我国古典小说艺术的最高巅峰
alan
1、去了解中国古代文学史,大体了解先秦文学、古典诗词、明清小说的特点;
2、去阅读《红楼梦》原著,看看83版的红楼电视剧也行;建议先看书,再看电视剧;
3、以唯物史观去判定,去思考那个时代这部作品的价值,再想想今天我们从这部小说中能得到什么启示。
以上3步,不论是你是写论文也好,还是自己想了解这部旷世巨著,都是最佳的途径和方法。没有实践,就没有发言权。百家之言,各有偏薄之处。如果你自己没有一个认识,那怎么判定孰对孰错呢?!
LEANNA梨梨
《红楼梦》:古典小说的最高成就 木石斋 于 2004-05-04 发表在 学术研究 古代叙事艺术在经历了六朝鬼神志怪书、唐人传奇、宋元话本之后,《水浒传》、《三国演义》、《西游记》三部长篇名著相继于明代问世,从此开创了中国古典小说的新时代。在古典小说创作的这个转型时期,一个不容忽视的因素便是印刷术的推广与出版业的兴盛。技术因素往往是改变历史进程的一个重要契机,刻本小说的出版与发行,使小说艺术成为一种大众化的文化产品,并逐步形成了自己的文化市场。作者与读者之间的关系发生了本质的变化,同时,由于读者特定的阅读方式以及出版业的商业化趋势,这些因素又反过来改变着作者的写作形式与内容。 作为文人小说,“三大长篇名著”代表着一种全新的“写作——阅读”方式, 但在素材来源方面, 仍带有“集体性”,整个创作过程是漫长的,它们都是在宋元话本和民间口头流传的基础上最后定型的。而文人小说真正意义上的独立创作,大约要到《金瓶梅》时代才出现。《金瓶梅》的出世与先前“三大长篇名著”时期相比,显然是小说史上的一次“重大转折”。因为《金瓶梅》的创作很可能是古代“个人化写作”的先例,它开始摆脱历史和传奇的影响,去独立处理一个属于自己的现实世界,从而拉近了与现代意义的小说创作的距离。与前三者不同的是《金瓶梅》在素材选择上有了新的突破,它基本上取消了原始素材积累与口头流传的话本阶段,它不再是传统意义上的 “二度创作”,《金瓶梅》更多地继承了《水浒传》的遗产。《水浒传》中“武松杀嫂”的故事作为一个“片段”被《金瓶梅》移植和放大,虽然表面上与前者仍保持着某种直接的延续性,但在本质上却是一种公然的反叛与否定,作者以一种全新的姿态与面貌呈现在世人面前,同时也改变着大众的欣赏趣味。 应该说,《金瓶梅》的问世是古代文学史上的一个奇迹,而另一个更大的奇迹则是问世于清代的《红楼梦》。正如《水浒传》预示了《金瓶梅》的出世,《金瓶梅》也同样预示了《红楼梦》的诞生。这三部宏篇巨著无疑是代表着古典叙事艺术的最高成就。就明清两代五部长篇经典小说的主旨而言,粗落地可以概括为“言德”与“言性”两大范畴。《水浒传》与《三国演义》应当属于“言德”(忠与义)的范畴;《西游记》是言“心性”(佛与魔),《金瓶梅》是言“身性”(肉欲),《红楼梦》是言“灵性”(情欲)三者应当同属于“言性”的范畴。“德”与“性”两个概念无疑是整个传统文化的两个核心,具有丰富的含义,而二者之间复杂的关系几乎构成了整个人类文明的历史。 作为一般读者,我们总是孤立地看待一本书籍。但事实上,任何一本好书或被称作经典的书,它都是“历史”地存在着。它有一个文化渊源,具有承上启下的作用。它受到先于它的作者与书籍的影响,然后,又对后来的作者与书籍产生影响。这种影响有直接的,也有间接的,这是一个学习与创新的历史过程。于是,文学作品就具有了某种“生物链”的特征,它们陈陈相因就象星系点缀在漫长的人类历史文化的夜空之上。美国批评家哈罗德·布鲁姆的“影响诗学”与“修正理论”(注1)就是在此背景中产生的。在布鲁姆的批评理论中,有这样一些概念如:“正典结构”、“影响的焦虑”、“强力误读”、“对抗”、“偏移”、“转义”、“碎片”、“由高到低”等等。这是后来者在自己的创作中,面对传统必然要采取的有效措施。而在我们的文学史中,小说创作的经验在《三国演义》那里表现得尤其明显。在《三国演义》与《三国志》的对比中,我们能够清晰地看到某种“修正”与“偏移”,小说从史实中挣脱出来了。这是一种蜕变,这种情形就象刚出土的蝉甩掉蝉衣获得新生一样。正是在这里我们看到裨官与史家的关系先是暧昧模糊,但注定要分道扬镳。《水浒传》虽然早于《三国演义》出世,但它的创作却是“强力”的,“讲史”的成分在这里已经有意识地被削弱,市井与平民的成分则明显地增加,语言更趋于通俗化,因而更易于让百姓接受。而真正的反叛与创新则来自于《金瓶梅》,作为《水浒传》的外典,它的创作首先是以对《水浒传》的主要情节与人物的“真实性”(注2)公开地质疑和歪曲为起点的,这是“有意误读”。然后,从题材到人物,从主旨到风格,作出了全面的否定与颠覆,这种创作的变异是“从高到低”下降的过程。至于《红楼梦》,虽“脱胎”于《金瓶梅》,本质上更是反叛和对立的,它完成的是一个“从低到高”上升的过程 。
杨大喜庆
《三国演义》
《三国演义》是一部历史演义小说.中国第一部长篇章回体历史小说,以描写战争为主,大概分为黄巾之乱、董卓之乱、群雄逐鹿、三国鼎立、三国归晋五大部分。在广阔的背景上,上演了一幕幕波澜起伏,气势磅礴的战争场面,成功刻画了一千多个人物形象,其中曹操、刘备、孙权、诸葛亮、周瑜、关羽、张飞、赵云等等人物形象脍炙人口,不以敌我叙述方式对待各方的历实描述,对后世产生了极其深远的影响。
《三国演义》开创了历史演义小说的先河,是“用浪漫主义的想象“改造”史实的范例”,在唐传奇故事把佛教文学艺术初步本土化基础上,进一步把佛教文学艺术应用到历史演义小说领域。自此以后,文人纷纷效仿,中国几千年的历史,大部分都已写成了各种历史演义小说,但成就都没有超越《三国演义》。
青春失乐园
原贴:我国四大古典小说
包小白Siri
原贴:我国古典小说巅峰之作是
qiuxing2010
中华文化中的“四”
贵族四术:诗、书、礼、乐
秀才四艺:琴、棋、书、画
文房四宝:湖笔、徽墨、宣纸、端砚
书法四体:真、草、隶、篆
国画四君子:梅、兰、竹、菊
我国古代战国四君子:齐国孟尝君、赵国平原君、楚国春申君、魏国信陵君。
我国初唐文坛四杰: 王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王
我国北宋文坛四大家:欧阳修、王安石、苏东坡、黄庭坚
我国元曲四大家: 关汉卿、马致远、白朴、郑光祖
我国明代江南四才子:唐伯虎、祝枝山、文征明、周义宾
我国楷书四大家: 唐代-颜真卿、柳公权、欧阳询、元代-赵孟俯
我国清代山水画家四王:(王时敏、王鉴、王翠、王原祁)
我国京剧四大须生: 马连良、谭富英、杨宝森、奚啸伯
我国古代四大发明: 指南针、火药、造纸、印刷术
我国古代四大书院: 湖南石鼓书院、岳麓书院、江西白鹿洞书院、
河南应天府书院
我国古代文房四宝: 湖笔、徽墨、宣纸、端砚
我国古代四大书亭: 安徽滁县的醉翁亭、北京南郊的陶然亭、湖南长沙的爱晚亭、
杭州西湖的湖心亭
我国古代四库全书: 经、史、子、集
我国古代秀才四艺: 琴、棋、书、画
我国古代贵族四术: 诗、书、礼、乐
我国古代四大名镇: 河南朱仙镇、广东佛山镇、江西景德镇、湖北汉口镇
我国古代四美: 音乐、珍味、文章、言谈
我国汉字书法四体: 真、草、隶、篆
我国四大古典戏剧: 《窦娥冤》、《西厢记》、《牡丹亭》、《长生殿》
我国四大古典小说: 《三国演义》、《水浒传》、《西游记》、《红楼梦》
我国古代四民间传说:《牛郎织女》、《孟姜女》、《梁山伯与祝英台》
《白蛇传》
我国古代儒家评人物分类四科: 德行、言语、政事、文学
我国国画四君子: 梅、兰、竹、菊
我国四大石窟寺: 敦煌莫高窟、云岗石窟、龙门石窟、麦积山石窟
我国四大美人图: 西施浣沙、昭君出寨、貂婵拜月、贵妃醉酒
我国四大佛教名山: 四川峨眉山、浙江普陀山、山西五台山、安徽九龙山
我国古代四大文化遗产:殷墟甲骨、居延汉简、敦煌经卷、
明清档案
我国花草四雅: 兰花、菊花、水仙花、唐菖浦
我国盆树四大家: 黄杨木、金雀梅、迎春花、绒针柏
我国四大名绣: 苏绣、湘绣、蜀绣、粤绣
我国现代戏曲四大声腔:昆腔、高腔、梆子腔、皮黄腔
我国四大名扇: 杭州的檀香扇、苏州的绢扇、肇庆的牛骨扇、
新会的葵扇
原贴:我国四大古典小说
搁浅
高度的艺术性
拍一部新版《红楼梦》电视剧也花了不少钱,这足以体现出《红楼》的艺术之高。其实,除了我们在电视剧中看到的之外,《红楼梦》的艺术还真有不少!
