经典的有意义的古诗有哪些？多多益善？

苏轼的蝶恋花.春景

花褪残红春杏小，燕子飞时绿水人家绕。枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草。

墙里秋千墙外道，墙外行人墙里佳人笑。笑见不闻声见悄，多情却被无情恼。

此是被贬海南所作，上阕表述的是伤春，下阕描述的是伤情，作者伤感之情跃然纸上，道尽了心中的落寞和不平。

我觉得经典有意义的古诗有以下几首：

题八咏楼    李清照

千古风流八咏楼，江山留与后人愁。

水通南国三千里，气压江城十四州。

题八咏楼是李清照创作的一首七言绝句。它和李清照著名词作武陵春作于同一时期，均是作于南渡避难金华期间。内容上诗与词都涉及到“愁”。不过词中李清照感叹的是辗转漂泊、无家可归的身世之愁，写得极其哀婉凄美，所谓“物是人非事事休，欲语泪先流”。

而在这首题八咏楼中，李清照则是悲宋室之不振，慨江山之难守，是于国家的大愁。但是她却从愁肠中发出豪迈的气概，在诗的一开头，便写出震古烁今的千古名句“千古风流八咏楼，江山留与后人愁”。这种心忧国事的大愁，是不限于时间和空间，是古今共有的愁。

首句“千古风流八咏楼”，可以说是古代诗歌中描摹楼宇，笔调最为轻灵潇洒，最为生动传神的一句。八咏楼，原名元畅楼，在宋婺州（今浙江金华），是当时的临观胜地。李清照这里说它千古风流，自然不仅仅指它能够催生文人的逸兴壮采。更多的还是与次句“江山留与后人愁”息息相关。

纵观李清照的诗词，所涉及到的愁，于国、于家、于己，都是大苦、大悲、大愁，这离不开她的身世经历，主要便是历史环境。汴京沦陷、北宋灭亡，南宋朝廷的驻跸之地建康、杭州也先后一度失守。这让李清照深感南宋的大好河山没有丝毫安全保障，故发出“江山留与后人愁”的千古慨叹。

最后两句“水通南国三千里，气压江城十四州”，意思是说，水道密集可以深入江南三千多里，战略地位足以影响江南十四州的存亡。这里的十四州，借用了晚唐诗僧贯休献钱尚父诗中的“满堂花醉三千客，一剑霜寒十四州”之句。贯休正是婺州兰溪人，关于他的十四州还有一个典故。

据说钱镠称吴越王时，贯休投诗相贺，但钱镠意欲称帝，要贯休改“十四州”为“四十州”，才能接见他。贯休留下“州亦难添，诗亦难改”，便拂袖而去。后来贯休受到前蜀王建的礼遇，被尊为“禅月大师”。贯休宁可背井离乡远走蜀川，也不肯轻易把“十四州”改为“四十州”。李清照这里所说，明显是她为了讥讽不惜国土丧失的南宋朝廷。

李清照的这首诗，距今虽有八九百年，但它的余韵犹在，读起来依然能够感受到她的豪迈气概，依然能撼动人心。“千古风流八咏楼，江山留与后人愁”，这两句千古名句，既惊艳，又发人深思。

泛海    王阳明

险夷原不滞胸中，何异浮云过太空！

夜静海涛三万里，月明飞锡下天风。

感悟：

王阳明写这首泛海时正是他人生最为困顿危厄、进退维谷的时候。他因为秉公直言，得罪了当时的奸臣刘瑾，被廷杖四十，谪贬为贵州龙场驿驿丞，孰料刘瑾还要赶尽杀绝，在他奔向贵州路途中还想暗害他。王守仁急中生智，做出投江自杀的假象，骗过了尾随之人，并搭上了前往福建的船。不料，当他坐船行于海上，却遇上大风暴，船只几乎倾覆。王守仁此时毫不畏惧，写下了这首著名的泛海。

一切艰难险阻，在我看起来，就如天上漂浮的一朵朵白云，不应停滞于心中，而天空的颜色，是洁净湛蓝的。夜深人静时，我思考着国家的命运，思考着自己的人生经历，尽是大起大落，如海中波涛一般。我将乘天地之正气，秉光明的心地，去接受任何的人生艰难险阻的挑战。泛海这首诗体现了玩阳明洒脱的心胸和强烈的自信，以及诗歌背后所蕴藏的深刻哲理。章太炎评价王阳明心学时曾说过四个字“自尊无畏”，这四字从泛海中得到了很好的体现。

示秬秸    张耒（宋）

城头月落霜如雪，

楼头五更声欲绝。

捧盘出户歌一声，

市楼东西人未行。

北风吹衣射我饼，

不忧衣单忧饼冷。

业无高卑志当坚，

男儿有求安得闲。

感悟：

月亮从城头落下去，早晨的霜厚得像雪一样；更鼓从楼上响起来，声音冷涩得仿佛要断绝。捧着装饼的盘子，走出家门，拖着长声叫卖。这时候，街市上从东到西，一个人还没有呢！

寒冷的北风吹来，像箭一样射在饼上。我担心的不是自己衣服穿得少，而是我的饼会冷掉！孩子们啊，人们从事的职业并无高低贵贱，但意志都必须坚强。男子汉要自食其力，哪能做游手好闲的懒汉呢！

钱钟书先生说：“在“苏门四学士”中，张耒的诗作最富有关怀人民的内容。这首诗就是一个很好的例证。北邻卖饼儿五更天就“绕街呼卖，虽大寒烈风不废”。此诗以深切的同情，晓畅如话的诗句，生动地描述了卖饼儿的情状。如果说“不忧衣单忧拼冷”是从白居易卖炭翁）“心忧炭贱愿天寒”一句化出；结句的勉励之辞“业无高卑志当坚，男儿有求安得闲”，则给全诗注入一般积极向上的清风。北邻卖饼儿每五更未旦即绕街呼卖，虽大寒烈风不废，而时不少差，因为作诗，且有所警示。

《南乡子·黄州临皋亭作  苏轼

晚景落琼杯，照眼云山翠作堆。

认得岷峨春雪浪，初来，万顷蒲萄涨渌醅。

春雨暗阳台，乱洒歌楼湿粉腮。

一阵东风来卷地，吹回，落照江天一半开。

感悟：

元丰四年，苏轼被贬黄州第三年春天的一个傍晚，词人在长江边上的临皋亭上看风景，见到落日斜照、春意盎然，写下了这首绝美之作。

这首词的主要内容，便是动静结合，描写了苏轼在江边临皋亭上看到的美丽景色。全词语言质朴、意境阔大，具有豪迈的气势，展现了苏轼被贬后能够寄情于山水的豁达襟怀。同时它也抒发了苏轼浓浓的思乡之情。

