越看越震撼的小说

对平仄之我见

古人的一些诗篇到了今天，出现了不符合平仄和押韵，但我们读起来没有感觉出来，更没有感觉她有什么不好，而仍是那么美。这说明，平仄在写诗中根本就没有说的那么好，有什么能增加诗篇美的作用。所谓古人为得一既合乎平仄又合乎押韵的佳句要捻断数茎须，那是没有多大意义的。正因为多数人受此限制，每个人写出的好诗篇不多，也不能多出一些象李白这样的大家。只有李白，不受此约束，能平仄则平仄，能押韵则押韵，若不能，则均可舍弃，但有一点，意境美永远不能舍弃，所以，只有他才能写出很多气势磅礴的千古名篇，也正因为他蔑视这一约束，才能出口即名篇，一气呵成，毫无造作的艰苦，实在霸气，写出的名篇也多。切不可为了平仄、押韵而坏了意境，或减弱了意境美的效果，那是在舍本求末。总之，平仄在今天的写诗中已无意义，诗读得好不好，要靠诗朗诵者的水平，而不是靠平仄。古人发明的东西有好的有坏的（如同中医有真有假有好有坏），并不是什么都好，什么都正确，对这种不好的、没有作用的平仄限制就完全可以、而且是应当摒弃。我们可以创造一种更先进的能增加诗词美的规则，当然就是没规则，以意境美为中心，押韵、对称还是要坚持。给诗词配乐就是一种更高级、更优美的形式，而不是用平仄。古词是配音乐来唱的，古人用固定的音乐调（词牌）去配各种词，显然也是不科学的，应当根据意境内容，每词配一调（乐）。诗虽然是用来吟的，但配上乐来吟更优美（配乐诗朗诵），而不是靠诗的平仄。

有好多，尤其如果不限制题材推荐的话就更多了，但我对“越看越好看”的理解有两种，一个是“越往后看越好看”，一个是“不只看一遍，反复看这本书，越看越好看”，所以，我接下来会倾向于推荐两者兼有的。

01、《冰与火之歌》

如果你看过或者听过身边人谈论过美剧权力的游戏，那么你可能也会知道，这是一部在无数人心中排行第一的美剧，而它正是改编于小说《冰与火之歌》。而电视剧之所以好看，很大程度上就是对原著的还原度高。在答主看来，作者乔治马丁的天才和文笔，让它成为了一部是史诗级的巨著。

02、《三体》

要论越看越好看，那么《三体》实在有着强劲的上榜竞争优势，无论你看没看过刘慈欣的小说和由其翻拍的同名电影《流浪地球》，那么答主想说，《三体》比它要好看的多，之所以到现在还没拍出来，是因为拍摄难度太大了，书里面的内容太精彩了。《三体》一共3册，但当你看完看到第二册中后期的时候，越看越好看的感受会越来越明显。

03、《亮剑》

电视剧《亮剑》其实只拍了大概一半的程度，小说《亮剑》更全面，也更好看。

04、《追风筝的人》

发生在阿富汗与书名中“风筝”有关的故事，看似普通实则不然，这本小说会让你具体感觉到作者卡勒德胡赛尼真的是故事大师。

05、《侯卫东官场笔记》

可能是较长时间内无法拍成电视剧的小说，如果你看过或者听过人民的名义，那么这部的小说答主会它的评价是，可读性更高。

06、《流血的仕途》

作者用他特有的视角和笔调，为我们呈现出了大秦帝国，其重臣李斯等等故事，越看越好看。

07、《红楼梦》

排名不分先后啊，因为题材和类型不同，《红楼梦》在我眼里是一首“青春之歌”，它有关爱情，有关人生，绝对的经典。越看越好看。

08、《天龙八部》

有人说，武侠是成年人的童话。金庸系列其实蛮“越看越好看”的，他的“飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳”，能上榜的也蛮多的，我最喜欢《天龙八部》，《笑傲江湖》和《鹿鼎记》。

09、《斗罗大陆》

穿越玄幻小说的其实早期看过《盘龙》，也一直被吸引着从头看到完。但当看《斗罗大陆》中期的时候，“越来越好看”的感觉也逐渐产生了。

10、《遥远的救世主》

王志文和左小青主演过由这本小说改编的电影《天道》，还原度很高，作者豆豆的巅峰之作，非常好看的同时，也会给人带来很多觉悟。

还有太多太多了，像日本推理类东野圭吾的书如虚无的十字架，像西方许多文学经典如《百年孤独》，像我国不少茅盾文学奖的获奖作品如《尘埃落定》等等等等，都是越看越好看。实在无法一一尽举，只能挂一而漏万。

我也是个初学者，与你有同感，或许我的点滴体会你能理解。格律诗的形成，那段历史介绍得很多了勿庸赘言。律诗的難奌在于，它所规定的每个字所在位置的平仄，以及韵脚的应用和限制（实质上也是平声仄声哪一部的归属），古人把每个字的音调分为平声，上声，去声，入声。诗词中，平声为平，其余三声为仄，仄者，不平也，或上扬，或猛呼，或急促。而平声则平稳不高不低。我们现在普通话拼音里的四声与古代的规定不同，的入声又消失了或人为取消了，经调查，它分别归于普通话里的阴平，阴平，上声，去声。只有少部分的方言里还保留一些入声。所以，以普通话的四声去作格律诗是困难的，基本上出格（碰巧一致的情形希有），好在大家越来越不在意是否一致，读起来平稳悠长的就当它平声，而很多古代仄声字现读都很悠长。至于谈到如何掌握古音四声，本文难以承载，我是查韵书死记硬背，好在唐诗很规范，读时顺带记一下。

写五言七律就要注意平仄关系。主要几点∴弟一句前两字若平，下一句一两字就要仄，第一句三四字若平，下一句三四字要庂，最后一字也一样。平仄对应，就如打拳一样你来我退，你退我来一样。宇宙书法五心论创始人何太平论。

你好，我是国风

我是个诗词爱好者，平时有感而发，也会写一些不入流的浅薄小作。书桌上也存有几本古代诗词，唐诗宋词闲着没事也多看看！所以时间长了，看的诗词多起来。心里也大有了稿。

对于诗词的平仄对仗，我个人觉得非常的反感。因为在我的理念里写一首好诗，最重要的是意境和对事物的感触。如果这时候偏要堆砌一些陈词僻字，很可能因为自己的学识不够而失了原本诗词该有的意境，那就是得不偿失。

所以我写诗，基本上不去考虑平仄对仗，只要能够表达意念就好。（当然，必要的韵脚还是要压的，否则就不是诗，而成了屎了）

诗词，可以说是文学的精髓，最能考验一个人的文化修养的深浅和学识的高低。所以未能达到一定的水平，最好别去写！因为特别不入流的打油诗，甚至完全低俗的顺口溜根本就是对诗词的侮辱，也是自爆文化修为的低劣。

所以真想去写诗，还是多读读别人的诗。努力的学习一下，不怕模仿，就怕不知天高地厚。另外一点：千万别自诩是“诗人”。这世上可能没有人能够格！

格律诗的平仄比交通规则要简单得多。如果有人给你解释了还依然懵逼，就像师傅告诉了你哪是刹车哪是油门你依然懵逼一样，建议立即放弃！

看看萨氏格律ABC

念着顺口就行

上飞库看铁血中华之大清崛起，感觉很不错

诗，讲究平仄，主要是指唐诗。

唐以前的古诗，不那么讲究，大体押韵即可。

鉴于唐诗的极其伟大，可以说前无古人，后无来者，令后世人望尘莫及，影响到了你我今天的生活中的方方面面，以至于现代人的歌谣还常采取唐诗的形式，其中以七绝七律的形式最为常用。

当然有些人比较较真，说某某某的歌谣不合韵律，平仄不对，确实如此。如果论平仄韵律，厚达半尺的专业论文，也未必能完全说清楚。

如果一定要简单明白易记，恐怕只有岳云鹏的相声里说的两句了：平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。

写古诗词很难，诗词大家毛主席就这样说，并且不提倡写古诗词。

当然你我高兴了，写一段形式上的七绝七律，也未尝不可，而且没有必要非得像诗圣杜甫那样，严格地符合平仄韵律！

如果你爱好七言歌谣，不妨大胆写就是了，读起来抑扬顿挫，朗朗上口，寓意不错就行！

答后，谨录不才写的一歌，以博一笑：

和古月先生·思雪

萧萧北风掠窗扉

喜见雪花漫天飞

一声鸡叫身抖擞

梦断寒晨景不归

就凭你的题目就知道你地的得分不清，因为普通话这三个字是一个音，但粤语里是三个不同的音，由于普通话里没有入声，因此不可能搞得懂古诗中的平仄，粤语中入声占近半，而入声字都是仄声，这就是为什么用粤语读唐诗特别押韵和合平仄。

