文学创作过程中最应该注意哪些问题？

妙笔生花让人烦，又臭又长的裹脚布更使人生厭。一篇优秀传世的作品，是在平淡的生活中，以更平淡的语言，似乎没有任何铺垫的手法敍述出来。人和事儿就在你面前，你有如一位闲来无事的看客，心里轻松，不慌不忙。汪曾祺先生的写作手法即如此，受戒，詹大胖子。老舍先生作品龐大，人多事儿也多。可是太悲苦了。无一篇不使人落淚，几乎让读者伤心欲绝。骆驼祥子，月牙儿，牛天赐，四世同堂。素材來自民间，由作家归纳加工后，使读者剖心挖肝的痛。每一位作家都有自己的风格。

我觉得最应该注意文学生产原则中的艺术真实与艺术概括。通俗的讲就是不能胡写。用课本里的话来说就是，

掌握艺术真实的内涵、特征，了解艺术真实与生活真实、科学真实的联系；

研讨艺术概括的内涵、特征及其在文学生产过程中的作用，掌握文学形象典型化的方法；

学会运用正确方法分析、解决实践问题。

文学创作主要包括小说和散文。

小说创作，主要包括故事情节，开端、发展，高潮，结局，刻画人物形象，紧扣社会背景。

散文创作，主要以抒发人物感情为主，一方面有真挚的感情，精炼的语言，让读者思考的点，还不能脱离文章主题。

1，体验生活。2，写作来源于生活。3，多读书。4，有情节，吸引人。5，传播正能量。

很多人向往写作，却不知道从何处下笔。也有很多人羡慕作家们动辄一本新书推出，写作的技巧炉火纯青。现在，如果有作家愿意和你分享写作的技巧和注意点，你是不是特别兴奋?近日，著名作家贾平凹在华中科技大学做了一个题为文学书写的是记忆的生活的演讲。

有人说，64岁的贾平凹，这次把一辈子文学创作的秘密都公开了。那么文学创作到底需要注意什么?且听贾平凹娓娓道来。

技巧篇

写什么?文学书写的是记忆的生活

贾平凹(以下简称贾)：从某种角度上来讲，文学是记忆的，而生活是关系的，文学在叙述它的记忆的时候表达的又是生活。

好多事情你要往大里看，好多事情又要往小里看。把国际上的事情当你们村的事情来看，把国家的事情当你家的事情来看，要始终建立你对这个社会的新鲜感。对社会一直关注，你的作品就有了一定的前瞻性。

这种自觉意识一旦成了一种习惯，你必然就能找到你所需要的题材，而你所需要的题材也必然会向你涌来。我们常常说神奇，其实任何事情干久了，神就上了身。

怎么写?把事情说得清楚说得有趣

贾：写什么是关于胆识、关于观念、关于见解、关于趣味的问题，怎么写则关乎智慧、聪明、技术、技巧，而无论什么题材，最终都要落实到文字上，它的秘诀都在于技术。

小说是啥，小说就是说话，但说话里面有官腔、骂腔、笑腔、哭腔，有各种腔调，在我理解，小说就是正常的跟人说话的腔调，你给读者说一件事情，首先把你的事情说清楚、说准确，然后想办法说得有趣，这就是好的语言。

我自己体会语言首先是与身体有关系的。为什么?一个人的呼吸如何，他的语言就如何。你是怎么呼吸的，你就会说什么样的话，如果你是气管炎，你说话肯定是短句子。不要强行改变自己的正常呼吸，随意改变句子的长短。如果你强迫自己改变呼吸，看到外国小说里面有短句子，一两个字或者是四五个字就是一句，你就去模仿，不管当时的处境和当时写的内容以及当时的情况，你就盲目地去模仿，不仅自己气憋得慌，别人读着也憋得慌。

气质篇

作者：

没有嗜好的人文章干瘪

贾：一个人的社会身份是由生命的特质和后天修养完成的，这如同一件器物，器物会发出不同的声音。敲钟是钟的声音，敲碗是碗的声音，敲桌子是桌子的声音。

有的作品语言杂乱，还没有成器，没有形成自己的风格;有些作品有了自己的风格了，但是里面都是些戏谑的东西，拿作品一看就知道这个作家不是一个很正经的人。有的作品语言很华丽，但里面没有骨头，那都是耍小聪明甚至轻佻的人写的;有些作品写得很干瘪，一看作者就是一个没有嗜好的人。

现实生活中也是这样，有些人是特别好的人，但是特别枯燥;有些人是很有趣的，但是老沾你的光，你宁愿让他沾光也愿意和他呆在一起。

作品：

像呼吸一样慢慢写

贾：节奏就是气息，气息也就是呼吸，语言上要讲节奏，写一部作品更要讲究节奏。

你的作品要活，一定要在字与字之间、句与句之间、段与段之间充满那种小孔隙，有了小孔隙它就会跳动，就会散发出气息和味道。

如何把握整个作品的气息，这当然取决于你对整个作品的构想丰富度，构思差不多完成了，酝酿得也特别饱满，这时你稳住你的劲，慢慢写，越慢越好，就像呼气一样，悠悠地就出来了。当然这种慢不是故意地慢，而是把气憋着慢慢地放出来，但是也必须保证你肚子里有气，肚子里没有气就没有办法了。

在你保持节奏的过程中，你要“耐烦”。写作经常让人不耐烦，为什么有的作品开头写得很好，写到中间就乱了，写到最后就跑开了，这是节奏不好。节奏不好也是功力问题。

意识：

没有现代性就不要写

贾：现在的写作如果没有现代性就不要写了，如果你的意识太落后，文学观太落后，写出来的作品肯定不行。传统中的东西你要熟悉，你是东方人，是中国人，你写的是东方的、中国的作品。从民间学习，是进一步丰富传统，为现代的东西做基础做推动。

我在上世纪90年代写过一篇文章，其中谈到云层上面都是阳光。意思是，民族有各个民族，地方有各个地方，我们在重视民族和区域时，一定要知道任何民族、区域的宗教、哲学、美学在最高境界是相同的，最高层的东西都是一回事，只是你的国家在这个云朵下。既然这样，我就用不着跑到那一朵云之下写别的东西，我就写我这个云彩怎么下雨，同时脑子里一定要想到云层上面是一片阳光。阳光是相同的，一定要有这个意识。

文学创作的关键问题是先动笔，

当代中国很多作家其实在创作的过程并没有写作理论的指导，但是他们有着大量的创作实践，并在这样的创作实践中找到了属于自己的文学创作道路。

其次是尽可能的书写自己熟悉的事物，真实。

从美学角度考虑，应注意会不会讲故事；从文化角度看，能不能说出一个理；从思想立场看，是不是具有正能量；从名上看自己成名获奖；从利上看，能不能出版，收到大笔稿费！这些都要注意到！

文学创作，是一项长期且艰巨的工作。随着现在自媒体的发展，很多人都在网络上写文章，简单拼凑又或者是随意而写，想到什么写什么，就觉得这是文学创作，事实并不是这样的。

读起来索然无味的文章，并不能叫做文学创作，文学创作应该有深度、有内涵，读者阅读后会引起讨论和思考的。

我觉得在写作过程中，有几点可以建议大家。第一，要注意知识的积累，很多都觉得说写作不就是靠灵感吗？灵感是一种可遇而不可求的东西，优秀的文学创作者们是一定要加强知识的积累的。比如你想写什么类型的文章，就多读这方面的书籍，长此以往，积累的知识点多了，自然而然也就可以创作出自己独特的文章了。

第二点就是长期的坚持，我们都非常清楚写作其实是一件非常枯燥的事情，即使你有浓厚的兴趣，也会觉得枯燥、厌烦。在这种时候，你就要告诉自己，一定要坚持创作。自媒体时代，你需要保持内容源源不断的更新和输出，这也就是坚持创作的重要性。

最后一点，我觉得非常重要的就是在下笔之前，就列好文章的写作结构，千万不要想到哪里写哪里。也就是你要清楚你写的文章的内容结构，开头、中间、结尾、核心内容，逻辑性要强一些，不要让你感觉像是在写流水账。写文章，要有逻辑、有内容，更要有价值，这样的文章才能吸引读者。

这个问题问的比较大了，在文学创作的过程中，很多地方都需要注意，但是也要一分为二，如果说你的作品不是面向市场的话，那么注意的问题就可以稍微少一些，你的作品如果是面向市场的话，注意的问题就多一些，接下来我们就稍微列举一些。

作品三观

可以说这是第一个需要注意的东西，如果是自己私底下写写倒无所谓，但是如果是要面向市场的，就一定要深思熟虑，如果你的作品是要给大多数人看的，那么在创作的过程当中你就需要肩负起一些责任，文学创作不仅仅是满足自己的表达欲望，陈述自己的审美力，还有一部分是起到教化的作用，虽然我不怎么喜欢把文学看得这么功利化，但是这也是我们必须要面对的，一部作品，最基本的就是三观要正，因为读你作品的可能是心智不成熟的孩子，如果一个作家自身素养成问题的话，那么就别说去写作了，所以三观是很重要的一点，并且如果在作品中透露出不正的三观，作品审核这一关也是过不了的。

作品语言

我认为第二个要注意的就是作品的语言了，我自己创作也有十几年了，从模仿大师开始，到形成自己的语言风格，创作中一直是把语言放在第一位的，我们中文写作有其特殊性，什么呢，就是我们的语言，中文表达有阳春白雪，有下里巴人，无论哪种风格的语言，我觉得做到极致都是诞生一部好作品的绝对前提条件。在教授小说创作技巧的时候，我经常强调，语言是水，内容是舟，这就好比一首歌，声线是水，旋律是舟一样，一首同样的歌，有些人唱起来就好听，有些人唱起来就不堪入耳，文学创作也是一样，对于对一件事情的描述，不同的语言会产生不同的效果。可以说语言修炼是一个作家的基本素质，现在有很多小说不注重文学语言，也很受欢迎，我觉得这只是一个短暂的现象，快餐是不会长久的吃的，一旦中国文学系统化，人们的审美能力渐渐提升，好作品会越来越被重视。

