秋录等。鲁迅评后几种集子云：“其笔致又纯为《聊斋》者流一时传布颇广远，然所记载则已狐渐稀，百烟花粉黛之事盛矣。”另有程趾祥此中人语和贾名的女聊斋等。可见《聊斋》的影响及信作之盛况。《聊斋》风行百余年后，纪昀的《阅微草堂笔记》相继问世。纪的对《聊斋》颇有微词，谓其为“才子之笔，非著书者之笔”。“訾
(zhǐ底毁)其有唐人传奇之详,又杂以六朝志怪者之短”。（鲁迅语）鲁迅赞评阅微，谓其“隽思妙事，时足解蒉；间杂考辨，亦有灼见。叙述雍容淡雅，天越盎然，故后无人能夺其席。”但阅微侧重记事以明理，故事情节不够丰富，人物形象不够丰富，且议论过多，因而缺乏《聊斋》那样浓厚的小说意味，其学述价值高于文学价值。阅微之后，信者亦夥。清人笔记盛况空间，在文言短篇小说中，笔记小说所占比重最大。但笔记中普非全为小说，只是笔记中有不少符合小说要求的作品。它有待我们去鉴别与整理。
我们再从宋代谈谈白话小说的形成、发展和演变。宋人话本的产生带有革命的性质。其积极意至少有以下几点：①由文言到白话，既增强了小说的表现力，又扩大了读者面，因而提高了小说的社会功能。②作品描写的对象由表现封建士子为主转向了平民，尤其是市民，因而作品的思想观点美学情趣随之发生了变化。③奠定了白话短篇和长篇小说的基础。枕头人话本的兴起，“实在是中国小说史上的一大变迁”。（鲁迅语）
“话本”原是说话人的底本。“说话”就是讲故事。作为一种伎艺，起源于唐而盛于宋究其渊源则很久远。唐以前的“说话”活动仅限于士大光之间，多半供统治阶段娱乐消遣。到了唐代“说话”作为一种伎艺，有向“市民文学”发展的趋势。因唐人的文言小说、变文等，无论内容和形式，对话本都有影响。
宋代“说话”十分发害遍及瓦子、勾栏、茶楼、酒肄、街头巷尾、宫廷寺庙、府第乡村。这样，便出现了一批专业化的“说话人”，还有编写话本的团体，有“说话人”的行会。“说话人”有专业上的分工叫做“家数”；在“家数”中，影响最大者是“小说”与“讲史”二家，尤其是“小说”这一家。从“说话”到话本小说，有一个演变的过程。初期，作为“说话人”底本的话本，不是供人阅读，而是为了师徒传授和讲给人听的；编写话本，不是基于文学的目的，而是由于职业的需要。随着市民对文化要求的提高和印刷事业的发达，供“说话人”使用的底本——话本逐渐被加工润色，印刷流传供人阅读坑味了。话本—经公开流传，白话小说也便随这诞生了。从此，也使这种伎艺和话本在一定意义上分了家。
宋元时代，话本多是单篇流传、多出于民间艺人之手，流传于市井之间几乎无一署名，致使不少作品至今弄不清写作的具体年代，尤其是宋元两代更难分辨。于是治小说的人只好把它们眼就一起，统称为“宋元话本”。“宋元话本”到底有多少，至今尚无精确统计，当代学者认为，小说话本共67篇，其中以宋代居多。“讲史”[又称“平话”（或“评话”）]话本。多出自元代，据《永乐大典》目录卷四六记载，共26篇（惜多已失传，今仅存编五代史平话、全相平话五种、大宋宣和遗事和“讲经”话本只是近似小说而非小说，只是对章回小说的形成有着积极的影响。
宋代“说话”伎艺的勃兴，与当时都市经济的畸形繁荣有着密切的关系，这从《东京梦华录》、都城纪胜、西湖老人繁胜录、梦梁录和《武林旧事》诸种笔记可以清楚地得到说明。
明代是白话小说谎蓬勃发展的时代。就白话短篇小说而言，明人从三个方面作出了贡献：一是加工润色宋、元、明三代艺术上有缺陷忍气吞声话本，二是搜集整理话本小说集，三是创作了大量的拟话本。明代白话小说（短篇）最繁荣的时期是在万历以后，尤其是南方，都市经济发达，市了阶层形成士大夫生活日趋放诞，因而以反映市民生活为主要内容的白话短篇小说日益蓬勃地发展起来。最有代表性的集子是洪缏biān（木名）的《清平山堂话本》和冯梦的“三言”（《喻世明言》、醒世通言、《醒世恒言》）及凌蒙初的“二拍”（《初刻拍案惊奇》、《二刻拍案惊奇》）。
《清平山堂话本》原分六集共收话本60篇，总名60家小说。仅存27篇。书中多宋元旧作，未加润饰；少数为明人作品。“三言”共收白话小说谎百开篇，其中有经冯梦龙加润饰的话本，也有他创作的拟话本，以明代作品居多。“二拍”则全为凌蒙初创作的拟话本。 冯梦龙是一位“全能”通俗文学家，对通俗小说理论也有卓越的见解。他编的“三言”题材广泛、佳作颇多、涉及当时社会生活的各个方面，在艺术上多所创造。从中可以看出宋元明话本的突出成就。 “二拍”是与“三言”同时的最早的拟话本集，共收作品80篇。凌蒙初的思想远不及冯梦龙进步，书中糟粕较“三言”严重得多。但在艺术上“抒情写景，如在耳目”。（孙楷第语）
请初“抱瓮老人”从“三言”、“二拍”精选出四十篇作品，定名为《今古奇观》，在“三言”、“二拍”一度失传的情况下，赖此书我们得以了解明代白话小说的基础情况，这个选集在广大群众中产生了广泛而深刻的影响。
明末清初，在“三言”、“二拍”的影响下，出现了拟话本创作热潮，集子有四十余部。它们的思想与艺术性虽不及“三言”、“二拍”，但去相存精，也还有些作品值得一读，如崇祯年间出版的“天然知叟”的《石点头》、明末清初李渔的《十二楼》、“元亨主人”的《照世杯》、周清源的《西湖二集》、“东鲁古狂生”的《醉醒石》等。
清乾嘉以降，考据之风盛行，士大夫不热衷于小说，直到清末，这种现象才发生变化，小说又得到了蓬勃的发展。
明初，《三国演义》和《水浒传》相继问世，标志着中国小说史又进入到了一个崭新的历史发展阶段。从此，中国小说史以短篇小说为主转而进入到了以长篇小说为主的新时期。虽然短篇文言、白话小说一直在按照身的规律发展前进，并且时有佳发，时有高潮，但总体说来，其成就与规模则无法与长篇小说相比拟。“四大奇书”在所属各类题材中独占鳌头：《三国演义》既是历史上第一部长篇小说也是一部历史小说的典范；《水浒传》既是第一部全面描写农民起义的巨著，也是一部英雄传奇的典范；《西游记》既是第一部长篇神魔小说，也是一部神魔小说的典范；《金瓶梅》既是第一部写世情的长篇小说又是第一部由文人独力创作的成功的长篇小说。它们各自开创了一个长篇小说的创作领域。“四大奇书”的巨大成就深刻地影响着长篇小说的创作，以至形成了长篇小说创作的几个系列：《三国》系列、《水浒》系列，西游系列，《金瓶梅》系列，也影响着整个社会、影响着文化思想影响着人们的精神生活。这种巨大的潜移默化的力量是难以估量的。
清代乾隆年间，《儒林外史》和《红楼梦》两部长篇巨著问世，两世之前，中国小说史上虽不乏讽刺之作，但却没有一部称得上讽刺小说的样板，所以鲁迅对儒林小史的好评特多：“《儒林外史》出，乃秉持公心，指 时弊、机锋所向，尤在士林；其文蹙而能谐，婉而多讽；于是说部中乃始有足称讽刺之书。”（《中国小说史略》第二十三篇）《儒林外史》在“四大奇书”之外，另辟了一条蹊径。它不仅直接影响了晚清谴责小说的创作，也影响后来鲁迅的杂文。至于《红楼梦》的成就和影响就无庸多言了。无论其思想性和艺术性，都是中国小说史和文学史上的巅峰，也是世界文学中的名著。它的巨大成就，可视为中国古代长篇小说现实主义创作艺术的光辉总结。如果说《三国》、《水浒》、西游在民间影响极大，而儒林、《红楼》的影响则在士大夫之间。尤其是《红楼》的读与讲，则早在士大夫中成为了一种习尚和时髦：“开谈不说《红楼梦》，读尽诗书也相互理解在。”这说明在清代知识阶层中不仅有一股“《红楼梦》热”，而且还把是否通《红楼梦》当成了衡量一个人学识高低的标准。在《红楼梦》尚未西世时就有人评点，两百多成来，评论者比肩接踵，续作汗牛充栋，其研究者之多，研究成果之富，在中国小说史上是绝无仅有的。对《红楼梦》的研究，早已形成一种学派——“红学”，而今已成为一门世界性的学问。这是中国的人骄傲。
《红楼梦》之后，由于时代的原因，小说创作走向了低谷，至晚清，小说才又繁荣起来。由于清廷的极端腐败，社会处于了大变革昀时期；小说理论高度发达，众多杂志创刊问世，印刷事业也发达兴旺，是为小说提供了创作面世的便利条件。据近人粗略统计，晚清长篇小说当在千种以上。“四大小说家”（李伯元、吴 yiàn（足企也）人、刘鹗、曾朴）中，仅李伯元、吴 （这个字打不出来）人二就创作了长篇小说数十种。晚清小说不论内容还技法，都有许多新因素，体现了变革时期的特点。对晚清小说的研究与整理，阿英（钱杏顿）先生贡献最大，魏绍昌先生也作了许多基础性的工作。从总体上讲，较之明代和前清小说的研究，似乎显得还很薄弱。可以纪的是“四大谴责小说”：李伯元的《官场现形记》、吴 人的《二十年目睹之怪现状》、刘鹗的《老残游记》、曾朴的《孽海花》。
综前所述，中国古代小说发展的历史大体是：宋代以前，是文言短简小说的单线发展；宋元时代，文言、白话、长篇、短篇、多线发展，呈现出多资多彩的状态。
中国古代小说起于何时，源于何书？我们似不可拘泥于一时一书，因为小说在叙写技法上，虽不似戏剧那样要求各种文学艺术的高度融合，但较之诗歌、散文要求却更多更高，非一时所能形成，更非一书所能标志，只宜概而言之。我们把先奏两汉看作是中国小说的萌芽时期，实际上是基于我们并不认为这一漫长的历史时期已经产生符合小说文体基本条件的小说作品。就实际情形而论，这一时期的神话、寓言、史传、“野史”传说等，都孕育着小说艺术的因素，为小说文体的形成准备了条件；同时也呈露出了中国小说童年时期便已形成志人、志怪两大类别的端倪。不过中国古代早期的小说与历史传记难以截然分开来，这是一个颠扑不破的事实。
从后汉至唐代以前，是中国小说的童年时期，或者说是中国小说初步形成的时期。鲁迅先生把唐以前的小说称为“古小说”，这是为了与唐人小说和唐以后的小说区别开来。因为唐人小说是公认的中国文言短篇小说完全成熟的标志，而“粗陈梗概”的六朝小说，显然是不成熟的。可以认为，“童年期小说”与“古小说”就是相似相通的。这一时期的小说有一个共同特点，就是强调事物的“真实”而非强调艺术的真实。作品大都不作“幻设语”，作者所写的是作者所相信实际存在的，因此作品大致带有“传景”性质。就志怪小说而论，不是像后来的作者借非人类的故事来反映人世间事，而是确信“阴阳残殊途，人鬼乃皆实有”。从根本上讲，作者还不知怎样做小说，更非“有意为小说”。这种带有原型状态的小说，无疑表现了童年时期的特点。童年期小说以刘义庆《世说新语》为代表的志人小说和以干宝神记为代表的志人小说两大类别的兴起，既与时代文明氛围和社会习尚有密切的关系，又是萌芽期所孕育倾向的发展的不然，对尔后文言短篇小说的发展与分流奠定了基础，甚至对某些长篇小说的创作也产生了影响。
“小说亦如诗，至唐而一变”。从中国小说发展史的角度来审视，唐人小说是一次质的飞跃。唐人小说，仅《太平广记》一书收录的单篇就有四十余篇，专集四十余部，约在千篇之数，大体分为两类：一为传奇，一为志怪。唐人小说繁荣发达的原因，除对童年小说创作经验的继承发展外，与当时的政治昌明、文化发达以及科举“行卷”、“温卷”之风有直接关系。
小说发展到宋代，发生了根本的变化，这就是话本的产生。从此，以文言短篇小说为主流的宋以前小说史，从宋代开始，逐渐转为以白话小说为主流的小说史；同时文言短篇小说的沿着它的轨迹发展。这样中国小说史自此由文言、白族 两条线索交互发展，它们既有各自的特点，又相互吸收、相互渗透，千姿百态，美不胜收，高潮迭起在中国文学史上小说所占的分量越来越重，地位也越来越高。
就文言短篇小说发展的这一条线，至宋，文言短篇小说大体分为三种类型：一是传奇体，这是唐人小说的余绪；二是笔记体短篇小立，它是童年期志人小说的演化；三是志怪体，这是童年期志怪小说的延续。宋人传奇小说的成就远不如唐人。“唐人大抵写时事；而宋人则多讲古事，唐人小说少教训；而宋则多教训”。“大概唐时讲话自由些，虽写时事，不至于得祸；而宋时则忌讳多，所以文人便设法加避，去讲古事。加之宋时理学盛极一时，因为小说也多理性化了。”总之，宋代传奇多与历史题材，总体成就不高，但也不乏散金碎玉之作，如奏醇的谭意歌伟、无名氏的李师师外传等。宋人笔记特多，为以前所不曾有过之现象。其中不少为说或近似小说。北宋初期，多记唐五代事，如孙光宽的北梦琐言；北宋中期以后，多记本朝事，如司马光的涑水纪闻；而南宋人则多记北宋旧年，如周辉的清波杂志等。宋代的志怪小说，“平实而乏文采”，其成就还不如记历史琐闻的笔记，但也有几部颇有影响的作品，如洪迈的《夷坚志》、吴淑的江淮异闻录等。宋人的文言短篇小说的成就虽不甚高，然数量与种类繁多，在小说史上应占有一席之地。而宁人对文言小说的最大贡献，在于编辑了一部卷帙浩繁的《太平广记》，北宋初年以前的许多文言短篇小说，多赖以保存下来。
金元时期的文言短篇小说，无论数量或质量都未超过宋代水平。但发展线索未断，且有一些较有影响的集子，如元好问的续夷坚志、刘祁的《归潜志》、淘宗仪的《南村辍耕录》等。
明代的文言短篇小说虽不能与同时代的白话长、短篇比肩，但在文言小说发展史上占有重要的地位。著名的传奇、志怪、清言小说集有：瞿佑的《剪灯新话》、李祯的剪灯余话、邵景詹的觅灯因话、张潮编辑的《虞初新志》、何良俊的何代语林等。这些集子中有许多文情并茂的作品。另外，有些散文大家如宋濂、刘基、马中锡的文休中，亦间有日干小说名篇。
以宋初至明末的六百多年间，文言短篇小说大多晋唐，然又无一能逾越于唐。至清代而大变，文言短篇小说高度繁荣，产生了具有世界意义和影响的《聊斋志异》，把文言短篇小说的发展推向了最高峰。“用传奇法而以志怪”（鲁迅），概括了《聊斋志异》写作与内容两方面的基本特征。《聊斋》的“志怪”与六朝的“志怪”的根本区别在于：蒲松龄的“志怪”而不信“怪”，六朝人则“志怪”而信“怪”；六朝人“志怪”是有竟无意地宣扬“怪”，而蒲松龄的“志怪”乃是有意寓托于“怪”。《聊斋志异》有云：“集腋成裘，妄续幽冥之录；浮白载笔，仅成孤愤之书；寄托如此，亦足悲矣！”《聊斋》一出，作出蔚起，虽无一能与之颉颃，但亦各有自己的成就。甚影响较显者有：王士祯《池北偶谈》、袁枚《子不语》（即《新齐谐》）、沈起凤谐锋、满人和邦额《夜谭随录》、曾衍东《小豆棚》等。之后， 时治至光绪年间有王韬的遁窟谰言、松隐漫录、《淞滨琐话》和宣鼎的夜雨秋录等。鲁迅评后几种集子云：“其笔致又纯为《聊斋》者流一时传布颇广远，然所记载则已狐渐稀，百烟花粉黛之事盛矣。”另有程趾祥此中人语和贾名的女聊斋等。可见《聊斋》的影响及信作之盛况。《聊斋》风行百余年后，纪昀的《阅微草堂笔记》相继问世。纪的对《聊斋》颇有微词，谓其为“才子之笔，非著书者之笔”。“訾