平仄是最简单的概念了。以普通话为例，阴平阳平字为平声字，上声去声就是仄声字。之所以很多人看不明白，是因为唐诗宋词，都是以唐代的官话为语音实际，来划分平仄的。

今人尽可以按普通话写作格律诗词，没任何问题。而一些对古代汉语、古代文学感兴趣、有基础的，以及一些方言区仍保留古音的，则可以按平水韵、词林正韵去写作，以追求古韵。

但由于古今语音发展、变化，加上诗词本来就是有声文学（声律文学），唐音宋韵已不适宜今人普通话朗诵要求，所以未来一定会被普通话声律所代替。

简单地讲，我们小学时都学过声调，一声（一），二声（↗），三声（∨），四声（\）。所谓平就是一声和二声的字，所谓仄就是三声和四声的字。如鸟宿池边树（三四一二四，仄仄平平仄），僧敲月下门（一一四四二，平平仄仄平）。上下联来说，上联的字词如果是庂，下联对应的就是平。大概就是这样。

古代的四声与普通话的四声不同，普通话一、二、三、四声此处略，一二声为平，三四声为仄。

古四声共有平、上、去、入四声，其中平声分为上平声与下平声，二者都为平。其他三声为仄。

古平声的声调与普通话的平声声调大多相近，此处略。古上、去二声的声调与普通话的三、四声声调部分吻合但有区别，需参考古代韵典进行辨别，可从熟悉平水韵开始（网上一搜便可）。

古入声的声调与普通话的声调格格不入，必须要去详查平水韵这样的相应韵典。

古四声的具体发音了解一下便好，如果不做基础研究不建议深入。毕竟你只想认识和分辨古四声的平仄。

我写的就很好

诗皆双行，单行尾字三四声，双行尾字一二声。双行尾字用韵！

本来就是一本糊涂帐。不过懂一点还是比较好的。

扶摇和东宫，我觉得这两个小说都非常的好看，而且他不是一般的那种宫斗剧，它会给人一种越来越想看的感觉。

近体诗一般尊用平水韵，把汉字分类为106韵部。可以按汉语中的声调来记，一声二声为平，三四声为仄。大多这样，但是有不少例外！如：

白、竹、桌、逐、石、一、七、八等。

简单吧？请给个赞谢谢！

讲格律，我是先讲变通，形成四个变通后的句子，然后就是四个句子粘对起来就好。具体可看江苏大学出版社近体诗写作十二讲。

多读诗，自然就领悟了，死记硬背不行。这东西是靠语感的，不是靠硬背的。你有了一定的阅读量，哪一字不合韵，立刻就能感觉出来！

所谓平水韵是过时的东西，应该废除，用现在的四声重新规划，否则，死抱着死去的僵尸不放，被熏坏的只是自己。

讲究平仄，初衷是为了使格律诗词在诵读时具有抑扬顿挫之韵律美。虽然某些汉字的读音古今有别，但无论是古代格律诗还是现代格律诗都只能按普通话诵读，所以理解古诗可依古韵，写现代格律诗宜依新韵。

平水韵我写詩是不用的。詩词到了现在，普通话是国语。用韵你还在搬老古董，令人生厌。我的体会是，读古代詩词，可以按古代声韵来读，比如：斜字，古詩念霞音。我作詩，按普通话音韵来写。作詩主要的是内质，不是什么声韵来决定的。朋友看看鄙人用新韵写的詩咋样？我敢说，包括那些用平水韵的翘楚，我的詩作是鶴立鸡群，他们望尘莫及，不信，欢迎谁来试试。詩如下：

乐府诗一首:

将进酒

身骑茅龙游华岳，

山野泱漭腾翠浪。

下视人寰几春秋，

谁跳蓬瀛三界上。

满面风尘酒一杯，

慕仙问道襟抱放。

太白举酒邀明月，

老杜酣饮梁甫唱。

两贤踔腾能如此，

万古情怀一何旷。

俗世冷暖一醉休，

河山带砺飞景壮。

愿依信陵为宾客，

终近中圣疯魔状。

约莫逆，会同窗，

将进酒，拼海量。

经霜履雪俱白头，

毕路蓝缕解惆怅。

互倾肺腑击筯歌，

歌罢泪眼婆娑畅。

钟鼓馔玉不足贵，

清衿风袖自飘荡。

百年岁月转瞬间，

且饮美酒烦愁忘。

自注：中圣， 中圣释义酒醉的隐语。古人称酒清者为圣人,酒浊者为贤人 。

-新韵

-摘之拙作华翰雕龙

最新推出詩集华翰雕龙是前不愧古人后不愧今人的上乘精品力作。书在京东、甲虎、当当网店、全国部分新华实体书店等均有销售。二书名输入百度即可找到。

看目前曾发表的古诗格律规定与禁忌尚不算是最严格的，桐城派的规定才是雪上加霜。他们将绝句(七绝五绝)规定到真正绝望为止。即每句中的仄声不得重复，对句的仄声不得与上句仄声于同一字序中重复。这一规定使作诗的人不仅要精通平声仄声外，还须通庂中上去入三声。于是令诗人不敢做绝句诗，难怪后人将桐城派称为桐城余孽。

简单地说，汉语拼音的一二声为平，三四声为仄。（中华新韵）

古诗的平仄，与汉语拼音基本一样。只有极个别声调不同。你可以先写中华新韵。

写完后，网上有检测，你复制进去，检测一下就可以了。如果不符合，可以再调换。就这么简单。

讲现代普通话的人不适合谈论古诗的平仄！古诗是古人用古汉语写成，而现代普通话不是古汉语，是清朝入关后满人学汉人讲汉语形成的腔调，只有几百年历史，带有大量胡腔，只有四声，没有入声，有大量卷舌儿化音。而古汉语有九声六调，有几千年历史，有大量入声，没有卷舌儿化音！只有粤语白话才与古汉语十分相近！唱吟古诗最适合！论平仄才合古诗！别用胡人腔的普通话去强奸古诗了！明白未？

现代汉字四声调:

阴平阳平上和去。

阴平阳平调是平，

上声去声调是仄。

妈麻马骂四声调，

妈麻为平马骂仄。

古代汉字多一声，

这个声调叫做入。

入声也是归仄声，

现代已经没入声。

古代是平上去入，

现代是阴阳上去。

通俗地再说一次

现代汉字分四声:

一声二声三四声。

一声二声属于平，

三声四声属于仄。

古代还有第五声，

第五声又叫入声。

入声也是归于仄，

这个入声现不存。

很简单，古中文其实有这样几个音调，我们常说的“平、上、去、入”，但是平还分有“阴平、阳平”这两个音。所谓的“平”，就是指的“阴平、阳平”，差不多就是我们现在说的一声与轻声，其它三个音都有音调的起伏，算是“仄”。

标准的古诗叫律诗，它一共有八句，其中两句算是一对，叫“一联”，通过这样的方式，把八句诗分成四个对句，也就是四联。

每一联中，上一句与下一句相对位置的“平”音与“仄”音是相对的，也就是上一句是“平平仄仄平平仄”的话，那么下一句就应该是“仄仄平平仄仄平”。也就是“对韵”。这样两句读起来，你就会觉得抑扬起伏，非常有音律感。

这是因为古诗其实也是从诗歌变化而来，所以是讲求韵律的。差不多就是这么个意思。

这里还有很多默认的或者形成习惯的很多用法，比如“首句不犯孤平”，“同音相连”等等。。。

但是这些又是不成文的，也有人采用非常规的用法，只要你的水平够高，有很多规定就可以不遵守，但是如果你起始学做诗，一定要非常讲究格律，否则会被人笑话没有知识的！

比较可惜的是，我们现在学习不采用古代的音律教习方法，还有很多古音在流传过程中，逐渐变化成了今音，导致我们再读一些古诗，感觉平仄对不上，甚至不押韵了。这就是另外一个问题了。

个人觉得，现代人如果想尝试做律诗，对于平仄与押韵不用太过于追求 ，只要基本音调合辙，偶数句尾能押上今韵，那也是没有问题的。

平就是土堆，仄就是坑，把土堆填进坑里，就是平对仄。不知道我说明白没有。

押韵容易合仄难，也不能只顾合仄押韵而失去景意，更不能文不对题。

仿真难

唐诗仿写格律严，

平仄平仄伤脑筋。

格美诗优难后人，

随心所欲自由言！

因为我们的我们传承，留下来的仅仅是传家宝，墓葬品和一些典籍，不会有视频，音频之类。大家们就纷纷先意会， 后言传了。况且，现在是拉拉队人多，场上队员却是隐身。务实的小事，是把所有字，按平仄分类，以便大众取用。同时，要补齐单字，让每一个意思有平仄二个字。

