作家创作真的需要学习写作技巧吗？

冇使，天马行空就可以了，全都是子虚乌有的产物，但和你的修养有关系，学识有关系，说要有技巧的人根本当不了作家。写情的你要有情，写科幻的你要有幻想，写什么就要:有什么的情投入。还有点是因缘，写作的情感因缘…………。

写作需要漫长的时间研究，在不断磨练中，技巧也将会逐渐提高。世界级奇幻大师《地海巫师》的作家厄休拉·勒古恩成立写作工作坊，用近20年的时间专门研究各种写作技巧。这位女作家确实非常优秀，她的多部作品不仅荣获星云奖、轨迹奖、世界奇幻奖、纽伯瑞奖等世界级奖项，而且许多作家的灵感也来源于此。也是村上春树无比中海的女作家之一。
经过近20年的悉心研究，她琢磨出一系列切实可行的写作技巧。这些技巧不仅适用于小说，也适用于很多叙述为主的文体。

一、人物视角并非简单的“你、我、他”

在写文章的时候，人们都知道应该选择第一人称、第二人称、第三人称。很多人都简单地认为：写文章的时候，切换视角只是换个称呼那样简单。比如：把“我”换成“他”。然而，写作远没有想象中那样简单。

不同的视角就像不同的图片一样，不过通过文章，我们能更细腻地感受到不同人物的内心独白。

当你用某个角色开始写作的时候，你也将代入某个角色。在写作的过程中，你将追随他的视角观察世界。试想一下，如果你现在是故事中的某个人物，那么你描述的一定也是“他”亲眼看到的事物。所以，如果我们站在“他”的角度，代入进去描述。通过这种“第一人称”或“有限第三人称”的视角，我们可以感受到该人物的内心世界，却无法描写该人物的表情、动作、打扮，还有别人对该人物的看法。

当然，我们也可以通过介入式的视角进行叙述。这是一种无所不知、无所不能的视角。通过这个视角，我们可以描写每个人物的所思所想，还有他们对于周围人不同的看法。不过，这种视角由于提供信息量非常大，以至于许多作者难以驾驭。

有些故事是通过“叙事者”的方式，向读者述说着接下来的故事。这个“叙事者”有可能是故事中的角色，也有可能不是。

脱离故事之外的“叙事者”描写，就好像拍摄一部纪录片，将故事中的各种人物客观地展示给读者，却没有任何观点，也无法介入人物内心，而是默默等待有相通境遇的读者能有所共鸣。

还有一种“叙事者”则是故事中的某个配角，就像《了不起的盖茨比》中的尼克，他就是第一人称的“叙事者”。而呼啸山庄的管家丁奈莉则是第三人称的“叙事者”。无论“叙事者”以何种人称出现，他们都是可靠的。然而，在写作处理的时候，则存在着细微差别，比如，第一人称的“叙事者”可以描写他的所思所想。而第三人称的“叙事者”则只能以旁观者听众的视角去描写、述说。

二、切勿忽视故事背景，让读者有身临其境的感受

相信，大家都知道，不同人物在不同时代背景下，有不同的行为特征。比如，古代女性遵循三从四德，如果我们想写那个时代的故事，就需要将人物放在那个时代特定的背景之中。这个时候，我们就需要将故事发生的背景讲述清楚。

很多时候，故事仅有情节和人物是远远不够的，比如奇幻故事，我们如果不了解故事大环境下的设定，就无法更好地展示情节。就好比舞台剧，必须要有背景才能表演得更加精彩。

很多人对于历史信息并不一定十分了解，如果我们在交代故事背景的时候，用一大段枯燥、生硬的文字单独介绍故事发生的背景，读者在阅读的时候就会感觉单调、无味，对信息的接收效果也不会很好。我们就需要将背景知识打散了融入到故事当中，伴随着故事的进展，顺其自然地代入故事发生的年代，将人物融入到时代背景当中，使读者在阅读的时候，有种身临其境的体验，他们也将从中受益，这个时候，你也就成功了。

