为什么最近的轻小说越来越套路了？

最近“一切都是套路”这句话非常流行。而把它拿来形容不少轻小说作品，或许也显得非常有说服力。之前更有日本的一位网友在网上发出了撰写模板化轻小说的委托，结果真的收到了3份投稿。而且他给出的稿件价格为3000字270日元，平均千字只有

90日元（约合人民币5元）。这位网友打算用这些投稿的千篇一律的轻小说内容去应募各个轻小说文库的新人奖，虽然不晓得这位网友是不是真的要这样做，总感

觉他无形之间嘲讽了大量轻小说。

日本网友x6xo在专门为自由职业者提供工作的机会的网站上发出了撰写轻小说的委托，按照他规定的剧情大纲写 3000 字支付 270 日元，设定如下：

男主角突然看到妹子的内衣

妹子十分生气用很强的魔法袭击男主角

男主角为了保命也使用了魔法(虽然男主角经常被认为最弱)让妹子的魔法无效化

妹子因为自己的魔法无效更加生气，于是使用了最强级别的攻击魔法袭击男主角

考虑到受害规模，男主角强行阻止妹子施法

结果男主角抓到了妹子的胸

妹子的魔法被打断，羞红了脸的妹子狠狠的打了男主角一巴掌

这个设定确实和好多轻小说内容比较相似。

小编认为套路原因主要有：

一、市场制作方跟作者会觉得“啊，这种作品都能大卖，那我行我也上了”。为了适应市场的需求

二、部分读者认为只要人物塑造出色就可以。说白了JUMP系还不都是套路么，然而你们整天看得那么开心。只要能带来有说服力的剧情，哪怕再老土我也会买账的哦。觉得有些套路是可以接受的，比如现在比较火的从零，其中也是有一些轻小说的套路的。

这个问题猫叔一句话就概括了，没有那么多的道理。

因为自古深情留不住，总是套路得人心。

其实每一种文体都有它的适应方式，中高考套模板拿高分，网络爽文则是练级打怪密藏，各种拍卖所捡漏，至于轻小说的套路，无非是靠向galgame里一些娇羞桥段的既定处理吧。

轻小说其实是一种轻松的文体，大量的动漫向插画就拉进了二次元的距离，大概一种文体要体现出二次元，也需要图片的载体，不过能感受到二次元，对我们而言，套路又有什么呢？

台湾角川书店就对日本轻小说进行了特点综合：

1、依托青少年为主体的娱乐小说。

2、以口语化的语言进行叙述。

3、封面和插页里大量使用动漫向插画，加强视觉效果，更有利于塑造人物形象。

4、风格上受动漫风影响。（比较二次元产物）

5、作者是站在青少年角度去描述这个群体感兴趣的事物。

有套路至少能让一个故事有一个既定的运行模式，而且套路这种东西也是要看人的，每个作者都有自己不同的套路，当然红莲酱说的套路是对于剧情发展上，一些影视剧的套路就会玩的很溜，比如legal high里的套路，几乎让古美门在任何不可能的情况下都能翻盘，而且深夜看服部叔的料理简直想摔电脑。

不过看题主所言的套路，大概是轻小说设定上的套路吧，后宫剧情，魔法元素，所以有人说现在的日本动画真是越来越没节操，连魔法科高校劣等生都能动画化，不过要知道，现在像新海诚这样耐心做动画的毕竟不多，商业化程度的不断拉高，会让作品的制作时间越来越短，越想着赚钱就越是要套套路才能够实现的吧。

如果说能跳出俗套又能写文爆快的，大抵只有第一个吃螃蟹的镰池和马了吧。

什么事情都要干在前面才能不被人认为是套路，如果自己要去开创一种写文风格和领域，拒绝一切套路，那么写作相必也会很累。

作者毕竟是为了读者而写文，如果读者能够一直喜欢下去，那一直套路下去又何妨？走楼梯必须摔一跤，失忆5秒后发现能看到女孩子的胖次，然后一阵惊叫什么的~反正青少年也是很喜欢这样的青春启示，看多的人或许不会喜欢，但对于他们而言是第一次。

