徐克有哪几部经典的武侠电影？

第十：绣春刀

绣春刀曾被誉为“2014年最好看的武侠电影”，虽然当年票房失利，但口碑奇好！在电影中，导演路阳抽离了武侠世界普遍遵循的江湖逻辑，打造了一个充满刀光剑影的故事。而它又超越了一般的打戏，将兄弟情、父子情、男女情、家国情等各种情感交错其中，虽然少不掉抛头颅洒热血的硬桥段，整个电影画面却充满浓郁的古典美感，被誉为“业界良心”！

第九：《卧虎藏龙》

归去来兮，龙虎山水何以归？《卧虎藏龙》在中国武侠电影史上的地位毋庸置疑，它是首部获得奥斯卡最佳外语片的中国电影，如痴如花的美景和让人眼花缭乱的打斗更是让西方人见识到了中国武侠的魅力！不同于传统武侠片中的刀光剑影，李安所呈现的江湖，是人心情欲的契合，说的是江湖，藏的却是人心！

第八：《醉拳》

李小龙，成龙，李连杰为华人武侠片之三杰。论从业时间最长，拍片最多，以成龙为第一。《醉拳》取材于传统武术技法，以电影独特的夸张手法，放大了其娱乐元素，令观众喜闻乐见。片子推出后引起巨大轰动，不断打破票房记录。也引发了后来不断拍摄的同类“醉”字系列，如“醉剑”、“醉棍”等。翻拍、续拍的醉拳片也一大堆。但何人有成龙身手与风采？

第七：笑傲江湖之东方不败

20世纪90年代，徐克建造了属于自己的武侠王国，无数凄绝的故事经由徐克手中，演变为今时今日的惊世之作，该部电影更是堪称徐克导演生涯里的一个颠峰。它改编自金庸的同名武侠小说，描绘出一个侠义沉沦人心贪婪的江湖，更是隐隐暗喻时政。剑走偏锋的气势，形形色色的人物，绝顶武学的争夺。徐克的江湖，金庸的江湖，阴险诡诈的江湖，尽在血腥杀戮之中。

第六：龙门客栈

新龙门客栈将巅峰时期港式武侠片的优点发挥到淋漓：大漠黄沙，高手云集，狭窄空间，斗智斗勇，儿女情长，千秋家国——武侠片的经典符号都被放大到极致。“人说乱世莫诉儿女情，其实乱世儿女情更深。”徐克一句对江湖自省的对白，已将新龙门客栈的儿女情长植入到每个人的心中。此片被誉为武侠电影的里程碑之作！

第五：《少林寺》

《少林寺》是一部在武打电影史上具有划时代意义的作品，影片中，李连杰的一招一式刚柔相济，于海的螳螂拳出神入化，胡坚强的地趟拳腾落舒展，于承惠的醉剑游龙似凤。这部电影公映后，仅在内地就以1毛钱的票价创下了一亿六千万的票房，轰动世界，掀起了世界武术热，成了功夫片难以逾越的经典

第四：《精武门》

《精武门》是李小龙集风格之大成的代表作，该影片突破了以往功夫片狭隘的复仇主题，将影片上升到民族大义。当电影中李小龙一脚踢碎“华人与狗不得入内”的侮辱性告示牌时，振奋的是一个民族的斗志，在影片中，李小龙也第一次在银幕上展示了他双截棍的惊人绝技，短小精悍，威力无比！在影片的结尾，李小龙一个凌空腾起，画面突然停格，成为功夫片中最经典的画面！

第三：《黄飞鸿》系列

为武者，以勇胜，以正立。《黄飞鸿》的成功，是中国武术传统性的胜利。在片中处处洋溢着传统的风范：尊师重道，扶危助困，勤学苦练，勇于上进等！徐老怪在剧情上加入了许多国仇家恨民族大义，使得披上民族英雄袈裟的黄飞鸿，又显得是一派宗师气度不凡！