一、建筑
《红楼梦》书中的所描绘的建筑也有一定的艺术含量,其中最为代表的就是大观园,大观园是宝玉和姐妹们小时候住的地方,大观园中分了许多住宅,如,怡红院、潇湘馆、蘅芜苑、秋爽斋等,而且各有各的建筑特色。在大观园还没有建成的时候,宁、荣二府也已经占了大半条街,就凭这点,足以看出了清朝贵族所住的房子是多么高雅和宏伟呢!
二、衣着
《红楼梦》中所写到的衣服也呈现出艺术。最著名的很明显就是宝玉那件宝贵的雀金裘了,《红楼梦》用短短的几行字描绘了它:“宝玉看时,金翠辉煌,碧彩闪灼,又不似宝琴所披之凫靥裘。只听贾母笑道:‘这叫做雀金呢,这是俄罗斯国拿孔雀毛拈了线织的。前儿把那一件野鸭子给了你小妹妹,这件给你罢。’”可见这是从外国带来的,而且金翠辉煌,碧彩闪灼,这足见其艺术了。
“这人打扮与众姑娘不同,彩袖辉煌,恍若神妃仙子:头上戴着金丝八宝攒珠髻,绾这朝阳五凤挂珠钗;项上戴着赤金盘螭璎珞圈;裙边系着绿豆宫绦双鱼比目玫瑰佩;身上穿着缕金百蝶穿花大红洋缎窄褃袄,外罩五彩刻丝石青银鼠褂;下着翡翠撒花洋绉裙。一双丹凤眼,两弯柳叶眉,身量苗条,体格风骚,粉面含春威不露,丹唇未启笑先闻。”这是《红楼梦》第三回王熙凤出场以及对她衣着打扮的描写,从这些饰品可以能看出贵族的穿着是多么讲究,也是多么具有艺术含量!
三、绘画
《红楼梦》中的绘画艺术也足以看出清朝人对绘画的讲究。我们都熟知的便是整本书里惜春都在画的那幅描绘大观园的图画。事情要从刘姥姥一进大观园开始说起:刘姥姥第一次参观大观园,从村里出来的人没见过大世面,必然叫好,还说如果可以画(大观园)出来便好,贾母当即便叫惜春画几幅给她,然而,毕竟大观园那么大,想把它描绘出来也并不是一时间可以做到的事情,惜春也是海棠诗社的成员之一,画画便要耽误了写诗,因此,李纨便决定给她假期,众人商量之后,便决定给惜春一年的假期,可是到她们商量用是么材料画的时候,宝钗的一番话却大占了风头,同时也引起了我的注意——“头号排笔四支,二号排笔四支,三号排笔四支,大染四支,中染四支,小染四支,大南蟹爪十支,小蟹爪十支,须眉十支,大著色二十支,小著色二十支,开面十支,柳条二十支,箭头珠四两,南赭四两,石黄四两,石青四两,石绿四两,管黄四两,广花八两,蛤粉四匣,胭脂十帖(未完)
......
建筑和人们的衣着也只是《红楼梦》艺术的一部分,书中的艺术是数之不尽的,如,诗文、语言等都是《红楼梦》的艺术。
高度的思想性
《红楼梦》高度的思想性正是红学专家所执着研究的,红学有一个分支叫做探秩,我们都知道,《红楼梦》中所讲述的事情都不是历史,但它却把历史隐去了,它在放映着历史。那么,《红楼梦》高度的思想性又体现在那里呢?
一、诗文
《红楼梦》中的诗有很多,大都出自宝玉、黛玉、宝钗、探春等人所结的海棠社(后称桃花社)。如果在度《红楼梦》是没有细细品味其中的诗文,那可以说既浪费了时间,又浪费了整本书。其实,《红楼梦》中有很多诗都可以去探秩,如,香菱学诗,最终在梦里作得一首曰:“精华欲掩料应难,影自娟娟魄自寒。一片砧骨千里白,半轮鸡唱五更残。绿蓑江上秋闻笛,红袖楼头夜倚栏。博得嫦娥应借问,缘何不使用团圆!”听到这首诗便让人感到凄凉,香菱的身世是被人拐卖到薛家做妾的,她的父亲便是甄士隐。而“红袖楼头夜倚栏”则表现了一个女子夜间依靠在栏上对月长吁的寂寞心情。“博得嫦娥应借问,缘何不使用团圆!”直接点题,香菱自我抒发出了对团圆的渴望。
《红楼梦》中诗就有很多,但文只有一篇,那就是芙蓉诔,它是宝玉用来拜祭死去的晴雯的文章,书中描写宝玉与晴雯情深——晴雯帮宝玉补过那件烧焦的雀金裘,晴雯死后,有一次宝玉穿着那雀金裘到学堂,周围的同窗们都把目光凝聚在那雀金裘身上,而宝玉却不尽地伤感,以后再也没穿了。而且晴雯妖艳,怕宝玉学坏,王夫人便撵了她回家了,何况她又没家,只得住在哥哥家里,无奈哥哥嫂子都不理她,最后便病死了,却见不着宝玉一面。晴雯临死前对一个丫头说,她上了天堂要被派去做芙蓉的护花神,那丫头又把这话转告宝玉,因此宝玉便到芙蓉花池旁拜祭晴雯,并作成芙蓉诔。
不论是诗文,还是诗文里隐藏的故事都充满了浪漫主义色彩,但是香菱被拐卖,晴雯被撵这两件事却放映着当时的社会背景。
二、人物和名字
年纪大一点的人都知道男孩子起名字是要跟着辈分的,这都不受嫡出、庶出的限制,因此,贾府中人物的名字都体现了这一点,按辈分来算,从最老的宁、荣二公到最小的贾兰、贾蓉贾芸和贾蔷等,总共有五代人,而他们的名字都紧跟着他们的辈分。宁国公贾演、荣国公贾源他们为一母所生的兄弟俩,他们是水字辈的,因此他们的名字上都有三点水;宁、荣二公的儿子分别叫做贾代化、贾代善,这就更明显了,一眼可看出他们是代字辈的人,不过在代字辈里还有一个没有亡故的老太爷(从《红楼梦》开始转入贾府内容的时候,贾代化、贾代善已经亡故),他就是贾代儒,他是贾府的私塾先生,也是贾家的亲戚;接着就是贾代化儿子贾敷、贾敬,贾代善儿子贾赦、贾政,每个人的名字上都有反文旁,因此他们是文字辈的;再往下看,人物开始多了:贾珍、贾琏、贾珠、贾宝玉、贾环、贾瑞,他们是玉字辈的;到了最小的这一辈,人物更多了,贾兰、贾蓉、贾芸、贾蔷、贾芹、贾菱等,他们的名字上都有草字头,因此他们是草字辈的(贾兰的“兰”自用繁体字理解)。人名的辈分为我们度《红楼梦》判断人物的辈分提供了条件,我们可以从他的名字中得知他属于哪个辈分。除此之外,史、薛三家也有辈分的限制,如,王子腾和王子胜为子字辈,薛蟠和薛蝌为虫字辈等。然而,在《红楼梦》中,有一些女子的名字也是紧跟辈分的,如,宝钗和宝琴是宝字辈的,李纨和李琦、李纹则是丝字辈的,而元春、迎春、探春、惜春四位小姐的名字上都有春字。我们看《红楼梦》时都会发现,贾府中每一位小姐或公子都有好几个丫鬟或小厮陪在身边,如,宝玉有袭人、晴雯等,黛玉有紫鹃、雪雁、春纤,宝钗有莺儿......这些丫鬟的名字都是很有趣的,它讲究齐名,如,文房四宝:抱琴、司棋、侍画、入画。四珍宝:珍珠、琥珀、玻璃、翡翠。四烈婢:晴雯、金钏、鸳鸯、司棋。七彩:彩屏、彩儿、彩凤、彩霞、彩鸾、彩明、彩云。十二儿:庆儿、昭儿、兴儿、隆儿、坠儿、喜儿、寿儿、丰儿、住儿、小舍儿、李十儿、玉柱儿。四小厮:茗烟、扫红、锄药、伴鹤。四小:小鹊、小红、小蝉、小舍儿。这都让你感受到了曹公所费的心思之大。