开篇两句“晚景落琼杯，照眼云山翠作堆”，意思是说，傍晚时分的美丽景色倒影在手中的玉杯里，青山绿树把一杯的玉液都染绿了。这两句既是比喻也是夸张，它写出了傍晚水天一色的景致。即傍晚的时候，山色显得更加苍翠欲滴，倒映在如同玉杯一样的江中，恰如把满江春水都染成了绿色。可见写景新颖生动，美得令人心醉。

紧接着三句“认得岷峨春雪浪，初来，万顷蒲萄涨渌醅”，依然是比喻手法的运用。苏轼将眼前的万顷江水，比喻成葡萄美酒。并由此想到了这碧波荡漾的江水，理应是由岷山与峨眉山上的雪融化而来。而那里正是苏轼的故乡，故此番景色，除了令词人心醉外，还勾起了他浓浓的思乡之情。

下片则是由静景描写转到动景描写，苏轼描写了春雨骤降骤停的迷人景致。首先，“春雨暗阳台，乱洒歌楼湿粉腮”，即正在苏轼沉浸思乡情绪的时候，忽然天色骤暗，一场春雨倾泻而下，打湿了未及躲避的美人的粉腮。它是词人丰富想象力的表现。阳台，在四川巫山，这里指歌女所处之所，也就是歌楼。

据宋玉高唐赋记载：“妾在巫山之阳，高丘之阻，旦为朝云，暮为行雨。朝朝暮暮，阳台之下”。由此可见，这两句主要表达的是春雨的骤降。然后，“一阵东风来卷地，吹回，落照江天一半开”三句，则是对春雨骤停的描写。即一阵突如其来的东风，春雨便停了。夕阳的余晖将半边天空都染成了红色，倒映在江水中霎时便呈现出半红半绿的奇观来。

如此奇幻瑰丽的景色，令苏轼叹为观止。而他将其通过独特的构思，丰富的想象，展现在我们的眼前，则更加瑰丽迷人。不禁让人想到白居易诗中的“一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红”。总的来说，苏轼这首词是一首美得令人心醉的绝美之作。

凤凰台上忆吹箫   贺双卿

寸寸微云，丝丝残照，有无明灭难消。正断魂魄断闪闪摇摇。望望山山水水，人去去，隐隐迢迢。从今后酸酸楚楚，只似今宵。

青遥，问天不应，看小小双卿，袅袅无聊。更见谁谁见，谁痛花娇？谁共欢欢喜喜，偷素粉，写写描描？谁还管，生生世世，暮暮朝朝？

感悟：

读完这首词，我们感到一位多情幽怨的女子扑面而来，对爱情的美好想往得不到共鸣，缠绵悱恻的情感无处寄托，该是多么地失落和惆怅啊！这位女子就是贺双卿。

贺双卿出生于普通人家，因在家中排行老二，所以起名双卿，双卿自幼天资聪颖，灵慧超人，但因家境贫寒，没钱念书。

后来免费在学馆听了三年，学会了读书写字、也入了吟诗作文的门。

做家务时，一有闲暇，便在饭桌边写诗作文，并让舅舅带到学馆请先生修改。

转眼间 ，双卿长到十八岁了，到了谈婚论嫁的年龄。虽然有出色的诗才和气韵，可这些在当时乡下人眼里，一钱不值。

双卿父亲去世后，便由叔父做主，嫁与邻村佃户周大旺，周大旺体壮如牛，脾气火爆，斗大字不识一个，只知埋头种庄稼。

他与体质纤弱、性情柔怯而又善诗能文的双卿形成了极不和谐地对比，双卿望着陌生的丈夫，感到很孤独，哪有共同语言啊？

婚后第三天，婆婆就令双卿开始了煮饭、喂鸡、舂谷之类杂活，受尽了委屈。双卿想把心里的话说给周大旺，从丈夫那里得到抚慰，周大旺非但不理解他，反而把怨气洒在双卿身上，双卿难过极了，只有把满腔幽怨倾诉在纸上，形成了一篇篇饱含血泪、充满惆怅、郁闷的诗词，为后世留下了宝贵的乐章。

尽管双卿出于一片苦心想过好日子，  可笨拙粗俗的丈夫却如顽石一般，丝毫体会不到双卿苦心，反和其母不断折磨双卿。

可怜才女双卿婚后的日子郁闷痛苦、酸酸楚楚，终因又累又气，在二十岁时便离开了人世，无尽的才华埋没在婚姻里，让世人为之遗憾，痛惜。

同样的悲剧也发生在唐婉和林黛玉身上，唐婉与陆游，林黛玉和贾宝玉，他们在精神上是很对等的，对感情也是情真意切，但她们却缺少与对方在社会地位、经济基础方面的对等，终因不敌可怕的封建制度，香消玉损，倒在不对等的爱情、婚姻里。

鹧鸪天·林断山明竹隐墙

                            宋·苏轼

林断山明竹隐墙，乱蝉衰草小池塘。

翻空白鸟时时见，照水红蕖细细香。

村舍外，古城旁，杖藜徐步转斜阳。

殷勤昨夜三更雨，又得浮生一日凉。

感悟：

乱蝉、衰草、白鸟、红蕖，雨后新凉，乡间的景致是那么可爱，处处彰显出诗人的怡然自得。

但是，你可曾知晓，写这首诗的时候，苏轼正奔波在被贬黄州的路上。

林语堂说：“苏东坡，这是一个听着就让人想要微笑的名字。”

这个世界没有永远的晴天，也没有永远的雨季。

阳光太强，就找一片树荫看看蓝天白云；

风雨太大，就借一片屋檐听听风声雨声。

常言道：心不平则气不静，心不平则气不和。

很难想象，一个满脑子功名利禄的人，能够拥有平静安乐的生活；

也很难想象，一个心机重重的人，能够享受片刻的轻松和惬意。

很多时候，我们无法左右自然、左右环境。

但是如果我们能够左右得了自己的内心，照样可以从炎炎夏日里遇见清风明月，从风雨雷电中欣赏到鸟语花香。

放开心胸，宠辱不惊，看庭前花开花落；去留无意，望天空云卷云舒。

闲居初夏午睡起  宋·杨万里

梅子留酸软齿牙，芭蕉分绿与窗纱。

日长睡起无情思，闲看儿童捉柳花。

感悟：

有人说：一个成熟的人，既能享受最好的，也能承受最差的。

杨万里这一生，年少登科，曾做过天子近臣，也曾沦为江湖浪子。

宦海之中，浮浮沉沉，却没有一次将他击垮。

在被贬谪的那些岁月中，每当夏天来临，杨万里最喜欢做的事情就是采摘几颗杨梅，坐在芭蕉树下，看一群顽童嬉戏打闹。

虽然孤身在外，但是那样一个炎热漫长的夏天在他看来却是一段弥足珍贵的时光。

杨万里退隐江湖，于故园中聆听鸡鸣犬吠，专注于新体诗歌的创作，终成一代诗宗。

苏轼说：“人间有味是清欢。”

