一佛二魔三叟四怪 武侠小说

因为是象金庸古龙这样的人再也没有了，那样的小说也没有人能写出来。

上世纪八十年代以来，武侠小说评论界一向有"金古梁温"四大家之说，此四人为金庸、古龙、梁羽生、温瑞安。恰恰也正是这四人造成了武侠小说的彻底没落。一、"金古梁温"等人已尝试尽了武侠小说的所有套路，再写已无新意，简单重复是小说类型的坟墓。

"金古梁温"四大家的说法未必大家都赞同，也有"金古梁黄"一说，这里的"黄"是指黄易。我认为，"金古梁"三大家就好了，其他人都无法与这三人匹配，不在同一系列，没必要拼凑。

对于"金古梁温"，我对他们小说风格的评论是"侠之大者金庸、儒雅守旧梁羽生、偏锋怪异古龙、画龙不成温瑞安”。关于此，有必要另作详细论述。如果这评价成立，就作为他们的江湖名号吧，古粉温粉们请自便，欢迎讨论，但请客观地摆事实讲道理。

1963年，完成了对金庸简单模仿之后，古龙终于意识到要"求新求变"，这一新一变，造就了"风格怪异、主角个个似有童年阴影"的古龙，也抄了武侠小说的后路。1972年金庸之所以封笔，是老先生意识到《鹿鼎记》"无侠"之后已无法突破自己，无论是人物设定、情节主线还是武侠小说特有的套路，都尽了，再写就是重复自己，是不爱惜自己的羽毛了。

可惜，梁羽生不是这么想，两三部代表作之外，生生将自己作品变成了比老干体还好一点的旧体诗展览馆与网红旅游地图，要命的是重重复复、反来复去就那点事，很早就江郎才尽，表面上构建了几个武学世家的传承世系，实际上已是"自毁毁他"，没看下去的必要。古龙则在新、变当中又只好一边喝花酒一边拼命重复自己或有人代笔，直到《圆月弯刀》《三少爷的剑》的阴气更重。

温瑞安则认为古龙好学，且都是写诗歌出身，但也想求新求变，这一变不要紧，烂尾工程与各种随意张口就来下笔就写，似乎与武侠小说有着天生的不可调和茅盾，大有不将武侠小说未来所有的路堵死誓不罢休的架势与气魄。所以，我说他是"画龙不成"，没说他是画虎不成，并无不敬。

好了，1985年之后，古龙长眠，金、梁早就离开江湖，只是江湖还流传着他们的传说，如此而已。

金庸于2018年去世前说了一句属于他的名言"人生就是大闹一场，之后离去"。他是够热闹的了，据说中国首富马云也自称为《笑傲江湖》里的风清扬，独角兽阿里系里的高管如不取一个金庸小说的名字，都不好意思说是马云的小伙伴。但是，金庸小说早就超越了武侠小说，可惜，金庸不是摩西，无法将武侠世界里的其他小伙伴劈海开路、"出埃及"，全体小伙伴还是得留在武侠世界里玩。

黄易不信这个邪，结合《西游记》与好莱坞科幻片玩起了一套仙游武侠，似乎也不错，黄迷们经常想办法将黄易挤进四大家里面，老温服不服无从得知，温粉们肯定要上门"朝天一棍"的。

其实，1956年，新派武侠诞生前，还珠楼主等人就是写仙侠的啊，不排除黄易写得更好，但是他的作品我没读完也就忘了，觉得还是欠些火候，不过瘾也不会掩卷沉思。

上世纪九十年代，正是喜欢挑灯夜读武侠的时候，看到一评论，说是所有武侠作家都不简单，那时很认同这句。可是如今看来，又不是那么一回事。柳残阳、陈青云、诸葛青云等人被称血腥派，里面各种残暴，像极了现在的魔兽世界等游戏，更要命的是套路单一至不是复仇就是寻宝，卧龙生、上官鼎、独孤红、萧逸等有些矜持，平淡无奇。旧派武侠作家中，据说还珠楼主对金庸梁羽生影响很大，可是稍找来一看，与旧时的评书体一招一式差不多。

本世纪初，新闻报道说，杭州有一女作者笔名叫步非烟的，对着媒体放大招，说一定会写出比金庸还要好的武侠小说，一年后不见任何下文，又10多年过去，这名字也没听说过了，再次说明了武侠小说的无后路。

这响当当的名字倒很有印象，一听就能想起金庸《笑傲江湖》里的曲非烟，也许这名字就有问题，曲非烟一出场就被左冷禅手下弄没了，读者们大都觉得金老爷子残忍，这么可爱聪明的小女孩简直就是黄蓉二世啊！也许，现实生活中，那叫步非烟的女作者改了另一笔名早就成了大作家亦未可知。

二十一世纪开局的这二十年，小说界至少证明了一件事：九O后00后们只买碎片化、无纸化、去思考化、反侠化的帐。

那些与农耕文化形影相随相伴而生的文化语境、人情世故、家国情怀、安家立命、人生价值等，与中国传统文化土壤有关的一切，似乎渐行渐远。

代之的是麦当劳、咖啡店、手游，在国门打开这么多年来，外面的文化渗透终于取得丰硕成果，成功地让现在的大多数小青年以为耍酷、个性、自我、不思考才是人生该有的追求，冷兵器时代的一切奥特了，所谓的情怀就是一杯咖啡、情人节时的一束花。审美、价值观、行为习惯、思考能力，大体趋势是产生了文化基因变异。

这种变，与上世纪也曾是小青年的古龙、温瑞安们不同，古、温的变异，是曾接触过泥土芬芳、曾亲自劳作与深入社会底层的变异，是那时还将诗情画意、在水一方视为美景而且还会为此写诗的变异，尽管无金庸的江南世家文化背景熏陶，也无梁羽生曾受过旧时诗文教育，但文化土壤与根基还是很扎实且追求扎实的，这种扎实可以超越年龄超越时代而回归人类自有恒有的内心渴求，而不必非得等到中年过后才后悔自己的审美缺失与过度物化。

这是时代之殇，而不是年龄代沟问题。如说是年龄代沟，李白杜甫王维活到现在也超过一千岁了，比爷爷的爷爷还大很多辈，为什么对于他们的诗作，大家不说有代沟？可见代沟之说不成立。

当然，武侠小说的没落，还与现在还活着的很多正统文学卫道士们的坚决抵制有关，他们忘了唐宋时的神怪小文章及后来的《水浒传》等，就是武侠小说的源头之一，卫道士们以致于固执地以为武侠小说就是一介武夫的打打杀杀，而未真正放下戒心与成见，尝试着好好品味金庸小说里的文化与文学价值。当年，《水浒传》在明末广泛盛行时，也是被卫道士们摒弃的。

卫道士们的成见影响，叠加古龙、温瑞安之后大量盛行的穿越、玄仙小说切合这时代的文化土壤，武侠小说的没落势在必行。未来如何，只能留待时间验证了。但我相信，随着我们国家文化复兴的推进，现在有志气有才气的小青年会越来越多，武侠小说未来会呈现不同于"没落"的局面。

我是@邓箫文解密耕读传家 ，欢迎大家发表评论。

名字叫做《我不会武功》

莲花宝鉴吗？？

这是穿越小说

美女军团

作者： 流碧

简介：

这是一个惨无人道的宇宙训练场，里面虽然是游戏的设置，但是却充满着现实的邪恶与感动。全世界的大学生都在玩这款真实的网络游戏，因为不玩，就是死。你们有十年的时间，来打造一艘属于自己的宇宙机甲战神。

曾经金古梁温武侠四大家，影响极大，现在为何武侠小说没落了？

我认为武侠小说并没有没落，经典始终是经典，只不过是未曾被超越，呈现出来就是“前有古人，后无来者”而已。至于为什么始终未被超越，个人认为以下几点原因。

1.新兴环境事物的冲击。社会在发展，时代在进步，文化也在不断更新，从《诗经》的“关关雎鸠在河之洲”，到充满哲理智慧的寓言故事，再经过唐诗宋词元曲，来到明清小说，文化样式的发展并没有停步，到如今，多媒体，网文，微电影等形式多样的文化，人们的选择更多了，百花齐放之下，武侠小说相比较以往就显得示弱了。

2.文化底蕴存储的不足。现在的文化写作，是一个大众创作的时代，今日头条现在的模式就是一个很好的说明。写作的门槛相对降低了，只要你愿意，都可以来写写，对历史文化的学习和社会经验的钻研不够，而武侠小说创作是需要很深厚的文化底蕴的，所以金古梁温之后，武侠大家越来越少。

3.急功近利思想的影响。全民造星运动，大家都急于在相对较短的时间取得成功，文化领域也不例外，网络写作的兴起，平民作家的成功，让大家找到了又一条写作之路，人们的关注点早已不单单聚焦在武侠上了，更多的是玄幻，穿越，都市之类，市场的需求决定了武侠写作越来越少。

总之就是，能写武侠的大家文豪相对少了，相比较武侠也算吸引读者的文体多了，所以给人感觉上像是武侠没落了。

看到武侠小说，金古梁温，这些看起来和90后稍微有点远的词。我不仅也斗胆说说我个人的看法，不当之处，欢迎指正。

首先说说几位的名字，这里既然说了金古梁温，那我顺便把黄也补上去吧，金古梁温黄（金庸，古龙，梁羽生，温瑞安，黄易），这样念起来挺好。他们的作品和事迹就不一一列举了，有兴趣的自行搜索。

其次，我是一名较年轻的人，对于以上这几位武侠大家的了解不多，大多来自电视剧，偶尔在网上看到一些关于他们的论述。老实说，前三位到是知道的早些，后两位虽然看了不少他们的小说改编的电视剧，但一直不曾留意。一搜之下，原来几位一时齐名，风头无几。言归正传，说说对题目的理解。

个人认为，武侠小说之所以没落是因为以下几个方面。

一、武侠小说的创作是需要一个历史背景的，中华上下五千年，几乎已经被以上几个人写的差不多了，再写大概也只能在他们的阴影笼罩之下。俗话说，谁都想做第一个吃螃蟹的人。既然做不了第一个吃螃蟹的人，那能怎么办呢？吃其他的呗，武侠小说有这些虽不说够了，但想要在这些已有的东西下创作出比他们更厉害的也够呛。

三、武侠小说的写作需要厚重的文化底蕴和知识铺垫。今天的文化已经不是昔日的文化了，应试教育让人们忙于学习考试内容，没有那么多时间去了解厚重的历史，去创作激昂的武侠小说。这不是说当下的人没有文化，更多的是文化太杂，需要学习的东西太多，当然学到的东西也很多，快节奏的生活要求更多的人们去追逐生活，而不是享受生活。这就导致资源的错乱，可能想写的人没有时间，有时间的人不想写，不能写。武侠小说就如无源之水、无根之木，如海市蜃楼一般，美则美矣，终归梦幻。

以上便是小生对武侠小说现状的一点儿理解，欢迎指正。

没有人能够写出，如这四大家这么有味道的作品了，全都是一般般吧。所谓好作品，就是百看不厌，什么时候看都能引人入胜，都有一番味道。

随着金古梁绝迹江湖，武侠的时代似乎也已经告一段落？事实上新派武侠小说成书多集中于60年代到80年代，而影视剧多集中于80~00年代，把经典武侠小说拍完之后，此后无论TVB还是大陆貌似均再无力拍出能奉为经典的武侠剧，只剩下炒现饭和各种爱情元素加入的翻拍，强弩之末了。为什么？按说侠义精神永不过时啊，而武侠小说却好像逐渐式微？原因有三:

1.金元时代和法制社会中，武侠精神衰败。

武侠小说所倡导的那种以天下为己任、机智勇敢地惩恶扬善、扶贫济困的侠客精神，往大里说就是金庸所谓“侠之大者，为国为民”。这一长期存在于中华社会中的民间精神，在当下社会却已经不再被人们需要。