第二：东邪西毒

东邪西毒被称为华语武侠电影的另类高峰，在影片中，王家卫将电影里的人物从剧情里剥离出来，从不同的角度讲述故事的不同进程，表达了人一生中最细腻的情感—爱情。整部电影营造了荒漠中疏离、冷僻、孤独的气氛，在绝美中展现凄凉，把一种古典的写实主义发挥到极致，成功的开辟了香港新武侠电影！

第一：黄河大侠

如果一个人没有看过黄河大侠，就等于没有看过武侠片！毫无疑问，这是一部比张艺谋《英雄》、冯小刚《夜宴》好一万倍的电影。黄河大侠在波涛汹涌的历史中独行，一路坎坷、一路顽强，他孤独，但是他勇敢，他敢作敢当，杀恶人唯恐不尽......最后,黄河大侠选择皈依空门。然而主持不肯收留：中原仍在动乱之中，你还没有到安宁的时候。去做你自己想去的事吧！于是，黄河大侠骑着马消失在苍凉的黄河岸边......

在香港90年代的时候，是武侠电影的黄金时期。

前后最红的演员都演过武侠片，题材更是上到战国春秋，中有金庸古龙，近有清末民国。那些辉煌我们只能从这一部部经典中追忆，却再也回不去了！

下面推荐几部我当时最喜欢看的武侠片：

导演：胡金铨、徐克、程小东、李惠民、金杨桦、许鞍华

演员：许冠杰、叶童、张学友、张敏等

一首沧海一声笑成为一影史经典，电影从艺术上开创了一个时代，同时也诠释了中国武侠的魅力，江湖在心里。

导演：程小东

演员：李连杰、林青霞、关之琳、李嘉欣等

史上最美的东方教主，完全超越了性别这个审美框架，男女都可看弯，这才是魅惑众生。

导演：徐克

演员：李连杰、莫少聪、关之琳、甄子丹等

想到黄飞鸿就想起李连杰，其中“男儿当自强”是刻画黄飞鸿水准最高的电影，无论是对清末生活细节的刻画，还是对黄飞鸿人物形象的塑造都达到了巅峰。他陪伴了我的童年和青少年！

导演：袁和平

演员：甄子丹、于荣光、王静莹、曾思敏等

当时的甄子丹的名气还不响亮，只是刚刚崭露头角，这部电影最好看的部分就是武打的动作，袁和平指导的动作---姿势就是力量！

导演：元奎

演员：李连杰、李嘉欣、赵文卓、萧芳芳、郑少秋等

这部方世玉的喜剧气息比功夫片感觉重一些，但是它还是一部值得看的武侠片。

演员：赵文卓、熊欣欣、桑妮等

这部电影在上映当年票房惨败，之后就如同被打进冷宫一样，没有人提起过。但是多年后很诡异地被人翻了出来看却觉得印象深刻，因为这是一部不同寻常的武侠电影，主角的悲情色彩和内心挣扎让这部电影尤为亮眼。

导演：王家卫

演员：张国荣、梁家辉、梁朝伟、张学友、林青霞、张曼玉、刘嘉玲等

这部电影出了很多经典的台词，也是一部神作。（个人比较喜欢）

导演：李惠民

演员：梁家辉、林青霞、刘洵等

大漠孤烟，恩怨情仇，这就是最好的徐克，最好的武侠。

导演：李安

演员：周润发、杨紫琼、章子怡、张震等

动作很优美，画面像画中出的感觉。（相比于比较新的青冥宝剑，它绝对是一部经典，感觉现在再也拍不出当年的味道了）

导演：吴勉勤

演员：林青霞、元彪、刘嘉玲

一曲三折的影片注入了一股浓厚的现代感，居中除武打处理外，当中阐述的爱情故事也引人入胜。林青霞扮演的“六指琴魔”风华绝代、霸气十足。

提起武侠电影，我想很多人都会掀起一波回忆杀。《笑傲江湖》《东方不败》《少林寺》东邪西毒《黄飞鸿》《七剑》《英雄》《奇门遁甲》《青蛇》《风云》《醉拳》等成为很多人记忆中的经典。武侠电影作为中国商业电影的重要影片类型，它在一方面也象征着中国文化。中国的武侠电影通过镜头化的语言和戏剧化的清洁，展现出中国武侠文化的精髓和内涵，从而向全世界展现中国最具特色的武侠文化。