然而,这还不足以称道,殊不知,这些名字还真的在放映历史,放映社会背景。在《红楼梦》中,有一些人物名字的谐音就是他们的性格,然而,甄士隐和贾雨村的名字却为《红楼梦》的研究提供了线索,我们可以把“甄士隐”读作“真事隐”,把“贾雨村”读作“假语存”,况且《红楼梦》第一回的回目叫做“甄士隐梦幻识通灵 贾雨村风尘怀闺秀”,最后一回回目又叫“甄士隐详说太虚情贾雨村归结红楼梦”,前后都有这二人的出现,这便说明了甄士隐和贾雨村在书中的地位,而这两个名字就给了我们线索,“真事隐”指把真实隐去,“假语存”便是留下假话来放映历史,这恰好与太虚幻境石牌坊上的对联“假作真时真亦假无为有处有还无”,为我们奠定了研究全书的基础。其余的还有很多,如,霍启为祸起,冯渊为逢冤,元春、迎春、探春、惜春四人合称为原应叹息等这都体现了当时的社会背景。
《红楼梦》中的人物有各种各样的性格,然而,他们的命运也是各种各样的,但归根到底还是悲惨的多,其中以金陵十二钗最有代表性:青春守寡的李纨、史湘云;出嫁后被丈夫折磨致死的贾迎春;远嫁海疆的贾探春;悲观绝望青春出嫁的贾惜春;含冤而死的秦可卿;被盗抢去的妙玉......而丫鬟中四烈婢(指上述的晴雯、金钏、鸳鸯、司棋四人)的性格更是鲜明:金钏儿跳井而死;鸳鸯含冤而死;司棋撞壁而死;晴雯斥逐羞忿而死等这都体现了人物多种多样的性格。
三、婚姻
然而,《红楼梦》中公子小姐们的婚姻也体现了清朝人的思想。宝黛钗的爱情悲剧就体现了这点,红楼梦十二曲子中《枉凝眉》和终身误最为著名,它们都是黛、钗的写照。书中描写宝、钗成亲之时,便是黛玉亡故之日,终身误里有一句歌词“都道是金玉良缘俺只念木石前盟”这正是宝玉想表达的。宝玉并不喜欢宝钗,可是当时宝玉把玉丢失,人失去理智,而贾母、王夫人等认为宝钗有僧、道授予的辟邪金锁,宝玉又为通灵转世,而这相配,便是金玉良缘,而宝玉只记住他和黛玉的“木石前盟”,一直不想娶宝钗为妻,但是在贾母却认为黛玉有心病,不可嫁与宝玉,在贾母和王夫人的要求下,宝玉迷迷糊糊,也勉强结了婚,却不知道黛玉已经亡故,宝玉久久才得知,又到潇湘馆追思黛玉,因此便有了第九十八回“苦绛珠魂归离恨天病神瑛泪洒相思地”。相信这些事情都不会发生在现金的社会上,那正是因为大人们的封建思想才有了宝黛钗的爱情悲剧,才夺走了宝黛钗的终身幸福,因此,封建的婚姻也是加快封建社会走向崩溃的脚步的原因之一。
宝黛钗的爱情悲剧虽然著名,可下面这故事更是可悲可笑。这是关于探春的故事,说到这三姑娘,给我的印象就是:第二个王熙凤!探春和贾环是亲兄妹,都是赵姨娘生的,可是她比贾环要强得多,如第五十五和五十六回说道凤姐病了,便由探春、李纨、宝钗来管理家事,那时候的探春呈现得霸气十足了,当时探春和李纨在大观园的晓翠堂料理家事有吴新登家的近来报告赵姨娘的兄弟赵国基死了,叫赏银子,探春不知该赏多少,便问吴新登家的要赏多少,吴新登家的又忘了,便说:“这也不是什么大事,赏多赏少谁还敢争不成?”探春笑道:“这话胡闹。依你说,赏一百倒好。若不按例,别说你们笑话,明儿也难见你二奶奶。”探春也越来越厉害了,把王熙凤也推到这事上来了,料想若是王熙凤,必然随便赏个三四十两算了,免得这“无心等”家的无心等呢!这吴新登家的见探春越说越厉害,也不敢推辞,立刻查了旧账目,叫探春赏了二十两罢了。去后不久,赵姨娘绷着脸进来了,前儿袭人的妈死了,也赏了四十两,她料想探春是自己的女儿,死的好歹也是她的亲舅舅,也不可能只赏二十两那么少,想要帮自己兄弟“讨回公道”,不料被探春反咬一口。这便可见探春管家比凤姐弄权强多了(后来探春出嫁,贾府衰落,王熙凤被人欺负,李纨也叹道:“可恨三姑娘不在矣!”)。后来平儿到晓翠堂看了一下情况,也大吃了一惊,回后将事情转告凤姐,二人的对话却引起了我的注意——“凤姐儿听了笑道:‘好,好,好个三姑娘!我说他不错。只可惜他命薄,没托生在太太肚子里。’平儿笑道:‘奶奶也说糊涂话了。他便不是太太养的,难道谁敢小看他,不与别的一样看待么?’凤姐儿叹道:‘你那里知道,虽然正出庶出是一样,但只女孩儿,却比不得男人,将来说亲时,如今有一种轻狂人,先要打听姑娘是正出庶出,多有位庶出不要的。殊不知别说庶出,便是我们的丫头,比人家的小姐还强呢。将来不知那个没造化的挑庶正误了事呢,也不知道那个有造化的不挑庶正得了去。’”从这对话中便体现出了封建礼教的罪恶,如今男女平等,还哪有这事发生?因此,这也使封建社会走向了崩溃!不过话说探春后来远嫁他乡,全书结尾时回了贾府一次,说她生活还好,服采鲜明,我就此产生了疑问:探春远嫁,况且又是庶出,凤姐也说了“如今有一种轻狂人”,因此,探春的生活还会好吗?恐怕也是探春比迎春“硬”一点,没被欺负罢了。不过这也要专家在研究研究才能确定。
我们可从诗文、人名、婚姻去感受《红楼梦》高度的思想性, 但我们也可以从历史中去感受《红楼》,因为《红楼梦》高度的思想性反射出来的就是历史的光芒!
“开谈不说红楼梦,读尽诗书也枉然。”《红楼梦》魅力四射,红楼梦中人物更是魂牵梦萦,不论过去,现在,将来,它都放映着历史时代,放映着我们的时代,它是百年不朽的巨著,是中国古典小说不可逾越的巅峰!
http://blog.sina.com.cn/pjhlyw
季节的底色
想要得到答案,你必须要做以下几步:
1、去了解中国古代文学史,大体了解先秦文学、古典诗词、明清小说的特点;
2、去阅读《红楼梦》原著,看看83版的红楼电视剧也行;建议先看书,再看电视剧;
3、以唯物史观去判定,去思考那个时代这部作品的价值,再想想今天我们从这部小说中能得到什么启示。
以上3步,不论是你是写论文也好,还是自己想了解这部旷世巨著,都是最佳的途径和方法。没有实践,就没有发言权。百家之言,各有偏薄之处。如果你自己没有一个认识,那怎么判定孰对孰错呢?!