一方面，法制的健全，使人们可以用更为文明的方式伸张冤情、寻求公平，不再需要仗剑走天涯的侠客来为自己报仇雪恨。有人认为侠客精神的衰弱是社会的倒退，其实他们忽视了这样的事实：只有在正义缺失时，人们才会去做“侠客梦”，只有在官逼民反的时代，人们才需要有一个官与民之外的存在，来代表正义，主持正义，“侠客”才有其生产的空间，武侠小说也才有坚实的读者群体。当侠客不再被呼唤，武侠小说就如无源之水、无本之木。

特别是当中国社会逐渐步入全面小康社会，一些发达地区的年人均收入达到了5000美元以上，生活的物质层面已经有了极大的改观，需要以刀剑相争的事情已经从社会中基本淡出。这样的环境下，武侠成了一个遥远的、浪漫的存在，而并不是读者日常切肤的呼唤和期待。

另一方面，不需要侠客的人们也无心去成为侠客。繁忙的都市社会，生活节奏很快，两点一线的生活牢笼着大多数人，获得了经济基础的职场人工作之外沉浸于关心粮食和蔬菜的生活乐趣，终于可以在“为国”与“为民”之外，彻底而轻松地“为自己”。既没有侠客，也没有人期待侠客，侠客自然成了公共文化话语中的“零余者”。

其实，这种价值诉求的改变，不独反映于文学中的武侠题材，在影视创作中，也有相似情况。在上个世纪八九十年代的港台电影中，我们还能从许多电影中感受到义薄云天的侠客梦想，例如徐克导演的黄飞鸿系列里，李连杰或者赵文卓扮演的黄飞鸿，在国之将亡的危急时刻，力挽狂澜的悲壮形象，仍然在脑海中浮现。而当下的电影市场里，侠客的背影已经渐渐模糊，我们也已经许久没有听闻徐克的武侠新作了。2015年的电影市场上，留在记忆中的武侠题材电影不过只有聂隐娘一部，还被影评人目为披着武侠外衣的文艺片。

2.前辈作家丰碑在前，新生代作家很难超越。

武侠题材是中国类型小说独有的，有源远流长的历史。如果真的要起底，恐怕要从春秋战国时期的《墨子》一书追溯。墨家崇尚“兼爱”、“非攻”，为孤身而战主持正义的游侠提供了理论依据，直接启发了侠客精神，这也就是为什么鲁迅说：“孔子之徒为儒，墨子之徒为侠”。在中国漫长的文学史上，侠客的形象从未间断，李白的《侠客行》、唐传奇虬髯客列传都歌颂侠客，崇尚侠道，为成熟的武侠小说积蓄着创作力量。这种积累，直到明清武侠小说达到一个高峰，如人们熟悉的《七侠五义》就是这类小说的翘楚。

上个世纪初，国家陷入内忧外患，战争和饥荒频仍，民不聊生。艰难困苦中的普通民众寄望于国家打败强敌再度崛起，凋敝的社会能够重新恢复生机，“侠客精神”前所未有地被普遍需要和推崇。武侠小说创作借此达到了一个全新的高度，不仅涌现了优秀的作品，还产生了作家流派和代际传承。以创作了《蜀山剑侠传》的还珠楼主（李寿民）为代表，联合“悲剧侠情派”王度庐、“社会反讽派”宫白羽、“帮会技击派”郑证因、“奇情推理派”朱贞木，共称武侠小说“北派五大家”。他们的创作基本上奠定了现当代武侠小说的规模和格局，金庸、古龙和梁羽生为代表的当代名家站在他们的肩膀上继续发力，成就了武侠题材文学创作难以逾越的丰碑。

虽然许多行业都存在前人栽树后人乘凉的传统，但唯独艺术的创作必须别开生面、另辟蹊径。武侠小说的创作被前代作家推向了一个学养与艺术双重的高度，目下的作家假使意图创作新的武侠题材文学作品，也难免会显得单薄。因此，虽然当下文坛也有凤歌、步非烟、小椴等以武侠为主要创作题材的作家，但他们无论从地域影响力、读者数量以及作品质量上，都无法与金庸、古龙等前辈比肩，更不敢说超越。

以武侠小说的集大成者金庸先生为例，原名查良镛的金庸生于上世纪20年代的浙江海宁，查氏一族世代诗礼传家，金庸先生幼年接受过非常全面的古典文学教育，中国古代文学的深厚学养直接滋养作为通俗阅读的武侠小说，因此他的小说创作引经据典、朱墨灿然。此外，金庸年轻时代经历了中日战争和国共内战，远走香港创立明报，亲历国家民族的大动荡、大变迁，对历史有深切的体悟，因此落笔武侠世界也能有真正的侠风，对世道人心有所关照。无论是学养和阅历，当下的武侠作家都难忘前辈们的项背，这种情况确实打击了武侠题材的继续创作。

3.网络文学时代 其他题材类型小说崛起。

武侠小说渐渐衰弱，但是类型文学的阅读需求仍在。近十年来，魔幻、修真、盗墓、穿越等题材的类型小说涌现了大量的优秀作品。武侠小说衰落后，以上其他类型迅速挤占了类型小说的阅读市场。强大的竞争对手，让武侠小说难以收复失地。

这其中，网络文学以及与之而来的全新阅读模式也起到了重要的作用。进入21世纪以后，中国网络文学兴起，类型阅读的付费模式直接跳过了传统纸质出版的流程，实现作者到读者点对点的互动。写作的门槛降低，只要有时间，人人都可以成为作者，读者和作者的界限变得模糊，各种小说类型、故事架构和行文风格的作品都唾手可得，读者的选择实现了极大的丰富。

网络阅读也根本性地变革了作者获取稿费的方式。上世纪六七十年代的武侠小说作家赚取稿费的方式都停留在报刊连载或者纸质出版的阶段，与现在作家大相径庭。如今一部小说在某网站上线后，当读者阅读完十几万到几十万字的免费部分后，就可以自行决定是否付费阅读之后的内容，大约每千字3分钱。虽然单价不贵，但是优秀的网络作家依靠巨大的阅读量和日更数万字的产出，堆叠出数字巨大的稿费，唐家三少、天蚕土豆、我吃西红柿等作者都是年收入千万级的网络作家，他们所写的作品，没有一部是纯粹的武侠题材，但他们获得收益的方式却直接而快捷。

在题材上，修真、穿越、盗墓等题材的小说，更富有想象力，有穿越时间、空间的魔幻主义色彩，情节天马行空。互联网思维天然地渗透到网络小说产业链的每一个环节，包括游戏改编、电影IP的运作都更加快捷，易于实现。以上这些都是传统武侠小说不具备的。

因此，网络小说不仅仅征服了年轻读者，也征服了年纪略长者，其中也不乏“成功人士”，联想创始人柳传志在某节目现场，就曾向马云推荐穿越小说《枭臣》，称此书“是这个人他把他以为的理想社会用现在人的本事，加上古代环境（捏合起来）”，还说“觉得比金庸小说好看”。

武侠小说的衰落期，正值其他类型写作的网络化蓬勃发展时，错失了机会就很难跟上时代的脚步了。

首选 四大侠客

金 庸 “飞雪连天射白鹿 笑书神侠倚碧鸳”

古 龙的中后期作品，多情剑客无情剑 鹿小凤系列 楚留香系列

梁羽生的部分书。如：天山列传《萍踪侠影》、《七剑下天山》、《广陵剑》、《云海玉弓缘》、《冰川天女传》、《白发魔女传》等；游侠列传《大唐游侠传》。

温瑞安的四大名捕系列、《神州奇侠系列》、白衣方振眉系列等。

黄易的《大唐双龙传》、《寻秦记》、《覆雨翻云》、《破碎虚空》等。

平江不肖生的《江湖奇侠传》。

还珠楼主《蜀山剑侠传》。

其他的作家可看可不看，也少有很精彩的作品了。

现在最火的是 萧鼎 的 诛仙

再推荐的是一些武侠新星

步非烟:

一、武侠

1、武林客栈总目

（1）武林客栈正集

武林客栈1 ·青天寨（今古传奇·武侠版2004第4期） （完）

武林客栈2 ·蛊神劫（今古传奇·武侠版2004第8期） （完）

武林客栈3 ·沙月飞鹤（今古传奇·武侠版2004第11期） （完）

武林客栈4 ·卷舞天下（今古传奇·武侠版2004第15期） （完）

武林客栈5 ·飞龙引（今古传奇·武侠版2004第19期） （完）

武林客栈6 ·摘叶飞花（今古传奇·武侠版2005第5期 以上已发） （完）

武林客栈7 ·月落洞庭 （完）

武林客栈8 ·啸血飞鹰 （完）

（2）武林客栈外传：

天罗宝藏

（3）武林客栈前传舞阳风云录系列：（正在《武侠故事》上连载）

舞阳风云录1·月出秋山（《武侠故事》第9期） （完）

舞阳风云录2·芙蓉华落（《武侠故事》第10期） （完）

舞阳风云录3·塞上秋风（《武侠故事》第11期 以上已发） （完）

舞阳风云录4·梵天宝卷（《武侠故事》第12期） （完）

舞阳风云录5·长空剑诀（《武侠故事》第13期）

舞阳风云录6·血令梅香（《武侠故事》第14期）

2、华音流韶系列

（1）华音流韶正集

华音流韶·紫诏天音旧版

华音流韶·紫诏天音新版（新武侠05年6、7月） （完）

华音流韶·塞上惊鹿 （完）

华音流韶·蜀道闻铃 （完）

华音流韶·持鼎平南

华音流韶·海之妖（今古传奇·武侠版2005第8、9、10期 已发） 1－3 4－9 （完）

华音流韶·曼荼罗（今古传奇·武侠版2005月末版第4期） 1－10 11－20 20－28（完）

华音流韶·天剑伦（今古传奇·武侠版月末12期） （完）

（2）华音流韶外传

华音流韶·蜀道闻铃 （完）

3、其他

六道轮回系列

《修罗道·传奇》（今古传奇武侠版06年初） 1－5 （连载中）

人道·问侠 （今古传奇武侠版06年初）

二、奇幻

1、天宝书院系列

天宝书院

云中漪兰

2、昆仑传说系列

昆仑传说·昆仑劫灰（今古传奇·奇幻版2004第11期b 已发） （完）

昆仑传说·月之暗面（今古传奇·奇幻版2005 9月a） （完）

3、其他

《禁忌》 （奇幻短篇）（完）

雪嫁衣（武侠短篇）（完）

青螺髻（恐怖短篇）（完）

游戏的代价（完）

中秋没有月儿（完）

鬼族的公主 ——英雄无敌3同人（完）

《飞羽天下》（《武侠故事》2004年12期上） （完）

《玄武天工》（正在创作中……）

注，本版未完的就是正在连载的！

沧月

等等

时未寒

小椴

刘建良

好了,这些都是非常经典的武侠作品,我也正在看啊,我都是在网上看的,或者买杂志,或者买书看的,快哦!我们一起去看吧

每个时代都有每个时代的产物，一个时代的文化一定受政治环境和科技的影响很大。过去科技信息不发达，电视也少，那时人们文化消费主要以读书看包为主，60，70，80年代的年轻时代具有很厚的读书氛围。

拿我们70后来说吧，我们的青少年时代就很爱看小说，尤其是武侠小说，一本小说传来传去，借来借去视若珍宝。所以那时写小说能成名，稿费也多，所以很多人写小说，小说创作人才就多，曾经出金古梁温这些备受追捧的著名小说家也不足为奇了。

后来90年代电视普及，所以追星，涌现大批影视名星，那是名星的天下，名星时代。

到现在手机而且是智能手机人手一个，人们大部分时间娱乐都有手机上网，所以诞生大量网红，现在成了网红时代。

所以每个时代都有每个时代的产物。

现在通讯太过发达，手机，电视，电脑

唉，《苍天》，两个字。你记错了。看看就知道。我说的一定对。

谢谢邀请！

说点个人浅见：生物进化论告诉我们：优胜劣汰，适者生存。

举个例子：问一下二十岁以下的年轻人，谁知道梅尚程荀是干啥的？

……

除非专业人士，年轻人大概很少知道他们的职业吧！

稍微年长的朋友应该知道，那是上世纪

家喻户晓的京剧“四大名旦”