人生本就是一场孤独的修行，无论跻身多少繁华，赏尽多少繁花，终究还是要回归平静。

心静了，也便空了；

心空了，也就轻松了；

心轻松了，智慧也就产生了。

在这种情况下，一颗梅子是人生，一片芭蕉是人生，一首诗歌也是人生……

从而身处酷暑不觉炎热，身居闹市不觉烦躁，身处沧海而波澜不惊。

齐安郡后池绝句   唐·杜牧

菱透浮萍绿锦池，夏莺千啭弄蔷薇。

尽日无人看微雨，鸳鸯相对浴红衣。

感悟：

杜牧在创作这首齐安郡后池绝句的时候，刚刚被排挤出朝堂，流离失所。

正当壮年的杜牧，原本事业蒸蒸日上，却因为党派斗争遭受无端的打压。

我们可以想象得到，诗人的内心应当是无比的愤懑。

但是最终，展现在我们面前的却是一幅清幽妍丽的画面：

夏雨绵绵，菱叶在水面下拼命地生长，浮萍爬满了整个水面，鸣莺在穿叶弄花、鸳鸯在戏水沐浴……

夏日雨季，在诗人的笔下不再是闷热与烦躁，而是恬静幽雅，充满了勃勃生机。

在残酷的政治环境和自然环境的双重压迫之下，诗人反而沉下心来，找寻到了属于自己的那份清凉。

三代帝师翁同龢有一副名联：“每临大事有静气，不信今时无古贤。”

一个人遇事能沉得住气，是一种素质，更是一种能力。

当我们急躁的时候，当我们冲动的时候，当我们被各种诱惑激发得心神不宁的时候，我们不妨适当劝导一下自己：静静，再静静。

也许当我们真正静下心来的时候，才发觉烦躁不过是庸人自扰，利欲不过是过眼烟云，唯有安静能带给我们成长的力量。

《绝句》     陈师道

书当快意读易尽，客有可人期不来。

世事相违每如此，好怀百岁几回开？

感悟：

唐诗重在“情韵”。宋诗则由“理趣”代替了“情韵”。这是因为宋人在思想上，倡导儒、释、道三家的合流，从而造就了理学的昌盛。

所以宋代诗人往往会以冷静的态度来观察客观事物，善于把带哲理性的认识写入诗中，最终让诗富有理趣。

这首《绝句》，便是宋诗中最有理趣的经典之一。

《绝句》是宋代诗人陈师道创作的一首七言绝句。陈师道，字履常，号后山居士，是苏门六君子之一，也是江西诗派的代表之一。其一生安贫乐道，闭门苦吟，有“闭门觅句陈无己”之称。诗歌风格以拗峭惊警见长，但有内容狭小、词意艰涩之病。这首诗却是陈师道少有的真情流露之作，读来并无艰涩之感。

诗的前两句“书当快意读易尽，客有可人期不来”。陈师道从自己的亲身生活经历和感受出发，道出了无数人会于胸中而没有表达出来的心声。即合口味的书，读起来兴致很浓，可惜很快就读完了。对脾气的朋友，谈起话来很投机，可惜朋友不能常常到来。这种心声，想必大家肯定都曾有过。

结合陈师道写这首诗的历史背景来看，这种心声又是他孤独寂寞、唯有书伴的惆怅心情的流露。

宋哲宗元符二年（1099年），诗人困居徐州，生计维艰，只能“左右图书，日以讨论为务，盖其志专欲以文学名后世也”。而当时陈师道对脾气的朋友，黄庭坚被贬戎州，苏轼被贬儋州，其他人也各自任职在外，没有相见的机会。其惆怅心情可想而知。

诗的后两句“世事相违每如此，好怀百岁几回开？”意思是说，世界上的事往往是这样美中不足与意愿相左，人生百年，又有多少次能够欢笑开怀？

从这两句诗来看，陈师道则在惆怅之后，又转向了旷达，以求自我安慰。这是诗人的真情流露，它也揭示了一个道理，不如意的人生，才是最真实的。

钱钟书先生曾在《宋诗选注》中说：“只要陈师道不是一味把成语古句东拆西补或者过分把字句简缩的时侯，他可以写出极朴挚的诗来”。无疑陈师道这首《绝句》便是钱钟书所说的极朴挚的诗。而但凡朴挚的诗，无一不是需要诗人从自己的亲身生活经历和感受中概括提炼出来。所以它也是陈师道这首诗能够与很多人产生共鸣的原因。

虽然它同宋代脍炙人口的理趣诗，苏轼的题西林壁、朱熹的观书有感等相比，要略逊一筹，但不失为一首真情流露的理趣佳作。

白头吟   唐·刘希夷

洛阳城东桃李花，飞来飞去落谁家？

洛阳女儿惜颜色，坐见落花长叹息。

今年花落颜色改，明年花开复谁在？

已见松柏摧为薪，更闻桑田变成海。

古人无复洛城东，今人还对落花风。

年年岁岁花相似，岁岁年年人不同。

感悟：

人被麻绳五花大绑，以沙土填塞口鼻，用装满黄土的麻袋压住胸口。这是古时对待重刑犯的土囊之刑。

但是，你根本不会相信这也是一个舅舅对自己外甥的绝杀之计。

1000多年前的那个年轻人也和你一样，他只是将这首白头吟拿给舅父品鉴，不曾想到却成了他的催命符。

这个年轻人叫刘希夷，他的舅父是当时闻名天下的才子，宋之问。

唐朝是诗人的天下，没有什么是一首诗不能解决的，包括仕途。宋之问想将自己外甥的诗占为己有作为打开官路的下一块敲门砖，刘希夷没有答应。天性，人也；人心，机也。

宋之问一怒之下，杀机一起，便再也按捺不住。

“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同。”

