如题，为什么现在没人看武侠小说了，
为什么现在没人看武侠小说了，
最新跟帖
Grace
个人更喜欢武侠，有一种精气神，玄幻太飘渺，要想出彩需要宏大的背景和哲学思想，武之义气，刀光剑影，拳拳到肉，这种热血是玄幻没法给我的
wtzww
都打游戏机去了，文字小说竞争不过虚拟世界那种快感。你说呢
世界有多大
还会有人看得的，只是少了，1；因为现在人生活压力大，忙于自己的本职工作，没情调、没时间来哦看武侠小说。2；现在网络、手机信息量大，阅读方便，特别是视频无处不在，既方便又省钱让你们往往选择这些而不再看这些很长的武侠小说。3；现在的武侠小说质量低俗，走不出老俗套。推荐一本武侠小说吻狼超好看
Mah Ingrid
因为现在的人们陷入了一个误区，他们把武侠看做是武打，以为这是教人们打家劫舍、行侠仗义、虚无缥缈的东西。其实看这个武字，拆开是止戈，就是停止战争的意思。武是停止战争的一种方式（也许也是唯一一种·····），再加上侠，更是有无限的正能量在中间，与武打小说更是不可同日而语。
nataliexixi
不够YY，现在人生活压力大了，看小说主要为了消遣，小说适应年龄也更低，武侠当然没有玄幻之类看着更满足虚荣心。而且武侠武侠，不止体现武还要有侠，但侠这个字在现在这个社会并不是很吃香。甚至不被很多人理解，你会喜欢一个你自己不认同的价值观为主导的东西吗？我想为了消遣的话应该不会吧。
冰莹
金庸和梁羽生曾今讨论过这个问题，他们都认为是现在人的历史知识匮乏而导致的。可是时下出现了历史热，国民历史教育越来越难，背的历史事件越来越多，人们可以一边谈论朱元璋，一边谈及最喜欢的女优。这难道不是历史与现实交织的后现代，而我，也应当希望诉诸历史来探寻答案。
回首新派武侠60年代在香港台湾盛行，改革开放后在大陆的流行，这是有一定的历史原因的。
60年代殖民地的香港社会错综复杂，古典文化仍然行其道，依旧有很多人去看粤剧，旧时风物仍然健在。然而战后西方文化的冲击使得这个社会的文化多元化。随着香港本土意识的加深，香港的文化界正处于一个过渡时期。一种融合了西方精神和中国古典的拥有更多受众的文化应运而生，从音乐、戏剧到电影。而在文学方面，西方文学创作手法需要融合到传统的文学当中去。而最能代表中国古典通俗文学的就是技击小说和狭义小说。金庸梁羽生的武侠小说融合了历史人物、古代武功、江湖情愁以及现代小说中的爱情元素。金庸更是运用西方的手法使用悬念设置，插叙倒叙的方法让小说增添了不少艺术感和可读性。
到后来古龙、温瑞安再到黄易，港台的武侠小说界可谓群星辈出，而这绝非偶然。二战时上海的文人曾今迁港，到新中国成立时，又有一批曾今的富人阶级因为畏惧共产主义而流入香港，那时的香港文化界非是今时今日可比，简直冠绝华语地区，这全仰赖这批文化人的传承。金庸生在浙江海宁，梁羽生是广西蒙山人，二人都在解放后移居香港，后来他们的武侠小说一时间流行全港，人们争相阅读。而后的一批武侠新星正是在这种武侠氛围中成长，从文。
古龙就是其中之一，他的小说比起前人来有过之而无不及。他的手法更为独特，更富有现代性，同时不再以侠义精神为主题，也不再以历史情境为背景。更加天马行空，也更有几分取悦读者的味道。到了到了九十年代，黄易的小说更为流行。这时再反观金庸梁羽生，黄易的小说无论在文风还是立意上都颇为不同，黄易的小说更多多为玄幻，字里行间已经没有了金庸古典式的白话味，语言和描写不再是小说的主题，取而代之的是奇特并且快速发展的情节以及篇幅相当的性爱描写。
看到这里可以发现黄易的小说和现今的网络小说颇为相像。那些写手甚至应该尊他为鼻祖。网络的盛行使得大量的写手涌现出来，他们以量取胜，无论是个人写作数量还是写手数量。如果发表文章可以看做是工厂生产文字，那中国不仅是制造业的世界工厂，也是最大的文字工厂，而这些写手便是中国文字产量的经济增长点。只不过我们永远也不会在国外的书店里看到“made in china”的字样了。
可以看到黄易的小说已经不再能通过传统武侠获得读者了。黄易也说过武侠小说写得再好也不会超过金庸古龙，不如另辟蹊径。诚然，金庸古龙将武侠这个本就相当局限的文学形式发挥的登峰造极，而盛行后的消沉不正是一种理所当然的趋势吗，它是那么不尽然，又是那么悄悄然。
对于传统武侠的式微，写到这里我不免有一些怅惘。这就好像一种必然，好像阿来的小说尘埃落定的结尾。
