汤圆
创作小说app
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![[玄幻小说]子夜](https://img.guwenji.org/siteinfo/2017/08/28/7C86789C-64B9-C020-BB58-C80D25875C3B.jpg/w240)
Vin
“叶圣陶小说的突出艺术成就,在于他对“灰色人生”的冷静观察和客观描写,表现出鲜明的现实主义的特征。作家的冷隽、客观的风格色彩并不排斥他内在热情和主观见解的表达。冷静观察和客观描写,在叶圣陶小说风格的诸因素中最为突出。他带着一双透入的观世的眼,冷静地审视着蜷伏在旧中国暗诹一角被侮辱与被损害的民众。他的内心满蕴着悲悯之情,而在落笔之际却藏而不露、冷隽含蓄,意常见于言外,情不外露于文中。 同情与讽刺兼备,是叶圣陶对小市民知识分子用笔的基本特色,在生活碾盘重压下的知识者,他看不惯他们的怯弱、空虚、玩忽职守、自私自利、因此要刺它一下,期望他们有所改变;但是他也深知他们的甘苦,造成他们这些不良表现的原因是复杂的,有时他们自己也不能掌握自己的命运。因此,他在嘲讽的同时又毫不含糊地把笔锋指向其背后的黑暗现实制度,从而使他的批判现实主义达到了一定的深度。”
原贴：叶圣陶小说创作特点是 ？
大宝_小白
我想。如果找网站的话：起点不太建议，那里人流量特别大；很容易埋没人才。纵横，17k那里大神也比较多，在哪里也不好起步；我现在在华策文学写小说；那里签约比较容易，要发表的字数已比较少。所以我推荐华策文学。郭敬明的夏至未至也在那里。
eating
小说不难呀，你可以先从短篇小说开始。逐步写长，小说注重情节描写，小说要写得一波三折，扣住读者的心才行。当然向二十过渡说得一样，不能强求着写，有了灵感，自然下笔如有神。
原贴：如何创作小说？
juseyu
阅文集团开发的作家助手，可以在手机码字还可以每天查询前一天稿费，对应发布的网站是云起书院。
如果有人劝你去汤圆，千万不要去！那里是抄袭和盗版成堆的地方，编辑都是骗作者去顶活跃度的，网上一下就知道了，业界毒瘤！
祢吥忄董
如果只是兴趣的话其实没有必要去专门的网文网站投稿，这样其实会给自己很多压力的。 给你一下我自己的经历吧，我以前就经常没事看看小说，看多了自己就会有自己参与一个小说自创的世界的想法，后来玩了千千世界APP，感觉还比较有趣，有时候自己一个人写一写东西，然后就有人来加进来一起玩，看到别人写的好的也加进去，既起到了参与的写作的目的，又至于孤军奋战经常挖坑不填。反正这个APP能满足自己创作小说，创造自己虚拟世界的想法。重点是，还认识了几个妹子！！！
小K凯伦
老舍先生谈文学创作和语言 ——在作协湖南分会举办的文学讲座会上的报告 文艺主要的干些什么呢？是要创造。它不像工厂那样制造出大量的、一个样子的产品。文艺产品是多种多样，五光十色的。作家虽然不能随便在大地上添一座山，加一道河。我们还没有那么大的本事。但能创造人。这一点作家和“上帝”差不多。《红楼梦》中那么多姑娘，梁山泊那么多好汉，都是我们那同行前辈创造出来的。历史上并不一定有那些个人，有些人不见经传；但比之见经传的还更突出，更能传诸不朽。我们现在见了一个弱不禁风的姑娘，就管她叫林黛玉；一个横冲直撞的小孩，就叫他猛张飞。世界上本没有那么个人，我们给它添上一个。这就是作家的创造。创造人是不容易的。解
原贴：文学作品创作
暮色童林
中国的网络小说像过眼的烟云。据说有的高手写到8000到1万字。我推算，巴尔扎克和，雨果也没有这样的速度。这些作者比雨果和巴尔扎克还要伟大。他们占据了中国的文坛。这类小说我也不乐意看。他那武功太高强。用什么玄妙，高强的魔法，把一根竹筷子，从手中弹起。从空中穿过。直奔星空而去。穿过了月球。那块子像剑一样，奔向了银河系。这样的玄幻小说和武打小说。我有的时候在失眠的时候放到枕边上。看上一句便呼呼大睡了。他们有一些，药用价值。这就是中国现今的文学现状。
sarahecho
综观叶圣陶早期创作，可以清楚看出，他深受个性解放、人性论和人道主义的影响，并以这些资产阶级的思想武器，通过对儿童、妇女、小市民形形色色人生的描绘，猛烈地抨击了封建旧制度、旧道德、旧思想、旧生活，比较全面深刻地解剖了北洋军阀统治下半殖民地半封建旧中国的丑恶现实和不合理的社会现象。他的创作表达了中国人民争取自由、民主、解放、平等的要求，是与“五四”反帝反封建的民主主义革命运动相一致的，对革命事业的发展，起着积极的推动促进作用。从总的倾向看，叶圣陶“五四”前后的创作属于批判现实主义。由于历史和阶级的局限，他不可能正确地指出自己所描写的那些丑恶现象产生的社会的、阶级的根源，而错误地以为，它们只是一些“附生物”，只要实现爱和美，这些附生物就会清除掉。改良主义的影响，不能不削弱他的作品的思想深度，损害人物形象。在早期创作中，叶圣陶揭露批判封建社会是深刻的，刻画受蹂躏遭迫害的小人物是成功的，但却能塑造出敢于挺身而出反抗旧社会、具有时代特点的成功的人物形象。
在中国新文学史上，叶圣陶是一个具有独特风格的作家。细密的观察、客观的写实，亦庄亦谐、庄谐结合的笔法，平实朴素、凝练精粹的文学语言，这一切就构成了叶圣陶现实主义创作的艺术个性。客观、冷静地谛视人生，细密、精确地观察生活，按照生活的本来面目真实地再现生活，是叶圣陶艺术风格最突出的特点。他的创作实践体现了一个现实主义作家对文学真实性的严格要求和挚着追求。他长于用摇曳多变、密校繁叶的细节，来塑造人物形象，充实故事的发展。他确实重视细节的描写，使细节描写在创作中起着重要的作用。这些细节传神状物如此生动真实，是与作者对现实生活和自然现象反复深入地观察琢磨分不开的，叶圣陶丰富的生活体验为他细节描写提供了广阔的天地。庄严、严重与轻快、幽默兼而有之，并能使两者和谐地交融在一起，熔铸于自己的创作中，使自己的作品亦庄亦谐、庄谐结合，这是叶圣陶艺术手法的另一个特色。
叶圣陶是一个优秀的语言艺术家，他“一直留意语言”（〈叶圣陶选集〉自述），以平实、质朴、凝练、精粹的文学语言著称。他的语言有一种不雕凿、不做作的朴素美。他很少用浓艳富丽、华而不实的词藻语汇，即使在“五四”前后“全盘西化”的浪潮里，他的作品也很难发现冗长拗口、曲里拐弯的欧化句子。他特别讲究锤字炼句，自称有“斟酌字句的癖习”。在遣词造句上，他一贯简短利落、准确贴切，精炼纯粹，达到了以少胜多、一语传神的极富表现力的境地。
原贴：叶圣陶小说创作特点是 ？
im_bin
A。叶圣陶早期小说创作的艺术
(一)、内容方面：
叶圣陶从“问题小说”起步，后成为“五四”人生派小说的代表作家。由于叶圣陶长期做着小学教师的工作，并且热爱这个职业，因此他特别熟悉乡镇社会的人情风习，尤其是乡镇教育界微妙的心理变化，独特的思想意识。这便成为他早期小说的题材领域，而生活与挣扎在其间的城乡劳动人民和下层中、小知识分子便构成了他写来得心应手的人物系列。
叶圣陶的早期作品以描写小市民、小知识分子的灰色人生著称，他站在冷静批判的立场上，以严肃的创作态度，忠实于现实主义的创作原则，先后创作了《乐园》低能儿、小铜匠、《潘先生在难中》等以教育为主题的小说，一方面展现了军阀战争给城镇居民造成的颠沛流离，痛苦不安，另一方面塑造了如《潘先生在难中》的潘先生那样的知识分子和小市民形象，讽刺和揭露了他们的小市民习气，他们自私，善于见风使舵，消极求安，极易得到内心满足，又常常处于自我矛盾，精神空虚的状态，茅盾称他们为“一些心脏麻木的然而却又张皇敏感的怯懦者”。
《潘先生在难中》是叶圣陶早期作品中描写灰色人生的代表性力作，它标志着叶圣陶前期作品风格的逐渐成熟。小说叙述的是，潘先生带着全家躲避战乱，刚从乡下来到上海，就又担心教育局长斥他临危失职而丢掉饭碗，惶惶然又即返回乡镇。不料战事还为直接威胁到这个乡镇就结束了，潘先生于是陶然庆幸，竟然接受了别人的推举，写字幅为凯旋的军阀歌功颂德，从而塑造了一个自私、疑惧、投机、苟安、卑琐，具有多侧面而又统一的小市民性格典型。
(二)形式方面：
首先是工细的心理描写，它是作品中塑造人物的主要手段，充分显示了作者的才华。如在《潘先生在难中》一篇里，小说在变幻莫测的环境中，创造出波澜起伏的情节，通过在起伏无定的遭遇中人物的变化，形象地反映了一个利己主义的灵魂，成为市民社会市民心理的一面镜子。如潘先生从上车出站到暂得安身，心理上便已经经历了几忧几喜的波折，则住上旅馆又产生是回乡保住饭碗还是留下保护妻儿的新的矛盾，使形式服务于内容，更好更生动地塑造了潘先生这一典型环境中的典型性格。