京剧，那可是咱们中国的国粹呀，那一举一动 ，一言一行，都是功夫。然而现在，又能有多少家长把小孩子送到戏曲学院学戏呢？

即使在春晚，戏曲节目才占几分钟的时间啊？

为什么会有这种现象，因为当年的京剧太火了，电影中，晚清的公子哥走在大街上，总要迈着方步，来两嗓子，，就像现代人唱流行歌曲一样。

京剧为什么没有了当年的风光？

不适合时代的发展了！

走在大街上，听到最多的，应该是富有节奏感的流行歌曲了！

武侠小说的处境大概也是这样：辛辛苦苦的写出来，阅读量却少得可怜——还有多少人能报着一本武侠小说，不眠不休的看一宿啊！有这功夫，还不如玩会儿游戏呢！

很简单，你的九阴真经不如斗气化马流批。

随着社会的发展，网络小说的流行，还有电视、手机等媒体发展，娱乐行业的发展，看武侠小说的读者也减少了。

金庸小说中，各大门派中人，皆喜欢绰号，这个绰号是荣誉，是他们用血汗换来的。如峨眉掌门人出手毫不留情，故而得名灭绝师太，文武双全的张翠山，绰号银钩铁划。每部小说之中，总有无敌天下的人物，细读金庸小说，可以发现许多细节。如一邪、二老、三僧、四法、五丑，他们都是谁呢？谁的武功最强呢？

侯通海刚要出手，东邪以弹指神通击打穴道，不可谓不高明，《神雕侠侣》中，东邪将弹指神通，传授给了杨过。东邪不仅是弹指神通独步武林，碧海潮生曲更是威力惊人，完全不用出手，吹吹笛子的事情，就可以让敌人束手投降。东邪的玉箫剑法，也是无人能及，东邪身怀多种绝技，除了四绝之外，谁能取胜于他呢？

2、玄冥二老二人本是奴才，武功深不可测，曾与明教为敌，此二人就是玄冥二老。玄冥二老武功非常高，原著中张无忌一打二非常困难，甚至玄冥二老中的一人，张无忌想取胜，也是非常吃力的。

玄冥二老一个叫鹤笔翁，另一个叫鹿杖客，鹤喜欢喝酒，鹿喜女色。师兄二人堪称最佳组合，小时候二人便在一起，师承百损道人，教导二人练成玄冥神掌。玄冥二老的武功定位，仅次于张无忌和张三丰，儿时张无忌身重玄冥神掌，张三丰和武当七侠，以内力为他续命，但却清除不了体内的寒毒，足以说明玄冥二老武功之高。

3、少林三僧《倚天屠龙记》中，有三个和尚，称之为三僧，他们分别是渡劫、渡厄、渡难。此三人武功超越张无忌，是《倚天屠龙记》中，武功最强的三个人。

4、四大法王明教四大法王，紫白金青，分别是紫衫龙王黛绮丝、白眉鹰王殷天正、金毛狮王谢逊、青翼蝠王韦一笑。此四人之中，每个人都身怀绝技，龙王以水下功夫见长，鹰王以鹰爪功闻名，狮王的狮子吼和七伤拳谁能抵挡？韦一笑的轻功天下卓绝。

四个人之中，每个人武功都登峰造极，都是江湖中的绝顶高手。如果四人挑战少林三僧，恐怕还是有一点差距，但也有赢的几率。四大法王盛名在外，江湖中人早已知晓。四人之中，武功最强的，应该是谢逊，鹰王次之，蝠王紧随其后，龙王居末。

5、五丑藏边五丑武功高强，师承金轮法王，曾在华山之巅，与洪七公和欧阳锋过招。不过五人作恶多端，藏边一代已是臭名昭著，洪七公追至华山，才将他们击败。

太粗像了，不好回答

大环境影响，那个时候，没网络，只能看书解闷，现在科技大爆炸时代，成年人都抱个手机刷抖音看视频，年轻人都是游戏，谁还静得下心来看书

古龙

本名熊耀华,江西人，1938年出身于香港，毕业于台湾淡江英专(即淡江大学前身)，1985年9月21日病逝于台湾。

古龙喜欢美酒和美人，靠稿酬为生，不善理财，幼年生活艰辛，走时也一副清贫。

他少年时期便嗜读古今武侠小说及西洋文学作品，1949年发表第一篇纯文学的短篇小说，1960年始尝试写武侠小说《苍穹神剑》。1964年他完成《浣花洗剑录》，标志着他独创风格的开始。1967年，他出版铁血传奇（《楚留香传奇》），标志着他的个性和特色全面走向成熟。他的数十部小说，使他完成了“新派”武侠大业，独领台湾武坛十年风骚，并与金庸、梁羽生鼎足而三。

少年时期便嗜读古今武侠小说及西洋文学作品，一般多以为他是受到吉川英治、大小仲马、海明威、杰克伦敦、史坦贝克小说乃至尼采、沙特等西洋哲学的影响启迪。 (古龙自己也说过“我喜欢从近代日本及西洋小说‘偷招’。”) 故能日新又新，后来居上，且别开武侠小说新境界。

1938 出身于香港。

1942 随父母迁居来台。

1949 发表第一篇短篇小说。(属于纯文学创作)

1952 父母离异。

1956 第二次失恋。

1960 始尝试写武侠小说《苍穹神剑》，但技巧甚劣，有如故事大纲。

1961 写《飘香剑雨》、残金缺月、《月异星邪》等书，以诡异情节取胜；但基本走的还是传统路子，顶多加上几句文艺腔，并无特别过人之处。这一时期古龙写作态度迹近儿戏，新作随开随抛，不负责任，惟偶为名家 (如卧龙生、诸葛青云) 代笔，却几可乱真，足见本身确具实力，尚未激发；或以为武侠小说业经‘定型’，不过如此而已。

1962 发表《剑气书香》、《失魂引》等早期诸作，文情不俗，乃渐有起色；

1963 受到陆鱼《少年行》之启示，发现「新型武侠」大有可为，遂亦逐渐改变传统笔法，陆续作《孤星传》与《湘妃剑》等书。

1964 完成他第一阶段的压卷之作《浣花洗剑录》，文情跌宕，饶有诗意；令人直觉地感到：古龙不耐烦在半新不旧的武侠传统里兜圈子，讨生活了。他要浣花洗剑，自作主人！

作为一个改革传统武侠小说的“急先锋”，古龙汲取了日本名作家吉川英治《宫本武藏》所彰显的“以剑道参悟人生真谛”、战前气氛及一刀而决；会通了金庸《神雕侠侣》的“无剑胜有剑”之说，而发为“无招破有招”的无上剑道奥旨，析理精微之极。

其次，他引进倭人“迎风一刀斩”的刀法，三招两式，人头落地；从此即不再写冗长的打斗场面----这是他突破武侠传统之处，也是他一切“简单化”的开端。

其三，由此书起，他竭力营造文艺气氛，藉平凡简洁的对话，点出哲理。并且运用许多饶有诗意的语言，刻画人性，并寓于生命哲理。可惜《浣花洗剑录》伏笔太多，无法收束，终贻“虎头蛇尾”之讥，而减损了此书应有的艺术价值。

参考资料散见各大报、文艺月刊、(香港)明报月刊、春秋杂志、中国论坛、国文天地、上海文论 >及万盛、远流、联经等出版社书籍，其中最早一份来自1973.11.2的《中国时报。

卧龙生

台湾武侠“四大天王”及“三剑客”之一，在古龙之前被称为“武侠泰斗”。本名牛鹤亭，河南镇庭人，1930年生。幼年从军失学，自幼喜读武侠小说，富才思。1955年他由军中退役后，开始学写武侠小说。

他祖居南阳卧龙岗，故取笔名“卧龙生”。1959年写成《飞燕惊龙》，奠定了他在台湾的“武侠泰斗”地位。他的作品，早期是取法于旧武侠“北派五大家”，以“通俗趣味”大受欢迎。1965年以后，他改走“半传统半新潮”路线。

卧龙生对武侠小说发展的贡献，主要有三个方面：第一，他成功地运用了还珠楼主的神禽异兽、灵丹妙药、玄功绝艺、奇门阵法，郑证因的帮会组织、风尘怪杰、独门兵器，王度庐的悲剧侠情，朱贞木的奇诡布局、众女倒追男等等，成功地博采众长而融于一体，开创了既具有传统风味又具有新境界的新时期武侠小说风格，成为一代“武林正宗”。第二，由他倡导以武学秘籍引起武林风波以及正邪大会战的情节结构，成为60年代台湾武侠的普遍模式，影响至为深远。第三，他的“武林九大门派”说法和“争霸江湖”及武林排名的主题，虽然稍晚于金庸的《射雕英雄传》，却使它在武侠小说中普遍推行开来。

卧龙生小说真品如下：

《风尘侠隐》《惊鸿一剑震江湖》《飞燕惊龙》铁笛神针《玉钗盟》《天香飙》《无名箫》《绛雪玄霜》《素手劫》天涯情侣《天剑绝刀》《金剑雕翎》《神州豪侠传》寒梅傲霜《玉手点将录》《金凤剪》《飞铃》八荒飞龙传《无形剑》《金笔点龙记》《烟锁江湖》《摇花放鹰传》《花凤》《春秋笔》幽灵四绝《剑无痕》《天龙甲》《黑白剑》《飞花逐月》《剑气洞彻九重天》金剑丹心《新仙鹤神针》

司马翎

台湾著名武侠小说家，本名吴思明，1933年生，广东讪头人，将门之后。自幼受到良好教育，文艺基础深厚。1947年移居香港，1957年到台湾，就读于台湾政治大学政治系。

大二时他试作《关洛风云录》一举成名，接着休学一年，同时撰写多部小说在港台报刊连载，一时声誉鹊起。毕业后曾任民族晚报记者、新生报编辑，仍以武侠着称。他写武侠小说，最初署名“吴楼居士”其后改署“司马翎”，到80年代间或旅居香港，又有一个“天心月”的笔名。他的全盛期从1958年开始，以1965年为界分为前后期，到1971年他改行经商，1989年去世，可叹天妒奇才。

他是台湾武侠“四大天王”及“三剑客”之一，笔法新、旧交错，尤善于运用推理手法铺陈故事情节，对斗智的描写可谓空前绝后。成功方面首创以精神、气势克敌制胜的武学原理。他被称为“综艺侠情派”，对古龙、上官鼎、易容，萧逸、萧瑟等都有不小影响，尤其对黄易的影响最深。司马翎小说兼有「北派五大家」之长而以还珠楼主奇幻神妙心法为依归。文笔清新脱俗，间有现代意味；刻画江湖人物各尽其致，尤善于运用推理手法铺陈故事情节。其处女作《关洛风云录》(1958年)及《剑神传》、《八表雄风》三部曲，写大侠石轩中的成长过程，颇能表现出「玄门正宗」恢宏气象；而书中穿插石轩中与爱侣朱玲之间因师门恩怨所交织的悲欢离合故事，亦极曲折动人。卒以一书成名，殊非幸致。据称，其小说「最受大学生及留学生欢迎」；实则老少咸宜，读者层面主广。 比较起来，司马翎的三十多部作品水准都很平均(可能是名家中唯一者)，不论是前期的《关洛风云录》、《剑气千幻录》、《剑胆琴魂记》、《帝疆争雄记》、《圣剑飞霜》、《纤手驭龙》等长篇，及《鹤高飞》、《金缕衣》、《断肠镖》、《白骨令》等中篇，或是后期的《饮马黄河》、《剑海鹰扬》、《红粉干戈》、焚香论剑录及《丹凤针》、《武道》、《胭脂劫》等书，部部可观，不落俗套，各具创意，殊少雷同；即或偶有失坠，亦瑕不掩瑜。(按:司马翎创作全盛期起自1958年，止于1971年;中以1965年为前、后期之分界) 论者或谓司马翎小说颇有涉及女体的煽情描写，以此诟病；其实七情六欲乃人性之常，只要「风流」莫「下流」，即无所谓「晦淫」。问题症结乃在司马翎笔下的中国女性几乎个个都似「波霸」型的性感尤物，未免乖离事实。但其描写男女在情欲焚身中的心理变化，以及奇正互变、虚实相生的武打艺术，均独步一时，特别是其后期首创以精神、气势克敌制胜的武学原理，殆以近乎「道」；与金庸——古龙一脉相承的「无剑胜有剑」说法，有异曲同工之妙。可惜他的《浩荡江湖》及辍笔十年又复出所撰最后一部作品《飞羽天关》二书，均因故未能续完，诚属憾事。