(zhǐ底毁)其有唐人传奇之详,又杂以六朝志怪者之短”。（鲁迅语）鲁迅赞评阅微，谓其“隽思妙事，时足解蒉；间杂考辨，亦有灼见。叙述雍容淡雅，天越盎然，故后无人能夺其席。”但阅微侧重记事以明理，故事情节不够丰富，人物形象不够丰富，且议论过多，因而缺乏《聊斋》那样浓厚的小说意味，其学述价值高于文学价值。阅微之后，信者亦夥。清人笔记盛况空间，在文言短篇小说中，笔记小说所占比重最大。但笔记中普非全为小说，只是笔记中有不少符合小说要求的作品。它有待我们去鉴别与整理。
我们再从宋代谈谈白话小说的形成、发展和演变。宋人话本的产生带有革命的性质。其积极意至少有以下几点：①由文言到白话，既增强了小说的表现力，又扩大了读者面，因而提高了小说的社会功能。②作品描写的对象由表现封建士子为主转向了平民，尤其是市民，因而作品的思想观点美学情趣随之发生了变化。③奠定了白话短篇和长篇小说的基础。枕头人话本的兴起，“实在是中国小说史上的一大变迁”。（鲁迅语）
“话本”原是说话人的底本。“说话”就是讲故事。作为一种伎艺，起源于唐而盛于宋究其渊源则很久远。唐以前的“说话”活动仅限于士大光之间，多半供统治阶段娱乐消遣。到了唐代“说话”作为一种伎艺，有向“市民文学”发展的趋势。因唐人的文言小说、变文等，无论内容和形式，对话本都有影响。
宋代“说话”十分发害遍及瓦子、勾栏、茶楼、酒肄、街头巷尾、宫廷寺庙、府第乡村。这样，便出现了一批专业化的“说话人”，还有编写话本的团体，有“说话人”的行会。“说话人”有专业上的分工叫做“家数”；在“家数”中，影响最大者是“小说”与“讲史”二家，尤其是“小说”这一家。从“说话”到话本小说，有一个演变的过程。初期，作为“说话人”底本的话本，不是供人阅读，而是为了师徒传授和讲给人听的；编写话本，不是基于文学的目的，而是由于职业的需要。随着市民对文化要求的提高和印刷事业的发达，供“说话人”使用的底本——话本逐渐被加工润色，印刷流传供人阅读坑味了。话本—经公开流传，白话小说也便随这诞生了。从此，也使这种伎艺和话本在一定意义上分了家。
宋元时代，话本多是单篇流传、多出于民间艺人之手，流传于市井之间几乎无一署名，致使不少作品至今弄不清写作的具体年代，尤其是宋元两代更难分辨。于是治小说的人只好把它们眼就一起，统称为“宋元话本”。“宋元话本”到底有多少，至今尚无精确统计，当代学者认为，小说话本共67篇，其中以宋代居多。“讲史”[又称“平话”（或“评话”）]话本。多出自元代，据《永乐大典》目录卷四六记载，共26篇（惜多已失传，今仅存编五代史平话、全相平话五种、大宋宣和遗事和“讲经”话本只是近似小说而非小说，只是对章回小说的形成有着积极的影响。
宋代“说话”伎艺的勃兴，与当时都市经济的畸形繁荣有着密切的关系，这从《东京梦华录》、都城纪胜、西湖老人繁胜录、梦梁录和《武林旧事》诸种笔记可以清楚地得到说明。
明代是白话小说谎蓬勃发展的时代。就白话短篇小说而言，明人从三个方面作出了贡献：一是加工润色宋、元、明三代艺术上有缺陷忍气吞声话本，二是搜集整理话本小说集，三是创作了大量的拟话本。明代白话小说（短篇）最繁荣的时期是在万历以后，尤其是南方，都市经济发达，市了阶层形成士大夫生活日趋放诞，因而以反映市民生活为主要内容的白话短篇小说日益蓬勃地发展起来。最有代表性的集子是洪缏biān（木名）的《清平山堂话本》和冯梦的“三言”（《喻世明言》、醒世通言、《醒世恒言》）及凌蒙初的“二拍”（《初刻拍案惊奇》、《二刻拍案惊奇》）。
《清平山堂话本》原分六集共收话本60篇，总名60家小说。仅存27篇。书中多宋元旧作，未加润饰；少数为明人作品。“三言”共收白话小说谎百开篇，其中有经冯梦龙加润饰的话本，也有他创作的拟话本，以明代作品居多。“二拍”则全为凌蒙初创作的拟话本。 冯梦龙是一位“全能”通俗文学家，对通俗小说理论也有卓越的见解。他编的“三言”题材广泛、佳作颇多、涉及当时社会生活的各个方面，在艺术上多所创造。从中可以看出宋元明话本的突出成就。 “二拍”是与“三言”同时的最早的拟话本集，共收作品80篇。凌蒙初的思想远不及冯梦龙进步，书中糟粕较“三言”严重得多。但在艺术上“抒情写景，如在耳目”。（孙楷第语）
请初“抱瓮老人”从“三言”、“二拍”精选出四十篇作品，定名为《今古奇观》，在“三言”、“二拍”一度失传的情况下，赖此书我们得以了解明代白话小说的基础情况，这个选集在广大群众中产生了广泛而深刻的影响。
明末清初，在“三言”、“二拍”的影响下，出现了拟话本创作热潮，集子有四十余部。它们的思想与艺术性虽不及“三言”、“二拍”，但去相存精，也还有些作品值得一读，如崇祯年间出版的“天然知叟”的《石点头》、明末清初李渔的《十二楼》、“元亨主人”的《照世杯》、周清源的《西湖二集》、“东鲁古狂生”的《醉醒石》等。
清乾嘉以降，考据之风盛行，士大夫不热衷于小说，直到清末，这种现象才发生变化，小说又得到了蓬勃的发展。
明初，《三国演义》和《水浒传》相继问世，标志着中国小说史又进入到了一个崭新的历史发展阶段。从此，中国小说史以短篇小说为主转而进入到了以长篇小说为主的新时期。虽然短篇文言、白话小说一直在按照身的规律发展前进，并且时有佳发，时有高潮，但总体说来，其成就与规模则无法与长篇小说相比拟。“四大奇书”在所属各类题材中独占鳌头：《三国演义》既是历史上第一部长篇小说也是一部历史小说的典范；《水浒传》既是第一部全面描写农民起义的巨著，也是一部英雄传奇的典范；《西游记》既是第一部长篇神魔小说，也是一部神魔小说的典范；《金瓶梅》既是第一部写世情的长篇小说又是第一部由文人独力创作的成功的长篇小说。它们各自开创了一个长篇小说的创作领域。“四大奇书”的巨大成就深刻地影响着长篇小说的创作，以至形成了长篇小说创作的几个系列：《三国》系列、《水浒》系列，西游系列，《金瓶梅》系列，也影响着整个社会、影响着文化思想影响着人们的精神生活。这种巨大的潜移默化的力量是难以估量的。
清代乾隆年间，《儒林外史》和《红楼梦》两部长篇巨著问世，两世之前，中国小说史上虽不乏讽刺之作，但却没有一部称得上讽刺小说的样板，所以鲁迅对儒林小史的好评特多：“《儒林外史》出，乃秉持公心，指 时弊、机锋所向，尤在士林；其文蹙而能谐，婉而多讽；于是说部中乃始有足称讽刺之书。”（《中国小说史略》第二十三篇）《儒林外史》在“四大奇书”之外，另辟了一条蹊径。它不仅直接影响了晚清谴责小说的创作，也影响后来鲁迅的杂文。至于《红楼梦》的成就和影响就无庸多言了。无论其思想性和艺术性，都是中国小说史和文学史上的巅峰，也是世界文学中的名著。它的巨大成就，可视为中国古代长篇小说现实主义创作艺术的光辉总结。如果说《三国》、《水浒》、西游在民间影响极大，而儒林、《红楼》的影响则在士大夫之间。尤其是《红楼》的读与讲，则早在士大夫中成为了一种习尚和时髦：“开谈不说《红楼梦》，读尽诗书也相互理解在。”这说明在清代知识阶层中不仅有一股“《红楼梦》热”，而且还把是否通《红楼梦》当成了衡量一个人学识高低的标准。在《红楼梦》尚未西世时就有人评点，两百多成来，评论者比肩接踵，续作汗牛充栋，其研究者之多，研究成果之富，在中国小说史上是绝无仅有的。对《红楼梦》的研究，早已形成一种学派——“红学”，而今已成为一门世界性的学问。这是中国的人骄傲。
《红楼梦》之后，由于时代的原因，小说创作走向了低谷，至晚清，小说才又繁荣起来。由于清廷的极端腐败，社会处于了大变革昀时期；小说理论高度发达，众多杂志创刊问世，印刷事业也发达兴旺，是为小说提供了创作面世的便利条件。据近人粗略统计，晚清长篇小说当在千种以上。“四大小说家”（李伯元、吴 yiàn（足企也）人、刘鹗、曾朴）中，仅李伯元、吴 （这个字打不出来）人二就创作了长篇小说数十种。晚清小说不论内容还技法，都有许多新因素，体现了变革时期的特点。对晚清小说的研究与整理，阿英（钱杏顿）先生贡献最大，魏绍昌先生也作了许多基础性的工作。从总体上讲，较之明代和前清小说的研究，似乎显得还很薄弱。可以纪的是“四大谴责小说”：李伯元的《官场现形记》、吴 人的《二十年目睹之怪现状》、刘鹗的《老残游记》、曾朴的《孽海花》。
综前所述，中国古代小说发展的历史大体是：宋代以前，是文言短简小说的单线发展；宋元时代，文言、白话、长篇、短篇、多线发展，呈现出多资多彩的状态。
原贴：中国古典小说的发展历程?
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中国古代小说，经过漫长的道路，直到唐代才真正地具备了小说要素。
1．先秦两汉——古代小说的萌芽时期。这一时期的神话、寓言、史传、“野史”传说、宗教故事等都孕育着小说的艺术因素，为小说的形成准备了条件，同时也露出小说童年时期形成志人志怪两大类的端倪。
神话：如《精卫填海》、《女娲补天》、《夸父逐日》等。神话有简单的故事情节和有一定个性的人物形象，这正是萌芽时期的小说艺术要素。
寓言故事是一种短小精悍而又富于讽刺力量的文学样式，其特点是通过假托的故事，说明一个抽象的道理。先秦寓言，它敢于干预生活，有助于中国古代小说现实主义传统的形成，它的讽刺艺术，直接为后世小说继承和借鉴。后世的讽刺小说的小说中的讽刺艺术，无不受到寓言的积极影响；它是最早的叙事文学之一，又开创了自觉地虚构故事的先河，在叙事、写人、拟人、状物、夸张等多方面的艺术经验，为小说家所汲取。
《史记》开创了我国纪传体史学，它改变了以往以编年体或国别体记叙史事的传统，以人物为中心，通过人物的历史性的活动来说明历史。就对小说的影响而论，除现实主义的创作方法外，还在于曲折细致地描写妙趣横生的故事场面，惟妙惟肖地表现人物的身份、性格。故事生动、人物逼真，富于戏剧性和小说意味，不仅为后来的小说提供了丰富的题材，更重要的是为小说文体的形成直接提供了编写故事情节和塑造人物形象的艺术经验。
中国古代小说与宗教迷信传说的关系十分密切，可以说它们结下了不解之缘，以致形成了古小说中语怪与纪异两大类别。先秦时代的宗教形式主要表现为巫教。
2．魏晋南北朝——古代小说的童年期。此时出现了“志人”“志怪”小说，合称笔记小说。这一时期，我国小说初具规模，刘义庆《世说新语》（志人）干宝《搜神记》（志怪），这些小说在艺术上还不够成熟，只是“粗陈梗概”：描写人物不能写出一个完整的形象，所写故事，大多是实录性质，缺乏艺术上的虚构，作者们只是搜奇记轶，而不是有意识地进行小说创作，但它对后世小说戏剧的影响是巨大的。
3．唐代——古代小说的成熟期。唐代出现了唐传奇。唐代传奇的出现标志着我国古典小说的成熟。较之童年期的作品，唐人小说有长足的进步：有意识地做小说，从鬼神灵异、奇闻逸事走向现实生活，在艺术上有了很大的创造和提高。著名的唐传奇有：蒋防霍小玉传、元稹《莺莺传》、李朝威柳毅传、白行简李娃传。
4．宋代——话本产生。宋代出现了白话小说——话本，也称“话本小说”。从此以文言短篇小说为主流的小说史，逐渐转为以白话小说为主流的小说史。同时，文言小说依然存在，至此，才以小说作为故事性文体的专称。话本的出现是“小说史上的一大变迁”；从文言到白话，既增强了小说的表现力，又扩大了读者面，提高了小说的社会功能；作品描写的对象由封建士子转向平民，作品的思想观点、美学情趣发生了变化；奠定了白话短篇和长篇的基础。代表作有错斩崔宁、三国志平话。
5．明代——白话小说蓬勃发展。明代出现了“拟话本”。即明代文人模仿话本体制、形式创作的小说。如玉堂春落难寻夫、《杜十娘怒沉百宝箱》等。明代是白话小说蓬勃发展的时代。著名的作家作品：洪楩《清平山堂话本》、冯梦龙“三言”（《喻世明言》、《警世通言》、《醒世恒言》）、凌蒙初的“二拍”（《初刻拍案惊奇》、《二刻拍案惊奇》。
明清出现了“章回体小说”。其特点是分回标目，常取一个或两个中心事件为一回，每回篇幅大致相等，情节前后衔接，开头、结尾常用“话说”“且听下回分解”等口头语，中间穿插诗词韵文，结尾故设悬念吸引读者。这一时期，我国古代小说发展到顶峰，产生了一大批不朽的名著。明初，《三国演义》（罗贯中）和《水浒传》（施耐庵）的相继问世，标志着中国小说史进入了一个新的阶段。从此，中国小说以短篇小说为主转入以短篇小说为主。“四大奇书”在所属的各类题材的小说中独占鳌头：《三国演义》是小说史上的第一部长篇小说，也是历史小说的典范；《水浒传》既是第一部描写农民起义的作品，也是一部英雄传奇的典范；《西游记》（吴承恩）既是第一部长篇神魔小说，也是一部神魔小说的典范；《金瓶梅》既是第一部写世情的小说，也是第一部由文人独力创作的小说。
6．清代——长篇小说创作的高潮。清代的《儒林外史》（吴敬梓）和《红楼梦》（曹雪芹）的问世，把长篇小说的创作再一次推向高潮。此时的文言短篇小说著名的有蒲松龄的《聊斋志异》。
《红楼梦》之后，由于时代的原因，小说创作成低谷状态，至晚清才又繁荣起来，晚清长篇小说有一千种以上，著名的有“晚清四大小说家”李伯元《官场现形记》、吴沃尧《二十年目睹之怪现状》、刘鹗《老残游记》、曾朴《孽海花》。
综上所述，中国古代小说发展的历史大体是：宋代以前，是文言短篇小说单线发展，宋元时代，文言、白话两种短篇小说双线发展，明代开始，文言、白话、长篇、短篇多线发展，呈现出多姿多彩的状态。
我国古代小说的特点：注意人物行动、语言和细节的描写，在矛盾冲突中展示人物形象；情节曲折，故事完整；语言准确简练，生动流畅，富于个性；叙事方式明显带有说书人的印记。
○中国古典名著诗：
东西三水桃花红，官场儒林爱金瓶。三言二拍赞今古，聊斋史书西厢镜。
附解：东——（清）蔡元放《东周列国志》；西——（明）吴承恩《西游记》；三——（明）罗贯中《三国演义》；水——（明）施耐庵《水浒传》；桃花——（清）孔尚任《桃花扇》；红——（清）曹雪芹《红楼梦》；官场——（清）李伯元《官场现形记》；儒林——（清）吴敬梓《儒林外史》；金瓶——（明）兰陵笑笑生《金瓶梅》；三言——（明）冯梦龙《喻世明言》、《警世通言》、《醒世恒言》；二拍——（明）凌蒙初《初刻拍案惊奇》、《二刻拍案惊奇》；今古——抱瓮老人辑的明代话本选集《今古传奇》；聊斋——（清）蒲松龄《聊斋志异》；史书——（西汉）司马迁《史记》；西厢——（元）王实甫《西厢记》；镜——（清）李汝珍《镜花缘》。
1．先秦两汉——古代小说的萌芽时期。这一时期的神话、寓言、史传、“野史”传说、宗教故事等都孕育着小说的艺术因素，为小说的形成准备了条件，同时也露出小说童年时期形成志人志怪两大类的端倪。