古往今来，繁盛的洛阳城，多少故事在这里上演，但是没有一件能够比刘希夷这个年轻人的故事更让人唏嘘。

宋之问杀了自己的外甥，却也机关算尽太聪明，反误了卿卿性命。因其人格卑劣，被玄宗下令诛杀。也许他至死都不曾明白一个简单至极的道理：人世间一切去处，皆有来路。

反倒是他那个在悄无声息中离开这个世界的外甥，最后流芳百世。有的人死了，生命才刚刚开始。

别董大   高适

千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。

莫愁前路无知己，天下谁人不识君。

感悟：

唐玄宗天宝六年，宰相房琯被贬谪异地。他门下好友琴师董庭兰无奈离开长安，继续四海漂泊的生活。

十年后的河南商丘，董庭兰与昔年的好友高适异地重逢。一别十余年，他们二人如今依旧怀才不遇，一身的落魄潦倒。

短暂的好友相会终须一别，日暮天寒，风雪萧萧，同时天涯沦落人的高适看着银鬓苍头的董庭兰，心中也是万分酸楚。只觉胸中一股悲慨之气奔涌而出，高适一双大手紧紧握住董庭兰瘦长的双手，道出了临别的慷慨赠言。就是这首经典绝句。

董兄啊，此一去你要多多珍重。不必担心他乡知音难觅，更不要心灰意冷，你的才华和盛名普天之下谁人不知谁人不敬？你终会有一飞冲天之时！”高适掷地有声的一首小诗，深深温暖、激励了潦倒中的董庭兰。在此去经年里，董庭兰都不会忘记那个风雪交加的黄昏，好友高适为他所作的这首赠别诗。是挚友亦是知音的良苦用心和肺腑之言，支撑他在人生最灰暗的时候，满怀激情地继续前行。后来的董庭兰果真乐坛蜚声，倍受世人推崇。

高适，著名的四大边塞诗人之一，与岑参并称“高岑”。他本人也属大器晚成，年少喜欢旷游于山水之间，性情豁达豪放。彼时的高适也正郁郁不得志，他没有丧气沉沦，反倒用自己的自信豪迈去影响激励落拓的好友。后来的高适励精图治，几次出征边塞。久经沙场历练的他，建立了赫赫军勋。高适在长年的军旅生涯中，愈加开阔了眼界、坦荡了心怀，写出了很多颇有成就的边塞诗。

知人论世，一个人的胸襟格局同时也决定了他的诗风。从这首送别小诗中就能体会出来，诗人用真挚之笔写下了质朴豪放的情感。一扫悲苦凄凉的离愁别绪，给好友也给自己燃起了勇气和希望，不愧是正能量满满的人生知己。

蜂    罗隐

不论平地与山尖，无限风光尽被占。

采得百花成蜜后，为谁辛苦为谁甜。

感悟：

这首诗通俗易懂，不做作，不雕饰，以至简的语言赞美了蜜蜂不辞辛劳的高尚品格，寄托了作者淡泊志远的出世情怀，虽无高级风雅，但却极有风韵。

罗隐采用先抑后扬的手法，前两句先批判蜜蜂“无宝不盗”的行为，山野风光悉数被其霸占，而后两句话锋一转，罗隐道出真相：蜜蜂漫山遍野地跑，只是为了酿造花蜜，而这花蜜又无法自己享用，所以它们忙忙碌碌的一生，究竟是为谁辛苦，又为谁甜？

罗隐歌颂的也许是蜜蜂伟大的母爱，也许是无私的奉献精神，但无疑这两种都是千金不换的人间真情，故而称之为“最美”无可厚非。

不过，也有学者从中读出了不一样的味道，指出这首诗实际是借蜜蜂来讽刺那些不劳而获的人。

蜜蜂行遍千山万水，掠过万紫千红，罗隐说“百花成蜜”，实则远远不止，这才积累了珍贵的花蜜，然而蜜蜂辛苦了自己，“甜”却被养蜂人轻松掘走！这里的养蜂人不是特指，而是代指不劳而获之人，对应到罗隐身上，就是那些在朝堂之上拿着俸禄却没有丝毫作为的蛀虫。唐代最丑的一位诗人，却写下史上最美的一首诗歌，这究竟是生活的苦难造就了诗人，还是诗人造就了生活的苦难？

．孟郊《游子吟》

  慈母手中线，游子身上衣。

  临行密密缝，意恐迟迟归；

  谁言寸草心，报得三春晖。

  【简析】

  这是一首母爱的颂歌。诗中亲切真淳地吟颂了伟大的人性美--母爱。诗的开头两句，所写的人是母与子，所写的物是线与衣，然而却点出了母子相依为命的骨肉之情。中间两句集中写慈母的动作和意态，表现了母亲对儿子的深笃之情。虽无言语，也无泪水，却充溢着爱的纯情，扣人心弦，催人泪下。最后两句是前四句的升华，以通俗形象的比喻，寄托赤子炽烈的情怀，对于春日般的母爱，小草似的儿女，怎能报答于万一呢？全诗无华丽的词藻，亦无巧琢雕饰，于清新流畅，淳朴素淡的语言中，饱含着浓郁醇美的诗味，情真意切，千百年来拨动多少读者的心弦，引起万千游子的共鸣。

  孟郊《游子吟》全诗翻译赏析>>

  2．杜牧《清明》：

  清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。

  借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。

  【简析】

  这一天正是清明佳节。诗人小杜，在行路中间，可巧遇上了雨。清明，虽然是柳绿花红、春光明媚的时节，可也是气候容易发生变化的期间，甚至时有“疾风甚雨”.但这日的细雨纷纷，是那种“天街小雨润如酥”样的雨，—这也正是春雨的特色。这“雨纷纷”,传达了那种“做冷欺花，将烟困柳”的凄迷而又美丽的境界。这“纷纷”在此自然毫无疑问是形容那春雨的意境的；可是它又不止是如此而已，它还有一层特殊的作用，那就是，它实际上还在形容着那位雨中行路者的心情。

  杜牧《清明》诗歌深度赏析>>

  3．李白静夜思

  床前明月光，疑是地上霜。

  举头望明月，低头思故乡。

  【简析】

  这首诗写的是在寂静的月夜思念家乡的感受。 这首小诗，既没有奇特新颖的想象，更没有精工华美的辞藻；它只是用叙述的语气，写远客思乡之情，然而它却意味深长，耐人寻绎，千百年来，如此广泛地吸引着读者。 秋月是分外光明的，然而它又是清冷的。对孤身远客来说，最容易触动旅思秋怀，使人感到客况萧条，年华易逝。凝望着月亮，也最容易使人产生遐想，想到故乡的一切，想到家里的亲人。想着，想着，头渐渐地低了下去，完全浸入于沉思之中。从“疑”到“举头”,从“举头”到“低头”,形象地揭示了诗人内心活动，鲜明地勾勒出一幅生动形象的月夜思乡图。短短四句诗，写得清新朴素，明白如话。它的内容是单纯的，但同时却又是丰富的。它是容易理解的，却又是体味不尽的。

