写小说该注意什么

可以多看一点同人黑暗文，另外 小说阅读网 与很多

嘿嘿，我也在写小说，不过是为了给自己看的，（不过我觉得很难取名字），依我之见玄幻小说不像武侠，需要强大的知识背景做后盾，一般想象力够就行了，不过推荐一下，打架最好借鉴一下神墓，爱情最好学习诛仙（当然这是理想境界），说的就这么多，不知楼主可否采纳？

适合，楼主和我情况差不多，我现在写着小说了，

第一点：首先你要确定好你准备写什么类型的！

比如说，你是想写都市小说，言情小说，玄幻的等等，一定要把自己想写的类型确定好，而且最好是写自己比较擅的类型！当你写了一个自己不擅长的类型的时候，那么你就很难有坚持写下去的毅力和想法！

第二点就是一定要先写个提纲吧，也就是说你想写的这个小说大致故事情节构思！

首先要自己捏一个提纲，把主要人物主要的故事情节和一些重要的场景等等，先列出来列一个大致的提纲，这样，你在写的时候才能不偏离主题吧，有很多人从来都不列提纲的，写着写着，甚至把主要的人物都写没了，或者说写着写着连主角的名字都忘记了写错了，或者说把情节都写到最后不知道写什么呢，前面的内容也忘记了！

第三点：当然小说最重要的就是故事情节，你的故事情节也不必想的太复杂，但是有一点必须要很流畅！

比如说你写长篇的网络小说的话，那么故事发展要让人有很想读下去的欲望，而且文字要写的很流畅，不必写的太复杂，文字不需要过于优美，华丽等等！

第四点：最重要的还有一点，就是你要坚持学下去，坚持更新，特别是写网络长篇小说，不能经常断更，要写出百万字小说的话，那么你要坚持每天更新几千字！

其实能写小说的人很多，有才华的人，这个世界上从来不缺少，缺的就是能够坚持原创，一直努力，坚持不放弃的人！

第一次写小说，其实也没什么，最关键的就是你坚持努力，不放弃，每天更新，然后把小说的故事情节写好！相信就能够写出一部百万字的小说出来！

穿越到游戏中的中世纪去……游戏进出的关键随便想个水果之类的，只要主角一吃到相关水果就会自动进入游戏，自动退出游戏……

十二岁写小说，有勇气呦~~要加油

写好小说，首先要有题材，当然你已经说了，校园类型的，那么你要写校园类型中的哪一种呢，是青春伤痛、还是校园偶像，这很重要，个人建议，初次练笔校园偶像的会比较好，首先你的经验不多，前者很难把握其精髓，后者向比较而言比较好写，也比较适合初学者。

刚入手时刻画人物可能不太容易，你尽量用一些标志性的语言，加强个人形象，至于环境描写完全出自于你的个人功底如何。

毕竟是新手，初写小说很不容易，可以适当应用一些老套的情节，这没有关系，但是你需要在老剧情中写出新鲜的东西，这一点就很不容易了。

其次就是，在写东西是最好不要过于夸张，源于生活是根本，适当地发挥会使作品增光增彩。

最后预祝你写文成功。

哦对了，忘记告诉你，写文最重要的是持之以很的耐力，半途而废可不成，要有韧性呦！！！！

我的QQ号是553562525，有事的话加我，写了这么多，采纳一下吧，呵呵~~~~~~

写玄幻小说的几点禁忌

1.主角必须刻画不要花太多的文字去写环境、背景天大地大主角最大世界都要围绕着主

角去转你要把主角想象成宇宙的中心主角挂了太阳就无法正常升起任何人不可抢戏

2.不可写双主角电视剧跟小说不一样你见过哪个小说是双主角而且红了的不要坚持的去

说什么天龙八部……在说之前想想作者的身份……至少在你没他那样的名气前按照常规路

子来。

3.重点千万别写什么神魔大战。战你妹啊战你要写主角还是要写大魔头写那么牛B干啥

这种书凑字不说要是敢在前三万字出现那么你就不用在继续打了因为已经被编辑枪毙掉

了。一百万字的书常规设定下七十万之前都不要出这东西。试想一下一个XX穿越异界

刚组了个佣兵团就去魔界跟魔头打你会很有兴趣的去看大家怎么放技能吗

4.不要出现牛B人。举个例子主角等级一级魔法师结果身边一堆十级的圣魔导……你让主角

混个屁啊。啥叫期待看不到就叫期待你想当皇帝吗你回答不想就把页面关了吧要是回

答想的话我现在弄几百个皇帝放到你身边让你这个主角天天跟皇帝聊天然后……你有兴

趣吗还

5.不要试图去玩心思涉.黄、政这样的事情最好不要去试轻点被发现后责令修改严重了

直接书给你和谐掉……要是偶然之间被亲爱的网监大人发现那么你会被请到当地的地方喝

茶……不要解释说别人也这样子写怎么不管……你是你别人是别人如果你已经做好被和谐

掉的准备那么你可以去试试。

6.玄幻讲究的是升级感这是神髓比精髓还精髓哪怕是最老套的一阶、二阶啥只要你认

真去写也可以写好突出每个等级之间的变化让大家知道你的确是升级了而不是口空放话

说我靠我升级了

7.古怪体系不要用武者武皇武神这种你一听就知道是什么意思离合、左心、右云……这种

的你知道是啥意思吗体系不是靠古怪而是靠实际原因同上。

8.不要太虐了借用某编辑的一句话曾有一本书在我这申请签约开头大致是这样的家族

被灭族老妈被强女干姐姐也被强女干全家女性都被彻底问候了衣服都拔了然后主角

隐忍准备去报仇……不过他已经没机会了因为我把他杀了……亲爱的主角工作学习已经很

累了他们看书是轻松是爽的咱能让读者减少点压力不你整个血海深仇是想引起读者公愤

还是想让编辑杀掉你你要能引起前者也成好歹有人看但估计仅有的俩读者也是觉得你写

这书心里有问题……所以呢咱们适当小虐一下比如家族没落被打压并且有人想吞了自

己的家族或者自己的家族瞧不起自己要赶自己……这不冲突也有吗非得整那么2干啥

9.敌人杀不死这句话你能理解透那么你可以成半个神了。坏蛋千万别“啊”一下被主角干掉

那样多没意思比如主角去学院然后有个XXX女的喜欢上他然后很漂亮很有天赋的那种结

果给主角弄一对情敌然后决斗……打败之后情敌不服气又让自己家族的XX出手主角逃

跑XX时间后来报仇然后情敌因为服用XX变得强大无比再次被主角虐了后逃跑拜XX为师

然后情敌师父去杀主角结果挂掉情敌又跟主角大战……剧情就是想出来的坏蛋就是小强

比如斗破里的魂殿一直到了最后才被灭掉道理就是这……

10别得罪主角不要把主角当成2B自己捡到XX秘籍或者拥有XX魔兽就赶紧给身边人说说

恨不得立刻告诉全世界说我有XX秘籍……这种2B主角会让读者认为你是在欺骗他们智商。嚣张

写玄幻小说的几点禁忌 复制的

你还没发现你是穿越而来的么

有个屁细节，看的越多越糊涂，要写的话就俩字坚持。

楼主应先在有灵感时将剧情写下来，然后再凑拼在一起就行啦！

应该算是小说吧！

我没写过，但我看过很多。

作为一个读者，喜欢读的书，最起码是能引诱人的兴趣的书。

仅此一句，足够了。

拿完2分，升级。

写小说需要注意什么，相关资料如下：

1，首先是严禁涉及黄暴政。

这个要好好说说。所有涉及男女/男男/女女身体器官细节描写的，具体的情节描写等都可以称之为：黄。不是不让你写感情戏，但是要把握这个尺度。

暴：有关血腥、暴力的细节描写。比如黑市里面走私、火拼、黑吃黑、贩毒等细节描写。

政：也就是政治，一切时政。政治人物、政治敏感话题、政治敏感事件。

（补充，政治敏感话题：a、非权威媒体发布的有关争议话题的消息；b、有关意识形态方面的争议、有关政治、社会制度方面的争议、有关恐怖主义、宗教、民族分离主义、地区分离主义、民族主义、人权、 社会道德、国防、外交政策、国家机密等方面的重大分歧等相关话题。）

大家千万不要抱着侥幸的心理去写，因为去年就有网站的编辑和作者被请去警察局喝茶的。

另外主旨是传达负能量的文，也很不建议去写。

就说说咱这么多年来看的电视剧吧，哪部的结局，不是最后反派得到了应有的惩罚？即使过程中有反派欺负正派的情节，可是最后要是正派都挂了，反派一统天下，那这剧，广电是不会给播的。

小说也是一样，并不是要求你一味的传播社会主义正能量，动不动主角来了句：社会主义好！也是不实际的。只是要求你的主旨是正能量的即可。

2，尽量少出现真实的地名，著名的公众人物、知名明星的负面新闻，避免不必要的麻烦。

3，不要总是断更。

我也不知道怎么跟你说，打个比方。

比如说你写的是民国历史文，那么历史不能改变，篡改历史你的书就要被404了。

书中的内容不能影射现实，否则你懂的。也不能暗讽谁谁谁，就怕有人举报。

写书的时候尽量注意，超过15个字和其他人相同的就属于抄袭。这个一般没多少人在意的，除非有人看你不顺眼专门去找你麻烦。

还有就是一些关键字，打不出来的，会被屏蔽。

比如说一些骂人的话之类的。

我这边说的不详细，你可以去龙空看一下，那里有详细的新人作家注意事项。

望采纳！

关于开书，新人作者在网站开书后，新书审核要时间，一般新书审核时间都在半天到两天之间，节假日延后，另外小站秒审核也是正常，大站普遍慢点，这也是正常。

只要你的文不涉黄不涉黑不反政治，就必过审核，所以不用到处问审核时间，继续码字或者更新去吧。

关于数据，个人认为打赏订阅才是数据，有些人成天在作者群里聊天大炮说自己数据数据不好，额......，请注意你的点推荐收藏只是数字而不是数据。签约和数据有关，但和数字无关，所以那些成天到处打广告求点推收的还是歇歇吧，真的，有这些时间还不如好好的回去码字。当然，如果你只是想让更多人看到自己的作品就很开心，那打广告其实也挺好玩的。

关于签约，签约编辑会给你个QQ，加他他会告诉你怎么搞的，一般都是填那么几项东西，复印几份身份证复印件，然后寄过去就好了，邮费自己出。另外签约后太监了，会不会违约啊？骚年，你想太多了，放心大胆的太监吧，除非你是白金大神，不然网站不会在意你的，完全不会过问。

关于编辑，编辑一般分为主编责编签约编辑网编四种，主编是校长，没到那个层次的别去撩拨主编，不会搭理你的。责编是班主任，有啥事找班主任总是没错的，你表现好，班主任会对你好的，对你不咋样那证明你还需要努力。签约编辑是校务工，签约了就不用搭理他了，当然他也不会再搭理你了。网编就是拉皮条的，如果可能，额鹅鹅鹅，有多远滚多远吧。

新手到底去哪个网站呢？首先你要知道各个网站的优势各不相同，大的老牌站点福利好，但狼多资源少竞争压力大，个人认为不太适宜纯新手去闯。没资源没人照顾碰壁了可能个人创作之路就直接进入坟场了。小站点面临的尴尬就是没钱没流量，但主打人情牌。编辑一般都拿作者当爸爸，稍微有质量一点的作品会资源给的非常到位。但是尽管资源到位可能来的流量也就只有那么多，毕竟是小的站点。而且一些小的网站经常会在合同上玩猫腻，建议签约的时候仔细阅读事项。

关于稿酬，稿酬福利，个人认为订阅打赏才是王道，至于全勤以及其他一些福利只是附带品，就像工资和年终奖一样，孰轻孰重应该都能把握得住。没必要为了挣点全勤，而累垮自己或者影响整本书，划不来。说了全勤顺便说下低保，个人认为除非你已经准备弃坑或者烂尾了，否则最好不要轻易接触低保，连想都不要想。如果出于经济上的原因不得已领了低保，哎，不好说，也不知道该怎么说。

