怎样赏析欧阳修的唯美宋词《蝶恋花·槛菊愁烟兰泣露》？

↑↑ 关注【文学名句】温暖情怀的文学，动人心坎的名句 → 记得点赞 ←蝶恋花宋·晏殊槛菊愁烟兰泣露。罗幕轻寒，燕子双飞去。明月不谙离别苦，斜光到晓穿朱户。昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处？这首《蝶恋花》写离情别绪、相思之苦，婉妙明丽，风流蕴藉，境界高远。词寄情于景，婉曲深致。“槛菊愁烟兰泣露”，主人公自己满腹离愁并不直说，却着眼于室外的花草，在兰、菊上寄托内心的情思。菊花上笼着转雾，兰草上缀着露滴。这是互文。其实是菊花、兰草都在秋天的晨雾中默默饮泣。这里的兰、菊多么富有人情味!它们已经人格化了。主人公借它们的“愁”和“泣”，委婉地表露了自己的心境和情感。有菊有兰，环境幽雅恬静，可知主人公生活的闲适，情操的高洁。把离愁别恨与香花鲜露融为一体，妙趣横生。仅七字，亦物亦人，亦景亦情，精美之至。主人公虽未出场亮相，可她的心情、处境已显而易见，其品貌也可推知了。“罗幕轻寒，燕子双飞去。”由室外回到室内。罗幕，主人公所处的是富贵家庭。轻寒，气候正当初秋。暗示离人独处的心境。双飞，反衬人的孤独与对自由幸福的向往。梁上燕子尚且感到这薄薄的罗幕抵档不住外面袭来的阵阵轻寒，双双南飞去寻找温暖的环境；而自己形单影只，独守空房，有谁来陪伴?又有谁带来温暖?这种孤寂凄凉的现状，使幽居者身心都感到禁不住的寒意袭人。这正是兰、菊“愁”、“泣”的根由。白天已感难耐，夜晚就更不堪其苦了。“明月不谙离别苦，斜光到晓穿朱户”，这两句借明月写离情。心头有“苦”、“恨”，不能入睡，才会看那月亮的慢慢运行、转移。月儿不了解离人的心情，只顾冷冰冰地彻夜倾泻着一脉清辉，显得多么无情!燕子不辞而去，明月又不通人情，她的离愁别恨向谁诉说?“斜光到晓”，借月光偏西，写思妇通宵不眠、眸凝神驰的情思。孤寒的处境，冷漠的月光，此情此景何等凄切悲凉。上片从早晨写到夜晚，又从夜晚写到早晨。托物言情，没有丝毫斧琢痕迹，离愁别恨自然蕴含其中。过片“昨夜西风凋碧树”承上明月之夜。不仅明月不解人意，西风更是无情。它吹落了满树的绿叶，带走了满眼的生机，怎不使人倍添惆怅?“独上高楼，望尽天涯路”，承上“到晓”。一夜相思之后，天明又登楼远眺，可见恋情至深至切。“独上”与“双飞”照应，显见人的孤寂。“望尽”又与“凋碧树”有前因后果的关系。正因为树叶凋零，毫无遮挡，所以才能一眼望尽。欧阳修踏莎行：“平芜尽处是春山，行人更在春山外。”望尽天涯路，也还是不见远人的踪影，有的是吹落的树叶和叶落后的树干。这就更显示了主人公无可告语、无计可施的悲哀。但“望尽天涯路”毕竟比“庭院深深”、“帘幕无重数”(欧阳修《蝶恋花》中语)的深闺视野开阔，其境界高远，可极目四望。所以“望尽”二字意蕴深厚。就本词主人公而言，她四顾茫茫，满目凄凉，是路有尽而恨无边之意。而就其所具有的普遍意义而言，系指高瞻远瞩、立志追求。因而这三句造境深邃，收到了言有尽而意无穷的艺术效果。既然不见天涯人，那就只好寄离情于书信了。彩笺，供题诗、写信的彩色花纹纸。尺素，古人书写所用的尺许长的白色生绢，后代称书信。多少难言的情事，多少难遣的离愁，都可在这书简中淋漓尽致地表达。然而书信纵能载得动万般情感，可是山长水阔，这书信又往何处投递呢?想不着、望不见、寄不走，这种离恨苦楚也真够深重的了。无知的明月哪能懂得呢？这一结句含蓄有力，与上片结句呼应，寓无限的“离恨苦“于反问之中，耐人寻味不尽。你喜欢哪些古诗词？留言说一说。关注【文学名句】遇见动人语言是美妙的缘，总有贴心文字温暖着你我↓↓ 记得点赞，喜欢就分享和收藏 ↓↓