神话：如《精卫填海》、《女娲补天》、《夸父逐日》等。神话有简单的故事情节和有一定个性的人物形象，这正是萌芽时期的小说艺术要素。
寓言故事是一种短小精悍而又富于讽刺力量的文学样式，其特点是通过假托的故事，说明一个抽象的道理。先秦寓言，它敢于干预生活，有助于中国古代小说现实主义传统的形成，它的讽刺艺术，直接为后世小说继承和借鉴。后世的讽刺小说的小说中的讽刺艺术，无不受到寓言的积极影响；它是最早的叙事文学之一，又开创了自觉地虚构故事的先河，在叙事、写人、拟人、状物、夸张等多方面的艺术经验，为小说家所汲取。
《史记》开创了我国纪传体史学，它改变了以往以编年体或国别体记叙史事的传统，以人物为中心，通过人物的历史性的活动来说明历史。就对小说的影响而论，除现实主义的创作方法外，还在于曲折细致地描写妙趣横生的故事场面，惟妙惟肖地表现人物的身份、性格。故事生动、人物逼真，富于戏剧性和小说意味，不仅为后来的小说提供了丰富的题材，更重要的是为小说文体的形成直接提供了编写故事情节和塑造人物形象的艺术经验。
中国古代小说与宗教迷信传说的关系十分密切，可以说它们结下了不解之缘，以致形成了古小说中语怪与纪异两大类别。先秦时代的宗教形式主要表现为巫教。
2．魏晋南北朝——古代小说的童年期。此时出现了“志人”“志怪”小说，合称笔记小说。这一时期，我国小说初具规模，刘义庆《世说新语》（志人）干宝《搜神记》（志怪），这些小说在艺术上还不够成熟，只是“粗陈梗概”：描写人物不能写出一个完整的形象，所写故事，大多是实录性质，缺乏艺术上的虚构，作者们只是搜奇记轶，而不是有意识地进行小说创作，但它对后世小说戏剧的影响是巨大的。
3．唐代——古代小说的成熟期。唐代出现了唐传奇。唐代传奇的出现标志着我国古典小说的成熟。较之童年期的作品，唐人小说有长足的进步：有意识地做小说，从鬼神灵异、奇闻逸事走向现实生活，在艺术上有了很大的创造和提高。著名的唐传奇有：蒋防霍小玉传、元稹《莺莺传》、李朝威柳毅传、白行简李娃传。
4．宋代——话本产生。宋代出现了白话小说——话本，也称“话本小说”。从此以文言短篇小说为主流的小说史，逐渐转为以白话小说为主流的小说史。同时，文言小说依然存在，至此，才以小说作为故事性文体的专称。话本的出现是“小说史上的一大变迁”；从文言到白话，既增强了小说的表现力，又扩大了读者面，提高了小说的社会功能；作品描写的对象由封建士子转向平民，作品的思想观点、美学情趣发生了变化；奠定了白话短篇和长篇的基础。代表作有错斩崔宁、三国志平话。
5．明代——白话小说蓬勃发展。明代出现了“拟话本”。即明代文人模仿话本体制、形式创作的小说。如玉堂春落难寻夫、《杜十娘怒沉百宝箱》等。明代是白话小说蓬勃发展的时代。著名的作家作品：洪楩《清平山堂话本》、冯梦龙“三言”（《喻世明言》、《警世通言》、《醒世恒言》）、凌蒙初的“二拍”（《初刻拍案惊奇》、《二刻拍案惊奇》。
明清出现了“章回体小说”。其特点是分回标目，常取一个或两个中心事件为一回，每回篇幅大致相等，情节前后衔接，开头、结尾常用“话说”“且听下回分解”等口头语，中间穿插诗词韵文，结尾故设悬念吸引读者。这一时期，我国古代小说发展到顶峰，产生了一大批不朽的名著。明初，《三国演义》（罗贯中）和《水浒传》（施耐庵）的相继问世，标志着中国小说史进入了一个新的阶段。从此，中国小说以短篇小说为主转入以短篇小说为主。“四大奇书”在所属的各类题材的小说中独占鳌头：《三国演义》是小说史上的第一部长篇小说，也是历史小说的典范；《水浒传》既是第一部描写农民起义的作品，也是一部英雄传奇的典范；《西游记》（吴承恩）既是第一部长篇神魔小说，也是一部神魔小说的典范；《金瓶梅》既是第一部写世情的小说，也是第一部由文人独力创作的小说。
6．清代——长篇小说创作的高潮。清代的《儒林外史》（吴敬梓）和《红楼梦》（曹雪芹）的问世，把长篇小说的创作再一次推向高潮。此时的文言短篇小说著名的有蒲松龄的《聊斋志异》。
《红楼梦》之后，由于时代的原因，小说创作成低谷状态，至晚清才又繁荣起来，晚清长篇小说有一千种以上，著名的有“晚清四大小说家”李伯元《官场现形记》、吴沃尧《二十年目睹之怪现状》、刘鹗《老残游记》、曾朴《孽海花》。
综上所述，中国古代小说发展的历史大体是：宋代以前，是文言短篇小说单线发展，宋元时代，文言、白话两种短篇小说双线发展，明代开始，文言、白话、长篇、短篇多线发展，呈现出多姿多彩的状态。
我国古代小说的特点：注意人物行动、语言和细节的描写，在矛盾冲突中展示人物形象；情节曲折，故事完整；语言准确简练，生动流畅，富于个性；叙事方式明显带有说书人的印记。
○中国古典名著诗：
东西三水桃花红，官场儒林爱金瓶。三言二拍赞今古，聊斋史书西厢镜。
附解：东——（清）蔡元放《东周列国志》；西——（明）吴承恩《西游记》；三——（明）罗贯中《三国演义》；水——（明）施耐庵《水浒传》；桃花——（清）孔尚任《桃花扇》；红——（清）曹雪芹《红楼梦》；官场——（清）李伯元《官场现形记》；儒林——（清）吴敬梓《儒林外史》；金瓶——（明）兰陵笑笑生《金瓶梅》；三言——（明）冯梦龙《喻世明言》、《警世通言》、《醒世恒言》；二拍——（明）凌蒙初《初刻拍案惊奇》、《二刻拍案惊奇》；今古——抱瓮老人辑的明代话本选集《今古传奇》；聊斋——（清）蒲松龄《聊斋志异》；史书——（西汉）司马迁《史记》；西厢——（元）王实甫《西厢记》；镜——（清）李汝珍《镜花缘》。
原贴：中国古典小说的发展历程?
绿宝石
1)酝酿萌芽时期：上古到先秦两汉的古代神话传说、寓言故事促成了小说的孕育和形成。如《女娲补天》《夸父逐日》。 《三国演义》
(2)初具规模时期：魏晋南北朝时期，出现了志人、志怪小说，其情节结构比较简单、粗略。如干宝的《搜神记》和刘义庆的《世说新语》。
(3)成熟时期：唐传奇的出现，标志着中国古代小说的成熟。如《柳毅传书》和《莺莺传》。 (4)继续发展时期：宋代的话本，明代的拟话本的出现，推动了古代小说的发展，拟话本的题材更加广泛，情节更加曲折，描写更加细腻，如《灌园叟晚逢仙女》。 (5)高峰时期：明清章回体小说将古代小说逐渐推向了顶峰。如《三国演义》《水浒传》《西游记》《聊斋志异》《儒林外史》《红楼梦》等，《红楼梦》则代表古代小说的顶峰。
中国古典小说的特点
(1)注意人物行动、语言和细节的描写；在矛盾冲突中层示人物性格；人物性格单一，少变化；把刻画人物的行动、语言和具有典型意义的细节作为塑造人物形象的重要手段，而很少涉猎人物的内心世界。如《三国演义》中的张飞，只有忠诚勇猛的性格，无论是外部特征——刚硬的扎须，还是外在的行动——大吼三声都只是为其勇猛的性格服务的。人物形象不够丰满。能在矛盾冲突中塑造人物，《林教头风雪山神庙》中的林冲就是很好的例证。
(2)情节曲折、故事完整。如唐传奇布局雄伟，情节发展有戏剧性，头尾完整，复杂矛盾冲突始终围绕一条主线。茅盾曾评价《水浒传》的结构具有如下特点：故事的发展前后勾联，一步紧似一步，但又疏密相间，摇曳多姿，手法变化错综，避免平铺直叙。
(3)语言准确简洁、生动流畅、富于个性化。如《水浒传》中对鲁智深拳打镇关西的描写就是一例。
(4)叙述时常带有说书人的印记，行文常是说书人的叙述口气，如“看官听说”、“且把闲话休提”、“只说正话等”。为了需要而设置的巧合，更是古代小说的特色之一。如《水浒传》中的林冲一节，处处设置巧合。巧合的设置使故事情节变得更加离奇
天堂之光0627
红楼梦这本书号称四大名著之首不是广告做得好也不是名人出书才能卖的好，可以说是实力派作品，内容丰富多彩的书，是个花花世界的风俗人情的书。而且是文学作品欣赏价值高，可谓文学殿堂里的阳春白雪也可以是下里巴人的茶余饭后的谈资，可谓雅俗共赏，各取所需！红楼梦虽说是以文学作品著称，但是它的价值绝不是之具有文学价值的一面，它不仅艺术的再现了红楼梦里面的人生还艺术的表现了生活，无论是深度还是广度，都足可以成为文学的巅峰之作。红楼梦这本书有这么高的盛誉，完全与曹雪芹这个作者的人生经历有莫大关系的，可以说是曹家优渥的家庭生活条件和高层社会的关系，让这个纨绔子弟早期尽享荣华富贵，父母皇家的红人，坐着天下独一号的买卖，生活在有数百人照顾的豪宅，可谓一出生就是含金带玉出来的贵公子哥，父母疼爱，丫鬟们侍候。能写几首歪诗，提笼架鸟，东游西逛，女人堆里嘻嘻哈哈，狐朋狗友里称王，天下老子最无能，痴呆风流第一，只不过是空有一副好皮囊，有幸生在红楼里！有了这样的高层次生活，曹雪芹如鱼得水，尽情享受，可以说如果曹家没有家庭的巨变，就没有曹雪芹再文学上能取得这么大的成就。满纸荒唐言，一把辛酸泪！曹雪芹借这句自嘲的话暗喻了自己空欢喜一场的人生，如梦如幻，也算是为自己悲酸的人生结局做了最好的注脚。纨绔子弟的爱情不幸有贾宝玉林黛玉式的自由爱恋未能成功这是红楼梦书里的爱情悲剧，作为高层次家庭，家长式的逼迫不得不贾宝玉和薛宝钗进行结合，这是社会的世俗也是所谓的门当互对，何尝又不是薛宝钗的人生之不幸呢？红楼梦里凤姐的飞扬跋扈，颐指气使写的入木三分，贾政的书生意气，附庸风雅更是让人好笑，那些附在贾家的清客巴结奉承的嘴脸更是让人感到社会的虚假与谄媚。焦大的一句话贾家就没有一个干净的，就连贾家门口的石狮子都搬了出来讽刺贾家的荒淫无耻，这也是从小人物之口说出了贾家的花天酒地，也从侧面说明贾家开始由兴盛走向衰落的起点。贾家丫鬟里的晴雯可谓是传奇之女，命运之悲惨，直到人生的消亡无不透射出心比天高，命比纸薄的天灾人祸！只不过模样俊美，才能成为宝玉的屋内丫鬟，可以铺床叠被，事情如果不被曲折，很可能将来会成为姨娘，就是这通房丫鬟的身份也是众人垂涎的，袭人的富有心机，成功搬倒晴雯，坐上了通房丫鬟的位置。袭人相貌平平，但是做人乖巧，照顾主子一心一意，深的贾母喜欢，贾宝玉又是贾母的最疼爱的孙，把袭人送给贾宝玉，其实就是一次机会和机遇，袭人借风行船，自然成功很容易。再加上袭人再王母面前的衷心尽言，更深的实力派主子的欣赏与认可，而且当月的份子钱从王母那里取来特供，这份殊荣与待遇已经是让人侧目而视了。波澜不惊的生活层面下却是利益纷争，人性恶劣的一面。这样的描写却在生活层面上看不出什么来，但是故事却发生了变化。写活了贾府的一切，就连贾家的花朵，一砖一瓦都是适宜展现却没有多余之感，语言高手曹雪芹！这是文学价值的最高体现，凭我还不能一窥全部，才术低能，文学价值的发现只能写到于此了。曹雪芹再红楼梦里展现出来的文学才能外，还有更多的才能，不亏是个大家，纨绔子弟之风尽显，博学多识更甚。贾家的人物穿着可谓华彩的一笔，而且穿着得体又符合人物性格，这样的穿着游走在贾家交际，对人物性格，活动都增色添彩，曹雪芹美服家。就是吃喝更是腐败奢侈，别说是满桌子菜就是吃饭的程序与招待人员就已经是让人眼花缭乱了。这多少也含蓄的道出了皇家气象了。大场面，高逼格的人生饭局，也只有曹雪芹当时这个土豪家才有的吧，不幸的是在曹雪芹好景不长，再他的时代，曹家没落了。曹雪芹于是后期开始悟了，禅悟，和尚，都出现在红楼梦里，自然佛法讲究的就是四大皆空，曹雪芹家世的变化，社会的黑暗人生的无常，使他更倾向无欲无求了。菩提本无树，明镜亦非台。本来无一物，何处惹尘埃！曹雪芹借贾宝玉之言道出了世间的无常与不可控，也道出了自己人生的不幸。美人，江山易改，人生终究是梦！这样的人生结局真的让人唏嘘感叹，在18世纪的欧洲工业已经开始兴起，中国的老百姓却是一种什么状态呢？爱情悲剧是红楼梦里面的情伤，无法医治与救赎。那么迷途与无望是红楼梦的内伤，更是无法复原的人生。多才多艺，多姿多彩，这本来是曹雪芹的生活，但是到最后的有多惨成了曹雪芹最好的的人生注脚了！但是越走过辉煌的岁月又踏过泥潭的人，才会有开挂的人生，曹雪芹做到了，因为他奉献了一部伟大的作品，红楼梦！
jean_zzz
谢邀！问《红楼梦》为什么能称我国古典小说的巅峰之作，能居"四大名著"之首？要回答这一问题，首先要把我国小说发展的历史捋清楚。
我国文学作品中，有关小说的诞生、发展历史，前人已初步有过总结。如鲁迅先生就曾发表过："六朝小说和唐代传奇文有怎样的区别？"一文。可见早在六朝时，中国文人，已开始创作如"小说"那样文体的作品了。但初期的作品，人物、情节都很简约。之后经唐、宋、元、明、清各朝充实、丰富、提高。到元、明两朝逐步成熟。施耐庵生于元.元贞二年(公元1296年)，罗贯中生于元.至顺元年，但《三国演义》、《水浒传》成书都到明初。吴承恩的《西游记》成书也在明代。明代短篇小说也很成熟，还出现了一些专业作家，较著名的有：冯梦龙、凌濛初、张岱等人；进入清代，小说这种文体的文学作品，又得到了进一步深化、提高。长篇小说更趋完善，如：《红楼梦》、《金瓶梅》、《官场现形记》等，短篇有《聊斋志异》。
纵观我国历朝、历代发表过的小说，无论作品规模，还是作品内容，包括思想性、艺术性、文学性、知识性、故事情节的精彩奇妙、涉猎面的广博深渊等，可以说没有一篇能超过《红楼梦》的。所以把《红楼梦》列为巅峰之作，"四大名著"之首，实至名归。
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红楼梦前八十回是曹雪芹所著，后四十回是根据曹雪芹的判词总纲而续写出来的。红楼梦不但有很高的研究价值和文学价值，更有可读性和趣味性。他是活生生的，不是一成不变的，整本书系统结构和词语都是文学史上的巅峰之作。
红楼梦有极高的历史研究价值。红楼梦成书于清代，是一部写实的小说，折射了很多当时的政治大事，从红楼梦这本书中能找出很多政治线索，对研究当时的政治有很好的帮助。
红楼梦有极高的社会研究和经济研究价值。红楼梦描写了很多当时社会的生活方式和社会形态。对后世研究清代的社会结构和经济运作有很好的参考价值。
红楼梦有极高的文学价值。整本书的故事结构，系统庞大而清晰。书中的每一个人物，性格鲜明而真实。不论红楼梦的故事结构和人物塑造，还是文笔用词，都堪称经典中的经典。
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《红楼梦》是古典小说巅峰之作是四大名著之首是必然的，从以下几个方面回答。
一、创作背景《红楼梦》诞生于18世纪中国封建社会末期，当时清政府实行闭关锁国，举国上下沉醉在康乾盛世、天朝上国的迷梦中。这时期从表面看来，好像太平无事，但骨子里各种社会矛盾正在加剧发展，整个王朝已到了盛极而衰的转折点。