武侠电影的萌芽可以追溯到1920年商务印书馆活动影片部的影片车中盗，该部影片的题材为义士武打武侠电影。一直到1927年末，友谊影片公司推出影片儿女英雄，集武侠英雄与武功打斗于一体，标志着中国武侠电影的正式诞生。紧接着，武侠电影火烧红莲寺在三年内连拍18部，在当时的电影市场上更是掀起了一片热潮。一时间所有的影片公司也都纷纷来投拍武侠电影。《荒江女侠》红侠关东大侠等武侠片都是当时拍摄的经典影片。到了六十年代初，香港的“邵氏”等电影公司又一次掀起拍摄”新武侠片“的浪潮。胡金铨的《侠女》获1975年戛纳电影节最高综合技术奖。可见，当时的武侠电影在中国是有多么火。

从1965年开始，邵氏公司的老板邵逸夫对泛滥的老套武打片感到厌烦，他决心要拍摄新类型的武打片，几经尝试之后，张彻和胡金铨分别在1966年拍摄了武打电影的传世之作独臂刀和《大醉侠》。而这两部影片也奠定了他们在影坛的地位。到了七十年代末，中国的武侠电影开始走向国际市场，李小龙主演的功夫电影火遍全球，真正让中国功夫在国外发扬光大，即使到现在外国人能叫出名字的功夫明星依然是李小龙。李小龙一生虽然短暂，只留下了四部作品，唐山大兄、《精武门》、《猛龙过江》、《龙争虎斗》还有未完成的《死亡游戏》，但是他对中国武侠电影事业的发展有着极大的贡献，在李小龙主演的影片里散发出他强烈的民族气节和爱国热情，让人看后振奋人心。他自创的截拳道功夫威力无穷，流传至今。好莱坞许多硬汉明星如史蒂夫·麦奎恩、詹姆斯·柯本等，都曾在李小龙门下学过功夫。

李小龙之后，香港武侠电影开始走下坡路，一直到1981年，从张鑫炎导演的《少林寺》开始，香港和内地决定开始合拍武侠片。张鑫炎导演的《少林寺》摒弃了港台武打片里常用的吊钢丝、弹床、替身、快速剪接等特技手段，采用长镜头拍摄，不使用替身，全部是真功夫，在当时引起了不少热烈响应。影片上映以后，据说票价一毛竟卖出了高出一个亿的票房，何以见得当时的武侠电影都多么受人追捧。因为这部电影也成就了现在的功夫巨星李连杰。

到了80年代末90年代初，徐克开创了“新世纪武侠”的电影新策略，胡金铨，徐克、程小东联合导演的《笑傲江湖》、徐克导演的《黄飞鸿》、程小东导演的仙鹤神针、徐克、程小东、李会民联合导演的新龙门客栈成为这一时期武侠片的代表作，中国电影事业又一次走向高峰。而到了九十年代后期，中国武侠电影就开始慢慢走向没落了，直到进入新世纪时期，李安导演的《卧虎藏龙》连获四个奥斯卡大奖，才让中国武侠电影再一次备受瞩目。随后，著名导演张艺谋、何平也都将目光纷纷投入到武侠电影中来，《英雄》、《十面埋伏》、《无极》就是在当时诞生的四部经典影片。

然而，这几部影片的诞生并没有给中国武侠电影事业带来出路，从90年代开始，中国武侠电影就彻底走向没落了。虽说中国电影技术越来越发达，但是似乎再也看不到真正的武侠电影所展现出来的真功夫和侠义精神。同当年新龙门客栈、《笑傲江湖》相比，如今的武侠片，似乎都已经算不上真正意义上的武侠。纯正的武侠片和武侠片导演已经很难寻觅，而早年张彻、胡金铨、楚原所奠定的快意恩仇、刀光剑影、江湖侠义，也早已经消失在荧幕当中。

如果是为了动作场面，那么如今的武侠片只见“武”却未见“侠”，而除了李小龙、成龙、李连杰、元彪、洪金宝、甄子丹等人之后，中国也再难出真正的武打明星，现在的武侠电影演员也必须是当红明星，不管会不会功夫，武打动作就让替身上。除此之外，现在的武侠片同质化太严重，各种大片不断重复的翻拍，武打动作也是万年不变，很难让观众发现新意，而各种武侠电影也落得票房惨败的窘境。

武侠电影文化是中国最宝贵的财富，它现在的所处的窘境正是我们寻找武侠电影出路的最佳契机，还是希望中国电影事业能够多多分析它的现实困境，拍出优秀影片，振兴已经衰败的武侠电影，进而更好地坚守和传承侠义精神。

1

空山灵雨

导演：胡金铨

胡金铨的武侠电影不仅有一种“禅”的味道，而且整个都是中国文化的精神，连配乐都是湖南梆子。《空山灵雨》不及《侠女》盛名在外，影片介绍含含糊糊地提到“本片与胡金铨以往拍过的武侠片不太一样”，大约是找不到合适的说法了。一些影评颇不客气，指出《空山灵雨》太注重“禅”意，导演似乎想将其升华到哲学电影的境界，过为高深的意境和缓慢情节、均匀的节奏却只起到相反的作用，或者说，导演把他的技巧炫过头了——说到炫过头忽然就想起了托那多雷的《海上钢琴师》，对于这部影片专业人士可谓劣评如潮，但它的商业煽情却仍然感动了一大批观众。《空山灵雨》绝不商业，不说它的知名度微乎其微，就算摆电影院里肯定能睡倒一半的人——但我仍深深激动，激动不已。

《空山灵雨》情节很简单，线索很清晰，当邱明这个人物出场时我已感觉到住持之争已无悬念，即使老住持的三个亲传弟子并非都是贪财爱势之辈。一方面来说，早期电影的情节都无甚悬疑，很容易就猜到结局；而从另一方面来讲，禅意是很难理解的东西，透过表象往往还含有常人所未能发觉的深义。

2

侠女

胡金铨的经典之作早有香港第二部新派武侠片《大醉侠》和去台湾后拍摄的龙门客栈，但他的代表作还是被后人无数次模仿的《侠女》。《侠女》讲的是忠良之后在奸佞宦官的追击下逃生、复仇、出家的故事，片中处处是表现“精确剪接”与“场面调度”的武打镜头，快速剪接和省略剪接是胡金铨的标志。在竹林一战，侠女奔上竹枝的场面，胡金铨并没有用慢拍或倒拍这类容易拍的方法，而是让她多跳几次弹床，再将极短的镜头接起来，这让《侠女》获得1975年戛纳电影节高等电影技术委员会大奖。在《侠女》的结局，胡金铨加入禅道，以放下屠刀立地成佛的禅思哲理结束，从纯武术世界进入到一个宗教救赎的世界。胡金铨通过精心的美术考据，强调抽象侠义精神的角色设计，交错有道家出世和儒家人溺己溺精神的淑世思想，把武侠片提升为文人的艺术，带入艺术、哲学甚至历史的殿堂。

3

卧虎藏龙

导演：李安

文人导演偶尔拍摄武侠片，往往都会较为诗意，《卧虎藏龙》便打破了武侠片领域老化的套路，影片在多个方面都有空前创举。它所塑造的武侠世界格局宏达、气势磅礴，而在微观层面，影片的布景、道具和造型，李安都考据精确，苛求复原真实面貌。在武打设计上，本片既有写实，也有写意，杨紫琼和章子怡的一场房顶追逐打斗，李安要求从俯视角度来拍摄轻功，要让观众看到人物起身、落地、飞翔的过程，镜头尽量跟人物平视，武打速度要比一般港产武侠片来得慢，打斗时双方要彼此接触到。竹林一场戏，要拍出“意乱情迷”的感觉，镜头飘逸，却不晃动，竹林的光影晃动，变化多端，不但提供了眼花缭乱的视觉动感效果，又产生一种浪漫、婆娑的诗意。

影片最大的突破，是在武侠片里注入人文哲学，武侠世界的存在本就是为了给中国人在现实里的压抑找到一个出口，其中卧的、藏的，怕就是道教口中的“龙虎”，玉娇龙代表着那只被压抑的“藏龙”，罗小虎则是相对自由的“卧虎”，道家是《卧虎藏龙》的精神来源，李慕白开场时的对白和“玄牝剑法”来自《老子》，其思想根源和临终前的对话内容对修炼、生死欲望的看法也植根于他是武当大侠。过往的武侠片，总是关于打手的故事，而《卧虎藏龙》则是人的故事，着重于意境和人物内心情感。李安各方面的创新，拍出了武侠电影的那种质感和味道，使得中国武侠片在品质和文化上都得以提升。

4

东邪西毒

导演：王家卫

这是一部最不像武侠片的武侠片，影片没有明显的起承转合，只是以断裂的时间段落拼接，也没有明确的对立冲突和善恶标准，瓦解了传统的武侠片模式。在武打设计上，影片集合了各种拍摄方式，慕容燕、慕容嫣是神怪武侠片的拍法，夕阳武士是日本式座头市的打法，至于洪七的打斗则纯属王家卫风格，洪金宝在设计动作时都是清晰明确的，但经王家卫偷格加印和鱼眼镜的处理后，都变得模糊不清，效果却令人屏息。影片获得威尼斯电影节摄影特别奖，是因为拍出了如太虚幻境的大漠风光。骄傲、自私的东邪，妒忌、自卑的西毒，他们虽身处荒漠，内心仍是九十年代现代化城市里的疏离和落寞。东邪西毒借用金庸小说里的人物，披着武侠片的外衣，讲述的是当代人心灵的孤独，情感的荒芜。

5

笑傲江湖2：东方不败

导演：程小东

系列电影一般都有一个特点，“一鼓作气，再而衰，三而竭”，《东方不败》是极少数能超越前作的，首先，本片以精彩的武术设计再现了金庸笔下那个瑰丽无比的武侠世界，侠客御剑如风，划出弧线，造型优美，流畅飘逸。除了摧金裂帛的剑气和东方不败的绣花针绝技，令狐冲所使的独孤九剑更是传神，程小东以倒拍的方式拍摄，实现人剑合一的效果。

在影片火爆奇妙的打斗场面背后，实则是一个悲惨的爱情故事，林青霞饰演由男变女的东方不败很具矛盾性，因为既要表现他的政治野心，也要表现他的情，影片把原著里出现没几页的东方不败刻画得大放异彩，成为香港电影史上一个非常独特的角色，这一形象雌雄难辨，混淆了性别概念，是之后一大批跟风作里反串造型的滥觞。

6

双旗镇刀客

导演：何平

作为一部风格独树的国产武侠电影，表现浪漫主义与极致的主题使得双旗镇刀客成为一部引起世界范围内重视的中国武侠片。双旗镇刀客实际上有着反强权，反成人的一个命题。它的实际内容是在讲一个孩子的成长，精于刀法，不谙世事，忽然面对弥天大祸，他想逃避，而村民们因为害怕被连累而不许他逃走，他找大侠沙里飞帮忙，最后却发现沙里飞只是一个无能而又无耻的小人，最后，这个孩子面对了成人世界、强权世界的虚弱，霸道，最终成长，鼓起勇气，战而胜之，才发现真正的力量原来就在自己身体里。这是一个孩子的成人礼，也是对纯真的赞美。