题主在开玩笑吗？下面明明写了作者是晏殊，题目中却说是欧阳修。蝶恋花·槛菊愁烟兰泣露是晏殊一首描写相思的词。蝶恋花晏殊槛（jiàn）菊愁烟兰泣露，罗幕轻寒，燕子双飞去。明月不谙（ān）离恨苦，斜光到晓穿朱户。昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处？这首之所以有名，是因为王国维先生将「昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路」一句，借来阐述成大事业、大学问者三种境界的第一种境界。王国维先生是借用，并非此词本意，这首词的本意是写相思。词的上片从早晨写起，一直到夜晚，再到第二天早晨，细腻地描写了主人公一天一夜的相思之心。槛菊愁烟兰泣露，罗幕轻寒，燕子双飞去。早晨的花上才会有露水，所以，词的开篇，写的是早晨的情景。菊烟兰露是互文，并非只有菊花笼罩在烟雾里，也并非兰花上才有露水。烟是愁烟，露如哭泣的露珠，再加上从帘幕中透出的缕缕轻寒，将词中主人中孤独凄清的内心融进了这清冷的意境之中。偏偏此时，外面还有燕子双双飞舞，燕子尚且双宿双飞，更引起词中主人中对心上人的思念。明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。在无可奈何的思念中，一天过去了，在夜里，主人公依旧摆不脱这刻骨铭心的思念，辗转难以入眠，而天上的明月，却不明月主人公的思念，月光穿过窗户，整晚照着内心凄苦的主人公。又是一个不能入眠的夜晚。人生自是有情痴，此恨不关风与月。恼明月不懂离恨之苦，实是无情之语，偏偏无情，最是有情，情无处释放，无人可恼，所以只好恼明月。昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。一天一夜的思念，内心依然不能释怀，思念依然没有着落，只好独自一人登上高楼，放眼望去，昨天夜里的西风，将原本碧绿的树木，吹得尽皆凋零。西风凋碧树，相思蚀人心。站在高楼之上，觅尽天涯，依然见不到思念的人。欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处？罢了！罢了！只好给心上之人写一封信，寄上自己的相思，可是，山长水阔，心上之人在哪里？这一封相思，又该寄向何方呢？这首词，将主人公的相思写得刻骨铭心，让人黯然神伤。相思，最是销魂，在宇宙茫茫中心系一人，却见不着，求不得，心里仿佛有一万蚂蚁在挠动，恨不能化身天上那日月，时时注视着她的身影，却的灵丹仙药，飞上月宫。答者：谢小楼

首先得声明一下啊！不知题主是故意将该词罗列在欧阳修名下，还是误会？此词属晏殊所作。签于赏析事宜，有师友鉴赏得如此通透，这里没必要炒胜饭了。拟一首(如梦令)词，反其意而吟！(如梦令;菊.秋兰(甲调)寒露秋霜枯草，正值菊兰盈俏。黄白缔良缘，同唱古今清调。欢笑，欢笑。残月又尝香饱！(词林正韵第八部)欢迎友友们品议！3月13日灯下。