其次是巧妙的情节安排，仍以《潘先生在难中》为例，从小说的整体布局来看，开头写逃难，中间写逃难中的周折，末尾写逃难的结束，首尾一贯，富于变化，故事完整，章法严谨，是叶圣陶小说的典型写法。尤其在高潮部分第三章里，战争的到来仿佛是显像剂，即使是平时装得道貌岸然的那些人物，这时也会窘态百出。这样戏剧性的情节安排突出反映了叶圣陶驾驭作品的独具匠心之处。
B．《倪焕之》的历史地位和艺术成就
《倪焕之》被誉为叶圣陶的“扛鼎”之作，它是叶圣陶唯一的长篇小说，与茅盾的《子夜》一道成为现代长篇小说的真正开端。《倪焕之》仿佛是一个“五四”小说的小结，同时又开启了下一阶段。
首先《倪焕之》以史诗般的结构，展示了空前广阔的社会生活画面。
小说以倪焕之从辛亥革命胜利之初到大革命失败之后十余年的生活经历、思想变迁为经线，在纬向上穿插了诸多政治事件：辛亥革命、“五四”运动、“五卅运动”，大革命的兴起和失败等，从小资产阶级知识分子的生活道路这一特定角度反映了十余年间中国从乡镇到城市的社会生活，凝聚了丰富的历史内容。
其次，作品成功塑造了“倪焕之”这一典型人物，深化了知识分子与革命的关系这一主题，是中国现代文学史中“知识分子心理变迁史”中的重要一章。
“五四”以来鲁迅等作家便从为中国的新生探求革命的力量这一角度致力于探讨知识分子在革命失败后的幻灭与颓唐，绝望以致沉沦。二三十年代，茅盾、叶圣陶、蒋光慈、柔石、胡也频、巴金等作家，对这一主题做了更为深广细致的开拓，于是构成了一部带有丰富生活气息的知识分子心理变迁史，倪焕之就是其中颇具典型意义的活跃人物之一，从个人奋斗到投身革命，从不断追求、不断幻灭到最终觉悟，是他的心路历程。
在事业和爱情上，他屡屡受挫。在革命洪流到来之时，他敏感地觉察到时代的要求，满怀救国的热望，但他的教育救国的理想和道路是远离中国社会历史实际的，这样虽然他具有正直、爱国、进步、向上的中国知识分子的思想境界，但仍不可避免地处处碰壁，感到孤独沉闷。倪焕之曾在革命者王乐山指引鼓励下，一度抛弃了个人主义而走向集体主义，但当，革命又败时，这颗脆弱的灵魂选择了纵酒痛罗。当然，他对自身的弱点的批判和对全然两样人“召唤”的响应，也显示出新的觉醒。在追求理想教育的同时，倪焕之还追求着建立在共同事业上的婚姻，而现实中的妻子在婚后渐失新女性的朝气而沉湎于家务琐事，同样给倪焕之的心灵蒙上幻灭色彩的悲哀。
原贴：叶圣陶小说创作特点是 ？
小猪的天空
小说是当代文学的主流，迷漫画的年少一过，国中女生开始阅读文艺爱情小说，沈醉在书中男女主角悲欢离合、缠绵悱恻的爱恋中，男生呢？也有人捧著厚厚的武侠小说，在刀光剑影的武林争霸战中，惊险地窥探各党派恩怨情仇的结局。不同於枯燥的教科书，小说的阅读趣味，滋润了菁菁学子的心灵。许多家长因小说非关升学考试而阻止学子阅读，哪裏知道它是繁重课业中的心灵补剂，是升学恶补下苍白青春中的调味品呢。
阅读小说时，有人惊叹作者的才华，怎能创作出情节如此精彩的旷世钜作；有人读完之后，书中人物的形貌、动作，还留在脑海中栩栩如生，甚至痴傻地爱上他（她）呢！也有人拍案叫绝后，竟然羡慕起作者：【哈利波特】如果是我写的，该有多好呀！
对！你也许写过小说，甚至在校园的小说奖荣获过文学的桂冠；你也许正想动笔，却还没有写小说的概念。我就来谈谈小说如何创作吧！
一篇小说，大概是一些人物，他们的对话、动作、行为，会造成高低起伏的情节，加上场景辅助，最后有个合理的结局。当然，全篇所寓含的思想意识，就是作者企图表现的主题塑造鲜活的人物：人物是小说的灵魂，像舞台上的演员，主导著情节的进行。任何小说，都在表现人物的言行风格，或人与人间感情、利益的纠葛；没有人物，哪有小说？然而，小说人物的选择或塑造，一定要有特殊性，普通的人是不适合当主角的，就像戏剧中的角色，很少是安分守己的寻常百姓：不是大奸大恶的坏蛋，就是大慈大悲的善士；不是努力奋斗的残障者，就是游手好闲的富家子……
人物刻划，最忌说明或形容：「他是天下的善士，经常帮忙别人。」、「她长得像仙女般美丽」，这样的句子很抽象、无趣。必须具体化，把「帮忙别人」的过程、「美丽」都具体描写出来。
编造曲折精彩的情节：情节是小说的内容，也是人物演出的「戏」，一般认识不清的人，会误认「情节」就是「故事」；其实，它们是有点区别的。故事是平面的、单一的，靠叙述即可完成；情节除了故事外，可能需要人物的动作、表情、心理、对话，以及事件和事件的背景（场景），共同构成，所以它显得立体又复杂。小说是纸上的戏剧，如果一出戏演的是平凡夫妻的平凡事，谁会去观赏？所以小说裏的爱情都很畸型、变态；很激情、夸张；很不像人间找得到的。由此可见：小说的题材要特殊的，情节要精彩、曲折、悬疑；结局最好出人意外，才能紧紧扣住读者的心。
我们周遭每天都有许多事件发生，这些事件如果很特殊，我们即可拿来当一篇小说的骨干，把过去相关的经验（记忆裏的事件）相连结，然后加上想像再「绘声绘影」一番，说不定就能「编造」出动人心弦的小说。
叙事观点要统一：所谓叙事观点也叫做「视点」，是指一篇小说中，作者是以「谁」的角度去叙述的，作者自己？小说中的主角？或配角？一篇小说，尤其是短篇小说，通常只采用一种叙事观点。因为叙事观点不能错乱，是小说写作上要特别注意的技巧，所以把它的种类简介於下：
第一人称观点（我）：小说情节的推展，是透过小说中的人物进行的；由「我」的眼睛来看全篇小说的世界，由「我」的语言来描述整个情节。这个「我」可能是小说中的主角，也可能是次要的配角。这个观点是主观的、也是有限制的；必须「我」看到的情景才能写，「我」也不能真正了解其他人物内心的想法。
「我」是主角，主角是小说的关键人物，小说中的重要情节多与他有关，他又可进入自己的内心世界；这种观点写的小说容易引起读者的共鸣，所以适合用来写短篇小说。
「我」是配角，这个叙述者，通常是作者安排的替身，透过他来揭开主要人物的行为动作，以这样的观点写小说，比较有新鲜神秘的色彩。
第三人称观点（他）：这个叙述者通常是作者自己，他是冷静的旁观者，却像无所不知的神一样，他知道小说中每一件事的来龙去脉，也知道每个人物的思想言行、外貌特徵、内心想法。以这样的观点写小说很痛快，但它比较适合中、长篇采用。
关於对话、场景、主题……
小说中的人物难免会对话，对话必须遵守「什麼样的人讲什麼样的话」的原则，毕竟屠夫和教授讲话的语词是不一样的。从对话中，可了解说话人的修养、水准和当时的心理状况。「浑蛋！做错事还狡辩！你给我跪著！」这是一个愤怒的父亲正在教训他的儿子；「哎哟—，我说王董呀，怎麼那麼久没来了。可真让人家想死你了。」这大概是个欢场女子正在向顾客撒娇。创作者必须揣摩小说人物，写出符合他身分的话，切忌写的都是自身的想法。
场景是什麼呢？就是如同演戏舞台上的布景，场景描写有助於气氛的感染；也能达到「借景抒情」、「情景交融」的目的。送葬的行列，以满天乌云或大雨滂沱为场景，会让人觉得更哀凄；所以，有了场景描写，小说才会产生立体感，才不致只有「故事」而已。
任何文章都在表达作者的思想观念，小说并不是仅供消遣而已。【红楼梦】不只是贾宝玉和林黛玉、薛宝钗的爱情故事，作者至少也藉著贾府的兴衰起落表达「物极必反」的宇宙哲理吧！有一阵子，体罚与否，各方争论不休，我写了一篇小说【荒谬的儿戏】，藉文中的人物情节，表达我对体罚的看法，这就是主题。我也写过一篇【结局】的小说，表达赌的结局是家破人亡的凄惨，以提醒世人远离赌场，这也是主题。有了主题，小说才会有它的价值，也才不致沦为文字游戏而已。
小说写作的要诀，如同上面所说的；小说不难写吧？但是，小说若要写得好，对於人性、人心要深入了解，对人的表情、动作要仔细观察，对於各行各业的人都要有深刻的认识，所以当小说家的先决条件是：对什麼事、什麼人都有浓厚的兴趣，并时时去探究。
原贴：如何创作小说？
hayacat
要说汤圆创作不好用，真的就没有好用的啦，现在每天我都能完成自己的小目标，坚持写一点生活有趣的事情，而且也有了自己的粉丝，这款强大的APP，真是太懂我们想要创作的人啦。
张七七
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secker