诸葛青云

在台湾早期的武侠小说界，与古龙、司马翎、卧龙生并称台湾武侠四大家。台湾武侠小说“四大天王”及“三剑客”之一。本名张建新，1929年生，山西解县人。台湾省立中兴大学法商学院毕业，国学根底颇为不错。一九五八年，他以诸葛青云为笔名，发表了处女作墨剑双英，之后又发表了《紫电青霜》和天心七剑荡群魔，从此一举成名，跃身红牌作家之列；《一剑光寒十四州》在「征信新闻报」（就是「中国时报」的前身）连载时，声势更是到达巅峰。前期作品一部分均以“剑”为名，一部分则大发雌威，又女性为名。1961年出版《夺魂旗》，模仿金庸而“东、西、南、北、中”一番，乐此不疲；其尸骨血胆，使销路激增，对以后的“鬼派”起了不好的促进作用。诸葛青云早年与卧龙生齐名，并称“武侠泰斗”，但其实略逊一筹。尤其在创作态度方面，他早年《江湖夜雨十年灯》就先生找古龙、倪匡代笔，由司马紫烟续完；晚年《阴阳谷》为色而淫，就更是等而下之了。他的作品数量极多，直到几年前病故为止，总数在五十余部以上，可说是除卧龙生之外，台湾创作期最长的武侠作家之一。知名作品还包括《江湖夜雨十年灯》、武林三凤、《咆哮红颜》、《夺魂旗》等。

他的国学修养颇佳，文字工丽典雅，初期作品很受还珠楼主「蜀山剑侠」的影响，富于奇幻色彩；但是他最大的特色却在于他笔下的主角人物，他的主角永远是满口诗词歌赋，文武兼修的俊男美女，不论琴棋书画，以至诗词歌赋无一不精，乃建立「才子佳人型」之武侠风格，独树一帜。而这点虽然饱受批评，却恰恰造就了台湾武侠小说最为人熟知的侠客形象，包括独孤红笔下的许多武侠小说主角人物，都可以明显的看

姓项好像我也在找你找到了没

因为没得人，后现代武侠小说都是天马行空。传统武侠小说是需要时间，文化，情怀，人生经历等才写的出来的。很搞笑的现在所谓小说硬是把我拉回现代高科技与传统语音魅力对撞中，让我产生了武功厉害还是科技（手枪）的矛盾，不能像读传统小说一言一行就知道这个角色性格，心里和环境。

武侠的没落 颇有“盛极必衰”的感觉，曾经武侠书，武侠影视剧大卖，现在却少了很多，正因为看多了，大家对武侠的套路都清楚，没有多少好奇心，还有古装剧也开始没落 ，大家更关注现实，写武侠的人也少了，就变成如今的局面。

如果这个科技发达的社会，已经没有人能传承古代那种文采了，失去了武侠小说那种味道了。

时代的浪潮，每个浪潮所含的物质气息成分不同

金古梁温确实在武侠界影响极大，其实他们同时代的也有好多武侠大家。现在来讲，武侠小说确实没落了，这涉及到多方面因素。

首先像金古梁温这么博学的人不多了，以金庸老爷子为例，个人感觉天文地理，无所不知。当然其中也有历史错误，但瑕不掩瑜，每一部都是精品，里面涉及到多方面知识。现在这些人没有这么丰富的文化底蕴。

其次现在的大部分年轻人看脸，小说拍成影视的好坏不放在心上，一味追逐所谓的明星，而不注重背后武侠小说的原来的味道。这让武侠这个市场有些变形和冷清。

再者科技发展，网络文学的兴起，让写作的门槛变低，文学多样化。这使得现在缺少武侠小说家的情况愈加严重，但曾经想写武侠小说的小白不得不在夹缝中求生存，转向总裁、异能等领域，让武侠界断层。

以上仅仅是个人看法，如有不当之处，还请见谅或补充。

小说的创作都是时代的缩影，都是大家在特定时代心灵需要的慰籍，也就是俗称精神食粮，脱离了时代就很难感受到书中传递的能量，因此在不同阶段大家对于精神食粮的要求不同：

1 ，吃不饱阶段，这种时期现实主义题材就比较多，在饭都吃不饱的时候你跟我扯理想，未来，这不是没事儿找抽吗？

2，温饱解决后，吃饱了没事儿干，这就需要发泄精力，因此武侠世界中那些打不死，机缘巧合，绝世高手，各种奇遇还有不用工作就有花不完的钱很能满足这个时代，这个时代的普遍特点大家衣食住行都差不多，大家都渴望与众不同，而武侠小说就构建了这样一个世界。

3，奔小康的过程中，这是个心理超级不平衡的时代，因为贫富差距太大，这种时候神仙鬼怪那些故事就特别让人喜欢，为什么呢？因为这类玄幻类小说提供了鲤鱼跳龙门的依据，实现了人们朝为田舍郎，暮登天子堂那种梦境；更满足了杀富济贫的幻想……

4，小康及土豪们，会喷发无数奇思妙想和鸡汤，这就是大家高山仰止的以哲学为代表的那种级别，简单表述为小土豪：小众哲学，民间称圈子文化；中土豪，中众哲学，某一领域的专家，俗称学科带头人；大土豪，大众哲学，出口就是宇宙苍生，俗称大师。

以上是凡夫俗子我的一点心得，仅供饭后谈资，深以为谢！

不是武侠小说真的没落了，是出版商越来越贪钱，著作者得到的利益越来越少，导致优秀的著作者去干别的了，不受这份闲气了。

梁金古温的年代，著作者只要肯写，就有钱拿。他们尽可以把心中所想展现出来，写成故事供大众阅读，这是件名利双收的美事。

当时的出版商，钱是从读者身上赚，而不是从著作者身上赚。所以，愿意研究历史的可以去研究历史，愿意研究哲学的可以去研究哲学，愿意花天酒地的就去花天酒地，愿意从香港跑到新加坡去打上一架的就去打架，即使钱花光了，还可以从出版商那里预支。

但是到了现在，出版商是既想从读者身上赚钱，又想从著作者身上赚钱。他们想尽办法压榨著作者，连出版的钱有时也要著作者自己来掏，甚至还要著作者自己售卖作品。

并且，出版商的人性也越来越差。看到好的作品，他以各种各样的形式阻拦出版，而且还盗稿。原稿拿过来，给自己的亲支近派洗一洗，原作者创作出来的优秀桥段就被这样抄袭走了，苦于没有证据，叫天不应、叫地不灵。

——没被盗过稿的人，不配自称作者。

再从文笔水准上来说。现在的电子书网站，强制要求作者一定要写XX字，每一个写手，在处理每一章内容的时候，都不得不长篇大论。他们需要拿字数换钱嘛。这样以来，也禁锢了写手的思维。写手本来的水准未必差劲，但兑了水的酒，自然不能再那么香醇。

条条框框的限制，使得大批有能力的著作者跑去做别的事，只剩下一堆走投无路不得不继续码字的废柴们苦苦支撑大局。废物能写出什么精彩作品来？

写小说这事，本来是吃饱了撑的。但是现在的写手们写小说，却是因为吃不饱饿的。他们本来就是废物，又饿得头晕眼花，哪有能力拿出好作品。

有能力的著作者，既然可以另辟蹊径从其他方面获益，也就不受出版商给的这份闲气了。好作品有没有？有啊，但是可以存着。这东西又不会过期，等什么时候局面好了，再把作品放出来，这就叫“待价而沽”。

出版商和作者们是这种现状，武侠小说会没落，那就完全不奇怪了。

武侠金古梁温，网络虚拟，写作的作者也是关门造车、人云亦云不真实，我看还是古典的，有历史依据，但有所虚张夸大，现在是科学社会，那些陈词烂调的跟不上年轻的时代，会逐渐门缶汰。

金庸武侠各大门派的地理位置 在那个年代是怎么做到说去哪就去哪里的呢

首先谢谢邀请。

1985年古龙大师去世的时候，有人写挽联“小李飞刀成绝响，人间不见楚留香。”。而晚年的金庸大师笃信佛教，2018年去世以后遗体在宝莲禅寺火化。金庸一生挚友倪匡送了四个字“一览众生”。这四个字被高悬于灵堂横额之上。在金庸之前，梁羽生，古龙都先后去世，温瑞安也是已经封笔，江湖之上四绝不在，群雄寂寞，可以说现在的武侠小说已经是彻底的没落了。属于“夕阳产业”。没有可以扛旗这面大旗的标志性产物。

金庸大师在1972年封笔。武侠小说是成人的童话也是成人的梦想，也如周华健的刀剑如梦一样如幻如梦。武侠小说本身是通俗小说，大众化，没有文学性可言，只不过是因年代风起。也就是流行时代的印证。暗淡了刀光剑影 ，远去了鼓角铮鸣，属于武侠小说的舞台已经逝去。再也无法恢复大众文化，现在只能是小众文学了，社会规则越来越严苛，上升的道路不在顺畅，奇遇就越来越少，庙堂越来越高，江湖就越来越远，当我们都不再相信有童话。现实代替了梦想。武侠注定被没落。

中青报对90后和00后抽样调查，读过金庸作品的00后比90后递减了16.3%”最小的00后才9岁，最大的也才20岁。作为80后的清水哥可是初中就读完了四大家啊，想想真挺心酸的，自己身边00后读过金庸的真的很少，不是没条件。各自有喜欢读的小说范畴，但也没有形成“规模”都是小众化。但这里要说明的是，中国人自古有武侠情怀，侠肝义胆快意恩仇，因为武侠里头有替天行道的传统，就和西方通俗小说以侦探小说为主是一个意思，而武侠小说的兴起引发了普通大众对武侠精神的向往。

武侠小说里有什么呢？因为在里面可以看到古时中国人的影子。这个影子，不仅仅是风度，还有儒释道的思想，那个时代是为人处世之道，何为恶。何为善，何为忠。何为奸。有道德感，有侠义感，羞耻感，更多是善恶有报，天道轮回。但这些显然与今天这个时代脱节了，成年人都做发财梦，再不做侠客梦了。侠的精气神没了。没落就是必然。武侠小说已经蜕变为玄幻、修真。穿越等小说。网络爽文逐渐替代了武侠小说的舞台。还有就是，武侠小说他已经无法戳不到大家的兴奋点了。失去了动力了。

这个时代不需求武侠，也不会再有”快意恩仇”。今天的环境是，昨日仇敌今天可以握手言和，今天可以卿卿我我，明天就有可能拔刀相向。没有武侠小说的土壤和意境没落就是必然，而且已经没有再次“发达”的可能性。武侠小说留下的只是回忆。盛衰岂无凭，一页风云散。