语言和文字都是约定俗成的东西，随着时代发展而变迁。格律诗是吟咏的，平声延续时间长，仄声短促，好比平声一拍，仄声半拍。长短不齐交织在一起就会有抑扬顿挫的感觉。今日诗歌是朗诵的，节奏由情感而定，长声短声交替变化也产生抑扬顿挫的感觉。本人认为，学写古体诗词，闲玩的，可以注重景情志，平仄以诵读顺口为主；继承的，同时注重格律，平仄用新韵；深度爱好，研究的，自然遵循格律、古韵。平仄用韵最好遵守同一律，不要在一首诗中新、古韵混用，时不出现一下：（这在xx韵中是x声）

平就是读音轻，相当于现代汉语拼音的第一第二声；仄就是读音重，相当于现代汉语拼音的第三第四声。现代汉语拼音已经没有入声（字）了。

总之，如果一句话要读得抑扬顿挫，需要平（轻）仄（重）音交错。懂了没？[可爱][呲牙]

诗韵。如果用最通俗易懂的一个词解释的话。那就是【朗朗上口】。只要顺口，基本上都是押韵了，特别是现代诗。古人根本不懂什么平仄，只是后来人总结的平仄韵律，就像语法一样，先有语，后有法一样，所以我们不要纠结平仄，只要顺口自然都是押韵的或者是平仄相对的了，不信，你试试。

现在那些诗韵公式，平仄表，都是发明人故弄玄虚。误导学诗人，多看些古诗看看其中韵律，就知道那一套公式，平仄表是蒙人的，哪有开句头一字定韵的，可人家就弄出来了，美其名日（开韵），可笑以极。

格律诗初学者福音！律绝和律诗常识干货义务分享，欢迎关注，在我的主页相关文章里各取所需！

普通话第一、二声为“平”，第三、四声为“仄”，古入声字及相应方言已规范到现代汉语拼音方案四声系统中了，初学者不再为记忆和辨识入声字而烦恼。

只要知道四种基本平仄句式，利用“对、粘”常识就能推出后面三句的平仄，再按推出的平仄填写出相应的汉字后，复制粘贴到大型诗词网站检测工具检验，就会得到“平仄非常完美”的检测结果（不才原创检测，可见文末截图）。不信试试看？

普通话一、二声大抵归平声，三、四大抵属仄声。你可以边思考边默念，感觉好，顺口即成，不必拘泥这韵那韵。“诗須有形式，押大抵相同的韵即可。”(毛泽东语)接下来找本《诗词格律》(王力著)仔细看看、读读就清楚了。

我教你，去听仪仗队的锣鼓点，多听听，一通百通！

，生活在黄河边，时常感慨黄河的内陆河的宽广，音乐有《黄河大合唱》，书画有黄河魂，自己不擅乐及画，用书写来描就母亲河的壮美！

近期又到黄河边转了一回，在经过峰恋的吕梁山脉，黄河别有一番景象，有感写下:

观壶口瀑布

千里黄河壶口收，

烟霏迷漫复飞虹。

磐间翻滚波涛吼，

浊浪奔流鱼化龙。

烟霏:指水雾气。

鱼化龙:指鱼在宽窄适宜且具石砾质底的上游逆行中飞跃产卵的自然现象，诗中借指逆境中造英雄。

古典诗词的平仄，它是按宋代的平水韵，即有入声字的。元代把入声字并入其他声调，这也是今天北方大多数方言没有入声的原因。南方方言优势山高路远，幸免保留。

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古典诗词格律为什么特别强调入声字？其实强调格律诗的仄声，是强调有变化的语音：轻重长短和强弱，入声字的影响特别关键。

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因为入声字最突出的一个特点，明显区别于平声字和其他仄声字的，是它的发音短促（有人习惯说音调长短，这比较容易含混，产生歧义）。

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今人写作古典诗词，为什么一定要讲究平仄规律，为什么不能依据新诗韵书，要用平水韵？古典诗词是可以吟唱的，我们不妨从音乐角度来看看，可能比较好理解。

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从声音和音乐角度说，差异和区别主要在入声字。发音比较短促，有时还带辅音韵尾。入声的韵尾有三种不同的塞音韵尾[-p̚]、[-t̚]、[-k̚]构成。闽、粤、客等地方言，保留了这三种辅音尾韵。

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汉语入声字发声时值的长短，作用是什么？做个语音和乐音的比喻，比较好理解。入声字有些类似音乐的半音，半音与全音构成音乐的变化。入声字构成声音的长短轻重强弱起伏变化，习惯归结为抑扬顿挫、朗朗上口。

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例如岳飞《满江红》，用入声结尾。用普通话朗读，悲有余壮不足，原有的气势不够。因为入声字押韵，一般诗的情感悲壮，气势雄厚、豪放，感情更激奋。

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音乐的音符与音符之间的“距离”，可计算数值，音乐上也叫音程。它有全音和半音之别，构成音乐的大小调关系。大调是：全全半全全全半；小调是：全半全全半全全。

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大调一般具有明朗、开阔特点；小调一般具有柔和、暗淡的特点。调式的色彩不同，形成不同听感。采用不同调式，可以表达不同音乐内涵。

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【对照表】

【一】全全半全全全半;全半全全半全全

【二】平平仄平平平仄;平仄平平仄平平

表一：全=全音(1/2/3/5/6)；半=半音(4/7)

表二：平即平声字；仄即仄声字，包括入声字

对照一下上面这二个表，对中国古典格律诗词的音韵美感，是不是有点感觉？是不是比较理解为什么要强调重视入声字？

广东人学平仄最容易，粤语都可以读成数字，由零至九，分为九声，其中一与七相同，如果粤语读声为三和零，那就是平声，其余都是仄声。例如：

白日依山尽，

二二三三二，

黄河入海流。

零零二九零。

欲穷千里目，

二零三五二，

更上一层楼。

四五一零零。

古代读音方式已经失去了

跟音乐节拍一个意思。

音乐节拍有强弱音，字的读音也有强弱音，强音是“仄”，弱音是“平”；音乐的节拍强弱必须和诗词各字的读音强弱相配，如：节拍“强弱弱”，反映在诗词的字的读音强弱就是“仄平平”，相应节拍合在一起就是节奏，相应平仄音连在一起就是“格律”；古代，曲谱是固定的，用诗词去“套”，故而古诗词平仄音次序是固定的。

现代，没必要过分强求原来的平仄音次序，即“格律”，但有两点是必须的：一，必须押韵，还必须同时仄音或同时平音，才上口；二，相应句式平仄音次序须相同，才有节奏。

下面是我的感受，已发过推文，这里重复一次，不合适处请包容，并请大家就这点感受指正批评。

明白下面一古体，一近体诗，从此格律想出就出，想入就入。

一三有时可不论，二四无刻不分明。

无端摒弃三连尾，不知何故笑孤平。

一三有句应该论，二四时时要辩明。

首厌三连平仄尾，不知何故笑孤平。

综合平仄交替；押韵；对粘；一三灵活、二四六分明；忌三连尾；忌孤平六项规则，下图任一句作首句，不论律绝，后面句式自然推定。

数字方面，只有三和千是平声，其余都是仄声。德国希特勒五字中，希是上平声五微中的，其余四个字都是入声十三职的，其余的字，就要多看平水韵才能熟悉各自的归属，否则就会闹出象今天头条上某位爱好者所发七律首句连用七个平声的笑话来了。

只需短短两句

平声延缓，仄声短促。

平仄看起来是个大怪兽，很不好对付，其实它就是个纸老虎，一戳就破，这里我们就来戳一戳。

简单来说，平仄就是指一个字发音时起伏的声调，平——起，仄——伏。

就以“平仄”两个字分别发音试一下就明白了。

平仄又分为两个时期：

这个有点复杂，先不记也可以，以后见得多了基本就能记住，就像繁体字一样，可能不会写但基本都认识。

格律诗也叫近体诗，是诗歌发展至唐代时出现的一种写诗规范，规定了一首诗中各个位置字的平仄要求，主要的一点是为了使诗在吟咏的时候有抑扬顿挫的节奏美感。

格律诗分为绝句、律诗、排律等，为了避免看得一脸懵，这里只讲一下绝句，律诗和排律都是在此基础上变化而来的。

绝句又分为五绝、七绝，各有四种基本格式，有的位置的字可平可仄，于是又可以变化出十数种格式。也就是说我们在安排文字的时候要按照格式中对文字的平仄要求走。

五绝的四种基本格式如下，打括号的字就表示可平可仄:

1、仄起首句不入韵式

(仄)仄平平仄，平平仄仄平。

(平)平平仄仄，(仄)仄仄平平。

2、仄起首句入韵式

(仄)仄仄平平，平平仄仄平。

(平)平平仄仄，(仄)仄仄平平。

3、平起首句不入韵式

(平)平平仄仄，(仄)仄仄平平。

(仄)仄平平仄，平平仄仄平。

4、平起首句入韵式

平平仄仄平，(仄)仄仄平平。

(仄)仄平平仄，平平仄仄平。

举个例子：

将它的平仄标出来，如下：

注意：看一首诗是平起还是仄起，是以首句第二个字来定的，即此诗中的“豆”字，它是仄声；另外诗中的“国”没有押韵，所以这首五绝是“仄起首句不入韵”式。

我们可以把这首诗的平仄与前面格式的平仄对比一下，是不是各个位置字的要求都对得上？

所以有的网友说写诗按什么平仄，古人都没有那样做。这样的说法并不完全正确，诚然是有古诗没有按格式写，那时因为格律诗一直到中唐时期才逐渐开始成为大家遵守的规范，之前的诗对不上也是有原因的。

另外，一些诗人也故意不写格律诗，更愿意写对格式要求不高的古体诗，那也是别人的自由，比如李白的古体诗成就就比格律诗要高。

七绝的四种基本格式如下：

1、平起首句入韵式

(平)平(仄)仄仄平平，(仄)仄平平仄仄平。

(仄)仄(平)平平仄仄，(平)平(仄)仄仄平平。

2、平起首句不入韵式

(平)平(仄)仄平平仄，(仄)仄平平仄仄平。

(仄)仄(平)平平仄仄，(平)平(仄)仄仄平平。

3、仄起首句入韵式

(仄)仄平平仄仄平，(平)平(仄)仄仄平平。

(平)平(仄)仄平平仄，(仄)仄平平仄仄平。

4、仄起首句不入韵式

(仄)仄(平)平平仄仄，(平)平(仄)仄仄平平。

(平)平(仄)仄平平仄，(仄)仄平平仄仄平。

举个例子：

将它的平仄标出来，如下：

可以看出，这是一首“仄起首句入韵”的七绝，将它的平仄与格式对比一下，会发现是完全正确的。

所以，记住几种基本格式后，平仄就不是个事儿，但是如果你说格式好难记怎么办？

我们来观察格式，有没有发现基本都是两个平声和两个仄声互相间隔？这即是所谓的马蹄韵，两两相间就像马儿跑一样，当然也不是完全如此，因为字数以及要避免孤平、三平尾、三仄尾等原因，有些地方也并没有做到两两相间。

但这就给我们写诗提供了一个方向，即尽量做到起了两个平音以后再排两个仄音，按照这样的方法基本不会错，最后再调整个别文字即可，就像唱歌练嗓子时发出的“咦咦、噢噢”那样反复重复。

平仄本身很简单，难点在于按照格式的要求来组合文字，使其平仄相符，这就要靠平时多练习，熟能生巧了。

凭借平仄韵律，以形成诗词歌赋之音乐性。凭借对仗工整，以获得哲理思辨之和谐性。

“中国诗词大会”何其浅薄，又何其傲慢 ——

将“崇高”夸得天花乱坠，却漠视格律之生成源自“平仄”！

将“意境”吹到云中雾里，却无视诗词之魂魄源自“情性”！

格律其实不是古诗的门槛，平仄是古人根据中国母语总结出来的一种发声方法。就是马蹄韵，即平平仄仄，仄仄平平。如果孤平会出现咬嘴现象，在古诗中叫做“拗口”，所以，为了避免说话咬嘴，就有了“救拗之说，所为救拗，就是在单独平字后面再加一个平字即可。孤平一般容易发生在3、5字部位，所以叫做三五救拗。只要注意了这些问题，一般就不会出律。另外，古人由于京都普通话要求，一般使用平水韵，词林正韵等发声要求，而今人用现代新四声便可以了，即一二声为平声，三四声为仄，掌握一下救拗要求就可以了。

其实我不太看重诗的平仄，对平声韵和仄声韵了解个大概也就可以了。我认为诗句只要读起来不拗口也就基本合韵。据说现代汉语没有“入声”，是“阴平、阳平、上声、去声”。古人的解释是：“平声平道莫低昂，上声高呼猛烈强，去声分明哀远道，入声短促急收藏”。可是各个时代规定的“官方语言”不同，古诗和老一辈人写的诗许多都是用方言来押的韵，那么强调格律诗词的字韵平仄又是以什么时期的哪一种规定语言来作为唯一标准呢？毛泽东深通格律，可他也主张写诗押大致相近的韵就可以了。我们没有必要去为严谨的格律而丢失了诗的灵魂意境，因此应该从呆板的格律中解放出来！

#讲清平仄# 平仄没有那么复杂，要创作格律诗就必须搞懂平仄。平仄是对声调四声的分类。因为现代汉语和古代汉语中对四声的划分略有不同，所以现代汉语和古代汉语对平仄的划分也略有不同。不管是古代汉语还是现代汉语，都是把音调的四声划分为两个部分：一部分是平，即平声；一部分是仄，即仄声。仄声与平声相对，是指平声以外的其它声调。

在古代汉语中，平声包括了上平声和下平声，仄声包括了上声、去声和入声。

在现代汉语中，平声包括阴平和阳平，也就是第一声和第二声；仄声包括了上声和去声，也就是第三声和第四声。

需要强调的是，在中国古典诗词中，诗句都是以平仄为语音格律单位的，首先要做的是要把声调分为平仄。可以说，在中国古典诗词中，不管是诗还是词，都是依靠字词语音声调的平仄搭配和变换，使诗句在韵律上产生一种抑扬顿挫的节奏，从而使诗句吟诵起来更加朗朗上口，更具有音乐美感，更好地表达诗句所包含的话题。至于平仄的排列规则不是本话题所涉列的范围，就不再赘述了。

之所以会看懵，是因为不明白平仄的产生，作用，和特点。平仄的源头是古四声，四声为平，上去入，平分阴阳，阴平类似现在的一声，阳平类似现在二声，上声类似现在三声，去声类似现在四声。入声现在在普通话消失了，但还保留在部分地区的方言中，作为古典文化，也是有迹可寻的。

平仄，平即平声，就是现在一声二声，仄即现在汉语的三声四声，平仄是四声二元化的结果。平仄的说法大约产生于唐代，是诗人为了表示律诗格式，而特意形成的一种说法，除了表明律诗的声调分布情况，平仄并没有实际的含义。

谈格律，可以论平仄，如果谈创作，则必须论四声，这是诗创作声律和音律的运用方法决定的，平仄，什么也说明不了。

古代人不一定有那讲究!现在推行普通话各地还是方言沟通，何况古代？怎么可能讲究什么格律、平仄、韵脚…都是学院派坐在家里或者办公室里想出来的

穿越的小说有很多，你可以看一下斗罗大陆，这里面的主角就是有过一个穿越的经历然后成人的故事。

您好，我是@琳同学的写作专栏，很高兴回答您的问题。

一、如何搞清楚一个字的平仄？

想要搞清楚一个字的平仄，最简单的方式就是查一下平水韵表。这个表在网络上有word版，可以下载来备用。

我看到有不少人提到了中华新韵。如果是研究古诗的话，就不要使用了。中华新韵是给现代人使用的，要求比古代宽松。

二、普通话声调与平仄的关系。

大致说来，普通话中的一声和二声相当于古代的平声，三声、四声相当于仄声。但是也不是绝对的。

古代的音调是：平、上、去、入。平就是平声，上、去、入三种都是仄声。后来入派三声，也就是入声字分别归入到平声、去声和上声中了。这就意味着一部分仄声字归入到了平声字中。比如说“国”，二声，但它是入声字，所以是仄声。