呵呵，很多经历需要自己积累和想象，不能说写《茶花女》就是真的当过妓女吧，心境之类都是揣摩的，投入你最真实的感受，才能把文章写的栩栩如生吧

人物要有鲜明的形象，文章顺畅

埋伏笔：埋伏笔就是在一开始就插入一下不完整的情节如一些疑点，后面才会有更多精彩的东西去挖掘

留悬念：留悬念就是不要让大家猜到你下一步要写什么，比如前面一在暗示一个人有杀人嫌疑了，后面凶手就越不是他。另：留悬念也可以是倒叙法，写到一定地步，突然止笔写下一个情节，这个合适时候再来讲述

大胆想象与众不同：当然不是让你雷人了，比如写爱情，人家写一见钟情了，你就偏写经历许多磨难两个人才擦出火花。

另外说一下：写好暴风雨前的宁静，那么这一段会加分

写小说的几大要领

一、选材，选材很重要，看现代社会流行什么，大众喜欢看什么。规划好，看看自己的小说受众群体是哪一类人群。

二、构思，小说的结构通常分为龙头、猪肚、凤尾，要规划好。龙头是说开头要有伏笔，要精彩，华丽，引人入胜，吸引人愿意往下看。猪肚是说高潮部分内容丰富，情节曲折。凤尾，是指结尾要华丽，大团圆。

三设路线，一部小说一般有一条线路或是两条线路，可以两条线路平行，最后汇合。这个要提前规划好。

总之，写好小说并不是容易的事情，不是仅仅有文学功底就能做好的。

1、写书名：书名是小说的第一张脸。 在浩如烟海的网文中，有没有一个能吸引眼球的好书名至关重要。

2、确认好你写作的题材，写内容简介：读者受书名吸引打开书页，第一关注的就是内容简介，看这书究竟写的什么内容，合不合他的口味。

3、构思一个大体的框架：写大纲是作为写手不可或缺的要素，大纲包括两部分，一部分情节概述，一部分详略和特殊注意之处，比如这一段要煽情，那一段要惊悚。

4、找到合适的网站：目前来说，最大的几个网站中，起点中文网以玄幻为主，17K以都市、网游为主，还有头条的番茄小说，以都市言情为主，当然你也可以都去试一试，看看哪里的效果更好。

5、签约之后保持更新量：能达到签约这一步，说明已经迈出去一大步了，接下来就只需要保持稳定更新就行了。

其实我也是一个写小说的新手，经验也很浅薄。

但写小说首先你得有一个框架，就是你要写什么，男女主人公是怎样的性格，因为小说其实是为刻画人物服务的。

再者就是情节问题了，哪怕你的文笔再好，情节不行，在网络小说里也不会有大发展的，因为有些读者偏偏就是看情节的。譬如你可能也看过一些小说文笔实在不行，但是它却可以大红，就是情节吸引人。

小说的开篇很重要，可以多写几个开头，从中选一个好的来用，还有一个就是简介，这两者非常重要，有些小说就一开头没写好，哪怕你后面写得再好也没有用，因为人家看了几章开篇不吸引人就卡嚓掉，走人了。

简介也是这样的，这个尤其重要，宁愿多花点时间，也要写好这个，那等同于你的门面，门面工夫做好了，客人也多点，是不？

最后就是写的过程中，要适当有些伏笔，让人对你的小说有一种追着看的心理。

建议一点，在写一章的时候，要在章节尾巴上留一个悬念，让人想追着看下一章。

大概也就这些了。你要真正去写，就会慢慢有体会的。

一、人物形象要生动，要通过语言、神态、心理、动作等多方面刻画人物形象； 二、完善的故事情节，最好曲折动人，这样才能吸引读者的阅读兴趣。 三、准确清楚的描绘出人物活动的具体环境。这有利于情节的发展。

可以先写写看，有时写不下去，可以看看别的作者是如何安排情节的，相信只要你坚持写，一定可以完成一部作品的

首先要知道小说的三要素。分别是人物形象,故事情节和环境描写.

资料：

人物形象（人物形象的核心是人物的思想性格，人物形象的描写方法有：肖像描写，语言描写，行动描写，心理描写，神态描写。人物描写的角度有正面描写和侧面描写。）

故事情节（故事情节是指作品所描写的事件发展，演变的全过程，故事情节的结构：（序幕）－开端－发展－高潮－结局－（尾声））

环境描写（环境描写是指对人物活动的环境和事情发生的背景作描写。环境描写分为自然环境和社会环境。自然环境描写是指对人物活动的时间，地点，季节，气候及花草鸟虫的描写。社会环境描写是指对人物活动的具体背景，处所，氛围以及人际关系等作描写。）

应当把握好以上三者的关系

另外，每个人的文笔是不一样的，因此，能否写出吸引人的小说，在于你对小说投入的多少。以上是我个人的一点浅见，希望对你有帮助

小说以塑造人物形象为中心，通过故事情节叙述和环境描写反映社会生活。小说必须具备生动的人物形象、完整的故事情节和人物活动的具体环境这三个要素。其中人物形象是主要要素。

[考查要点]

1．明确小说的要素，理解作品的主题思想。

2．能分析小说故事情节的阶段（开端、发展、高潮、结局）。

3．能分析小说人物形象的性格特点。

4．能分析小说刻画人物的主要手法（外貌、语言、动作、心理等描写方法），能分析直接（正面）描写，间接（侧面）描写和细节描写的作用。

5．能分析环境描写（自然环境描写和社会环境描写）的作用。

6．能结合语境理解和辨析一些关键词语、精彩语句、重点段落和含义及其蕴含的思想感情。

[知识归纳]

一．人物描写

1．小说的人作描写的方法主要有：外貌描写、动作描写、语言描写、心理描写、神态描写。

2．对人物的容貌、神情、姿态、服饰等外形进行描写的是肖像（外貌）。

3．对人物的对话、独白及语气声态进行描写的是语言。

4．从描写的角度看，人物描写的方法还可以分为：正面描写和侧面描写，也说是直接描写和间接描写。

二．人物形象

1．小说的三要素是（生动的）人物形象、（完整的）故事情节、（人物活动的）环境描写。

2．在小说塑造的人物中，体现了作者的创作意图和作品所要表现的主题思想的人物是小说的中心人物，也叫做主人公。

3．人物形象的核心是人物表现出来的思想性格分析好小说的人物形象，才能很好地分析小说的主题思想。

三．故事情节

1．故事情节是作品所描写的生活事件发展，演变的全过程。小说的情节一般可以分为开端、发展、高潮、结局四个部分，有些小说还具有序幕、尾声两上部分。

2．

1 开端 是作品所反映的矛盾冲突的第一件事；

2 发展 是作品中矛盾冲突从展开到激化的演变过程；

3 高潮 是决定矛盾各方的命运工主要矛盾即将解决的关键时刻，是矛盾冲突发展到顶点，人物的思想斗争最紧张，最激励，最尖锐的阶段；

4 结局 是矛盾得到解决，人物性格的发展已经完成，事件有了最后的结果，主题思想得到充分展现，是情节发展的必然结果。

四．环境描写

1．环境描写是对人物活动的环境描写和事情发生的背景的描写，它包括自然环境描写和社会环境描写。

2．自然环境描写，也叫做景物描写，主要是对人物活动的时间、地点、季节、气候以及花鸟虫鱼等场景的描写。

3．社会环境描写，主要是对人物活动的具体环境、处所、氛围以及人际关系的描写。

4．环境描写的作用主要有：

1）交待故事发生的时间、地点。为人物活动提供具体的背景。

2）渲染气氛、烘托人物；

3）有些环境描写还起着推动情节发展的作用。

小结：

1．小说的情节一般分开端、发展、高潮、结局四个部分。情节的发展是为塑造人物服务的。通过对故事情节的分析，了解人物在情节中各自表现，能更好地把握人物的性格。

2．小说中的人物描写有外貌描写、心理描写、行动描写、语言描写；通过这些人物描写能深入理解人物形象的性格特征进而理解其反映的社会情况。

3．小说中的环境包括社会环境和自然环境，社会环境交代事件的时代背景，自然环境描写包括人物活动的地点、季节、气候、时间及场景，是为了表现人物的身份、地位、性格、渲染氛围，表达人物的心情、表现主题等。

写作忌讳概括化，因此，当你坐下来写作的时候，请记住，不是“一杯饮料”而是“一杯马丁尼”；不是“一只狗”而是“一只长卷毛狗”；不是“一束花”而是“一束玫瑰”；不是“一个滑雪者”而是“一位含苞欲放的年轻少女”；不是“一顶帽子”而是“一只高顶回角帽”；不是“一只猫”而是“一只阿比西尼亚猫”；不是“一支枪”而是“一支0。44口径的新式自动手枪”，不是“一幅画”而是一幅“马奈的‘奥林匹亚’”。

当你把自己想象的场景巨细无遗的描绘出来的时候，其实，你才真正拥有了它们。

其次： 利用五种感觉.

你要能准确地描绘出一幅幅场景，使人物真实可信，他们在自己国有的视觉、听觉、嗅觉、触觉和味觉中进行着日常工作。——拉威尔-斯潘塞。

“怎么才能让事情看起来真实可信呢？”当一位作家被问及这个问题的时候，实际上是对他的一种赞扬。如果有人进一步对他说：“我好像身临其境，能够听到、嗅到、感觉到这些地方，就像走进了小说的书页中”，那他给读者的东西就的确非同寻常了。当我被问及同样的问题时，我的回答是：“借助于五种感觉”。一些作者总意识不到应利用读者的五种感觉来获取真实感。利用读者的视觉感受是常见的，但是利用读者的嗅觉、听觉（除了在对话中）、触觉或是味觉又有几次呢？我从1976年开始写作，至今仍在我办公室的墙上保留着五个词：看、听、感、尝、嗅。每当我写作的时候，都会参照这张表，有意识地写些带有气味的东西。实际上，一些令人作呕的东西在创造真实感的时候，反而有奇迹般的效果。

想想当一个人打开冰箱的时候，那种腐烂的水果的味道；当一个人剥一只熊皮的时候，那腐臭的脂肪；当一位妇女在无人服务的加油站给油箱加油的时候，手上会沾满了汽油味。仅在故事的开头提及味道是不够的，在叙述情节时，你还得反复参照那张表。

让我们设想一下，一男一女正在争论某件事情，男人从门口一直冲到厨房，冲着女人大声嚷嚷：“我不能再忍受你妈妈和我们住在一起，老太太必须在我回来之前搬走，否则我就离开这个家！”在设置这个场景的时候，我可以让女人烤制南瓜饼（味道甜美、温馨，让人回想像感恩节一样的快乐时光），但是如果再加上腌制香料和醋的气味，这个场景就呈现出寓意。我会在某个时刻让读者想象这种气味：“我郑重警告你，劳拉，有她没我，有我没她！”他说着，那样子就像厨房里的味道一样酸。不要忘记，在争吵的时候，劳拉还一边往罐子里装着泡菜。当她在大声吵嘴的时候，可能会烫伤手，然后把手伸到冷水里冲洗。当然，她也可能正在往泡菜里倒盐水，并且洒了一地，然后还要擦干净。她还在粗棉布制的围裙上擦干她的手。她可以擦拭从额头（热热的，痒痒的）上流淌下来的汗水，她可以一边叫嚷，一边挥舞手中的勺子（坚硬的，木柄的），并向男人扔去。这些都会增强视觉效果。当争吵越演越烈的时候，可能会听到什么声音呢？是不是有条狗溜进来，喝锡制饼盘里的水？

是否有一辆行驶的汽车正在马路上发出卡嚓卡嚓声响呢？是不是传来孩子们在隔壁人家院子里玩耍的声音？当炉子上的水烧开的时候，是不是在叮当作响呢？水有多么热呢？你告诉读者温度了吗？小说中女主角是否在泡菜罐的旁边放了一杯冰茶或是冰咖啡呢？争吵以男人气冲冲地出去而告终，但问题并没有得到解决，此时，女主角是否拿起杯子，痛饮冰咖啡，发觉咖啡很苦，然后做了个鬼脸呢？正如你所看到的，在类似上述的情节中要同时唤起人的五种感觉是有可能的，但是为了能够做到这一点，情节必须进行精心的安排。绝大多数情节是不能用全这五种感觉的（尤其味觉最难写进去），但是你可以很容易地唤起读者的四种感觉，在大多数情节中，起码可以唤起读者的三种感觉。当你对小说对白的真实性表示怀疑的时候，就大声读出你的对白，假装你是一名演员，并以电影屏幕和舞台上需要的那种抑扬顿挫的腔调说出你的台词。如果它听起来很生硬，不自然，就需要修改。不要忘记，人们用语言所表达出来的思想总是未经加工润饰的，所以要让人物说的话短一些。生活中人们总是一个一个地提问题，你小说中的人物也应这样做，特别是当他们要彼此认识了解的时候。人们在谈话中经常叹息、抿着嘴笑、抓头、鼓起双颊以及端详他们的指甲，你也要让小说中的人物有这些动作，并让人们在干工作的时候，继续他们的谈话。

