古诗的第几句最难写？

我来写首诗，大家感受一下，立刻就能明白！一片两片三四片，五片六片七八片，九片十片千万片，飞入芦花皆不见。

第一句最容易。因为从格律上来说，限制最少。从内容上来说，每句的难度是一样的。如果是七绝或五绝，第四句最难。因为从格律上来说，它受到韵脚的限制。从内容上来说，它必须从前面的铺陈中，尽可能提升全诗的境界。个人愚见。

会者不难，难者不不会，不存几句不几句的，反正我是不会，都是瞎写的，我现在正在学呢呢，<哈哈，不学还好一点，学了反而缩手缩脚的，总觉得左又不对，右又不对，难受死我了，索性不管了，现在现写上，以后学会了再改，>。

哈哈哈，我没什么文化，也不懂诗。有时候附庸风雅的写几句。觉得首句最难。就如同书法一样，一笔定调。第一笔的位置，用笔不对，接下来就没法写了。作诗，我觉得也是如此。作诗，是要讲究意境的，没了意境，心境，还叫什么诗吗？！为此，我个人觉得，首句领起很重要。*^_^*

古诗绝句只有四句，律诗八句。感觉要写好，每一句都重要。如律诗，八句话，要象八个摄像头一样，来照写一场景。曾听名家讲，首句好，通篇惧好。个人也觉得，首句是起领头作用，下面就是跟着接上。首朕开篇不好，后面就不好接。这也要根据个人，布局谋篇可以改变。没有固定的模式。初学者可以根据，写诗的大概要求来，不用去想什么创新。绝句，如果是写景，简单讲，一二句写景，三句写人的想象，第四句写感受。整首诗没有一句是多余的。律诗写景，前面四句都可以写景，写景尽可能按照自然规律写，才能出千古绝唱试的句子。如:海上生明月，天涯共此时。这个是完全按照自然规律写的，怎么也反驳不了，也没有更好的句子，来描述同一场景，同一个道理。第三四句发挥想象，七八句写感受。个人观点，不是来说教，只是跟网友分享一下学习心得。

不能一概而论，不但古体诗和近体诗写法不一样，甚至与古体字之中的五七言、近体之中的五七律都有写法上的区别。五言古诗古诗不如近体那么讲究音律和格式。看起来形式自由，想怎么写就怎么想，但实际上却很难入门的。这么说吧，律诗就好像已经给您做好了一个礼盒，您只要往里头放东西即可，而作古风您还需自己作一个符合您所赠礼物的盒子一般。总归如此，五古还是稍微有些技巧的，便是“金头银尾草肚皮”。盖因为五古通常篇幅较长，所以第一眼的开句，和第二眼的收尾便显得尤为关键。而一般五古之中多有铺陈，一般人两三眼看不出好坏。所以要想写的五古唬的住人，便需要在第一联和结句下功夫。这里稍微提一句，一般来说，五古本身有个毛病，就是“入境太慢”，古人作五古似乎也多有这个毛病。我建议是起句要作一些处理，最好起句之中，就有情景交融之处，不要一味铺陈。七言古诗七言古诗之中，又有七言古诗、七言歌行之分。七言歌行始于乐府，七言古体一说是自柏梁体，二说则是在七律之后的成体，但两者风格是迥异的。《诗薮》论七古亦云：“古诗窘于格调，近体束于声律，惟歌行大小短长，错综阖辟，素无定体，故极能发人才思。李、杜之才，不尽于古诗而尽于歌行。”这点似为七古是七律之后的成体的例证。但后世诸家多互用笔法，或以歌行写七古，或以七古写歌行，如白居易之琵琶行便是律笔写的歌行；杜甫寄韩谏议注便是歌行体写的七古。正常来讲，七言古诗并不能讲哪一句最难写，难点在于整体上的气质统一，这个气质又需要老练精警，这便是需要笔力了，要是稍微有那么一两句龇边了，就异常难看。所以最好的办法便是有十分力用七分力，这样才不至于在某些地方上气力不继。那七言歌行讲的是神采飞扬，故而最难写，也最能体现诗人成就的也在于此。其难点在于换韵。放情曰歌，而在情感波动之处，要符合节拍，便是换韵之功了。所谓换韵之处，便是层次变化之处，但基本上需要保持平仄相间的格局，才有抑扬顿挫之感。但写七言歌行，却不能过于在乎这些地方，盖因为歌行体中，大多都是靠着作者本身的才思和审美，无意识的在进行换韵。初学的朋友切忌千万不要从歌行体甚至古体诗入手学诗歌，须从近体入手，以免架子没架上，人就倒了。-------这个应该比较容易理解，学书法都不会从狂草开始学，学舞蹈也不会先从现代舞练起。以上，感谢阅读，欢迎关注。

