纵观世界文学史，托尔斯泰和曹雪芹是否是“全知视角”运用最娴熟的作家？如果两人比较的话，谁更出色？

所谓全知视角，是指对社会历史的宏观叙事和总体观照，托尔斯泰的著作是最经典的。他的《战争与和平》不仅是对俄罗斯，而且是对整个人类命运的观照与思考。曹雪芹的巜红楼梦》通过一个家族兴亡的描写，对中国封建社会的政治经济文化都作了揭露和批判，也是很高明的。

各有千秋

“生于繁华，终于沦落“。曹雪芹的家世从鲜花着锦之盛，一下子落入凋零衰败之境，使他深切地体验着人生悲哀和世道的无情，也摆脱了原属阶级的庸俗和褊狭，看到了封建贵族家庭不可挽回的颓败之势，同时也带来了幻灭感伤的情绪。他的悲剧体验，他的诗化情感，他的探索精神，他的创新意识，全部熔铸到《红楼梦》里。

热爱生活又有梦幻之感，入世又出世，这是曹雪芹在探索人生方面的矛盾。曹雪芹并不是厌世主义者，他并不真正认为人间万事皆空，也并未真正勘破红尘，真要劝人从所谓的尘梦中醒来，否则，他就不会那样痛苦地为尘世之悲洒辛酸之泪，就不会在感情上那样执著于现实的人生。他正是以一种深挚的感情，以自己亲身的体验，写出入世的耽溺和出世的向往，写出了耽溺痛苦的人生真相和希求解脱的共同向往，写出了矛盾的感情世界和真实的人生体验。《红楼梦》开卷第一回有两篇作者自序。在这两篇自序里，曹雪芹自述写作缘起、写作经历和心得体会，鲜明地表达了自己的文学思想和创作原则。 他首先批评了那些公式化、概念化、违反现实的创作倾向，认为这种创作远不如“按自己的事体情理“创作的作品“新鲜别致“，那些“大不近情，自相矛盾“之作，“竟不如我半世亲睹亲闻的这几个女子“，“至若离合悲欢，兴衰际遇，则又追踪蹑迹，不敢稍加穿凿，徒为供人之目而反失其真传者“。他既不借助于任何历史故事，也不以任何民间创作为基础，而是直接取材于现实社会生活，是“字字看来皆是血“，渗透着作者个人的血泪感情。

作品“如实描写，并无讳饰“，保持了现实生活的多样性、现象的丰富性。从形形色色的人物关系中，显示出那种富贵之家的荒谬、虚弱及其离析、败落的趋势。他所写的人物打破了过去“叙好人完全是好，坏人完全是坏“的写法，“所叙的人物，都是真的人物“，使古代小说人物塑造完成了从类型化到个性化的转变，塑造出典型化的人物形象。曹雪芹以诗人的敏感去感知生活，着重表现自己的人生体验，自觉地创造一种诗的意境，使作品婉约含蓄，是那样的历历在目，又是那样的难以企及。他不像过去的小说居高临下地裁决生活，开设道德法庭，对人事进行义正词严的判决，而是极写人物心灵的颤动、令人参悟不透的心理、人生无可回避的苦涩和炎凉冷暖，让读者品尝人生的况味。

托尔斯泰在小说中对人性进行了大量的思考，从这些思考中可以看到托尔斯泰精神世界最真实的一面，托尔斯泰对人性的思考主要由俄罗斯当时的历史和现实激发的：一方面，传统的俄罗斯是宗法社会，东正教决定了人们思想感情的方式，托尔斯泰也深受东正教的影响，不管他的态度是接受抑或是有所保留；另一方面，欧洲的启蒙精神亦深深影响着俄罗斯，这很大程度上动摇了俄罗斯传统信仰的根基，启蒙精神对托尔斯泰的影响亦是显著的，这使得托尔斯泰对东正教基本的教义体系产生怀疑，他不会像一般教徒一样思考信仰问题。但是，托尔斯泰也并没有完全走向欧洲的个人主义的启蒙立场，所以，他对人性的思考常常游离于二者之间，有时像一个教徒，有时像一个人本主义者。 托尔斯泰的作品中有着乌托邦思想，主要表现为反杭暴力与奴役，反对土地私有制度，反对崇尚资本主义物质文明和“进化论”，要求奉行合法的生活义务和合理的生命法则，回返健康的农耕生活，通过人人的劳动和道德实践建立起充满兄弟情谊，平等、和谐、友爱的属于全人类的人间“天国”。