飞扬之清风
明朝和清朝可是完全不一样哦。
明朝是我们真正的中国,清朝是我们被满人奴役的日子。看看两个朝代文学上的成就就知道了,明朝开放宽松,作家的创作力旺盛。清朝时期又是文字狱,又是借编纂《四库全书》损毁古书,可谓文化浩劫。
以后两个朝代不要放在一起说哦。
水样生活
中华文化中的“四”
贵族四术:诗、书、礼、乐
秀才四艺:琴、棋、书、画
文房四宝:湖笔、徽墨、宣纸、端砚
书法四体:真、草、隶、篆
国画四君子:梅、兰、竹、菊
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我国北宋文坛四大家:欧阳修、王安石、苏东坡、黄庭坚
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我国楷书四大家: 唐代-颜真卿、柳公权、欧阳询、元代-赵孟俯
我国清代山水画家四王:(王时敏、王鉴、王翠、王原祁)
我国京剧四大须生: 马连良、谭富英、杨宝森、奚啸伯
我国古代四大发明: 指南针、火药、造纸、印刷术
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杭州西湖的湖心亭
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我国古代四民间传说:《牛郎织女》、《孟姜女》、《梁山伯与祝英台》
《白蛇传》
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明清档案
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我国盆树四大家: 黄杨木、金雀梅、迎春花、绒针柏
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我国现代戏曲四大声腔:昆腔、高腔、梆子腔、皮黄腔
我国四大名扇: 杭州的檀香扇、苏州的绢扇、肇庆的牛骨扇、
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文房四宝:湖笔、徽墨、宣纸、端砚
书法四体:真、草、隶、篆
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我国古代战国四君子:齐国孟尝君、赵国平原君、楚国春申君、魏国信陵君。
我国初唐文坛四杰: 王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王
我国北宋文坛四大家:欧阳修、王安石、苏东坡、黄庭坚
我国元曲四大家: 关汉卿、马致远、白朴、郑光祖
我国明代江南四才子:唐伯虎、祝枝山、文征明、周义宾
我国楷书四大家: 唐代-颜真卿、柳公权、欧阳询、元代-赵孟俯
我国清代山水画家四王:(王时敏、王鉴、王翠、王原祁)
我国京剧四大须生: 马连良、谭富英、杨宝森、奚啸伯
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杭州西湖的湖心亭
我国古代四库全书: 经、史、子、集
我国古代秀才四艺: 琴、棋、书、画
我国古代贵族四术: 诗、书、礼、乐
我国古代四大名镇: 河南朱仙镇、广东佛山镇、江西景德镇、湖北汉口镇
我国古代四美: 音乐、珍味、文章、言谈
我国汉字书法四体: 真、草、隶、篆
我国四大古典戏剧: 《窦娥冤》、《西厢记》、《牡丹亭》、《长生殿》
我国四大古典小说: 《三国演义》、《水浒传》、《西游记》、《红楼梦》
我国古代四民间传说:《牛郎织女》、《孟姜女》、《梁山伯与祝英台》
《白蛇传》
我国古代儒家评人物分类四科: 德行、言语、政事、文学
我国国画四君子: 梅、兰、竹、菊
我国四大石窟寺: 敦煌莫高窟、云岗石窟、龙门石窟、麦积山石窟
我国四大美人图: 西施浣沙、昭君出寨、貂婵拜月、贵妃醉酒
我国四大佛教名山: 四川峨眉山、浙江普陀山、山西五台山、安徽九龙山
我国古代四大文化遗产:殷墟甲骨、居延汉简、敦煌经卷、
明清档案
我国花草四雅: 兰花、菊花、水仙花、唐菖浦
我国盆树四大家: 黄杨木、金雀梅、迎春花、绒针柏
我国四大名绣: 苏绣、湘绣、蜀绣、粤绣
我国现代戏曲四大声腔:昆腔、高腔、梆子腔、皮黄腔
我国四大名扇: 杭州的檀香扇、苏州的绢扇、肇庆的牛骨扇、
新会的葵扇
原贴:我国四大古典小说
azhuozhuoa
中华文化中的“四”
贵族四术:诗、书、礼、乐
秀才四艺:琴、棋、书、画
文房四宝:湖笔、徽墨、宣纸、端砚
书法四体:真、草、隶、篆
国画四君子:梅、兰、竹、菊
我国古代战国四君子:齐国孟尝君、赵国平原君、楚国春申君、魏国信陵君。
我国初唐文坛四杰: 王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王
我国北宋文坛四大家:欧阳修、王安石、苏东坡、黄庭坚
我国元曲四大家: 关汉卿、马致远、白朴、郑光祖
我国明代江南四才子:唐伯虎、祝枝山、文征明、周义宾
我国楷书四大家: 唐代-颜真卿、柳公权、欧阳询、元代-赵孟俯
我国清代山水画家四王:(王时敏、王鉴、王翠、王原祁)
我国京剧四大须生: 马连良、谭富英、杨宝森、奚啸伯
我国古代四大发明: 指南针、火药、造纸、印刷术
我国古代四大书院: 湖南石鼓书院、岳麓书院、江西白鹿洞书院、
河南应天府书院
我国古代文房四宝: 湖笔、徽墨、宣纸、端砚
我国古代四大书亭: 安徽滁县的醉翁亭、北京南郊的陶然亭、湖南长沙的爱晚亭、
杭州西湖的湖心亭
我国古代四库全书: 经、史、子、集
我国古代秀才四艺: 琴、棋、书、画
我国古代贵族四术: 诗、书、礼、乐
我国古代四大名镇: 河南朱仙镇、广东佛山镇、江西景德镇、湖北汉口镇
我国古代四美: 音乐、珍味、文章、言谈
我国汉字书法四体: 真、草、隶、篆
我国四大古典戏剧: 《窦娥冤》、《西厢记》、《牡丹亭》、《长生殿》
我国四大古典小说: 《三国演义》、《水浒传》、《西游记》、《红楼梦》
我国古代四民间传说:《牛郎织女》、《孟姜女》、《梁山伯与祝英台》
《白蛇传》
我国古代儒家评人物分类四科: 德行、言语、政事、文学
我国国画四君子: 梅、兰、竹、菊
我国四大石窟寺: 敦煌莫高窟、云岗石窟、龙门石窟、麦积山石窟
我国四大美人图: 西施浣沙、昭君出寨、貂婵拜月、贵妃醉酒
我国四大佛教名山: 四川峨眉山、浙江普陀山、山西五台山、安徽九龙山
我国古代四大文化遗产:殷墟甲骨、居延汉简、敦煌经卷、
明清档案
我国花草四雅: 兰花、菊花、水仙花、唐菖浦
我国盆树四大家: 黄杨木、金雀梅、迎春花、绒针柏
我国四大名绣: 苏绣、湘绣、蜀绣、粤绣
我国现代戏曲四大声腔:昆腔、高腔、梆子腔、皮黄腔
我国四大名扇: 杭州的檀香扇、苏州的绢扇、肇庆的牛骨扇、
新会的葵扇
原贴:我国四大古典小说
吴不言
风清扬
suck!!
若只如初见
Ada_wy2014
《红楼梦》代表了我国古典小说的最高成就,决非过誉,而是恰如其分。
一、以犀利的笔划写出了一个封建贵族家庭必然衰落的过程和原因。
作者以其卓越的观察、总结能力,从各个角度,以贾府为代表,写出其必定衰败的原因,纸醉金迷的生活,儿孙的骄奢淫逸,家族的内斗,对农民的剥削,与其它官僚的勾结,结党营私,从内部杀起,直到皇权将其毁灭。
一切都似寻常,连接起来却是一首挽歌。
更奇妙的是,作者可能是总结了较多大家族的发展规律予以升华,恰好符合了清王朝自乾隆之后的发展轨迹,似是预言,终究成真。
二、立体化人物的写法。
许多人都很注重研究《红楼梦》中的诗词,其实那只是对人物的描写方法之一,或者具有草蛇灰线的作用。作者真正的不可企及的文学成就是他用白话,用白描方法写出的200多个人物。其中主要人物用场景,语言,其它人的看法,闲笔等各种手法,詡詡如生,就是小配角通过一、两个场景,几句台词,也把身份地位和个性显露无疑。在短短八十回著作中,写出这么多立体化的人物,古今中外,似乎只此一家。
三、对爱情的描写。
打破了中国传统的公子落难,小姐赠金,状元及弟,终究团圆的插写爱情的俗套,是旧中国第一个写由于思想契合,感情相依,生死相随的爱情悲剧,沒有大起大落,胜在结局的专一。
四、对场景的刻画和其它。
宏大的场景或富丽堂皇,或黑云压城,细小的场景或情意绵绵或剑拔弩张,或暗藏玄机,充分体现了作者的文字功底。
山水园林、建筑、装修、服饰用品,中医药,美食美器,礼仪、诗词等等,无一不是精美绝伦,美伦美焕,不愧称为封建社会的百科全书。
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《红楼梦》在很早以前,已经被“红学”专家和广大读者公认为中国古典小说的巅峰之作,这部长篇巨著讲述了贾、史、王、薛四大家族的荣盛兴衰,通过贾宝玉的视角,描绘了庭院深闺佳人们的人生百态,展示了真正的人性美和悲剧美。全书在描写宝黛爱情的同时,给读者展示了一幅广阔的社会画面,真切而深刻地展现了人生百态。例如,这部作品塑造了追求完美的宝钗,爱与尊严并重的黛玉,骄傲又嘴贱的晴雯,现实隐忍的袭人,忧患与智慧并存的探春,懦弱温柔的迎春,彪悍强势的凤辣子,无上尊荣的贾母等典型人物的艺术形象。因此《红楼梦》无论在内容上还是思想艺术上,都在中国古典小说中占有举足轻重的地位,甚至在世界文学史上独放异彩。在我国文学史上,还没有一部作品能把爱情的悲剧写得像《红楼梦》那样富有激动人心的力量;也没有一部作品能像它那样把爱情悲剧的社会根源揭示得如此全面、深刻,从而对封建社会作出了最深刻有力的批判。 正如鲁迅先生在中国小说的历史的变迁中说的:“自有《红楼梦》出来以后,传统的思想和写法都打破了”。
鲍勰等于鳃
喜怒哀乐,儿女情长,悲欢离合,释道两家,是非功过,阴阳规律,善恶同在,阳阴之镜。,人间百态,尽在其中,有之行善,有之,妄行,自食其果,皆在道中。淋漓尽致,毕露原形。可悲可叹,可歌可颂。物极必反,阴阳平衡,永记心中。
Violetvv
红楼梦的主要是刻画几十个各具特性的鲜活的人物形象,对后人的写作具有十分有价值的借鉴,和对文学的贡献。另外作者从写一个家族的兴衰历史,反映了一个王朝的兴亡史。所以红楼梦对文学和政治价值都是很高的。
innocent_fay
selenaqiqi
艺术的最高境界,应该就是能够随心随遇的创造自己内心深处最渴望的东西吧,不过前提还是要自己的技术过硬,这样才能创造出好的艺术。除此之外,就是自己的作品要表达的是什么要很明确,而且传达给大家的是什么,所以自己的艺术也是被自己赋予灵魂的。
希望对我的回答能满意。
原贴:艺术最高境界是什么?