第三：

使用收尾语来创造意象。请看下面两个例子：

“你从来就不喜欢我的妈妈！”劳拉大声嚷道。她“砰”地一声把水壶放下。

“你从来就不喜欢我的妈妈！” 劳拉猛地扔下水壶。

第二句更增加了紧张程度，让故事情节更快的向前推进，减掉了多余的词语，暗示而不是告诉读者劳拉正在大声叫嚷。这就是我所提及的原则的最佳时刻，我正是通过这些原则来衡量我所有的作品的。紧张的时刻所用的词要少而精。

在情节紧张的时候，要采用短小精悍的句子，句子中要采用短词，少用结束语，要写得突如其来。当你做到这些的时候，紧张气氛就可以油然而生了。与此相比，在气氛比较沉闷的情节中，到处笼罩着寂静和安宁，此时就要使用较长的句子，较长的词语，较长的段落，以及更多的结束语。这样做就会自然缓和紧张气氛。当你在构思小说时，就要确立写实的态度。只在通过观察、思考你才能准确地描绘出一幅幅场景，使人物具有可信性。他们以固有的视觉、听觉、嗅觉、触觉和味觉进行着他们的日常工作。好了，正如我前面说的，味觉是最难写进小说中的，但是五种中有了四种也不算坏。

应用这五种感觉，利用句子结构来创造或缓慢或紧张的气氛，这样你写出来的小说读者就不能丢下了，因为它们是那样真实可信。

如果你已经能熟练掌握这些技巧，实际上你已经算是一个非常成功的作者了，所有人希望自己的作品更好，所以如果你到达了这个水平，其实你可以运用“通感”来提高铺述场景的质量 例如：

“寺多红叶烧人眼，地足青苔染马蹄”（不要以为这是在写诗，如果你能把这个场景运用通感描述出来，那将是非常唯美的）

再如：

“日边消息花争闹，露下光阴柳变疏。”）”。“闹”字是把事物无声的姿态说成好象有声音的波动，仿佛在视觉里获得了听觉的感受。

在日常经验里，视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉往往可以彼此打通或交通，眼、耳、舌、鼻、身各个官能的领域可以不分界限。颜色似乎会有温度，声音似乎会有形象，冷暖似乎会有重量，气味似乎会有体质，诸如此类。

在普通语言里经常出现，譬如我们说“光亮”，也说“响亮”，“热闹”和“冷静”：“冬日着碧衣似寒，夏月见红似热”。我们也说红颜色“温暖”绿颜色“寒冷”，“暖红”、“寒碧”已沦为诗词套语。

注意文章结构，可以研究一下别人小说都是怎么写的

开头 中间 结尾

都是有因果关系的

小说最重要的是篇章布局，如果在片首不抓住的读者的眼球的话，后面的内容再丰富精彩也没用。首先写一部小说，从内容上看，一定要别具匠心，不要太过于庸俗，或者落入俗套。

再着，一个文章的成功与否，名字也占其重要的作用。名字要取的贴切，让人能记住。

另外笔法，是作者最重要的，以及一些描写方法，可以采用、倒叙，插叙，补叙等。这些都是一些硬东西，闲下之余可以看看。。我也可以给你介绍些书，你可以去看看。《复活》描写的人物很精彩，他采用景物和动作，语言描写，刻画人物。

如果你要以陈述人的方式写小说的话，可以看看。。。也可以学张爱玲写的《霸王别姬》，环境描写的十分贴切，简练，让人深受其中。 当然这些都是些小说之前要看要做的，如果这些你都具备了，那么些小说之前，不妨自己列个故事大概，。期间故事千万别只突出一段，要尽量每章每节都能有吸引人的地方。

要是你写大众化的小说的话，语言可以平实点，有趣点。文学作品的话，语言一定要仔细推敲下，不要刻画的太多环境和动作，让人产生腻歪感。用些细节描写也是不错的。像《百合花》这个就不错。 最后想说，写什么小说最重要的是先把自己打动。自己都没感觉的话，读者又能如何感应？

希望对你有帮助~

人物个性的刻画

1、人物表现的要素有：

a、独有的表情

b、习惯的动作

c、常用的对白

d、思想

y、意念和欲望

f、弱点和缺陷

g、角色的好恶习性

2、这些要素的运用：

以上要素都可以当作创作的工具，这些工具一定要善于运用，你可以将这些设定条列出来，然后有表现的部分做出记号，比较重要的个性部分，应该要不断重复的表现出来，以加深读者对角色的印象。

2配角的运用和衬托

有那么句笑话，帅哥美女总喜欢跟比自己丑或矮的人呆在一起，因为那时衬托。故事创作也一样，也需要这种衬托，特别是配角的衬托，不断地运用配角来衬托主角，全力将你的主角塑造成偶像。所以，所有的配角，都是为衬托主角而设定出来的。

1、配角的类型：

正面——导师型、爱慕型、协助型

不确定——神秘型、竞争型、丑角型

负面——陷害型

2、协助型：时常和主角形影不离地出现，有难同当，有富同享的必备角色。

导师型：给予主角正确知识和观念的辅助角色爱慕型：主角心仪的对象，通常也会是（男）女主角，对主角心境影响很大，是影响整个剧情变化的重要角色。

神秘型：对主角会有明显的正面或负面影响，绝不会自己报上名来，通常他都会被神格化。

竞争型：实力一定不主角先占优势，但本身会对主角的隐藏实力感到兴奋或畏惧，不会阻碍主角的进步，反而会促进主角的成长，成为足以和自己竞争的对手。

陷害型：通常为了得到主角拥有的某样东西，或者是本身看主角不顺眼等不同理由，经常和主角作对，也是剧情中不可或缺的角色。

丑角型：常常会扯人后腿，作出很白痴、荒唐的事，为搞笑而声的角色。

3、每个角色都有他必要的功能，就象在线游戏一样，在你的剧情中必须不断地制造平衡，再将平衡打破，因此角色之间的互动也就相应的重要，正面的力量太强时，就表示危机感不足；负面的力量太强时，就表示主角的地位要崩溃。在这样的堆栈下不断地制造出高潮。

3桥段的发挥和设定

1、对比法桥段：在主角的定位上，安排另一个桥段，与主角的设定做嫉妒的反差对比，这样的方式，容易让读者有一个度量的标准，更能突现出主角的不同。

如：一个走投无路的败家子遇到一贫如洗，但对未来充满希望的主角，两者产生极大的反差，更能衬托主角，塑造他的形象。

2、堆栈法桥段：把桥段的布局事先安排到一个高度，再将主角叠到这个高度上，自然主角就不费吹灰之力到达最高的位置。

如：一个传说中的剑客，，剑术相当精湛，没有任何人是他的敌手，一些挑战他的都在三招内被斩毙。但是离奇的是，在对上一个不起眼的中年流浪汉时被一击打败了，而当众人崇拜他时出现了一个十七八岁的少年，流浪汉称他为师傅。

这样的范例说明了少年可能是更厉害的角色，背后或许有很多的想象空间，看是我们已经将这少年的能力和地位等级，运用其他人的力量拉到了一个非凡的高点。

3、陷阱法桥段：运用桥段将主角慢慢逼向绝境，让读者一直为主角的危机而担心，再进行一个大的转变，使主角的位置正反颠倒，产生极大的落差，以突主角的能力。原则是，设定持续低潮的桥段，让转变过程迅速成为高潮，使主角能力加倍地突显。

比如：原本一直处在被欺负困境的主角，到最后才让读者知道，原来是主角一直在“大智若愚”，使得后期敌对方突然处在了下风。

4善用伏笔

伏笔是作者为了表现某段重要的剧情，在先前便设了相关的桥段或提示，到故事进行了一个程度后，再将这个桥段或提示呼应出来的手法。

伏笔就象是一个隐藏的炸弹，它让剧情产生更多的变化，它的表现方式可能只有出现一次的画面，也可能是一段不经意的桥段，甚至有可能是一句对白；伏笔的埋设，不要和伏笔的呼应脱离太久，这样，读者的记忆可能会消失，而失去了伏笔的意义；伏笔的描述也可以是连续性的，在一个个段落中埋下伏笔的一个片段，最后在全部组合起来，这样方式的可以让伏笔体现的时间不断向后延伸。

1、伏笔离不开主题这是一个不变的原则，故事的重点只有一个，所有的因素都要因这样的原则而产生，伏笔的内容不要和主题无关，否则不但达不到效果，也有可能削弱了故事的力量。

2、不要使用过多的伏笔过多不同的伏笔，反而会让读者搞不清楚状况，失去了伏笔的意义，除非是有连贯性的伏笔，做连续性的埋设；过度的买弄伏笔，也会让故事的主题变的模糊不清。

3、成为转化的力量与高潮的爆发点伏笔的设计，目的是出乎读者的意料之外，这样的设计，也是剧情中转变的一种方式。伏笔的揭晓和呼应，时间点相当重要，这也牵涉到剧情的节奏问题，如果我们能善用伏笔，并在高潮点爆发，这是最好的表现方式。

4、记得收尾对伏笔的埋设，我们一定要相当的清楚，否则会变得虎头蛇尾，到最后突然小时了却没有清楚交代；前头埋伏了几个复辟，到最后就一定要相互呼应几个伏笔，如果我们的剧情太过复杂，建议最好能做笔记，再在编剧过程中不断地提醒自己，以免剧情结束后有所遗漏。

5剧情的节奏

1、过山车原理我们说平淡的戏，可能提不起读者的兴趣，但是都是高潮的戏也会让读者过度紧张，变得麻痹；假设剧情的高低，就像一条起伏的曲线，我们可以分析出一个原则，就是高低起伏越大的剧情，达到的效果就越惊人，就像是游乐园的过山车一样，高低落差越大的段落，乘客尖叫的声音也就越凄惨，刺激的过程越高。我们可以称这样的原理叫做过山车原理。

2、剧情的拍子但是这里我们还要补充的是节奏。如果高低起伏是坐标上的Y轴，那么X轴的部分可以说是拍子；音乐中一个小节可以是一拍，二分之一拍，也可以快到八分之一拍；节奏的快慢，相对的影响到人的情绪起伏，慢的拍子，给人平稳的情绪，而越快的拍子，则给人紧张的情绪，这样的原理也适用在剧情的结构上。

这里，大家应该注意到了，为什么说艺术是相同的原理，这个节奏同样的也可以体现在美术作品、书法、颜色及符号上等，都是同样的原理。

3、运用快慢的搭配来控制读者的情绪

a、平稳剧情搭配慢节奏

b、冲击剧情搭配快节奏

6吊读者的胃口

很多新人编的故事常犯的错误，就是直肠子一路通到底，想说什么就说什么，很多不错的点子，还没有酝酿的过程，就直接演出来了。上面已经说了很多的激发，目的是在增加我们可以表演的手法，将我们想表达的重点，酝酿到最佳时机再爆发出来。明白地说，小说就像作家与读者的斗智，当我们安排的剧情，在一开始就已经被读者知道结局的话，读者还有想看下去的欲望吗？

1、让读者上钩

其实作者就是故事的主宰，你就是神，可以决定剧中任何角色的命运；同样的，你也可以决定你最精彩的点子，要在什么时候出现，只要是读者最想知道的答案，你就肯定不能太早让读者知道，但是每个过程却透露出一点点片段的信息，让读者急着想知道，又不能知道，然后便慢慢地被你的剧情牵着走。