在康熙、雍正两朝，曹家祖孙三代四个人总共做了58年的江宁织造。曹家极盛时，曾办过四次接驾的阔差。曹雪芹生长在南京，少年时代经历了一段富贵繁华的贵族生活。但后来家渐衰败，雍正六年（1728年）因亏空得罪被抄没，曹雪芹一家迁回北京。揭示出封建末世危机。
在特定的背景下创作出《红楼梦》就是顺应民意，就会得到认可。
《红楼梦》的作者具有初步的民主主义思想，他对现实社会包括宫廷及官场的黑暗、封建贵族阶级及其家庭的腐朽，封建的科举制度、婚姻制度、奴婢制度、等级制度，以及与此相适应的社会统治思想即孔孟之道和程朱理学、社会道德观念等，都进行了深刻的批判，并提出了朦胧的带有初步民主主义性质的理想和主张。
《红楼梦》的思想价值很高，俗话说一部唯美的文学作品，如果没有了思想价值，就失去了灵魂，而红楼梦看似一部爱情故事，实则借爱情故事写封建社会，把封建礼教和封建制度化为情而去描述，用各种琐碎得矛盾体现社会现状和社会矛盾，用意极为深刻，具有思想的空间跨越和年代跨越，阐述一个末世的到来，借仙人之口，石头之录诉说了一个盛世中存在的末世情缘。
《红楼梦》以“大旨谈情，实录其事”自勉，只按自己的事体情理，按迹循踪，摆脱旧套，新鲜别致，取得了非凡的艺术成就。“真事隐去，假语村言”的特殊笔法更是令后世读者脑洞大开，揣测之说久而遂多。围绕《红楼梦》的品读研究形成了一门显学——红学。
用贾宝玉和林黛玉这种有违封建传统礼教的超前爱情价值观为主线，来延伸和体现民主思想，批判和讽刺礼教制度，以悲剧的情节暗示一种境界的出现，萌芽和发展，那就是打破传统的思想，敢于挑战的思维，所以《红楼梦》的主题思想价值是进取的，是值得肯定的。
红楼梦经曹雪芹十年如一日的批阅，几度校对和删减，最终尘埃落定，如同那一块沉重的“补天石”，重重的落在了文坛，成为了新秀，并作为代表步入新的境界。
《红楼梦》语言文学艺术价值令人欣慰，语言流畅有情趣，自然规范生动，有诗意和美学的高度，生动形象精炼，含蓄委婉，多处隐笔来表达深层意思。文中的诗歌朗朗上口，思想明确，用词恰当，符合人物特征，并展现人物个性，情景交融，用意深刻，回味无穷。
《红楼梦》中有古代官制的缩影，宁荣功臣的世袭，朝廷的官员配置和用途，以及当时官员的权力，比如贾政轻而易举的就可以为贾雨村弄个官职，护身符的说法，古代官员的礼仪服饰等等细节足矣说明《红楼梦》是一部历史大作。
《红楼梦》也是一本哲学文献，其中就出现了矛盾的思维，比如晴雯的死亡就是矛盾的激化，阶级矛盾斗争的结果，还有贾雨村、王熙凤等人的结局，都是因果关系，极具哲理性，除了这些比较深刻的意韵外，《红楼梦》还在当时的文化形态领悟、民俗风情现象，各种用具等制造业方面也有很大的贡献，是有利于研究古代文明发展的的重要史料。
《红楼梦》凝聚了中国文化的精髓，是对中国传统文化的继承和发展，现在来研究红楼梦其实就是保护和推崇国学和传承中华五千年文化，这是《红楼梦》的价值取向，也是红学研究的真实目的。
这部封建社会的百科全书几经周折，从《石头记》、情僧录、风月宝鉴、《金陵十二钗》直到后来的《红楼梦》，可惜后数十回成为了遗憾，虽然有了续写，且不解奇梦，这部小说是世界公认的文学巨著，900多个人物，有姓名称谓的就有700多人，这样一个庞大的群体，每个人都有自己的职业生涯和环境生活，可谓是实打实的人间百态。
《红楼梦》虽然深奥，有广度，可是读者千万不能人云亦云，无中生有，千思百想，扭曲了这本中国文化经典所具备的文学艺术和思想价值，要拘泥于文本内容和思想去研读，再结合相关点评书籍和红学专家的点拨深入浅出的分析，才能更好的学习，用已知的文学去解释遗留的未知问题，从而倡导进取和超越，来更好的传承和发扬中国文化的魅力。
书中大量的诗词曲赋继承了我国古代灿烂的文化传统，向我们展示了传统文化之美。
红楼梦别出心裁，对闺阁之事面面俱到，独尊女人，虽然无法改变女人的命运但是却对女人有前所未有的尊重，是文学史上的极大进步。
《红楼梦》涉及美学，中医药学，饮食，古董，金石，建筑，诗词曲赋，人际交往，管理学，政治学等等领域，对研究清代历史和文化具有重要意义。
构思奇特，写法复杂，语言富有魅力，其中隐喻众多，不但人名而且诗词曲也都暗示人物命运，情节安排巧妙，处处彰显作者智慧。人谓草蛇灰线，伏脉千里，写作技巧高超。
《红楼梦》中大量的俗语，俚语，地方风俗，以及人与人之间的称呼等等都直接影响现代社会。所以说《红楼梦古典小说巅峰之作是四大名著之首是必然的
《红楼梦》不仅要当做小说看，而且要当做历史看。他写的是很细致的、很精细的社会历史。-----毛泽东
至于说到《红楼梦》的价值，可是在中国底小说中实在是不可多得的。其要点在敢于如实描写，并无讳饰，和从前的小说叙好人完全是好，坏人完全是坏的，大不相同，所以其中所叙的人物，都是真的人物。总之自有《红楼梦》出来以后，传统的思想和写法都打破了。——它那文章的旖旎和缠绵，倒是还在其次的事。-----鲁迅
《红楼梦》一书与一切喜剧相反。彻头彻尾之悲剧也。-----王国维《红楼梦》作者第一本领，是善写人情。细细看去，凡写书中人没有一个不适如其分际，没有一个过火的；写事写景亦然。《红楼梦》自发牢骚，自感身世，自忏情孽，于是不能自已的发为文章。并且他底材料全是实事，不能任意颠倒改造的，于是不得已要打破窠臼得罪读者了。作者当时或是不自觉的也未可知，不过这总是《红楼梦》底一种大胜利，大功绩。《红楼梦》作者底第一大本领，只是肯说老实话，只是做一面公平的镜子。-----俞平伯
《红楼梦》具有高度的思想性和艺术性：红楼梦是我国封建社会小说发展的最高峰。可以看成是我国封建社会生活的百科全书。以梦幻式的构思，以隐喻式的写法，批判封建制度的罪恶及封建贵族家庭的腐朽没落，向往自由等等。它的价值是无可代替的。
小明故事
红楼梦分为脂本和程本两种，脂本只有八十回，而且八十回中还有不是原作者和曹雪芹的他人的补作，还有一些缺失和没有补全的部分，因此是一本未完成品。程本的后四十回由他人续写，文学水平和思想水平都无法和脂本相比，如果说前八十回的质地是美玉的话，那么后四十回的质地只能算是石头，所以是美玉和石头的拼接品，都算不上是真正的完美的艺术品。再说起具体的细节，红楼梦是一本矛盾漏洞不合情理的描写最多的古代小说。我觉得说红楼梦是中国古典文学位列第一的名著是红学家们的炒作，远不如三国西游等经典的古代名著啊。
realpeter
《红楼梦》之所以会成为古典小说的巅峰之作并位列四大名著之首，是因为它是一部很高级很独特的文学作品，它的高级与独特主要表现在以下四个方面：
01、艺术成就《红楼梦》的艺术成就之高无人能及。
其中“草蛇灰线伏脉千里”的布局手法就让人难望其项背。比如周瑞家的在第七回送宫花，灰线伏到了第五十二回，赖大家的给宝琴送了四个盆栽，来对比林黛玉的尴尬处境。让人感觉伏到了千里之外，致使许多读者都看不出来。
它的双线结构，搞得人晕头转向（这点书妆以后会详细讲解）；多种修辞手法的搭配使用令人目眩神迷；各种细节描写细到一茶一饭、一句话甚至一个字都有其特殊的含义。
比如茗烟说过一句话，“我也糊涂了”，这个“也”字就说明还有一个人糊涂，他是谁呢？
02、超越时空《红楼梦》第一回明说它“无朝代年纪可考”。不仅说明红楼故事发生的时间可能是明清，也可能是一百年二百年之后；因为书中提出的话题对现代人来说也很时髦。比如怎样正确处理遗产问题、重男轻女问题等等；比如香菱的故事，完全就是现在的让人哭死的一集等着我呀。
03、悬疑《红楼梦》之所以让人念念不忘，其中的一个重要的原因就是它没有结尾，对于许多问题读者都没有找出具体的答案。
比如金钏之死，许多读者都觉得金钏是因王夫人打骂羞愤投井；然，像金钏那样的厚颜之人就不懂羞愤，并且王夫人又没有冤枉她，她有什么可愤的。
金钏之死宝钗的推测仍太柔和，按照《红楼梦》的主旨去推测，应该是她回家之后又被家人二次伤害（因为丢了好工作就不能为家里挣钱了）才投井自尽的。毕竟亲人之间的伤害才是真正的伤害。
04、涉猎的内容广泛《红楼梦》涵盖了社会人情、文学戏曲、饮食医药、哲学、美学、建筑学等等，蔚为大观不胜枚举。
比如《红楼梦》里的诗词不但写得很好，而且符合书中人物的性格：“秋光叠叠复重重，潜度偷移三径中”，这是爽朗又调皮的史湘云；“睡去依依随雁断，醒来故故恼蛰鸣”这是思乡的林黛玉；“淡极始知花更艳，愁多焉得玉无痕”，这是宝钗的处事哲学。
想学作诗的可以跟着香菱一起拜黛玉为师，对色彩感兴趣的可以听莺儿介绍色彩搭配。当然，对于在官场上混的急躁不安的人可以随着甄士隐唱唱好了歌。
《红楼梦》真的是一部特别高级的文学作品，在我看来，莎士比亚不过是一个段子手，巴尔扎克也不过是个会讲故事的人。只有我们的《红楼梦》，永远是我们的文化瑰宝，永远让人百读不厌。
安妮-心言手语-
1.富贵
浮华世家的情境人人渴求
2.情怀
那个时代的《小时代》精致引发憧憬
3.命运
大富大贵在天子，大苦大患在天子，大起大落在天子，大哭大笑在天子。
4.人海
700个演员，700种性格，看看都晕，曹公大才！
5.关系
亲戚关系，上下关系，从属关系，利益关系，亲疏关系，情感关系……，你理顺了吗？
6.结构
人物从皇亲国戚、到贵族官僚；职业从丫鬟小厮僧道商农；范围从礼仪酬应、庆吊往来；物事从平民百工、匠作营造，栽花种树；娱乐从医卜星相，演艺说唱；每一物有道理，每一事有故事。
7.悬念
总共八十回，没干系的零碎儿要那么多费话，关键点上却惜墨如金，生生折磨读者消耗了超过《柯南》一百倍脑细胞。
8.自如
无论由小至大，还是大中见小，无论从近望远，还是远处探近，上下通透，轻重明晰，路径清楚自然。
9.语言
不过一班小姑娘的唧唧歪歪激动了小鲜肉矫情荡漾，可拿来直接微信发文青式情话，亦可微博作装逼型情书。
10.女颂
女性文章不但女人爱看，也是有品味男士标配。何况是淑女萝莉，熟女辣姐合集，她们或弱不禁风，或众星捧月，或青春靓丽，或傲雪凌霜——想想就让凡间的芸芸众君子好逑。
心雨
Vina
中国古代说明，晚熟于诗歌、散文，略早于戏曲。在长期的封建社会里，小说一向受到封建正经统文人的鄙视。我们似乎可以这样认为：中国古代小说，是在封建正统文人“每訾其卑下”的歧视眼光下发展繁荣起来的。这也是一种“逆反”。 中国古代小说起于何时，源于何书？我们似不可拘泥于一时一书，因为小说在叙写技法上，虽不似戏剧那样要求各种文学艺术的高度融合，但较之诗歌、散文要求却更多更高，非一时所能形成，更非一书所能标志，只宜概而言之。我们把先奏两汉看作是中国小说的萌芽时期，实际上是基于我们并不认为这一漫长的历史时期已经产生符合小说文体基本条件的小说作品。就实际情形而论，这一时期的神话、寓言、史传、“野史”传说等，都
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小楫夜泊
中国古代小说，经过漫长的道路，直到唐代才真正地具备了小说要素。 1．先秦两汉——古代小说的萌芽时期。这一时期的神话、寓言、史传、“野史”传说、宗教故事等都孕育着小说的艺术因素，为小说的形成准备了条件，同时也露出小说童年时期形成志人志怪两大类的端倪。 神话：如《精卫填海》、《女娲补天》、《夸父逐日》等。神话有简单的故事情节和有一定个性的人物形象，这正是萌芽时期的小说艺术要素。 寓言故事是一种短小精悍而又富于讽刺力量的文学样式，其特点是通过假托的故事，说明一个抽象的道理。先秦寓言，它敢于干预生活，有助于中国古代小说现实主义传统的形成，它的讽刺艺术，直接为后世小说继承和借鉴。后世的讽刺小说的小说中的
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沙丁鱼会笑
《红楼梦》这本小说把每一个人物都刻画的非常生动，对人物的每个动作眼神都以文字的形式表达而且没有过多的套话所以被称为古典小说的巅峰之作。
小白菜。
展开全部 红楼梦》是一部中国末期封建社会的百科全书；小说以上层贵族社会为中心图画，极其真实、生动地描写了十八世纪上半叶中国末期封建社会的全部生活，是这段历史生活的一面镜子和缩影。是中国古老封建社会已经无可挽回地走向崩溃的真实写照。
封面
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《红楼梦》是我国“四大名著”中 唯一成书于清朝的，也是一部古典章回 体长篇小说，此书原名《石头记》，在 第一次活字印刷之后变更为现名。其作 者也存在颇多争论，现一般认为前80回 为曹雪芹所作，后40回由高鹗所补，有 人认为程伟元也参与了后40回的撰写。
《红楼梦》以贾、史、王、薛四 大家族为背景，以贾宝玉、林黛玉的 爱情悲剧为主线，着重描写贾、宁二 府由盛到衰的过程。 描述了贾宝玉、林 黛玉、薛宝钗、王熙凤等一大批有血有 肉、鲜明生动的人物形象，全面地描写封 建社会末世的人性世态及种种无法调和的 矛盾。
《红楼梦》在艺术上取得了辉煌的 成就，其叙述和描写就像生活本身那样 丰富、深厚、逼真、自然。在小说中还 包含着诗、词、曲、赋、偈、酒令、笑 话、谜语、题匾、八股文等各种不同文 体的创作与批评。 乃至有命理卜辞、脉 案药方、讼状塘报等。其涉及的文字题 裁，包罗万有，蔚为大观。反映了作者 深厚的文学功底和出众的才华。
长期以来，《红楼梦》都被视为中 国最具文学成就的古典小说及章回小 说的巅峰之作，以至于以一部作品构
成了 一门学术性的独立研究学科——红 学，这在文学史上是极为罕见的。 中 国大百科全书评价说，红楼梦的价 值怎么估计都不为过。大英百科评 价说，《红楼梦》的价值等于一整个的 欧洲。
《红楼梦》以贾、史、王、薛四 大家族为背景，以贾宝玉、林黛玉的 爱情悲剧为主线，着重描写贾、宁二 府由盛到衰的过程。 描述了贾宝玉、林 黛玉、薛宝钗、王熙凤等一大批有血有 肉、鲜明生动的人物形象，全面地描写封 建社会末世的人性世态及种种无法调和的 矛盾。
《红楼梦》在艺术上取得了辉煌的 成就，其叙述和描写就像生活本身那样 丰富、深厚、逼真、自然。在小说中还 包含着诗、词、曲、赋、偈、酒令、笑 话、谜语、题匾、八股文等各种不同文 体的创作与批评。 乃至有命理卜辞、脉 案药方、讼状塘报等。其涉及的文字题 裁，包罗万有，蔚为大观。反映了作者 深厚的文学功底和出众的才华。
长期以来，《红楼梦》都被视为中 国最具文学成就的古典小说及章回小 说的巅峰之作，以至于以一部作品构
成了 一门学术性的独立研究学科——红 学，这在文学史上是极为罕见的。 中 国大百科全书评价说，红楼梦的价 值怎么估计都不为过。大英百科评 价说，《红楼梦》的价值等于一整个的 欧洲。
