什么是写作基础和写作方法，还有写作素材？

这个问题比较大，试着简单回答一下。写作基础就是在写作方面应该具有的基本功，如人们常说的字、词、句、篇、语、修、逻、文，我认为最重要的基础，是联想、想象的能力，是谋篇布局的能力。写作方法是写作时所采用的一些手段，如结构文章的方法:欲扬先抑、总分总、首尾呼应等等。如描写人物的方法:外貌描写、动作描写、语言描写、神态描写、心理描写等等。写作方法都是为文章的中心服务的。写作素材，就是作者准备写进文章的材料，主要包括人、事、景、物、理。素材靠对生活的观察、参与和积累，素材储备的越多，创作起来就越顺利。

写作基础：通俗讲就是保证流畅写作必备的一些基本能力。比如字词的积累与恰当运用；语言表达精准流畅无语病；写作内容编排层次分明，条理清晰，重点突出；有效观察生活思考生活从生活中摄取写作材料的能力，以及个人思想水平的不断提升等等。写作方法：写作方法是个很宽泛的概念，大体包括以下三方面内容——1、表达方式:基本的表达方式有叙述，描写，说明，抒情，议论等。 2、修辞手法：包括 比喻，拟人，夸张，排比，设问，反问，对偶，反复，借代等。 3、写作手法：包括照应，过渡，欲扬先抑，欲抑先扬，悬念，象征，对比，烘托，托物言志，借景抒情等。写作素材：是指写作者从生活见闻或经历中，所获得的第一手分散的，未经任何加工提炼的原始写作材料。素材不能直接运用于文章写作，只有经过加工整理、归类或去粗存菁后，写入文章才会变成文章中有机的一部分，这就成了文章的题材了。

我们都知道，“万丈高楼平地起 “，大厦都是从打地基开始，用一砖一瓦慢慢建造而成的。如果地基不够牢固，即便暂时筑成高楼，也会很快崩塌，成为“豆腐渣”工程。同样，若是把学舞蹈的过程当作是造房子，舞蹈的地基就是基本功。基本功的好坏，决定了台上表演的细节，而细节给了观众不一样的感受，最终正是这些感受成为了舞者水平高低的评判标准。写作也是如此，打好基础是关键。那么，普通人该如何打好写作的“地基”呢？答案就在《一本小小的红色写作书》里。《一本小小的红色写作书》的作者布兰登·罗伊尔在加拿大出生，曾在哈佛大学念书，毕业后在考试培训机构Kaplan担任主管。在这期间，他一心扑在研究英文写作、语法和逻辑推理教学相关的工作上，由此独创了一整套教学体系。为了让自己多年的教学经验能够帮助到更多的人，他陆续写下了《一本小小的蓝色逻辑书》、《一本小小的红色写作书》、一本小小的金色语法书等经典作品。不得不说的是，他的这些代表作得到了很高的荣誉，不仅先后五次荣获“国际图书奖”、五次荣获“总统图书奖”金奖，2011年荣获“年度教育图书奖”，还成为了全球英文写作、语法、逻辑推理领域的标杆之作。在布兰登·罗伊尔看来，拥有出色写作能力的人，大多是掌握了一些最为重要的写作原则，并反复不断地使用。而《一本小小的红色写作书》就恰好总结了“这些重要的原则”，从结构、风格、可读性三个方面，分别结合案例展开了讲述。事实上，我们不难发现，这本书中的20条写作原则始终都是为了高效而恰当地传递信息而服务的，而这也应该是这本书能够成为全球英文写作领域标杆之作的重要原因吧。一、结构——决定文章的整体布局有句话是这么说的：如果说素材是文章血肉，思想是文章的灵魂，那么结构就是文章的骨架。这样看来，文章的结构是何等重要。那么，为了将文章的结构打造好，我们该从哪方面来入手呢？兰登·罗伊尔认为，我们可以通过运用“自上而下”的写作法、分解事物、使用转折词、合理利用六大基本写作结构、整合相似事物这5个原则来改进文章的结构。就拿“自上而下”的写作法来说，也就是我们所说的“总-分”的结构，先写总结，再进行分析。在具体操作上，就是按照“最重要、次重要、最不重要”的顺序将想表达的东西罗列出来，让外行人也看得明明白白。