2、最佳时机谜底揭晓

而让读者知道解答的时机，就像是在钓鱼一样，拉杆的时间点一定要准确，当鱼上钩时，太早拉了，诱饵还没有进到鱼嘴，鱼会跑掉；太晚拉了，诱饵已经被吃了，鱼也会跑。太早将答案说出，读者对你的需求还没形成，效果会打折扣；而太晚将答案说出来，读者失去耐心也会跑了。收放之间一定要掌握好，如果没有信心的话，不妨多让几个好友看看，给予一些意见，作为你修正的参考。

7掌握主题

小说最重要原则应该就是掌握主题。当我们在进行创作时，无论有什么再好的点子，都应该以不偏离主题为最高原则。

觉得什么好就加入什么，没有想法就不断地假如其他的想法，这样的编剧方式是不正确的。我看到不少的小说都偏离的主题，常常是因为有了突发灵感，或许是没有好的想法，编不下去，就加入很多与主题不相干的进去，违背了主题。

1、如何不偏题

如果是能够加分的灵感，那是求之不得，一定要加进去，如果没有任何可以结合的可能，那么，就请将这个想法储存起来，说不定可以作为下一部作品的创意，。如果真的想不出点子，建议你回到原点，看看你先前的设定，只要之前的工作都做足了，一定可以从中找到一个方向的，你也可以在看看已经完成的剧情，是否有什么地方是忘了交代，或者可以延伸的；以读者的角度，反复地在你的作品中观察找寻可以接续的方向，也是一种方法；再不然，你就搁下笔，离开你的作品，做些其他的事情，让自己放松一下，因为可能你已经钻进牛角里无法自拔。

2、多线架构的使用原则

有时我们也会使用难度较高的多线架构，这样的编剧手法需要比较熟练的经验，对于大长篇的剧情，多线构架也变得必要，因为出现的人物越来越多，要交代的故事也不会仅限于一个故事，多线架构的注意重点大致如下：a、前后呼应：故事的主构架是固定的，在剧情当中会出现分支的剧情，但是记住，分支剧情最后必须在归于主题上，，否则会变成无法收尾。

b、主次分明：就是主题在分支架构出现后，逐渐被分支架构取代，分支架构变成主架构，这就是主题产生偏移，也是我们最当心的忌讳。因此，我们必须分清架构的主从系，才不至于编到最后反客为主。

C、懂得割爱：志气那也提过，有时候我们回有太多的点子，巴不得全部都挤到一部作品上。其实，当我们的剧情已经相当扎实的时候，就不要再画蛇添足，这会让读者产生麻痹，或者边得难以阅读。太复杂的剧情，通常也不太容易被大众接受，毕竟，小说是一种大众化的商品，我们要符合的对象也是一般的读者，因此，有时候割爱是必须的，保留一些好的创意，做瑕疵长做的题材。

8制造高潮

平淡的剧情未尝不是一种表现的形式，如果你能将故事说的很平淡，却有撼动人心，那你的功力可就非比寻常了；平淡的手法其实也暗藏高潮，只是埋藏的很好不被看到罢了，对于创作的新人来说，高潮起伏的剧情会远比平淡的剧情容易处理多了，我们要先学会如何制造高潮，待经验丰富之后，再慢慢学者如何将高潮暗藏在剧情中。

读者在阅读你的作品时，总是在期待着你制造的高潮，你精心的规划，漫长的经营，为的就是将剧情中最精彩的部分，深刻地表现出来，感动读者的心，让读者为你哭为你笑。但如果没有表现好，这个作品其实就算失败了。

1、集中所有力量为了高潮：当剧情顺利的进展了，我们就要集中所有的注意力，制造出剧情中的高潮，我们应当集中所有的技巧，在关键的高潮点爆发出来，这样的剧情才会深入人心。

所谓的技巧，如：时间的流动、节奏、吊胃口、创意、主线、人物、场景、伏笔等

2、多不如好：剧情中的高潮不要放在架构上无关紧要的地方，其实也等同于不要偏离主线，等同于前面所有经营的方向不要偏离主题，这样的效果才能扎扎实实地呈现出来。

3、出人意外：另外，高潮的表现方式，希望哪个不要太过公式化，以往见过的各种表现方式是可以供作参考，但是最好我们能在多用点心思去变化，虚则实之，实则虚之，在与读者的斗智过程中，尽量能出乎众人的意料之外，才会让读者惊叹，总之，多想一点，就会有所不同。

4、持续的高潮：持续性的高潮是否是一种忌讳呢？我们希望与众不同，就必须要脱离框架，有时，忌讳的使用也是非常手段，能够达到非常的效果，如果我们在前期积蓄的能量是足以发挥到第二甚至第三次的高潮，那么，我们使用持续的高潮又未尝不可。

但是使用连续高潮时，须注意对读者的刺激性会产生麻痹，因此，该收的时候就要收，适可而止。

9人性是故事的心脏

10同中求异

很多的经典题材或是成功的作品都是值得吸收参考的，世界上没有被创作出来的题材似乎已经很少了，对于我们的创作来说，经常会发现一个很多的创意题材，可能在很久以前已经有人做过了，或不久之后市面上出现雷同的题材，令你十分惋惜，这种撞车的情形是常常发生的。试想，当你的作品被忍耐怀疑有抄袭嫌疑的时候，你是不是会觉得无辜呢？

我们如何在信息和创意不断爆炸的年代中找到自己的定位，或者是在已经成功的题材中发现新的课题。即便是再经典的题材，因为时空的转换，和创作者成长环境的不同，也有机会出现不同的表达方式和新的内涵，因此，找出成功作品的骨架、精神及精彩的要素，加入自己新的想法及个人的特色重新包装，不难找出好的作品方向。

11格局的创意

不知道大家有没有看过电影的一些影视分析，大家都说张艺某的片子都是大格局，能做到像张艺某一样大格局的人为数不多的。

1、点型创意：这类型的创意，通常只用于一个小细节上，不适合做太长的延伸，在创作上是属于点缀的作用。

点型创意是一个独立的创意类型，她可以单独的存在，也可以任意地置入到剧情中需要的部分。

类似一句有趣的对白，或是一个搞笑的动作，这样的创意也能转换成为角色的口头禅或习惯动作。

在一个好的剧本里面，点型的创意是随时存在的，因为他就像一张完美的家具的装饰一样，让读者随时随刻都体会到作者的用心。

这样的创意是不具备延伸性的，我们在发想的阶段，如果是长篇的故事，则必须将这样的创意记录下来，无需放进故事骨架当中，因为发想阶段，筛选出重点是相当重要的，必须时割舍这样的创意也没有关系。

2、关键型创意：这类型的创意是属于剧情中重要桥段或转折点上的关键，他会影响到故事的延伸发展和呼应前头的伏笔，这样的创意也有可能形成一个短篇的故事关键型创意的特点就是他只为了某个单一的目的所产生的点子，不同于典型的创意，他的框架足以发挥到一个简单完整的故事。

关键型创意在长篇的故事当中，可以是一个段落的重要环节，数个关键型创意，便足以架构出一个长篇的故事。

发想时的重点，在于出人意料的情节转变，目的在于短时间内压缩读者的情绪，或引读者的注目。

长篇故事开场时的关键创意更是重要，因为读者在前几回的反应，决定了你这篇作品的后续生命，如果没有在一开始就运用关键型创意吸引住读者，后续的故事再精彩都可能徒劳无功。

3、架构型创意：也就是足以支撑个长篇故事或单元性故事的主要架构创意，这样的架构也就是我们所说的故事骨架，而故事骨架的好坏取决于构架型创意是否够力。

关于创意，除了及时捕捉突如其来的灵感之外，平时的积累也是很内重要的，拥有了一定的积累，对日后的创作会非常有帮助。

当以上所提到的创意灵感充分集合之后，才能构思出有趣深动的故事情节。

12发想创意的方法

1、市场分析法：观察目前市场上流行的素材，若是现有的素材大多已开发，则可运用两种以上的流行素材结合成为新的创作题材，这类的手法常常出现在偶像剧的创作上。小说也一样，奇幻的故事可以结合武侠，都市的故事可以结合奇幻等等！

首先，我们必须先关注流行的信息，针对你有兴趣的题材，开始收集相关的资料，做基本的功课，最好也能到相关的场所实际体验，并与相关的人物进行访谈，会让创作的内容更贴近现实，当然，若是该题材是你亲身的经历将会更好，因为很多细节的部分描写更为主动。

2、趋势发想法：未来的世界一直是科学家们努力研究的方向，以往这样的想象都仅能从想象力丰富的脑袋中挖掘出来，庆幸的是现在这些对未来的预测我们也能在各类媒体中轻易地得知，而且也极可能的被实现，因此，除了以现在有的环境当作创意发想的方向之外，我们也可以多注意未来的趋势方向，越遥远的未来，想象的空间也就越大。

3、逆向思维法：一般人的思考模式会依寻自我或前人的经验甚至书本上的资料作为依据，而这样的方向也往往让创意受到了局限，尚若问题和答案在同一个圆圈的两个点上，而两个点又极为相近，如果依照经验，必须要绕完一圈才能获得答案，那么反过来走，可能答案就近在眼前了。

另外，与常人的思考逻辑完全相同，也就等同于没有新鲜感，没有刺激性。如果违反常人的思考方式，你可能就会轻易地找到的全新创意。

4、欲望满足法：其实许多创作都在满足人们对现实环境的不满足。人会有很多欲望，但是这些欲望大部分人一生都很难达成，小到希望能知道明天考试的答案，希望哪个同桌讨厌的小胖不要再欺负我：希望有一个超级帅哥或美女当你的异性朋友，等等。

现实生活达不到的事，人们希望能由幻想来满足自己。

13最后要注意的永远觉得不足，在创作中不断地修正。

我在知乎上看到过教新人写小说的，大神级。你可以下载一个知乎然后搜一下，新人写小说应该注意什么。出来的答案应该都是比较有见地的，毕竟都是知识人，像我这样的小透明都不敢在里面讲话。

首先，最好不要写第一人称，第一人称很容易扑街。其次，不要什么流行写什么，因为新人与老手比优势不在于文笔，重要的是创新。写小说要把握好世界架构，不要一开始这个大陆有多少种族、体系、实力划分、金钱兑换写一堆，这些应该慢慢渗透在故事里不要开始就列出来。细节和动作应该有深意可以引申出一些背景之类的。一开始，不要碰科幻之类的没把握的题材，开始最好贴近现实此外书名很重要 很多人绞尽脑汁想取一个够贴合主题的书名。但事实上并不一定如此，一本书如何能火？毫无疑问靠的的是内容，那么为什么还要在书名上下工夫？是的！为了吸引眼球！

所以！（重点哦）我们是否可以耍点心计呢？我想书名只要吸引眼球就够了！和书的内容未必非要完全契合！

比如南派三叔的《大漠苍狼》天下霸唱的《鬼吹灯》内容和书名都没有太大联系，可当意识到受骗的时候，你已经爱上这本书了！作品还要有悬念 什么叫悬念？举个小例子，比如你设定时间地点，一般会写

某年某月某日 某座城市 觉得写的越详细越有真实感，其实并非如此。

如果你这样写

故事发生在某时，至于地点，为了引起不必要的惊慌便不在此透露。

这就是个小悬念！

很多人为了描写一个精彩的打斗场面而煞费苦心，甚至设计动作！其实想表现一个人的强并非要一招一式的表达出来。九把刀说过，你要表现一个强者的能力，那么就要侧面去证明！比如你想写a很强，那么你就该写b，b曾经多么多么厉害，多么让人闻风丧胆，然后直接写一个照面a放倒b，这样全世界都知道a多强了！还有最重要的不要碰政治问题，书中不可以出现副市以上的真实官员姓名（好像是副市记不太清）不可以有太多工口的情节，想之前有小说到抗战成立什么党收毛，朱当小弟与gd对抗是找死，会被请去喝茶的。。。。一时半会儿好多事说不完建议你去起点中文网写作，到时会有人教你这些事的。。