顾黑胖
先粗读粗读再粗读，后细读细读再细读。读无厌倦，爱不释手，这个时候便可解其中味，也不会枉思满纸荒唐言了！
哈哈，好了！
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我读《红楼梦》，也不是从头读到尾的，而是翻开任何一张，都能看进去。就是说，曹公的笔法细腻，很生活流，故事节奏偏慢，但每一回都“筋筋道道”的，有细节，人物有性格，故事刻画得极精致，实在是文学中的“清明上河图”，令人每看必有新的感悟……
粉红绿豆妹
《红楼梦》是一部包罗万象的百万之书巨著。一些年纪稍轻、人生阅厉不够丰富、对中国家族宗族制度和成员之间的关系不太了解的读者来说，要想深入地阅读理解，我认为可以从以下几方面着手：
1、先有一个感性的、整体的认识。可以先观看一下87年央视拍摄的电视连续剧《红楼梦》，这部剧基本上是忠于原著的，编剧、作曲、表演都堪称经典；
2、化整为零，熟知主要红楼故事。不必从头至尾通读，可以先看看《红楼梦连环画》，了解书中的主要人物和发生的一些主要事件，如黛玉进京、宝黛初会、宝玉挨打、元春省亲、黛玉葬花、玉钏投井、晴雯撕扇、刘姥姥进大观园、王熙凤弄权等等；
3、通读原著。通读前准备好以下几样东西：一本注解精准的完整版《红楼梦》，建议选人民文学社出版的；一张红楼人物关系图；一张平面示意图（含整个贾府、大观园）；一本《红楼梦辞典》。
4、分段读、分时读。通读过后，肯定有一些地方不明白，没关系，可以把书放到随手可拿的地方随时随地读，慢慢消化，《红楼梦》每一章都可独立成章，在人生每阶段常读常新，会有不同的人生感悟！
以上是我个人的看法，欢迎大家下方评论留言！
Doctor熊
3.15晚会应有文化打假内容，文化打假应从《红楼梦》开始。 胡适对《红楼梦》的考据是以推翻中国历史为依据的，上过学的中国人都懂的。《红楼梦》的伟大之处：让没有历史常识，文学常识的名人窝头翻个现大眼 四大名著之《红楼梦》是一部具有世界影响力的小说，是举世公认的中国古典小说巅峰之作，中国封建社会的百科全书。《红楼梦》的伟大之处是让没有历史常识，文学常识的名人窝头翻个现大眼。这样说有人会不太同意，没关系，要用历史常识，文学常识，人性常识等证据来说明一下。 先看看《红楼梦》书里自己带的100条历史常识： 门前蹲着两个大石狮子，宁国府是皇帝下旨建造的，宁国府正面是五个东西走向的大门，这说的是中国大地上独一无二说的北京天安门。“主子和奴才”是清朝满人专用词语，明朝时期，太监称为“厂臣”、“内臣”，大臣统统自称为“臣”，并无奴才称谓。到了清朝，皇宫内的太监、侍女便自称奴才。贾宝玉的贾家大院天天张口主子，闭口奴才，这在大清朝的中国大地上只有一家，爱新觉罗家族的皇宫。 贾宝玉家大院有穿龙绣装的人物出现，封建社会规定绣龙服是皇家专用服饰，是皇帝和皇子才可以穿的。贾宝玉家过年祭祖里的描写：抱厦前上面悬着只有皇帝家才能挂的九龙金匾。贾宝玉家大院满院子跑太医，太医是干啥工作的？学过历史和会查字典的同学都知道。满院子跑太医的地方除了皇宫就是太医院。贾宝玉家大院到处都是进贡的用品，就连过年放的烟火也是各处进贡的。进贡：指封建时代藩属对宗主国或臣民对君主呈献礼品。给皇帝送东西称为进贡，皇帝给别人东西叫赏赐。 这些历史常识只要知道就可以了，不需要猜测和推理思考，历史常识都不知道的红学家应该不是土生土长的中国人。 再看看汉语文学常识： 历史记载曹寅号“雪樵”， 胡周先生说曹寅有个孙子号“雪芹”，当然曹寅家族的家谱里找不到曹雪芹这个人。按胡周先生说法就是一个号：雪樵，一个号：雪芹，爷俩成哥俩。《红楼梦》书里说的明白，借林黛玉的母亲贾敏告诉广大读者，中华民族是百善孝为先的民族，中国封建社会历来有为尊者名讳的传统，在封建社会如果遇到与长辈尊者名字相同或相似读音的字，要回避或加以变通，所谓耳可闻，口不能道也。结果是曹雪芹老先生刚说完，红学家就让曹曹雪芹老先生自己打脸，曹雪芹对其爷爷曹寅的名讳从来不避开，《红楼梦》书里多次出现“寅”字。红学家这就是说曹雪芹老先生大逆不道，毫无孝顺可言。还装模作样在书里告诉林黛玉要知道为尊者名讳的传统。 说曹雪芹是《红楼梦》的作者，说曹雪芹是曹寅孙子的红学家竟然没了人性常识： 红学家说《红楼梦》是以曹雪芹家为背景原型写成的小说，曹雪芹就是贾宝玉。结果悲催了。老仆焦大的嘴骂起人来可以说是很黑的，因为他用汉语言中凶狠，恶毒的话在骂人：爬灰的爬灰，养小叔子的养小叔子。这是当着贾宝玉和王熙凤及很多族人的面骂的。红学家让曹雪芹自己写书自己去捡骂，不要脸的极端表现，红学家看来是不要脸习惯了！ 《红楼梦》书里最狠毒的是柳湘莲的跌足骂：“这事不好，断乎做不得了。你们东府里除了那两个石头狮子干净，只怕连猫儿狗儿都不干净。历史有这样丧心病狂的给自己家族脸上贴骂的的吗？不学有术红学家得多么恨曹雪芹啊！竟然让曹雪芹老先生毫无人性的找人用最恶毒和无耻的话骂曹氏家族，最后还让曹雪芹老先生自己写出来，告诉广大读者骂的有道理。中华文人的精神分裂到这样的程度了吗？善良的中国人没人会相信的。这是不学有术红学家没有人性的阴谋诡计。不学有术红学家是在侮辱所有喜欢看《红楼梦》的善良读者的智慧。 一些所谓文化名人研究号称百科全书的《红楼梦》，这些没有中国历史常识，汉语言文学常识，人性常识的文化名人表演了窝头翻个现大眼！《红楼梦》的读者都是上过学，念过书的，对历史常识，文学常识，人性常识都是知道的，这些没常识的红学家骗人的时代已经过去了。
oyll欧阳丽丽
红楼梦最初读起大约是三年级时候，很多字不认识，很多语言不理解，很多诗词不明白，只记住贾宝玉及十二钗里面的几个主要人物，和几个大丫头的名字，走马观花的看了一遍，一点概念也没有，等再过一年读还是多记住了几人物，对情节大约有个轮廓，同时开始喜欢林黛玉。
直到小学毕业进入初中，已经读了不下五六遍，其中古文没解析的版本大约也看了一遍，直到初中毕业后进入高中时期，已经能记住了有名有姓的所有人物，故事情节有所通透，同时喜欢上了十二钗设诗会，各个女孩所做的诗词，尤其喜欢黛玉写的咏白海棠。
等高中毕业在大学毕业，到如今不记得看了有几十遍或不夸张的说各种版本合计起来近三十多遍也多，才完全把故事内容，所概括的历史，社会，人文，宫廷政治斗争，寶黛的爱情与其他人物的个性特点命运已经是了然在胸，对每个人物充分的有了充足的见解，唯爱黛玉是一直不变，黛玉性情所体现的纯真，明朗，聪慧也与自己有共鸣。
读红楼一遍是不行的，读完过段时间再温习重新读，多读几次以后，越来越想把没看懂的情节，所表达的意思看明白，直到你读进去了，就离不开这本书了，里面有太多的内容，伏笔需要去参悟，太多的玄妙去解析，一环相扣一环，把自己完全融入进去。
婧婧
《红楼梦》，作为四大古典名著之首，从乾隆年间成书至今，几百年来，吸引着世界上数不清的读者、研究者，“红学家”不断探究，仁者见仁，智者见者，乐此不疲。
我读《红楼梦》，是原著与《红楼梦》电视剧结合起来读，《红楼梦》少儿版与《红楼梦》连环画结合起来读。后来发现，进行人物性格分析，通读与研读结合，受益更大。
围绕《红楼梦》核心人物贾宝玉，可以分別抓住贾宝玉与林黛玉、薛宝钗、王熙凤、贾母、贾政、王夫人，以及晴雯、袭人、刘姥姥等各种人物的关系，一个个进行性格分析，再将故事与人物联系在一起，就觉得印象很深刻了。
例如，进行贾政与贾宝玉父子关系分析，我们可以认识一系列问题。
一是贾政严厉管教贾宝玉读书求功名。宝玉见了贾政，恰似“避猫鼠”一般。贾宝玉之所以不愿读书求功名，不是读不懂，而是看破红尘，却被贾政误会为不肖子孙，还让贾宝玉冤枉挨打受气。
二是贾政严厉管教贾宝玉不准随意与女性交往。贾宝玉天生聪明，不喜欢男人，认为男人是泥，却喜欢女人，认为女人是水，反对男尊女卑。贾政是建礼教的维护者，宝玉是封建礼教的叛逆者。贾政与宝玉的矛盾，是价值观念、人生观念的矛盾。
贾宝玉作为女娲补天剩下一块奇石，一个佛教代表与一个道教人物代表，让他去大家族脱胎下凡体验人生。他风流不下流，贪玩是天性，十分重感情，是《红楼梦》中的男一号。道教与佛教代表帮他体验人生，洞察社会中的奸诈险恶下流无耻，但不允许贾宝玉下流以辱使命。
而以贾政为代表的长辈，觉得宝玉是唯一可堪继承家业之人，故迫切希望宝玉成材、光宗耀祖，希望他做道德文章，求得仕途。但宝玉却厌烦官场，厌恶读书做官，视官员为禄蠹。
最终，贾宝玉的道德文章惊动皇帝，才让他父亲贾政明白，宝玉原来是，仙人下凡，文曲星转世，是为了体验人生艰辛，是为了亲历真善美，认识假丑恶，不用读那求功名之书，也没闲心去好色。
当然，贾政终于顿悟，知道了贾宝玉仙人下凡的身份。例如，众人道：“宝二爷果然是下凡的和尚，就不该中举人了，怎么中了才去？”贾政道：“你们那里知道，大凡天上星宿，山中老僧，洞里的精灵，他自有一种性情，你看宝玉何尝肯念书，他若略一经心，无有不能的。”
《红楼梦》不单是一部言说爱情的小说，不单是一部揭示家族兴衰的小说，而是一部展示封建社会政治、文化、经济、家族及人生百态的百科全书。
温柔乡
我第一次读《红楼梦》，是用费曼读书法细细地读，如果读不下去又重头开始，所以我第一次读完，用了半年多。再读就是随意读了。
《红楼梦》问世之后，当时人有一首竹枝词，这是一种诗体，其中说到北京城风气，它说“开谈不说《红楼梦》，读尽诗书是枉然。”意思是说，你要是说不了《红楼梦》，无论你读过什么了不起的书，无论你有多大的学问，那都不厉害。
而《红楼梦》之所以能够获得这样了不起的成就，和它的两个特点有关。
一个是它的深刻。作者对于社会、对于中国的历史和文化传统，对于人性都有深刻的理解和精确的把握，这就是它的深刻。
再有一个是它的深情。红楼梦的作者曹雪芹是一个伟大的人道主义者，他对人的不幸，有非常深沉的理解和同情。你读《红楼梦》的时候，读到这些人物的命运，是很容易被感动的，这就是因为它不仅写得深刻，而且写得富有深情。
读懂了《红楼梦》的深刻和深情，你才能真正明白它的伟大。
但是，《红楼梦》又是一部不是很容易读懂的书。首先，《红楼梦》写的人物非常多，也非常复杂。有的人物你一开始的时候可能喜欢他，可是喜欢到一半你会发觉他好多地方挺讨人厌的。有的人物你可能不太喜欢，但是读着读着，你又觉得，他挺让人觉得可怜的，甚至你会为他流下眼泪来。
为什么会这样呢？就是因为《红楼梦》是用一种很深刻的眼光来看待人性的，它知道人心的善，也知道人心的恶，知道人心的一种复杂的、焦灼的状态。那么，我们读它需要做的事情，就是要把一个个人物方方面面的性格特点理清楚。
我们就拿薛宝钗来做个例子吧。宝钗扑蝶，这是红楼梦里面一个经典的画面。小说里写到，薛宝钗有一天拿着扇子扑蝴蝶，突然停下来，听到了两个丫鬟的秘密谈话。这时她觉得自己处在一个很尴尬、甚至是有点危险的境地，于是她就脱口而出说道：“颦儿，你不要躲，我看见你了。”这句话传递出一个信息，就是：刚刚听到你们谈话的人不是我，是林黛玉。一瞬间她就把危机转嫁到林黛玉的身上去了。
这是薛宝钗的故事里面特别不讨人喜欢的一个，显示出了她的心机特别深，但是在进入这一情节之前，宝钗扑蝶的那个天真少女的形象，却又是特别的美好和动人的。把宝钗扑蝶和她转嫁危险的两个情节衔接在一起，这种写人物的方法，就在很短的时间里让你体会到薛宝钗的两面性，以及这两面性之间的变换。
《红楼梦》难读的第二个原因，在于《红楼梦》的线索很复杂。我们可能在前面好多回里，读到一句不太经意的话，你不注意这句话是什么意思，到了后来，这句话却成为故事发展的一条重要线索。或者可以这样说，《红楼梦》里有一个全信息系统，但这个全信息分布在小说的各个分支里面。所以，我们就需要做笔记，把《红楼梦》故事的线索给理清楚，把各种片段的东西放在全信息当中来看待。
说一个史湘云的例子吧。史湘云进贾府的时候，有一段对话。三个人说了三句话。贾母叫史湘云去换换衣服，然后王夫人就：“说大热天的穿这些干嘛？”史湘云就说，都是二婶婶让我穿的。
这好像是很琐碎的对话，是吧？但是，在这么简单的几句对话当中，包含着多么丰富的信息。再把其它回目里的一些线索聚拢来，我们还能清楚地看到，史湘云这人，看起来性格豪爽，好像没心没肺似的，其实她的生活里有很多辛酸的东西。
读《红楼梦》的第三个难点，是作者常常使用暗写的手法。它在许多地方是含而不露的。轻轻地一笔带过，却隐藏着重要的内容。如果没有经过仔细的阅读和分析，你完全不能明白这到底是说了什么。这就需要我们把小说当中那些暗写的、不容易明白的地方记下来，把它理清楚。
上面说的，就是我们在解读《红楼梦》的时候，我们所集中关注的三个要点。除了这三个要点，还有一个重要的问题，就是《红楼梦》的版本，和与此相关的，整个故事的结局。众所周知，曹雪芹的《红楼梦》并没有写完，他基本定稿的部分只有前八十回。但是我们现在读到的《红楼梦》一般都是一百二十回的，那这后面四十回是怎么回事呢？
原来，清朝乾隆年间有个书商叫程伟元，据说他找到了一些残破的后四十回的抄本，他请了一个名叫高鹗的文人，把整部书给补齐了。这就是《红楼梦》的所谓“程本”的由来。
但是，这样就带来一个问题，我们现在读到的“程本”后四十回，许多情节的发展并不符合曹雪芹原来的设计，整体的水准也明显不如前八十回。而且，程本还改动了前八十回的一些内容，这些改动也并不怎么高明。
我们举一个例子来说，就是香菱的结局。香菱是一个特别让人感到可怜的女孩子，但她很小的时候被人贩子拐走了，后来被薛宝钗的哥哥薛蟠给抢了去。
第五回写到，贾宝玉在《金陵十二钗》的画册上看到过一幅画，还有一首诗，它预言了香菱的结局：薛蟠的大老婆夏金桂进门之后，香菱受尽了折磨，最后死于非命。这就是曹雪芹原来的设计。
但是，在程本的后四十回里，香菱的结局改变了。夏金桂下毒想要害死香菱，结果却毒死了自己，这也算是恶有恶报吧。香菱本来是个妾，这时薛蟠就把香菱扶正做了大老婆。再后来，她又生下了一个儿子，最终死于难产。按照传统意义上来讲，一个妾被扶正了，还生了儿子。大家也都认为，属于她的幸福终于已经来到了。而最后她死于难产，虽然也让人有一声叹气，但是这终究是一种偶然性的不幸，你不觉得这有多么凄惨，是吧？
这么一说，你可能已经发现了，程本的这种修改降低了《红楼梦》的原有的悲剧性。《红楼梦》的原作是一部伟大的小说，曹雪芹要写的是一种彻底的悲剧。但是，中国读者他不太习惯强烈的悲剧，他们比较喜欢大团圆的结尾，而主持写后四十回的程伟元，他是一个书商，他需要更多地考虑读者的感受和接受习惯。所以，补写的后四十回虽然保留了原作的一些悲剧因素，但是它降低了悲剧的强烈程度。这种情况不是个别的例子，而是一种普遍性的特点。