南方地区的方言中还保留入声字，如果在方言中这个字声调下降且急促，一般说来就是入声字，也就是仄声。

鬼吹灯1 2 3妖精国的奇幻爱情历险女生寝室1 2 3 4《逢场作戏》

首先平仄字的辨别：普通话一二声是平，三四声为仄。古韵多了个入声，凡是声音短促，张不开口的，古人都列为入声，如石竹矢之类，可搜入声字表。

其次句子平仄，平仄两两交替，平平仄仄平平……或仄仄平平……四字九字甚至更长，奇数可不论，偶数一定要分明。

三，一首诗四句中，分两联，一二句要相对，平对仄，仄对平，二三句相粘，就是句子除韵字外，句式相同。三四句又相对，依次类推，五律七律至长律。

对联要注意平仄相对外，词类要相同，词性要相当，名词对名词，动词对动词……天文地理花鸟虫鱼等等

能做到以上几点，对联作诗词都没问题了

一丝一线生白发，

半羞半怨洗年华。

去冬曾问南飞雁，

何时与君摘杏花？

_林三

我认为这个问题好办。第一步按现在的拼音方式，凡第一、二声乃平声，凡第三、四声乃仄声。掌握了这一诀窍，平仄算是入门了。

第二步比较难办。因为古之去声字全入了仄声，而现在有的入了平声，有的入了仄声。不过，这一步懂不懂都无所谓，让专业些的人去留意吧。你如果愿意深究，当然可行。不愿深究，懂了第一步，也勉强可行了。

一、简单的说现代汉语拼音分一二三四声，其中一二声为平，三四为仄。

二、还存在一些一二声读仄声特殊字，叫入声字，可百度一下入声字表尽知。

朋友，古诗词的平仄是平水韵，是依据古代读音而形成的！现代汉语普通话比古汉语少了一个声，所以很难掌握！现代汉语记住一点一声和两声是平，三声和四声是仄！

平仄就是利用汉字自有的平上去入形成一个调，所谓抑扬顿挫，这符合周期性变化的规律，是一切艺术形式的内核。

这位同学，作诗讲究平仄不是古人吃饱了没事干，也不是无聊文人弄出来的游戏规则，而是根据汉文字发音、结合说话、歌唱过程中的呼吸和换气原理总结出来的经验，不是什么高深莫测的“武林秘籍”。

试着用较快的速度读一下这段话：一天能吃三只馍，轻轻松松玩乒乓，妈妈厨房杀条鱼，鱼汤洁白闻鲜香（我实在编不下去了，在我的脑海，如果没有上声和去声，这特么就是受罪，哈哈），一口气读完这28个字，估计大家都要晕过去了。

这就是平仄在我们说话当中的重要作用，在古代，诗是一种可以说唱的文体，说白了就是歌词，如果把上面的那段话让歌唱家去唱，他们一定会掐死我的。

汉字读音基本分为四声，（妈[mā]、麻[má]、马[mǎ]、骂[mà]），前面两个为平，后面两个为仄，所谓文章和诗词能让人读起来够抑扬顿挫，朗朗上口，就是注重了平仄结合，而不是一个声调读到底，会累死人的。

很多初学者作诗，根本就没有仔细反复地读出来，而是在纸上写写画画，押个韵，就很了不起了，觉得诗意唯美就足够了，真打要是读出来，就会头晕，所谓不分平仄。

这就是为什么现代人作不出令人耳目一新，闻之感怀的格律诗的原因之一，因为好的平仄关系语句都被古人用得差不多了，宋人才在词这个上面下功夫，毕竟长长短短地，更好安排平仄、对仗什么的，到了明清，词也很快将平仄关系用完了，诗词就真的没活路了，呵呵，如今的我们，只能够熟读吟咏古代诗词，聊解心中烦闷，当然不排除有些牛人还是能够写出符合格律、意境深远的严谨的律诗来，那真的是千年不遇了。

这位同学，不要气馁，好好练习，可能你就是这个千年不遇哦。

我来通俗解释。平是汉语四声中的平声字，就是字的声调较长，不升不了年；仄指则是四声中的上、去、入三个声调的字。因平声字读起来声调悠长，而仄声字读来声调短促些，所以，在一首诗词中将平仄不同声调的字搭配起造成抑扬顿挫，起伏回荡的音乐美。写作诗词采用今音，以普通话的语音为准，普通话中的第一声（阴平），第二声（阳平）是（平声字），第三声（上声），第四声（去声）是仄声字。在辨别平仄时，要认真注意，汉语中同字异义和异音的现象。如“将军”中的“将”字读平声，“大将”中的将读仄声。“互相”中的“相读平声，“宰相”相字读仄声了。如果所使用的字平仄音无把握最好查现代汉语词典。第二，古体诗是不讲平仄的。在近体诗中不论绝句，还是律诗和排律，和词应严格遵守格体规定的。1,五言律诗的平仄格式。

a首句平起不入韵（首句头两个字是平声为/平起，韵指首句最后八一一个字）格式

平平平仄仄，仄仄仄平平。

仄仄平平仄，平平仄仄平。

平平平仄仄，仄仄仄平平。

仄仄平平仄，平平仄仄平。

b首句平起入韵的平仄格式

平平仄仄平，仄仄仄平平。

仄仄平平仄，平平仄仄平。

平平平仄仄，仄仄仄平平。

c首句仄起不入韵的格式

仄仄平平仄，平平仄仄平。

平平平仄仄，仄仄仄平平。

仄仄平平仄，平平仄仄平。

平平平仄仄，仄仄仄平平。

d仄起入韵的

仄仄仄平平，平平仄仄平。

平平平仄仄，仄仄仄平平。

仄仄平平仄，平平仄仄平。

平平平仄仄，仄仄仄平平。

至于五绝，七言律，七绝分别有格式，篇幅所限找诗词入门普及书都有的。

从近体诗平仄格式中，有三个显特点要掌握：

1,在四种平仄句式中，每一种基本上以两个字为一个音节，音节之间尽是做到平仄相间。否则可能出现“拗句”。

2近体诗都是偶数句，再长的排律也不例外？两句为一联。第一句为“出句”，第二句为“对句“出句万一对句尽做到平一从相对。否则会“失对”3出句和对句合起为一联。上联的对句与下联的出句之间的平厂人相近，称为“粘”，否则为“二人粘。注意万一有不得已情况，我宁肯“失粘”，也不“失对”，宁肯让上下句对仗欠工，也不让平仄“失对”。

关于近体詩平仄格式中某些字可平可一从，有一口诀：“一三五不论，二四六分明”即在一诗句中，第一，第三，第五字是平仄皆可的，在第二，四，六个字不，能可平可不。当然这是七言来讲的。但五言来讲，就自然后成“一三不论，二四分明了。我认为这两句口诀不准确的我在有关的讨论讲过，这里不再讲了。

我们现在的读音已经不是过去的读音了，每时每刻都在变化。

你试试用现代音乐理论的四四拍打一下：蹦嚓蹦嚓蹦蹦嚓，嚓蹦嚓蹦嚓嚓蹦。嚓嚓蹦嚓蹦蹦嚓，蹦蹦嚓蹦嚓嚓蹦。就叫做七绝了[灵光一闪][灵光一闪]

背我编的口诀，十分钟以内毕业。

现平仄简单，古平仄难懂

同一个问题对不同的人讲解，有的人一听就懂，有的人怎么讲都不懂。就看你是哪一类人了。

平仄就是解决音高音低问题，讲话如果一个音不好听，必须抑扬顿剉，有高有低，方才好听。就象唱歌要有旋律，高低变化，也方才好听。正所谓，讲话要平仄，唱歌要旋律，没什么神秘的。

平仄其实不难懂，按汉语拼音，一二声为平，三四声为仄即可。如果按平水韵要加上入声字，搞不清就查平水韵表吧。不要管其他的，就不糊涂了。

老师教唱歌拍节拍都会说强弱强弱的，诗词也一样，有强弱搭配的句子才好听，强弱在诗词中就是平仄平仄交替。当然除了平仄外还有很多别的要求。比如，为什么是“无边落木萧萧下”，而不是“无边落叶萧萧下”呢？因为叶和下音相近，读起来就不如用木的顺口。总之爱怎样写就怎样写，很少很少人会去欣赏吹捧的，除非你名震一方。

首先声明：我只有初小文化，让我长篇大论地讲，如何创作严谨的格律诗词。我还真说不出来，但我却可以写出格律诗词，不信的可以到我主页自己看！

里面有干货，有兴趣的可以复制保存，也可以关注浔阳隐！大家多交流！

古诗的平仄，在头条上在百度上在任何平台上，我也看了不下上百篇大师的文章，如题主一样，越看越解释越糊涂。都是长篇大论，都是一把剪刀剪天下，没有谁说得简单直白，还有解释诗词意境的，格律形式的，都如此！

这就涉及到另一个问题，大师们有几个自己能写好格律诗词的，诗词大会里的，就不用说了！平台上，自媒体中，有几个既可以说明白，又能自己写格律诗词。少！非常少！因为“杂而不精”，因为“会做的不一定会说”，“会说的不一定会做”。谁若是又会写又会讲，那一定是真正国学大师，那绝不用在这写文吸粉吸流量！