我是清水空流，历史的守望者。期待你的关注和点评。

武侠小说归网络了，所以市面上见不到了。再说传统武侠小说形式变成了玄幻仙侠灵异科幻结合的新武时代小说了，可以说金古梁温时代己经结束消逝了。

不管承认与否，武侠的没落已是不争的事实，我觉得有以下几方面原因

01成人童话的破灭

武侠是成人世界的童话，传统武侠的主人公都能够练就绝世武功，快意恩仇。可是人们在现实生活中却总是处处挚肘，甚至卑躬屈膝。在缺少文化生活的八九十年代（内地），武侠小说自然满足了当时人们尤其是男性的精神幻想。这里为什么说武侠就是成人的童话呢，因为金古梁温的小说，除了主人公总能逆袭成功、跨越阶层的情节外，其他的设定都是基本符合现实的成人世界。比如《连城诀》里处处都能碰到坏人，比如《笑傲江湖》中对当时国际政治形态的映射，都能找到现实的影子。可为什么又说现今社会这种成人的童话破灭了呢？原因就是我们现在认清了武侠中这部分的“童话”成分，就是刚才说的主人公总能巧合的得到武学秘籍、高人指点，练就绝世武动，逆袭跨越阶层。可现实中的我们却总是处处碰壁。“幻想”的过度消费总会有破灭的一天。

02文化生活、价值观的多样化对武侠内涵的冲击

武侠产生影响力是起于六七十年代的香港，在内地真正火气来是八十年代后。当时人们的精神文化生活比较单一，武侠小说、武侠影视自然填补了这时候的文化空缺。随着时代发展，文化生活、价值观开始多样化。传统武侠宣扬的个人英雄主义自然与我们现在的生活、价值观脱节。比如武侠中所隐藏的“侠以武犯禁”的理念就与我们现在日益完善的法制的社会渐渐变远。

03当代武侠的新意不足

以传统武侠为代表的金古梁温，或是逝世或是封笔，白发飘飘的练霓裳、一身白衣的楚留香、放荡不羁的令狐冲、为国为民的郭靖。武侠似乎已被写尽，出不了什么新意。近几年像凤歌、时未寒、小椴等人，对武侠也做了很多尝试，虽有些突破，但也很难跳出前人的框架。武侠影视上也做了尝试，渐渐也有了些新意。比如说剑雨、绣春刀等，这些武侠渐渐把主角锁定到了普通人的身上，武侠开始真正的关注起大时代中的小人物了，这或许是未来武侠的一条出路，但终究是任重道远。

为什么现在没有大师级别的人物出现呢？哪怕一个优秀一些的武戏作家，都那么少见呢？ 其实仔细想想，我们现在这些关注武侠的人，其实很可怜。我们一面热爱武侠，一面又在浮躁中毁灭武侠。 我这么说是有原因的。 当然了，有的人会说，武侠的没落是时代发展的必然，武侠的模式已经落后于时代，和现代人的观念和方式不再同步，所以武侠的死亡是必然的。 这样的观念有一定道理。可如果你是把这当作武侠没落的唯一的道理的偏执狂，建议你不要再看本贴。直接点右上角的那个小叉叉。省得我的话会让你心脏受不了。

我们现在先看看现在写武侠的是些什么人？而当初那些大师是怎么开始写武侠的。金庸是早年写过剧本的，而且金庸的博学是大家都知道的，金庸本身具有非常深厚的文学功底，金庸的几部著名小说就有很多国外名著的影子，或者说受到过影响。 古龙呢？古龙最初也不是写武侠的，古龙是淡江大学毕业，关於古龙的文学历程，他最初是写纯文学小说的，1956年，他第一次发表小说，是在吴恺玄先生主编的晨光杂志上分两次登完的《从北国到南国》。而古龙后来是融合了国外的侦探小说名著，而他本人是学英语的，把很多西方文学的长处融合到了武侠里。 梁雨生我就更不说了，他的中国古文和诗词功力，就算是在整个文学圈子，都是很有水平的。梁对中国古典名著都有很深的研究。文学功力也是非常深厚的，梁的文字驾驭能力甚至比金庸都不差，只是在编织情节上，逊色了一些。温瑞安的书我没看过，但他也曾是个激情的诗人，想必文学功力也是很有积累的。 好了，我上面说这么些，是想告诉大家，我们眼中的这些名家，这些创造了武侠辉煌的人物，是如何写武侠的，他们至少都有很深厚的文学功力，有过从事于纯文学的经历。他们在写武侠之前，都有一个文学功底的积累过程。他们看过大量的其他小说名家的名著，或者看过很多其他各种文学作品的经典之作。

那么我们看看现在到处大言不惭的写武侠的人们，这些所谓的写手们，又是些什么货色？ 我承认，这些写手中，有很多人都是有文学功底的。 比如小椴等等。 但更多的人，压根连文学功底都没有就跑来写武侠，各个网站，各个BBS，都充斥了大量的这些人。他们连文字都写不通顺，就敢动不动就写个十几二十万字，就敢厚着脸皮给自己弄个武侠写手的名头 如果你问这些人，他们有没有文学功底？没有！ 他们看的书，多半也是网上其他人写的垃圾，他们多半都是看了古龙金庸这些名家的武侠，有些人甚至看的还是陈青云李凉这样的不入流的作品。就这种人也跑来写武侠。随便整个东西，就号称武侠写手。 他们些武侠，纯粹是看了武侠小说写武侠照着老虎画猫。多数人没有看过真正的小说，没有看过其他的真正的文学作品。 金庸古龙这些人以前文学积累的时候看得是什么书？？是国内外名著，小说，诗歌，各种形式的文学作品。人家是学习了很多文学技巧，积累得很多文学功底。 而我们这帮所谓的武侠写手，你们问问自己，你们看过多少书（我说的是真正的文学作品名著和经典）？你们肚子里有多少东西？？ 更可笑的是，我曾经和一个据说在某网站很吃得开的所谓武侠写手聊天，让我惊讶的是，这位著名写手居然在文学知识上的苍白。我惊讶的问，你平时看什么书？我补充说明是那些文学作品，他说："我一般很少看书，都是看电视电影，也是一样的。" `` 学过剧本写作和影视知识的人都是知道的，小说是平面表达，影视是立体表达。 两种东西的表达方式根本不一样！！连这么最基本的常识都没有的人，居然也来写小说！！

我偶尔也看了看一些所谓的"女性武侠写手"。怎么说呢，苦笑不得，这样的文笔，无非就是港台言情小说加电视电影的路子。还号称什么文字细腻，善于描写感情。都是那些冲着"女性武侠写手"这个噱头来炒作的家伙们干的。 看这些东西，就象看港台电视剧的桥段一样。 我忍不住想问问这些人，你们是不是只看过琼瑶？是不是只看过武侠小说？你们肚子里还有没有点别的真正的墨水？？说文笔细腻的女作家，你们有没有看过王安忆？说思维独特，你们有没有看过龙应台？ 总得说来，我们太多的所谓的写手，都是先天的文学素养不足，就跑来写东西。有人会说，韩寒没上过大学，一样写小说，可是人家韩寒肚子里的墨水你比得上吗？？ `` 最后作个比喻，武侠小说就是个快餐，作家就好像是个厨师。 而那些其他的真正的文学名著书籍，就好像是满汉全席 金庸古龙这些厨师，是品尝了很多的，大量的满汉全席后，最后才做出了武侠这道菜。 而我们现在这些所谓的写手，他们吃过多少真正的满韩全席？他们自己根本就吃的全是快餐！！你能指望这样的厨师做出什么好菜？？

武侠小说是纸质时代的产物，随着电子阅读和网络文学的兴起，人们消遣的方式从看武侠转移到看网络小说，刷小视频去了。

这样传统武侠小说看的人少了，就有种“没落”的错觉。

其实网络文学中的武侠元素始终是主旋律。无论是那种题材都离不开武者和江湖。

武侠小说披上了更深层次的外衣。

古梁镛解答。

不可否认，相比上世纪七十年代而言，武侠小说确实没落了，这是让很多武侠谜倍感失落的一件事，其实，随着时代的发展，武侠小说作为文学的一种载体，其没落也是必然，下面详细分析。

明清时代是古代文学史上，小说类题材创作的鼎盛时期，除了谴责小说、官场小说、民俗小说等等外，出现了神话小说、武侠小说，其中武侠小说以《水浒传》《三侠五义》最具代表性。

传统的武侠小说，注重描写人物“替天行道”“维护正义”外，对于武功的描述不是非常细致，没有那么多关于武功种类的详细描述，同时，传统武侠小说一部分侧重于友情，一部分侧重于维护官府正统，清代有一部《荡寇志》，描述了官府如何清剿梁山泊，这部书从《水浒传》大聚义开始写起，具有很明显的官方色彩。

新武侠小说与传统武侠小说相比，这里没有太多官方背景，相对而言写作环境也更为自由，同时，新武侠小说吸取了西方小说的创作思路，加入悬疑、侦破手法，在小说人物表现上面更为真实和全面，对人性的刻画更为深刻，同时，对于“江湖侠义”的阐述更为单纯之直白。

我觉得，新武侠小说和传统武侠小说相比较，对于武功的描述更加出神入化，传统武侠小说中，武林高手对于轻功、内功的描述比较简单，轻功高手最多也就是跳上房顶，穿房而去，内功则可以直接看做力气非常大，我始终认为，“内力”一词是金庸武侠的精髓所在，是各类武功最为玄妙的地方。

武侠小说兴盛的年代，应该是清末至上个世纪80年代，我认为，一种文体的兴盛，始终和时代发展密切相连，“唐诗宋词元曲明清小说”是最直接的佐证。

清末时期，太平天国运动轰轰烈烈，请神上身、神功盖世是其最吸引人的地方，在神功加持下，外国人的火枪毫不畏惧，这对于一群羸弱的民众而言，是非常神往的事情，有了武功，飞檐走壁，逞强扶弱，快意恩仇，这是很多生活在多重压力下百姓最美好的幻想。

近现代社会，科技进一步发展，很明显，传统武侠小说中的武功已不足以对抗新科技武器，所以新武侠小说中，对于轻功、内力、毒功的描述更为精彩，金庸武侠韦一笑的轻功可以是一缕青烟，东方不败可以是一缕红云，古龙武侠小说中，一方面也有传统轻功“燕子三抄水”“八步赶蝉”，也有那种快到融合在天地间，根本看不见，只能感觉到一点点存在的玄妙身法。这种神功，即便是面对现代枪械也可以放手一战而稳操胜券。

同时，随着影视业的蓬勃发展，玄妙武功进一步被传播推广，很多武侠小说大师的作品被搬上荧幕，走进更多人的心中，当年民国著名小说家还珠楼主所创《蜀山剑侠传》，引发了洛阳纸贵的情景，时隔多年，金庸武侠有一次引发这种情况，报纸这种载体因武侠小说的存在而销量大增。

武侠小说的没落，同样和时代有关。

随着时代的进步，科技的发展，玄妙武功越来越被大家深知，继而大家也明白，武侠小说中的神功是不切实际，夸大虚幻的，所以才有“武侠是成年人的童话”这种说法。同时，随着科技的发展和影视制作水平的提升，同时被外国科幻、战争、情感、人文题材的影视作品、书籍冲击，大家对武侠小说的审美已经疲劳，同时武侠小说的消费也已经过度，因此在新时代文艺创作的冲击下，武侠小说迅速没落。

最具代表性的特征，就是1994年全球影视优秀作品大爆发，《肖申克的救赎》《阿甘正传》《低俗小说》《这个杀手不太冷》等等，香港电影同样引人注目，优秀作品涌现。

为什么1994年全球会涌现出这么多优秀影视作品呢？有人说，因为1995年是电影史发展100年周年，因为1895年出现了一部时长55秒的影视作品，这部作品被尊为影视鼻祖。

所以说，武侠小说的没落和时代发展有紧密的联系。

电影元年。

1895年12月28日，卢米埃尔兄弟在巴黎卡普辛路14号大咖啡馆里的地下室，放映自己仅有55秒的作品，火车头冲着镜头呼啸而过，观众们以为火车将要从荧幕里冲出来，害怕自己会被火车轧死，吓得惊慌四散。这就是世界上第一部电影——火车进站 。

这55秒的电影，其实是由多个情景画面组成，比如火车进站，工厂车间，超市购物，街道行人等等，虽然只有短短的55秒，可是这正式预示着电影产业的开始。

谢谢大家。

我是古梁镛，武侠小说爱好者，欢迎朋友们顺便点赞支持小哥创作，喜欢的记得转发+关注哦！

武侠小说没落的几个原因如下:

一、小说类书籍的阅读被影视剧、视频的冲击太历害，时代的变迁导致阅读者大大减少。故而创作者变大量变少，出好的武侠作品的概率大大降低!