作品内容

关于作品内容，这个也是很重要的方面，文学构思是一件很难的事情，这与作家创作的态度成正比，你的审美能力到达什么境界，那么你作品深度就到达什么境界，这是一个纵向的问题，每一个创作者自己心里应该都有数，自己的作品到底好看不好看，在内容上，要注意的就是情感的真实，好作品的创作过程大多是痛苦的，切磋琢磨，反复修改，让内容看起来没有堆砌痕迹，自然而然，这样的作品才是好作品。

首先应该注意的是表达不畅的问题。

每一个作者都希望自己的作品能够充分展示想写的思想内涵，但囿于笔墨才情，很大一部分人写出来的东西最后变成了四不像。既没有体现出他个人追求的风格和意蕴，也没朗畅地表达出他的个人见解，总是感到词不达意，或者离题万里，写着写着就跑了，直接换成了另一个主题，这才是最可怕的。

还有一个是情节塑造的问题。

有的人总是将内容塞得满满当当，却不给读者留有思维的空间余地，情节一环扣一环，看似紧凑合理，其实还忽略了环境营造的笔墨，写成了事件报道，而并没有展示出来一部作品应有的内核。

再就是写不下去的问题。这也是个老生常谈的话题。很多人搞创作，其实严格意义上来说并不是真的文学创作，而是总是以博人眼球为前置条件，也不管内容和文质匹不匹配，只管拿来主义，捡那些所谓的热闹硬性凑数，经常就会出现编着编着就编不下去的时候，半途而废也就成了常态。

再有就是文辞的用典与讲究问题。动不动不知从哪儿淘来的一个新鲜词汇，还没搞懂本意，就开始连篇累牍的大肆运用，有时甚至直接违背了文字意向，走向了相反的方向。这不仅给自己添了堵，更让作品南辕北辙，一塌糊涂。

还有一个挺要命的问题。就是为了硬性凑数而强迫自己使劲儿码字，也不管和文章牵连度多高，总之是完成了所谓的长篇巨制，却不知道这样的篇什中，起码有一半的字数可以省略或者删除。这才是以文害意的典范做法，也是很不可取的“为赋新词强说愁”。

凡此林林总总，总而言之就是还没勘透作文的精髓，一心想着突然之间发了一篇爆文，一夜成名，名扬天下，持有这样的观点和想法，只能说这是太过短视的利己行为，不会长久，更不会实现自己的春秋大梦。

为文者需力戒之。

文学创作过程中，应该最注意哪些问题，这个提问有点笼统。过于笼统的问题是很难回答，并难以切中要点的。

以我文学创作的经验，在文学创作中应该注意的问题很多，几乎每一条都很重要。

以小说为例，小说创作中首先要注意的问题是语言。小说是语言艺术，如果没有好的文学语言做基础，读者是读不下去的。语言要讲求优美，流畅，简洁，明白。好的语言让读者在阅读的过程中，可以享受到美好的阅读体验。好的语言，甚至可以让读者忽略掉故事和人物，尽情享受语言带来的阅读快感和美感。

第二就是结构，更是需要精心布局。一部小说如何开头，如何结尾，如何进展故事，这都与结构有关。小说开头的第一句话就很重要。如诺贝尔文学奖获奖作品《百年孤独》的开头一句话就很好地抓住了读者：“多年以后，奥雷连诺上校站在行刑队面前，准会想起父亲带他去参观冰块的那个遥远的下午。”这开头第一句话，就带读者诸多想象的空间，包含了丰富的信息，隐藏着许多读者急需要弄明白的故事。一部小说的开头，基本就决定了小说的结构形式，是平铺直叙，还是倒插回叙等等。

第三要注意的当然是人物塑造的问题。小说的主要任务不是讲故事，而是塑造人物形象。把小说的主要人物写活了，小说就基本成功了。前面的语言、结构都是为讲好故事服务的，故事是为塑造人物服务的。高尔基说的“文学是人学”，说的就是这个意思。

第四个要注意问题就是选材。文学创作是要表达作者的思想和主题的，所以选取生活素材都要围绕作品需要表达的思想主题来选取。选取最有用的，最鲜活的，有情趣的素材，会使作品更为生动有趣味，增加阅读快感。

文学创作过程中要注意的问题很多，但我觉得最要注意的就是这四个问题，把这四个问题处理好了，其他的小问题就好解决了。这四个问题就是决定一部作品生死的问题，所以我说它是最需要注意的问题。

以上回答希望能对你有所帮助。谢谢！