还有最重要的一点，不要太监了，写啦就写完，哪怕写的不是很好，也是个练习。

最后祝你写书顺利，期待你的大作。

求采纳，谢谢。

1确定自已的小说题材，异界大陆还是都市等2不废话，细述心理活动与战斗场面，尽量第三人称。3新手最好写作的字数在50万到一百万之间。这样可以尽量避免太监。浓缩就是精华，把你的想象力都集中一起，虽然字数少了点，但是能让人看得爽就是啊。可以给你打出名声，为将来做好铺垫。4简介很重要，你可以去起点中文网，看一些有名的小说简介。5如果你真的打算成为一名作家。那么你就必须考虑签约的方向。起点当然最好的，但是新手一般不太可能。建议你多踩几条船，例如顶点，红秀，烟两等6多参与一些读者互动。以及一些作家之间的访谈，绝不能闭门造车，名声是关键。至于具体如何签约，起点的小说网站的编辑部，都有明确的说明。

用心，专注

提高自己的阅读量，不要忽视传统文学。

须奈茸还是虚渊玄曾经说过：“不掺杂商业的二次创作是好的”

同样，但凡创作就要保持一颗本心，勿执勿迷，居中守正，赋予文字灵魂而非空洞的去赚取销量人气，惜之慎之，仅此而已。

小说的写作不是容易事，虽然不是作家，但也想班门弄斧一下。

写小说看是写的长篇短篇还是小小说。小小说的写作其实也非易事，短短的一千来字要说明事情，引发思考真的很难。麻雀虽小五脏俱全，小小说的写作也需要背景人物时间高潮……

那短篇长篇小说的写作，首先应该有个框架，有目标和主旨，也就是需要有提纲，不能随心所欲的去写。还需要结合实际，体验生活，这样才能很好刻画人物。

没有写过什么有起色的小说，说这些话只是为了起个抛砖引玉的作用，各位见笑喽！

写过80万字的小说了，算是一个初级的码字工。另外，也作为图书编辑，看过很多小说投稿，也有一些感触。

第一，作为作者，你要有毅力坚持，每天哪怕写一千字。我自制力不好，所以写了三万字后就和平台签约了，签了保底，要求每天必须至少2千字，月更不低于6万字。有这样合同，必须得写阿。下班回家就得写作，有时候太累了，写着写着睡着了。

我这样不太好 但是也坚持下来了。所以坚持写完一部小说很重要。

第二，小说要构思好，就像建筑一样你要打地基阿，打好地基就可以盖房子了。你看列夫托尔斯泰写的安娜卡列尼娜是双拱门结构，你看《百年孤独》是圆形结构，好小说是有骨骼的。你要为自己小说画出来骨骼。

第三，小说也是有技巧的，任何东西都有自己内在规律，小说不离外。所以学习一些小说技巧，很重要。

第四，作为编辑告诉你，小说的内容最好不要涉及敏感话题，要不写完也不能发表，除非你想做卡夫卡，写完一把火要烧掉。

第五，如果要投稿出版社的话，那你的说服编辑你小说的市场了。分析一下当前热卖的小说，选好题材和立意，对标一本小说。

第六，不得不承认写作更需要天赋，敏感，敏锐，敏捷。

写小说前询问下自己，你把小说当成兴趣爱好还是一种职业，作家这个职业并不像其他职业一样熬资历，你写的好自然有人会订阅你

第一次写小说注意点有，如下：

一、挑选自己喜欢的类型

现在的小说分类很多，有玄幻、仙侠、奇幻、都市、历史、网游、科幻、灵异等类型，选择你喜欢的类型去创作，事半功倍

二、明白作为读者看书的目的

读者看书无非是消磨时间，让自己爽，于是开书前需要构思，自己书中哪些剧情能够引起读者爽共鸣

三、写个新书故事大纲，细化可以章钢

有了爽点，可以从而写出小说主要内容，写出小说的骨架大纲，然后再根据大纲进行扩展，添加血肉，小说的故事性需要有曲折，人物需要灵魂

四、多看多写，写小说需要有一定文学基础，需要多看多学，学习大神们的写作技巧

五、刚开始写小说，不一定立马就会有成绩，需要签约，上架，上架后才会有读者订阅，有收入，需要坚持，持之以恒

无他，努力写！

边写边学，只要你能坚持写下去，不赚钱也坚持写，就能出头！

写小说，必须不停的学习，如果你不喜欢学习和研究，就别写了，放弃吧！

这一行看起来轻松，实际上非常累！！！

怎样写小说

朋友？如果你是第一次写小说，那就要写你最喜欢的内容。要有明显人物素材，写出事物发生的地点。和事物发生的具体时间。人物，地点和时间，是写作的三大要素。只要写出三个要素。作品就有灵气，文章就写活了。

初次学习写作的朋友还必须掌握写作的三大技巧，学会三大技巧的其中一个，就是一篇好的文章，或者是一本好的小说。

一，或者动人心弦。

创作小说，要建立在时代感的基础之上，复合时代意义的作品，让读者感受身边活的人物在事物中的演义及其活动，用特殊的事迹，或者人们难以承担的责任。去感动每一个读者。把人物的一言一行，表现出人性化的，理性化的，英雄化的人物事迹表达出来，感动或者打动每一个读者的心。写出人物的伟大之处，让浩气震撼人心，让正气拨动心弦。

二，或者引人入胜。

如果你是喜欢写景，写大自然的鬼斧神工，写冬季的雪飘，写春天的芳草，写夏雨的震雷，写秋风的凉爽。写远山的彤云，写近水的粼波，写峥嵘的山岚。写汹涌澎湃的大海，写万马奔腾的激流。写一线如注的瀑布。写早晨的曈日，写晚霞的紫云。写皓月当空，写烈日炎炎。写山，写水，把大自然的一草一木，一动一静，一阴一阳，写的有声有色，身临其境，淋漓尽致，引人入胜。

三，或者发人深省。

如果你是喜欢写论述文，写事件，写报告，写通史。解释事物的真相。说明事故的过程。了解物质的真伪。用写曝露事物的真实面目。用写唤醒人们内心世界。用写号召和提醒人们的觉悟。用写引导人们意识形态向正能量的方向去迈进。从而使人们发现良知。发现正义。发现人性化的品德。令人自新。令人改过。发人深省。

后语。

总之，我们的作品必须来自于生活，为生活而服务。用时代感来点亮写作的灵魂。用心灵的明灯照亮写作的内容。用真实的事物写作真实的小说。

答:第一次写小说，本人认为以下几点还是要注意的:首先是主题的确定，你要写哪方面题材，反映什么？然后才能在所积累的生活中进行选材;第二是前后照应，力求文字凝练，“凤头”不须太华丽，“猪肚"里也不要装得太多太满，“豹尾”更不要过于刻求，自己认为满意上下照应就行;第三是在人物刻划上力求有个性而不要所有人物都是同一种性格;第四是层次问题，既有细节又有粗线条，当然也少不了运用你的大脑进行逻辑思维虚构。最后是认真剪裁衔接问题，这方面很重要，前面讲了，“猪肚”不要装得太多太满，把自已知道的什么都写进去，那样就会变成记流水帐似的文章。以上观点不知对不对，望各位老师指教斧正。一一谢邀！

谢邀！

任何时候写小说都没什么特别注意的东西，除了触犯法律的东西不要写之外，其余的任由发挥。

不要为了写小说而写小说，王小波在《寻找无双》里面写过这样一段话：

我觉得说得很好，无论是写诗还是写小说，目的都是为了告诉别人一些事，而只要将自己想说的事说清楚就算不错！

不要小看“说清楚”，有一期圆桌派上谈到王朔的小说，马未都说王朔的本事就是能用最少的字把事说得清楚。我自己也写了十多个短篇，几十万字的小说，我几乎不怎么看自己写过的东西，有一次看自己的习作，发现该说的没说清楚，不该说的却总是啰嗦一大段。海明威就是极简主义，他从不多说废话，用词也相当简单，《老人与海》也就几万字的东西却能得到诺贝尔文学奖的肯定，当然，这个就比较考验作者的功底了！

我最初写的时候，总觉得自己把事情说不清楚，就各种解释，而这恰恰是写小说的大禁忌。作者只需要把事说出来就行了，解释是读者的事，更何况现在的文学理论有“作者已死”的说法，作者在文中要么隐身、要么旁观。《红楼梦》就是这样，我们在书中几乎不会察觉到作者的身影！

其次，看到其他回答里有列提纲的说法。关于这个问题不同的人有不同的看法，有些作者可能觉得列个提纲更好写。我个人则不喜欢列提纲，有这样一个故事，说：

小说一旦开笔写，很多事情都是顺其自然的，写到化境时，小说中的人物可能真的不受作者掌控，他们开始有自己的思想，自己的言行。所以，我的建议是不要列提纲，凭着自己的感觉去写，可能你会有更大的发现。

我是业余写手。写小说最重要的是坚持，切勿三天打鱼两天晒网，每天都要坚持写，哪怕没有灵感也要把电脑打开改改写写，写写修修，过了磨合期就好。只要一段时间不写手就生疏了，只要停下来一段时间，你可能就再也不想写了。加油！

写小说，应该注意戒轻浮。现在，是个人，都有写小说的冲动，最后成功的却不多。表面上看，写小说，不就是把生活里的故事写出来，弄得曲折点，写得起伏跌宕点，撼人心魄，就成。孰不知，要想博得社会认可，读者共鸣，还想要出彩。光靠点灵感，讲点跳皮话，神乎其神的，可不行。写小说，除需要作者具备良好学识外，还需要作者多年，甚至于终生的生活沉甸、文学积累、丰富写作经验、以及，写作孤独的耐力。比如，给角色取名，他是什么地方的？什么民族？怎样适合故事情节？相应环境那里的人习惯怎样取名？这些都不能坐在家里，拍脑门乱取。要沉下去，到那个环境去体验生活。

首先，要有一个大纲。围绕这个大纲去分几个情节，开头必须要吸引人，高潮迭起。这样读者才会想继续看下去的欲望，其次中间情节有时平淡，有时精彩，要环环相扣，让读者不认真去看就会看不懂。结尾一定不能烂尾，草草结束

别给自己装一大堆条条框框，想写，提起笔，摸着键盘那就写，你想学的东西，不会的东西，都会在你写作中提现出来，等你坚持写到完本，那基本上你的长处，短处你自己心里都有数了，这个时候才适合沉淀下去学习，技巧性东西，堆积灵感，取长补短，在按照小说三要素细化去写东西。

1.写好文章开篇2.故事节奏把握3.把握你的人物4.让读者认可你的故事

书名——简介——开篇——过度——转折——高潮——伏笔——等等，如果都能把握好，你就能写出一部非常优秀的小说了。

小说三要素:人物、环境（社会环境、自然环境），故事情节（开端，发展，高潮，结局，有的还有序幕和尾声)。

有了要素，才可以称为小说，否则就是别的文体。

小说以刻画人物为中心，通过完整的故事情节和具体的环境描写来反映社会生活，让读者认识社会生活。小说作者对社会生活应该有深刻独到的见解，否则难免平庸。

后现代的今天，环境资源危机等新出现的全球性问题，造成人类未来具有很大的不确定性，因之作家对社会的认识不再具有系统性，表现出价值多元、价值解构、碎片化认知、无主题或主题的多义，小说故事情节不具备连贯性和因果联系，甚至反情节，出现为读者所不熟悉、反感的跨体裁写作、拼贴、虚构与非虚构结合等新写法。这些先锋前卫的小说写作探索或曰新技巧，初学者不必一定仿效，但有必要了解，否则如果从事纯文学创作，会落后。

网络小说飞速发展，到今天已达到较高的文学高度，最成功的网络小说会对读者的三观产生影响，以致受到东南亚乃至西方读者的喜爱。如果要写网络小说，请注意文笔优美，感情真挚，故事情节曲折生动出人意料但具有文学的真实性。

关于书名

书名是小说的第一张脸。在浩如烟海的网文中，有没有一个能吸引眼球的好书名至关重要。如果连书名都不能吸引人看一眼，那读者还会看小说么？直接就被读者忽略了，反正网文那么多，看哪本不是看？书名的长度最好限定在二字到七字之间，最经典的自然是四字书名。书名最好能体现本书的创意及卖点，能勾引读者的阅读欲。只要能吸引读者驻足，点开页面看上一眼，那这书名就算成功了。