  4．王之涣登鹳雀楼

  白日依山尽，黄河入海流。

  欲穷千里目，更上一层楼。

  【简析】

  鹳雀楼，故址在当时的河中府（今山西永济县），建在高阜上，共有三层，站在这座楼台上，前望可看到莽莽的中条山，下瞰可观滚滚东流的黄河水，是唐代的游览胜地。诗的前两句着力渲染登楼所见的山水壮观，绘下了极其壮阔的境界。但是诗人兴犹未尽，他接着用如椽大笔，饱含激情，写下了千古佳句：“欲穷千里目，更上一层 楼。”若要穷极千里之遥，让全部的山河之美尽入胸怀，就需要不断前进。这虽然写的是当前实感，却已隐约地表现了诗人的胸襟抱负。由于前两句作了很好的铺 垫，后两句既是诗人深邃思想经过感情浓缩后的结晶，又与前面的景物衔接自然，浑然一体，从而就使全诗的境界大大拓宽，构成一幅表兮独立、逸乎凡响的登楼远 眺图。

  5．李商隐登乐游原

  向晚意不适，驱车登古原。

  夕阳无限好，只是近黄昏。

  【简析】

  自古诗人词客，善感多思，而每当登高望远，送目临风，更易引动无穷的思绪：家国之悲，身世之感，古今之情，人天之思，往往错综交织，所怅万千，殆难名状。陈子昂一经登上幽州古台，便发出了"念天地之悠悠"的感叹，恐怕是最有代表性的例子了。如若罗列，那真是如同陆士衡所说"若中原之有菽"了吧。至于玉谿，又何莫不然。可是，这次他驱车登古原，却不是为了去寻求感慨，而是为了排遣他此际的"向晚意不适"的情怀。知此前提，则可知"夕阳"两句乃是他出游而得到的满足，至少是一种慰藉—这就和历来的纵目感怀之作是有所不同的了。所以他接着说的是：你看，这无边无际、灿烂辉煌、把大地照耀得如同黄金世界的斜阳，才是真的伟大的美，而这种美，是以将近黄昏这一时刻尤为令人惊叹和陶醉！

  6．孟浩然春晓

  春眠不觉晓，处处闻啼鸟。

  夜来风雨声，花落知多少。

【简析】

春晓是一首惜春诗，看似极为口语化，却既有悠美的韵致，行文又跌宕起伏。作者以“不知——知；知——不知”的句式，将春天的景物展现给读者。不知清晨，但是却知道报晓的鸟儿鸣叫；知道春风春雨的光顾，却不知道落英多少。诗人就是这样在反复周折的句式中来描写大好春光的。全诗以清新活泼、明朗畅晓的语言来描写春天的秀丽景色，抒发诗人内心萌发的深厚春意，墨淡而意浓，景美而情切，并且给人留下鸟啼无意，而落花有情的不尽韵味。

7．白居易赋得古原草送别

离离原上草，一岁一枯荣；

野火烧不尽，春风吹又生；

远芳侵古道，晴翠接荒城。

又送王孙去，萋萋满别情。

【简析】

作者并非为写“古原”而写古原，同时又安排一个送别的典型环境：大地春回，芳草芊芊的古原景象如此迷人，而送别在这样的背景上发生，该是多么令人惆怅，同时又是多么富于诗意呵。“王孙”二字借自楚辞成句，泛指行者。“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”说的是看见萋萋芳草而怀思行游未归的人。而这里却变其意而用之，写的是看见萋萋芳草而增送别的愁情，似乎每一片草叶都饱含别情，那真是：“离恨恰如春草，更行更远还生”（李煜《清平乐》）。这是多么意味深长的结尾啊！诗到此点明“送别”，结清题意，关合全篇，“古原”、“草”、“送别”打成一片，意境极浑成。

8．李绅悯农

锄禾日当午，汗滴禾下土。

谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。

【简析】

悯农二首不是通过对个别的人物、事件的描写体现它的主题，而是把整个的农民生活、命运，以及那些不合理的现实作为抒写的对象。这对于两首小诗来说，是很容易走向概念化、一般化的，然而诗篇却没有给人这种感觉，这是因为作者选择了比较典型的生活细节和人们熟知的事实，集中地刻画了那个畸形社会的矛盾，说出了人们想要说的话。所以，它亲切感人，概括而不抽象。 

9．李白早发白帝城

朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。

两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。

【简析】

全诗给人一种锋棱挺拔、空灵飞动之感。然而只看这首诗的气势的豪爽，笔姿的骏利，还不能完备地理解全诗。全诗洋溢的是诗人经过艰难岁月之后突然迸发的一种激情，所以在雄峻和迅疾中，又有豪情和欢悦。快船快意，给读者留下了广阔的想象余地。为了表达畅快的心情，诗人还特意用上平“删”韵的“间”、“还”、“山”来作韵脚，使全诗显得格外悠扬、轻快，回味悠长。

10．贺知章回乡偶书

少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰。

儿童相见不相识，笑问客从何处来。

【简析】

在第一、二句中，诗人置身于故乡熟悉而又陌生的环境之中，一路迤逦行来，心情颇不平静：当年离家，风华正茂；今日返归，鬓毛疏落，不禁感慨系之。首句用"少小离家"与"老大回"的句中自对，概括写出数十年久客他乡的事实，暗寓自伤"老大"之情。次句以"鬓毛衰（cuī催，疏落之意）"顶承上句，具体写出自己的"老大"之态，并以不变的"乡音"映衬变化了的"鬓毛",言下大有"我不忘故乡，故乡可还认得我吗"之意，从而为唤起下两句儿童不相识而发问作好铺垫。

三四句从充满感慨的一幅自画像，转而为富于戏剧性的儿童笑问的场面。"笑问客从何处来",在儿童，这只是淡淡的一问，言尽而意止；在诗人，却成了重重的一击，引出了他的无穷感慨，自己的老迈衰颓与反主为宾的悲哀，尽都包含在这看似平淡的一问中了。全诗就在这有问无答处悄然作结，而弦外之音却如空谷传响，哀婉备至，久久不绝。

唐朝由于贞观之治和开元盛世，使得政治，经济，文化处于当时的巅峰状态。是诗歌发展的鼎盛时期，也是诗人们一展风采的大好时期。我列举了以下几首经典并很有意义的唐诗，如有不足之处欢迎指证。

一、《春江花月夜》：是初、盛唐之交诗人张若虚的代表作,被称为“以孤篇盖全唐”,历来为人们所传颂.这是一首长篇歌行,采用的是乐府旧题,但作者已赋予了它全新的内容.张若虚在诗中将画意、诗情与对宇宙奥秘和人生哲理的体察融为一体,创造出情景交融、玲珑透彻的诗境.而在明净的诗境中,又融入了一层淡淡的忧伤.诗人将真切的生命体验融入美的形象,诗情与画意相结合,表明唐诗意境的创造已进入炉火纯青的阶段. 春江潮水连海平,海上明月共潮生.

