一部电影，剧本，导演，演员哪个最重要？

经典电视剧为什么只存在童年记忆中，长大后，从于正开始，发现雷剧越来越多厉害越来越火了！ 很多演员，演技还没搞明白，就开始剧本、导演一把抓了，好像这个时代赚钱特别容易一样。

不管什么文化水平，不管什么学历？做个导演玩玩那都不是问题，编剧更不在话下，那么问题来了？ 对于一部影视剧，到底是编剧重要，还是导演重要，还是演员重要？ 我知道，对于一般影视剧，编剧薪酬一般就是几十万左右。

相对于动不动上千万甚至数亿的演员来说，简直不值一提。可是这些演员的素质、及努力配得上这些收入吗？ 举个宝强的例子。不针对宝强，只是就事论事。一个没上过几天学的小子，演了几部电影，几年时间身价过亿。身家过亿？这是一个什么概念？在中国，一个企业家，做实业的企业家，一年收入也就几百万，身价几千万而已。

一个演员，配得到这么多工资么？ 而且我发现，我喜欢的很多电视剧，其实严格来说，并不是人捧红了影视剧，而是影视剧把人捧红了。没有一部人把影视剧捧红了的例子。所以演员、导演、编剧三者中收入最低应该是演员。

我认为剧本相当于电影的灵魂排第一，导演相当于电影的骨架把所有的器官联系在一起排第二，最后演员给电影注入了血液排第三，才有了生动鲜活的佳片。

剧本的好坏决定了一部电影的品质和演员的前途。

演员杨洋在07年《红楼梦》的筛选中扮演成年贾宝玉而出道。在随后接拍的电影电视剧中都没有获得太多的反响，直到17年的电影《三生三世十里桃花》名声大噪。

10年时间里他不是没有演技和人气，是没有遇到合适的剧本。

同样的事件在杨幂身上也发生过，杨幂是童星出道，06年拍摄的《神雕侠侣》里的郭襄初出茅庐，随后的5年里她接拍很多剧，都如石沉大海，直到11年的《宫》让她火了起来。随后一部部的热剧让她成为一线女星。

现在人气火爆的赵丽颖也是在06年出道一直到15年的《花千骨》开挂，接连不断的热剧让她成为收视冠军。

这些演员的成功都间接的说明了方向不对，努力白费的结果。

一部口碑票房高的电影都有一个敬业专注的导演。导演通过专业知识能够洞悉每一个人物内心和形象，来挑选符合人物特性的演员，并能预测影片的发展和演员的潜力。

导演具有权威性和能力，通过技巧细节的处理，把社会万象和人物形态紧密联合在一起，达到共鸣，让剧本产生价值。

吴京导演电影的成功代表了什么，他挖掘出了民族爆发点和市场。

战狼2因为片酬问题换角风波并没有影响它突破50亿的票房，所以演员是谁并不是很重要，剧本和导演占了整部电影的主导地位。

演员带来了影片的活跃度和传播力度。

一个出色的演员每一次演出的歇斯底里和扣人心弦都能让观众感受到强烈的代入感。或悲愤难平，或刚正不阿，或亦正亦邪让影片更加丰富和精彩。

演员最大的效应就是粉丝的传播力量，粉丝的传播也能在一定程度上刺激电影的流量。

综上所述，剧本的价值已经越来越高，现在已经成立了全国剧本交易会，各大导演争相竞选已经是不争的事实。各种综艺频道也在海选各种演员，孰轻孰重已经出现答案。

电影是一个系统的“工程”，决定一部电影的优劣，不是由哪个部分最重要最好决定的，而是哪个部分表现的最差决定的。就好比“木桶效应”，那块最短的板才能决定装多少水！

导演和演员再牛逼，剧本如果不行，演出来的电影一定是骂声超过赞扬的。你有没有见过这样的电影？一流的导演和演员，画面超赞，口碑却惨不忍睹的？《无极》和《满城尽带黄金甲》可以了解一下。导演和演员都是大名鼎鼎的，演员更是如雷贯耳，可是豆瓣评分却让人不忍直视。

有没有那种剧本不错，导演也还行，最后毁在演员上的电影呢？当然也有，比如那些翻拍的毁经典系列作品，剧本都是一样的，但是很多翻拍的就是赚不到口碑。

以《上海堡垒》为例，不能说滕华涛的导演水平不行，也是得奖无数的人；也不能说舒淇、鹿晗有多大的问题，也都不是无名之辈，可是最终在豆瓣拿了2.9的评分，票房也是惨不忍睹。

里面有许多让人牙疼的情节，比如明明打不动了还用老掉牙的子弹武器，比如那个需要本人开启的遗嘱盒子..............