这就好比公司开会，为了高效率地传达信息，领导讲话的逻辑一般是这样的：首先会宣布这次会议的目的或者任务是什么，然后再说明原因，最后进行任务分配。再如“分解事物”这个原则，也就是将主题分解开来，一般分为3个部分，再运用引导句。在这里，引导句的作用是总结一篇文章的内容，也就是提示接下来有哪些内容，所以一般将引导句作为一个独立的自然段放在文章开头。想象一下，如果我们跟团到了一个陌生的地方旅游，导游一般都会先告知行程是怎么安排的，如先去A地，再到B地，最后到达C地。这样一来，游客就会对整个观光流程心中有数，如果是读者，就能够更好地把握文章结构。二、风格——奠定文章的独特魅力“风格”指的是什么？生活中，我们经常会说“这件衣服很适合你的风格耶”，这里所说的风格就是一个人本身的特质对于穿衣打扮上的要求，可以说，把握好穿衣风格，就可以很好地展示出自身的魅力。写文章同样也能够形成自己的风格，让人印象深刻。关于文章风格，《一本小小的红色写作书》中一共提出了11个技巧。在布兰登·罗伊尔看来，“支撑所说内容”也就是使用准确具体的词汇来支撑所说的内容是所有写作技巧中最为重要的一点。如果有两篇相同主题的文章，其中一篇有描述到相关细节并举例说明，另外一篇只是干巴巴地表达观点，你会对哪一篇印象更深刻？当然是前者。布兰登·罗伊尔指出，描述性词汇会让文章更有力，而这也是拉开好作品和普通作品距离的关键所在。再如“让你的例证个性化”这个原则同样也很重要，它一般会跟第一人称“我” 有着密切的关联。个性化的例子一般是当事人亲身经历过的，会让读者更乐意去了解，在当时的状况下，当事人是如何脱离困境的。很多人应该都有过面试的经历，无论是在学校的加入学生会社团的面试，还是走上社会步入职场的面试，在你说出自己拥有什么样的能力时，一般都会被要求举例来说明。在这里，你拥有的能力就是论点，举例子说明就是为了让你的论点得到充分的论证，让人觉得可信。此外，适当地运用类比、明喻暗喻、引用等小技巧，也能够很好地支撑所说内容。三、可读性——吸引读者的有效方法现代社会，人们普遍认为最缺的是什么？毫无疑问是时间。当下，信息量严重过载，而人们一天的时间却永远只有24小时。所以当一份排版混乱、无法让人快速抓住重点、难以理解还错别字通篇的文稿放在面前，恐怕也没有人愿意去看。以上就是文章不照顾读者感受、缺乏可读性的典型表现。那如何增强文章的可读性？在布兰登·罗伊尔看来，文章的可读性可以通过在文字周围增加更多的空间、突出关键词和短语、使用标题或提要拆分归纳以及反复回顾和修改四个方面来增强。具体来看，“使用标题、提要拆分或归纳文章”这个原则中，标题的作用不仅是能够区分章节内容，还能够可以很好地吸引读者的注意。而提要，则能够有效地概括各种报告、论文的整个章节。这不难理解，进行过阅读训练的朋友都知道，文中各个标题、文章目录、文章总结这几个部分都是略读时所必须抓取的信息，这是高效阅读的关键。同样的，“反复回顾和修改文章”也很重要，一般来说，修改次数与文章的长度、难度呈正相关。布兰登·罗伊尔认为，一篇文章要改到感觉再也没有什么地方可修改了，才能算是完成了。如此严谨的态度，不禁让人想起白居易修改作品的故事。我们都知道，白居易写诗主张通俗易懂，所以他每写完一首诗都会念给一个老婆婆听，如果她听不懂，白居易就会一直改下去，直到老婆婆听得懂为止。这么一来，他的诗就俘获了大量的铁杆粉丝，因为上至达官贵人下至普通老百姓都能理解啊，而他，也成为了唐代最火的“网红”之一。当下，很多人学习任何东西都急于看到成果，所以会偏向于“走捷径”。实际上，这些“捷径”就相当于“倚天剑”，如果你没有深厚的武功底子，这把剑就算是落到你手中，你也无法发挥出它的威力。只有事先打好“地基”，再去运用对应的“技法”，才能让我们达到事半功倍的效果。从这个角度来看，布兰登·罗伊尔的《一本小小的红色写作书》，就是用来给写作之人打下“地基”的，从而让写作这条路走得更稳也更远。