xzwahx
谢邀。
艺术的最高境界是什么?恐怕很难有个统一的标准。个人觉得,艺术的境界大约可以从两个方面判断。一是创作上的返朴归真,二是欣赏上的雅俗共赏。
在讨论艺术的最高境界之前,先说一下什么是艺术。艺术大约很难定义,至今没有一个公认的定义。但艺术是和人的精神生活相关联,与审美相关联,这一点大约是没有异义的。因此,艺术品是以审美意象为中心的。所谓意象,就是有意有象,通过艺术品,可以把主客体之间联系起来。意象的进一步升华,达到一定的境界,就是意境。如果我们说一个艺术作品达到了某种意境,是说它通过运用艺术意象,在主客体交融,物我两忘的基础上,将接受者引向一个超越现实时空,富有形上本体意味的境界中。
王国维在《人间词话》中说:词以境界为上,有境界,则自成高格,自有名句。五代北宋之词所以独绝者在此。
也就是说,在艺术品的评判上,“有境界”本身就已经代表高水平了。当然,境界也有高下之分,这里的境界,仅是“水准”之义了。举个简单的例子,顾景洲做的一把紫砂壶,是艺术品。而一个普通工匠做的就是一般的日用品。其间的差别,就在意境二字。
当我们讨论意境或是境界的时候,讨论的其实是艺术家之间风格的差异。这种差异大多情况下有境界的不同,但无高下之别。王国维说有“造境”,有“写境”,此理想与写实二派之所由分。所谓的造境,大约就是浪漫主义的想象,而写境,大约是现实主义的如实摹写。王国维说:“大诗人所造之境,必合乎自然,所写之境,必邻于理想。”
“泪眼问花花不语,乱红飞过秋千去”、“可堪孤馆闭春寒,杜鹃声里斜阳暮”,是“有我之境”;“采菊东篱下,悠然见南山”是“无我之境”。境界有别,亦无高下之分。
境界的欣赏,是对艺术深层次的欣赏和理解。所以,它包含主客体两个方面。艺术作品的水准有高下之分,人的欣赏水平也有高下之分。只有高水平的艺术品和高水平的欣赏者相遇,才能引起共鸣,才能欣赏到境界之美。大多数情况下,境界高的,未必会有人欣赏,这就是所谓的曲高和寡。你呤的是阳春白雪,和者盖寡,若是“下里巴人”,和者必众。二者各有境界,谁高谁低,不同之人有不同的评判。
《红楼梦》和《金瓶梅》都是明清优秀古典小说,而且都是世情小说。两性关系,是二者共同的着眼点。《红楼梦》侧重点在于人的精神,因此,它关于性的描写都是用曲笔,遵循的是现实主义的创作方法;《金瓶梅》侧重于肉欲的描写,遵循的是自然主义的创作方法。二者谁的境界高,谁的境界低呢?大家各说各话。正统的文学史观点,自然认为《红楼梦》的境界更高一筹。毕竟,精神追求,更具形而上的意味。可是,我在网上看到大学者高晓松先生就认为《金瓶梅》的境界远高于《红楼梦》。这让我很是困惑。我承认,《金瓶梅》有很高的史料价值,它对明朝中后期社会世象的描写,可以极大的补充正史的不足,而且它对人情人物的描写刻画达到传神入骨的程度,这当然有极高的文学价值,但文学价值和境界高下,未必是完全对应的。我个人觉得,境界高的,对人生必定是有益的,而境界低的,未必却未必有益。《红楼梦》无论哪个阶层,那个年龄段的人群都可以读。如果你是一个家长,你愿意让自己上初中或高中的孩子阅读《金瓶梅》吗?
说过上边这些闲话之后,现在可以谈谈返朴归真和雅俗共赏了。艺术作品,来源于生活,又高于生活。它不是艺术对象的简单复制,它是艺术家对现实生活的再创造。艺术的高低就决定于艺术家匠心和境界。所谓的匠心,就是在一定的艺术规则之下进行的艺术创作活动。简单的说,就是法。书法有法,绘画有法,戏剧小说,电视剧,都有法。掌握了方法之后,才能明白本门艺术的规律,通晓艺术规律之后,才能创作出高水平的作品,而境界只存在于高水平的作品中。只有对艺术规律的掌握达到出神入化的程度之后,所创造的艺术品,才能有境界。创作中从有法到无法的过程,就是返朴归真的过程。一切返朴归真的艺术品体现的都是一种境界。
境界的高下,没有绝对的标准,它是个体的审美趋向以及价值趋向有关。以书法为例,书法史上,有“十大行书”的说法。排在第一位的是王羲之的《兰亭集序》,第二名是严真卿的祭侄文稿。
网上人说,祭侄文稿在好多方面超过《兰亭序》,既是行家之论,必有许多理由。是从书法的角度上来论的。可是,中国人对艺术品的评判,是超越于法的。最终的决定,还在于境界上。二者的差别在于,《兰亭序》表达的是人的情绪上的中和状态,而癸侄稿作品表达的是一种悲痛欲绝之情。《中庸》说,喜怒哀乐未发谓之中。发而皆中节谓之和。兰亭表达的正是这种状态。而这种状态是与人生有益的。悲痛欲绝,总是要伤人的。这就是境界之别。一是中和之境,一是悲痛之境。
艺术境界从欣赏的角度来看,最高的标准是雅俗共赏。好的艺术品,必然是雅俗共赏的。前面提到的高山流水,虽然和者盖寡,但和不上者也不能否认他的美。中外艺术精品都是这样,外国人听不懂中国话,却可以看得懂中国戏曲表达的意思,中国人听不懂外国话,却并不影响他们欣赏贝多芬的音乐,意大利歌剧。艺术是无国界的,是相通的。无论你懂不懂其中的规律,当它展现的时候,大多数人都能感受到艺术的魅力。这是梅兰芳等艺术家能形成世界影响的原因。
一件艺术品,只有少数人说它好,而一般人觉得它不好不坏的时候,它可能是好的,而没有被大众审美所接受,也可能是坏的,只是伪专家伪大师编钱的幌子。一件所谓的艺术品,只有少数专家说好,大多数人都觉得很恶心的时候,那一定是骗局。因为艺术本质是追求美的。
原贴:艺术最高境界是什么?
小福
谢谢邀请!
艺术,
是在相对有限事物中,
去表达心灵对相对无限的思索。
表达方式、手法虽有不同,
但称得上最高境界,
却不外乎展现生命的力量,
和甘心的爱所成就的无私奉献。
这个世界不就是完美的艺术品吗?
看得见的……
看不见的……
感知的……
领悟的……
未知的………………
最高境界,
不就是在这短暂的旅途中,
去追随想望的完美,无限的永恒吗?
原贴:艺术最高境界是什么?
原点
@东庭雨竹
艺术的最高境界是什么?
[原创]中国艺术之中,诗歌具有很高的地位,也具有最广泛的扩散力。而诗歌之中尤以唐诗为最,故今以唐诗举例来阑述一下。
唐诗最强的指向就是禅道境界,尤以山水诗为最。
禅道境界不是佛教、道教作用于民众的宗教境界,而是佛教思想作用于士人产生的一种思想和艺术境界。
中国士人的独立意识是靠综合儒道而获得的。儒道两种成分的互渗,两条轨道的循环,使
士人在进退出处通塞穷达之间保持着作为社会整合力量的性质。
士人偏于儒,就是杜甫、韩愈、颜真卿的境界。偏于禅道,就是王维的境界。不偏不倚,就是白居易的境界。五彩缤纷的唐代艺术把每种境界都发挥到了极致。禅道境界就是,禅道契合于士人从现实的礼法中抽身超离出来而且还能自得其乐的境界。王维的诗“一生几许伤心事,不向空门何处销”(叹白发)。最能从社会学角度解释士人禅道境界的引发根源。在唐代,禅道境界开放出了三朵艺术奇葩:山水诗、水墨画和园林。
唐代山水诗中最强的指向就是禅道境界:
清晨入古寺,初日照高林。曲径通幽处,禅房花木深。山光悦鸟性,潭影空人心。万籁此俱寂,唯闻钟磬音。(常建题破山寺后禅院)
一路经行处,莓若见履痕。白云依静渚,芳草闭闲门。过雨看松色,随山到水源。溪花与禅意,相对亦忘言。(刘长卿寻南溪道士)
道由白云尽,春与青溪长。时有落花至,远随流水香。闲门向山路,深柳读书堂。幽映每白日,清辉照衣裳。(刘虛阙题)
我是东庭雨竹,欢迎互相关注,共求进步
原贴:艺术最高境界是什么?
fenamo
艺术的最高境界不是因空话而成鬼话的“天人合一”,艺术的最高境界是某美被艺人把最佳的世界观和方法论注入其中而使这美被变得最美后的让受众陶醉、顿悟、觉醒的一种状态。
原贴:艺术最高境界是什么?
藤蔓仙子
很高兴回答这个问题。。。。。
台湾,作家林清玄,写了一篇短文化妆的最高境界,其中有一段记忆很深:三流妆是脸上的妆;二流化妆是精神化妆;一流的妆是生活的妆。不化妆是最高层次的化妆!