二 、老一辈武侠小说大家去世的去世丶老稀的老稀，创作力量在不断消逝中。

三丶生活节奏的变快，人们越来越多的碎片化阅读更是长篇类小说越来趣不受喜爱的原因，当然包含武侠小说。

四、武侠小说也有些共性的故事套路已被读者广泛知晓，吸引读者看下去的吸引力大大降低!故而创作难度大大增加，出好作品的概率也大大降低。

综上，创作力量的减少、创作难度的增大、阅读习惯的改变等主原原因，导致了武侠小说的没落。

现在不是武侠小说没落了，而是时代变了，一个时代有一个时代的特色。

以前的武侠小说为什么这么火呢？对比当下，武侠小说似乎声势没有以前那么壮，这是为什么呢？

首先，我们得分清楚的是为什么那时候的武侠小说那么火，它火的环境是什么？武侠小说火的时候一般都是解放前后到互联网兴起以前。

其实仔细分析一下就知道，在电视进入千家万户之后，武侠小说的流行趋势就已经开始慢慢下降了。个中原因在于，当时的社会文化娱乐等匮乏，只能通过小说娱乐放松。

还有个重要原因在于，建国之后，识字率慢慢的已经上来了，但是很多人只是认识字，达不到文学欣赏的地步，只能通过大众文学来消遣。若是您将他们的作品再往前推移三五十年，估计也达不到那个影响力的。没别的，和主流读书人的品味相悖而已。

另外就是，当时的武侠小说在文化娱乐这一块处于相对垄断的地位，从业者虽然竞争大，但是报酬也是相对不菲。

同理，现在的武侠小说因为大环境的转移，其颓势不可避免地影响了作品的超出和影响力的扩散。

现在的娱乐形式多变，且声情并茂，声色俱全，线上线下立体式铺天盖地。已经不是单一的文字表达可以比拟的了。

而且，即便是这样，现在的无限小说也不是没有优秀作品出现。只是相对来说，影响力照以前下降不少，但这个下降不一定是作品的成就下降了，只是渠道的变化导致覆盖人群有所变化，导致不能形成风潮，进而导致影响力下降

上个世纪70年代，那是武侠小说繁荣昌盛的时期，武侠二字占据着通俗阅读的大半江山。近20年来，作为中国唯一独有的类型小说题材，武侠文学创作渐渐式微。

根据某图书销售网站统计，目前占据武侠题材销售榜前20名的作品，仍然是金庸古龙梁羽生温瑞安等老牌武侠小说作家的再版作品，新作几乎断层，从事武侠题材文学作品创作的写作者也青黄不接。而网络阅读市场也极大萎缩，已经被修真、玄幻等题材占领。

任何一种文学题材的衰落都有背后深刻的原因，武侠小说也不例外。曾经煊赫一时的武侠小说，为何衰败于阅读江湖呢？读者价值需求和传播方式的转变，让曾经红极一时的武侠小说人气暴跌。

武侠小说所倡导的那种以天下为己任、机智勇敢地惩恶扬善、扶贫济困的侠客精神，往大里说就是金庸所谓“侠之大者，为国为民”。这一长期存在于中华社会中的民间精神，在当下社会却已经不再被人们需要。

一方面，法制的健全，使人们可以用更为文明的方式伸张冤情、寻求公平，不再需要仗剑走天涯的侠客来为自己报仇雪恨。有人认为侠客精神的衰弱是社会的倒退，其实他们忽视了这样的事实：只有在正义缺失时，人们才会去做“侠客梦”，只有在官逼民反的时代，人们才需要有一个官与民之外的存在，来代表正义，主持正义，“侠客”才有其生产的空间，武侠小说也才有坚实的读者群体。当侠客不再被呼唤，武侠小说就如无源之水、无本之木。

特别是当中国社会逐渐步入全面小康社会，生活的物质层面已经有了极大的改观，需要以刀剑相争的事情已经从社会中基本淡出。这样的环境下，武侠成了一个遥远的、浪漫的存在，而并不是读者日常切肤的呼唤和期待。

另一方面，不需要侠客的人们也无心去成为侠客。繁忙的都市社会，生活节奏很快，两点一线的生活牢笼着大多数人，获得了经济基础的职场人工作之外沉浸于关心粮食和蔬菜的生活乐趣，终于可以在“为国”与“为民”之外，彻底而轻松地“为自己”。既没有侠客，也没有人期待侠客，侠客自然成了公共文化话语中的“零余者”。

其实，这种价值诉求的改变，不独反映于文学中的武侠题材，在影视创作中，也有相似情况。在上个世纪八九十年代的港台电影中，我们还能从许多电影中感受到义薄云天的侠客梦想，例如徐克导演的黄飞鸿系列里，李连杰或者赵文卓扮演的黄飞鸿，在国之将亡的危急时刻，力挽狂澜的悲壮形象，仍然在脑海中浮现。而当下的电影市场里，侠客的背影已经渐渐模糊，我们也已经许久没有听闻高票房的武侠新作了。

武侠题材是中国类型小说独有的，有源远流长的历史。如果真的要起底，恐怕要从春秋战国时期的《墨子》一书追溯。墨家崇尚“兼爱”、“非攻”，为孤身而战主持正义的游侠提供了理论依据，直接启发了侠客精神，这也就是为什么鲁迅说：“孔子之徒为儒，墨子之徒为侠”。

在中国漫长的文学史上，侠客的形象从未间断。李白的《侠客行》、唐传奇虬髯客列传都歌颂侠客，崇尚侠道，为成熟的武侠小说积蓄着创作力量。这种积累，直到明清武侠小说达到一个高峰，如人们熟悉的《七侠五义》就是这类小说的翘楚。

上个世纪初，国家陷入内忧外患，战争和饥荒频仍，民不聊生。艰难困苦中的普通民众寄望于国家打败强敌再度崛起，凋敝的社会能够重新恢复生机，“侠客精神”前所未有地被普遍需要和推崇。武侠小说创作借此达到了一个全新的高度，不仅涌现了优秀的作品，还产生了作家流派和代际传承。

以创作了《蜀山剑侠传》的还珠楼主（李寿民）为代表，联合“悲剧侠情派”王度庐、“社会反讽派”宫白羽、“帮会技击派”郑证因、“奇情推理派”朱贞木，共称武侠小说“北派五大家”。他们的创作基本上奠定了现当代武侠小说的规模和格局，金庸、古龙、梁羽生和温瑞安为代表的当代名家站在他们的肩膀上继续发力，成就了武侠题材文学创作难以逾越的丰碑。

虽然许多行业都存在前人栽树后人乘凉的传统，但唯独艺术的创作必须别开生面、另辟蹊径。武侠小说的创作被前代作家推向了一个学养与艺术双重的高度，目下的作家假使意图创作新的武侠题材文学作品，也难免会显得单薄。因此，虽然当下文坛也有凤歌、步非烟、小椴等以武侠为主要创作题材的作家，但他们无论从地域影响力、读者数量以及作品质量上，都无法与金庸、古龙等前辈比肩，更不敢说超越。

以武侠小说的集大成者金庸先生为例，原名查良镛的金庸生于上世纪20年代的浙江海宁，查氏一族世代诗礼传家，金庸先生幼年接受过非常全面的古典文学教育，中国古代文学的深厚学养直接滋养作为通俗阅读的武侠小说，因此他的小说创作引经据典、朱墨灿然。此外，金庸年轻时代经历了中日战争和国共内战，远走香港创立明报，亲历国家民族的大动荡、大变迁，对历史有深切的体悟，因此落笔武侠世界也能有真正的侠风，对世道人心有所关照。无论是学养和阅历，当下的武侠作家都难忘前辈们的项背，这种情况确实打击了武侠题材的继续创作。

武侠小说渐渐衰弱，但是类型文学的阅读需求仍在。近十年来，魔幻、修真、盗墓、穿越等题材的类型小说涌现了大量的优秀作品。武侠小说衰落后，以上其他类型迅速挤占了类型小说的阅读市场。强大的竞争对手，让武侠小说难以收复失地。

这其中，网络文学以及与之而来的全新阅读模式也起到了重要的作用。进入21世纪以后，中国网络文学兴起，类型阅读的付费模式直接跳过了传统纸质出版的流程，实现作者到读者点对点的互动。写作的门槛降低，只要有时间，人人都可以成为作者，读者和作者的界限变得模糊，各种小说类型、故事架构和行文风格的作品都唾手可得，读者的选择实现了极大的丰富。

网络阅读也根本性地变革了作者获取稿费的方式。上世纪六七十年代的武侠小说作家赚取稿费的方式都停留在报刊连载或者纸质出版的阶段，与现在作家大相径庭。如今一部小说在某网站上线后，当读者阅读完十几万到几十万字的免费部分后，就可以自行决定是否付费阅读之后的内容，大约每千字3分钱。虽然单价不贵，但是优秀的网络作家依靠巨大的阅读量和日更数万字的产出，堆叠出数字巨大的稿费，唐家三少、天蚕土豆、我吃西红柿等作者都是年收入千万级的网络作家，他们所写的作品，没有一部是纯粹的武侠题材，但他们获得收益的方式却直接而快捷。

在题材上，修真、穿越、盗墓等题材的小说，更富有想象力，有穿越时间、空间的魔幻主义色彩，情节天马行空。互联网思维天然地渗透到网络小说产业链的每一个环节，包括游戏改编、电影IP的运作都更加快捷，易于实现。以上这些都是传统武侠小说不具备的。

因此，网络小说不仅仅征服了年轻读者，也征服了年纪略长者，其中也不乏“成功人士”，联想创始人柳传志在某节目现场，就曾向马云推荐穿越小说《枭臣》，称此书“是这个人他把他以为的理想社会用现在人的本事，加上古代环境（捏合起来）”，还说“觉得比金庸小说好看”。

武侠小说的衰落期，正值其他类型写作的网络化勃兴时，错失了机会就很难跟上时代的脚步了。

任何一种文学题材的衰落都有背后深刻的原因，武侠小说也不例外。读者价值需求和传播方式的转变，让曾经红极一时的武侠小说人气暴跌。一个时代有一个时代的文学，武侠小说的衰落不过再度印证了这个规律罢了。

欢迎留言讨论。

新派武侠小说的武侠三大家。这个自然应该就是金庸。古龙还有梁羽生。他们三个的很多作品。都被改成电影电视剧，可谓家喻户晓吧。

在六十年代开始，台湾

的武侠经历了相当昌盛的一个时期，出现了数以百计的武侠作家，其中别有建

树者颇众，而以古龙、陈青云、柳残阳、慕容美、司马翎、诸葛青云、卧龙生

、孙玉鑫、秦红九人颇具代表性，其作品亦有相当功底，并代表了不同的风格

，其成就当在其他作家之上，姑且选出作为“九大门派”之掌门，(惜乎九大家

中，古龙、司马翎、孙玉鑫、慕容美四侠已经辞世)更可惜的是，到了七十年代

，为了迎合读者，大多作家一意追求深、险、奇、变、血腥杀戮，纷纷钻入牛

角尖，更有甚者转而投向低级下流之作，一时血流成河，黄色泛滥，加诸盗版

冒名者日众，台湾武侠小说竟日见萧条，至今终于一蹶不振，令读者扼腕长叹

！

金古梁温黄是新派武侠五大家

金庸，古龙，梁羽生，温瑞安，黄易。

金庸、古龙、梁羽生、温瑞安

应该是：金庸、古龙、梁羽生、温瑞安吧

有很多种说法。有60，70年代老的武侠小说大家，如诸葛青云 、古龙、司马翎、卧龙生，香港的梁羽生。还有不少新代的武侠小说家

确认 ：金庸、古龙、梁羽生、温瑞安

古龙、卧龙生、司马翎和诸葛青云

司马翎、诸葛青云、卧龙生这是台湾武侠三剑客，加上后来的古龙，是四大家。当然古龙成就最大

叶洪生、林保淳双剑齐挥 第一部台湾武侠小说发展史问世

2005/06/02 17:35

本报讯

翻开台湾武侠小说史，你可以朗朗上口的武侠作家，除了古龙、金庸之外，还有谁呢？年轻一辈的读者可能多数会支吾其词、难言以对。监于於此，叁十年前就以一枝健笔品侠论剑的知名武侠小说评论家叶洪生，与在国内大学首开武侠小说课程的淡江中文系教授林保淳，两人连袂写出40万字的台湾武侠小说发展史，堪称是海内外华文世界第一部数据最丰富、内容最翔实的武侠小说研究工具书，可视为台湾近半个世纪武侠作家与作品的缩影。