7

白发魔女传

导演：于仁泰

《白发魔女传》是新武侠电影的另一座丰碑，在于仁泰与鲍德熹独树一帜的影像风格下，把梁羽生原著中的写意之风更加拔高到了无人出其右的境界。于仁泰的电影风格为《白发魔女传》打上了或而肃杀或而阴郁的标签。开场卓一航莲花峰上孤寂独到背影与雪峰下逆向生长的冰川雪莲融为一体，是那样的凄凉与悲呛。喧嚣的战马、残破的城池与斑驳的古佛，也因冷色调的苍冷而越发扩散出寒意。而卓一航与练霓裳水中一场戏，暖色调的大肆运用，慢镜特写的美艳万千，对比于乱世的苍凉，把不与世事相争的世外桃源之美景与缠绵悱恻的爱情完全烘托出来。在鲍德熹的摄影与和田惠美的服装包装之下，用绚烂阴郁的视觉效果，展现卓一航的玩世不恭，练霓裳的飘逸冷艳，以及姬无双的异类雌雄，营造出一个目眩神驰的武侠世界。《白发魔女传》就像一把在乱世中挥舞的残剑，用伤痕累累的剑身，打造了冷酷阴郁的视觉效果，拼出了华丽多变的武侠寓言。

8

流星·蝴蝶·剑

导演：楚原

从1976-1982年，楚原接连改编古龙小说，共拍了19部奇情武侠片，这些电影在台湾票房大卖，让古龙、狄龙、楚原都红极一时，这一潮流的开山作《流星·蝴蝶·剑》是一部集悬疑、动作、爱情、友情和权力斗争于一身的新型武侠电影。本片奠定了楚原拍摄的古龙电影的风格，一是曲折悬疑的情节，营造了一个尔虞我诈、充满权力和金钱欲望的武林世界；二是凄迷爱情与浪漫友情，在一个虚拟的江湖世界，演绎现代人的爱恨情仇；三是干净利落的打斗，降低暴力色彩，注重动作的优美和飘逸；四是唯美瑰丽的布景，通过在邵氏片场搭景拍摄，楚原打造出残阳冷月、小桥流水、红枫白絮、亭台楼阁等写意的美景，构建出唯美飘渺的江湖风貌；总之，楚原将中式浪漫与西式推理熔于一炉，发展出奇情诡异的武侠片重要分支。

9

新龙门客栈

导演：李惠民

新龙门客栈由香港与内地合拍，是第一部在中国西北的大漠黄沙里取景的电影，突破了港片地域狭小的局限，和胡金铨的旧版相比，新龙门客栈加入不少嬉笑怒骂、调风弄月的轻松气氛，消解了旧版凝重、严肃、阳刚的风格，把旧版的飘逸出尘换成世俗痞俚。影片有着快节奏、凌厉肃杀的武打风格，尤其最后一场决战，大反派曹少钦被一个小厨子削骨，画面令人毛骨悚然。影片塑造了风骚泼辣的金镶玉这一经典角色，她并非为了侠义，而是为了情感而生活，是武侠片里很少见的人物类型。新龙门客栈既有旧版里的侠义，又加重了情义的部分，是对侠骨柔情的最佳诠释。

10

笑傲江湖

导演：胡金铨、徐克、程小东、李惠民

从1988年拍到1990年的《笑傲江湖》先后起用四个导演，片中关于明朝的服装、台词都出自胡金铨之手。胡金铨的风格是古朴浪漫，但影片后来被徐克变成一部嬉笑怒骂、借古讽今的政治寓言。本片成功的原因之一，是把原著里的剑术和武功在银幕上极富视觉动感地展示出来，片中满是天马行空的武打设计，角度多变的镜头与剪接。在这急速的外表之下，《笑傲江湖》其实是一则关于官僚社会腐败本质的寓言，为了夺取《葵花宝典》，只有那些拥有极大权力的人才不计任何道德代价，反而越是弱小而被压迫的人越有道德原则。徐克想拍出武侠人物的开阔心胸、远大视野。影片的意境营造，也贴合了原著里飘逸恢宏的境界，经典之处便是沧海一声笑，这一场景高迈孤拔、情韵交织，是对金庸笔下琴箫合奏笑傲江湖的完美创造。电影上映后，引发了香港第三次澎湃的古装武侠片浪潮。