好编剧好剧本这么重要，为什么投资方不看重？

他们只想赚快钱，选流量明星收割粉丝经济

回答这个问题，我们先说说，电影/电视剧项目都是怎么开发的。

一般有两种情况：一种是买版权，进行改编，还有一种是自己开发的。

通常这两种情况都是制片方/投资方来决定的。所以这些做决策的人，在开发想的初始，最想做的课题，并不是我去市面上找，哪些作品好，而是——“我想拍一个什么样的作品”。

不管是出于商业头脑，还是个人理想，影视剧的投资拍摄，很多时候就是很“私人”的一件事。或者用我们底下人的话说，难不成，你还想让老板花钱实现你的理想？老板当然是花钱实现自己的理想。

所以就会有很多内容，是老板自己想拍的。当然，也有一些是大导演们自己想拍的。

另外一个因素是，真正懂剧本的人不多，而懂剧本的人不掌握主控权。

这个就很奇怪了对吧。可是真的很多导演不懂剧本，而且不太尊重创作者。这点真的对于编剧来说挺难的。编剧在创作岗上，属于比较底层的工作者，资方意见要听，导演意见要听，演员意见要听，联合投资方也可能要听，监制也提了意见……天呐，改了很多遍，最后导演拿来一个他自己找人写的剧本……或者导演就是自己上手，觉得自己写了一手好剧本……

还有就是，市场只看流量，资方想赚快钱。

反正有流量，有CP，能炒作，话题多，就行。还管是不是真的好剧本吗？剧本差不多就行啦。反正观众也不是特别懂……

希望这个回答能够帮到你。

曾经的投资方是很看重剧本的。只是从2010年国家改变政策开始，大量民营资本进入，降低了影视制作的门槛，大量有钱但是不懂行的人员进入，造成了创作主体呈现年轻化和非专业化的趋势，让外行指导内行成为了普遍现象。

比如说流量、IP这俩概念炒得最火的2014年——2016年间，流量就是收视率关键，IP就是压缩投资周期、获得短期回报的砝码。在资本逐利的本质下，导演、编剧、剧本、制作团队都是其次、都是孙子，都得给流量明星让路。

2016年当跟组编剧，投资两亿的剧准备花一亿请顶流来当男一，人家不来，最后找了几个二线流量。

就算是二线，人家也是各种轧戏各个剧组跑，给的档期极少，戏拍不完怎么办？改剧本呗。

原定男一600场戏砍到400场，女一700场戏砍到450场，戏份不足怎么办？各种支线剧情、插科打诨地一通乱补丁，生生把一出好戏补成了四不像。

但是那个时候热钱多、行情好啊，只要有流量就不怕没人买单。买过去没人看？不要紧，发动粉丝刷刷数据，后台再做做假，比如400亿播放量的楚乔传假得离谱吧，照样有广告商掏钱，只是辣了观众的眼睛。

在资本逐利的本质下，剧本、编剧不仅要给流量让路，很多时候还要给这个高层的小姨子、那个明星的表姐表妹表姑表嫂让路。

热钱涌入的时候，演员的薪酬很高，有话语权的各路神仙都想肥水不流外人田，让自己人来捡钱。

“这个角色我小姨子可以演”

“这个角色只有17岁，你小姨子今年37了吧”

“角色年龄改成20岁，小姨子化化妆，再搞个滤镜，谁能看得出来？”

“这个角色是男孩”

“改成女孩，so easy”

“男……男丫鬟吗？”

“男丫鬟不行吗？那就改成男保镖”

虽然有些夸张，但也差不离，是那一时期乱象的缩影。

剧本创作门槛不高，都爱提意见，都觉得自己能说上几句，都觉得自己小改一下没什么问题，但是情节之间都是有联系，牵一发动全身，这里改了，相对应的情节也要跟着变，这不就蝴蝶效应了吗，很多还算不错的剧本就是溃于这类表面上看起来不重要的蚁穴。

还有一点，怎么定义好剧本、好编剧？

我眼中的好剧本就是资本眼中的好剧本吗？就能得到市场认可吗？

被文化精英们封神的大明1566算国产剧作顶配了吧，然而曲高和寡，市场认可度不高、当年收视率惨淡，制作方血亏。

《走向共和》剧本也是顶配，制作也精良，选角也做到了极致，更难得的是老少咸宜，播放之初掀起收视狂潮，然而却被人冠以串改历史的头衔遭中途下架，后被长期软禁。归根结底这是一部极其优秀的电视剧，只是其中的开国门、引外资、建特区与现行制度有着生命本源的雷同，引起了部分人的恐慌，担心它借古讽今，继而牵涉到自身利益。

综上，一部好电影、一部好剧的出炉需要多方面要素共同努力，在这种市场环境下，出力不一定能讨好，好片子不一定火，烂片子不一定亏，那还不如以小博大，少花点钱，多做几部，万一运气好火了呢！

很多曾经一腔热血的编剧就是被这种大环境磨灭了激情，带着失望离开了这个行业。

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