但是这么一改，就把《红楼梦》从一部伟大的小说，改成了一部优秀的小说。而伟大和优秀之间，还是有不小的距离的。
总之，我们读《红楼梦》，首先是要解决读《红楼梦》的三个难点。第一，仔细地、深刻地理解《红楼梦》的人物。第二，理清《红楼梦》里面错综复杂的线索。第三，揭示《红楼梦》用暗示的笔法所写的隐晦的内容。在解决这三个难点的同时，我们还要注意到另外一个重要的问题，就是要讲好曹雪芹原本预设的结局是什么样的。
曹雪芹写完了《红楼梦》，题诗一首。他是这样说的：
“满纸荒唐言，一把辛酸泪。都云作者痴，谁解其中味？”
他的意思是：我写出来了，你们真的能读懂吗？
我们读《红楼梦》的时候，可以带着这个问题去读。
浮生
分享我自己的经历。
我之前也是每次看《红楼梦》看一会儿就看不下去了，一方面是觉得故事进展比较慢，另一方面是觉得书很厚，下意识的会觉得有压力，索性也就没有强求自己一定要读下去。
私以为看书同样是有一定的功利性或者说是目的性的，可能是因为喜欢这方面的内容，所以就会更多的阅读这个方面的内容，而对于某些虽然是各界公认的好作品但是却没有太多可以支撑着读下去的动力，那么这个时候如果实在读不下去就不强求，放一放。后来总是看到关于《红楼梦》的一些文章，零零碎碎的了解了其中的一些情节，便对这本书有了更多的兴趣，但是阅读进度很慢，阅读效果依然不大好。
后来我就去看了《红楼梦》的相关影视作品及名家解读视频。虽然大多数人是先看原著再看相关视频，但是个人有个人的需求，我反其道而行之，通过电视剧及相关视频对《红楼梦》的情节有了较多的了解，发现了其中一些很值得推敲琢磨的地方，比如曹雪芹先生在写《红楼梦》时买下的种种伏笔，“草蛇灰线，伏延千里”，因此便引起了极大的阅读原著的兴趣，这个时候再读原著便有一种“原来如此”之感。
如果你也是像我一样对《红楼梦》有兴趣但是多次看原著都没能成功的话可以试一试这个方法。视频推荐87版电视剧《红楼梦》，毕竟剧组背后有着多位红学家的研究支撑，解读视频推荐百家讲坛·刘心武先生揭秘红楼梦，里面的一些观点还是很值得思考的。
我是“牖月”，如果我的问题对你有所帮助，欢迎点赞、评论、分享，谢谢支持
winplay
红楼梦如何深入读下去，
首先要理清人物关系 先是不可能理清关系的 ，可以先粗读，看到六十多回的时候， 大概就能知道一些人物关系了，
然后从第一回再开始细读， 在注意人物关系的同时 ，注意人物的情感关系和内心活动。
最后，联系故事情节 ，再细读 ，这样就能帮助你比较好的粗略的看懂红楼梦勤读。
同时，建议最好先了解一下曹雪芹的家世生平，这可以帮助理解红楼梦。
字字看来皆是血，十年辛苦不寻常。要理解红楼梦的思想意蕴。比如说木石前盟，万艳同悲千红一哭，那也是十二钗的命运。
红楼梦的语言艺术那是没得说。既有平淡朴实的语言风格，又有新奇妥贴的炼字琢句。还有那些含义深厚的文化语境。还要仔细把握神态毕肖的人物语言。不同的人物语言风格也不同，就拿贾母和刘姥姥说吧，一富一贫，语言也不同，就不细说了，当然宝玉，十二钗，甚至那些丫头小厮，老婆清客的语言都各有各的特点，这就要你细细品味了。
红楼梦贯用的是一些春秋笔法，意含褒贬，需要细细品味。还有一些谐音也要注意，这也是很重要的。比如说抱着英莲看花的霍起就与祸起谐音。比如湖州人士，就是胡诌人士。我就不列举了，你自己就可以发现很多。要了解木石前盟，无才补天那段文章，了解茫茫大士，空空道人等，这对以后的故事发展很有用。要了解一些典故，不然书就不好读了。
红楼的情节结构那叫一个行云流水。红楼梦的叙事手法也是绝妙的。既有身临其境的现场录制，也有冷眼旁观的回放点评。还有瞻前顾后的描写手法。红楼的人物那是纷繁有序的，忘了说了，你必须要清楚地理清贾家的关系，不然读起来那就麻烦了。
由于我的理解有限，只能说出红楼的几点魅力，对我而言，红楼博大精深，是学一辈子都不能尽知的好书。《红楼梦》是不是宝藏，要看你会不会挖掘，只要细细品读，相信每个人都会从中学到知识。
我还算幸福的
分享一下心得体会，按照这五种方式去看
方法一
按人物去读，比如专门看宝钗的章回，专门看妙玉的章回，按人物传记去看。
方法二
不用看，用听的方式，比如有声读物，评书，评话，讲坛等
方法三
先整理人物关系，按照宁国二福的人物梳理脉络，找清楚四大家族的人物关系，
方法四
按红楼梦的诗，比如每个人的判词，去了解每个人的故事，
方法五
按金陵十二钗的正册，副册，又副册去排序人物，再从书对应人物，
通过以上五点红楼梦的脉络一定可以捋清楚，人物，故事情结一定很清晰！
blue天天
开篇明义，红楼梦的深入阅读，需要读者付出非凡的努力，以价值理解为主，兼以细致研究和思维风暴等多角度多层次研究。
题主提出的问题，是如何的深入读下去，是值得称赞的提问。
“深入读下去”，冒昧理解一下，或许存在两个层面的含义：
其一，是读不下去，陌生枯燥和冗长的文本在现代人眼里是一本天书。
其二，是读不深入，走马观花式地阅读了文本，却发现很多细节值得反复推敲，而自己很难察觉和很难进一步理解。
红楼梦虽不是天书，但作为一本古代小说巅峰之作，也是一片浩瀚的世界需要我们去探索。
基于题主的提问，我会立足红楼梦的文本，佐以各派文化名宿赏析红楼梦的经验，规划出一套“深入研究红楼梦”的经验体系，希望主要从价值理念方面去告诉题主： 如何深入读“红楼梦”。
1.价值理念篇：放下立场，一切回归于理解红楼世界。1.1 理解文本
红楼梦不是一部简简单单的小说，里面构造的是一方充满生命气息的天地。
我们读红楼梦，往往会陷入各种困惑和问题，其中最主要的就是我们有他人对于我们的灌输性刻板认识。
比如，红楼梦，真的就是一部反礼教批判封建社会的讽刺小说吗？林黛玉和贾宝玉的真性情是作者称赞的理念价值吗？
教科书告诉过我们一些东西，读过红楼梦的人告诉我们一些东西，抖音刷视频里面宣扬一些东西。
但是，这些东西，真的就是红楼梦真正想要表达的东西吗？
我们的努力，归根结底，去理解红楼梦。
而理解红楼梦，在我看来，就是用一个谦虚敬畏的心，慢慢走进红楼梦的世界，体会里面的百态人生，而不是“人云亦云”而肤浅地说：“红楼梦，批判封建社会的四大名著之一。”
1.2 价值理念
提到理解文本，最重要的就是放下价值立场，重新审视红楼梦内部的价值立场。
一方面，我们当代的价值立场是，民主，自由，爱国，全民幸福。
这当然是非常好的立场，但是如果我们还是用当代人的立场和视角去评判红楼梦的里面的人物，里面的事件，就会陷入“自圆其说”的骗局里面。
我是一个崇尚“真性情”的人，所以，红楼梦的林黛玉实在是太对我胃口了，而那个薛宝钗，哼，不过是虚伪的人，那么功利世故，毫无本性而言。
如果你常怀这种偏见去审视红楼梦里面的故事时候，你就发现，红楼梦只是“为你而写”的一本普通小说而已。怎么说呢？
你觉得，红楼梦最正确的解读，就应该是符合你的理念和相信的东西。常怀这种心态，如何才能静心真正读出作者想要表达东西呢？
另一方面，我们习惯于将小说视为一个中心思想的表达形式，这是极其有害的。
小说，不是人类的自白，是对人类的升华——升华已经成为网络的世界——里面的一个总体考察。
小说家不是任何观念的代言人。严格说来，他甚至不应该为自己的信念说话。
想要读懂红楼梦，我们就要明白，红楼梦虽然是属于曹雪芹创作的，但是写出后就被赋予了生命力，在不断地阅读和读者探索中，已经发展地愈来愈生机勃勃，不再是作者的专属。
那么到底，红楼梦的文本该用什么样的价值理念去衡量呢？
或许是真正开放包容的理念去审视。
比如，红楼梦是一个反对封建礼教的小说么？
我们不能盲目听从别人的介绍，也不能顺从于自己的主观臆测，虚心地去文本里面接受这个世界观下的理念。
红楼梦的世界，其中的主流思想，也许并不是平等尊重，并不是支持恋爱自由，但是这并不是我们努力反驳它，强行扭曲文本原意的理由。
我所要做的是，试图去靠近它，接纳它，好好发现其实人家的理念和我们认同的不一样，也没那么错误。
他们有属于他们的世界，我们活在属于我们的世界里面，
当我进入他们的世界中，真的做的未必比他们更好。
1.3 价值认同和价值包容
人类文明的根本，在于群体性的价值认同并将其实践于这个世界的改造之中。
阅读红楼梦，有人会有所疑虑，古代的价值理念毕竟和当代不同，红楼梦中的封建思想的糟粕将我们偏离了正确的方向，又该当如何呢？
我的观点是：真正具有批判性思维的价值遵循，在价值认同面前是能理性过滤的，在价值包容面前是敞开胸怀的。
我们都知道，红楼梦里面的婚姻世界是“父母之命，媒妁之言”。
但凡是自由恋爱的人，包括尤三姐、秦中、龄官、潘又安等人，最终无不有悲惨的结局。
贾宝玉与林黛玉相爱一场，最终还是嫁给了薛宝钗，进入了“金玉良姻”。
有人觉得，红楼梦的核心宣扬贾宝玉那种反叛精神，揭示整个封建贵族的没落腐朽的年代市貌，那自由恋爱的失败，不正是留给后人美好的遗憾，表达那种反叛的决心吗？
但是，你这个观点是别人告诉的吗？还是是曹雪芹自己说的吗？还是你只是觉得，这个观点最对你的胃口，最应该被大家认同呢？
但是古代封建社会的主流价值理念是如何呢？
妻者，齐也，与夫齐体。天子下至庶人，其义一也。妾者，接也，以时接见也。
《红楼梦》中的婚姻制度亦是男权的封建婚姻制度，你可以说是处于较低地位的妻妾及众女子的悲歌，你可以同情那些女性，但是你要读深，读透这本书，你就不能常怀这种过激的偏见。
传统的“父母之命，媒妁之言“真的比现在的自由恋爱好么？没有现代恋爱不具有的优势么？
我们理解红楼梦里面的婚姻价值，绝对不能因为反对而反对，而是站在理性的立场上好好想想：
为什么古代封建婚姻观被现代人抛弃，这是思想的觉醒，还是为了更加适应现代生产文化需要？
为什么现代婚姻那么多的离婚和不幸福，现代的自由恋爱选择是给我们提供了一个更好的婚姻生活还是更坏的婚姻生活？
如果说，自由高于爱情本身，甚至于我自由选择一个失败的婚姻是我的最宝贵的财富之类的认识，这是一种伟大的自由意志，还是一种可笑的不成熟选择？
读红楼梦，就是常怀虚心，多去学习学习红楼梦里面的价值理念有没有今天价值理念值得借鉴和改良的地方，认识到我今天的生活（包括婚姻生活），有没有学习古代人美好婚姻生活的必要？
2.探索研究篇：放下感性，一切回归于那个”真实“世界的真实写照。2.1
探索研究，这个部分，我主要是举例子。
试图去分享一种深入阅读红楼梦的方式：
深入红楼梦每个人物内心幽暗的世界，得到纠结而复杂又乃至于无可奈何的心态，让我们好好去体会他人的际遇而不是去充满盲目地批判别人。
让我们人物反思一下：高士之士——薛宝钗
2.2
如今有很多钗黑，把薛宝钗说的不堪入目，理解成一个“绿茶婊”，“腹黑婊”。
但实际上，在曹雪芹的笔下，最值得歌颂的两个人，就是薛宝钗和林黛玉，而薛宝钗自然在作者心目中是和林黛玉一个高度上的人。
我们需要明确，红楼梦，不是一部单单批判部分女性和社会丑恶嘴脸来凸显出女主林黛玉（林黛玉是女主这个思想就很有问题）多么高性情而伟大的小说，而是一部歌颂女性之美的小说。
今风尘碌碌，一事无成，忽念及当日所有之女子：一一细考较去，觉其行止 见识皆出我之上。 ——第一回
应当说，每个女性都有闪光点，我认真地思考一下，作为贤妻良母的薛宝钗，劝说贾宝玉进入仕途任职，有问题么？
没有任何的问题。我们每个人都是社会和时代的产物，没有一个人能创造完全符合自己理想国度的世界，我们就必要去适应社会。
2.3
贾宝玉是富贵又图清闲，不问世事，就算我们的家庭能够达到这个标准，那么我们也不会选择做真正的富贵闲人，去完成理想，去成就事业都是选择。
在恰当的时候做恰当的事情，人生的道路，仅此而已。
薛宝钗虽然不是“田园归隐”派，不能做到木石的程度，然而其性情之优良，才情之高雅，为人之纯洁，做事之本分，可谓文武全才，温良恭俭让。女子之最优秀者。而林黛玉，此女只应天上有，空覓无奈人间无。
3.总结这个“深入地读下去”，就是需要读者付出非凡的努力，不断学会价值理解，不断超越自己局限的思维，认真研究，运用批判性思维去考虑红楼梦。
红楼梦，很伟大，
而，认真读红楼梦的人，最美。
vanlyn
《红楼梦》作为中国古典小说的巅峰之作，问世以来，无论是红学专家还是普通读者，都对其产生了浓厚的兴趣，引无数人竞折腰。然而，由于《红楼梦》的作者问题、版本问题、文本问题，以及其产生的时代背景等，使得这部著作产生了无尽的谜案，也就更使得这部著作散发出恒久的魅力。
虽然说，说不清的才是好的。但是，作为读者，我们还是应该尽可能地去探寻《红楼梦》的微言大义，以期更加确切地了解《红楼梦》，认知《红楼梦》。
窃以为，读《红》需要从以下几个方面来进行，庶几有所收获。
首先，要了解《红楼梦》的作者曹雪芹本人及其家世，以及其生活的时代，曹家百年的兴衰变迁史，这对于理解《红楼梦》是极为重要的。只有了解了作者，才能了解他的作品。
其次，要了解《红楼梦》的版本。《红楼梦》在传抄的过程中，产生了诸多抄本，庚辰本、己卯本、甲戌本、蒙府本、戚序本等等不一而足。我们要了解这些版本之间的关系及其异同，才能更加确切地明晰《红楼梦》的文本，也才能更加准确地理解《红楼梦》。
再次，要参看《红楼梦》同时期的作品，如《儒林外史》《聊斋志异》等，从而了解当时的时代特征以及科举问题、婚姻问题等时人面对的境况。
再次，在仔细阅读《红楼梦》文本的基础上，参看清代、近代以及现当代红学研究者的成果，从中汲取可资借鉴的内容，辅以自己的思考，对《红楼梦》的思想、人物和艺术等，作出合理的、科学的评判。
dewshine
说《红楼梦》是中国古典文学的巅峰之作，你可以不认同啊！这没什么，我也很反感学术霸权，反感那种轻率的盖棺定论。
你需要了解为什么会有这种结论。过去我们的文学评论对《红楼梦》的主题有很多阐述：封建制度、封建压迫、包办婚姻、妇女地位、甚至阶级斗争等等。文以载道，这是我们传统的文艺观念，任何文学艺术作品判别高下的标准都是苍生观念、斗争哲学，都是批判现实主义。这个标准下自然就提升了《红楼梦》的地位。
今天不同了，改开之后，我们读到了更多的古籍，引进了国外的经典文学作品，这样纵向横向的比较条件丰富了，判别的标准也更多元化了。你或许会发现，在情节故事性的丰富上《红楼梦》比不上《三国演义》、《水浒传》、《封神演义》；在叙事及语言的艺术性上，《东周列国志》、《聊斋志异》不比它差......