那对于我们真正爱好传统诗词的（包括古风及格律诗词）该如何去学习基本的平仄韵律？

贴首在头条回答中我答的，有兴趣的诗词爱好者看看，大家一起交易！

长篇大论谈意境，

几人可以说分明。

要想让人看明白，

一句中心就论清。

你能读一遍就知道作者写的是什么，这就是意境！写得好不好，有没有深度。如果你觉得很好，这就是非常有意境！如果你读几遍都读不明白作者到底是要写啥，这就是没有意境！记住！意境是让人一看就知道此诗词写的是什么。如果一味堆砌拼凑，再多的藻词也不过是废话一堆！

打油！！！

意境就是诗词魂，

好比学生写作文。

中心思想要突出，

诗词的好坏，也可以用此论。能让人看明白，别人也能说的是刚合格的诗，让人看明白，但别人只理解自己却说不到的是好诗！

主次结构得分明！

搞明白了意境，我们知道一首好作品，意境可以提升作品的一切瑕疵，平仄又如何，没有平仄的诗词照样可以流传千古！如李白的静夜思平平平仄平，平仄仄仄平，仄平仄平仄，平平平仄平。

那么我们还要不要学平仄？要，非常要！任何一件事物，我们首先要了解它，研究它，只有了解了研究透彻了，才有可能超越它！不然是闭门造车，是坐井观天，只会让自己夜郎自大！

那么今人该如何去学习平仄格律呢？

我们其实可以不要去管什么平水韵，中华通韵，按现代人发音习惯性，把一声二声归为平，三声四声归为仄。再按平水韵，把古入声字挑出来，古入声化进今一二声中，多在阴平（二声）这样我们只要简单记住十几个不到一百个字的平仄就可以了！是不是很容易，很简单！！！

三画：兀孑勺习夕

四画：仆曰什及

五画：扑出发札失石节白汁匝

六画：竹伏戍伐达杂夹杀夺舌诀决约芍则合宅执吃汐

七画：秃足卒局角驳别折灼伯狄即吸劫匣

八画：叔竺卓帛国学实直责诘佛屈拔刮拉侠狎押胁杰迭择拍迪析极刷

九画：觉（觉悟）急罚

十画：逐读哭烛席敌疾积脊捉剥哲捏酌格核贼鸭

十一画：族渎孰斛淑啄脱掇郭鸽舶职笛袭悉接谍捷辄掐掘

十二画：菊犊赎幅粥琢厥揭渤割葛筏跋滑猾跌凿博晰棘植殖集逼湿黑答插颊

十三画：福牍辐督雹厥歇搏窟锡颐楫睫隔谪叠塌

十四画：漆竭截牒碣摘察辖嫡蜥

十五画：熟蝠膝瘠骼德蝶瞎额

十六画：橘辙薛薄缴激

十七画：擢蟋檄

十九画 ：蹶

二十画：籍黩嚼

字有点多，但我们只要记住常用的几个字就行，没必要全记！

一、场（下平七阳）

二、俱（上平七虞韵）

三、谊（去声）

四、茗（上声）

五、令：作「使」字解释时读作平声，详见下文。

六、思

七、暇（去声）

八、教：作「使」字解释时读作平声，

九、倾（平声）

十一、惩（平声）

十二、癸（仄声）

十三、泡（增广诗韵集成列为平声）

十四、探（增广诗韵集成列为平声，但唐人亦有用作仄声）

十五、暝（仄声）

疏仄－名词 平－形容词

难仄－名词 平－形容词

扇仄－名词 平－动词

烧仄－名词 平－动词

行仄－名词 平－动词

吹仄－名词 平－动词

思仄－名词 平－动词

乘仄－名词 平－动词

从仄－名词 平－动词

传仄－名词 平－动词

闻仄－名词 平－动词

调仄－名词 平－动词

论仄－名词 平－动词

骑仄－名词 平－动词

观仄－名词 平－动词

兴仄－名词 平－动词形容词

令仄－名词 平－动词使

教仄－名词 平－动词让

分仄－名词名份 平－动词

王仄－动词 平－名词

衣仄－动词 平－名词

冠仄－动词 平－名词

荷仄－动词 平－名词

间仄－动词 平－名词中间

污仄－动词染 平－名词

中仄－动词 平－其它

长仄－动词及长幼 平－长短

漫仄－动词漫出 平－形容词漫漫

相仄－宰相 平－互相

燕仄－燕子 平－国名

翰仄－翰墨 平－鸟羽

便仄－方便 平－安静

胜仄－名胜 平－经得起胜过

为仄－因为 平－作为

雍仄－州名 平－和也

占仄－占据 平－占卜

扁仄－形容词 平－名词扁舟

治仄－形容词 平－动词

正仄－形容词副词 平－正月

判仄－判别 平－拼着

不仄－否定 平－是否

傍仄－依 平－同旁

浪仄－波 平－沧浪

强仄－勉强 平－强有力

施仄－施舍 平－施行

当仄－相称 平－应当正值

称仄－相称合适 平－称谓

要仄－要不要 平－约也

旋仄－副词俄顷 平－动词

和仄－唱和 平－合好与

颇仄－略有 平－形容词偏颇

供仄－陈设 平－供给

那仄－无奈 平－何也

华仄－华山 平－华美

禁仄－禁止禁令 平－经得起

殷仄－雷声 平－富大

重仄－轻重副词 平－重叠

任仄－听任任务 平－动词

平仄两读而意义不变者

醒虽有平仄两读而意义不变

听虽有平仄两读而意义不变

看虽有平仄两读而意义不变

过虽有平仄两读而意义不变

望虽有平仄两读而意义不变

忘虽有平仄两读而意义不变

《悟空传》百战天骄张飞流水账

应该不再贬低打油.打油诗与近体诗並举,萝卜白菜各有所爱,张打油为什么出名,而且形成打油诗诗体,因为是下里巴人,受到广泛的喜欢.近体诗有严格对仗平仄要求,广大群众只能敬而远之.那是文人墨客少数人玩的游戏,所以还是百花齐放吧,喜欢什么就做什么.

柔风-李柔风，一个风流名士、翩翩贵公子，在乱世中从云端跌入泥潭，在鬼市之中等人挑选。张翠娥，抱鸡娘娘，从鬼市中带走柔风，看似奴役柔风，但为了和柔风的点滴相处花尽心思。

其实，只要二四六八句押韵就可以成诗。

按汉语拼音是一声和二声的字为平，三声和四声的字为仄。

邯郸善行，

施子频颦。

华丽的外在，能否支撑高贵优雅的灵魂？

题主针对近体诗（格律诗）的平仄提出疑问，自然是对古文学，特别是古诗有兴趣，并在思考和研习，我也算同好、同道中人了。但我并不专攻，没有去很细致地研究，就不敢在此回答关于平仄的问题，相信有这方面的专家能回答得很透彻。我只是偶尔经过贵地，看到楼主的疑惑，也看到还有很多同道带着同样的疑惑，因此想借题主的地盘，说一说自己对现代人学习格律诗的一点看法，以作交流：

古诗是中华文明的精华，记录、记载着千万年来无数像你我一样来此人世一趟的人生旅客的生活、思想、情感，每一首得以流传的诗，都使得读者跨越年代、地域，和诗人产生面对面的思想、感情交流与碰撞，传递灵魂深处的共鸣，这就是诗的魅力，也是诗的生命力。

古诗的体裁形式非常丰富，诗经体、骚体、汉乐府、汉魏六朝五言、七言、格律诗、杂言、词等等等等，不一而足。每一种体裁，都有无数佳句千古流传，没有高下优劣。

诗是一种载体，承载的是诗人的思想、感悟、情怀，我们欣赏诗，一方面体会诗人传达的文字美，语言韵律美，更多是和诗人交流、倾听诗人的心声，感受诗人的感受，触摸诗人的灵魂。好的诗，既有优美的文字和音韵节律，更有触手可及、打动人心的思想和灵魂。

刚才我在头条看一篇关于“平水韵”的科普文章，作者水平很高，对格律诗有很深的研究，写了很多介绍格律诗知识、平水韵知识的文章，我喜欢看他的文章，获益匪浅，对我的知识是一种补充。

但我也看到有读者在评论中表达自己对平水韵的疑问，意思是现代汉语已经经过发展，语言语境不同于古代，不需要掌握和套用平水韵，否则会限制诗人的创造表达。大概就是这个意思，这本来是一种交流，公共平台嘛，各人有各人的看法，评论的人应该也是古诗爱好者。可能让作者感到了轻慢和生气，回怼：层次不同！大概是想表达道不同不相与谋这个意思。