《阿甘正传》是2002年人民文学出版社出版的图书，作者是美国作家温斯顿·葛鲁姆。本书以荒谬的风格，通过傻子阿甘的视角，反讽美国的社会问题。阿甘是常人眼中的弱智和白痴，但他天性善良单纯，加上天赋异禀，使他先后成为大学美式足球明星、越战英雄、世界级乒乓球运动员、摔跤选手、国际象棋大师和商业大亨，获得肯尼迪总统的接见，约翰逊总统的授勋。阿甘“轰轰烈烈”的传奇一生，看似荒诞不经，其实正是美国19世纪50年代到70年代历史与社会的缩影，透过阿甘的眼睛，也让我们看到了世态的险恶复杂与庸俗市侩，而更觉人性真诚的可贵。
原贴：阿甘正传小说创作背景
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阿甘正传小说创作背景：20世纪90年代，美国社会的反智情绪高涨，好莱坞于是推出了一批贬低现代文明、崇尚低智商和回归原始的影片，美国媒体称之为“反智电影”。《阿甘正传》就是这一时期反智电影的代表作，它根据美国作家温斯顿·格卢姆的同名畅销小说改编，通过对一个智商为75的智障者生活的描述反映了美国生活的方方面面，并以独特的角度对美国几十年来社会政治生活中的重要事件做了展现。它使美国人重新审视国家和个人的过去，重新反省美国人的本质。
原贴：阿甘正传小说创作背景
晓丽
川端康成一生写了100余部长篇、中篇和短篇小说，此外还有许多散文、随笔、讲演、评论、诗歌、书信和日记等。他的创作，就思想倾向而言是相当复杂的，并且经历了一个颇为曲折的发展过程。他战前和战时的创作，可以大致归为两类：一类是描写他的孤儿生活，抒发他的孤独感情，描写他的失恋过程，抒发他痛苦感受的作品。精通葬礼的人、十六岁的日记和致父母的信等是这类作品的代表。由于所写的是他本人的经历和体验，所以往往具有描写细腻、感情真挚、激动人心的艺术效果；但也由于仅仅写他本人的经历和体验，并且自始至终充满低沉、哀伤的气息，所以思想高度和社会意义受到一定局限。
另一类是描写处于社会下层的人物，尤其是下层妇女（如舞女、艺妓、女艺人、女侍者等）的悲惨遭遇，表现她们对生活、爱情和艺术的追求的作品，招魂节一景、《伊豆的舞女》、温泉旅馆、《花的圆舞曲》和《雪国》等是这类作品的代表。这类作品比较真实地再现出这些被侮辱者与被损害者的不幸，比较充分地表达出她们的痛苦，作者对她们报以同情和怜悯。一般说来这类作品在思想价值上要超过第一类作品，其中如《伊豆的舞女》和《雪国》等名篇更是如此。他战后的创作尤其复杂。一方面，他仍然沿着《伊豆舞女》和《雪国》的道路前进，继续写作表现人们正常生活和感情的作品，其中或反映出社会存在的某些问题，或表达出对普通人民的同情态度，或流露出 作者积极 健康的审美情趣 ，如《舞姬》、《名人》和《古都》等堪称代表。但另一方面，他又写出一批以表现官能刺激、色情享受和变态性爱为主题的作品，从《千鹤》、山音到《睡美人》、一只胳膊，他的作品、故事情节越来越离奇，在颓废的道路越走越远。他的创作，从艺术表现来说也是相当复杂的，并且也经历了一个颇为曲折的发展过程。
他在实际创作中存在着两种不同的倾向。有的作品采用纯新感觉派的写法，极力强调主观感觉，热心追求新颖形式，另有一些作品却没有采用纯新感觉派的写法，主要使用朴素、简洁的白描手法。20年代末期和30年代初期，他又被新心理方义和意识流小说所吸引，相继写出两篇纯 属模仿式的小说——针与玻璃与雾和水晶幻想；但后者中途辍笔，并且其后再也没有写过这类作品。由此可见，川端不满足于单纯模仿，不肯跟在别人后面亦步亦趋，决心另辟新径。所谓新径，就是将日本古典文学传统和西方现代派方法有机地结合起来的道路。经过长期探索，他在这条路上取得了很大的进展，获得了巨大的成功。
《雪国》起笔于1935年，当时正是日本帝国主义侵占我国东北地区、准备发动全国侵华战争的阴云密布时期。在这时期，他们对日本国内加强统治，轰动一时的无产阶级文学运动已被镇压下去，与之对立的新感觉派文学，包括川端康成的文学创作，从另外一面受到影响。《雪国》这部作品的发表，足以说明这一严酷的现实。《雪国》开始是以描写各个章节内容的短篇形式分别发表于各种刊物上的，后来随着形势更加险恶，从1937年以后即基本上停止发表。直至战后才又略加修改补充，出版最后完成本。主要原因大致是，它既未追随日本帝国侵略政策，歌颂侵略战争，也未像小林多喜二的《为党生活的人》那样。正面批判和反对侵略战争，描写共产党员和工人阶级的斗争，它把背景设置在远远离开东京的雪国及其温泉旅馆，并以那里的“五等艺妓”（实际上是妓女）驹子和游客岛村的邂逅为题材，表现了他们的性爱生活和游览活动。作家以富于抒情色彩的优美笔致，描绘年轻艺妓的身姿体态和音容笑貌。并巧妙地用雪国独特的景致加以烘托，创造出美不胜收的情趣和境界，使人受到强烈的感染。诸如，列车行驶在皑皑雪原，夜幕开始降落，然而尚未将雪原全部覆盖起来，大地还留着一片模糊的白色。坐在火车上前往雪国去会驹子的岛村。正从车窗欣赏这蕴含着一种神秘感的黄昏美景，忽然一张同这衬景非常调和的影影绰绰的面孔和一双明亮而不十分清晰的眸子引起他无上的美感，他仿佛被一种无法形容的魅力征服了。驹子陪岛村一夜温存之后，清晨时镜梳妆，红颜黑发，受到窗外白雪的烘托。岛村欣赏着，未免感到心旷神怡。精神恍惚。
川端对于作品的文学语言，要求极为严格。据说他写完一节之后，总要反复推敲琢磨，修改后往往删去大半。因此，他的文章虽然颇为接近口头语言，但读来丝毫没有啰嗦之感。用语简明，描写准确，这又同他对于自己所描写的对象观察细致，熟谙于心，有着重要的关系。
总之，川端的作品同其笔下的人物——主要是年轻妇女——一样，具有很强的魅力，这又同他的唯美主义倾向和执着地追求所谓“日本的美”有着难以割裂的联系。本来，一个作家，既然生活在现实社会，即便是唯美主义的美的追求，也不可能是世外的梦呓。这就是说，有时他们也会在现实社会发现比较接近真正的美的东西，如川端笔下的“伊豆舞女”同高中学生之间的纯洁的感情；然而，很多时候，由于世界观和思想感情的变化，他们又会以丑为美。《雪国》摆脱那个万马齐喑的黑暗时代的现实，美化封建主义遗留下来的卖淫制度——雪国温泉旅馆“五等艺妓”同嫖客之间的厮混，这就不能令读者感到满意。即使日本帝国主义，由于《雪国》所表现的那种令人陶醉的男女关系会消磨所谓“国民的战斗意志”，对之也不表示欢迎。
Jameskinggu
川端康成文学的东方美
川端康成1899年生于大阪府三岛郡丰川村大字宿久庄，接近京都。康成“把京都王朝文学作为‘摇篮’的同时，也把京都自然的绿韵当作哺育自己的‘摇篮’”。祖辈原是个大户人家，被称为“村贵族”，事业失败后，将希望寄托在康成父亲荣吉的身上，让荣吉完成了东京医科学校的学业，挂牌行医，兼任大阪市一所医院的副院长。在康成一两岁时，父母因患肺结核病溘然长逝。祖父母便带康成回到阔别了十五年的故里，姐姐芳子则寄养在秋冈义一姨父家。康成由于先天不足，体质十分孱弱。两位老人对孙儿过分溺爱，担心他出门惹事，让他整天闭居在阴湿的农舍里。这位幼年的孤儿与外界几乎没有发生任何接触，“变成一个固执的扭曲了的人”，“把自己胆怯的心闭锁在一个渺小的躯壳里，为此而感到忧郁与苦恼”。直到上小学之前，他“除了祖父母之外，简直就不知道还存在着一个人世间”。
康成上小学后，不到三年内祖母和姐姐又相继弃他而去，从此他与年迈的祖父相依为命。祖父眼瞎耳背，终日一人孤寂地呆坐在病榻上落泪，并常对康成说：咱们是“哭着过日子的啊”！这在康成幼稚的心灵投下了寂寞的暗影。康成的孤儿体验，由于失去祖父而达到了极点。
对康成来说，他接连为亲人奔丧，参加了无数的葬礼，人们戏称他是“参加葬礼的名人”。他的童年没有感受到人间的温暖，相反地渗入了深刻的无法克服的忧郁、悲哀因素，内心不断涌现对人生的虚幻感和对死亡的恐惧感。这种畸形的家境、寂寞的生活，是形成川端康成比较孤僻、内向的性格和气质的重要原因。这便促使他早早闯入说林书海。小学图书馆的藏书，他一本也不遗漏地统统借阅过。这时候，他开始对文学产生了憧憬。