滟滟(yàn)随波千万里,何处春江无月明!

江流宛转绕芳甸(diàn),月照花林皆似霰(xiàn).

空里流霜不觉飞,汀（tīng）上白沙看不见.

江天一色无纤尘,皎皎空中孤月轮.

江畔何人初见月?江月何年初照人?

人生代代无穷已,江月年年只（一作“望”）相似.

不知江月待何人,但见长江送流水.

白云一片去悠悠,青枫浦上不胜愁.

谁家今夜扁舟子?何处相思明月楼?

可怜楼上月徘徊,应照离人妆镜台.

玉户帘中卷不去,捣衣砧（zhēn ）上拂（一作“指”）还来.

此时相望不相闻,愿逐月华流照君.

鸿雁长飞光不度,鱼龙潜跃水成文.

昨夜闲潭梦落花,可怜春半不还家.

江水流春去欲尽,江潭落月复西斜(古字中读xiá,斜（xié）是后面编入的声调).

斜(读xié)月沉沉藏海雾,碣（读作jié）石潇湘无限路.

不知乘月几人归,落月（一作“花”）摇情满江树.

赏析：《春江花月夜》沿用陈隋乐府旧题来抒写真挚感人的离别情绪和富有哲理意味的人生感慨,语言清新优美,韵律婉转悠扬,完全洗去了宫体诗的浓脂艳粉,给人以澄澈空明、清丽自然的感觉,后人评价称"张若虚《春江花月夜》用西洲格调,孤篇横绝,竟为大家；李贺、商隐,挹其鲜润；宋词、元诗,尽其支流",足见其非同凡响的崇高地位和悠悠不尽之深远影响.该诗中的"春江潮水连海平,海上明月共潮生"、"江天一色无纤尘,皎皎空中孤月轮"、"此时相望不相闻,愿逐月华流照君"和"不知乘月几人归,落月摇情满江树"等皆是描摹细腻、情景交融的极佳之句.

月下独酌四首·其一

【唐】李白

花间一壶酒，独酌无相亲。

举杯邀明月，对影成三人。

月既不解饮，影徒随我身。

暂伴月将影，行乐须及春。

我歌月徘徊，我舞影零乱。

醒时同交欢，醉后各分散。

永结无情游，相期邈云汉。

诗人上场时，背景是花间，道具是一壶酒，登场角色只是他一个人，动作是独酌，加上“无相亲”三个字，场面单调得很。于是诗人忽发奇想，把天边的明月，和月光下他的影子，拉了过来，连他自己在内，化成了三个人，举杯共酌，冷清清的场面，就热闹起来了。这是“立”。

可是，尽管诗人那样盛情，“举杯邀明月”，明月毕竟是“不解饮”的。至于那影子，虽然像陶潜所说的“与子相遇来，未尝异悲悦，憩荫若暂乖，止日终不别”（影答形），但毕竟影子也不会喝酒；诗人姑且暂时将明月和身影作伴，在这春暖花开之时（“春”逆挽上文“花”字），及时行乐。“顾影独尽，忽焉复醉。”（陶潜饮酒诗序）这四句又把月和影之情，说得虚无不可测，推翻了前案，这是“破”。

诗人已经渐渐进入醉乡了，酒兴一发，既歌且舞。歌时月色徘徊，依依不去，好像在倾听佳音；舞时诗人的身影，在月光之下，也转动零乱，好像在他共舞。醒时相互欢欣，直到酩酊大醉，躺在床上时，月光与身影，才无可奈何地分别。“我歌月徘徊，我舞影零乱，醒时同交欢，醉后各分散”，这四句又把月光和身影，写得对诗人一往情深。这又是“立”。

最后二句，诗人真诚地和“月”、“影”相约：“永结无情游，相期邈云汉。”然而“月”和“影”毕竟还是无情之物，把无情之物，结为交游，主要还是在于诗人自己的有情，“永结无情游”句中的“无情”是破，“永结”和“游”是立，又破又立，构成了最后的结论。

题目是“月下独酌”，诗人运用丰富的想象，表现出一种由独而不独，由不独而独，再由独而不独的复杂情感。表面看来，诗人真能自得其乐，可是背面却有无限的凄凉。诗人曾有一首春日醉起言志的诗：“处世若大梦，胡为劳其生？所以终日醉，颓然卧前楹。觉来盼庭前，一鸟花间鸣。借问此何时，春风语流莺。感之欲叹息，对酒还自倾。浩歌待明月，曲尽已忘情。”其中“一鸟”、“自倾”、“待明月”等字眼，表现了诗人难以排解的孤独。孤独到了邀月与影那还不算，甚至于以后的岁月，也休想找到共饮之人，所以只能与月光身影永远结游，并且相约在那邈远的上天仙境再见。结尾两句，点尽了诗人孤独、冷清的感受。

等幽州台歌

【唐】陈子昂

前不见古人，后不见来者。

念天地之悠悠，独怆然而涕下。

登幽州台歌这首短诗，深刻地表现了诗人怀才不遇、寂寞无聊的情绪。语言苍劲奔放，富有感染力，成为历来传诵的名篇。

“前不见古人，后不见来者。”这里的古人是指古代那些能够礼贤下士的贤明君主。蓟丘览古赠卢居士藏用与登幽州台歌是同时之作，其内容可资参证。蓟丘览古赠卢居士藏用七首，对战国时代燕昭王礼遇乐毅、郭隗，燕太子丹礼遇田光等历史事迹，表示无限钦慕。

但是，像燕昭王那样前代的贤君既不复可见，后来的贤明之主也来不及见到，自己真是生不逢时；当登台远眺时，只见茫茫宇宙，天长地久，不禁感到孤单寂寞，悲从中来，怆然流泪了。因此以“山河依旧，人物不同”来抒发自己“生不逢辰”的哀叹。这里免不了有对时世的感伤，但也有诗人对诗坛污浊的憎恶。

诗人看不见前古贤人，古人也没来得及看见诗人；诗人看不见未来英杰，未来英杰同样看不见诗人，诗人所能看见以及能看见诗人的，只有眼前这个时代。这首诗以慷慨悲凉的调子，表现了诗人失意的境遇和寂寞苦闷的情怀。这种悲哀常常为旧社会许多怀才不遇的人士所共有，因而获得广泛的共鸣。