这是晏殊作品

这首词的作者是晏殊。晏殊是一个神童，他在十三四岁的时候就已经考取了进士，而且官运亨通，一直当上了宰相。他不仅为人谦和，而且还善于提拔后生，欧阳修、范仲淹都可以看作是他的门生。晏殊一生都生活在富贵之中，所以他的词凄婉艳丽，春绸别恨是它的主要创作主题，虽然写的好，但是因为题材太狭窄，在词的发展之中只起到了过渡的作用。这首词曾经被王国维引用，用来描写人生境界的第一层。槛菊愁烟兰泣露。罗幕轻寒，燕子双飞去。栏杆外的菊花被一层愁怨的烟雾笼罩，露水仿佛是兰花的泪珠。阵阵寒气在罗幕之间升起，一双燕子在罗幕外面飞走了。一切景语皆情语。词人内心的感受用他所见的事物表达出来，不论是愁还是泣，都是作者主观的感受，和“感时花溅泪”“恨别鸟惊心”一样的写法。在阵阵寒气升起的时候，读者能够感受到作者的哀愁。明月不谙离别苦，斜光到晓穿朱户。明月不理解离别的痛苦，直到破晓时分还在斜射进朱户的窗子里。朱户，是指大户人家，比较豪放的住户。上三句写的是望向外面的景色，这两句则是房间里面的描写。主人公的视线收回了，因为外面逝去的春光让他感到伤心，可是房间里面就能够减缓悲伤吗？不能。月光这个时候成了主人公发泄自己的心情的载体。可见主人公内心是多么的惆怅。昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。昨夜西风吹得绿树凋零。我独自登上高楼，向天涯尽头的路望去。这三句是千古名句，主人公一夜无眠，寂寞的登上高楼，极目远眺，为的是能够看到希望，在路的尽头能够有心上人的身影。欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处？想要给我的心上人写信寄过去。但是高山阻断，水流无限，又该寄向哪里呢？主人公知道心上人在哪里，但是写出了信还是要在等待中憔悴，索性找个借口不写了吧。留给人无限的遗憾和怅惘。