轻小说的话在下还是很喜欢支仓冻砂的《狼与辛香料》，大概是红莲酱攻略度最高的一部，刀剑神域的话，总觉得后面的故事超越不了SAO世界，加速世界如果不看动画不见到春雪的样子，追起来还是蛮开心的。

最近在看支仓冻砂的下一本小说梦沉玛德拉，炼金术什么的还是挺喜欢的，反正支仓冻砂老师的作品对奸商的描述还是蛮到位的，至少是很有人情味的。

谢谢邀请！

关于这个没有自信考虑过，但是毕竟难得有邀请，缘叶二次元就复制了一下腾讯动漫的！

最近在国内二次元圈子里，“一切都是套路”这句话非常流行。而把它拿来形容不少轻小说作品，或许也显得非常有说服力。对此，近日就有日本网友进行了总结，表示：现在轻小说的套路基本就是这样了吧。

名前：名無しさん投稿日：2016年04月06日

现在所谓的轻小说啊，基本上就是我总结的这样吧：

小时候被什么东西袭击过；莫名其妙地进入了一所莫名其妙的学校；学生之间肯定要打架；看到女主角的裸体/摸到女主角的胸部；跟女主角决斗；主人公使用的肯定是日本刀或者什么刀；虽然是最强却看起来好像有明显的弱点；女主角立刻就会变娇羞；女主角总是要跟主人公同居。

现在的哪本轻小说里面没有这样的剧情啊？把套路改改就出一本新作，这些作家难道就满意了吗？读者不腻吗？

名前：名無しさん投稿日：2016年04月06日

我再补充一点，出场的女性角色要比男性角色多很多。而且总有几个在一上来就是好感度爆表的。可是对于这样的情况，主人公很少有坦然接受，总是一副处男脸。

名前：名無しさん投稿日：2016年04月06日

这只能说消费者就追求这种套路吧，虽然都是雷同的，但是只要妹子好看那就无所谓了吧。而作者也必须为了卖掉自己的作品，去迎合这样的市场，反正这种东西写起来也不费力啊。这种时候消费者居然吐槽都是套路，到底谁的错？

名前：名無しさん投稿日：2016年04月06日

只有我觉得现在每个季度都需要一部这样的作品吗？不需要费什么脑子，大概能猜到剧情，反正看着看着就是图个乐。挺好的啊。当然如果跟去年1月那样突然来一堆还都是松冈配音的，那就受不了了。

名前：名無しさん投稿日：2016年04月06日

还不是因为IS大卖导致的问题么。制作方跟作者会觉得“啊，这种作品都能大卖，那我行我也上了”。另外我觉得楼主概括不完全，因为现在还有一种套路是穿越异界呀。当然类似的福利也不会少就是了。

名前：名無しさん投稿日：2016年04月06日

只要人物塑造出色也就没问题了吧。说白了JUMP系还不都是套路么，然而你们整天看得那么开心。只要能带来有说服力的剧情，哪怕再老土我也会买账的哦。

毕竟轻小说面对的对象大多是学生和现在的相对年轻一代，本人是一个学生，很多时候我们看的是一种看起来很好的，很直接的表示，比如说激情的sf海贼王中的路飞，嘴中那句我是要成为海贼王的男人，在任何地方，任何逆境中都勇敢的说出来，现实中却不能说出来，而有些比较治愈的sf却是告诉我们我们想看见自己那逝去的青春的样子，一些后宫的sf，只是单纯的消遣，让我们不再动脑子，只是单纯的找到一块安静的地方休息。

随着社会的发展，科技的进步，人们为了提高效率，增加产量，追求规模效应，生产方式逐渐向“大工业生产”转变。虽然轻小说创作属于文化创意领域，但在一定程度上，依然是可以利用这种“套路化”的模式，实现规模化、大批量的产出的。

一方面，经过了之前的作者们的尝试，以及经验的积累，市场对读者们所喜爱的类型、接受程度、喜欢的故事模式都有了个大体的把握。大概怎样的剧情会比较受欢迎、什么样的角色设定会讨人喜欢、大概要怎么虐、怎么搞笑读者比较接受等，都化作了各大出版商们资料库中的数据，让他们的编辑在跟作者沟通时，作为一大依据，向作者提出建议。对产出者一侧来说，出版社，或者说投资方比较容易保本，作者也不必太过费力的思考，更容易产出，可谓是个双赢的好局面。

