唐诗，宋词的精髓（辉煌）是内容？是艺术？还是格律？或者是其它？

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一首真正的好的诗词，是内容、艺术和格律的统一，没有高下之分。犹如一个美女，诗词的内容可以比作美女的文化修养气质内涵，诗词的艺术格律可以比作美女的身材模样和外貌。二者相辅相成，缺其一都不完美，可以这样比喻。毛主席的沁园春·雪内容高于艺术，蝶恋花·答李淑一艺术略高于内容，但这两首词总都是词中精品。李白的诗，从艺术上看，大部分造诣极高，代表着诗的巅峰。李白诗从内容上看，基本上是歌颂祖国大好河山，这一点很多诗人能做到，甚至还高于他，例如爱国诗人陆游。唐诗成就最高的诗人是李白，宋词成就最高的当属苏轼，当然要从内容与艺术相统一的综合水平，质和量上综合来看。李白的诗，比喻、拟人、夸张和想像等修辞方法综合运用，想像大胆，瑰丽浪漫，天然浑成，无斧凿之痕，是真正的“清水出芙蓉，天然去雕饰。”而苏轼的诗词，不仅有描写风景的，还有很多描写生活中的哲理的诗词，艺术水平造诣也很高，其水平不在李白之下。至于格律，最好遵循“平平仄仄平，仄仄平平仄。”的格式，避免结尾三连平或三连仄，这是基本的要求。虽然词的格律是人定的，但必竟游戏有游戏的规则。

谢谢邀请！唐诗和宋词是中国古代文学皇冠上两颗闪闪夺目的巨钻。她无论是内容，艺术还有格律都己经达到了登峰造极之境。谈一下宋词吧。"读宋词当于体格神致间求之，而体格尤重于神致，以浑成之一境为学人必赴之程境。"这句话简要地阐明了形式与内容在宋词里的关系。欲学宋词必须明了每首词的体格(包括字数\韵脚丶平仄\阕等等)然后在这个框架内再添内容，词人在驾御内容的过程中，达到神致，便二者浑然天成，互映或趣，则是佳作。

孔子云：诗以兴、观、群、怨。而这“兴观群怨”四项功能，即是诗词之精髓所在。诗词的包容性诗词在古代的重要性和今日却不可同日而语。彼时并无如今这般花样繁芜的交流方式，或视频、新闻、自媒体等等，因此，无论是观人情之风俗、兴百感之扼叹、刺政治之时弊、群同道之友朋，莫不在文学-------而诗又是中国文学之滥觞，其地位自然举足轻重。诗之如此重要，文权之层不免注力其中，文人或以诗文投门问径、兴物言志；统治者也得借此以兴教化。全功于此，诗歌在历朝历代都在推层出新，如周之诗经，汉之乐府，魏晋之五七言诗，唐之律诗，其艺术技巧、体裁形式都各有特点，趋于完备，非但如此，其能承载的内容也逐渐扩大。王国维所言一代之文学，楚辞、汉赋、唐诗、宋词，皆能以观朝代风情，甚至以证文史之实料：柳永有望海潮云“东南形胜，三吴都会，钱塘自古繁华。 烟柳画桥，风帘翠幕，参差十万人家。 ”此即想见钱塘之风情；李白有《蜀道难》云“上有六龙回日之高标，下有冲波逆折之回川。黄鹤之飞尚不得过，猿猱欲度愁攀援”足见蜀山之巍峨；岳武穆、稼轩诸词，或见耻于国难、或见武夫激越，凡此种种，或山川描物、城市风情、文人血性，莫不是诗词精髓所在，要全极一言以盖之，非“包容”不可。诗词的艺术性诗词之包容性如此之浩瀚，但如何示人以感触？如何真实、如何形象？这就涉及到诗词的艺术性了。诗词之于史料文献最大的区别，就是多了主观的感性。我们读诗词，亦得益于作者高蹈的艺术水平，随之而欣然、激越、惆怅、怒目，同感而身受--------这就是艺术的魅力所在，也是艺术的精髓所在。当然，想体会这些东西，读者也是需要一定的审美技艺的。现在很多人是看着诗词翻译过来的“煽情白话文”而故作了然，但这种煽情白话文还是诗词吗？并不是的，一旦翻译过来，诗词的音乐性消磨殆尽、诗词的精警章法也消磨殆尽。但很多人所谓的诗词爱好者却只能看翻译文，无他，诗词看不懂，不懂字义、不同文言，只求一个叶公好龙罢了，不学无术者皆夸夸其谈，惫懒机巧者妄一步登天.....算了，多说无益，不提也罢。故此，五代花间词、北宋小词，内容大多都是富贵平生，宴席歌舞之流，但其艺术性尤高，或遣字造句或迤逦婉约，或章法某篇细密连绵。词之发展，从艳科之属到无物不能写；从词语尘下到雅正堂皇，期间的艺术技巧自是不断演练，直至顶峰------而这种艺术技巧的精髓，却非诗词独有，而是所有艺术形式共同的精髓。总题主所问其实不大对，诗词的精髓并非是诗词的辉煌，甚至都不能一概而论。诗词之精髓在于其包容性、艺术魅力；而是否辉煌则是在于地位和流行程度。我们从现在来看，文学的地位，已经没有古代那么重要了，诗的四个属性大约只剩下闲暇交友的作用了，换句话说，社会的发展并不依赖于诗词了，故难以再继辉煌了，所谓复兴诗词，立意虽好，但终不免沦为诗词掮客牟利的工具。以上，感谢阅读，欢迎关注。