就像上图，如果你的故事发生在这样的背景环境下。你也需要将背景环境描写清楚，这样读者才会有身临其境的感觉。

三、有所取舍，才能强化冲突

优秀的作家在写故事的时候，没有一句废话，每一句话都隐含着伏笔，或者别有用意。如何阅读一本文学书的作者曾经说过，世界上所有人吃饭的流程都极其相似，如果书中用了详细笔墨着重介绍晚餐的时候，那一定是埋设了伏笔。事实上，故事中的很多内容都是如此。就像写晚餐，比如，繁华的晚餐也许预示着紧接而来的死亡盛宴。温馨的晚餐也许预示着两位异性即将成为情侣。浮躁的晚餐也许藏有某种隐喻。总之，小说中一旦出现花费笔墨详细介绍的事情，一定会为接下来的情节服务。

将冗长、多余，无法为情节服务、突出主题的内容删除，这样将更有利于突出重点。要时刻记住，写作要去繁就简，小说也是一样，需要使人读起来清晰地收获主要情节，而不是漫无目的地讲述。

文章也像上面的图片一样，需要将不重要的背景忽略掉，这样才能使想表达的内容更加突出。

总而言之，文章是有技巧可言的。当了解了这些技巧以后，你还需要坚持不懈的有针对性练习，才能提高写作水平。

以上就是《写小说最重要的十件事》当中关于一些技巧的感悟，感谢阅读，也希望能和你们成为朋友。

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任何事情都有方法，也就是你说的技巧。创作也一样，所以一定要找老师学习，或者去图书馆找一些专业的书籍慢慢读，然后在创作实践中形成自己的创作技法和风格，你可能就成为一个作家，如果你的作品红了，那你就是大作家。不要相信网络上的谣传，通过网络直播一夜成名，通过星光大道一夜成名，那种多是没有什么水平的人。他们多事兔子尾巴长不了。内事不决问郭德纲，外事不决问潘龙江。

先说结论，写作是需要技巧的。

我们不能否认天赋对于写作的影响，但是也不能忽略学习对于写作的作用。大作家也不是一出生就会写名著，写作技巧不论对于初学者还是大作家都很重要。

写作之难，在于将网状的想法，按照树形结构，在线性展开的句子里叙述。对于写作来说，头等重要的事就是理清文章的脉络结构。坏文章的特点就是逻辑不清，读者在看完之后不知道作者想要表达什么。

而初学者逻辑不清的主要表现之一就是自嗨式写作。写作是人类表达的一种方式，是我们的天性，跟语言、音乐等方式没有本质上的区别。但是语言表达和书面表达却是不一样的，语言表达的随意性比较大，而写作则需要强调逻辑。

不注重逻辑，很有可能在写的过程中东拉一句，西扯一句，这就变成自嗨式写作了。

要想理清逻辑，可以靠列大纲。在正式写作之前，先想好要表达的中心思想是什么。之后根据自己的论点，去找对应的论据。找好论据之后，在开始写作。

学会理清逻辑，之后在保持阅读习惯。高质量的输出是需要连续性的输入作保障的，写作需要创意，而创意就是旧元素的重新组合。只有不停地给大脑补充原材料，才有可能变成文字输出。

多看名著、多看不同类型的书、多观察身边发生的事和人都是保持输入的好办法。学习大作家对于文字的把控，模仿他们对于人物和情节的设定。之后再通过不停地练习来巩固自己的学习成果，只有这样才能学会写作。

最后，不要过分在意别人的眼光。很多初学写作的人都会羞于将自己的作品展现给别人，觉得自己的作品思想不够深刻，还怕别人批评自己的作品等等。学习的重要过程之一就是反馈，别人的意见对于自己的提高非常重要，但是我们要学会分辨哪些才是真正的批评，哪些是胡搅蛮缠。

就像前面说的，大师们也不是天生就会写作的，不信的话你去看大师们的作业本，里面肯定有错别字和语句不通之处。

以上