写作就像化妆,三流的文章是文字的写作;二流文章是精神写作,而一流文章是生活写作。星云大师有一句话很有道理:“读不懂的文章是最好写的,读一读就能理解的文章是最难写的。”糟糕的文章往往是单词和句子的积累,这扭曲了作者的个性;好的文章光芒四射,但其他人知道你写作只是为了写作。
史国良回望红尘书充满了故事,坦率和自然的情感,就像老朋友面对面聊天,给人一种亲昵,这是非常真实的,朴实无华的,而不是堆积如山的。你会发现他在用自己的生命写作。当我们阅读时,我们并不认为我们在阅读文章,而是在感受生活。这是最高水平的写作!
艺术也像写作。尽管史国良出家前后的绘画主题有很大的风格变化,但唯一不变的共同点是它们非常贴近生活,反映生活的细节。从之前创作的八个壮劳力 抓猪崽 捡土豆、后来的喂奶系列、礼佛图系列,展现了藏族佛教文化,画面中的人物、场景、动作、配饰、表情都是那么真实,充满了情感,艺术渲染却没有痕迹!是的,史国良先生的作品更注重对生活的表达,这不仅是艺术来自生活,而且应该有足够的对生活的尊重和敬畏。这是艺术的最高境界!
我和史国良老师
大昭寺有10多万字,每期微信约3000字。1月4日至2月8日,共发行了34期。从年轻,学习,学习,工作,当老师,到出国,出家,回家,编辑和整理整篇文章,对我来说相当于完成了一次人生旅程。史国良老师的生活是无法复制的,但似乎每个人都能在人生的挫折、痛苦、逆境和转折点中找到重叠的影子。正如我们一开始所希望的,我们都在阅读史国良生活中反映了自己。
艺术应该以人为本,“画”的世界是不同的,而“说”的传说各不相同。微信平台以长篇连载的形式展现艺术家鲜为人知的一面,这也是媒体艺术的首次尝试。回望红尘自发布以来,引起了社会各界的极大关注。每期的关注度和阅读量都大幅增加,超过了10,000。许多微信平台和网站都转载了它。我认为史国良老师传奇的人生经历不仅是对读者的激励和鼓励,而且书中积极能量的传递也是读者一直追随的主要原因!读者将回望红尘视为他们的日常期望,我们每天都会收到“好朋友”的信息。这些简单的话不仅赞美史,还表达了我们内心的感受。当然,这不仅是作者自身传奇经历的好奇,也是史老师在艺术界的强大个人魅力和影响力,这是对艺术家艺术成就的最大认可,也是对其人格的最高礼遇。而这幅由史郭亮老师真诚呈现的生活画面从未让人失望过!
原贴:艺术最高境界是什么?
火焰苹果
艺术的最高境界是什么?自然!
什么是自然?现在的书法艺术家把自然理解成了如孩儿一样的童稚,不加修饰,率性而为。其实这是会错了意。
书法的自然,是高度的磨砺下练就的解牛之术。以最简捷的动作书写出最完美的字体。不是把字写的和幼儿园的小朋友们一样。如果是这样就是自己,所有的幼儿园小朋友们都是书法大师了。所有没有学习书法的人才是真正的书法家。因为他们没有“法”的约束。无法便是自然!天下岂有如此的悖论?所以,不要受童稚体的迷惑。他们只是钻了自然的空子。
任何艺术都要有法。道法自然,把自然理解成粗糙的,粗鄙的,粗俗的。这是对自然的亵渎。
同自然之妙有,非力运之能成。要想得到自己之妙,就要下苦功,就要有硬力的功夫。不通过努力磨练自己的技能,靠所谓的自然状态而进行的胡涂乱抹,如那个有眼睛却非要装无珠的盲书小丑张强,那个头发胡子都活白的邵岩,迈着鬼异的脚步,用针管乱射,还有穿着一双小红鞋子的王冬龄,一通六亲不认的乱书……他们都觉得自己是开辟鸿蒙的艺术大师!并嘲笑世人看不穿他们的艺术底蕴。
高书不入俗人眼,入俗眼者非高书。就是他们手中的法宝。你不懂?你就是俗人一枚。不足以论艺术。
原贴:艺术最高境界是什么?
xinzai_
艺术的最高境界有许多种,个人认为最高艺术境界是神韵。神韵是什么?这种只可意会不可言传的境界是一种感悟。如图这是一件汉代玉雕马踏飞雁,马有千百种为什么唯独这一件流传千古直至今天依然令人拍案称绝,这是因为它独具神韵。
这种神韵是建立在历史基础之上的。西汉初年匈奴入侵对大汉政权产生了极大危胁,在历经汉文帝.汉景帝和亲政策失效的情况下,历史把汉武帝推到了前台,尽管后世对汉武帝多有怨言说他穷黩武也好,骂他劳民伤财也罢,正是汉武帝击败了匈奴稳定巩固了大汉帝国,我们今天的国家是大汉的延续,我们每一个汉民族都是大汉的子孙。卫青.霍去病战胜匈奴的法宝是什么?是马。是比匈奴这个游牧民族还要好的马。汉代对马的热爱超出了我们的想象,马是战士生命的一部分,祟尚烈马也是汉代尚武精神的写照。这件玉雕表现马的神骏在在于它踏着一只雁,而在于马头的面部和飘逸的尾巴。仔细观察马的头部,因全力暴发马的嘴唇翘着,脸部肌肉隆起,马嘴微张象是在嘶吼,飘逸的尾巴告诉我们这不是在跑而是在飞。这件玉雕不仅表现出工匠出色的技法,同时也表现出帝王的情怀以及强悍的大汉国力。只有在强盛的汉代才能创作出这样一件激情四溢神彩飞扬的神马。啰啰嗦嗦写了这么多可见神韵理解之不易,它与每个人的学识.经历.职业.兴趣息息相关。如今的艺术.收藏大家品鉴作品看神韵是不二法宝。神韵——多少人不得其门而入,又有多少人却在神韵的天空中遨翔。(釆用图片为个人收藏)
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chaopeng
谢谢你的邀请。朋友们大家好!我是千千千里马。问题很理论哈。不过,我们想过这个问题吗?人的一生有很多问题需要想一想。艺术也是需要想一想的事情,因为,艺术,就在我们身边,包括吃饭也是艺术,还有什么不能艺术的事情吗?
艺术也是技术。所以,艺术就有一个一般的形式问题。比如烹饪,如果色香味俱佳,那就是艺术的盛宴了。如果味道也好,却是乱糟糟的一盘菜,肯定影响兴致。如果共享盛宴的朋友污言秽语,那这盛宴就被“摧残”成生厌了。时装也是艺术。如果一个贪得无厌的人也很时尚,那是一种失望。
艺术就在我们身边,所以,从时装盛宴谈起。
但是,更典型的艺术还是诗歌、绘画、书法、音乐、电影、电视、建筑等等。
因为这些艺术是有很高的思想内容的。时装和盛宴顶多就是与什么人欣赏的问题。而诗歌绘画是跨越时空的存在。
比如,我们还在读唐诗宋词而许多新诗已经被我们遗忘无余。
比如,五百年前的《蒙娜丽莎》还是那样震撼于艺术的魅力,而一个明星却很快就会消失在历史的记忆之中。山河可以破碎,千里江山图却完好无损。
艺术永远属于美的创造,你也许永远不知道什么是美,所以,需要创造,这就是艺术的最高境界:创造,但是,不知道创造是不是很美。历史上也有无数的创造已经灰飞烟灭。
原贴:艺术最高境界是什么?
wbs78521
艺术的最高境界:首先说艺无止境,就像科学的发现与发明一样,永无静止。那么为什么还要说艺术的最高境界呢?这里首先要先设一个前提,那就是人类在发展中的某个时期,某一时代,即在那个时间段里的最高艺术。
同时艺术的范筹包括面也广,可以说包逻万象。如绘画、语言、科技、书法等等,等等,都有她的艺术。就时代而言,所谓的艺术最高境界就是:人所共知的、无与论比的、至高无尚的、技压群雄的、她对于当时的时代来说,具有典型的指导、规范、引人向上,孜孜以求、规矩方正的楷模作用。(拙见,拙论)
原贴:艺术最高境界是什么?