当然，一部优秀的电影需要剧组所有人的努力，任何一环脱了节，最后呈现出来的都不会是完美的作品，每一个环节都很重要。

导演无疑是最重要的；

不知道大家有没有看演员请就位，第一集第一个场景，和明道对戏的那个年轻演员，就凭陈凯歌几句指导，前后相差非常大；

很多演员你会发现有的时候演的电影很好，有的时候演的是烂片，比较典型的就是邓超，烈日灼心和中国合伙人就很好，其他就有点搞；

一部电影，剧本、导演、演员哪个最重要？

我想用我的亲身经历来给大家解析一下在剧组中哪个职位最重要！

一部电影，不是说需要几天能完成编写、几天能完成拍摄、几天就能上映的，是要花费大量的资金，人力，物力，耗费大量的时间以及大量的宣传发布等一系列的工作来完成的一项多部门联合完成的工作，要问哪个部门职位最重要，我给出的答案是在不同环节中不同的职位有不同的重要性；

我先从一部影片的开始说起；

一、电影剧本的最初创作阶段；

首先，当制片人（投资人），看到一部小说或者是突发奇想，又或者说亲身经历的事情，还是亲属朋友经历的事情等等，感动了制片人，让制片人有投资想拍成电影的决定的时候，他会把这些事情通过编剧来变成“剧本”。

剧本都是由专业的作家来完成编写，别看是一句话或者是一件事，通过编剧这么一编，就能形成一段前后联系密切的故事展现给制片人，再通过各种会议的碰撞，最终把剧本完善到位，故事都是编写的，剧情都是起伏波澜的，矛盾冲突的，让读者看着都挺过瘾的，这就是编剧的厉害！

编剧，是这个环节最重要的人物；

这也是整部电影的第一步，但往往大家在看电影的时候没有人会说这部电影的编剧写的真好，而是都在说哪个演员演绎的更加完美，实际上，在这个阶段里，最重要的人莫非是编剧的创作人员，制片人都不算，及时制片人再有钱，没有好的编剧写，那这部电影也是没有人爱看的；

制片人，在这个环节中算是第二个重要人物；

二、电影招商阶段；

在前期编剧大师们把剧本编写完成以后，第二步骤就是要到市场上找资金的来源和赞助商，往往一部大片，大制作的电影，都不可能是一个投资人来完成投资的，就好像众筹一样，数额由少到多不等，等电影上线以后，票房的收入就是这些投资人的回报；

在这个环节里，我只能说，那些天天出去拉赞助跑资金的人员和领导最辛苦，也是最重要的，如果没有他们估计再好的电影也是因为没有钱，最后导致“流产”；

拉赞助的职位名称也叫“制片人”，但，这种“制片人”拉赞助一定要诚实守信，不能欺骗客户一次，如果一次欺骗，那么绝对不会有第二次的赞助，这个行业就是这样；

三、电影拍摄阶段；

1、这个阶段也是整部电影的比较重要的阶段；

从开机前的准备，演员的选择、服、化、道的选择上，都要指望导演的决策了，因为，在剧组里，导演是最大的，投资方只是起到拿钱，但剧组的管理还得听导演的安排；

导演不是一个人，而是一个班组，只要找到导演这个人，那就相当于找到了整个剧组的所有人员，灯光、摄影、道具、场记、化妆、美术、动作指导、包括后期人员等等，基本上都齐全了，价格也是打包价格的。

导演在选择演员上，那可是要熟透了剧本啊，对编剧写的剧本里的人物那可是摸个透透的，要大量分析剧中的人物性格特点，外表，以及表演的能力，这都是导演的活儿。

所以 在这个环节中，导演是最重要的人物；

2、拍摄阶段；

在这个阶段里，都离不开大家齐心协力的配合，都是个干其职，导演讲戏，演员演戏，摄影把握镜头，灯光布光，场记记录，场工出力气，化妆把握演员的妆面，美术制景，动作导演执导动作戏，等等，就好比一块手表，离开谁都转不了一样，剧组里的人没有闲人，都在发挥不同的作用；