长恨歌

【唐】白居易

汉皇重色思倾国，御宇多年求不得。

杨家有女初长成，养在深闺人未识。

天生丽质难自弃，一朝选在君王侧。

回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色。

春寒赐浴华清池，温泉水滑洗凝脂。

侍儿扶起娇无力，始是新承恩泽时。

云鬓花颜金步摇，芙蓉帐暖度春宵。

春宵苦短日高起，从此君王不早朝。

承欢侍宴无闲暇，春从春游夜专夜。

后宫佳丽三千人，三千宠爱在一身。

金屋妆成娇侍夜，玉楼宴罢醉和春。

姊妹弟兄皆列土，可怜光彩生门户。

遂令天下父母心，不重生男重生女。

骊宫高处入青云，仙乐风飘处处闻。

缓歌慢舞凝丝竹，尽日君王看不足。

渔阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲。

九重城阙烟尘生，千乘万骑西南行。

翠华摇摇行复止，西出都门百余里。

六军不发无奈何，宛转蛾眉马前死。

花钿委地无人收，翠翘金雀玉搔头。

君王掩面救不得，回看血泪相和流。

黄埃散漫风萧索，云栈萦纡登剑阁。

峨嵋山下少人行，旌旗无光日色薄。

蜀江水碧蜀山青，圣主朝朝暮暮情。

行宫见月伤心色，夜雨闻铃肠断声。

天旋地转回龙驭，到此踌躇不能去。

马嵬坡下泥土中，不见玉颜空死处。

君臣相顾尽沾衣，东望都门信马归。

归来池苑皆依旧，太液芙蓉未央柳。

芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂。

春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时。

西宫南内多秋草，落叶满阶红不扫。

梨园弟子白发新，椒房阿监青娥老。

夕殿萤飞思悄然，孤灯挑尽未成眠。

迟迟钟鼓初长夜，耿耿星河欲曙天。

鸳鸯瓦冷霜华重，翡翠衾寒谁与共。

悠悠生死别经年，魂魄不曾来入梦。

临邛道士鸿都客，能以精诚致魂魄。

为感君王辗转思，遂教方士殷勤觅。

排空驭气奔如电，升天入地求之遍。

上穷碧落下黄泉，两处茫茫皆不见。

忽闻海上有仙山，山在虚无缥渺间。

楼阁玲珑五云起，其中绰约多仙子。

中有一人字太真，雪肤花貌参差是。

金阙西厢叩玉扃，转教小玉报双成。

闻道汉家天子使，九华帐里梦魂惊。

揽衣推枕起徘徊，珠箔银屏迤逦开。

云鬓半偏新睡觉，花冠不整下堂来。

风吹仙袂飘飘举，犹似霓裳羽衣舞。

玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨。

含情凝睇谢君王，一别音容两渺茫。

昭阳殿里恩爱绝，蓬莱宫中日月长。

回头下望人寰处，不见长安见尘雾。

惟将旧物表深情，钿合金钗寄将去。

钗留一股合一扇，钗擘黄金合分钿。

但教心似金钿坚，天上人间会相见。

临别殷勤重寄词，词中有誓两心知。

七月七日长生殿，夜半无人私语时。

在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。

天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。

《长恨歌》是白居易诗作中脍炙人口的名篇，作于元和元年（806），当时诗人正在盩厔县（今陕西周至）任县尉。这首诗是他和友人陈鸿、王质夫同游仙游寺，有感于唐玄宗、杨贵妃的故事而创作的。在这首长篇叙事诗里，作者以精炼的语言，优美的形象，叙事和抒情结合的手法，叙述了唐玄宗、杨贵妃在安史之乱中的爱情悲剧：他们的爱情被自己酿成的叛乱断送了，正在没完没了地吃着这一精神的苦果。唐玄宗、杨贵妃都是历史上的人物，诗人并不拘泥于历史，而是借着历史的一点影子，根据当时人们的传说，街坊的歌唱，从中蜕化出一个回旋曲折、宛转动人的故事，用回环往复、缠绵悱恻的艺术形式，描摹、歌咏出来。由于诗中的故事、人物都是艺术化的，是现实中人的复杂真实的再现，所以能够在历代读者的心中漾起阵阵涟漪。

黄鹤楼

【唐】崔颢

昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。

黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。

晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。

日暮乡关何处是？烟波江上使人愁。

诗人满怀对黄鹤楼的美好憧憬慕名前来，可仙人驾鹤杳无踪迹，鹤去楼空，眼前就是一座寻常可见的江楼。“昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。”美好憧憬与寻常江楼的落差，在诗人心中布上了一层怅然若失的底色，为乡愁情结的抒发作了潜在的铺垫。

“黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠”，是诗中颔联。江天相接的自然画面因白云的衬托愈显宏丽阔大，受此景象的感染，诗人的心境渐渐开朗，胸中的情思也随之插上了纵横驰骋的翅膀：黄鹤楼久远的历史和美丽的传说一幕幕在眼前回放，但终归物是人非、鹤去楼空。人们留下什么才能经得起岁月的考验？她不是别的，她是任地老天荒、海枯石烂也割舍不断的绵绵乡恋、悠悠乡情。 本句具有一种普遍包举的意味，抒发了诗人岁月难再、世事茫然的空幻感，也为下文写乡关难归的无限愁思铺垫，因而成为深值关注和反复品味的名句。

诗中“黄鹤”所指甚明，除了实体“仙鹤”之外，它的指向应该是即“一切”之意。“不复返”，更是涵覆了生不逢时、岁不待人的无尽感伤。“白云”变幻难测，寓托着作者世事难料的吁嗟叹喟。如果说这个词和“空悠悠”使人看到空间的广袤，那么“千载”则使人看到了时间的无限性。时间和空间的组合产生了历史的纵深感和空间的开阔感，更加催生了乡愁。

“晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。”两句笔锋一转，由写传说中的仙人、黄鹤及黄鹤楼，转而写诗人眼前登黄鹤楼所见，由写虚幻的传说转为实写眼前的所见景物，晴空里，隔水相望的汉阳城清晰可见的树木，鹦鹉洲上长势茂盛的芳草，描绘了一个空明、悠远的画面，为引发诗人的乡愁设置了铺垫。

“日暮乡关何处是？烟波江上使人愁。”太阳落山，黑夜来临，鸟要归巢，船要归航，游子要归乡，然而天下游子的故乡又在何处呢？江上的雾蔼一片迷蒙，眼底也生出的浓浓迷雾，那是一种隐隐的泪花和心系天下苍生的广义乡愁，问乡乡不语，思乡不见乡。面对此情此景，谁人不生乡愁也无由。诗作以一“愁”收篇，准确地表达了日暮时分诗人登临黄鹤楼的心情，同时又和开篇的暗喻相照应，以起伏辗转的文笔表现缠绵的乡愁，做到了言外传情，情内展画，画外余音。