内容简介是小说的第二张脸

读者受书名吸引打开书页，第一关注的就是内容简介，看这书究竟写的什么内容，合不合他的口味。合口味继续关注，不合口味直接点叉。因此小说简介的重要性不言而喻。如果不是大神，哪怕就是对自己的文字再有自信，也要写简介。某种程度上，简介就是对书名的详解，是对小说内容创意卖点的最精练概括。既然是精练概括，那字数一定不能多，不能长篇大论简介字数最好控制在三百之内，越简短越精练越好。简介应当围绕主角，写出主角最出彩之处。体现本书的最佳卖点，最能吸引读者的地方。

章节名包括两个部分:一是序号，二是标题。

有作者喜欢只写序号，没标题。这样容易造成读者阅读混淆，不知自己看到第几章。对于连载网文来说，这是一个值得关注的细节问题。所以最好加上标题，何况标题也是一种变相广告，可以表现章节内容吸引读者。也有作者喜欢直接写标题，而没有序号。这很要不得，比不写标题只写序数还要严重。因为排版、修改、重新上传等等原因造成前后章节顺序颠倒，没有序号让读者怎么看书？

每段之前空两格这是网文基本排版格式，相信诸位都知道。不要是那种上传的章节整片整片的，容易造成跳行阅读，影响阅读流畅性，继而影响读者阅读欲。不要是那种上传的章节整片整片的，容易造成跳行阅读，影响阅读流畅性，继而影响读者阅读欲。

从阅读流畅性来说，网文所有段落都不宜过长，否则在一目十行的阅读方式下，容易造成跳行从而影响阅读欲。一般来说建议每段不超过三行男频每章字数3000+ 女频2000+为好还有一个问题就是句子长度不要一大串一大串的但是也不要三四个字就是一段毕竟是小说不是诗歌。

还有标点的问题：

比如角色说话不用引号，不用引号。谁知道主角是在说话，还是心理活动？让读者猜？谁有那个耐心啊！有角色还没说话，先一个大大的冒号放在段落最前面，连谁在说话都不清楚；还有作者在角色说话时，直接就是上引号，没有冒号。

网络小说随着时代的发展，看的人将会越来越多，这是事实，毕竟现在许多孩子一出生，他们的世界里就已经存在了与互联网有关的许多事物，文字是一种传递信息的方式，他们会不可避免的与网络小说有相关接触。但呢过不能成为网文大神，就看你自己的水平了。

谢谢邀请。

首先，还是打击一下，一书成神的想法很丰满，但是实现的概率可能不高。当然，梦想还是要有的，万一实现了呢。

无论是黑道题材的，还是坏蛋炼成题材的，写精彩了都会颇受欢迎，这一点不容置疑。

那么问题是：怎么写？怎么才能写好？对此，提几点参考意见给题主：

方法之一、找到这类题材的畅销作品或者是热度较高的网文作品，阅读学习。

需要提醒的是，这种学习往往需要多次阅读，怎么地也需要2-3次吧，读懂作者是如何布局的，如何驾驭长篇的，行文风格，情节设置，人物刻画，细节描写，语言对话处理方式，等等，这些细节都是需要几次阅读才能完成总结的。

方法之二、先不要开启长篇，用多个类似题材的短篇试水。

短篇容易驾驭，用完本的短篇去检验市场：这种故事、这种文风、这种类型能否吸引读者。在获得了一定的经验之后，总结消化一下，然后再来整长篇。

都说作品源自生活，一切情节都可以塑造，但是都不能凌空，所谓的凌空就是说：作品中的任何角色在现实生活中都不存在，作品中的任何刻画都是想象的，在现实生活中一点影子也找不到。这种作品可能难以受到市场欢迎。

以上仅为个人理解，仅供参考。

第一次写小说，我觉得以下几点要特别注意？

第一点：首先你要确定好你准备写什么类型的！比如说，你是想写都市小说，言情小说，玄幻的等等，一定要把自己想写的类型确定好，而且最好是写自己比较擅的类型！当你写了一个自己不擅长的类型的时候，那么你就很难有坚持写下去的毅力和想法！

第二点就是一定要先写个提纲吧，也就是说你想写的这个小说大致故事情节构思！首先要自己捏一个提纲，把主要人物主要的故事情节和一些重要的场景等等，先列出来列一个大致的提纲，这样，你在写的时候才能不偏离主题吧，有很多人从来都不列提纲的，写着写着，甚至把主要的人物都写没了，或者说写着写着连主角的名字都忘记了写错了，或者说把情节都写到最后不知道写什么呢，前面的内容也忘记了！

第三点：当然小说最重要的就是故事情节，你的故事情节也不必想的太复杂，但是有一点必须要很流畅，比如说你写长篇的网络小说的话，那么故事发展要让人有很想读下去的欲望，而且文字要写的很流畅，不必写的太复杂，文字不需要过于优美，华丽等等！

第四点：最重要的还有一点，就是你要坚持学下去，坚持更新，特别是写网络长篇小说，不能经常断，更要写300万字的话，那么你要坚持每天更新几千字！

其实能写小说的人很多，有才华的人，这个世界上从来不缺少，缺的就是能够坚持原创，一直努力，坚持不放弃的人！

第一次写小说，其实也没什么，最关键的就是你坚持努力，不放弃，每天更新，然后把小说的故事情节写好！相信就能够写出一部300万字的小说出来！

写小说就就像爱情一样，遇到了它（内容大纲），我连我们小孩的名字都想好了，这不是类似爱情吗？

写小说就像自己的孩子一样，慢慢创造它，培养它。

有2种方式，来源于生活……

和自行构思。

既然是准备第一次写小说，那就要遵循你自己的初心，把这一好事进行下去，直到完成。

按说，每个作者都有所谓的第一次。无论是多么光华缭绕声名显赫的大家，还是著作等身笔耕不辍的名家，都从第一次经历过，也都有自家的感悟和体会。

但他人的感悟和体会并不能代表你，也不能左右你。

其实，很多初涉文字的写作者，都喜欢和梦想着一下子就写出一篇惊世骇俗的鸿篇巨制，籍此可以扶摇直上，一步登天，跻身文坛名家、耆宿的行列，进而荣誉天下，光宗耀祖，可以传檄千古，百世流芳。

我们当然也不能排除这样的天才降临。

但绝大多数的写手还是会一直籍籍无名的，甚至连一部像样的小说手稿都拿不出来，更别说梦想成真照耀现实了。

我个人给你的建议是：

一要挑你最熟悉的领域，拣你最熟悉的故事，写你最熟悉的人物。而不是成天想着什么五马换六羊，出奇冒泡，剑走偏锋。

二要尽量讲一个较为完整的故事。这个故事可以是编的，也可以是现实中映射的，还可以是道听途说的，但务必要像个故事，或者说像个事件，而不是天马行空的故弄玄虚胡编乱造。

三要尽量省略笔墨，不要搞得长篇大论三纸无驴，有话则长无话则短，能表达清楚你的意识就足够了。最大忌讳是怕别人看不懂，非要强行塞进去废话的东西。

四要说得通顺，说得明确，说得简洁。尽量不要搞出很多生僻字或难以理解的自造臆像。一篇文字最大的看点，一个在于故事打不打人，能否抓得住人心，再要看能否经得起推敲和琢磨，情节真实十分重要。

五要最好以短篇为好，不要贪大图长。篇幅小或可驾驭，战线拉得太长往往顾此失彼，造成首尾难顾，甚而写丢了人物和情景，直接造成写作车祸现场。

六要做好应有的前期准备，比如写什么，以什么破题入场，以什么收束结尾等等，不妨先行拿出个大体框架，然后逐步往里填肉，使之逐步丰满、立体起来。

七是条件允许的话，能找到身边的高人最好，拿过去讨教一番也是好的，听君一席话胜读十年书可不是白说的。前提是那个说的人要真的懂写作。

拉拉杂杂说得太多，无非是希望你能圆满达成自己的意向，完成第一步计划，并籍此奠定你走向文坛的基础和雄心。

最后祝你好运。
图片来自网络

万事开头难，刚开始写书的话，点击率不会很高，我就从读者的角度来分析一波。

一本书能否吸引读者主要看前一百章，一百章如果能吸引很多读者，并且读者给你的评论都说不错的话，那么就不用愁了，这本书前景不错，但是，这并不代表你这本书能成为一本高阅读量的小说。

我给点建议就是，你可以建个群将读者拉进去，和读者一起互动，也可以看看读者觉得你的小说优缺点，和读者打好关系后让读者帮忙推荐，还可以适时的剧透一点点留有更多的吸引力，这样可以让你的读者越来越多。

如果你的读者始终不多，不要过于气馁，不要轻易放弃，没有谁能一蹴而就的，名气都是慢慢积累起来的，当你热爱上写小说后，就不会在意读者多少，只会在意书怎样去写好。

在此祝贺你能写书成功，到时推荐给我这个老书虫哦！

步骤/方法

1

人物个性的刻画
1、人物表现的要素有：
a、独有的表情
b、习惯的动作
c、常用的对白
d、思想
y、意念和欲望
f、弱点和缺陷
g、角色的好恶习性
2、这些要素的运用：
以上要素都可以当作创作的工具，这些工具一定要善于运用，你可以将这些设定条列出来，然后有表现的部分做出记号，比较重要的个性部分，应该要不断重复的表现出来，以加深读者对角色的印象。

2

配角的运用和衬托
有那么句笑话，帅哥美女总喜欢跟比自己丑或矮的人呆在一起，因为那时衬托。故事创作也一样，也需要这种衬托，特别是配角的衬托，不断地运用配角来衬托主角，全力将你的主角塑造成偶像。所以，所有的配角，都是为衬托主角而设定出来的。
1、配角的类型：
正面——导师型、爱慕型、协助型
不确定——神秘型、竞争型、丑角型
负面——陷害型
2、协助型：时常和主角形影不离地出现，有难同当，有富同享的必备角色。
导师型：给予主角正确知识和观念的辅助角色爱慕型：主角心仪的对象，通常也会是（男）女主角，对主角心境影响很大，是影响整个剧情变化的重要角色。
神秘型：对主角会有明显的正面或负面影响，绝不会自己报上名来，通常他都会被神格化。
竞争型：实力一定不主角先占优势，但本身会对主角的隐藏实力感到兴奋或畏惧，不会阻碍主角的进步，反而会促进主角的成长，成为足以和自己竞争的对手。
陷害型：通常为了得到主角拥有的某样东西，或者是本身看主角不顺眼等不同理由，经常和主角作对，也是剧情中不可或缺的角色。
丑角型：常常会扯人后腿，作出很白痴、荒唐的事，为搞笑而声的角色。
3、每个角色都有他必要的功能，就象在线游戏一样，在你的剧情中必须不断地制造平衡，再将平衡打破，因此角色之间的互动也就相应的重要，正面的力量太强时，就表示危机感不足；负面的力量太强时，就表示主角的地位要崩溃。在这样的堆栈下不断地制造出高潮。

3

桥段的发挥和设定
1、对比法桥段：在主角的定位上，安排另一个桥段，与主角的设定做嫉妒的反差对比，这样的方式，容易让读者有一个度量的标准，更能突现出主角的不同。
如：一个走投无路的败家子遇到一贫如洗，但对未来充满希望的主角，两者产生极大的反差，更能衬托主角，塑造他的形象。
2、堆栈法桥段：把桥段的布局事先安排到一个高度，再将主角叠到这个高度上，自然主角就不费吹灰之力到达最高的位置。
如：一个传说中的剑客，，剑术相当精湛，没有任何人是他的敌手，一些挑战他的都在三招内被斩毙。但是离奇的是，在对上一个不起眼的中年流浪汉时被一击打败了，而当众人崇拜他时出现了一个十七八岁的少年，流浪汉称他为师傅。
这样的范例说明了少年可能是更厉害的角色，背后或许有很多的想象空间，看是我们已经将这少年的能力和地位等级，运用其他人的力量拉到了一个非凡的高点。
3、陷阱法桥段：运用桥段将主角慢慢逼向绝境，让读者一直为主角的危机而担心，再进行一个大的转变，使主角的位置正反颠倒，产生极大的落差，以突主角的能力。原则是，设定持续低潮的桥段，让转变过程迅速成为高潮，使主角能力加倍地突显。
比如：原本一直处在被欺负困境的主角，到最后才让读者知道，原来是主角一直在“大智若愚”，使得后期敌对方突然处在了下风。