第一，写作基础源于练习，很多人都是从写日记或随笔而后开始自己的写作历程的。卖油翁中评价将军的箭术，“无它，唯手熟尔”。所谓熟能生巧，写的多了，根本不用考虑如何写，因为写作手法和习惯已经养成，自然如行云流水一般连腹稿都不必有。第二，写作手法与人的灵感有关，每个行业的人都有各自的天赋，同样的一个人一件事，不同的人会看到不同的东西，得到不同的结论，然后用更适合自己的方法表达出来，所谓手法，就是更适合自己的更能充分表达自己想要表达的东西的方式，因人而异，但是依靠练习和揣摩。第三，写作素材，源于所见所闻所感的积累，或是读书看报，或是人生阅历，或是偶有感悟，有些人看过就看过，有些人看过可以有所得，这就是积累。总而言之，要写好文章，或者要想清晰的表达自己的观点，或者要想让别人信服，练习、积累和天赋至少三取其二，才能成功。

很多人写文章时，拿起笔就犯难，根本不知道写什么，即使写出来也不敢让别人看到，这是为何呢？ 我刚开始学习写书评时，冥思苦想好多天，终于写好一篇，但总感觉自己写得一团糟，迟迟不敢公开发布，也不好意思让别人点评，害怕受到外界指责，总是想保护我那小小的自尊心。 原来主要是自信心不足。害怕出丑，怕别人的评价对自己造成打击。而且存在写作误区：大多数人一提到写作，认为一提笔就要写出伟大的文学作品，或者希望自己写的文章一鸣惊人，这种过高的期望往往会给写作者带来较大的心理压力，导致写作变成一件痛苦的事情。因为过分在意外界评价，所以无法打开心灵自由书写。解决方法就是就学会自由写作，约束自己的无意识，达到毫不费劲的书写。弘丹老师建议：达到毫不费劲的书写，最好是清晨起床后马上开始写作。不要看手机微信、不要阅读、不要说话，也不要拿起前一天晚上放在身旁的书阅读，而是要立刻写作。 早上起床后大脑是鲜活的，此时的大脑最接近潜意识，给自己十五分钟时间，将此刻的想法和感受全部记录下来，写你所想，长期坚持下去，便能使写作速度及水平得到较大提升。 写作自信心建立后，接下来就要开始动笔写篇文章了。 我们知道，一篇文章是由中心思想（论点）、写作素材（论据）和观点（论证）组成的，要想写出一篇优秀的文章，使之言之有物，让读者喜欢看，并给读者带来帮助，这才是要学习写作的重点。弘丹老师的写作六步法告诉我们一篇文章是由哪些方面构成的。 ① 选题 第一步要明确写作的主题是什么。写作主题类型有思想类、情感类、认知类、技能类等，选择适合自己的主题，选题要新颖、主题深刻，挖掘事件背后的故事。 举个例子，同样是看公主坟，很多人看完以后觉得就是一座普通的坟头，四周光秃秃的，风景一点都不美。琼瑶看了，回来写成还珠格格，你看看，这就是差距，所以要懂得挖掘事件背后的卖点，想问题一定要深入思考。 ② 立意 立意是文章所要表达的意图和情感，立意是为整篇文章确定写作目的、主旨及中心思想。记得土豆老师引用过一个标题是：跪着的德国人比站着的日本人高，这种立意比写500字还要深刻。 ③ 收集和选择素材 收集素材可以考虑使用发散的思维联想素材，比如头脑风暴和九宫格思考法。拿出一张A4纸，不要去审视或者评判自己的想法是否可行，把头脑里想到的素材全写下来，让大脑处于开放的状态，让想法一直做加法。 ④ 组织结构 如果说中心思想是灵魂，材料是组成的血肉，结构则是文章的骨架，如同人的骨胳一样，头部、腹部、手臂胳膊应该在正确的位置上，如果结构出现错误，就会让人感觉很奇怪，看着很难受。通常写作结构有经典三段式，总分总或分分总。并列结构、递进式结构。 总分总结构，小学时我们就学过，开头写出主题，表明总论点，中间引用素材或讲述故事，用来支撑自己的观点。 并列式结构，就是各个段落之间的关系都是并立的，没有主次轻重之分，谁在前谁在后都可以。