锦瑟

【唐】李商隐

锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。

庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。

沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。

此情可待成追忆，只是当时已惘然。

诗题“锦瑟”，是用了起句的头二个字。旧说中，原有认为这是咏物诗的，但注解家似乎都主张：这首诗与瑟事无关，实是一篇借瑟以隐题的“无题”之作。

首联“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。”无端，无缘无故，生来就如此。乐器，琴有三弦、五弦；筝有13弦；而“瑟”却有五十弦。用这么多弦，来抒发繁复之情感，该是多么哀伤。古有泰帝与素女之典故，已是哀伤至极了。诗人以这个典故作为喻象，暗示自喻诗人与众不同，别人只三弦、五弦，而诗人之瑟却有五十弦之多。真是得天独厚之天才。暗示他天赋极高，多愁善感，锐敏幽微。

颔联的上句，用了《庄子》的一则寓言典故，说的是庄周梦见自己身化为蝶，栩栩然而飞，浑忘自家是“庄周”其人了；后来梦醒，自家仍然是庄周，不知蝴蝶已经何往。下句中的望帝，是传说中周朝末年蜀地的君主，名叫杜宇。后来禅位退隐，不幸国亡身死，死后魂化为鸟，暮春啼苦，至于口中流血，其声哀怨凄悲，动人心腑，名为杜鹃。此联二句，写的是佳人锦瑟，一曲繁弦，惊醒了诗人的梦景，不复成寐。迷含迷失、离去、不至等义。隐约包涵着美好的情境，却又是虚缈的梦境。锦瑟繁弦，哀音怨曲，引起诗人无限的悲感、难言的冤愤，如闻杜鹃之凄音，送春归去。一个“托”字，不但写了杜宇之托春心于杜鹃，也写了佳人之托春心于锦瑟，手挥目送之间，花落水流之趣。诗人妙笔奇情，于此已然达到一个高潮。

颈联前一句把几个典故揉合在一起，珠生于蚌，蚌在于海，每当月明宵静，蚌则向月张开，以养其珠，珠得月华，始极光莹。这是美好的民间传统之说。泪以珠喻，自古为然，鲛人泣泪，颗颗成珠，亦是海中的奇情异景。如此，皎月落于沧海之间，明珠浴于泪波之界，在诗人笔下，已然形成一个难以分辨的妙境。一笔而能有如此丰富的内涵、奇丽的联想的，实不多见。

尾联拢束全篇，明白提出“此情”二字，与开端的“华年”相为呼应，笔势未尝闪遁。诗句是说：如此情怀，岂待今朝回忆始感无穷怅恨，即在当时早已是令人不胜惘惘了。对于一般普通人，往往是人到老年，追思以往：深憾青春易逝，功业无成，光阴虚度，碌碌无为而悔恨无穷。但天资聪敏的诗人，则事在当初，就早已先知先觉到了，却无可奈何，无限之惘然若失。这就是诗人李商隐，借锦瑟而自况了。

李商隐一生经历坎坷，有难言之痛，至苦之情，郁结中怀，发为诗句，幽伤要眇，往复低徊，感染于人者至深。他的一首送别诗中说：“庾信生多感，杨朱死有情；弦危中妇瑟，甲冷想夫筝！”（送千牛李将军赴阙五十韵）则筝瑟为曲，常系乎生死哀怨之深情苦意，可想而知。如谓锦瑟之诗中有生离死别之恨，恐怕也不能说是全出臆断。

寻隐者不遇

【唐】贾岛

松下问童子，言师采药去。

只在此山中，云深不知处。

贾岛是以“推敲”两字出名的苦吟诗人。一般认为他只是在用字方面下功夫，其实他的“推敲”不仅着眼于锤字炼句，在谋篇构思方面也是同样煞费苦心的。这首诗就是一个例证。

“松下问童子，言师采药去。”这首小诗的前两句是说，苍松下，我询问了年少的学童；他说，师傅已经采药去了山中。这首诗的特点是寓问于答。“松下问童子”，必有所问，而这里把问话省去了，只从童子所答“师采药去”这四个字而可相见当时松下所问的是“师往何处去”。

“只在此山中，云深不知处。”小诗的后两句是说，他还对我说：就在这座大山里，可是林深云密，不知他的行踪。在这里又把“采药在何处”这一问句省略掉，而以“只在此山中”的童子答词，把问句隐括在内。最后一句“云深不知处”，又是童子答复采药究竟在山前、山后、山顶、山脚的问题。

在这首诗中，明明三番问答，至少须六句方能表达的，贾岛采取了以答句包含问句的手法，精简为二十字。这种“推敲”就不在一字一句间了。

然而，这首诗的成功，不仅在于简炼；单言繁简，还不足以说明它的妙处。诗贵善于抒情。这首诗的抒情特色是在平淡中见深沉。一般访友，问知他出，也就自然扫兴而返了。但这首诗中，一问之后并不罢休，又继之以二问三问，其言甚繁，而其笔则简，以简笔写繁情，益见其情深与情切。而且这三番答问，逐层深入，表达感情有起有伏。“松下问童子”时，心情轻快，满怀希望；“言师采药去”，答非所想，一坠而为失望；“只在此山中”，在失望中又萌生了一线希望；及至最后一答：“云深不知处”，就惘然若失，无可奈何了。

而诗的抒情要凭借艺术形象，要讲究色调。从表面看，这首诗似乎不着一色，白描无华，是淡妆而非浓抹。其实它的造型自然，色彩鲜明，浓淡相宜。郁郁青松，悠悠白云，这青与白，这松与云，它的形象与色调恰和云山深处的隐者身份相符。而且未见隐者先见其画，青翠挺立中隐含无限生机；而后却见茫茫白云，深邃杳霭，捉摸无从，令人起秋水伊人无处可寻的浮想。从造型的递变，色调的先后中也映衬出作者感情的与物转移。

诗中隐者采药为生，济世活人，是一个真隐士。所以贾岛对他有高山仰止的钦慕之情。诗中白云显其高洁，苍松赞其风骨，写景中也含有比兴之义。惟其如此，钦慕而不遇，就更突出其怅惘之情了。另外，作者作为一个封建社会的知识分子，离开繁华的都市，跑到这超尘绝俗的青松白云之间来“寻隐者”，其原因也是耐人寻味，引人遐想的。