4

善用伏笔
伏笔是作者为了表现某段重要的剧情，在先前便设了相关的桥段或提示，到故事进行了一个程度后，再将这个桥段或提示呼应出来的手法。
伏笔就象是一个隐藏的炸弹，它让剧情产生更多的变化，它的表现方式可能只有出现一次的画面，也可能是一段不经意的桥段，甚至有可能是一句对白；伏笔的埋设，不要和伏笔的呼应脱离太久，这样，读者的记忆可能会消失，而失去了伏笔的意义；伏笔的描述也可以是连续性的，在一个个段落中埋下伏笔的一个片段，最后在全部组合起来，这样方式的可以让伏笔体现的时间不断向后延伸。
1、伏笔离不开主题这是一个不变的原则，故事的重点只有一个，所有的因素都要因这样的原则而产生，伏笔的内容不要和主题无关，否则不但达不到效果，也有可能削弱了故事的力量。
2、不要使用过多的伏笔过多不同的伏笔，反而会让读者搞不清楚状况，失去了伏笔的意义，除非是有连贯性的伏笔，做连续性的埋设；过度的买弄伏笔，也会让故事的主题变的模糊不清。
3、成为转化的力量与高潮的爆发点伏笔的设计，目的是出乎读者的意料之外，这样的设计，也是剧情中转变的一种方式。伏笔的揭晓和呼应，时间点相当重要，这也牵涉到剧情的节奏问题，如果我们能善用伏笔，并在高潮点爆发，这是最好的表现方式。
4、记得收尾对伏笔的埋设，我们一定要相当的清楚，否则会变得虎头蛇尾，到最后突然小时了却没有清楚交代；前头埋伏了几个复辟，到最后就一定要相互呼应几个伏笔，如果我们的剧情太过复杂，建议最好能做笔记，再在编剧过程中不断地提醒自己，以免剧情结束后有所遗漏。

5

剧情的节奏
1、过山车原理我们说平淡的戏，可能提不起读者的兴趣，但是都是高潮的戏也会让读者过度紧张，变得麻痹；假设剧情的高低，就像一条起伏的曲线，我们可以分析出一个原则，就是高低起伏越大的剧情，达到的效果就越惊人，就像是游乐园的过山车一样，高低落差越大的段落，乘客尖叫的声音也就越凄惨，刺激的过程越高。我们可以称这样的原理叫做过山车原理。
2、剧情的拍子但是这里我们还要补充的是节奏。如果高低起伏是坐标上的Y轴，那么X轴的部分可以说是拍子；音乐中一个小节可以是一拍，二分之一拍，也可以快到八分之一拍；节奏的快慢，相对的影响到人的情绪起伏，慢的拍子，给人平稳的情绪，而越快的拍子，则给人紧张的情绪，这样的原理也适用在剧情的结构上。
这里，大家应该注意到了，为什么说艺术是相同的原理，这个节奏同样的也可以体现在美术作品、书法、颜色及符号上等，都是同样的原理。
3、运用快慢的搭配来控制读者的情绪
a、平稳剧情搭配慢节奏
b、冲击剧情搭配快节奏

6

吊读者的胃口
很多新人编的故事常犯的错误，就是直肠子一路通到底，想说什么就说什么，很多不错的点子，还没有酝酿的过程，就直接演出来了。上面已经说了很多的激发，目的是在增加我们可以表演的手法，将我们想表达的重点，酝酿到最佳时机再爆发出来。明白地说，小说就像作家与读者的斗智，当我们安排的剧情，在一开始就已经被读者知道结局的话，读者还有想看下去的欲望吗？
1、让读者上钩
其实作者就是故事的主宰，你就是神，可以决定剧中任何角色的命运；同样的，你也可以决定你最精彩的点子，要在什么时候出现，只要是读者最想知道的答案，你就肯定不能太早让读者知道，但是每个过程却透露出一点点片段的信息，让读者急着想知道，又不能知道，然后便慢慢地被你的剧情牵着走。
2、最佳时机谜底揭晓
而让读者知道解答的时机，就像是在钓鱼一样，拉杆的时间点一定要准确，当鱼上钩时，太早拉了，诱饵还没有进到鱼嘴，鱼会跑掉；太晚拉了，诱饵已经被吃了，鱼也会跑。太早将答案说出，读者对你的需求还没形成，效果会打折扣；而太晚将答案说出来，读者失去耐心也会跑了。收放之间一定要掌握好，如果没有信心的话，不妨多让几个好友看看，给予一些意见，作为你修正的参考。

7

掌握主题
小说最重要原则应该就是掌握主题。当我们在进行创作时，无论有什么再好的点子，都应该以不偏离主题为最高原则。
觉得什么好就加入什么，没有想法就不断地假如其他的想法，这样的编剧方式是不正确的。我看到不少的小说都偏离的主题，常常是因为有了突发灵感，或许是没有好的想法，编不下去，就加入很多与主题不相干的进去，违背了主题。
1、如何不偏题
如果是能够加分的灵感，那是求之不得，一定要加进去，如果没有任何可以结合的可能，那么，就请将这个想法储存起来，说不定可以作为下一部作品的创意，。如果真的想不出点子，建议你回到原点，看看你先前的设定，只要之前的工作都做足了，一定可以从中找到一个方向的，你也可以在看看已经完成的剧情，是否有什么地方是忘了交代，或者可以延伸的；以读者的角度，反复地在你的作品中观察找寻可以接续的方向，也是一种方法；再不然，你就搁下笔，离开你的作品，做些其他的事情，让自己放松一下，因为可能你已经钻进牛角里无法自拔。
2、多线架构的使用原则
有时我们也会使用难度较高的多线架构，这样的编剧手法需要比较熟练的经验，对于大长篇的剧情，多线构架也变得必要，因为出现的人物越来越多，要交代的故事也不会仅限于一个故事，多线架构的注意重点大致如下：a、前后呼应：故事的主构架是固定的，在剧情当中会出现分支的剧情，但是记住，分支剧情最后必须在归于主题上，，否则会变成无法收尾。
b、主次分明：就是主题在分支架构出现后，逐渐被分支架构取代，分支架构变成主架构，这就是主题产生偏移，也是我们最当心的忌讳。因此，我们必须分清架构的主从系，才不至于编到最后反客为主。
C、懂得割爱：志气那也提过，有时候我们回有太多的点子，巴不得全部都挤到一部作品上。其实，当我们的剧情已经相当扎实的时候，就不要再画蛇添足，这会让读者产生麻痹，或者边得难以阅读。太复杂的剧情，通常也不太容易被大众接受，毕竟，小说是一种大众化的商品，我们要符合的对象也是一般的读者，因此，有时候割爱是必须的，保留一些好的创意，做瑕疵长做的题材。

8

制造高潮
平淡的剧情未尝不是一种表现的形式，如果你能将故事说的很平淡，却有撼动人心，那你的功力可就非比寻常了；平淡的手法其实也暗藏高潮，只是埋藏的很好不被看到罢了，对于创作的新人来说，高潮起伏的剧情会远比平淡的剧情容易处理多了，我们要先学会如何制造高潮，待经验丰富之后，再慢慢学者如何将高潮暗藏在剧情中。
读者在阅读你的作品时，总是在期待着你制造的高潮，你精心的规划，漫长的经营，为的就是将剧情中最精彩的部分，深刻地表现出来，感动读者的心，让读者为你哭为你笑。但如果没有表现好，这个作品其实就算失败了。
1、集中所有力量为了高潮：当剧情顺利的进展了，我们就要集中所有的注意力，制造出剧情中的高潮，我们应当集中所有的技巧，在关键的高潮点爆发出来，这样的剧情才会深入人心。
所谓的技巧，如：时间的流动、节奏、吊胃口、创意、主线、人物、场景、伏笔等
2、多不如好：剧情中的高潮不要放在架构上无关紧要的地方，其实也等同于不要偏离主线，等同于前面所有经营的方向不要偏离主题，这样的效果才能扎扎实实地呈现出来。
3、出人意外：另外，高潮的表现方式，希望哪个不要太过公式化，以往见过的各种表现方式是可以供作参考，但是最好我们能在多用点心思去变化，虚则实之，实则虚之，在与读者的斗智过程中，尽量能出乎众人的意料之外，才会让读者惊叹，总之，多想一点，就会有所不同。
4、持续的高潮：持续性的高潮是否是一种忌讳呢？我们希望与众不同，就必须要脱离框架，有时，忌讳的使用也是非常手段，能够达到非常的效果，如果我们在前期积蓄的能量是足以发挥到第二甚至第三次的高潮，那么，我们使用持续的高潮又未尝不可。
但是使用连续高潮时，须注意对读者的刺激性会产生麻痹，因此，该收的时候就要收，适可而止。

9

人性是故事的心脏

10

同中求异
很多的经典题材或是成功的作品都是值得吸收参考的，世界上没有被创作出来的题材似乎已经很少了，对于我们的创作来说，经常会发现一个很多的创意题材，可能在很久以前已经有人做过了，或不久之后市面上出现雷同的题材，令你十分惋惜，这种撞车的情形是常常发生的。试想，当你的作品被忍耐怀疑有抄袭嫌疑的时候，你是不是会觉得无辜呢？
我们如何在信息和创意不断爆炸的年代中找到自己的定位，或者是在已经成功的题材中发现新的课题。即便是再经典的题材，因为时空的转换，和创作者成长环境的不同，也有机会出现不同的表达方式和新的内涵，因此，找出成功作品的骨架、精神及精彩的要素，加入自己新的想法及个人的特色重新包装，不难找出好的作品方向。

11

格局的创意
不知道大家有没有看过电影的一些影视分析，大家都说张艺某的片子都是大格局，能做到像张艺某一样大格局的人为数不多的。
1、点型创意：这类型的创意，通常只用于一个小细节上，不适合做太长的延伸，在创作上是属于点缀的作用。
点型创意是一个独立的创意类型，她可以单独的存在，也可以任意地置入到剧情中需要的部分。
类似一句有趣的对白，或是一个搞笑的动作，这样的创意也能转换成为角色的口头禅或习惯动作。
在一个好的剧本里面，点型的创意是随时存在的，因为他就像一张完美的家具的装饰一样，让读者随时随刻都体会到作者的用心。
这样的创意是不具备延伸性的，我们在发想的阶段，如果是长篇的故事，则必须将这样的创意记录下来，无需放进故事骨架当中，因为发想阶段，筛选出重点是相当重要的，必须时割舍这样的创意也没有关系。
2、关键型创意：这类型的创意是属于剧情中重要桥段或转折点上的关键，他会影响到故事的延伸发展和呼应前头的伏笔，这样的创意也有可能形成一个短篇的故事关键型创意的特点就是他只为了某个单一的目的所产生的点子，不同于典型的创意，他的框架足以发挥到一个简单完整的故事。
关键型创意在长篇的故事当中，可以是一个段落的重要环节，数个关键型创意，便足以架构出一个长篇的故事。
发想时的重点，在于出人意料的情节转变，目的在于短时间内压缩读者的情绪，或引读者的注目。
长篇故事开场时的关键创意更是重要，因为读者在前几回的反应，决定了你这篇作品的后续生命，如果没有在一开始就运用关键型创意吸引住读者，后续的故事再精彩都可能徒劳无功。
3、架构型创意：也就是足以支撑个长篇故事或单元性故事的主要架构创意，这样的架构也就是我们所说的故事骨架，而故事骨架的好坏取决于构架型创意是否够力。
关于创意，除了及时捕捉突如其来的灵感之外，平时的积累也是很内重要的，拥有了一定的积累，对日后的创作会非常有帮助。
当以上所提到的创意灵感充分集合之后，才能构思出有趣深动的故事情节。