1913年，川端升入大阪府立茨木中学，仍孜孜不倦地埋头于文学书堆里，开始接触到一些名家名作。他从不间断地做笔记，把作品中的精彩描写都详尽地记录下来。他的国文学和汉文学成绩最佳，他的作文在班上是首屈一指的。1914年5月，祖父病重后，他守候在祖父病榻旁，诵读《源氏物语》那些感时伤事的、带上哀调的词句，以此驱遣自己，溺于感伤，并且决心把祖父弥留之际的情景纪录下来，于是写起了十六岁的日记。这篇十六岁的日记既是康成痛苦的现实的写生，又是洋溢在冷酷的现实内里的诗情，在此也显露了康成的创作才华的端倪。秋天，他就把过去所写的诗文稿装订成册，称第一谷堂集、第二谷堂集，前者主要收入他的新体诗三十二篇，后者是中小学的作文。从这里可以看出，少年的康成开始具有文人的意识，已经萌发了最初的写作欲望。
这时候起，川端立志当小说家，开始把一些俳句、小小说投寄刊物，起初未被采用。到了1915年夏季，文章世界才刊登了他的几首俳句。从此他更加广泛地涉猎世界和日本的古今名着。他对《源氏物语》虽不甚解其意，只朗读字音，欣赏着文章的优美的抒情调子，然已深深地为其文体和韵律所吸引。这一经历，对他后来的文学创作，产生了深刻的影响。之后他从事写作时，少年时代那种如歌一般的旋律，仍然回荡在他的心间。
1916年第一次在茨木小报京阪新闻上发表了四五首和歌和九篇杂感文，同年又在大阪团栾杂志上发表了肩扛老师的灵柩。这一年，他还经常给文章世界写小品、掌篇即微型小说。文章世界举办投票选举“十二秀才”，川端康成名列第十一位。对于立志当作家的少年来说，这是很值得纪念的一年。
川端康成1917年3月于茨木中学毕业后，考取第一高等学校，到了东京，开始直接接触日本文坛的现状和“白桦派”、“新思潮派”的作家和作品，以及正在流行的俄罗斯文学，这使他顿开眼界。他在中学校友会杂志1919年6月号上，发表了第一篇习作千代，以淡淡的笔触，描写了他同三个同名的千代姑娘的爱恋故事。
事实上，川端成人之后，一连接触过四位名叫千代的女性，对她们都在不同程度上产生过感情。其中对伊豆的舞女千代和歧阜的千代，激起过巨大的感情波澜。
伊豆舞女千代是川端上一高后到伊豆半岛旅行途中邂逅的。他第一次得到舞女的平等对待，并说他是个好人，便对她油然产生了纯洁的友情；同样地，受人歧视和凌辱的舞女遇到这样友善的学生，以平等的态度对待自己，自然也激起了感情的涟漪。他们彼此建立了真挚的、诚实的友情，还彼此流露了淡淡的爱。从此以后，这位美丽的舞女，“就像一颗彗星的尾巴，一直在我的记忆中不停地闪流”。
歧阜的千代，原名伊藤初代，是川端刚上大学在东京一家咖啡馆里相识、相恋的，不久他们订了婚。后来不知为何缘故，女方以发生了“非常”的情况为由，撕毁了婚约。他遭到了人所不可理解的背叛，很艰难地支撑着自己，心灵上留下了久久未能愈合的伤痕。从此产生了一种胆怯和自卑，再也不敢向女性坦然倾吐自己的爱心，而且陷入自我压抑、窒息和扭曲之中，变得更加孤僻和相信天命。
1920年7月至1924年3月大学时代，川端为了向当时文坛挑战，改革和更新文艺，与爱好文学的同学复刊《新思潮》(第六次)，并在创刊号上发表了招魂节一景，描写马戏团女演员的悲苦生活，比较成功。川端康成的名字第一次出现在文艺年鉴上，标志着这位文学青年正式登上了文坛。
川端发表了招魂节一景以后，由于恋爱生活的失意，经常怀着忧郁的心情到伊豆汤岛，写了未定稿的汤岛的回忆。1923年1月《文艺春秋》杂志创刊后，他为了诉说和发泄自己心头的积郁，又为杂志写出短篇小说林金花的忧郁和参加葬礼的名人。与此同时，他在爱与怨的交织下，以他的恋爱生活的体验，写了非常、南方的火、处女作作祟等一系列小说，有的是以其恋爱的事件为素材直接写就，有的则加以虚构化。川端这一阶段的创作，归纳起来，主要是描写孤儿的生活，表现对已故亲人的深切怀念与哀思，以及描写自己的爱情波折，叙述自己失意的烦恼和哀怨。这些小说构成川端康成早期作品群的一个鲜明的特征。这些作品所表现的感伤与悲哀的调子，以及难以排解的寂寞和忧郁的心绪，贯穿着他的整个创作生涯，成为他的作品的主要基调。川端本人也说：“这种孤儿的悲哀成为我的处女作的潜流”，“说不定还是我全部作品、全部生涯的潜流吧”。大学时代，川端康成除了写小说之外，更多的是写文学评论和文艺时评，这成为他早期文学活动的一个重要组成部分。
1924年大学毕业后，川端与横光利一等发起了新感觉派文学运动，并发表了著名论文新进作家的新倾向解说。从某种意义上说，它起引了指导新感觉派作家的创作方法和运动方向的作用。但在创作实践方面，他并无多大的建树，只写了梅花的雄蕊、浅草红团等少数几篇具有某些新感觉派特色的作品，他甚至被评论家认为是“新感觉派集团中的异端分子”。后来他自己也公开表明他不愿意成为他们的同路人，决心走自己独特的文学道路。他的成名作《伊豆的舞女》就是试图在艺术上开辟一条新路，在吸收西方文学新的感受性的基础上，对力求保持日本文学的传统色彩作了新的尝试。
川端从新感觉主义转向新心理主义，又从意识流的创作手法上寻找自己的出路。他首先试写了针、玻璃和雾、水晶幻想(1931)，企图在创作方法上摆脱新感觉派的手法，引进乔伊斯的意识流和弗洛伊德的精神分析学，从而成为日本文坛最早出现的新心理主义的作品之一。在运用意识流手法上，水晶幻想比针、玻璃和雾更趋于娴熟，故事描写了一个石女通过梳妆台的三面镜，幻影出她那位研究优生学的丈夫，用一只雄狗同一只不育的母狗交配，引起自己产生对性的幻想和对生殖的强烈意识，流露出一种丑陋的呻吟。在创作手法上采取“内心独白”的描写，交织着幻想和自由联想，在思想内容上明显地表现出西方文学的颓废倾向。
翌年，川端康成转向另一极端，无批判地运用佛教的轮回思想写了抒情歌，借助同死人的心灵对话的形式，描绘一个被人抛弃了的女人，呼唤一个死去的男人，来诉说自己的衷情，充满了东方神秘主义的色彩。这种“心灵交感”的佛教式的思考与虚无色彩，也贯穿在他的慰灵歌之中。
川端康成的这段探索性的创作道路表明，他起初没有深入认识西方文学问题，只凭借自己敏锐的感觉，盲目醉心于借鉴西方现代派，即单纯横向移植。其后自觉到此路不通，又全盘否定西方现代派文学而完全倾向日本传统主义，不加分析地全盘继承日本化了的佛教哲理，尤其是轮回思想，即单纯纵向承传。最后开始在两种极端的对立中整理自己的文学理路，产生了对传统文学也对西方文学批判的冲动和自觉的认识。这时候，他深入探索日本传统的底蕴，以及西方文学的人文理想主义的内涵，并摸索着实现两者在作品内在的协调，最后以传统为根基，吸收西方文学的技巧和表述方法。即使吸收西方文学思想和理念，也开始注意日本化。《雪国》就是在这种对东西方文学的比较和交流的思考中诞生的。
归纳来说，川端文学的成功主要表现在以下三个方面：一是传统文化精神与现代意识的融合，表现了人文理想主义精神、现代人的理智和感觉，同时导入深层心理的分析，融会贯通日本式的写实主义和东方式的精神主义。二是传统的自然描写与现代的心理刻画的融合，运用弗洛伊德的精神分析法和乔伊斯的意识流，深入挖掘人物的内心世界，又把自身与自然合一，把自然契入人物的意识流中，起到了“融合物我”的作用，从而表现了假托在自然之上的人物感情世界。三是传统的工整性与意识流的飞跃性的融合，根据现代的深层心理学原理，扩大联想与回忆的范围，同时用传统的坚实、严谨和工整的结构加以制约，使两者保持和谐。这三者的融合使传统更加深化，从而形成其文学的基本特征。
川端康成的美学思想是建立在东方美、日本美的基础上，与他对东方和日本的传统的热烈执着是一脉相通的，其美学基本是传统的物哀、风雅与幽玄。
川端文学的美的“物哀”色彩是继承平安朝以《源氏物语》为中心形成的物哀精神，往往包含着悲哀与同情的意味。即不仅是作为悲哀、悲伤、悲惨的解释，而且还包含哀怜、怜悯、感动、感慨、同情、壮美的意思。他对物哀这种完整的理解，便成为其美学的基本原则，它在川端的审美对象中占有最重要的地位。他经常强调，“平安朝的风雅、物哀成为日本美的源流”，“‘悲哀’这个词同美是相通的”。他的作品中的“悲哀”，就大多数表现了悲哀与同情，朴素、深切而感动地表露了对渺小人物的赞赏、亲爱、同情、怜悯和哀伤的心情，而这种感情又是通过咏叹的方法表达出来的。即他以客体的悲哀感情和主体的同情衷感，赋予众多善良的下层女性人物的悲剧情调，造成了感人的美的艺术形象。作家常常把她们的悲哀同纯真、朴实联系在一起，表现了最鲜明的最柔和的女性美。而且在许多情况下，这些少女的悲哀是非常真实的，没有一点虚伪的成分。这种美，有时表面上装饰得十分优美、风雅，甚或风流，内在却蕴藏着更多更大的悲伤的哀叹，带着深沉而纤细的悲哀性格，交织着女性对自己悲惨境遇的悲怨。作家在这一基础上，进一步暧昧对象和自己的距离，将自己的同情、哀怜融化在对象的悲哀、悲叹的朦胧意识之中，呈现出一种似是哀怜的感伤状态。可以说，这种同情的哀感是从作家对下层少女们的爱悯之心产生的，是人的一种最纯洁的感情的自然流露。《源氏物语》所体现的“物哀”“风雅”成了川端文学的美的源流。
尽管川端受《源氏物语》的“物哀”精神的影响，多从衷感出发，但并非全依靠悲哀与同情这样的感情因素的作用，也有的是由于伦理的力量所引起的冲突结果导致悲剧。他塑造的某些人物，在新旧事物、新旧道德和新旧思想的冲突中酝酿成悲剧性的结局，他们一方面带上悲哀的色彩，一方面又含有壮美的成分，展现了人物的心灵美、情操美、精神美，乃至死亡的美。这种“悲哀”本身融化了日本式的安慰和解救。他笔下的一些悲剧人物都表现了他们与家庭、与道德，乃至与社会的矛盾冲突，这种悲壮美的成分，自然而然地引起人们的同情与哀怜。川端的这种审美意识，不是全然抹煞理性的内容，它还是有一定社会功能和伦理作用的，这说明作家对社会生活也不乏把握的能力。这是川端康成美学的不可忽视的一种倾向。
当然，有时川端康成也将“物”和“哀”分割出来，偏重于“哀”，而将“物”的面影模糊，着意夸大“哀”的一面，越来越把“哀”作为审美的主体。他让他的悲剧人物，多半束缚在对个人的境遇、情感的哀伤悲叹，沉溺在内心矛盾的纠葛之中，过分追求悲剧的压抑的效果，调子是低沉、悲悯的。特别是着力渲染“风雅”所包含的风流、好色和唯美的属性，并夸张审美感受中的这种感情因素，把它作为美感的本质，乃至是美的创造。因而他往往将非道德的行为与悲哀的感情融合，超越伦理的框架，颂扬本能的情欲。在他的作品中，《源氏物语》所表现的王朝贵族那种冷艳美的官能性色彩是很浓厚的。川端的这种审美意识，决不单纯是个人的感觉问题，也是时代所支配的美学意识，它具体反映了战后这个时代的社会困惑、迷惘以及沉沦的世态。作家将这种日本的“悲哀”、时代的“悲哀”，同自己的“悲哀”融合在一起，追求一种“悲哀美”“灭亡美”。尤其在西方“悲观哲学”“神秘主义”的冲击下，川端在这种日本美学传统的思想中，找到了自己的根据，从而也找到了东西方世纪末思想的汇合点。这明显地带有颓废的情调。
川端继承日本古典传统的“物哀”，又渗透着佛教禅宗的影响力，以“生—灭—生”的公式为中心的无常思想的影响力，在美的意识上重视幽玄、无常感和虚无的理念，构成川端康成美学的另一特征。
川端康成深受佛教禅宗的影响，他本人也说：“我是在强烈的佛教气氛中成长的”，“那古老的佛法的儿歌和我的心也是相通的”，“佛教的各种经文是无与伦比的可贵的抒情诗”。他认为汲取宗教的精神，也是今天需要继承的传统。他向来把“轮回转世”看做“是阐明宇宙神秘的唯一钥匙，是人类具有的各种思想中最美的思想之一”。所以，在审美意识上，他非常重视佛教禅宗的“幽玄”的理念，使“物哀”加强了冷艳的因素，比起“物”来，更重视“心”的表现，以寻求闲寂的内省世界，保持着一种超脱的心灵境界。但这不是强化宗教性的色彩，而是一种纯粹精神主义的审美意识。
因此，川端美学的形成，与禅宗的“幽玄”的影响是分不开的，具体表现在其审美的情趣是抽象的玄思，包含着神秘、余情和冷艳三个要素。首先崇尚“无”，在穷极的“无”中凝视无常世界的实相。他所崇尚的“无”，或曰“空”，不是完全等同于西方虚无主义经常提出的主张，即指什么都没有的状态，而是以为“无”是最大的“有”，“无”是产生“有”的精神本质，是所有生命的源泉。所以他的出世、消极退避、避弃现世也不完全是否定生命，毋宁说对自然生命是抱着爱惜的态度。他说过：“在这个世界上，没有什么比轮回转世的教诲交织出的童话故事般的梦境更丰富多彩。”所以，川端以为艺术的虚幻不是虚无，是来源于“有”，而不是“无”。
从这种观点出发，他认为轮回转世，就是“生死不灭”，人死灵魂不灭，生即死，死即生，为了要否定死，就不能不肯定死；也就是把生和死总括起来感受。他认为生存与虚无都具有意义，他没有把死视作终点，而是把死作为起点。从审美角度来说，他以为死是最高的艺术，是美的一种表现。也就是说，艺术的极致就是死灭。他的审美情趣是同死亡联系着，他几近三分之一强的作品是同死亡联系在一起的。作家将美看做只存在于空虚之中，只存在于幻觉之中，在现实世界是不存在的。也许是青少年时期在他的世界观、人生观形成过程中接触的死亡实在是太多，他在日常生活中“也嗅到死亡的气息”，产生了一种对死亡的恐惧感，更觉得生是在死的包围中，死是生的延伸，生命是无常的，似乎“生去死来都是幻”。因而他更加着力从幻觉、想象中追求“妖艳的美的生命”，“自己死了仿佛就有一种死灭的美”。在作家看来，生命从衰微到死亡，是一种“死亡的美”，从这种“物”的死灭才更深地体会到“心”的深邃。就是在“无”中充满了“心”，在“无”表现中以心传心，这是一种纯粹精神主义的美。因此，他常常保持一种超脱的心灵境界，以寻求“顿悟成佛”，寻求“西方净土的永生”，“在文艺殿堂中找到解决人的不灭之法，而超越于死”，从宗教信仰中寻找自己的课题。川端小说的情凋，也是基于这种玄虚，给予人们的审美效果多是人生的空幻感。他说过：“我相信东方的古典，尤其佛典是世界最大的文学。我不把经典当作宗教的教义，而是当作文学的幻想来敬重。”可见他的美学思想受到佛教禅宗的生死玄谈的影响是很深的。但他毕竟是把它作为“文学的幻想”，而不是“宗教的教义”，尽情地让它在“文艺的殿堂”中邀游。
由此可以说，“空、虚、否定之肯定”，贯穿了川端的美学意识，他不仅为禅宗诗僧一休宗纯的“入佛教易、进魔界难”的名句所感动，并以此说明“追求真善美的艺术家对‘进魔界难’的心情：既想进入而又害怕，只好求助于神灵的保佑”；同时他非常欣赏泰戈尔的思想：“灵魂的永远自由，存在于爱之中；伟大的东西，存在于细微之中；无限是从形态的羁绊中发现的。”从十六岁的日记、参加葬礼的名人，到抒情歌、禽兽、临终的眼等，都把焦点放在佛教“轮回转世”的中心思想——“生—灭—生”的问题上，企图通过“魔界”而达到“佛界”。与此相辅相成的，是这种宗教意识，其中包括忠诚的爱与同情，有时依托于心灵，有时依托于爱，似乎“文学中的优美的怜悯之情，大都是玄虚的。少女们从这种玄虚中培植了悲伤的感情”。在他的审美感受中，自然最善于捕捉少女的细微的衷感变化，没入想象和幻想之中，造成以佛教无常美感为中心的典型的“悲哀美”。他的作品也自然更多地注意冷艳、幽玄和风韵，有意识地增加幻觉感，以及纤细的哀愁和象征；还常常把非理性贯彻在日常生活、常伦感情中而作出抽象的玄思。正是这种宗教意识的影响和潜隐，形成川端的“爱”的哲学和“幽玄”的审美情趣，它既偏重微妙的、玄虚的，而又以冷艳为基础，带有东方神秘主义的色彩。
川端美学的依据，不是理性，而是非理性。他以感觉、感受去把握美，认为美就是感觉的完美性。而且常常把感性和理性割裂和对立起来，把创作活动视作纯个人的主观感受和自我意识的表现，孤立绝缘的心灵独白，以为主观的美是经过“心”的创造，然后借助“物”来表现的。这与禅宗的中道精神是相通的。由此他特别强调“色即是空，空即是色”，将“空”“色”的矛盾对立包容在“心”之中，可谓“心中万般有”。所以他的小说作为矛盾结构，更多的是对立面之间的渗透和协调，而不是对立面的排斥和冲突，包括真与假、美与丑、善与恶、生与死等等都是同时共存，包容在一个绝对的矛盾中，然后净化假丑恶，使之升华为美，最终不接触矛盾的实际，一味追求精神上的超现实的境界。对他来说，实际生活就像陌生的隔绝的“彼岸”世界，最后不得不走上调和折衷的道路。这是川端康成审美情趣的一个重要方面。
对于川端的“幽玄”的审美情趣，如果剥去其禅宗“幽玄”的宗教色彩的外衣，也可以看出其“若隐若现、欲露不露”的朦胧意识的合理强调和巧妙运用。他按照这种审美情趣，着力在艺术上发掘它的内在气韵，造成他的小说色调之清新、淡雅，意境之朦胧、玄妙，形象之细腻、纤柔，表现之空灵、含蓄和平淡，富有余韵余情，别有一种古雅温柔的诗情，让人明显地感到一种“幽玄”的美。
从审美情趣来说，川端康成很少注意社会生活中的美的问题；就是涉及社会生活中的美，也多属于诗情画意、优美典雅的日常生活，比如纯洁朴实的爱情的美。他更多的是崇尚自然事物的美，即自然美。在审美意识中，特别重视自然美的主观感情和意识作用，他说过：“看到雪的美，看到月的美，也就是四季时节的美而有所省悟时，当自己由于那种美而获得幸福时，就会热烈地想念自己的知心朋友，但愿他们共同分享这份快乐。”这就是他所说的：“由于自然美的感动，强烈地诱发出对人的怀念的感情”；“以‘雪、月、花’几个字来表现四季时令变化的美，在日本这是包含着山川草木，宇宙万物，大自然的一切，以至人的感情的美，是有其传统的”。他强调的不仅要表现自然的形式美，而且重在自然的心灵美。
在《我在美丽的日本》一文中，他通过道元、明惠、良宽、西行、一休等禅僧的诗作，去探索日本传统自然观的根底。他引用明惠的“冬月拨云相伴随，更怜风雪浸月身”和“山头月落我随前，夜夜愿陪尔共眠”“心境无边光灿灿，明月疑我是蟾光”的诗句，来说明他的“心与月亮之间，微妙地相互呼应，交织一起而吟咏出来的”，“具有心灵的美和同情体贴”。他“以月为伴”“与月相亲”，“亲密到把看月的我变为月，被我看的月亮为我，而没入大自然之中，同大自然融为一体”，甚至将自己“‘清澈的心境’的光，误认为是月亮本身的光了”。这种“看月亮为我”的心物融合，可谓达到了“有我之境，以我观物，故物皆着我之色彩”(王国维：《人间词话》)的境界。
从这种自然美学观出发，川端在描写一般的、日常的、普通的自然景象时，经常是采用白描的手法；而描绘对象、事物、情节时，则更为具体、细致、纤巧，并抹上更浓重更细腻的主观感情色调。他写自然事物，不重外在形式的美，而重内在的气韵，努力对自然事物进行把握，在内在气韵上发现自然事物的美的存在。
川端审视自然事物之美，首先表现在对季节的敏锐的感觉。他的一些小说，是以季节为题，比如《古都》的“春花”“秋色”“深秋的姐妹”“冬天的花”，《舞姬》的“冬的湖”，山音的“冬樱”“春钟”“秋鱼”等等，写了对四季自然的感受，忠实再现四季自然本身的美。而且以四季自然美为背景，将人物、情绪、生活感情等融入自然环境之中，同自然事物之美交融在一起，以一种自然的灵气创造出一种特殊的气氛，将人物的思想感情突现出来，形成情景交融的优美的意境，使物我难分，物我如一，将自然美升华为艺术美，加强了艺术的审美因素。
对自然事物的美，川端不限于客观再现自然事物的美，也不限于与人的生活思想感情发生联系，而且还与民族精神文化发生联系，使自然事物充满着人的灵气。这种灵气不是指客体自然事物，而是指主观的心绪、情感和观念，自然只不过是通过笔墨借以表达这种灵气罢了。譬如《千只鹤》中的茶道、《名人》中的棋道等就是与人的心灵息息相通，与传统的文化精神息息相通，蕴含着人的复杂的感情和起伏的意绪。川端康成积极发掘传统文化的情韵之美，追求在这种美中传达出人的主观精神境界和气韵，形成他的审美情趣所独具的个性。
回顾川端康成创作的全过程，他是从追求西方新潮开始，到回归传统，在东西方文化结合的坐标轴上找到自己的位置，找到了运用民族的审美习惯，挖掘日本文化最深层的东西和西方文化最广泛的东西，并使之汇合，形成了川端康成文学之美。也就是说，他适时地把握了西方文学的现代意识和技巧，同时又重估了日本传统的价值和现代意义，调适传统与现代的纷繁复杂的关系，使之从对立走向调和与融合，从而使川端文学既具有特殊性、民族性，又具有普遍性和世界性的意义。用川端本人的话来说，“既是日本的，也是东方的，同时又是西方的”。可以说，川端康成这种创造性的影响超出了日本的范围，也不仅限于艺术性方面，这一点对促进人们重新审视东方文化具有重要的意义和启示性。可以说，他为日本文学的发展，为东西方文学的交流，做出了自己的贡献。1968年诺贝尔基金会为了表彰他以敏锐的感受，高超的小说技巧，表现了日本人的内心精华而授予他诺贝尔文学奖。
三岛由纪夫评论川端康成时写了一段话，它不仅对于认识川端文学，而且对于了解日本近现代文学发展内在的规律性和外在的必然性具有普遍的意义，现抄录如下：
“生于日本的艺术家，被迫对日本文化不断地进行批判，从东西方文化的混淆中清理出真正属于自己风土和本能的东西，只有在这方面取得切实成果的人才是成功的。当然，由于我们是日本人，我们所创造的艺术形象，越是贴近日本，成功的可能性越大。这不能单纯地用回归日本、回归东洋来说明，因为这与每个作家的本能和禀赋有关。凡是想贴近西洋的，大多不能取得成功。”(川端康成的东洋与西洋)
以上是专业人士的评论拉,我替你找的,本人对康氏的是,唯美,清新,纤细!呵呵
采我答案哦.
loveli啾
一、拳法
1、少林罗汉拳：罗汉拳和金刚掌同为少林入门功夫，但修习到高深境界，最普通的拳掌亦能成为最厉害的武功。正印证了“大智若愚，无巧不拙”的千古道理。
2、光明拳：当年五大门派集会黄山，我佛光明拳在天都峰大展神威，夺得“天下第一拳”美誉，可惜如今已不幸失传。。。。。。
3、闯少林三十三路神拳：罗汉堂专研。
4、偏花七星拳：绝招是“七星聚会”。罗汉堂专研。
5、左右穿花手：罗汉堂专研。
6、少林双圈手：罗汉堂专研。
7、大摔碑手：罗汉堂专研。
8、波罗密手：又称少林风云手，罗汉堂专研。
二、掌法
09、大力金刚手：金刚掌是少林寺基本武功之一。般若堂专研。
10、般若禅掌：有“少林第一掌”之称，般若堂专研。
11、韦陀掌：有“灵山礼佛”、“恒河入海”等招数。般若堂专研。
12、少林神掌八打：有分解掌、封闭掌、裂心掌等八种。般若堂专研。
13、千手如来掌：般若堂专研。
14、大慈大悲千叶手：般若堂专研。
15、少林龙旋掌：般若堂专研。
16、少林散花掌：掌风推动落下的花瓣攻向敌人。类似于“飞花摘叶”的功夫。
17、少林握石掌：即少林绵掌，轻轻握石而化石为粉。
18、一拍两散掌：般若堂专研。
三、指法
19、澄静指：以静制动，后发制人。达摩院专研。
20、摩柯指决：绝招是“三入地狱”。达摩院专研。
21、去烦恼指：绝招是“无忧无虑”，达摩院专研。
22、多罗叶指：十指轮弹，如波罗花绽开。达摩院专研。
23、无相劫指：佛家无色无相的最高境界。达摩院专研。
24、拈花指：迦叶尊者拈花微笑状。达摩院专研。
25、大智无定指：源自大智度经，达摩院专研。
26、一指禅功：被称为“少林第一指”，能隔空伤人。需有深厚的铁指禅劲功夫为基础。
27、铁指禅劲：一指禅的基础内功，练到登峰造极时五指可随意插入石碑之中。
四、抓法
28、少林十三抓：摹仿“龙蛇虎豹鹤猿鹰”等十三种动物的形态创出的一套轻灵翔动的抓法
29、寂灭抓：般若堂专研。
30、因陀罗抓：般若堂专研。
31、少林虎爪手：般若堂专研。
五、擒拿手
32、拈花擒拿手：戒律院专研。
33、龙爪擒拿手：共三十六式。戒律院专研。
34、十二擒龙手：戒律院专研。
六、剑法
35、达摩剑法：著名剑招有“一苇渡江”等。达摩院专研。
七、刀法
36、菩提刀法：菩提院专研。
37、破戒刀法：名为破戒，即是大开杀戒，因此这套刀法全是攻势，狠准威猛。
38、慈悲刀法：名为慈悲，即慈悲为怀，这套刀法招式柔和，没有杀招，与破戒刀相反。
39、燃木刀法：菩提院专研。
八、杖法
40、伏魔铲法：般若堂专研。
41、普门杖法：戒律院用来惩戒触犯寺规的弟子的一种杖法，招式巧妙，临敌时总能招招命中对方。但威力一般。
42、大文殊杖法：菩提院专研。
43、达摩八法神禅杖法：掌门人专研。
九、棍法
44、小夜叉棍法：绝招是“维护众生界”，源自维摩经。罗汉堂专研。
45、少林双截棍：罗汉堂专研。
46、醉八仙棍法：少林十三棍僧发明的棍法，必须似醉似醒，半醉半醒，才有最大威力。
十、身法
47、蜻蜓点水轻功提纵术：少林僧提着水桶过河时使用的轻功。
48、九图六坐像身法：打坐也是身法？嘿嘿，少林弟子有五十四种打坐姿势，每种都可静坐十二个时辰，那是无法想象的，又有谁能捉摸出这套身法的高深？
49、大挪移身法：脚不移身不动，就可平地挪后数尺，避开敌人的攻击。
十一、内功
50、阿罗汉神功：练到高深境界有五百罗汉众生相。罗汉堂专研。
51、降龙伏象功：练到高深境界可施展“佛门狮子吼”。般若堂专研。
52、心意气混元功：又称“少阳神功”，达摩院专研。
53、菩提心法：练到高深时心如明镜，诸邪不侵。有化毒的功效。菩提院专研。
54、达摩闭息功：戒律院专研。
55、金刚不坏体神功：各院堂首座专研。
十二、特殊武功
56、十八手罗汉神打：从九图六坐身法中演化出的一套武功，若与九图六坐身法配合使用，招式奇异，往往出乎对手意料之外。
57、少林怀心腿：绝招是“佛在心头”，达摩院专研。
58、如影随形腿：达摩院专研。
59、罗汉夺命枪法：罗汉堂专研。