这个阶段里，往往，灯光师，摄影师，演员是相对比较重要的；

四、电影后期制作方面；

一部电影耗时一年的时间终于“杀青”了，结束后，就要进入后期制作方面的工作了，在这个环节里，主要分为三个职业，

1、剪辑师；

剪辑师，在整个后期制作团队里，我个人认为是最重要的职位和人员；

虽然说，一部电影里会出现特效，但整部电影的绝大多数都是正常拍摄的部分，剪辑师要通过场记单来查看故事发生的先后，通过和导演沟通，利用剪辑的蒙太奇手法来完成剪辑工作，工作量那是相当之大，加班加点，甚至熬夜剪片那是相当的普遍，往往剪辑师的身体都不怎么好，都是因为长期坐着，熬夜造成的。

2、特效师；

特效师的在这个环节应该算是排行第二重要的，在整部电影中的片头的名称，人名的字幕版，影片中的各种抠像、怪兽、灾难等特效，都是需要特效师进行制作完成的，相比剪辑师，特效师还算是比较轻松的，除了好莱坞里的大片，例如《变形金刚》、复联里的所有人物的片子以外，在中国的电影里，就没有通篇都用特效来完成的电影，所以，在中国，特效师职业的重要性是第二的；

3、音频师；

音频合成师，也重要，但没有前两个人重要，他只是负责音乐的合成，画面同期声的合成，片尾曲的录制等和音乐、对话、配音等工作相关的内容；

所以，在这一阶段里，剪辑师，是最重要的；

五、电影后期发行阶段；

一部电影从创作到拍摄制作再到后期宣发上映，是一个商业的运作过程，这个过程基本上谁都离不开谁；

在这个阶段里，我只能说那些善于开发市场的人员和潜心策划的人员是最重要的，因为他们为了一部电影大卖，在前期策划上和市场开发上付出了很大的力气，有的人天生就是业务高手，天生就对整个运作流程了解透彻，在他们的努力下，电影终于在某天的凌晨在全国的各大院线上线了，最终完成耗时了两年时间，终于完成了一部院线电影的上线工作，票房大增......

希望我的回答让大家满意！！！！

缺一不可

全部都很重要，好的导演，好的剧本，好的演员！如琅琊榜，人民的名义！

一部电影的每一个环节都很重要。从理论上来讲并不存在哪一个职位更重要这个说法。但在实际操作中，一般情况下导演可以根据自己的意愿修改剧本。因为制片方通常是一次性付费买下剧本及剧本的改编权。（很多小说改编电影也是如此，不但买小说的版权，还会同时买下改编权。毕竟小说和剧本区别很大。）基本所有的剧本在实际拍摄时或拍摄前都由导演修改过。也有极少的情况下，可能因为剧作者名气很大等原因，作者不容许修改剧本。但这种情况很少见。

从这个角度看，导演在一部电影中起到的作用更大些。可以这样理解：导演是一个军团的统帅，而编剧则是军师。军师会制定战略计划，但在实际操作中完全由统帅进行操作和调整。

导演决定了影片的画面感，同一段表演不同的拍摄角度和拍摄手段会得到不同的画面效果。

编剧决定了影片的基调，包括影片的基本风格，角色的基本性格。

演员是了影片讲述的媒介，演员对角色性格的把握与内心戏的展现决定了角色的丰满程度。

导演，编剧，演员息息相关，三者互相成就，相互影响。

这样就不可避免的可能会发生拖后腿的现象，目前对国产电影质量影响最大的是哪一因素？

是新生代演员的演技问题，或者新导演驾驭影片能力的问题，还是编剧的剧情，角色台词的问题？

编剧剧情的总体，大概，是整部剧的根，剧本编不好，就是雷剧。。

导演权利最大，执行拍摄的全过程，拍出编剧想要的画面，达不到剧本要求与效果，剧本再好也浪费了。

演员演出剧中人物要求，刻画人物，把人物无论复杂还是简单的性格演出来，还原体现出来，演的不好，就达不到剧的要求，让剧情打了折扣。

正面意义上，导演>编剧>演员，导演是掌控一切的人，他乱了，这戏就不用看了，而且导演掌镜的能力决定拍出来的质感如何。

负面意义上，演员>导员+编剧，如果想省事，直接找当下最红的几个艺人合在一起拍，上限是不指望了，下限杠杠的，以现在消费群的脑残程度，粉丝多的明星一般很难扑。: