唐诗与宋诗有什么不同？

谢谢邀请，唐诗和宋词的区别，我来简单地说以下三点：一、他们所处的历史背景不同，起源不同。唐诗起源于魏末晋初时，那时一批魏晋名士开始做五言诗，这些诗歌没有题目，不知作者，而且以抒情为主，这就是古诗，到了唐朝，唐代诗人继承这些古诗以及南北朝民歌、汉乐府、并且大大发展了“歌行体”的形式，在继承五言、七言古诗的基础上，进一步发展成为长篇叙事诗，同时也创造了五言绝句、七言绝句、五言律诗、七言律诗等近体诗，逐渐完善唐诗体系，使唐诗成为了诗歌史上的一道丰碑。而宋词始于梁代，形成于唐而盛于宋，李白也填过词，并流传了下来，词是相对于诗的一种文学表现形式，由于每句字数不一，又叫长短句，句子长短不齐，但不是自由诗，每首词都对应一个词牌，每个词牌对于字数、句数、韵脚都有严格的规定，因此词人在创作时不说作词，而说填词。二、唐诗、宋词的表现手法不同。唐诗在创作时有韵便行，除了律诗、绝句等近体诗规定了严格的韵脚、对仗、字数，古诗没有字数限制，所有就出现了长篇叙事诗《长恨歌》、琵琶行等等，诗人在创作时比较自由，开放，这个也可能和唐朝自上而下的开放、自由、内外融合思想有一定的关系；宋词就不是这样，宋词在早期的时候，是作为歌来的，是一种音乐文学，词牌实际上就是曲子的名字，在词人填词时，要根据词牌的要求来写，然后能伴着曲子进行演唱，今天所流传下来的宋词，其实当年都是一首歌，可以说是宋代的流行音乐。三、唐诗、宋词的内涵思想也有很大不同。我们一直有“诗言志词言情”的说法，古人写诗，大多是为了表达自己情感的问题，经常借景抒情、托物言志，直抒胸臆，通过诗的手法表达自己的志向和政治抱负，从而反映出广阔的社会现实问题，在这一点上，唐诗比宋词更加写实，叙事，更加刚强，更有意境，另外，唐诗很少有写男女之爱；宋词由于最初在民间流行，最早是由女子或乐工演唱，他们的文化程度不高且出身较低，不可能站位很高，或者有很高的政治抱负，所以初期艳丽浮华，流行于市井酒肆，通俗易懂，贴近民间生活，所以宋词的题材也主要集中在伤春悲秋、离愁别绪、风花雪月、男欢女爱等方面，形成了一个书写艳思恋情的专门文体，虽然随着慢慢发展，宋词的内涵在不断地充实和提高，慢慢才有了当时士大夫对时代、对人生乃至对社会政治方面的感悟和思考，但是这也是后期发展的成就，形成了宋词中的豪放派，但是也只是众多宋代词人中比较少的一部分。

唐诗重气象，宋诗重风味。这是二者的一个本质区别，如果说把唐诗比作嶙峋山石，宋诗就像是雕琢后的玉器。唐诗最具特色的时期当属盛唐，就拿近体诗来说，王摩诘的“九天阊阖开宫殿，万国衣冠拜冕旒”的气势恢宏，“大漠孤烟直，长河落日圆”的辽阔苍远，无不透着一股大气的自然美，这种自然美在盛唐各家的诗中多有体现。而宋诗如“霜落熊升树，林空鹿饮溪”婉转蕴藉、“问渠那得清如许，为有源头活水来”、“不识庐山真面目，只缘身在此山中”中的哲理思辨。宋诗更注重幽深。唐诗的大和宋诗的深，我想这应该是二者表现上的不同了

说唐宋诗自然离不开唐宋人，社会状况不同，创作氛围也不一样。唐人写景，大多清新自然，对景物刻画深入，信手拈来，自然有一种大气魄，这与唐代有几个时期国力强势有直接关系，文人充满自信，无物不可写。如李白望庐山瀑布日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。如在眼前，气势磅礴。而宋诗写景，大多都不是纯粹写景，都是富含理趣。首先是因为宋在唐后，唐代珠玉在前，宋人刻意求变，试图脱出唐诗范畴。其次宋代文人地位高，参政议政热情空前高涨，这些在诗文创作中也提现出来。如同是写庐山的，苏轼题西林壁，横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中。这诗就重在转折，重在后面两句的议论。简单的说，唐宋诗有继承也有发展，唐诗自然清新，宋诗富含理趣，在文学史上是双峰并峙，各有千秋。

我们今天一说到古诗，最先想到的是应该是唐诗，后人多以为，好诗尽自唐。而宋代虽也不乏好诗，却以词著称。如把唐诗和宋诗放在一起比较，是可以品出不同之味的，下面我简单介绍一下唐宋诗之间的主要区别。唐诗重意境唐诗以炼句著称，尤善于借意象表达，所谓融情于景。看似寥寥几笔，背后往往蕴藏不尽之意。试举一例：独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣。春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。韦应物这首滁州西涧，看似写景，实则蕴意颇深，品味之后实则是另外一番景象。首句“独怜”二字尤为关键，怜涧草被雨水所侵，而黄鹂却居高，得厚自鸣，此二句为暗喻遭遇也；后二句写晚潮来急，此时野渡正需船夫却无人，一来点出忧怀社稷之心，二来暗示自己怀才不遇。这是一首典型的借物言志诗，如不能细究其味，就会只知其表而不知其实，读唐诗不可不知这点。宋诗重情理相比较唐诗，宋诗更侧重于抒情或说理，意境也相对较浅。例如：花开不并百花丛，独立疏篱趣未穷。宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中。我们看郑思肖的这首画菊，同为托物言志，却不需要细味便可知其意，此诗虽有隽永之味，意境较前者而少了一层。与此类似的还有“梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香”、“少年易学老难成，一寸光阴不可轻”等说理名句。如果我们细心观察的话，可以发现宋诗中常用虚词，而唐诗多用实词，如此一来，唐诗意境要比宋诗丰富许多，这点也值得我们写诗借鉴。如果将诗比喻成画，我认为唐诗便如水墨画，而宋诗则如工笔画。重意则深，重情则浅，或许这便是宋诗逊色唐诗之处。