另一方面，轻小说本身就是一种以“轻”为特色的文体。这类小说从一开始就是面向快节奏、不必过多费力思考、适用于电车上或其他等待时间的零碎片段的场合，以及青少年等受众。其语言风格、装帧方式、开本大小的选择也无不为此服务，如果过度追求“有深度”、“有内涵”的话，就显得有点不合适了。

值得一提的是，当今好莱坞电影的出品模式，所用的就是一套典型的“套路化”商业作品出品流程。从立项到staff的组建，到拍摄过程中的场务调度、剧本、拍摄、后期，再到最终产品的宣发，一气呵成，各部门各司其职，让这个团队变成一个运转高效的机器。但我们仍然感觉这些电影种类繁多丰富多彩。可见在商业与创意之间，还是有很大的共存空间的。

当然，如果一个题材火起来了，跟风者一拥而上，最终使得市场充斥着这类拙劣的模仿品的话，读者也是会很快专投向别的题材的怀抱，毕竟群众的眼睛是雪亮的。

文 桓徆

因为出版社发现了更好的骗钱法则。

如今轻小说的主流风气既不是80年代的传奇，也不是90年代的幻想，甚至不是21世纪第一个十年里的魔法现世与世界系并行，而是卖角色的天下。

不管作品的剧情有多么的无脑，逻辑有多么的崩坏，只要能描绘出电到读者的妹子（其中大部分的功劳应该归于插画师），这部小说就至少能收回成本了。

而追溯这一风气的兴起，恰恰正是轻小说开始进军动画的2005年。在那一年，宝岛社的著名奖项“这本轻小说真厉害”开始票选。在那一年，角色们所散发的光芒开始逐渐盖过小说本身。

现如今，还有几个人能记得《灼眼的夏娜》全26卷的来龙去脉？还有几个人能背出凉宫春日系列的各卷标题？但那个喜欢吃菠萝包的灼眼傲娇和“找出外星人、未来人或超能力者和他们一起玩!”的团长大人恐怕没人能忘得掉。这便是角色的力量，当读者开始把她们当做活生生的人的时候，本来只活在书中的她们便拥有了鲜活且无限的生命力。情节毕竟只能依赖书本作为载体，但她们却可以出现在任何你想得到的地方——秋叶原的广告墙，书店里的立式宣传牌，甚至是超市里的饮料食品上。从此开始，轻小说把角色当做了自己的商标。在人物&剧情这本应相辅相成的两者中彻底倒向了前者。

这种策略的辉煌出现在2011年。大文豪弓弦逸鹤的那本Infinite Stratos被搬上荧幕。

尽管这小说的水平实在不敢恭维，连弓弦老爸都怒斥为“写的什么破玩意”。可转眼36872张碟片的超高销量就让所有人都哑口无言，顺便大大的带动了一波原作销量，无论出版社、动画制作委员会还是动画制作公司都是要吃饭的。在真金白银的销量面前，“人物立体”、“剧情精彩”、“内涵深刻”既然不能换成钱，那就什么意义都没有了。

于是接下来各大出版社便开始了疯狂的跟风。反正只要画的好，抓个会写字的新人让他按照标准模板向里面套人物就可以旱涝保收，万一撞大运还能火上一把。

这样稳赚不赔的生意自然是所有公司都梦寐以求的事情。近年来涌出的一大批商业气息浓厚的流水线轻小说便是这种指导思想下的产物。况且即使画的不好，角色塑造也不怎么成功也没有关系。只要加入卖肉桥段就可以收买萌豚了嘛。