大可-Kyle-Yo
首先,说说什么是艺术。
艺术就是基于相应技术技法的、当下自我的、情感思想的形象化表达。
艺术的本质,情感思想。如果仅仅重视形象化的审美而忽视情感思想,就会沦落为“工艺”。工艺可无限重复。真正艺术不行。
所有艺术形式应该是情感思想的投影。即:以意驭形,以意化形,以意生形,以意驰形。
艺术的表达,形象化。文学表现为人物或社会的心理形象。书法表现为线条空间形象。音乐表现为听觉意象形象。建筑表现为构筑物空间形象。美术表现为画面雕塑形象。等。
艺术的基础,技术技法。
艺术的区分,个性化。没有个性化的艺术,是羊群、大众化艺术。
艺术的时限,当下。一个人当下愤怒的精微状态,以后神仙都重复不了。当下真实的愤怒,自然而然。艺术也是如此。
=
艺术的最高境界,就是自我当下情感的艺术自由。
最高境界伴随几个特征:
1.忘记技法。有深厚的技法功底,想都不想、无意识就用上了。
2.情感思想的喷薄而出。没有情感思想的艺术,人穷而诗工,重技法格律,炫技,甚至把技法当成艺术的最高境界,忘记艺术应有、应是情感思想的本质。
情感思想的等级决定艺术层次的高下。
艺术分几个层面:一,感官层面。只是娱美感官。二,技术层面。有了技术技法的积累,带有职业化、专业化的特征。三,文化层面。是适合大众审美的、通俗的、没有个性的。四,个性层面。与众不同的、差异的、独特的。五,情绪层面。有了当下的喜怒哀乐性情表达。六,情感层面。爱与恨、希望与绝望等。七,思想层面。带有深沉思考,如《命运》。八,自由层面。达到了艺术的自由,以意驭艺、人艺一体。以生命来演绎。
3.人艺一体。融入生命,生命投入。
原贴:艺术最高境界是什么?
快乐人生
艺术最高境界即是可以做到道法自然。
最明显的就是武道一样,它的最高境界就是把所有的拳术杂于一身,然后使出來时,却不是按每一招打法,而是千万种拳术混合于一起,见招拆招,随机应变,使出的招数似乱打,却打出每招又都是在某套拳术中,这就是艺术的最高境界。
原贴:艺术最高境界是什么?
天霁痕·旃梵
艺术的最高境界就是随心所欲。
任何一门艺术,练习基本功就需要花费很长时间,基本功练就了之后,就要进入创作,这个阶段的创作其实就是对前人作品的致敬,自己的东西不会太多,其实还是在练习,经过长时间的积累,当技法娴熟到了没有任何瓶颈的时候,技法就达到随心所欲的境界了,但是,创作的思想还需要提高,这才是最难突破的,这阶段就需要用艺术之外的知识来提高自己,直到达到艺术的最高境界,那就是对自己所从事的艺术品类可以举重若轻,信手拈来,出来的作品有自己的风格,特点,有其他同行艺术家不能比拟的东西,这时,就达到了随心所欲了。
以上讲得比较笼统,这里以国画为例解释一下我的观点。学画最初,先要学习拿笔,姿势要正确,笔要抓牢,但是当你真的成为一个画家时,拿笔的姿势,方法就不重要了,你想怎么用都是对的,只要顺手好用就好。学会拿笔之后,要学习工笔线描,线条一定要工整,不能有丝毫的随意,否则就是失败,但是到了最后,线条成了你手中的工具,怎么画都得心应手,那时,你想怎么画就怎么画,因为法度已经长到你的骨子里了,可以随心所欲了。练完线描应该画工笔重彩了,开始同样要一丝不苟,画一幅画可能要好几天,等练好了,速度会提高很多,效果也会更精彩,这也是熟能生巧,最后画写意,有了工笔重彩的基础,用笔用墨应该很熟悉了,这时开始练习写意,会很快上手,至此,国画的基本技法应该都掌握了,往下就是提高自己,要多看先人的作品,多练习,同时也要练习书法,与画画同时提高,进入创作阶段之后,更要提高自己的文化修养,因为功夫在画外,当所有的练习都有了成效之后,你的创作水平应该很高了,再经过长时间的努力,最终达到随心随意的境界,你就是一个国画家了。
其他艺术门类也是如此,当你能够随心所欲地驾驭你的艺术时,你就达到了最高的境界了。
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LOVE→树袋熊
谢悟空问答的邀请!
艺术的最高境界是什么?一千个人一定有不同的见解,每一个人对艺术的领悟程度不一样,在漫长的人类历史的长河中,人类所追求的艺术风格和美的感受,便是人们对艺术最高境界的需求。但是,有一点是毋庸置疑的,就是艺术对美的追求是恒古不变的。而美学也是古今哲学家所探讨的问题。
美可以是感性的,也可以是理性的,美的感受取决于审美者本身。审美者所受的文化教育不同,生活阅历各异,在对美的认知中必定在着个性差异,对美的追求不尽相同。
感性的美是情人眼里出西施,美不自美,因人而彰。比如,书法爱好者,有的人喜欢隶书、有的人喜欢楷书、有的人喜欢行书、有的人喜欢草书、有的人喜欢狂草等等,每个人的性情不同,对艺术美的追求便存在个性化的差异,你不能因为彼此的个性差异去否定别人心中对美的追求。所以,在特定的阶段、特定的人群中,艺术的最高境界应该合乎自然性灵之美,这种性灵美必须合乎特定人群,但并不代表所有人对艺术的境界的需求。
理性的美便是需要经过人的沉思之后,在审美的过程中所获取的知识,比如古代埃及的特色建筑——金字塔是人类建筑史上的奇迹,它象征古代神王权所赋予的威严,在它的神秘面纱下,使人产生一种敬畏之心。此时,你便会好奇古埃及的历史,好奇金字塔是怎样建成的,在好奇心的驱动下,你便想翻开世界历史走进古埃及的历史长河中去了解古埃及并想解开金字塔之谜。在特定的阶段,你从审美地过程中所获取的知识,便是艺术中理性美的存在。这种美具有适用性和启迪性,也是爱智者的追求,但依然只存在于小众之中,并不存在普遍性。
不同的人群,对艺术美的追求不同;不同的历史阶段,人们对艺术的审美意识不同。所以,艺术的最高境界因人而异,只有人们对艺术美的不断追求和向往,让美成为人类永恒的话题……
水寒雅芙随笔
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叮当猫在飞
按我的理解就是当你的艺术让很多人都欣赏认可的时候 ,就到了艺术的致高点,但这并不意味着就是艺术的最高境界。我个人认为艺术是没有什么最高境界的,只有相对高的境界。每个风格,每个派系都有自己的观点,不管什么样的艺术手法,终归来讲艺术是艺术家对世界的自我解读。但有些东西是相通的。大多数优秀的艺术作品都是以人为本,建立在人的基础之上。 所为艺术的境界,也是以人的欣赏认可程度来评定艺术境界高低的...。
其实我们做每一件事情都可以称之为不同的艺术。也在体现不同的境界,艺术是会一辈子陪伴着我们的,只要有我们人类存在;就有艺术的存在。虽然有很多人说自己不懂艺术,但其实在不懂得期间,他们会依然创造出艺术。没有什么配还是不配的,因为艺术本来就是我们人类得一种直觉,一种幻想,和一种技术而成就的。所以每个人对于艺术都有不同的感觉。我们人类是不可能超越艺术存在的。好的艺术同样散发着人的光辉。
所以说艺术是没有最高境界的,只有永无止境的攀登,就算胜利很多次,就算已经很厉害!任然会有个对手,那就是自己,学海无涯 ,艺无止境。
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Re
感谢被邀请回答;
说起艺术,真的是很高尚的一种行为,涉及到很多方方面面,都需要艺术来表现,行为艺术,商业艺术,太多太多方式表现艺术,但说到艺术最高境界是什么?
这个问题值得深思一下,因为在某种领域都有不同的境界高度,还有很多艺术大师级别的作品,也是数不胜数,只能说不能从艺术作品上来判定艺术高度和境界,要从全面的,如艺术本身和艺术人的品行,如果一个人品德不好,那么作品再好也不会被人们认可,总之,艺术的道路是无止境的,艺术是没有最高境界的,我们永远在努力的路上......
以上是个人意见,说的不好,请见谅!
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~\(≧▽≦)/~
何为艺术?狭义上的艺术就是写作,绘画,音乐,摄影,雕刻,雕塑,电影等等这些表象表形或表意的创作形式,也是大众印象中的艺术形式。其实远不止如此,兹以为能够对个人或众人产生影响的极致技艺术业都应该是艺术,正所谓,重剑无锋,大巧不工,这是技;而手中无剑心中也无剑的时候那就是术。诚然每个人都是特立独行的,这个世界从来就不是只有一种声音,但大音希声,大象无形,只要是对自己所热爱的投入了全身心,从技巧升华到术业的时候,这就是艺术的最高境界!