老街味道说下自己的认识，欢迎朋友们指正，各抒己见。一、哪句最难? @老街味道相对来说最难写的是最后一句。另外倒数第二句要起到转折的作用，所以也非常见诗人功力，然后第一句“起”次之，第二句“承”最简单。二、起承转合怎么安排?一般来说，绝句的一二三四起到起承转合作用，五七律的一二七八起到起承转合作用。三、举例说明1.看第三句的转折焚书坑（唐·章碣） 竹帛烟消帝业虚，关河空锁祖龙居。 坑灰未冷山东乱，刘项元来不读书。一编书（用章碣焚书坑韵）@老街味道阿房如梦帝王居，弹指枯荣信不虚。 刘项英雄亦何在？囊中司马一编书。第三句转的好，结尾才能有余味。2.看最后一句省试湘灵鼓瑟 钱起 善鼓云和瑟，常闻帝子灵。 冯夷空自舞，楚客不堪听。 苦调凄金石，清音入杳冥。 苍梧来怨慕，白芷动芳馨。 流水传潇浦，悲风过洞庭。 曲终人不见，江上数峰青。宋之问奉和晦日幸昆明池应制 春豫灵池会，沧波帐殿开。 舟凌石鲸度，槎拂斗牛回。 节晦蓂全落，春迟柳暗催。 象溟看浴景，烧劫辨沉灰。 镐饮周文乐，汾歌汉武才。 不愁明月尽，自有夜珠来。比较一下结尾不成功的例子：沈佺期的奉和晦日幸昆明湖应制法驾乘春转，神池象汉回。双星移旧石，孤月隐残灰。战鹢逢时去，恩鱼望幸来。 山花缇 骑绕，堤柳幔城开。思逸横汾唱，欢留宴镐杯。微臣雕朽质，羞睹豫章材。上官婉儿的评语是：沈、宋两诗才势均力敌，难分高下，只是沈诗尾联：“微臣雕朽质，羞睹豫章材。”词气已尽，显得萎靡。四、排律和五七律中间的联不难吗？做律诗时，有人往往受困于中间二联，像沈宋上面两首排律中间要全部对仗，难道不难吗？当然也不容易，而且中间的联往往易出警句，例如黄庭坚的：“桃李春风一杯酒，江湖夜雨十年灯”，杜甫的：“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”，这一类千古绝唱好多出在中间。但是一首诗的质量好坏不在中间二联，往往有人先有二联佳句，再凑成一首诗。可是中间二联往往只是照应、渲染、铺垫，本身没有独立思想，在一首诗中起到的是辅助作用。而一首诗必须为主题服务，因此一二三四地位高，更加重要，所以比中间要难的多。@老街味道体会一下这两首中间二联的作用：杜甫秋兴其一闻道长安似弈棋，百年世事不胜悲。 王侯第宅皆新主，文武衣冠异昔时。 直北关山金鼓振，征西车马羽书驰。 鱼龙寂寞秋江冷，故国平居有所思。刘禹锡的酬乐天扬州初逢席上见赠巴山楚水凄凉地，二十三年弃置身。怀旧空吟闻笛赋，到乡翻似烂柯人。沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。今日听君歌一曲，暂凭杯酒长精神。一首七律，中间二联抽掉，还是一首较完整的诗，只留下中间二联，我们就搞不明白这首诗写的是什么了。@老街味道2018-3-14

个人觉的最后一句最难写，起点晴之重任！关于这一点，最为有名的当属乾隆皇帝与纪晓岚共吟的一首【春风数花咏】“一片两片三四片，五片六片七八片，九片十片十一片，飞入草丛都不见！”此四句所以称诗，最主要的是最后一句的点晴，让本是平平无奇的数数成为了一首传奇的诗篇！????????????

起承转合四句，最难莫过转句。读绝句律诗，经常会为寻常的起，自然的承而心领神会。但心怀期待抑或快不可言的，却是突兀的转 —— 经过起承铺垫之后，诸如“谁知盘中餐”、“欲穷千里目”、才是拍案叫绝的高潮跌宕，并自然引出呼应的合句。这里所谓突兀，也是意料之外的莫大反差。宋人李清照娓娓说完生死观，忽而转身远眺千年前，用一句“至今思项羽”做潇洒腾挪，待你读罢“不肯过江东”句，已然心头砰砰。唐诗好，好在转句石破天惊耳目一新。

古诗和一切文章一样，讲究的是凤头，猪肚，豹尾。按诗来讲是起，承，转，折，即起句要平易，承接要园满，转换要变化，结句要呼应。可见古诗最后一句是最难写的。如贾島一句僧敲月下门，就大费推敲。再如李白低头思故乡等。都可见最后一句诗，要反复捶炼之必要。一己之见，供诗友评说。