所以，每一个盖棺定论的绝对化的结论后面都有一个学术霸权，理他做甚，你自己做判断不好吗。
岚影月
什么叫公认？是读不懂书的人来公认？公认总有几分爱护和珍惜！而当今的专家是怎样研究和爱护世界名著？制假贩假，與论垄断。不知道：大如州姑苏金陵为何地？不知道贾雨村出生在什么末世？不知道草蛇灰线法的艺术手法，不知道一声二歌、一笔两个故事，不知道曹雪芹是贾雨村胡诌出来的？不知道曹雪芹的内涵？这种公认：盲人摸大象——胡扯。
darling
好的方法是，做一个读《红楼梦》的计划，例如每天读10页，或者每天读20页，这个根据自己的时间充裕度来决定，估计用1.2个月就可以读完了，贵在坚持，
Seigol
原因很多，但是一楼说的绝对不是根本原因。 纵观中国文学史，很长一段时间里，小说并没有处在一个非常贵高的地位上。较早的小说也都脱不开历史的影子，一个很重要的原因脱开历史就很难在四库中找到属于自己的分类。依托历史，起码还能说是“史”，不得不说四库的绝对分类限制了小说的发展，虽然这种限制并不是主要因素。 另外一个重要的情况是什么呢？我们可以看到，历史也好，小说也好，总是好人都是好的，坏人都是坏的。就像我们一般不说宋体是秦桧发明的一样。以三国演义为例，刘备仁到好像做假，诸葛亮智到好像妖怪，关羽义到好像圣灵。人的性格是单一的，不是立体的，一个人物并不能反映出人性的种种，仅仅只能作为某种人性的代表。 金瓶
孑然
《红楼梦》是一部中国末期封建社会的百科全书；小说以上层贵族社会为中心图画，极其真实、生动地描写了十八世纪上半叶中国末期封建社会的全部生活，是这段历史生活的一面镜子和缩影。是中国古老封建社会已经无可挽回地走向崩溃的真实写照。 《红楼梦》之所以成为“中国小说文学难以征服的顶峰”，不仅仅是因为它具有很高的思想价值，还在于它非凡的艺术成就。全书规模宏伟，结构严谨，人物生动，语言优美，此外还有一些明显的艺术特点值得后人品味、鉴赏。 女娲炼石补天时，所炼之石剩一决未用，弃在青埂峰下。此石已通灵性，大小随心，来去任意，因未被选补天常悲伤自怨。和尚茫茫大士、道士渺渺真人见其可爱，送到“昌明隆盛之邦、诗礼簪缨之
candy扣子
《红楼梦》，一部含笑的悲剧。《红楼梦》不只描写了一个封建贵族家庭由荣华走向衰败的三代生活，而且还大胆地控诉了封建贵族阶级的无耻和堕落，指出他们的种种虚伪、欺诈、贪婪、腐朽和罪恶。它不单指出这一家族的必然崩溃和死亡，同时也暗示了这一家族所属的阶级和社会的必然崩溃和死亡。曹雪芹笔触下所创造和热爱的主人公是那些敢于反判那个垂死的封建贵族阶级的贰臣逆子；所同情悼惜的是那些封建制度下的牺牲者；所批判和否定的是封建社会的虚伪道德和不合理的社会制度。一边是木石前盟，一边又是金玉姻缘。一边是封建社会下必须追求的功名光环，一边是心驰神往的自由之身。曹雪芹笔下的《红楼梦》为我们展现了这场无声的较量。贾宝玉和林黛玉
风清扬
【答案】A【答案解析】试题分析：本题考查学生对古典小说的高峰的识记。在人教版七年级下册第22课时代特点鲜明的明清文化二，第一子目古典小说的高峰的内容中，有这样一句话：“清朝曹雪芹创作的《红楼梦》，是我国古典小说的高峰。 ”由此可知《红楼梦》是我国古典小说的巅峰之作，故选A。 B选项，依据人教版七年级下册第22课时代特点鲜明的明清文化二，第一子目古典小说的高峰的内容中，有这样一句话：“和《三国演义》同时成书的《水浒传》，是我国第一部以农民起义为题材的长篇小说。 ”C选项，依据人教版七年级下册第22课时代特点鲜明的明清文化二，第一子目古典小说的高峰的内容中，有这样一句话：“清朝曹雪芹创作的《红楼梦》，是我国古典小说的高峰。 书中描写贾、王、史、薛四大封建家族的衰亡，和贵族青年贾宝玉与林黛玉的爱情悲剧，深刻鞭挞封建制度和封建礼教的罪恶，揭示封建社会必然崩溃的历史趋势。 ”D选项，依据人教版七年级下册第22课时代特点鲜明的明清文化二，第一子目古典小说的高峰的内容中，有这样一句话：“明朝中期的《西游记》，是一部充满浪漫主义气息的长篇神话小说。 ”由此可知，故排除。 考点：古典小说的高峰点评：本题难度较小，主要考查学生对古典小说的高峰的识记。
行者*长风
为什么《红楼梦》能成为中国古典小说的巅峰之作，是由她的价值决定的。
一
《红楼梦》是中国十八世纪中叶封建社会的一部手抄小说，作者写的是写实小说，揭示当时社会中各个阶层的生活状态以及当时的政治真实现状。因为当时的文字狱的酷刑，作者不得不借住神话故事和梦幻之说，掩饰他真实的表达心声。虽然有着神话故事模糊故事情节，读者也从文字之中读到作者的用心良苦。
我最初读《红楼梦》是看到同学父亲高大的书橱上一排排的书籍，真气派，打心里佩服喜欢读书的人。当时我初中，喜欢的是唐诗宋词。看到《红楼梦》中的诗词，觉得特别好。当然，《红楼梦》已经深入人心，日常生活中不可能不知道她的存在。墙上的壁画、画册以及家具或者日用品上，多处贴着《红楼梦》中有关人物的画。
后来一下子喜欢《红楼梦》是看越剧《红楼梦》，王文娟主演的那部，哭得我稀里哗啦，简直痛彻心扉。从那以后到如今，听到越剧的旋律，心里就有种悱恻忧伤之感，已经浸入骨头了。
二
现在二十多年过去了，断断续续的阅读了好多遍《红楼梦》，由于年龄的增长，每次阅读的感受都不一样。这真是一部伟大的小说，让人一旦喜欢就像在心里种下蛊，再也无法舍去。有几年我学着写小说，看着自己拙劣的文字时，阅读着《红楼梦》，就像无法攀登的高峰，让几代文人望其颈背。当然，《红楼梦》也给喜欢她的文人们提供了难得的素养。
《红楼梦》的伟大，有人从不同角度和方面说明她的成就，比如设计的行业繁杂，高度的艺术性或者高度的思想性。包括对饮食、服装、建筑、医药、绘画、音乐以及书中那些精美的诗词。这些当然也是作者伟大的了不起的地方。我觉得最最了不起的地方，是作者用现实的笔给我们描绘出曾经生活在某一时代某一些人的真实生活状况。让后人，无论过了几百年，再阅读，仍然感到他们活生生的就犹如活在我们身边，伸手可及。
世界是万物的，人又是万物中的具有灵性的。不管这个世界怎么变化发展，作为每一个单体的人，在这个世界上的存在和感受，都是独一无二的，谁也代替不了谁的存在。所以 每个生命的存在，都无法复制。而一代又一代人，生老病死，最终化成一缕青烟，消失在宇宙之中。每个生命个体的感受和认知，是短暂的也是绵远的。
三
《红楼梦》就用看似不留痕迹的实在高超的手法，给展示了一段生活在那个时光中的一群人，他们的生老病死、喜怒哀乐。上至皇帝王爷，下至妓女乞丐。提出了对人性生命的尊重和重视。同时也揭露了，当时皇权制度下生活人们，性命就是权力下的工具和牺牲品。
《红楼梦》的伟大的地方就是书中的宗旨，不只是作者控诉“家亡血史”，更重要的是揭露当时社会本质。用现实的手法，描绘了生活在那个时代的人的命运社会缩影。个体的命运的主宰不只是自己能够把握的，家族和个人的未来，主要的在最高权力皇帝的手中。
《红楼梦》最伟大的地方，是第一次把尊重女性，重视女性的主题，成为小说的主旨。在它之前的小说中，这是从来没有的。《红楼梦》的高度不只是百科全书，更重要的是提高了女性的地位和女性意识。
泠
谢邀，试着说一点，见笑。
中国自三皇五帝走到清代，好几千年，在人伦关系中，所有的文化观念都指向″男尊女卑"。中国的地域决定了中国的文化土壤一大部分就是小富即安，防御守旧，自视王土，农业立国，所以诸子百家最后以孔儒独占鳌头，儒家的君君臣臣父父子子，何见女性地位？但是，我们是从母系社会来的，我们民族的童年记忆到那里。当我们走了几千年，回望童年，那是何等的激动，羞涩，自责？曹雪芹恰好代我们民族回忆了母亲的伟大与苦难。
《红楼梦》说的是儿子对母亲的赞歌，试问天下谁不对母亲有深沉的爱？所以它成为古典小说的巅峰一点也不意外。
还有莫言的丰乳肥臂是民间式的《红楼》，若说它对待女性的态度是粗口式的赞美，那么《红楼梦》应该是深沉高雅，文质彬彬。红学研究有无数文章，大多只在细节枝末徘徊，。《红楼梦》是高峰，成就它高峰的还有我们这个民族的童年记忆，它写的是民族童年。
不知拙见，可入老兄法眼？
manmanm
《红楼梦》的伟大之处：让没有历史常识，文学常识的名人窝头翻个现大眼
四大名著之《红楼梦》是一部具有世界影响力的小说，是举世公认的中国古典小说巅峰之作，中国封建社会的百科全书。《红楼梦》的伟大之处是让没有历史常识，文学常识的名人窝头翻个现大眼。这样说有人会不太同意，没关系，要用历史常识，文学常识，人性常识等证据来说明一下。
先看看《红楼梦》书里自己带的100条历史常识：
门前蹲着两个大石狮子，宁国府是皇帝下旨建造的，宁国府正面是五个东西走向的大门，这说的是中国大地上独一无二说的北京天安门。“主子和奴才”是清朝满人专用词语，明朝时期，太监称为“厂臣”、“内臣”，大臣统统自称为“臣”，并无奴才称谓。到了清朝，皇宫内的太监、侍女便自称奴才。贾宝玉的贾家大院天天张口主子，闭口奴才，这在大清朝的中国大地上只有一家，爱新觉罗家族的皇宫。
贾宝玉家大院有穿龙绣装的人物出现，封建社会规定绣龙服是皇家专用服饰，是皇帝和皇子才可以穿的。贾宝玉家过年祭祖里的描写：抱厦前上面悬着只有皇帝家才能挂的九龙金匾。贾宝玉家大院满院子跑太医，太医是干啥工作的？学过历史和会查字典的同学都知道。满院子跑太医的地方除了皇宫就是太医院。贾宝玉家大院到处都是进贡的用品，就连过年放的烟火也是各处进贡的。进贡：指封建时代藩属对宗主国或臣民对君主呈献礼品。给皇帝送东西称为进贡，皇帝给别人东西叫赏赐。
这些历史常识只要知道就可以了，不需要猜测和推理思考，历史常识都不知道的红学家应该不是土生土长的中国人。
再看看汉语文学常识：
历史记载曹寅号“雪樵”， 胡周先生说曹寅有个孙子号“雪芹”，当然曹寅家族的家谱里找不到曹雪芹这个人。按胡周先生说法就是一个号：雪樵，一个号：雪芹，爷俩成哥俩。《红楼梦》书里说的明白，借林黛玉的母亲贾敏告诉广大读者，中华民族是百善孝为先的民族，中国封建社会历来有为尊者名讳的传统，在封建社会如果遇到与长辈尊者名字相同或相似读音的字，要回避或加以变通，所谓耳可闻，口不能道也。结果是曹雪芹老先生刚说完，红学家就让曹曹雪芹老先生自己打脸，曹雪芹对其爷爷曹寅的名讳从来不避开，《红楼梦》书里多次出现“寅”字。红学家这就是说曹雪芹老先生大逆不道，毫无孝顺可言。还装模作样在书里告诉林黛玉要知道为尊者名讳的传统。
说曹雪芹是《红楼梦》的作者，说曹雪芹是曹寅孙子的红学家竟然没了人性常识：
红学家说《红楼梦》是以曹雪芹家为背景原型写成的小说，曹雪芹就是贾宝玉。结果悲催了。老仆焦大的嘴骂起人来可以说是很黑的，因为他用汉语言中凶狠，恶毒的话在骂人：爬灰的爬灰，养小叔子的养小叔子。这是当着贾宝玉和王熙凤及很多族人的面骂的。红学家让曹雪芹自己写书自己去捡骂，不要脸的极端表现，红学家看来是不要脸习惯了！
《红楼梦》书里最狠毒的是柳湘莲的跌足骂：“这事不好，断乎做不得了。你们东府里除了那两个石头狮子干净，只怕连猫儿狗儿都不干净。历史有这样丧心病狂的给自己家族脸上贴骂的的吗？不学有术红学家得多么恨曹雪芹啊！竟然让曹雪芹老先生毫无人性的找人用最恶毒和无耻的话骂曹氏家族，最后还让曹雪芹老先生自己写出来，告诉广大读者骂的有道理。中华文人的精神分裂到这样的程度了吗？善良的中国人没人会相信的。这是不学有术红学家没有人性的阴谋诡计。不学有术红学家是在侮辱所有喜欢看《红楼梦》的善良读者的智慧。
一些所谓文化名人研究号称百科全书的《红楼梦》，这些没有中国历史常识，汉语言文学常识，人性常识的文化名人表演了窝头翻个现大眼！《红楼梦》的读者都是上过学，念过书的，对历史常识，文学常识，人性常识都是知道的，这些没常识的红学家骗人的时代已经过去了。
a微笑的太阳a
《红楼梦》为什么是古典小说的巅峰之作？那得先分析一下在《红楼梦》之前的小说大体达到了什么水平，在这之上巅峰之作需要符合哪些条件？
明清是中国小说史上的繁荣时期，历史演义小说代表《三国演义》，英雄传奇小说代表《水浒传》，神魔小说代表《西游记》，世情小说代表《金瓶梅》，这些作品深度反映了当时社会生活的各个方面﹐成为人民群众认识社会的主要文学样式。但是为什么说《红楼梦》才是巅峰之作呢？
一.主题，当时写风月题材小说是很流行的一种趋势，但是人文思想没有升华，始终围绕着男欢女爱，离不开“风情”二字，但是《红楼梦》不同，它把感情提升到抛开物质，超脱一切的爱情，并且把亲情，友情等一切感情描绘到极致，而且恰恰是符合人类思想感情，与人类大众的心里有最高的契合度，小说的最后，是把主题升华到人类悟性的最高点-看破红尘，之前的小说并不是没有写过，但止于轻描淡写，其思想内涵与《红楼梦》无法同日而语。所以《红楼梦》会成为巅峰之作，一大原因是因为思想主旨的高度无法超越。
二.各种细节描写的综合，《红楼梦》无论在人物的外貌描写，语言描写，动作描写，心理描写……都极尽真实状态，而且将各种描写搭配的得当又恰当，不缺乏也不累赘，所以给读者的感觉没有短缺的失落感，也没有唠叨的絮烦感，每一段描写都脍炙人口，津津有味，而且适当地多设埋伏，让人永远有看下去的欲望。这种描写手法也能最大程度的还原当时的社会状态。所以《红楼梦》能够成为巅峰之作的第二大原因就真的是笔法如有神了。
三.由于当时是清乾隆年间，文字狱盛行的时代，《红楼梦》又实实在在隐含着清朝官场的权利倾轧，明争暗斗的事实，以至于影响家族起落的现象，所以曹雪芹先生不敢公开描写，部分采用了神话的手法，遮盖社会真实想象丑陋的同时，又赋予《红楼梦》神话，迷一样的色彩，更加给整部小说笼罩了异样的光环，所以，《红楼梦》成为巅峰之作的第三个原因就是设置了最大的悬疑，令读者无限遐想。所以数百年来读者都会在神仙境界内去探索《红楼梦》里所隐藏的真实。