唐诗与宋诗是有许多不同之处的，前人有许多研究及论述，个人认为钱钟书先生在<宋诗选注>的序中论述得十分详细深刻。所以在这就只简单说说在平时品读这两种诗歌的一些感受。一、意象不同。中国的古典诗歌尤其注重意象，唐诗在意象的使用上，尤其好用积极向上，奋发进取的。如写太阳，就说“白日依山尽”，“白日”说的是落日，但依然用白，说明够耀目，给人的感受完全没有落日的柔弱感。在宋诗中，意象就多了许多亲切的意味，更觉自然，范成大等人的诗歌即是这种典型体现。二、题材不同。当然，唐诗几乎将世上所有景色，所有人事道尽，所以后人将唐诗分为边塞，山水等诸多派别。这里所说的不同，是说对题材的关注度，切入点不用。例如，宋诗比唐诗，选取农村，农作最为题材明显增多。就算在同样的农事题材，读王维的诗歌，给人是一种恬静宁静的皈依感。而宋诗，却多了许多农民的辛酸，农民的苦中作乐。苏轼，范成大都是这方面的大家。三、审美不同。唐诗重情趣，宋诗重理娶。唐人写诗，情感往往丰富多姿，表现得淋漓尽致，磅礴万钧，就如大唐气象一样。李白的歌行体，王昌龄的七绝，高适岑参的边塞诗等等都是典型。而宋人就内敛了许多，即使是豪放洒脱如苏轼，也是多了许多的思辨性。可以确切地说，宋诗，是文人的诗。精致含蓄与美妙兼存，但总感觉放不开手脚。所以毛主席说宋诗味如嚼蜡，正是指出这样的不足之处。当然，还有许多的不同，请大家各自体味吧！

解答您的提问，我要先做个说明：为了您和大家都好理解、一目了然。咱们直接说：“诗”与“词”有什么不同？因为每个朝代的“诗”和“词”的成份有点复杂，解答起来篇幅太长，也不好懂。诗和词有哪些区别与不同？汉诗分两种：一种是“格律诗”；一种是“非格律诗”。一、“格律诗”的范围有：律绝、律诗、词、曲、对联。二、“非格律诗”的范围有：骚体、乐府、古风、歌行。还有近、现代的“新体诗”（自由诗）。“格律诗”与“非格律诗”的最大区别是：格律诗讲究平仄押韵等格律要求；而非格律诗不讲究平仄押韵，没有条条框框要求。三、“格律诗”与“词”的关系是：1、格律诗。它是形成于晋、唐的一种诗体，又叫“近体诗”、“今体诗”。有严格的韵律及字数、句数要求，不易掌握。2、词。它是一种讲韵律、能歌咏的文体。是由古体诗、格律诗和民间歌谣的基础上发展起来的，兴于唐，盛于宋，原为配乐歌唱的诗题。对格律的要求之严不亚于律诗，也叫“诗余”。又因词句随歌调变化而长短不一，还叫“长短句”。3、词、曲、对联都属于格律诗的分支，分体。4、律诗与词的不同点是：律诗有五言四句、五言八句、七言四句、七言八句和排律、长律之分。词分小令、中调、长调三类。词有词牌，词的用韵、平仄声调依词牌填写，所以叫“填词”。律诗讲究对仗；词可对仗、可不对仗，灵活掌握。此上就是诗与词的几个不同。解答至此。记着关注“百味写春秋”哟 谢谢！

总的来说，宋诗还是没有脱离唐诗的桎梏，在唐诗的圈子里打转，受时代的影响，唐诗所表现的感情比较特殊，比较激情、豪迈、悲凉，而宋诗则表现的最多的是日常生活中的感情，在表达感情方面，唐诗“悲哀”，宋诗“平淡”，唐诗比较浪漫，宋诗比较写实，

唐初律诗未成为主流之前，诗的形式主要以沈约谢脁等人发起的齐梁体为模板，发展出四杰体等形式，直到杜审言，沈佺期，宋之问等继承齐梁体加以修改发展，又经过杜审言之孙诗圣杜甫推助，最终才成为主流。所以唐诗于齐梁体之间，存在继承关系，内容及写作也相对类同，多体现于气象高远，语句朴实，真切生动。如李白“两岸青山相对出，孤帆一片日边来”。而宋诗于唐诗，又属于一种袭承发展的关系，体现于语句更加精炼细致，气息更加清雅，题材更加广博，如陈与义“客子光阴书卷里，杏花消息雨声中”。如果说唐诗还受到“魏晋南北朝”诗风影响，而宋诗已然基本脱离了这个框架。