《刺杀小说家》中为什么空文写的小说会影响到现实？

在极为热闹的新年档电影之中，刺杀小说家的票房依然不算高，而在这部奇幻视觉大片身上，咱们或多或少都可以看到国产类型片的等待、打破和困境。

刺杀小说家刺杀小说家改编自双雪涛短篇小说集飞行家中的同名短篇小说（在影片中人物人名有修正）。这是一个关于异国际与实际国际奥秘交织的故事。

关宁（雷喜报 饰）因女儿被拐，踏上寻女之路，在夜里梦到一座奥秘的城。一家公司找到他，要他去暗杀小说《弑神》的作者路空文（董子健饰）。

在两人的接触中，关宁发现梦中的城与《弑神》中的城有某种类似，而他的实际如同也被小说情节影响着。

影片将拍摄地选为修建、交通有“赛博朋克”之特征的山城重庆，在特效的加持下，两个国际的奇幻得以被描绘。

视觉上的玄幻和情节上的悬疑，都在不同程度上增强了影片的表现力。而这也可以说是国产类型片的一种打破。

重庆现已成为影视剧选景的抢手之地。图为日本动画重神机潘多拉中的重庆轻轨。

那么，在剥离“奇幻视觉大片”这一标签之后，刺杀小说家留下的内核又是什么呢？

小说家是路空文剧中的小说家路空文，经过写作影响了实际国际，其小说具有了不行思议的力气。写作在这里似乎也寄予着一些实际主义作家的渴望。

所以，下文作者以为影片的核心，并不在玄幻视觉和悬疑情节，而在——“文本，是怎么承载着人的幻想与回忆，又是怎么终究反映、篡改、影响了咱们所身处的实际”。

只不过，从原著到电影改编，尚不足以支撑起对这一命题的思考，“情节是旧的，文章是空的”，是一场“口是心非的奥德赛”，而人们之所以还需求这些情节，仅仅由于对写作这件事仍有寄予。

一部小说三个人的命运刺杀小说家（2021）剧照，图为雷喜报饰演的关宁。

关于大部分没有事前做功课，或许做的功课有限的观众来说，刺杀小说家的开头提供了一种始料未及的观影体会。

在雷喜报贡献了一段可以无缝融入亲爱的的父爱如山苦情追凶戏后，董子健的脸突兀地在银幕上呈现，愈加突兀的是其和佟丽娅在玄幻背景下演绎的生离死别。

两条线的差异不仅是情节带来的，也在视觉上被暗示。前者选用实际主义的打光，而后者CG感激烈，用色也偏重浓艳。可能唯一的共同点，便是主角稍有用力过猛嫌疑的表演。

这种撕裂感带来的迷幻状况还需求持续一阵，由于刺杀小说家无疑是一部“重国际观”的著作。这部电影坚持在两个时空之间重复横跳，直到实际、奇幻的双线在观众的脑海中真实树立联合。

实际上，除了明显归于小说的情节和明显归于实际的场景，随后被归入影片展现的，还有关宁（雷喜报 饰）的梦境，以及科技巨子慷慨激昂的乔布斯式演讲与清楚明了的阴谋。

把观众骤然投入复杂的国际观中，并非易事。对此，导演路阳的方法谈不上“举重若轻”，但至少是“郑重其事”。

声画的蒙太奇被奇妙使用，配合着工业均匀水准之上的特效，协助观众在纷繁的线索中寻觅同一性。

小说家操着重庆口音的小说直播内容，和关宁的梦境重合，又与企业家李沐（于和伟 饰）身体状况休戚相关；路空文（董子健 饰）居住的重庆和他笔下的云中城，也是在类似地貌上，不同要素的组合演绎。

剧情逐渐并句成章：路空文的小说，实际上牵涉着实际中三个人的命运。

决意弑神的少年空文对应执笔的路空文、残暴的赤发鬼对应身为科技巨擘的李沐，而小说里失掉父母的小橘子与故事外遗失女儿的关宁双向奔赴。

虽然电影的终究借由杨幂之口，给了故事一个圆满的根植于唯物主义的解释，但在观众的直观感受上，少年空文仍旧是经过写作完成了超实际主义的复仇。

简略来说，便是他“写死了”杀父仇敌李沐。一部无人问津、情节幼稚的网文，的确具有了它本不应该具有的力气。

剥离了玄幻与悬疑，刺杀小说家真实吸引我的内核才逐渐显现，即：文本，是怎么承载着人的幻想与回忆，又是怎么终究反映、篡改、影响了咱们所身处的实际。

原著作者双雪涛对这文本的力气心知肚明。一如他在飞行家的序言中所写：

“我喜爱写小说，可能这是一种省力的思念，让一切人成为我的虚构，而我十分害怕呈现在他们面前，由于那会使一切意念中的精神塔楼都变成一件真实的黑色围裙。

同时伴随着责任、世故和磨损，不太适合一个胆小鬼。”