不速之客
《红楼梦》作为中国文学史上的巅峰之作，它象征着中国古典小说的最高成就。几千年的中国文学史，假如我们只有一部《红楼梦》，它的光辉也足以照亮古今。它的普及之广，渗透之深，没有任何著作可以与之相比。可以这样说，只要你是中国人，你就一定知道中国有部书叫《红楼梦》，不知道《红楼梦》，你就不配做中国人。
可是，《红楼梦》在明清两朝却被作为禁书对待，不准出版。民间只能以手抄本进行传看。如若发现，还要治罪。
直到乾隆十八，十九年，乾隆皇帝命令纪晓岚，和坤编篡《四库全书》时，和坤向乾隆推荐了《红楼梦》(还有四个名字:《石头记》，情僧录，风月宝鉴和《金陵十二钗》)。据说，乾隆拿到书后爱不释手，废寝忘食，喜出望外，一气读完。命令和坤把《红楼梦》编入《四库全书》。从此，一颗璀璨的文化艺术明珠得见天日。《红楼梦》的问世，和坤当然有功，但首功当推乾隆皇帝。
小说以贾，史，王，薛四大家族的兴衰为背景，以贾府的日常生活，闺阁闲情为脉络，以贾宝玉，林黛玉，薛宝钗的爱情故事为主线，刻划了以贾宝玉和金陵十二钗为中心的众多人物的人性美和悲剧美。通过封建家族悲剧和儿女爱情悲剧及主人公的人生悲剧，描述和揭示了封建阶级衰败的过程。
《红楼梦》问世几百年来，就形成了经久不衰的红学热，有倾其一生专门研究它的红学家，并产生了各种观点的红学流派。就各人的不同眼光，给出各种不同的解读。经学家看‘易 ’道学家看见‘’淫，才子佳人看见缠绵，革命家看见斗争，好事者看闺阁秘事，见仁见智，各有不同。
但主流观点认为小说:大旨言情，实录其事，摆脱旧小说写作俗套，依据事物发展规律，以全新的技巧，最生动曲折的故事情节，以最精美的语言，取得了非凡的艺术效果，是中国文学史上的巅峰之作。
毛主席的评价:中国除了地大物博人口众多，历史悠久以及在文学上有部《红楼梦》等以外，很多地方不如人家，骄傲不起来。
鲁迅先生的评价:叙述皆存本真，闻见悉所真闻。如实描写，并无讳饰。
《红楼梦》不但中国人家喻户晓，人人皆知，而且，很早就传到了外国。1793年传到日夲，1842年有了英译本。《红楼梦》以它巨大的艺术魅力，征服了海外亿万读者。
英国人评论:《红楼梦》这部史诗般的巨著，以白话文写就，全书中出现400多个人物，以一个贵族家庭中百多个人员为线索，讲述一个凄美的爱情故事，充满人文主义精神。
俄国作家瓦西里耶夫评道:写得如此美妙，如此有趣，以致非得多少模仿者出现。
《红楼梦》是中国人的精神财富，也是世界的。
最后，感谢七珠先生的盛邀。草草成文，请斧正。
刚学设置图片，有点乱，见笑了！
迷糊娃娃
《红楼梦》是我国清代小说家曹雪芹写的一部著名的文学作品。在清朝雍正皇帝执政初期，曹雪芹的祖父曾是朝廷命官。但后来由于受
封建统治阶级内部政治斗争的牵连，曹家遭 受了一系列的打击，并从此一蹶不振，日渐衰 落。 不久后，曹雪芹随同父母来到了北京。在
经历了生活的重大转折后，曹雪芹深感世态炎 凉，因而对封建社会有了更清醒、更深刻的认 识。 他蔑视权贵，远离官场，在贫困如洗的艰
难生活中，以坚韧不拔的毅力从事小说红楼 梦的写作和修订。
《红楼梦》写的是一个封建贵族大家庭 从繁荣走向衰败的故事。贾宝玉、林黛玉、 薛宝钗的恋爱婚姻悲剧是这个故事的中心。作 品围绕这一中心，展开了许多错综复杂的矛盾 斗争，描绘了一幅极其广阔的社会生活图画， 指出了整个封建社会的千疮百孔，摇摇欲坠。
《红楼梦》还深刻尖锐地批判了封建社会制 度、政治吏治、婚姻制度、伦理关系，控诉了 封建主义的残酷无情，大胆地预见了封建社会 和封建统治阶级必然灭亡的历史命运。
《红楼梦》被公认为中国古典小说创作的 巅峰之作，全书共120回，前80回为曹雪芹所 写，后40回由高鹗续写。 高鹗的续书虽然在思 想高度和艺术成就上与前80回存在差异，但基 本上符合曹雪芹的原意，并使全书的故事完整 无缺，得以在广大读者中广泛流传。
封建统治阶级内部政治斗争的牵连，曹家遭 受了一系列的打击，并从此一蹶不振，日渐衰 落。 不久后，曹雪芹随同父母来到了北京。在
经历了生活的重大转折后，曹雪芹深感世态炎 凉，因而对封建社会有了更清醒、更深刻的认 识。 他蔑视权贵，远离官场，在贫困如洗的艰
难生活中，以坚韧不拔的毅力从事小说红楼 梦的写作和修订。
《红楼梦》写的是一个封建贵族大家庭 从繁荣走向衰败的故事。贾宝玉、林黛玉、 薛宝钗的恋爱婚姻悲剧是这个故事的中心。作 品围绕这一中心，展开了许多错综复杂的矛盾 斗争，描绘了一幅极其广阔的社会生活图画， 指出了整个封建社会的千疮百孔，摇摇欲坠。
《红楼梦》还深刻尖锐地批判了封建社会制 度、政治吏治、婚姻制度、伦理关系，控诉了 封建主义的残酷无情，大胆地预见了封建社会 和封建统治阶级必然灭亡的历史命运。
《红楼梦》被公认为中国古典小说创作的 巅峰之作，全书共120回，前80回为曹雪芹所 写，后40回由高鹗续写。 高鹗的续书虽然在思 想高度和艺术成就上与前80回存在差异，但基 本上符合曹雪芹的原意，并使全书的故事完整 无缺，得以在广大读者中广泛流传。
Tony1114
谢您诚邀，红楼梦为啥能成为中国古典小说的巅峰之作，就我读后，不外乎有以下几点，一，文笔流畅，准确定位，就是写这个时期贾府兴衰的全过程，给人呈现当时历史情景，让读者有深临其境，犹如诗画般的感受。二，环境把握精细，贾府起源荣辱兴衰，刻画的淋漓尽致，不让丝豪有漏，完整续写了贾家一生的兴衰史，以宝黛为中心尽情刻画各种人物的善恶利禄，以及人物的内心活动，活灵活现地托出贾家丑善恶，逛骗盗，淫荡乱，的大盘菜。还原历史，鞭达现状，揭丑杨善，书个人情感，吐心中怨愤，直击曹雪勤心底，一吐为之一块，充分反映了曹之心里，真实描写了那个时代的悲情社会，因而说是这一时代的顶尖作品，。三，在这个时代背景下，人们是不敢直书已见的，因而曹雪勤只有借助小说之言，书尽万般苦与乐，写尽人间善恶丑，狂想之巅峰，回荡之谷底，有情，有意，有色，有狂，一笔书写千般事，好想回到好事前，充分彰显了这个时代，文人骚客的无耐与凄惨，。总体说来，写这本书只有经历过，有故事的人，才能写的如此精彩，，才能用心而写，用情而作，曹雪勤正是由于这些因素，才写出了这样的巅峰精品，为后人留下了警世之作。我们当代人不得不为之感叹。以上，为本人观点，请网友参于评论，积极关注我。
汤姆叔叔
很多人都说小说《红楼梦》是”中国文学创作的巅峰“，我一向不这么认为。我认为这种说法是错误的，我认为《三国演义》才是中国小说的屋脊。显而易见，小说《三国演义》所取得的成就是非常伟大的和唯一的。没有任何一部小说会取得如此的成功！《红楼梦》无论如何都是无法与其相比的。
从普及度上来说，相信任何一部小说都达不到《三国演义》的普及程度。仅仅在中国，没有读过《三国演义》的人要远远少于没有读过《红楼梦》的人，事实上读过《红楼梦》的人可以说是四大名著中最少的。一部好的文学作品应该是雅俗共赏的，伟大的作品可以使所有的具有不同欣赏层次的读者产生共鸣和感染力。如果只有少数人喜欢，它就没有生命力，事实证明，做不到雅俗共赏的东西，是流传不下去的。
四大名著能够永流传，正是因为它们具有大多数人都喜欢的艺术魅力。
无论是从思想性，艺术性，还是趣味性，《三国演义》都绝对不会比《红楼梦》低，尤其是在思想性上，《红楼梦是不如三国演义的，但是在艺术性上，《红楼梦》是完全现实主义的，而《三国演义》具有很强的浪漫主义色彩，比如关于正面人物和反面人物的描写就比较夸张，比如关于战场打斗的描写也比较失真，还有关于战争的描写也是比较夸张。注重了趣味性而降低了艺术性，现实主义总是高于浪漫主义的，所以艺术性上《红楼梦》是高于《三国演义》的。但是在趣味性上，仍然是《三国演义》高于《红楼梦》。
文学作品的核心是塑造人物，因为人是一切的核心，塑造一个个有血有肉，有优点有缺点，有性格有精神的人物形象才能吸引到读者，吸引不来读者，创作就是失败的，作品就会死亡。在这一点上，《三国演义》是最成功的，其塑造了一个又一个栩栩如生的艺术形象。是《红楼梦》无法比的，由于《红楼梦》过于写实，使得人物过于平庸，而读者往往是崇拜英雄的，没有成功的人物塑造，是《红楼梦》比较小众的重要原因。
而《三国演义》不但塑造了很多为众人喜欢的艺术形象，更重要的是罗贯中着力塑造的几个人物，比如关羽，诸葛亮，曹操等人已经完全超出了文学的范畴，进入了文化的，道统的范围。这些名字已经不只代表小说《三国演义》，而且还代表了中国文化中的义，节，忠，奸等民族品质的形象。一说义气节烈，就立刻出现了关云长的凛凛威严，一说奸诈，就会想到曹操，一说智慧忠诚，脑中就浮现出诸葛亮的形象，一说仁慈，就会想到刘备。
想不到一部小说，对人心，对社会，对统治阶级会有如此大的影响，我认为世界上还没有一部小说能如此地绑架一个民族，而且是世界上最大的民族，历史最悠久的民族，更何况《三国演义》还是政治家必读，军事家必读，乃至企业家也必读，这些，又是《红楼梦》所无法相比的，当然，《红楼梦》确实是一部伟大的小说，我在年轻时也不喜欢看，但到了中年却经常看，每次看总能得到不同的享受。但我并不主张将其当作科学来研究，尤其是将其捧到至高无上的地位，更加不妥，有很多人都续写了红楼梦，这也证明它不是高不可攀的。
argonant
为什么《红楼梦》能成为中国古典小说的巅峰之作，是由它的价值决定的。
《红楼梦》是中国十八世纪中叶封建社会的一部手抄小说，作者写的是写实小说，揭示当时社会中各个阶层的生活状态以及当时的政治真实现状。因为当时的文字狱的酷刑，作者不得不借住神话故事和梦幻之说，掩饰他真实的表达心声。虽然有着神话故事模糊故事情节，读者也从文字之中读到作者的用心良苦。
我最初读《红楼梦》是看到同学父亲高大的书橱上一排排的书籍，书真多真气派，打心里佩服喜欢读书的人。当时我初中，喜欢的是唐诗宋词。看到《红楼梦》中的诗词，觉得特别好。当然，《红楼梦》已经深入人心，日常生活中不可能不知道它的存在。墙上的壁画、画册以及家具或者日用品上，多处贴着《红楼梦》中有关人物的画。
后来一下子喜欢《红楼梦》是看越剧《红楼梦》，王文娟主演的那部，哭得我稀里哗啦，简直痛彻心扉。从那以后到如今，听到越剧的旋律，心里就有种悱恻忧伤之感，已经浸入骨头了。
这么多年过去了，断断续续的阅读了好多遍《红楼梦》，由于年龄的增长，每次阅读的感受都不一样。这真是一部伟大的小说，让人一旦喜欢就像在心里种下蛊，再也无法舍去。有几年我学着写小说，看着自己拙劣的文字时，阅读着《红楼梦》，就像无法攀登的高峰，让几代文人望其颈背。当然，《红楼梦》也给喜欢它的文人们提供了难得的素养。
《红楼梦》的伟大，有人从不同角度和方面说明它的成就，比如设计的行业繁杂，高度的艺术性或者高度的思想性。包括对饮食、服装、建筑、医药、绘画、音乐以及书中那些精美的诗词。这些当然也是作者伟大的了不起的地方。我觉得最最了不起的地方，是作者用现实的笔给我们描绘出曾经生活在某一时代某一些人的真实生活状况。让后人，无论过了几百年，再阅读，仍然感到他们活生生的就犹如活在我们身边，伸手可及。
世界是万物的，人又是万物中的具有灵性的。不管这个世界怎么变化发展，作为每一个单体的人，在这个世界上的存在和感受，都是独一无二的，谁也代替不了谁的存在。所以 每个生命的存在，都无法复制。而一代又一代人，生老病死，最终化成一缕青烟，消失在宇宙之中。每个生命个体的感受和认知，是短暂的也是绵远的。
《红楼梦》就用看似不留痕迹的实在高超的手法，给展示了一段生活在那个时光中的一群人，他们的生老病死、喜怒哀乐。上至皇帝王爷，下至妓女乞丐。提出了对人性生命的尊重和重视。同时也揭露了，当时皇权制度下生活人们，性命就是权力下的工具和牺牲品。
《红楼梦》伟大的地方就是书中的宗旨，不是作者控诉个人的“家亡血史”，而是提出在那种社会下，每个人的生命很渺小，不是你小心翼翼做人，就能保住家族的性命的。
“因嫌纱帽小，致使贾枷锁扛。昨怜破袄寒，今嫌紫蟒长”甄士隐注解的好了歌说明了那个时代本身就是人世无常，沧海桑田，不是个人能够把握住的。《红楼梦》作者在小说中虽然有点悲观，其实也流露出他坦然面对人生变幻的淡定态度。
《红楼梦》虽然写的是悲剧，最后落下“白茫茫大地真干净”，给后人的启示呢，不是悲观消极而是自省和沉思。
《红楼梦》魅力无穷，不管时间再过几百年，它仍是散发着光芒四射的中华瑰宝，中国古典小说中不可逾越的巅峰。
西瓜园主
《红楼梦》是章回体小说，以宝玉和黛玉的爱情悲剧为主线，以封建社会四大家庭的兴盛衰亡为暗红。与传统的人物小说相比，他的人物特点是“人无完人”，而且是“与女子作传”。在历史上写女子的文字本就少，但都是优缺点十分鲜明，要么是赞，要么是贬。而《红楼梦》的女子个性鲜明各有特色，而且有优点有缺点，形象生活鲜活，不是偶像式的人物，也不是一味贬低，整体人物跃然纸上。
在写法上，《红楼梦》多用伏笔、暗喻等写法，文字优美、诗词并用，文字跌宕起伏、承转自然、往往一字之间暗藏深意，通篇文字可说是“炼”字而成。
在内容上，包括诗词、习俗、建筑、医药、养生保健、服饰、器皿、制度、古董、礼仪、色彩等多种方面的专业知识，具有十分重要的研究参考价值，很多理论总结也很适用于现在，值得一读再读。其中有些部分在现在已经不可见到了，可是仍可由文中重现，《红楼梦》并不仅仅是篇小说，而是十分重要的历史文献。而在文中黛玉宝玉的爱情虽然是悲剧收场，可是已经有追求自由爱情的雏形在，在当时是一个十分大胆进步的思想表现。
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