12

发想创意的方法
1、市场分析法：观察目前市场上流行的素材，若是现有的素材大多已开发，则可运用两种以上的流行素材结合成为新的创作题材，这类的手法常常出现在偶像剧的创作上。小说也一样，奇幻的故事可以结合武侠，都市的故事可以结合奇幻等等！
首先，我们必须先关注流行的信息，针对你有兴趣的题材，开始收集相关的资料，做基本的功课，最好也能到相关的场所实际体验，并与相关的人物进行访谈，会让创作的内容更贴近现实，当然，若是该题材是你亲身的经历将会更好，因为很多细节的部分描写更为主动。
2、趋势发想法：未来的世界一直是科学家们努力研究的方向，以往这样的想象都仅能从想象力丰富的脑袋中挖掘出来，庆幸的是现在这些对未来的预测我们也能在各类媒体中轻易地得知，而且也极可能的被实现，因此，除了以现在有的环境当作创意发想的方向之外，我们也可以多注意未来的趋势方向，越遥远的未来，想象的空间也就越大。
3、逆向思维法：一般人的思考模式会依寻自我或前人的经验甚至书本上的资料作为依据，而这样的方向也往往让创意受到了局限，尚若问题和答案在同一个圆圈的两个点上，而两个点又极为相近，如果依照经验，必须要绕完一圈才能获得答案，那么反过来走，可能答案就近在眼前了。
另外，与常人的思考逻辑完全相同，也就等同于没有新鲜感，没有刺激性。如果违反常人的思考方式，你可能就会轻易地找到的全新创意。
4、欲望满足法：其实许多创作都在满足人们对现实环境的不满足。人会有很多欲望，但是这些欲望大部分人一生都很难达成，小到希望能知道明天考试的答案，希望哪个同桌讨厌的小胖不要再欺负我：希望有一个超级帅哥或美女当你的异性朋友，等等。
现实生活达不到的事，人们希望能由幻想来满足自己。

13

最后要注意的永远觉得不足，在创作中不断地修正。

人物，时间，地点，发展，高潮，结局

第一次写小说，期望也不要太高，除非你好好准备过了。你所涉及的小说类型，所涉及的文化知识及社会背景，以及各个人物的设定，故事的情节一定要遵守故事的设定，切不可跑偏。你需要做的是首先列好大纲，章节，按照故事主线一步一步设计好故事情节的转变，人物的出现，都得按照主线发展。

你得知道自己要讲什么故事，怎么讲这个故事。客观的描写小说中的故事，不能脱离现实中人物的处事方式，对话方式不能随便乱写，就比如你在生活中的正常思路，与人交往有不同人出现，就得有不同的方式。

想要描写的情节，故事背景，所涉及的文化你首先得掌握好，可以借阅别人的写作方式特点描写，但要转化为自己的东西，一定要符合客观事实，尊重客观事实的存在，尤其是涉及到历史，现代科学，不能妄加修改。

从读者的角度考虑问题，你是想用第三人称还是第一人称视角，一般都选用第三人称，否则会很乱。容易混淆视听，读者分不清，自己也容易写不清。

感谢邀请！我觉得最少要有一条主线路，有始有终。

心态，心态最重要，一天点击率一千高兴，不过高兴过去之后别骄傲，一天一个点击率没有，生气，生完气别往心里去，自己该写就写 ，然后就是坚持，每天给自己一个更新的理由。

剩下技巧方面，谁也教不了你，只有从你一遍一遍的失败中总结教训。我记得马云说过，今天很失败，明天很残酷，后天很美好，很多人都是死在明天到后天的黎明时。

1，写作前准备

在脑内构建初步人物形象，并把故事从头到尾走一遍。目的有二：a，对故事有整体把握b，了解人物的内心初学者写不出大纲，多半是没走脑内。他只知道故事开头、故事结尾，最多加个扣人心弦的高潮。而一篇小说上百情节，数十场景，只有开头、结尾远远不够。其次，写对手戏时，作者只能思考主角情绪，配角情绪想不到。比如受德打费仲一耳光，费仲是屈辱、心寒、愤怒、想报复，或兼而有之？他会忍耐、离开、还手、还是暂时忍耐以后狠狠报复？这些东西提前不想，临写到才想，就会很卡很慌张。提前想好，写时候就不用分心，专心致志描写耳光多么脆就好。

故事梗概注意连贯性。角色做一件事的动机要写清。

初稿写作速度应该和打字速度相当。 每一个画面你都想象过了，哪详哪略也心中有数。简单粗暴地写出来吧。。没写完禁止看前文。禁止边写边改。

不管文笔。

修改：我迅速退至安全范围，吼：“你杀人啊！”

按顺序描写。高中教的“从上到下”、“从远到近”、“从整体到部分”就是这个。

原文：十七八岁的模样，身姿秀挺，五官清妍，素脸朝天，连簪子也没插一根，清爽干净，宛然竹生空谷。

修改：少女十七八岁，宛然竹生空谷，身姿秀挺，素面朝天，簪子也没一根。（顺序为总——分）

写小说就这样，想进步快，必多吃苦。提笔就写想哪儿写哪儿当然爽，但这样写写写多年也难进步。

走一次脑内、改一次二稿、作一次样文分析的进步，远超漫无目的的写写写。

最后，给题主的建议：

开篇就要写完，捏着鼻子也要写完，写成一坨翔也要写完。写完一定要改二稿。

纯文字技巧，写写写就能进步。结构、伏笔之类技巧，只有写完全文、通篇思考才能进步。

感觉不是“写出来”的，是情节堆出来的。要写她伤心，与其写她怎样梨花带雨，不如写：“爸爸去世后第三天，她收拾爸爸的遗物，看见一个很旧很旧的手工娃娃。那是八岁手工课上缝的，缝得很丑，送给了爸爸的。那时爸爸还年轻，头发乌黑，身材挺拔高大。如今，爸爸老成一小盒骨灰，埋在记忆里。”有的情节本身不悲伤、不热血、不惊悚，文笔再好也写不出悲伤、热血、惊悚的感觉。

我是一名夜班公交车司机，有一天我因为看《灵车》时撞到树上，醒来后发现自己到了古代，听有人说：侯府生嫡女了……我离开这里当了官，在我官生一品时我发现成龙大哥提着大宝剑来到我身边：你们看小说是不很不方便

第一次写小说注意什么？

这就好比问第一次走路要注意什么。

写小说就和走路一样。

走着走着就学会走了，

不需要注意什么。

写小说也一样。写着写着就会写了。

如果非要知道怎么走路再走路，那就学不会走路。

如果知道了怎么学小说再写小说，那也写不好小说。

你看那些学了怎么写小说怎么写剧本的人，写出的东西都只有骨头架子没魂。

我这话有点深。

第一次写小说，应该注意什么？

这个问题，我很愿意回答。

我也算是个小说爱好者，多年来写了不少小说。最多的十五万字，最少的几百字，有的发表过，有的没发表。叫什么中篇短篇咱先不管它，只就第一次写小说应该注意什么，谈一点个人的感悟。

当你提笔的时候，内心肯定是忐忑的。因为先前肯定读了不少名篇巨著，也肯定读了不少创作谈之类的文章。做了较长时间的积累和磨练，一旦下笔要制造自己的成品，究竟从哪下笔呢？怎么开头，怎么结尾，怎么像名家说的龙头、豹肚，凤尾？先前所做的一切准备，呼啦啦都涌上了笔端。

但是，先前的一切准备，只不过是在陆地上学游泳，不下水，永远还是个旱鸭子。第一篇小说，就是要往水里跳了。

一、络清思路，大胆落笔

落笔前，头脑一定要清醒，自己究竟要写个什么东西。开头结尾必须想好。写的过程中可以修改，但写前要有个轮廓，不然就没了目标。我在写之前甚至把开头结尾的两句话都想好，有时小说题目干脆就用结尾那句话。这样做的好处是头脑始终有一根弦在绷着，不至于离题太远。想好之后，大肚落笔。此时在心里可以默念：我是个大作家，我在写宏篇大作。这时真就需要有一点阿Q精神。

二、打好用稿，掌握结构

写作之前，腹稿（故事）肯定早已打好，接下来就是怎么去结构。要选一个跌宕起伏的结构，还是用一个舒缓淡然的结构，正叙倒叙插叙，完全由自己掌握。但有一点不能变，就是前后结构要有照应，要统一，不能写散了。要一贯始终，一气哈成。否则会不伦不类，四不像。

三、推敲语言，力求生动

用哪种语言来讲故事，这是最有讲究的。说相声是语言艺术，小说何尝不是，小说不就是用语言成文的么。是激越，还是平缓，是曲径通幽，还是直抒胸臆，这里也有很大的讲究。开头一句写好了，等于给全篇定下了基调，下边就顺畅了。许多名家在创作谈里都讲过，常常为开头的一句话辗转数日，正可谓捻断数根须呀！

“白嘉轩后来引以为豪壮的是一生里娶过七房女人。”

为了《白鹿原》开头这句话，陈忠实老师苦苦斟酌好久好久。当敲定下后，他心情豁然开朗，知道下边该怎么遣词造句了：终于“写出了自己的句子（陈忠实语）。”

四、心有风格，不落俗套

一篇小说如果没有自己的风格，怎么看都别扭。我曾专门写过一篇关于风格的文章，在当地报纸上发表。其中有几句话还记得：风格关系文风的优劣，风格关系文章的成败，风格与文章相辅相成须臾不离......文学作品陶冶人启迪人的功效，主要是靠风格来完成，而那些没有鲜明艺术风格的作品，只能是人云亦云过目即忘了......事实上，风格的形成，亦是作者艺术修养和写作功底成熟的过程。

第一次写小说虽然不可能形成风格，但模仿借鉴的目的是形成自己的风格。常读小说的人都会有这个感受：读鲁迅，巴金，赵树理，老舍的小说，不用看作者的名字，都能分辨出是谁写的。

小说是写人的，一切都要围绕着人物塑造打转转（玄幻科幻小说除外）。只不过，这是下一步的事了。

暂说这四条应该注意的事项，仅供参考。

注意文章结构，可以研究一下别人小说都是怎么写的

开头 中间 结尾

都是有因果关系的

小说最重要的是篇章布局，如果在片首不抓住的读者的眼球的话，后面的内容再丰富精彩也没用。首先写一部小说，从内容上看，一定要别具匠心，不要太过于庸俗，或者落入俗套。

再着，一个文章的成功与否，名字也占其重要的作用。名字要取的贴切，让人能记住。

另外笔法，是作者最重要的，以及一些描写方法，可以采用、倒叙，插叙，补叙等。这些都是一些硬东西，闲下之余可以看看。。我也可以给你介绍些书，你可以去看看。《复活》描写的人物很精彩，他采用景物和动作，语言描写，刻画人物。

如果你要以陈述人的方式写小说的话，可以看看。。。也可以学张爱玲写的《霸王别姬》，环境描写的十分贴切，简练，让人深受其中。 当然这些都是些小说之前要看要做的，如果这些你都具备了，那么些小说之前，不妨自己列个故事大概，。期间故事千万别只突出一段，要尽量每章每节都能有吸引人的地方。

要是你写大众化的小说的话，语言可以平实点，有趣点。文学作品的话，语言一定要仔细推敲下，不要刻画的太多环境和动作，让人产生腻歪感。用些细节描写也是不错的。像《百合花》这个就不错。 最后想说，写什么小说最重要的是先把自己打动。自己都没感觉的话，读者又能如何感应？

首先要写清楚剧本的标题，人物（包括人物的姓名，职业，性格特点以及与其他人物之间的关系），时间，以及舞台上所需要展现出的舞美效果。也就是给观众所呈现出的舞台布置结构。其次每个人所说的台词要另起一行，而且要用括号标出这个人物在说台词的时候有什么动作，或者有什么心理描写。必要的时候可以写出其他人的反应。以及人物的舞台走位。第三，在台词中间，要用括号表达出此时此刻人物的位置，动作，以及舞台结构的变化，有什么人进来了，带走了什么东西，这些都要写清楚。第四，涉及剧本的创作。如果该剧本只涉及到一天的时间变化，而且剧情与剧本模式要求不能跨越天数，那么就一定要把剧情规定到同一时间内，而不能任意跨越时间段限。而且要创作出来的语言和动作都是舞台上能够表现出来给观众看的，要具备合理性。而不是随着自己的想法去写，而忽略了演员的表演感受。还有就是舞台上机会大规模的吃吃喝喝，这样会使得观众失去了观赏的情趣。还有要注意戏剧的审美旨趣，注意艺术来源于生活而高于生活。要注意戏剧性。