60、大韦陀杵：般若堂专研。类似于一种锤法。
61、毗卢鞭法：戒律院专研。
62、少林鸳鸯枕：特殊的暗器功夫。菩提院专研。
63、少林童子功：少林各项高深武功的基础，亦有对敌招式。
64、少林铁帚功：看门弟子扫地时练的武功。这也是少林绝艺？别小看打杂的弟子，少林寺藏龙卧虎，曾有扫地的老和尚沉叶和尚成为当时寺中第一高手呢！
65、如意缩骨功：少林弟子能够逃脱捆绑，遇难化险，全靠这套功夫。
66、少林破衲功：又称少林铁袖功，即挥动衣袖迎敌。
67、袈裟伏魔功：少林高僧任何物品都可作兵器。必要时挥动布满真气的袈裟为武器，另有超乎寻常的威力。
68、定珠降魔无上神功：以一百零八颗念珠携带无上真气飞出攻敌，有毁灭性的杀伤力。
69、杂阿含功：有谁能一人兼修七十二绝艺？恐怕前无古人后无来者。但若能精研杂阿含功，对各种武功往往能触类旁通，事半功倍。曾有少林前辈同时兼修
十三种绝艺，就是因为专研杂阿含功的缘故。可惜现已失传。
十三、阵法
70、少林金刚伏魔圈：达摩院长老专研。
71、一百零八大罗汉阵：罗汉堂专研。(已失传)
72、十八小罗汉阵：罗汉堂专研。
以上七十二艺今已大多失传，目前硕果仅存的有十七项绝艺。
少林经文
达摩易筋经：镇寺之宝。
达摩洗髓经：镇寺之宝。
太虚真经(练气)：各院堂首座选修。
太玄真经(练神)：各院堂首座选修。
空明真经(练精)：各院堂首座选修。
杂阿含经：藏经阁主修。
波罗蜜多心经：藏经阁主修。
少林寺除了有七十二项绝艺的武学书籍外，更是佛学祖庭，有为数众多的佛经禅律，如摩柯僧祗律、大孔雀经、维舍论经、菩萨经、释迦经等等。少林寺藏经阁还有一部鲜为人知的龙泉百炼决，记录了铸造各种利刃刀剑的法门。
以下是部分少林武功的出处，若有兴趣的话可以去翻阅一下。
大力金刚手大金刚经菩提心法菩萨戒经
光明拳大光明经去烦恼指未曾有经
般若禅掌大般若经杂阿含功《杂阿含经》
拈花指礼真如经摩柯指决摩竭经
慈悲刀法《佛本行经》十二擒龙手五龙经
普门杖法首楞严经大智无定指大智度经
因陀罗抓西天论经无相劫指虚空藏经
一拍两散掌涅盘经波罗密手波罗蜜多心经
2峨眉派
峨眉派与少林、武当共为中土武功的三大宗，也是一个范围很广泛的门派，尤其在西南一带很有势力，可说是独占鳖头。
峨眉派之得名，是以佛教四大名山之峨眉山而起的，它与洪门天地会之“峨眉山”不同，洪门的“峨眉山”是山堂而出于虚构，峨眉派的“峨眉”是地名，是实指。
关于峨眉派的起源，据峨眉派的拳志说：
祖师原为一道姑，后入佛门。……是时，师善技击，善研各家拳法，虑各家拳法繁杂，莫衷一是，女子御侮，多有不同，遂探各家之拳意）另辟蹊径，创不接手之拳法，独树一帜，……
积十三年，始臻大成，身旁弟子习之，呼之玉女拳法，同道相誉，称日峨眉拳，后弟子至峨眉山，偶谐其音，始称峨眉，此拳名之始未也，恐汝不识，为汝志之，师本与世无争，娱身可矣，御侮可矣，奚传姓名。（据孟宪超峨眉拳（上），武林1986年第4期）。
由此可见，峨眉最初是一个由女子所创的武林门派，开始的时候叫做玉女拳法，后因祖师人了佛门，又以称女子为“蛾眉”和佛教圣地之“峨眉山”的双重含义而得名。
峨眉派功法介于少林阳刚与武当阴柔之间，亦柔亦刚，内外相重，长短并用。攻防兼具入拳经上讲：“拳不接手，枪不走圈，剑不行尾，方是峨眉。”“化万法为一法，以一法破万法。”总之是以弱胜强，真假虚实并用，站在女子的地位融汇了南拳、少林、武当等众家之长。
从宗教渊源上看，峨眉亦僧亦道，而以道姑为主。又如峨眉派的著名兵器峨眉刺，又称玉女簪，也是由女子发簪变来的。
峨眉派的分支，据清初峨眉拳谱上说：
一树开五花，五花八叶扶，皎皎峨眉月，光辉满江湖。“五花”是从地域角度所分的五大支派：
一、黄陵派，据说从陕西流入；
二、点易派，以川东涪陵点易洞而得名；
三、青城派，以川东道家胜地青城山得名；
四、铁佛派（云顶派），川北较为盛行；
五、青牛派。以川东丰都青牛山而得名。
镇派之宝:峨眉九阳神功。
一、拳法
1.玉女拳法
2.裂石惊沙拳法
4.功力拳
二、掌法
1.灵梭掌
2.回风拂柳掌法
三、指法
1.定乾坤指
2.贯虹指
3.天罡指穴法
四、擒拿手
1.截手九式
五、峨眉刺
1.残虹刺
2.追魂刺
3.玉女问心刺
六、剑法
1.玉女素心剑法
2.越女销魂剑法
3.峨嵋紫英剑
七、刀法
1.雁行刀法
八、暗器
1.幻影无影针
九、棍法
十、身法
1.飘雪穿云步
十一、内功
1.动功十二桩——天、地、之、心、龙、鹤、风、云、大、小、幽、冥；
2.静功六大专修功一虎步功、重捶功、缩地功、悬囊功、指穴功、涅磐功；
3.一阳正气诀
4.回生诀
5.灵阳真宗内功
6.吐纳养生功
7.佛门湛灵大法
8.童子功内壮外坚神勇大法；
9.伏魔心法
10.万应灵通四法
十二、特殊武功
1.刀剑双杀七七四十九式——由金鹏王朝的亡臣独孤一鹤所创武功。他由南土投入蜀中峨眉门下时，在刀法上已有了极深厚的功力，后又经过三十年的苦心，竟将刀法的大开大阖、刚烈沉猛，溶入峨眉灵秀清奇的剑法中，终于创出“刀剑双杀”的绝招，可以用刀，也可以用剑，乃是普天之下独一无二的功夫。
独孤一鹤后来当了峨眉剑派的掌门，在江湖上威名赫赫，西门吹雪上山找他决斗，他们本来功力悉敌，但天禽派掌门霍天青却别有用心，在决斗前夕找独孤一鹤拼较内力，结果使独孤一鹤在最后的决斗中因气力不济而死在西门吹雪剑下。（见古龙陆小凤）
3.武当山
武当山自古就有 “ 亘古无双胜境，天下第一仙山 ” 之圣誉。相传，黄帝治世，有静乐国太子在武当得道升仙，后，受封为 “ 玄天上帝荡魔天尊 ” ，春秋之老子、尹喜真人均在此山修行，南北朝时，更是隐修此山者四百余人，元、明时的高道张三丰真人亦始创内家拳于武当。
武当派历史由来已久，被世人称为内家之宗。创派祖师是「邋遢真人」张三丰。张三丰本名张全一，又名张君宝，三丰是他的道号，张三丰源出少林、精通少林精髓五拳十八式，将其统纳于十段棉长拳之中，变战斗搏击之法为御敌防卫之法，风格遂与少林大为不同。后因违反少林寺门规，被逐出少室山门，来到武当山潜心修炼，悟出以柔克刚之道，因此别树一帜、开创武当门派，又称内家。
张三丰武功深不可测，他以自悟的拳理结合道家冲虚圆通之道，创出了辉映后世、照耀千古的武当一派武功，被誉为不世出的奇人，堪称武林一代宗师。他不仅是武当内家拳的祖师，也是太极拳的始祖。内家拳又分太极，八卦，形意，太成诸门，而以太极门为主，“ 以静制动，以柔克刚，循环往复，生生不息”——这就是太极 。
镇派之宝:太极神功
一、拳法
1.太极拳法
2.武当长拳
3.形意拳
4.八卦掌
二、掌法
1.两仪掌 武当山镇山绝艺。双掌圈动，似虚而实，似柔而刚。这套掌法完全是以柔克刚，以意可敌的内家上乘功夫，奇诡快速，极易抢攻。
2.纯阳无极掌
三、指法
1.四象牵极指
四、擒拿手
1.虎爪手
2.虎爪绝户手
五、剑法
1.两仪剑法 武当派两位高手积数十年之力所创，剑法中有阴有阳，亦刚亦柔。出招时，一人迟缓，一人迅捷，姿势虽不雅观，但剑招古朴浑厚，破绽之处实所罕见。斗到紧要处，一人长剑大开大阖、势道雄浑；一人疾趋疾退、剑尖上幻出点点寒星。清虚、成高两位道长曾以此剑法刁难令狐冲，因不能阴阳混而为一，还是败在令狐冲的独孤九剑之下。
2.神门十三剑 武当派祖师张三丰所创。共有一十三记招数，每记招式各不相同，但所刺之处，全是敌人手腕的神门穴。神门穴在手掌后瑞骨之端，敌人中剑后，手掌便再也使不出半点力道。
3.真武七截剑
4.太极剑法
六、剑法
七、刀法
1.八卦封魔剑
八、暗器
九、棍法
1.玄天棍法
十、身法
1.梯云纵 这是武当派名扬天下的轻功绝技。
梯云纵招数名称:白鹤冲天，鹞子翻身，大鹏展翅，云雾缭绕，气冲霄汉，豪气干云
十一、内功
1.太玄神功
2.玄武真诀
3.玄门吐纳功
十二、特殊武功
4.五台山
五台山是我国四大佛教名山之首，位于山西省五台县，南距山西省太原市230公里，北距五台山火车站48公里。
五台山由东西南北中五峰组成，环基250公里。寺院分为青庙和黄庙两种，青庙住和尚，黄庙（藏传佛教寺院）住喇嘛。五台山过去有360座寺庙，到1956年时还有124处，其中青庙99处，黄庙有25处，菩萨顶寺是传说中的文殊菩萨居住处，为五台山黄庙之首。
镇派之宝:八大连环剑谱