看了这句回怼，我也就有点不开心了，本来是探讨，各有各的观点，但观点不同，不可以就认为层次不同了吧？要不，是掌握平水韵的层次高呢，还是没掌握平水韵层次高呢？是会写诗的层次高呢？还是说不会写诗的层次就一定低呢？懂平水韵的是否写的诗就很精美，不懂平水韵的是否就不能写出好诗？

我之所以借楼来答非所问，其实就是想表达我的思想：中华古诗文化，不只精深，还很博大。每一个古诗词创作者、学习者、爱好者，都是古诗词文化的传承者、光大者。

君子和而不同，我们不需要一样的见解和选择，古诗如此美妙，我们谁又能独占其全部精美？那也太贪得无厌了！（这方面我也很贪得无厌，想尽量多的习得各种体裁精华，结果贪多不消化。）我们有共同的爱好、共同的目标，凑在一起，以各自擅长、喜爱的方式共同完成传承、传递古诗文化的宏大事业，也丰满自己的人生。

最后，和题主及各位同好、同道交流一下我对于诗歌创造、欣赏的体裁选择的观点：广阅博览，工其所长，长其所爱。古诗词文化，精妙博大，可精于一格，不可拘于一格。我们在各自喜爱、擅长的领域深耕，提升自己的技能，更重要的是，提炼、提升自己的境界和灵魂，用自己的文字和方式，给自己的灵魂，穿上合体的外套，形成自己的风格，去触动、去感动他人的灵魂。

我是边走边唱的行咏者———继禮。

非常简单：记住四个基句型，懂得粘与对，熟悉押韵，不要孤平就可以写格律诗了！

中国最早做出中国汉字韵谱的，是明万历年间家祖乔中和！各地方言不同，作诗韵脚怎么一致？平仄更是五彩缤纷。现代人评述古诗词，也是好多词韵不达。

当然，也有规律！就是以前好为人师的一些诗词格律讲解。

可是，这些老师们讲的，李白杜甫等也不很符合明万历以后的韵谱注释啊！后人不能做古人老师了。

所以，我觉得平仄不能刻死，朗朗上口才是真的。

格律诗的平仄其实一点都不难，难在普通话取消了入声，入声属于仄声，分散在平声和属于仄声的上声和去声了，没有入声概念的人就会觉得懵了。如果会说吴语、粤语或者闽南语（湖南话和成都话可能也保留入声，我不清楚）的人学格律诗会轻松很多。有个同事喜欢写格律诗，不懂入声，平仄有时候混乱，我说你用家乡话念呀，过两天同事高兴地告诉我他已经搞清楚了入声，平仄使用也准确了。

看看你这标题，(的，得，地)三个字，你都不会用！什么“谁能讲地通俗易懂”，有这样说话的吗？应该是:谁能讲得通俗易懂。

不用管它什么平仄，上口顺溜就可以了。

好诗好在内容。这才是唯一标准。

今人写不出好诗了，那些无聊的专家只好在什么平仄上吹毛求疵。

想象一下，语言如同流动的河，时间几千年，地域几千里，你叫古人去哪里统一平仄。

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宦海沉浮舍人---已完本（官场小说）

以上都是我看过的，挑出来的最好看最经典的小说，都说不出那一本最好了。

你挑一本看看一定会喜欢，txt就不发了，我现在都是用“小说阅读器”看书，方便！不是做广告的哈！

本不是通俗易懂的问题。越看越懵懂是正常的。看到不懵懂，就懂了。

建议只看王力《诗词格律》。

律诗讲平仄，这是喜欢律诗的人众所周知的。律诗起于唐，距今也快两千年了。所谓平仄，我以为别让所谓的专家学者的说法给吓着了。现在写诗填词，就是按照现代拼音的一声，二声即阴平，阳平为平声，三声，四声为仄声就可以了。

近体诗平平仄仄客观上只是现代汉语拼音的代名词,在古诗中韵是不可以少的,而格律诗只需要掌握汉语拼音四主声调,通俗说就是抑扬顿挫，保持四言三韵一突破就是。至于诗内容完全决定一个人对生活和社会的认识程度来决定。

我看过的很多小说，其中我个人认为最好看的有：

《诛仙》，这个就不说了很经典，基本上都可以说是文学著作了，这本书可能楼主也看过

《无限恐怖》，这个是无限流创始小说，就有超越的思维很想象能力，个人认为可和《诛仙》并肩

网游之猛龙过江这本，也是一本老书，属于网游小说的的领军，如果你看的网游不多的话，就看看他吧

撞到景陽鍾，

景陽鍾自鸣得意。

你问的是：古诗的平仄的解释越看越懵，谁能讲地通俗易懂？

谢谢悟空问答！

景陽鍾自鸣：古诗的平仄的解释分层級理解是比较容易的。

依题意，与新诗相对应的是古诗。

广义古诗分为古体诗、格律诗、绝句、乐府；古诗、 律诗、绝句又各分为五言、七言、杂言。

从格律上看，诗可分为古体诗和格律诗。

如题，古诗的平仄主要是指格律诗而言。格律诗之外的其他诗歌体裁对平仄的要求并不十分严格。

格律诗又称近体诗。近体诗以律诗为代表。律诗的韵、平仄、对仗,都有许多讲究。由于格律很严，所以称为律诗。格律尽管对人的思想表达有较大的束缚，但因其句式的整齐和音律的和谐已经达到尽善尽美的境地，而为历代诗人所乐意遵守。

近体诗有以下四个特点：1)每首限定八句，五律共四十字，七律共五十六字；七律第一二句称首联，第三四句称颌联，第五六句称颈联，第七八句称尾联;2)押平声韵；3)每句中词字的平、仄都有规定；4)每篇必须有对仗，对仗的位置也有规定, 颌、颈二联必须对仗。

平仄。诗词的格律，主要就是讲平仄。讲究并遵守平仄规则是近体诗中最主要的特点。律诗的平仄规则，一直应用到后代的词曲。平仄是汉字不同声调应用于诗词格律中的名称。声调是汉语（以及某些其它语言）的特点。平仄的形成和四声关系极为密切。

1.平仄的形成和四声

语音的高低、升降、长短构成了汉语的声调，而高低、升降则是主要的因素。

拿普通话的声调来说，共月四个声调：阴平声是一个高平调（不升不降叫平）；阳平声是一个中升调（不高不低叫中）；上声是一个低升调（有时是低平调）；去声是一个高降调。古代汉语也有四个声调:平声,这个声调到后代分化为阴平和阳平;上声,这个声调到后代有一部分变为去声;去声,这个声调到后代仍是去声;入声。

诗人们把四声分为平、仄两大类，平就是平声(阴平、阳平)，仄就是上、去、入三声。

自从声律之学兴起,诗人逐渐总结诗歌创作的经验,于是形成了固定的诗词格律。自此以后,声律越来越严,运用平仄的形式也逐渐趋于一致,于是格律诗便形成了。再以后,词、曲也都规定了严格的平仄格式,平仄得到了广泛的应用。

平仄应用于诗词,便形成了诗、词的不同平仄格式。这些格式一经固定下来,便构成了诗律和词律。旧体诗词之所以十分注重平仄,正是因为适当地运用平声字和仄声字,可以使诗(词)句音韵灵活多变,增强诗词韵律的美感, 这是最重要的因素。

2.平仄的一般形式

1） 五律的平仄

五言的平仄，只有四个类型，而这四个类型可以构成两联。即：

仄仄平平仄，

平平仄仄平；

平平平仄仄，

仄仄仄平平。

由这两联的错综变化，可以构成五律的四种平仄格式。其实只有两种基本格式，其余两种不过是在基本格式的基础上稍有变化罢了。

（1）仄起式

仄仄平平仄，

平平仄仄平。

平平平仄仄，

仄仄仄平平。

仄仄平平仄，

平平仄仄平。

平平平仄仄，

仄仄仄平平。

另一式，首句改为仄仄仄平平，其余不变。

（2）平起式

平平平仄仄，

仄仄仄平平。

仄仄平平仄，

平平仄仄平。

平平平仄仄，

仄仄仄平平。

仄仄平平仄，

平平仄仄平。

另一式，首句改为平平仄仄平，其余不变。

2)七律的平仄

七律是五律的扩展，扩展的办法是在五字句的上面加一个两字的头.仄上加平，平上加仄。

（1）仄起式

仄仄平平仄仄平，

平平仄仄仄平平。

平平仄仄平平仄，

仄仄平平仄仄平。

仄仄平平平仄仄，

平平仄仄仄平平。

平平仄仄平平仄，

仄仄平平仄仄平。

另一式，第一句改为仄仄平平平仄仄，其余不变。

（2）平起式

平平仄仄仄平平，

仄仄平平仄仄平。

仄仄平平平仄仄，

平平仄仄仄平平。

平平仄仄平平仄，

仄仄平平仄仄平。

仄仄平平平仄仄，

平平仄仄仄平平。

另一式，第一句改为平平仄仄平平仄，其余不变。

3.所谓“一三五不论，二四六分明。”