《蝶恋花》宋·晏殊 槛菊愁烟兰泣露，罗幕轻寒，燕子双飞去。明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处！名家点评徐育民历代名家词赏析：作者工于词语，炼字精巧，善于将主观感情熔于景物描写之中。菊愁、兰泣、幕寒、燕飞、树凋、西风、路远、山长、水阔，这一切景物都充满了凄楚、冷漠、荒远的气氛，从而很好地表达了离愁别恨的主题。从词的章法结构来讲，以时间变化为经线，以空间转移为纬线，层次井然，步步深入。《宋词名篇赏析》：这首《蝶恋花》写出了闺中人秋日怀人的气氛，而没有堆金垛玉，铺排锦绣。是他深婉含蓄、“风流蕴藉”（王灼碧鸡漫志）词风的一首代表作。王国维《人间词话》：晏同叔之“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”，是“古今之成大事业大学问者”，必须经过的三种境界中的“第一境”。诗文的写作，若只着眼于事物的组织、词语的选用，那还处于表面状态、初级阶段。就好像，用字词拼凑成篇、堆砌成章的，也只不过涂鸦之笔。换言之，要更大程度地发掘事物和词语的潜力，以及更大限度地发挥它们的能力。就要根本讲求行文的韵致、格调和意味等，也就是整篇的架构和运转问题。在于，文章不论内在、还是外在，力都是一个重要因素。假若某篇，表现上软绵绵、颤巍巍的。是不是死样活气、行将就木之感，怕是只能让其入土为安了。假如体现上雷声大、雨点小，拉大旗、作虎皮。那是绣花枕头，外强中干的。如果风樯阵马、汪洋自肆，才会使人心旌摇曳、意往神驰。力的大小、强弱、虚实、曲直等，使作品的效果千差万别、水平高低不一，甚至差之天壤、判若云泥。一般从力的表现而言，文中有两种力，人力和自然力。它们共存于任何篇章之中，只在于何者是主导地位的。如果在行文中，一味地用人力去推进，这多半是低级作品。因为，刀刻斧凿、生搬硬套、拼凑堆砌、主观臆造之类的，才需要人力不断地去推动。而合情合理、自然而然的，其是因势利导、顺理成章的，无需用如何怎样的力去演进。此类多是高端作品，行云流水、逸态横生、变化多端等。以人力为主的作品，其结构一般是直线式、反复式、平行式的。反之，则是波浪式、开放式、一体式等。此词，是双平行结构的。上阙，表现的是晨晓的情景；下阙，体现的是昨夜的情形。虽然通过一些事物在联系，但两者都是顺序的表述。因此在时空上衔接不上，是两个分立并行的部分。所以，整词是双平行架构的。“槛菊愁烟兰泣露，罗幕轻寒，燕子双飞去。明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。”这几句体现的是离愁别苦，看上去是逐步递进的手法。因其表述上是这样的，愁、泣、寒、伤、怨。由愁泣都已入心寒，双燕的飞去、又把寒演化为了心伤，之后整体爆发为对明月的哀怨。但就总体而言，其是直线型的构造。因为都是朝着一个方向在推进，就像一根筋，不到黄河心不死。只是在这个方向上，程度在加强罢了。因而，没有什么波动、弹性和变化等，显得干巴巴、硬邦邦、死沉沉的。假若，还要继续下去，会怎样？怨天尤人、恨海咒山，好像全天下的人事物都在与其为难，乃至与其为敌了。成了胡搅蛮缠、无理取闹、不可理喻的状况。就如，这种离情别恨，跟诸多的人事物有多大的关系，至于让它们来背锅？最终，自怨自艾、独坐愁城了。甚至，在找歪脖树，以便了此残生。上述，什么意思呢？一味用人力去演进的作品，往往越写越理屈词穷，越写越难以为继，越写越死路一条。像词中，已到了怨恨明月的地步，难道这是持之有故、言之成理吗？如果接续下去，是不是成了上面所说的情况？“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处！”这几句仍是递进的手法，直线的模式。好在没下文了，对人事物的怨恨无处表达了。秋天的树，通常说不上“碧树”，因其树叶多是黄的、红的等。若是西风怒号，自是万叶凋零了。假若枝叶碧绿，西风也很难起到凋树的效果，那“凋”字就有问题。如果凋的成效斐然，那“碧”字就明显不当。“望尽天涯路”。在此，一般不宜用“尽”这种终点、完结式的词语。因为在表达上，其已到了尽头。没什么余味可言，也就僵化死板了。再者，对任一事物都不可能看尽的。不说别的，在整个电磁波谱中，可见光只是极小的一部分。也就说，对事物绝大多数的情形，我们是看不见的。举个例子，能看见物体上的细菌吗？视觉，已根本制约了眼力。还说什么“望尽”，无疑是面壁虚构、主观臆造的。还有，当把文中某处的意思写尽了。那很容易与其它所在矛盾冲突，使得里出外进、龃龉难入。因为“尽”不是事实，而是臆造的，又怎么可能与其它的对应协调？如词的最后，“山长水阔知何处”。既然前面已望尽，为什么这里又不知何处呢？从上文可知，此词是双平行的架构，直线型的模式。而且在字词的运用上，也多有不妥之处。简言之，作者的水平和功力一般，这就无须烦言了、多说无益。

我来回答:《蝶恋花》晏殊槛菊愁烟兰泣露，罗幕轻寒，燕子双飞去。明月不谙离别苦，斜光到哓穿朱户。昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处。[赏析]这是一首怀人之作，抒发的是对恋人的思念之情。词的上片写景，词人寓情于景，点明离恨的主题。"槛菊愁烟兰泣露"，这句写秋日庭院中的景物。主人公怀着愁怨的心情观赏园子里的菊与兰，只见菊含愁、兰泣露。这里词人将主观感情移于客观景物，用"愁烟"、"泣露"将它们人格化，表现出主人公深深的哀愁。"罗幕轻寒，燕子双飞去"，此二句写幽居之人的感受。成双的燕子必然会给幽居独处的主人公带来很大刺激，愈发衬托出他的孤独。"明月不谙离别苦，斜光到晓穿朱户"，回过头去写昨夜之景况，点明离恨。明月本是无知无觉的自然之物，

欧阳永叔的醉翁已是一绝了，何必非在宋词中还占唯美呢。