枯竹禅师所著的武学奇书。此书是五台山镇山之宝。所载武功的招式与诀窍是：第一式，节高心虚：形如搏兔，盘旋不定；第二式，雨打风欺：神似捕鼠，待机而发；第三式，冒霜停雪：气如飞轮，循环无穷；第四式，压露啼烟：劲似转轴，周而复始；第五式，疏阴碎地：静如山岳，卷藏于密；第六式，密翠举天：动似江河，放弥六合；第七式，指日排雾：快如虎旋，内外为一；第八式，扫月拂云：捷似龙卷，上下相连。各招式名称以寓竹为主，切合枯竹禅师名讳，含有深长意味。八大连环剑法招式奇特，变化精微，乃五台派之绝技。
一、拳法
1.大慈悲拳
2.光明神拳
3.坐照心明飞花拳
二、掌法
1.千叶观音掌
2.金光月影破
三、指法
1.文殊渡劫指
四、擒拿手
五、剑法
1.连环封魔剑
2.太阿剑法
六、杖法
1.无常无量杖法
七、刀法
1.慈悲刀法
八、暗器
九、棍法
1.降魔杵
2.不动明王杵
3.无常无量杖法
十、身法
十一、内功
1.大无相功
2.龙象般若功
3.须弥山力
4.吉祥紫元内丹功
5.罗汉伏魔神功
十二、特殊武功
5.九华派
镇派之宝:九华拳剑全书
江南鹤专为师兄哑侠绘制的武籍。书中图多字少，囊括了九华老人所传的拳、剑、点穴及种种神出鬼没的武艺。哑侠携此书找到碧眼狐狸耿六娘，想娶其为妻，并将书中一些武艺传授耿六娘。耿六娘害死哑侠后，高朗秋得到此书且依书练成武功。高朗秋又将武功传授给九门提督正堂玉大人的女儿玉娇龙。玉娇龙重摹此书。后李慕白将两套书全部追回。（见王度庐《卧虎藏龙》）
九华遣书
武籍。九华先生遗著。此书载有内家武功练气之方、七迟掌、点穴解穴之法、吼龙掌、化身大法、金刚十八剑、离心大禁制、金刚般若神功等奇妙武功。九华先生恃此生前打遍天下无敌手。他的传人吕飞扬后亦成为武林第一高手。（见萧逸金弓女杰）
一、拳法
1.幽明拳
二、掌法
1.七迟掌
2.吼龙掌
3.虚空藏移挪掌
三、指法
1.地藏化劫指
四、擒拿手
1.慈悲擒拿手
五、剑法
1.金刚十八剑
六、剑法
七、刀法
1.幽明化魔刀
八、暗器
九、棍法
十、身法
1.化身大法
十一、内功
1.般若禅功
2.楞伽无量功
3.梵世心经
十二、特殊武功
1.离心大禁制
6.华山派
镇派之宝:三光神功宝籍
华山派本门武学秘籍，分上、下两册。上册为三光剑法篇，下册为三光拳法篇和掌法篇。三光剑法和三光拳法、三光掌法各为一百零八式，第一套“日晖耀天”三十六式，第二套“月晕披地”三十六式，第三套“星光密射”三十六式。
这三光神功宝籍原为华山派掌门人追云老叟冷飘萍的兄长所持，后传给冷华欣夫妇。邛崃山逍遥谷的魔头鬼影子、血影子、魔影子杀了冷华夫妇，劫去三光神功宝籍下册。冷飘萍的两位孙女长大成人后，在老前辈的协助下，去逍遥谷报了杀父母之仇，夺回三光神功秘籍。（见云中岳《盖世侠侣》）
紫霞秘籍
华山派第一神功紫霞功心法，为华山派掌门人岳不群所有。岳灵珊从父亲岳不群处偷来此书送给大师兄令狐冲，让他修习疗伤，不料被华山派中奸细劳德诺盗走，令狐冲因此蒙受不白之冤。（见金庸《笑傲江湖》）
一、拳法
1.三光拳法
2.劈石破玉拳 劈石破玉拳原为劈石及破玉两路拳法绝学，可与混元掌互备。
起手式，石破天惊，铁闩横门，千斤坠地
傍花拂柳，金刚挚尾，封闭手，粉石碎玉
二、掌法
1.三光掌法
2.混元掌 混元掌缘自剑法，固招数名称多与剑招相符。可与劈石破玉拳互备。
白云出岫，白虹贯日，云断秦岭，青松翠翠，天绅倒悬
无边落木，高山流水，金玉满堂，风伴流云，湮雨缥渺
三、指法
1.洞金指
四、擒拿手
1.封筋闭脉手
五、剑法
1.三光剑法
2.夺命连环三仙剑 华山派剑宗的绝技。三剑一气呵成。起始当头直劈；若对方斜身闪开，则圈转长剑，拦腰横削；如果对方还能避开，势必纵身从剑上跃过，则长剑反撩，疾刺对方后心。对方背后不生眼睛，势难躲避。当年玉女峰上大比剑，剑宗弟子以此剑法杀了好几名气宗好手。岳不群在少林寺与令狐冲比剑时，急不择招，竟也使出这种平时为他所鄙薄的剑宗绝技。（见金庸《笑傲江湖》）
3.独孤九剑 独孤求败创立的无敌剑法。分为九个部分，即：总诀式、破剑式、破刀式、破枪式、破鞭式、破索式、破掌式、破箭式、破气式。修习此剑，要旨在“悟”，虽一剑一式亦可变幻无穷，临敌之际将招数忘得越干净越好。传人有风清扬、令狐冲。令狐冲曾以独孤九剑击败田伯光，刺瞎十五名黑道高手的双目，赢过任我行、冲虚道长、岳不群、林平之。（见金庸《笑傲江湖》）
六、剑法
七、刀法
1.反两仪刀法
九、棍法
八、暗器
十、身法
1.
十一、内功
1.紫霞神功
2.正气诀
十二、特殊武功
昆仑派
镇派之宝:九龙飞天心法
一、拳法
1.升龙拳
2.震天拳法
3.千龙嬉空拳
二、掌法
1.潜龙升天掌
2.纵鹤擒龙手
3.昆仑掌
三、指法
1.纵鹤擒龙指
四、擒拿手
1.如封似闭手
2.昆仑如意手
五、剑法
1.飞龙在天剑法
2.夺命快剑十式
3.如意连环夺命剑
4.迅龙闪电剑
六、剑法
七、刀法
1.无极潜渊刀
八、暗器
1.漫天花雨
九、棍法
十、身法
1.云龙三折 一种轻功，传为昆仑派绝学。练成后高纵上跃，矫若游龙，在腾起之势将竭之时，可以不借助任何物体，仅凭身形在空中打一回旋，便可立即拔高，如是者再，即可盘旋而上达二三十丈。昆仑派轻功据传又有“龙飞九天”一种，语焉不详。
2.龙飞九天
3.踏雪无痕
十一、内功
1.玄天无极功
2.金刚般若神功
3.九龙飞天心法
十二、特殊武功
1.无声无色剑招 昆仑派剑法中的绝招。必须两人同使，二人功力相若，内劲相同，当剑招使出，劲力恰恰相反，于是两柄长剑上所生荡激之力、破空之声，一齐相互抵消。故适于夜战，使对方难以听声辨器，不觉间即已白刃加身。昆仑派掌门何太冲与班淑娴夫妇在少林寺英雄大会上败于张无忌之手，竟以此招偷袭正给鲜于通疗毒的无忌，无忌身有护体神功，趋避及时，这两把长剑便将鲜于通钉死地下。（见金庸《倚天屠龙记》）
12.丐帮
一、拳法
1.杀鸡屠狗拳
2.恶狗扑食拳
3.四海一心拳
二、掌法
1.蛇形刁手
2.降龙十八掌 亢龙有悔，飞龙在天，见龙在田，鸿渐于陆，潜龙勿用，利涉大川
突如其来，震惊百里，或跃在渊，双龙取水，鱼跃于渊，时乘六龙
密云不雨，损则有孚，龙战于野，履霜冰至，羝羊触蕃，神龙摆尾
三、指法
四、擒拿手
1.擒龙手
2.捕狗擒拿手
五、剑法
六、剑法
七、刀法
1.六和刀 呵壁问天，气盖河山，天地乍合，离合无常，和合六出，阴阳隔阂
八、暗器
1.混天石
九、棍法
1.打狗棒法 共有三十六路，乃丐帮祖师爷所开创，历来是前任帮主传后任帮主，决不传外人。此法名字虽然陋俗，但变化精微，招术奇妙。一根颜色碧绿、略长于剑的打狗棒指东打西，凌厉无比。打狗棒法共有绊、劈、缠、戳、挑、引、封、转八诀。使“绊”时，主袭敌人下盘，有如长江大河，绵绵而至，决不容敌人有丝毫喘息时机，一绊不中，二绊续至，连环钩盘。用“缠”则随敌东西，如影随形，借力制敌，不管敌人拿着多么巨大的兵器，那竹棒有如一根坚韧的细藤，缠住了大树之后，任那树粗大几十倍，休想再能摆脱束缚。“转”字诀却相反，或点敌要穴，或刺敌要害，任你挪腾跨跃，那竹棒化作一围碧影，将你全部笼罩其中。“挑”字诀则以“四两拨千斤”，用巧劲化解蛮力。黄蓉接任丐帮帮主时，因匪人挑拨，帮中人众竟然不服，后来她便以此棒法挫败四大长老，令其臣服。（见金庸《射雕英雄传》）
十、身法
1.逍遥游
十一、内功
1.混天气功
十二、特殊武功
驭兽术 用以指挥各种动物
道听途说 用以打探各种消息
12.逍遥派 是一个很隐密的门派，江湖上很少有人知道这一派。
灵鹫宫、星宿海是逍遥派的两个分支的门派派，武功技能也有相似之处。
一、拳法
1.逍遥奔流拳
2.逍遥心意拳
3.逍遥浮沉拳
二、掌法
1.逍遥六阳掌
2.逍遥落花掌
三、指法
1.逍遥柔情指
四、擒拿手
1.逍遥折梅手
2.逍遥无拘手
五、剑法
1.天羽奇剑
六、腿法
1.逍遥落月腿
七、刀法
1.如意连环刀
八、暗器
1.生死帖
九、棍法
1逍遥如意棍
十、身法
1.凌波微步
2.月影舞步
十一、内功
1.北冥神功
2.八荒六合惟我独尊功
3.小无相功
十二、特殊武功
原贴：武侠创作
大象小尾巴
我觉得,一个招式的名字甚至可以带来一整部作品的灵感,这是多么大的乐趣啊,每个人的风格都不同,特别是对于武侠来说,什么样的内容才能配什么样的招式.只有你自己才最了解自己的作品.
原贴：武侠创作
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