看过《红楼梦》香菱学诗一节的读者，“一三五不论，二四六分明”的作诗规则映象颇深。”这是指七律（包括七绝）来说的。

意思是说，第一、第三、第五字的平仄可以不拘，第二、第四、第六字的平仄必须分明。至于 第七字呢，自然也是要求平仄分明的。

如果就五言律诗来说，那就应该是“一三不论，二四分明。” “一三五不论”的话是不对的。在五言“平平仄仄平”这个格式中，第一字不能不论，在七言“仄仄平平仄仄平”这个格式 中，第三字不能不论，否则就要犯孤平。

在五言“平平仄平仄”这个特定格式中，第一字也不能不论；同理，在七言“仄仄平平仄平仄”这个特定格式中，第三字也不能不论。以上讲的是五言第一字、七言第三字在一定情况下不能不论。至于五言第三字，七言第五字，在一般情况下，更是以“论”为原则了。

“二四六分明”的话也不是完全正确的。五言第二字“分明”是对的，七言第二四两字“分明”是对的，至于五言第四字、七言第六字，就不一定“分明”。依特定格式“平平仄平仄”来看，第四字并不一定“分明”。

又如“仄仄平平仄”这个格式也可以换成“仄仄平仄仄”，只须在对句第三字补偿一个平声就是了。七言由此类推。

4.粘对。就是要求两句之间平声字和平声字相粘联，仄声字和仄声字相粘联；

粘，就是平粘平，仄粘仄。后一联出句第二字的平仄要跟前一联对句第二字相一致。对，就是平对仄，仄对平。在对句中，平仄是对立的; 即出句某个位置上用的是平声字，那么对句同一位置上就必须用一个仄声字与它相对; 如果出句某个位置上用的是仄声字，那么对句同一位置上就必须用一个平声字与它相对。

格律规则规定: 一句之中，平声和仄声必须递换; 同一联之中，平声和仄声必须相对; 下一联出句的平仄必须与上一联对句的平仄相粘, 这也是“粘对”的总的要求。

粘对的作用，是使声调多样化。如果不“对”，上下两句的平仄就雷同了；如果不“粘”，前后两联的平仄又雷同了。违反了粘的规则，叫做失粘；违反了对的规则，叫做失对。

5.孤平。 孤平是律诗（包括长律、律绝）的大忌，所以诗人们在写律诗的 时候，注意避免孤平。孤平指的是一个平脚的诗句中除了韵脚之外，只剩下一个平声字。

在五言“平平仄仄平”这个句型中，第一字必须用平声；如果用了仄声字，就是犯了孤平。因为除了韵脚之外，只剩一个平声字了。七言是五言的扩展，所以在“仄仄平平仄仄平”这个句型中，第三字 如果用了仄声，也叫犯孤平。

6.拗救。 凡平仄不依常格的句子，叫做拗句。

它在律诗中也是相当常见的，但是前面一字用拗，后面还必须用“救”。所谓“救”，就是补偿。一般说来，前面该用平声的地方用了仄声，后面必须（成经常）在适当的位置上补偿一个平声。

在该用“平平仄仄平”的地方，第一字用了仄声，第三字补偿一个平声，以免犯孤平。这样就变成了“仄平平仄平”。七言则是由“仄仄平平仄仄平”换成“仄仄仄平平仄平”。这是本句自救。

在该用“仄仄平平仄”的地方，第四字用了仄声（或三四两字都用了仄声），就在对句的第三字改用了平声来补偿。这样就成 为“仄仄平仄仄，平平平仄平”。七言则成为“平平仄仄平仄仄，仄 仄平平平仄平”。这是对句相救。

在该用“仄仄平平仄”的地方，第四字没有用仄声，只是第三字用了仄声。七言则是第五字用了仄声。这是半拗，可救可不救。

在唐朝诗人的律诗中，绝对没有孤平的句子。律诗中如果多用拗句，就变成了古风式的律诗。由此看来，律诗一般总是合律的。有些律诗看来好像不合律，其实是用了拗救，仍旧合律。

谢谢您的欣赏！

日月星辰将天晓，

夜半鍾声到客船。

其实很简单，我们可以把前人的诗也当作古懂、文化遗产，而新诗就像现在的新装备，才能适应时代生活的需求。想一下，我们现在说的是普通话，如果再写老诗不说难写，就既便有人写出来大多数人又不能朗朗上口去欣赏，“又有何用？”我们穿唐装是一种怀旧，博物馆是展现前人的智慧与才华，新装备才是我们今天必不可少的生活需求。对与当今写老诗的人我们应该敬重，使他们传承了我们中华民族的古老优秀文化，才使我们真正了解到祖国文化的博大精深，博古通今，只有了解了过去，才能读懂今日，只有深厚的文化底蕴，才佩的上一名文化传承使者。

没必要讲究那么多，押韵就行。

现代人宜用新韵作诗填词，拼音都学过，一二声为平，三四声为仄。就这么简单。

极品特攻

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这是一部没有BUG，没有机甲的科幻，反应一个天才少年自救道路的故事。有相知佳人的陪伴，有生死相交的兄弟，有严谨苛刻的老师，一个少年的真实成长，分外的感动。 有久久未醒的异能，有控法之技的战斗，有万世流芳的传承，一个草根的热血奋斗，分外的激情。

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我觉得《斗罗大陆》就很好看，你越看越能体会到其中的一些精神，其中的一些思想，还有努力的态度，哪怕它是一篇玄幻小说。

古诗的平仄的解释越看越懵，谁能讲地通俗易懂？

古诗的平仄的解释越看越懵，主要原因还是入声字在作怪，古代入声字归仄声，但现代汉语简单化了，把入声字归汉语拼音中的一二声中，摇身一变，由仄音变平音了。但是古代诗词是无法改变的，这就给阅读带来了障碍。解决最佳途径还是追根求源，迷糊你就查古代平水韵表，那是很全面的，你需要的都可查到，还要查现在汉语字典，看是第几声，如果你对汉语读音掌握的很好，可以不查，否则都要核实为好，毕竟方言太多，读音差异大，很少有人能准确把握。若按上叙方式去做，一定不会懵。

下面再讲下，作诗词为什么要平仄相间？大家都听到过哑巴说话，为什么那么难听费劲呢？难听是因为他说不成一句话，单调的音节直嚎，要平声一直平声，要仄声一直仄声。说话费劲是因为天生的生理缺陷，就无法正常说话。所以美感是不同音节变化产生的，永远在一个调上会让人生厌。音乐之所以动听，是把握了美的规律，诗词依然如此。

诗词平仄规律基本上是双声节变化，是平平仄仄或仄仄平平，也有平平仄仄仄或平平平仄仄，或仄仄仄平平。要避免平平平平或仄仄仄仄的出现。

在韵脚上要避免平平平或仄仄仄的出现，因为这是孤平或孤仄是作诗忌讳的。还有如果是平水韵韵脚，这句中一定要出现一个平字与之相应，不然那也是孤平之忌。平水韵律诗只有平字脚，无仄字脚。其它形式诗词可以存在。

感谢邀请，格律其它规定，在这里不提了，需要的可以用浏览器去查看。要提醒大家的事，作诗词平仄可灵活运用，不要走向极端，就会被大众接受，相信你会写出令人赏心悦耳的好诗词。

学习古体诗词是要下功夫的，不靠此生活的，学一点懂一点就行了。关于平仄先要学会标准普通话发音，声调，有时还要查字典。还要学习修辞，语法，逻辑。你具备了一定的文字功底后再去学习写作就容易多了。关键时如今有多少人舍得下功夫去研究它？再说现代诗发展很快，受众较多，作者更多。毛主席说"古为今用"提倡写现代诗。时下确有不少优秀的现代诗。热衷于学现代诗的人不少。相反，熟读古诗词潜心研究者很少。大学里读理工科的学生远远多于学中文的。文科生就业面不广，有多少爬格子的大学生找到如意的工作？有些中老年人写点律诗或绝句也是写作业练练笔而已，不图成名。年轻人想学习写古体诗不妨从律诗绝句开始。毕竞容易一些。好了，赘述几句未必到位。我也在学习过程中，恭请专家指教。