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ayida
这个问题很难回答。这就要看你干什么了?!艺术也分好多种,很难分出第一第二来。
古人云:文无第一。
再有一层原因。欣赏的角度不同,得出来的结论就不尽相同。 从这个角度上来说,艺术的高度又不相同。
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tuotuo-yu
谢谢邀请。
关于艺术的最高境界是什么?这一问题,先讲一个题外话,其实这种事情,受人唾骂的。
一个小偷,大白天在人家承包的鱼塘偷鱼,农村留守人都是上了半百岁数的人,见来追,衣衫扒尽,裸跳。
说到这,再三强调,这不是什么道德的事,但,小偷动了心思为了跳跑,我想,他的绝技,大可也能叫艺术。
艺术,不论文学方面,美术方面,尤为重要。早在80年代,看了一篇文章,叫生者对死者的访问,一看,这怎么访问呀?作者就有得天独厚的见解,思维,让一些不明去向的境界探测,文章写的很好。这就是艺术。在别人没有感悟到的层次,就是最高境界。
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乌托邦~ดำ
我个人的看法,艺术的最高境界是:没有逻辑思维和自我意识的约束,而是达到了与自然高度的和谐统一。一切形式艺术作品完全是在自然无我意识形态下流露出来。是“先天”精神意识的展现。
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rock老七
艺术的最高境界是收藏艺术品。
大家知道,艺术来源于巫术。在上古时代,艺术家是通神的,艺术家是神和人之间的桥梁。
在人类的野蛮时期,巫师让人类敬畏神灵,但人们在祭祀神灵和陪葬都用的真人,后来有艺术家气质的巫师出现了,他创造出雕像来替代真人,用雕像给王者和头领陪葬,所以,艺术家创造的不只是艺术品,他们还创造了文明,是艺术家指引了人类文明的方向。
有位著名的收藏家说,为什么艺术的最高境界是收藏?换句话说他为什么要拿出自己收入的一半来收藏艺术家们创作的艺术品?他说他收藏的是人类的文明,他是在收藏人和神之间的一种能量。
收藏好的艺术作品,每天观摩、把玩,那种精神上的飞升和愉悦是无可比拟的。
收藏好的艺术作品,建立博物馆,让更多的人体验到那种精神上的飞升和愉悦,当属艺术的最高境界。
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相奈儿
艺术的最高境界是什么?我认为,艺术是精神超脱的缩影,精神站在至高点上逸动不同的境界,让每一个视点、视觉都迸发出共鸣——像火花般的闪耀。所谓格物而致知,又谓离弦而无倆,独一无异,这就是艺术。
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christylifang
谢谢邀请。
这是一个开放性的问题,仁者见仁智者见智。
我认为艺术的最高境界就是将艺术作品做到自然而无任何人为的痕迹。比如,钢琴演奏的最高境界就是演奏家与钢琴和乐曲融为一体。
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爱上潜水
我以为人的生活,可以分作三层:一是物质生活,二是精神生活,三是灵魂生活。物质生活就是衣食。精神生活就是学术文艺。灵魂生活就是宗教。“人生”就是这样的一个三层楼。懒得(或无力)走楼梯的,就住在第一层,即把物质生活弄得很好,锦衣玉食,尊荣富贵,孝子慈孙,这样就满足了。这也是一种人生观。抱这样的人生观的人,在世间占大多数。其次,高兴(或有力)走楼梯的,就爬上二层楼去玩玩,或者久居在里头。这就是专心学术文艺的人。他们把全力贡献于学问的研究,把全心寄托于文艺的创作和欣赏。这样的人,在世间也很多,即所谓“知识分子”,“学者”,“艺术家”。还有一种人,“人生欲”很强,脚力很大,对二层楼还不满足,就再走楼梯,爬上三层楼去。这就是宗教徒了。他们做人很认真,满足了“物质欲”还不够,满足了“精神欲”还不够,必须探求人生的究竟。他们以为财产子孙都是身外之物,学术文艺都是暂时的美景,连自己的身体都是虚幻的存在。他们不肯做本能的奴隶,必须追究灵魂的来源,宇宙的根本,这才能满足他们的“人生欲”。这就是宗教徒。世间就不过这三种人。
我虽用三层楼为比喻,但并非必须从第一层到第二层,然后得到第三层。有很多人,从第一层直上第三层,并不需要在第二层勾留。还有许多人连第一层也不住,一口气跑上三层楼。不过我们的弘一法师,是一层一层的走上去的。弘一法师的“人生欲”非常之强!他的做人,一定要做得彻底。他早年对母尽孝,对妻子尽爱,安住在第一层楼中。中年专心研究艺术,发挥多方面的天才,便是迁居在二层楼了。强大的“人生欲”不能使他满足于二层楼,于是爬上三层楼去,做和尚,修净土,研戒律,这是当然的事,毫不足怪的。
做人好比喝酒;酒量小的,喝一杯花雕酒已经醉了,酒量大的,喝花雕嫌淡,必须喝高粱酒才能过瘾。文艺好比是花雕,宗教好比是高梁。弘一法师酒量很大,喝花雕不能过瘾,必须喝高粱。我酒量很小,只能喝花雕,难得喝一口高梁而已。但喝花雕的人,颇能理解喝高梁者的心。故我对于弘一法师的由艺术升华到宗教,一向认为当然,毫不足怪的。
艺术的最高点与宗教相接近。二层楼的扶梯的最后顶点就是三层楼,所以弘一法师由艺术升华到宗教,是必然的事。
前天参拜南普陀寺,承广洽法师的指示,瞻观弘一法师的故居及其手种杨柳,又看到他所创办的佛教养正院。广义法师要我为养正院书联,我就集唐人诗句:“须知诸相皆非相,能使无情尽有情”,写了一副。这对联挂在弘一法师所创办的佛教养正院里,我觉得很适当。因为上联说佛经,下联说艺术,很可表明弘一法师由艺术升华到宗教的意义。艺术家看见花笑,听见鸟语,举杯邀明月,开门迎白云,能把自然当作人看,能化无情为有情,这便是“物我一体”的境界。更进一步,便是“万法从心”、“诸相非相”的佛教真谛了。
故艺术的最高点与宗教相通。最高的艺术家有言:“无声之诗无一字,无形之画无一笔。”可知吟诗描画,平平仄仄,红红绿绿,原不过是雕虫小技,艺术的皮毛而已,艺术的精神,正是宗教的。古人云:“文章一小技,于道未为尊。”又曰:“太上立德,其次立言。”弘一法师教人,亦常引用儒家语:“士先器识而后文艺。”所谓“文章”’“言”,“文艺”,便是艺术,所谓“道”,“德”,“器识”,正是宗教的修养。宗教与艺术的高下重轻,在此已经明示,三层楼当然在二层楼之上的。
我脚力小,不能追随弘一法师上三层楼,现在还停留在二层楼上,斤斤于一字一笔的小技,自己觉得很惭愧。但亦常常勉力爬上扶梯,向三层楼上望望。故我希望:学宗教的人,不须多花精神去学艺术的技巧,因为宗教已经包括艺术了。而学艺术的人,必须进而体会宗教的精神,其艺术方有进步。久驻闽中的高僧,我所知道的还有一位太虚法师。他是我的小同乡,从小出家的。他并没有弄艺术,是一口气跑上三层楼的。但他与弘一法师,同样地是旷世的高僧,同样地为世人所景仰。可知在世间,宗教高于一切。在人的修身上,器识重于一切。太虚法师与弘一法师,异途同归,各成正果。文艺小技的能不能,在大人格上是毫不足道的。
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小土豆在路上
艺术的最高境界要把艺术和境界要做简单的理解和联系,众人皆知,生活当中有很多艺术门类,如建筑,音乐,雕塑,舞蹈,绘画,服装等等,这类艺术都是可以复制的艺术,那有没有不可复制艺术呢?答案是肯定的,那就是传统书法艺术,然而也就是书法唯一能称之为最高精神境界,为什么这样认为呢?原因如下:
艺是手艺、工艺,是普通人为了生活的实用方便性开发创造出各种各样的手工制品,(如先人用的土陶罐,早期先民杆栏式草棚屋,这一类手艺代表着艺术的萌芽。)纵观世界所有艺术门类,无不来源于日常生活,来源于人类的劳动,在漫长的历史长河,日积月累,为成就艺术奠定了初期的意识形态。
所谓的术是技术,数术,玄术。技术代表人类已经掌握了制作方法,数术在制作创造过程熟练运用数据和规律,玄是代表赋予人和神的精神信仰,熟练驾驭工具,从而出神入化,超出人类灵魂。
书法艺术的最高境界正迎合了此特质,书者创作时,对技法烂熟于心,做到望我无我,心情自由奔放,赋予毛笔生命,把自己完全融入笔墨黑白之间,天地人完美统一,生活的悲悯痛楚,豪情与豁达,尽注笔毫之上,自然界的江河湖海,高山名川化无形于胸中,浩然正气跃然纸上,岂不快哉!正所谓人间多少事,尽在黑白中,成就了它的不可复制性,其他艺术则可以。
因此,书法创作时是艺术的最高境界当之无愧。
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圆又圆。
谢谢邀请,一部作品能够达到大众的认可,并流传千古,这就是艺术的最高境界了,我是这么认为的,象红楼梦,水浒传,西游记等等这些不朽的名著。至今都没有人敢说超越和完胜的,我觉的这也是做为一个艺术家的最高追求境界了。艺术的体现,在于它无穷的魅力所在,它可以让人着迷的,甚至可以影响和改变你的人生方向,这也是艺术存在的重要意义。一个人如果没有文化艺术的熏陶和修养,他的人生是枯竭的也不是完美的人生。所以人们追求艺术,崇尚艺术,并且可以为了艺术而献出自己的毕生精力。
很多人一生都在追求艺术的梦想,然而艺术却是一件很美好很高贵的东西。象我们这样的凡夫俗子,对于艺术,一辈子也达不到那样的境界,只有向往和羡慕的份儿了。
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