特别值得一提的是很多公号10W＋的文章都是这种并列结构，一般是三个故事加三个评论组成，最后点题，一篇文章就这么写好了，⑤ 写初稿 写初稿的时候可以把收集到的素材、想要表达的思想按照一定的组织结构，快速的写出来。海明威说过：一切初稿都是臭狗屎。一定要将初稿和修改分开来，不要边写边改，不要给自己设限，可以使用心理暗示法：我有写出世上最烂垃圾的自由。写作时带着这样的心理，就会轻松很多，写作本来就是一件较私密的事情，如果你认为写的不好，可以不用公开发表，选择隐藏即可。刚开始写作时，一定不会得到别人或家人的认可，我们可以选择不让家人知道心中的写作梦想，前期可以先默默地写，等积攒到一定能量再告知家人或朋友。 ⑥ 最后一步就是修改 修改才是写作的重中之重。我以前写完后，总是不愿意修改，感觉太麻烦。写完 后看看自己写的文章哪里都好，不舍得删除辛苦码来的文字。这种想法大做特错，写完后，应该将文章放置一两天后，回过头再来看看当时写的文章，就会有不同的想法，才会舍得去掉多余的内容。 怎样才能长久的坚持写下去 ？记得看村上春树的《当我谈跑步时我谈些什么》时，有人问他：每天坚持跑步十公里，几十年来不曾间断，是怎么坚持做到的。村上认为这是一个伪命题，他说人生来如此，喜欢的事自然可以坚持下去，不喜欢的事怎么也坚持不了。只有从内心里发自真心的热爱写作，才能持之以恒的写下去。 那么如何保持写作热情呢？ 还是那句话，想想你写作的初心是什么，时刻提醒自己，不忘初心。 寻找心中的榜样。找出最喜欢的作家，用榜样的力量不断激励自己，可以模仿他们。著名作家严歌苓，三十年来，每天早起练笔五个小时，下午雷打不动的坚持去游泳，对自己高度的自律才会持续高产。

如果是虚构类文学写作的话我觉得可以看一下艾丽斯•马蒂森的写作课：何为好，为何写不好，如何能写好这本书。在写第一本小说之前我一直以为灵感是一本小说能够吸引人的最重要的原因，直到在第一本小说结束之后，我发现并不是这样。好的灵感的确是一本小说能够成功的主要原因，但是作者对故事的掌控才是最关键的，对故事的掌控实际上就是写作技巧。作者能不能掌控自己的故事，把自己的想法和情感通过自己的写作技巧展现出来是非常考验人的事情。我之前天真地以为拥有一个好的灵感就可以吸引读者，可是永远不要低估其他人的聪明才智，我可以想到的，其他人也可以想到。那么是什么造成同样类型的故事，一个故事可以讲述得十分精彩，情节跌宕起伏，而另一个故事读起来令人昏昏欲睡，平淡无奇呢？那就是作者自身写作技巧和经验的区别了。好的写作技巧十分关键，最方便的途径在我看来就是向优秀的作家学习，仔细得揣摩作者的写作技巧，但是对于一个刚刚入门的新手来说可能连基本的写作技巧是什么都不知道，也不知道如何学习。我看了艾丽斯•马蒂森的写作课：何为好，为何写不好，如何能写好之后发现这本书非常适合想要学习写虚构文学的人阅读。当然，对于写过小说的人也非常有益，比如我，可以结合自身的写作经验会更加清楚地发现自己犯过的的错误，印象更加深刻。艾丽斯•马蒂森的《写作课》是一本非常详细的虚拟类文学的写作指南，主要分成五个部分，从作家的常识问题、灵感的处理、短篇与长篇小说的写作方式、怎样铺陈情节以及成为一个作家的准备都讲得十分到位。这本书的优秀与作者艾丽斯•马蒂森的人生经历有很大关系，艾丽斯•马蒂森最开始从事诗歌创作，后来转而开始写短篇小说和长篇小说，曾获得美国最佳短篇小说奖和欧亨利短篇小说奖。她曾经在耶鲁大学、布鲁克林学院教授过写作课程，后来在本宁顿学院艺术硕士班执教22年至今，无论是写作经验也好，还有教导写作的经验都十分丰富。艾丽斯•马蒂森的《写作课》亮点很多，我选取感触较深的几点写作技巧来和大家分享：一、珍惜和培养自己的想象力想象力使得作者创造出逼真的人物形象和可信的情节，让读者走进人物生活的世界，为他们的悲伤而流泪或者喜欢上其中一个人物，其实细细想来十分可怕，因为这些人物都是作者虚构的，这些人在世界上并不存在，这就是想象力的珍贵之处。