拿前两年的奇书我被抓到贵族女校当“庶民样本”来说，难道类似这样水准的插画能勾起读者持续购买的欲望吗？反正有卖肉撑着，到最后照样能收获小说卷均9200+的销量。

从创作角度来说，简单重复同质化的内容绝非好事。

但是从商业角度来说，简单重复同质化的内容只要能卖钱，就是大大的好事。

在纸媒市场整体不景气的大背景下，MFJ等出版社纷纷选择做“买插画送厕纸”的作品也就是可以理解的了。

只不过这种商业模式终归是有代价的——劣币驱逐良币。

所以自2012年前后，轻小说文库又开始掀起一波向WEB轻小说（日本的网文轻小说）找作品的风潮，RE0，骨傲天这些作品都是这样发掘出来的。

可是，这样只发掘不培养，甚至不鼓励拥有独特构思的创作者的体制又能持续多久呢？

等到WEB积攒下的原生作者用完，业界必将又会形成套路循环，难道到时候去挖我们的起点文吗？

且看切珍惜吧。

哪里有轻小说，哪里就有我！

哼哼，作为”业内人士“，”专业人员“，我觉得我来回答这个问题还是比较合适的。（开启臭不要脸模式）

说起套路，这可是个老生常谈的东西。如果要解读它，我们甚至可以追溯到——混沌初开，万物启灵的时候！

虽然这么说可能有些夸张了，但实际上就是这样。

首先需要抛出一个我的理念。

套路≠没故事。

套路≠精彩。

套路=你走过最长的路。

所谓的套路实际上，在作品上更多的像是一种条件反射，也就是暗示。当出现某些设定和某个场景的时候，某些情节就会成为固有桥段，甚至是约定俗成，这就是最浅显易懂的套路。

比方说，曾经的校园恋爱故事。

每个街头转角都会有吊着面包片的她/他。

比方说，十分经典的热血王道展开。

来来来，大家都先坐下来，考个试，检测一下。

比方说，主角凡是摔倒就会自动钻进女孩子的裙底，或者是使用根本看不懂操作之摔倒掀衣袭胸一气呵成大法！。

这样的套路不用我说，我想每个人或多或少都可以总结出来一些。在出现这种展开之后，故事的发展预期，也成了一种隐藏暗示……

要是我现在把这些展开，接一下其他的东西，你们看看会是什么效果。

【今天，我迟到了，所以不得不赶着去新学校入学。

我飞奔地冲过每个街角。终于，在转过这个路口之后，我就能顺利的抵达学校。

于是，在那个瞬间，我和某个东西相撞了。

她是一位女孩，我可以向你保证，那是我从出生以来，见过最美丽的女孩……

然后，我因为撞击骨折，导致不得不住院，最终错过开学典礼，只好留级转学。】

感觉就成了恶搞对不对！？

所以，为什么说套路深入人心？那是因为……易于接受，并且有趣，最重要的，这些无伤大雅。

就算你用相同的方式邂逅女主角，因为女主角性格的不同也会产生完全不同的故事。

1.我在街角撞到普通学生妹，她跌倒了并不小心露出了胖次，然后害羞的走了。

2.我在街角撞到柔道部学姐，我倒飞了出去。

3.我在街角撞到了千金大小姐，她家的车真硬啊。

你看，这就很好理解了吧？

套路的形成，取决于观众。大家总是会选取已经被广泛接受的基础展开，然后再往上雕琢，得出大家最喜闻乐见，并且想看的东西。

也就是说，套路并不是一个人或者是某个人创造的，它是由无数的创作者，集思广益而成。

这不仅是在轻小说，在中国的网络文学，也是如此。（中国玄幻世界第一！修仙才是魔法的尽头！！！）

归根结底，一本轻小说，即是作品，也是商品。只有能够量产形成流水线的商品，才是能有潜力，有大市场的商品。

但是就算是同种商品，也有不同品牌。

比如说，可乐都分百事可乐和可口可乐（我是可口可乐党）。

我们不需要看到它们相同的地方，而是要看到那些创意，以及革新！

如果你运气不好，遇到了一个彻底粗制滥造的假冒“商品”，那你肯定可以毫不犹豫的给它差评，去批评他。

但是，如果遇见一个精心雕琢，用心去做的新品牌“商品”，那也不妨试试看，没准会发现新大陆呢？！

好了，这个问题就基本上解答到这里。

嘿嘿，其实我现在做的事情也是套路啊！

看再我这么费劲心血和心思的回答问题的情况下，就给我一些点赞和评论，绝对童叟无欺，逢答必精！

天凉了，你们记得，多！喝！热！水。