曾以独抱楼主笔名写作武侠小说的师大国文系教授杨昌年，以及擅长援引历史典籍融入武侠创作的云中岳、以天地无声崛起武坛的苏小欢、东吴大学与苏州大学中文系教授汤哲声等「武林前辈」，特地齐聚一堂来祝贺新书问世，期盼能够再创武林盛世的荣景。

从八岁就开始「练功」的叶洪生，是先由打「圆牌」的儿戏中首次邂逅还珠楼主《蜀山剑侠传》中的人物，再从母亲口中以及蜀山剑侠连环图画，略知故事梗概。等到十岁识字渐多，他到租书店寻查找觅，终於查找半套残缺不全的《蜀山剑侠传》，翌年又读了金庸《射雕英雄传》、司马翎《关洛风云录》，从此便与武侠小说结下不解之缘。叶洪生说，这五十年来「浪迹江湖」，挑灯看剑不下上千部，又有幸结识古龙、司马翎、慕容美、卧龙生、诸葛青云、高庸、秦红、萧逸、柳残阳、易容等不少武侠名家，恰巧见证了台湾武侠小说创作由发轫、成长、茁壮以迄式微、没落的整个兴衰历程，如果他不记下这些「武林秘辛」，台湾武侠文学的辉煌史迹恐将成为绝响，这将是武侠世界的一大遗憾。

但谈起发愤着书的因缘，除了在1991年，叶洪生与林保淳合资买下一家租书店的七百多部旧版武侠小说，以此约占台湾叁分之一武侠小说的藏书作为研究基础之外，最大的动机还得归因於1998年，他们两人赴美参加「金庸小说与二十世纪中国文学」学术研讨会，发现与会学者一味认定「台湾武侠作家都是以金庸为师」，完全抹杀台湾武侠作家的成就。为了「将事实真相公诸於世」，两人决定分工合作，前后写作历时五年、叁度易稿而成，藉此为台湾武侠小说的发展留下一部珍贵的历史纪录。

在台湾境内，继1998年「金庸小说国际学术研讨会」之后，今年六月四日、五日两天，国立国家图书馆与淡江大学中文系联合举办「古龙小说学术研讨会」，对於国内武侠研究风气，也适时生成了推波助澜的效应。至於古龙在武侠小说史上的历史定位，叶洪生和林保淳则是将他视为「新派武侠」革命家，俨然具有一统江湖意味的「武林盟主」地位。总的来看，台湾武侠小说发展史主要观照的是台湾武侠创作的内容、形式「与时推移，应物变化」的发展过程，在内容体系结构上，全书共分为四大章，每一章都标志着一个历史演进时期所呈现的主体精神面貌，涵盖的时间从1951年起，迄2000年止。其中又以第一章发轫期与第二章兴盛期为论述重心，钜细靡遗地说明了最初二十年间百花齐放的繁荣景况；第叁章退潮期系概述台湾武侠创作所面临的内外夹杀的困境；第四章衰微期则由台湾扩及大陆，论列岛内武侠出版商与创作者企图查找「第二春」的是非功过，兼及当今武侠研究的现况。

在评论作家及其作品方面，叶、林两人则是挑出十位主要作家作品为重点论述对象，代表老、中、青叁代的努力与成就。其中以郎红浣出道最早，为台湾武侠创作先行者，且首开职业作家报刊连载之风；卧龙生、司马翎、诸葛青云、古龙四大家则在1960年代并驾齐驱，各领风骚。陆鱼、秦红为台籍作家之佼佼者，且各自对「新派武侠」有突破性的建树，非其他名家可以替换。而云中岳、柳残阳则取其不同的「江湖写实派」风格，两相对照，瑕瑜互见；尤以前者援史叙事，重现古代典章制度及风俗民情，值得推崇。至於温瑞安出道虽晚，却也赶上武侠退潮期的末班车，并以「超新派／现代派」手法颠复武侠文体形式，别具一格。

对历史系出身的叶洪生来说，这本新书同时也是他「退隐江湖」的封笔之作。叶洪生笑称，他真正想追求的人生目标是做个「武侠太史公」，为中国独树一帜的通俗文学奇葩----武侠小说正本清源，去芜存菁，打通奇经八脉。而今这部重整台湾武侠作家作品的「武侠史记」终於完成，总算得偿宿愿，不虚此生。只不过，许多早期武侠名家的作品早已绝版多年、几不可得，叶洪生乃决定将个人近千部武侠小说藏书，捐赠给淡江大学武侠小说研究室典藏，好让后学者也能进入台湾武侠文学的殿堂。叶洪生还从中精选了105部武侠小说的原刊本，於新书发表会当天同步展出【武侠老书回顾展】，当他如数家珍地细说这些藏书的因缘始末与版本特色时，彷佛又回到了从前为了「寻宝」而上穷碧落下黄泉的「少侠」岁月呢！

谢谢楼主，看来也很喜欢武侠。本人看过了金庸先生的全部作品。也看过古龙的大部分作品，作为一个彻头彻尾的武侠迷，我要说的是，无论是金先生还是古龙的作品，他们都用自己的作品构筑了一个武侠的世界，应该说这些个世界是并列的，或者平行的，至于谁武功最厉害，在同一部作品里是有可比性的，如果在不同作品之间就难说了。

个人认为不能说是武林第一。之所以这么说，是因为那个时候的创作背景是扬佛抑道。简单来说都是为了弘扬佛教，从这个立足点出发的作品，武林高手必然在佛教里面，这就是为什么每部作品少林寺都是武林第一大派。那究竟是谁姑且算得上武侠第一呢？那就是天龙八部里面的扫地僧，扫地僧这个人无名无姓，只是作为一种形象存在，但是却能收拾所有人。从立意上看，是说的过去的，就是彰显佛法精深。

个人见解，不喜勿喷

你这问的，如果三少爷武侠第一了，那燕十三夺命十五剑是干啥的啊

这个只是形容词，古龙在《三少爷的剑》中写道：“剑气纵横三万里，一剑光寒十九洲。”这个是对前期的谢晓峰的描述，而这个时期谢晓峰其实还远远不到巅峰，还没有化身没用的阿吉，也没有与燕十三一战，更没有与丁鹏论道，所以说这句话不过是对谢晓峰的谬赞罢了。

毕竟三万里等于15000千米，而中国最南与最北相距5500千米，中国到美国的距离也就14000千米。也就是说如果这个是真的的话，谢晓峰的剑气比洲际导弹还厉害，直接从中国就可以一剑打到美国了。那么三少爷这就不是武侠而是修仙了，一般的修仙飞剑也打不到这种地步吧。

因此不能说这句话是对谢晓峰的实力的描写，不过是对他剑术的称赞罢了。而谢晓峰是否是武侠第一呢？这个不好去比较，毕竟跨武侠体系了，他的剑术能否破掉金庸笔下扫地僧的三尺气墙呢？即便是可以，那么他能够打过风云当中会剑二十三的剑圣和会天剑的无名吗？能够打过黄易笔下的无上宗师令东来、魔宗蒙赤行、覆雨剑浪翻云吗？这些虽然可以说是高武近乎玄幻，但是也算是武侠范畴的。而金庸和古龙的小说还是属于是低武世界的，想要横向对比还是比较困难的。

即便是在古龙笔下的人物当中，谢晓峰也难以算上是排名第一的人物。谢晓峰在《圆月弯刀》当中出关后境界已经超越了第十五剑的燕十三。而与丁鹏论道以后，更是进入了人仙之境，可以说是古龙小说当中的顶尖高手。

但是练成了真正的嫁衣神功、掌握了神剑诀和南天神拳的燕南天，就是一位不弱于谢晓峰的高手，即便是后期的谢晓峰，也只能说是和燕南天齐名罢了。还有出现在陆小凤系列当中的小老头吴明，其弟子都能干掉西门吹雪，他本人更是深不可测。这些都是不弱于谢晓峰的高手，没有生死对决，谁也不能说哪位的境界更高，战斗力更强。

金庸武侠小说中的四大名楼分别是： 1. 无锡城外松鹤楼，当年萧峰和段誉在此因比酒而结识，相互倾慕，义结金兰； 2. 衡阳城回雁楼，当年令狐冲为救仪琳小师妹，与万里独行田伯光坐斗比剑，智胜田伯光，迫其拜师； 3. 嘉兴烟雨楼，江南七怪与丘处机约定，十八年后郭杨两家后人在此比武； 4. 长安状元楼，藏有百坛当年李太白喝过的佳酿，田伯光将其悉数砸烂，独留两坛，挑上华山思过崖与令狐冲豪饮。

满意请采纳

说了几天的四大名楼，回头一看，不是说的诗文，就是说的人名，最多也就说了个地理位置，但这些楼是哪个朝代始建的，是由哪个人设计的，主要是由哪些工匠施工的，楼和楼有什么区别，有什么特点，这些实在的东西却丝毫都没有涉及。

为什么会这样呢？我想我除了我本人对建筑学一窍不通，旅游时也就不注意听和看这些知识和内容，因此也就写不出建筑的风格和特色，以及建筑的设计人等外，是不是也与我国多年以来就重文论，轻工艺；重议论，轻实证；重文彩飞扬的形容，轻工笔细微的描慕有关呢？

我曾有机会去过意大利的罗马和佛罗伦萨等城市，也就多次参观过那里的天主教大教堂，我为教堂的巍峨宏大而赞叹，也为那金碧辉煌的装饰而赞叹，更为那教堂从设计到施工结束延续一代又一代地绵延一二百年，甚至更长时间，但却仍是按原设计施工而赞叹，同时也就为那每个教堂是谁设计的，什么时候开工的，设计的特点主要是什么，施工的重要工程师是谁的介绍和碑文而赞叹，以至于后来就又赞叹那归类为不同风格的歌特式或巴洛克式的建筑而赞叹不已。

中国历史上也曾很注重这种个性化的创造，包括各种发明和各种设计。比如河北赵春建的赵州桥，四川李冰父子的都江堰，再比如西汉张衡的地震仪，东汉蔡伦的造纸术，祖冲之的圆周率等等。但不知从什么时候开始，或者因为了什么，慢慢地变得倾向于思与辩，倾向于议与论，倾向于赞与叹，倾向于抽象与概括，倾向于形容与夸张了，而对于那具体的、个性的事物和事情的形容和探索，对于具体的、个性的人的创造与探索的鼓励与策进，对于鲜活的人性的彰显和表现的激励与弘扬，反而好像环境越来越不太好似的，以至于就好像有了一些限制和禁锢似的。

中国过去历史上也有不同的建筑风格的，就像四大名楼一样从外形到基座到结构，从挑檐到勾心到斗角都有不同的特点。但发展到一定时候，就全国来讲，好像就慢慢地又概括和归纳为北京的四合院，上海的石库门，苏州的园林和江南水乡等等，这么一些大而笼之，大而统之的平板，甚至是吊板的火柴式的建筑风格了。就包括那么多的道观、寺庙、楼阁也越来越大同小异了，在外行人眼里也看不出有什么特殊的地方了。