这年头，越是流行的文字越是缺乏文学性。我觉得并不是现在人浮躁了，反而现在更多人看书了，原来游手好闲或者忙于生计的年轻人现在有更多闲暇时间，也不同于以往可以免费的阅读了。
看金庸书的并没有变少，他们还看得不亦乐乎。只不过他们在读完每本金庸后，发现不再有适合他们口味的小说了。于是乎便选择了网络小说。现在看普鲁斯特的比以前多了，而看快餐文学却是以前的千万倍。市场上脍炙人口的经典之作从未有过，我们的文学不是在装深沉就是yy。而我们的教育制度又使得他们的鉴赏能力不敢恭维，你能要求他们去读普鲁斯特吗，你还能说他们浮躁吗
现在吧流行快餐文学了，也没有神书出现，老金已经把武侠写到了一个瓶颈。
现在还没有人突破，再有中国缺少的就是突破瓶颈的人，多的是跟风的，不把
一个题材写烂是不会停手的。
再有就是现在的人们已经习惯了大量的YY文学了。快多爽。谁都知道选择哪个
回首新派武侠60年代在香港台湾盛行，改革开放后在大陆的流行，这是有一定的历史原因的。
60年代殖民地的香港社会错综复杂，古典文化仍然行其道，依旧有很多人去看粤剧，旧时风物仍然健在。然而战后西方文化的冲击使得这个社会的文化多元化。随着香港本土意识的加深，香港的文化界正处于一个过渡时期。一种融合了西方精神和中国古典的拥有更多受众的文化应运而生，从音乐、戏剧到电影。而在文学方面，西方文学创作手法需要融合到传统的文学当中去。而最能代表中国古典通俗文学的就是技击小说和狭义小说。金庸梁羽生的武侠小说融合了历史人物、古代武功、江湖情愁以及现代小说中的爱情元素。金庸更是运用西方的手法使用悬念设置，插叙倒叙的方法让小说增添了不少艺术感和可读性。
到后来古龙、温瑞安再到黄易，港台的武侠小说界可谓群星辈出，而这绝非偶然。二战时上海的文人曾今迁港，到新中国成立时，又有一批曾今的富人阶级因为畏惧共产主义而流入香港，那时的香港文化界非是今时今日可比，简直冠绝华语地区，这全仰赖这批文化人的传承。金庸生在浙江海宁，梁羽生是广西蒙山人，二人都在解放后移居香港，后来他们的武侠小说一时间流行全港，人们争相阅读。而后的一批武侠新星正是在这种武侠氛围中成长，从文。
古龙就是其中之一，他的小说比起前人来有过之而无不及。他的手法更为独特，更富有现代性，同时不再以侠义精神为主题，也不再以历史情境为背景。更加天马行空，也更有几分取悦读者的味道。到了到了九十年代，黄易的小说更为流行。这时再反观金庸梁羽生，黄易的小说无论在文风还是立意上都颇为不同，黄易的小说更多多为玄幻，字里行间已经没有了金庸古典式的白话味，语言和描写不再是小说的主题，取而代之的是奇特并且快速发展的情节以及篇幅相当的性爱描写。
看到这里可以发现黄易的小说和现今的网络小说颇为相像。那些写手甚至应该尊他为鼻祖。网络的盛行使得大量的写手涌现出来，他们以量取胜，无论是个人写作数量还是写手数量。如果发表文章可以看做是工厂生产文字，那中国不仅是制造业的世界工厂，也是最大的文字工厂，而这些写手便是中国文字产量的经济增长点。只不过我们永远也不会在国外的书店里看到“made in china”的字样了。
可以看到黄易的小说已经不再能通过传统武侠获得读者了。黄易也说过武侠小说写得再好也不会超过金庸古龙，不如另辟蹊径。诚然，金庸古龙将武侠这个本就相当局限的文学形式发挥的登峰造极，而盛行后的消沉不正是一种理所当然的趋势吗，它是那么不尽然，又是那么悄悄然。
对于传统武侠的式微，写到这里我不免有一些怅惘。这就好像一种必然，好像阿来的小说尘埃落定的结尾。
这年头，越是流行的文字越是缺乏文学性。我觉得并不是现在人浮躁了，反而现在更多人看书了，原来游手好闲或者忙于生计的年轻人现在有更多闲暇时间，也不同于以往可以免费的阅读了。
看金庸书的并没有变少，他们还看得不亦乐乎。只不过他们在读完每本金庸后，发现不再有适合他们口味的小说了。于是乎便选择了网络小说。现在看普鲁斯特的比以前多了，而看快餐文学却是以前的千万倍。市场上脍炙人口的经典之作从未有过，我们的文学不是在装深沉就是yy。而我们的教育制度又使得他们的鉴赏能力不敢恭维，你能要求他们去读普鲁斯特吗，你还能说他们浮躁吗
现在吧流行快餐文学了，也没有神书出现，老金已经把武侠写到了一个瓶颈。
现在还没有人突破，再有中国缺少的就是突破瓶颈的人，多的是跟风的，不把
一个题材写烂是不会停手的。
再有就是现在的人们已经习惯了大量的YY文学了。快多爽。谁都知道选择哪个