影片中，路空文写的那篇质量难称优异的网文，无疑也是这样一种“省力的思念”。他经过文字无意识地追悼着自己的父亲——这一形象乃至在片末/文末才逐渐显现——并为之复仇。

相较而言，更有意思的是关宁的续写，加特林机关枪和“代表月亮消灭你”。那是另一个创造者，更简略直给的、源于愿望的书写。

除却特效和噱头，你的确很难指望这样一个故事是新颖的。就像是刺杀小说家的英文名叫A Writer's Odyssey：一切的情节都早已在《奥德赛》中被写尽了。

现在你不能在不征引奥德赛的情况下，叙述一个英豪远征的故事；也像是小说家的人物，在原作中实际上叫“久藏”，在电影中被改成了“空文”。

情节是旧的，文章是空的，但咱们依然那么需求写作，依然需求持续写作这些陈旧的故事。由于它们浇灌的，是归于每个创造者和每个读者的，自己的块垒。

心情与愿望还在银幕之外被以为影响过双雪涛的作家村上春树说过：“生不是死的敌对，而是它的一部分。

在刺杀小说家中，这句话则被重写为：“幻想不是实际的敌对面，而作为它的一部分永存。”——这个命题，简直便是一切创造者的终极梦想。

飞行家， 双雪涛 著，广西师范大学出版社·理想国，2017年8月。刺杀小说家收录于飞行家。

实际上，双雪涛的刺杀小说家并不是一部适合影视改编的著作。除了篇幅矮小、充满着超实际气息外，原作最难以忽略的特征，便是多处夹带着日式翻译腔的表述：

“是啊，也知道这样的想法适当不正常，可是如同非得这么做不行，必定要去北极看熊，目前来看，只剩这一个想法，正确与否现已管不了了。”

面对有不接地气之嫌的文本，影片挑选用重庆话对冲日式翻译腔。对缺省的人物关系、心情、行为动机也极力补全。

从这个角度上，咱们不得不承认，路阳现已完成了关于文本的二次创造，就像是关宁接过了路空文的笔记本。

但是，同样惋惜的是，虽然占据了具有感染力的故事内核和作为影片主要卖点的特效，刺杀小说家依然没有成为一部更好的著作。

譬如说，关宁关于女儿的爱是显得扁平的，只能在一遍遍的童谣和闪回中程式化地堆砌；屠灵对雇主的变节是突但是缺失告知的，当然这可能很大程度上和主演本人的演技水平相关。

路空文关于父亲、关于文学的羁绊，仅停步于他的口头上、独白中；重庆是一座好城，也是近年来国产片的宠儿，但它和它的方言在影片中的存在，更像是一种所指空洞的奇观。

不管对城池，仍是对人物，本来可以有的更多细腻而深化的细节告知，都被工业均匀水准之上的追逐打闹局面所替代了。

此外，黑甲与空文之间颇有一些有趣的互动，这也纯粹是电影在文本之上进行的自我发挥，但很难不让人联想到超英电影毒液——实际上，片中许多的喜剧元素都很有些脱节感。

就像是一位犹疑的厨师，在麻辣香锅出锅之前，为了配合幻想中的南边门客的口味，撒上了一把糖……乃至仍是棒棒糖。

这些工业糖精和某些过于夸张、写实的暴力局面一道，透露出刺杀小说家在新年档的一种定位上的穷困：拿不准它是合家欢，仍是视效盛宴；拿不准它是催泪烧脑高文，仍是超级英豪爽片。

这种穷困近似于片中路空文的创造体会：“看来白翰坊那位没好大意思，那就不写了吧？”但路空文终究仍是比路阳大胆。

他书写自己的故事的时候，仍是没有太去考虑“读者到底想看什么”，大约也由于他的读者实在有限。而影片的犹豫不定、口是心非，终究影响了观众在故事中的沉浸、共情和代入。

毕竟，咱们可以承受一个新瓶装旧酒的故事，可以承受有个姓路的英豪又重新开始了他的奥德赛，但前提是，咱们要的确地看见并相信他的心情与愿望。

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