曾看过一段形容女性长得身体婀娜多姿的文字，说的是：增一分则有点胖，减一分则有点瘦。这种美，确实在描述、描绘的高度上讲达到了神似，也确是神来之笔，神似得让人神往。但反过来再想呢？只有多经见过那肥与瘦，能在各种对比的基础上，感悟这环肥燕瘦各种风韵的基础上，才能从这句话中体会出这美的味道，美的韵味。原本就不知道怎么算胖，怎么算瘦，何来增与减，增了一点是个什么，减了一点又是个什么，何况还是增一分、减一分呢？

因此，我以为像这样的语言对大多数人来说，不仅不是神来之笔，反而会有误导的作用。金庸先生的著名武侠小说《笑傲江湖》有言：无招胜有招。我以为这句话对有大功夫和大实力的人来说是不错的，而对那些原本就连两招，甚至连一招也没有的人，让他去练什么无招胜有招，岂不是误导吗？甚至可以说是让学武的人去送死吗！对女人的美的理解不是从一个个的具体的女性体会和品味，从一个个具体的体会中形成自己的感觉和感想，而是生吞活剥地用这类语言。不用说他原来也是理解不了的，就像中国画的印象派画师一样，讲究一个神似和想像，这只有有一定文化修养和文化素质的人才能去想像，也能想像得来。普通老百姓只能是你画下个南瓜，他看个南瓜，你画得看得像个南瓜了，可能他会看得不像南瓜了。因大部分的看画的人是一般的人，就是那有水平的人也是从水平不高来逐步高起来的。

你还不要说，把什么事都看得不简单，做什么事都愿意从小处做，从低处做，做具体的和细微的事，这样也可能能做成个事，做成个大事，然后做事的人就可能成了名人。

当然四大名楼的设计者和建筑师们估计应该是有的，你看那各具特色的外形甚至颜色就可知道了，只是我不知道而已，当然大部分的建筑可能没有记载下那设计的与建筑的。

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魏晋六朝在文学史上被看作是文学的“自觉性”形成时期，这一时期的文学作品多以志怪、神异小说为主。作品中包含着先人的神仙、鬼怪观念，以及对超现实神秘力量的向往。这是洪荒时期人们对英雄崇拜的遗留，在洪荒时期，人们对一些英雄人物的崇拜和夸张的赞美产生了神话，比方神农、燧人、女娲等等。到了先秦两汉，充斥在思想领域的则是仙风道骨。魏晋以后，便是游弋着冥鬼幽魂。

志怪小说是以记述鬼神怪异之事为主要内容，包括神仙方术、鬼魅妖怪、殊方异物、佛法灵异等，也有野史逸闻、民间传说等等。艺术上带有传奇色彩和超现实的表现。以干宝的《搜神记》为代表，其它有托名陶渊明的《搜神后记》、旧题曹丕的列异传、张华的《博物志》、葛洪的《神仙传》、王嘉的《拾遗记》、吴均的续齐谐记等。鬼神观念是古代先民哲学思想的重要组成部分，即便是现在，劳动人民中间同样存在着神鬼的观念，它已经是组成中华民族精神的一部分。这其实是人们对自身思考的结果，现实的苦难使得他们向往着一些超出自然的东西，一种特别的能力和一些特别的工具。比如：武艺、神剑、宝物、等等。而这些东西却只能在想象中得到，所以便有了三王墓的宝剑干将、莫邪；有了紫玉的仙术道法；有了刘晨阮肇的灵丹妙药。而这些东西在后来的武侠小说中同样是屡见不鲜，似乎业已成为武侠小说之所以吸引读者的重要因素。

黄易也走了，大师都走了，真正博学多才的作家少之又少了。

肯定会有的，历史总是向前发展的！

现在网络小说写手很多

江山代有才人出，各领风骚数百年

1981年，四川成都，有一个小女孩出生，她叫辛晓娟。

一个文文静静的女孩子，却和大多数女孩子不同，她偏执于喜欢创作文学。在年少读书年代，老师们发现班级中常常秘密传看地下手抄本，不再像以前一样认真学习，时间一长，越来越多的人沉迷于此。通过“威逼，利诱”，发现罪魁祸首原来是辛晓娟同学，老师们便说她用不切实际、想入非非的文字蛊惑人心。于是此人最终被定性为，惑乱人心的“问题文学少女”。

也许是“害人不害己”的缘故，这个惑乱人心的问题少女却出人意料的考上了北大中文系，如愿以偿的学习古代文学。由于步非烟的写作是擅长故事性与文学性完美集合，风格独特。于此同时，步非烟的学历背景，加上早期以期刊而接触的众多读者为基础，但又不仅仅只局限于此，而使其拥有更多的受众，继而受到大学以上的高学历人群追捧。她的读者主要以高中～大学本科阶段的青少年为主。

已完成作品有华音流韶系列，武林客栈系列，天舞系列，人间六道系列，九阙梦华系列，昆仑传说系列，舞阳风云录系列，七宗罪系列等已完成，还有两大系列，玫瑰帝国系列和云天之外，木兰花开系列正积极填坑中。除此，还有很多单品剑侠情缘，玄武天工，飞羽天下，鬼族的公主，乌衣风流，黄金时代，华音阁十二月花，诗剑七夜谈等。

步非烟，曾经说过，武侠小说要改革，要革金庸的命（稍微狂了一点点，个人想法，不喜勿喷）希望她能在金庸先生离世以后扛起武侠界的大旗，使武侠重新焕发光彩吧

先来看看教育界的一些现象:

金庸进中学课本，刘翔进小学语文课本，周杰伦

应该是倾泠月的吧，书名就叫倾泠月，主角是秋意亭、秋意遥、倾泠郡主

霍金最牛，不但猜想之前，也猜想当下，和未来。四大家狗屁不是，都是闭门造车的幻想家，金庸企图说服新中国先发展裤子，这样荒唐的事？亏了新中国的政治家们没疯，首先把国之重器搞了出来，换来了中国七十年的太平。事实告诉人们，腐儒只知道，花天酒地，风花雪月，商女嗨歌，哪里有一点务实之风？

一梦江湖是由网易研发的一款国民级武侠RPG手游，曾用名《楚留香》手游。原作于2018年2月1日公测[1]，2019年7月23日更新至V23.0。[2]

新生版以全新剧情冒险、全新门派、升级重制的美术效果等全面革新内容，带来一个更加自由恣肆的武侠世界，打造更美更真实的江湖。 玩家可选择扮演华山、武当、云梦、少林、暗香、沧海、太阴的门派角色。

门派设定

游戏中玩家可以创建男性或女性角色，通过捏脸系统对角色脸部形象进行调整，游戏里的职业共有华山、武当、云梦、少林、暗香、沧海、太阴7种，不同的门派使用的武器装备各不相同，各职业各具特点。

九阴真经

河洛群侠传

这两年我生活中事情太多，基本没怎么玩游戏，不过之前说最期待的河洛群侠传肯定玩到每块草皮都要被我掀开的地步。

河洛这次口碑算是砸了，好多人一上来就被优化劝退。不过由于我在刚发售的时候恰好没时间，所以玩的时候优化已经差不多了，当然，帧是不可能不掉的，还有一些小bug无伤大雅，忍了。

然后当然就是真香啦。河洛本来就不是以剧情为卖点，主线如何狗血都无所谓，我喜欢那种在屋顶捡到梁上君子的信物、钻进塔楼捉到卫兵在打盹还被他质问为什么这么隐蔽也会被找到、草垛上踩两脚都会跳出一只鸡追杀我之类令人发出“哟，还能这样”感叹的奇妙感。

“怪僧奇谈”那个任务最是美妙，每个时间节点我正在哪里都会影响任务的走向，甚至还有误导性的任务结局，要不是看攻略真不知道真相是那样。整个游戏过程就是在听取我“哇”声一片。玩这个游戏，即使千辛万苦爬下悬崖，只发现了几本小黄书，还没有实际用途，都觉得很有乐趣。

武学系统也挺有趣，不复杂但值得琢磨。我也很喜欢战旗模式，只不过我的队友总是卡在石头里动弹不得，战斗也卡顿，真是气煞我也。感觉对地形的利用不充分，其实河洛可以做到更好的，可惜又是赶时间又被智冠的官司打到没钱，不然后续应该会有dlc的。哎！

太吾绘卷

不好意思，没玩多少，但是口碑不错，可惜我脑容量太小，它实在是太复杂了，复杂到用户体验相当糟糕，新手教程过了一遍我还以为我考研呢，要记这么多。不过过阵子我有时间会坚持把它搞完的，毕竟自己写自己的故事，听起来还是很诱人的，操作都是小困难，不算啥(•౪• )。

群侠传

这个就是之前说的半瓶神仙醋的新作了。手机游戏，taptap上可以找到。我下了两次，卸载了两次。可能我浮躁了吧，看着页游画风和刷级玩法就把我劝退了。我这样说可能有失偏颇，但它真的没有给我一种武侠游戏的感觉。武侠游戏可不是扮上古装，招式借用武侠小说的一招二式就能称为武侠的。我对过副本之类的游戏没啥好感，可能这也是汉家江湖我没能玩下去的原因。当然，感兴趣的可以去看看，我真的没怎么玩，以上仅是个人意见。古三出了，口碑极好，我没时间玩它，相比线性剧情RPG，我还是喜欢河洛那种开放探索

:一下几款都不错，可以试试

新天龙八部

新天龙八部是搜狐畅游旗下的一款3D武侠网游，游戏采用自主研发的CycloneⅣ引擎。在金庸先生的授权下展开对原著角色的新的解读。采用840张地图并接，对应1700万平方公里的现实疆域。除了宋室江山之外，大辽、女真、西夏、吐蕃、楼兰等异国风貌也呈现在游戏中。

笑傲江湖OL

笑傲江湖ol是完美时空的里程碑式作品。笑傲江湖ol采用全新3D引擎技术，集合全球500余名研发精英,开发周期超过36个月,忠实金庸原著，再现真实恢弘的武侠江湖体验。游戏的主线剧情完全忠实原著，会重点刻画主角间的情感故事，和令狐冲、任盈盈一起体会江湖中的恩怨情仇。

九阴真经

《九阴真经》是蜗牛公司采用自主研发的引擎，开发的一款以中国武侠文化为背景的大型MMORPG网络游戏。游戏希望表现出中国武侠的核心元素：内外兼修的神奇武功、秀美壮观的古代山河、有情有义的江湖外传、正邪英雄的武林争霸。

看到题目第一反应就是九阴真经（PC端），结果看到题主配图，我觉得题主应该曾经或者现在已经在九阴的江湖里吧。

我是真的觉得九阴这款网游很不错，在当时MMORPG类网游被WOW和剑网三分割一大半的情况下，蜗牛通过自主研发推出九阴真经的举动就很值得称赞，而且这款游戏的在现在看来其实也是很不错的，只是后续的策划、技术开发以及运营，确实不足以维持其继续发展，以至于最后变成了卖时装卖技能的99元网游（该游戏后来常常以99一套的价格卖各种技能）。

瑕不掩瑜，九阴真经是初步做到了江湖的第一款网游，里面的所有NPC都有情绪系统，比如你骑马在城里招摇过市，很有可能引起一些NPC的不满，他们很有可能不再会为你提供任务，甚至是会亲自追杀你。反之，如果你经常为某些NPC提供他们喜欢的东西，他们对你的好感度会上升，当提升到一定阶段很有可能触发奇遇任务，这些奇遇任务也是这个游戏的经典之处，通过这些奇遇任务有可能会获得绝世武功称霸武林！而且当时玩家下线后是会成为NPC的，你可以通过“绑架”（游戏内的一个玩法）这些下线的玩家卖给人贩子获得财物，而这些被卖掉的玩家上线后是需要自己花钱赎回自己的自由的。诸如此类的设定，游戏内还有很多，其实最初的九阴真的是一个江湖，是当时真正会呼吸的江湖，比现在某易的好的太多，原本去年要进行内测的九阴2又跳票了，可能很多新的理念以目前的技术手段还没办法实现，希望不久的将来，蜗牛能在九阴2中再一次为我们提供真正的江湖，当然别再99元了[捂脸][捂脸][捂脸]