古诗的核心是什么？

这个问题挺有意思。俗话说，诗言志。这句话并不假。志，属于个人对世界的看法，对于情感的描述，更是一种情绪借着诗意的挥发。古诗中，常有如此概念。总归起来，古诗中含有风、雅、颂等内容。到了汉代有赋，唐诗中格律为先，因为许多诗有了吟唱的功能，这一特点越往后期就越明显。比如唐后期到宋，各种词牌的诞生。到了元代就更明显，所谓的杂曲，甚至增添了舞台和演出的效果。而律诗、绝句因为简单，意境悠远被一般的文人所喜好。就诗的内容来看，通常借景抒情、借诗明志。当然也有纯粹的叙事，这个以早期诗歌为主。比如孔雀东南飞、木兰辞等，都是优秀的叙事诗。如今，作诗，成了一种游戏，就拿今日头条来说，有些人已经不讲这些了，纯粹是一种参与，抱着游戏的心态。这个现象非常好，起码是在无形中传播中国的传统文化。就知道这么多，拿出来卖，不对的地方请指正！

我小学没念完就退学…一个"穷"字害我一辈子…！对于诗的核心，我并没啥高明之见，我个人认为同样的景物…面对不同的人写出的诗肯定不同，因为真正的一首好诗是出在真正的诗人景界，真正能写诗者面对小小的景物，诗人往往能超想于物外，不为景物所限！比如，一单身男子，每每追女孩被拒绝，时间常了会有众多女孩恼怒！…这很平常又简单又平谈的一点小事，那么用诗的眼界來表达，我可以这样写"每每柳巷被莺骂，花众倍花被梅恼！…不过我是随便举例罢了…

简而言之，古诗的核心是使哲理形象化，艺术化，“美容化”，而不是相反，即干巴巴的赤裸裸的“道理化”。以例为证：“白日依山尽，黄河入海流，欲穷千里目，更上一层楼”。说的是只有登高才能望远的道理，但就这么个道理，被上面四句诗给活灵活现地身临其境地活起来了，活出意境活出情趣活出意味。美哉美哉！古诗中，哲理艺术化者占绝大多数。需要补充的是，古诗成句不是以词为主而是用字“唱红”，如白日依山尽这句诗里，一个依字、一个尽字，都是以字代词。其好处是简炼，其原因是诗句字数不多且是固定的，不像现代诗随意的。我把以字代词称之为古诗的作诗中心，字斟句酌不就说明白了吧！不过不要误解，古诗里也要用词的。中心不是核心，核心统领中心。

旧诗用非常精练语言，把大家想说，想干，想思，想梦统统规范在格律词牌之中。有非常高思想，艺术，哲理，故事，人事，人情，梦境的常识常理常情通过用比喻，典故，对比，排列，激发人们的激情澎湃，热血沸腾，达到人和诗共灵感，同感情。同样觉得同一境界，把你带一进那个你想世界。和诗人有一样情怀，感爱。见过同样境遇。语言夸张，创造推陈出新，都是新诗词歌难以难以达到水平。给人无穷想象空间，无法言传感染力。不会随着时间流淌而消失，有美酒一样效果，越久越香的效果。这是新词歌，永远也无法比拟效应。当然古诗词在学习上非常难得，有大量词牌格律让人生硬难记，无法熟悉，但学习就是人类生得来天生的习惯，爱难好险创奇无难不理的风尚。更得人们推崇尊拜。得到更多尊贵，是值得人效仿推广传承发扬光大的东西。特别是有些古调激昂动魄非常之美好。

谢邀！我一村夫，跟高手不沾边。我认为应该这样题！"流传千年，优秀的古诗核心是什么？优秀的古诗词赋曲的核心就是用精练的语言，包含人间冷暖，天地精华，宇宙哲理的美酒，人见人爱。人见人读，回味无穷！要做到实在不易！首先，要人见人读，平易！例如"天生我才必有用";"语不惊人死不休";"月有阴晴圆缺";"明月照沟渠";"鄉音不改鬓毛衰""一江春水向东流"这些句子，少时就颂，像美酒，喝了几十年，每喝时都有新的感受，回味无穷！到现在都还在玩味？所以，诗句如清溪，是自然流露出的甘泉！其次，好的诗词歌赋曲发自内心，联想宇宙间的。是不受什么框框阻碍的。作诗不是过马路，红灯亮，停！绿灯亮，过！诗天生两翼，喜欢自由自在的飞翔！用平仄韵律给诗上了镣铐(我并不反对平仄韵律，反对乱用，把诗词搞得文不对题)，诗还会飞吗？从这个意义上讲，从古到今，好诗都是玩出来的，闭门是造不出好诗词的。读万卷书，先练童子功;行万里路，溶入大自然，玩诗也才能玩出个风，雅，颂！最后，观古今好诗词赋曲，都是同金钱不沾边的！是的，诗人要吃饭，要生存，写点歌功颂德，富禄对联也是有的，但是"鹰有时比鸡飞得低，而鸡永远飞不到鹰高"！由于在山林间，手机上写字太小，有错误的指出，马上修正。