要准确！明晓地回答你这个问题！先要弄清一个问题即你所说的古诗应该是古典诗歌的泛称！应该包括律诗和绝句在内的所有七言和五言古诗！除律诗和绝句在内的古诗我个人认为没有什么难写不难写之说！只要把你想要表达的主题和内容表达清楚就可以了，不要做故弄玄虚和无病呻吟的粉饰和装饰就可以了！但尽管如此还是应该在开头和结尾花些功夫的！开头要顺其自然！结尾要自然而然！言尽意止不作拖泥带水的表现！我想继续说得是律诗和绝句的写作方法（个人意见！欢迎争鸣！）律诗分颌联和颈联！我个人认为一首律诗的成与败主要看这上下阙两联的处理！这两联写好了！一首律诗就成功了一半！所以在律诗创作上应该在这上下两联上多花些功夫！尽可能做到对仗工整！意境饱满！回味悠长！具体到绝句总共就四句（严格地说应该两两相对:对仗！最经典的就是杜甫的那首绝句:两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。）所以每一句都应做到精雕细琢！特别是作为诗眼的最后两句！整首诗有没有气势和高度就看最后两句的拔高！能拔高就成！起不来就会流于平淡和平庸！古典诗歌的写作也是见仁见智的！自己就谈到这里！欢迎大家继续！

个人感觉是倒数第一，二句最难写。开头写得平庸普通没有关系，因为开头越普通，你在后面可发挥的空间就越大，你完成逆袭之后形成的对比愈加惊艳。如果指的是古风等长诗，开头反而越普通越好。比如乐天的“浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟”，“汉皇重色思倾国，御宇多年求不得，”，比如杜公的“国初已来画鞍马，神妙独数江都王。”比如退之的“张生手持石鼓文，劝我试作石鼓歌。”，基本上都是以叙述为主。像李白那样首句气势冲天的那是需要天份的。诗，起承转合，既然是起，自然不做太高的要求，尤其是长诗。越平淡越妙，我记得红楼梦里联诗，第一句就是王熙风的“一夜北风紧”，然后曹雪芹借了众人之口说道“众人听了，都相视笑道：“这句虽粗，不见底下的，这正是会作诗的起法．不但好，而且留了多少地步与后人．”所以，我个人认为反而是结尾最难，难到抓狂。因为结尾要自然流畅，留有余味，让人摇头叹脑，击节不已才叫上品。杜甫有一首诗小奴缚鸡向市卖，鸡被缚急相喧争。家中厌鸡食虫蚁，不知鸡卖还遭烹。虫鸡于人何厚薄，我斥奴人解其缚。鸡虫得失无了时，注目寒江倚山阁。这个貌似牛头不对马尾、突如其来、却神韵炸裂的尾句，不知羡煞多少才子！哪怕正在打字回答问题的我，手指都离开了键盘，点一根烟平复一下我的心情！据我所知，杜公之后，还没有人能成功复制这一尾句的精彩！如果是律诗或绝句，尾句同样重要，要么顺畅自然，袅袅无痕。要么戛然而止，余味爆棚。还要和第三句或尾联出句接上，律诗还好一些，四句的古诗或绝句得难死！比如电视剧里，那个一片两片三四片，五片六片七八片。九片十片十一片，飞入芦花皆不见。如果没有尾句，连打油诗都配不上！再比如：佛爷睡得好 ，一睡百事了我欲效他睡 ，狼烟无人扫尾句瞬间逆袭，堪称神句！也就是说，写古诗，尤其是四行的绝句或古诗，前面写得再烂再臭都没有关系，只要你能在最后一句起死回生，那么这就是神品！稍逊一些的，还有：昨日入城市，归来泪满巾。遍身罗绮者，不是养蚕人。(诗的深刻程度直接翻盘了)这种在最后一句出奇或产生哲学意味，或者让人动情的例子太多了，比如登鹳雀楼、寻隐者不遇、乐游原、《嫦娥》、陇西行所以，我个人认为，尾句最重要！正如世上一切事，开始，过程再如何操蛋再如何悲催也没有关系，只要结果如意，一切都叫美好！

古诗词和文章的写作基本上都遵循了"起，承，转，合"的顺序和规律，前两部分起和承的作用是作者写诗词和文章的引子，最后合的作用在于总结和归纳，关键在于第三部分转的写作，决定了诗文的韵味，质量和层次高低，反映着作者的格调和水平，就拿简单的五绝«登鹳雀楼»来说，前两句"白日依山尽,黄河入海流"是起和承，第三句"欲穷千里目"才是此诗作提出的目的和中心，最后"更上一层楼"是达到目的的结论和方法，所以我认为，第三部分的"转"是一首诗的关键，也是最难写的部分