艾丽斯•马蒂森在上培训课的时发现学生一般不太敢发挥想象力，喜欢把自己的现实生活与小说创作联系起来。艾丽斯•马蒂森认为学会运用的自己的想象力十分关键，作为作家如果只把现实生活作为自己的素材来源会显得十分保守，比如写主人公爸爸妈妈的时候，如果按照现实生活中的情况来写，因为对自己父母形象的了解，写的时候虽然可以提供具体的细节，但是难免会成为自己写作的掣肘，毕竟这个形象实在是太具体了，会忍不住写多的同时也会影响其人物特点的塑造，造成束缚。艾丽斯•马蒂森是怎么运用自己的想象力的呢？在《写作课》中她举了一个例子，因为一张旅行时留下的电车票展开想象，决定以有轨电车为落脚点，然后去查找20世纪20年代有轨电车的相关资料，发现当时正在发生大罢工，这时她觉得女主人公与这次大罢工可能有关，就由此确立了一部长篇小说的主题。那么我们可以看到艾丽斯•马蒂森通过一个生活中常见的小物品开始发挥自己的想象，并且在确定落脚点之后开始查阅资料确定历史背景继而开始一部长篇的创作。小小说不是回忆录，虽然带有现实生活的影子，但是我们不能被现实牵着鼻子走。我们在平时练习写作的时候有没有想到，如果我们在这个人物身上倾注了太多别人或者是自己的影子，那么我们写这个人物的意义何在，毕竟这不是人物传记。写小说最快乐的事情就是运用自己的想象力填补生活的空白，要学会培养自己的想象力，只有想象力丰富起来，我们的创作力才会源源不断。二、创作长篇小说时的专业知识储备艾丽斯•马蒂森以乔治•艾略特作品《米德尔马契》的创作笔记“采石场”为例，讲述了乔治•艾略特《米德尔马契》艰难的创作之路，在这个例子里我印象最深刻的是这个作者为了塑造出一个四十多年前的年轻男医生形象，大量阅读了相关的医学知识，并把其中一些令她感兴趣的知识记下来。当时在医学界争议比较大的问题作者在创作笔记中都有记载，比如当时的医学中心在巴黎，医生参与药物调配的权力，收费标准，还有斑疹伤寒症和伤寒症的研究成果混为一谈这些问题，作者在记载的时候也不知道哪些是有用的，但是正是这些看似无用的专业知识使得作者能够勾勒出一名具有专业特长的人物，比如在小说中这个医生有留学巴黎的学术背景，后来还推动了医院的医疗制度改革，比如医生的收费问题和药物调配权，这些专业知识衍生出了大量真实可信的情节，促进了作品的成功。专业知识储备这个准备虽然漫长而艰辛，但是对于小说创作十分有用。虚构类文学作品的作者在描述某个行业或者专业的时候，为了使作品里的人物和内容让读者信服，往往需要大量专业上的细节让读者产生真实感，这就需要作者调动自己的专业储备知识了。书中写道“动笔之前的调查研究和扩展阅读至关重要，这不仅可以帮助作家避免在专业领域上露怯，还能为情节构思提供灵感。”这句话给我了很多思考，有的时候我十分怕麻烦，在写作之前不愿意在自己不了解的行业研究太多，对于很多东西都是大概了解一下。比如我小说里的主角是建筑设计师，我之前对这个行业不了解，在写她的工作的时候就会感觉无从下手。但当我了解这个行业的基础知识之后，我就可以比较有信心地去充实这个人的工作背景和公司环境，从而得到更多灵感和细节，比如主角曾经的学习经历，失业后的就业状况，都可以非常自然地写出来。同时这些专业知识也给了我大量的灵感去扩充关于女主人公职业的细枝末节，让人物刻画得更加饱满，确立她是一个独立的职业女性的这么一个形象。 《写作课》这本书除了写作技巧之外，还告诉读者写作需要坚持，还要大量地阅读和很强的事业心，这样才能将写作时的孤独和辛苦转化成写作时的愉悦。总之如果你想要学习如何写作，可以从这本书开始，阅读这本书仿佛在听一个经历丰富的老奶奶讲故事，通过这些故事告诉你该如何克服写作中的难点，享受其中的乐趣。