托尔斯泰创造了史诗体小说。历史的事实融合着艺术的虚构，奔放的笔触揉和着细腻的描写；在巨幅的群像中显现出个人的面貌，史诗的庄严肃穆中穿插有抒情的独白，变化万千，蔚为奇观。他善于驾驭多线索的结构，千头万绪，衔接得天衣无缝；又能突破小说的“封闭”形式，波澜壮阔，像生活那样无始无终。托尔斯泰的艺术魅力，不只在于再现宏观世界，而且还在于刻画微观世界。在世界文学中空前地把握心灵的辩证发展，细致地描写心理在外界影响下的嬗变过程；并且深入人的下意识，把它表现在同意识相互和谐的联系之中。托尔斯泰的艺术力量是真实的，它突出表现在性格塑造上。如实地描写人物内心的多面性、丰富性和复杂性，不只写其突出的一面或占优势的一种精神状态。不隐讳心爱人物的缺点，也不窒息所揭露的人物心中闪现的微光。不粉饰，不夸张，不理想化或漫画化，总是借助真实客观的描写，展示其本来面目，从而于平凡中见伟大，或者相反，于平凡的现象中显示其可怕。描绘性格的发展和变化，自然浑成而不露斤斧痕迹。

托尔斯泰的风格主要特点是朴素。力求最充分最确切地反映生活的真实或表达自己的思想，因此，虽然在艺术上要求严格，却不单纯以技巧取胜，不追求形式上的精致，也不回避冗长的复合句，而只寻求最大的表现力。晚年的时候，在心理分析上力求简洁，不写感受的整个过程，只写心理过程的各个阶段的主要环节；有时采取戏剧的方法，通过行动和对白来表现。不写性格的顺序发展过程，而写突然事故引起的决定性转变。在结构上，为了表现人物的醒悟，常常采用倒叙的方法；为了集中，长篇小说也不再用多线索，而用单线索逐渐展开的方式。在语言上，则力求质朴简练和浅显易懂，接近民间故事。

何人这么大胆？竟敢自作主张将《脂砚斋重评石头记》的作者，标成曹雪芹！《脂砚斋重评石头记》的书上，本并没有标注作者的名字。但自从产生了新红学后，也不知何时何人开始在上面，胡乱地添上了“曹雪芹”三个字。以至于今天我们看到《脂砚斋重评石头记》上，写的全是千篇一律“曹雪芹”三个字。《脂砚斋重评石头记》的作者，就是脂砚斋。白纸黑字，不容置疑！《石头记》和《脂砚斋重评石头记》是两本不一样的书。

红楼梦作者是爱新觉罗·弘暟！他是康熙的孙子。因为逝于“壬午除夕”。九子夺嫡最终是在亲哥俩老四胤禎和十四胤祯之间争夺，而这个十四皇子又恰恰是他的父亲——胤祯！第五回吾家自国朝定鼎以来，功名奕世，富贵传流，虽历百年，奈运终数尽，不可挽回者。故遗之子孙虽多，竟无可以继业。【甲戌侧批：这是作者真正一把眼泪。】继业，实乃继承帝位也。作者乃离帝位很近之人，最终失之交臂。不得不“无材补天，幻形入世”，哭成此书。

无材可去补苍天，【甲戌侧批：书之本旨。】枉入红尘若许年。【甲戌侧批：惭愧之言，呜咽如闻。】脂砚斋还提到“无材补天，幻形入世”这八字，是《红楼梦》作者一生的惭恨。暗示《红楼梦》作者也曾是一块被废弃的“补天石”！天，即天下，亦即国家。补天，即治理和管理国家。作者曾经是离帝位很近的人，是“补天石”的候选人。他系清王朝爱新觉罗的子孙。他感叹自己空有一身才艺，却无用武之地。他就是康熙的孙子——爱新觉罗·弘暟（1707年—1759年）！弘暟逝世的这一天恰好是除夕，而除夕那一天又恰恰是“壬午日”，完全符合“壬午除夕”记载。

著书满屋知甚少，半部红楼行古今。

托尔斯泰和曹雪芹是世界文学史上超群的小说家，他们两位分别在不同的历史时期，在各自的国家，代表一个时代的民族精神，发表了惊世骇俗的第一流文学作品。在他们的伟大作品中，我们看到的是洞察社会历史的深刻眼光，透过社会表层话动现象，揭示了社会变迁的客观趋势及规律性的特点，从特定的视角，解剖分析了广阔的空间中人类社会中的众生相，以及民俗风情风貌。无论是托尔斯泰或曹雪芹，均以超凡的勇气，巨大的魄力，惊人的智慧，完整地反映了一个时代，囊括一个时代。托尔斯泰的《战争与和平》安娜卡列尼娜。曹雪芹的《红楼梦》既是各时期各自不同国家生活的百科全书式的作品，又是世界文学中的民族史诗。一般作家或许关注的只是个别人与个别事件，而大作家所不同的是能综合无数人和无数事件，并从中寻找出规律性的本质，以众多的，形象鲜明的人物重现错综复杂的，具体可信的生活，并显示生活趋向何处？把握生活深处的脉络，揭露世相真面目，抓住人物命运的主线，揭开人们内心世界的丰富性，多样性，，把人的命运与时代特征紧密结合在一起。这就是伟大与一般的区别。而只有站在特定时代的高处，站在历史文化的最高点上，站在个人大智慧的基点上，才能得心应手，把握一切，抒写一切。而只有像托尔斯泰，曹雪芹等为数不多的，具有宏大胸怀和气魂的作家，才能完成文学上的伟业！

托尔斯泰的鸿篇巨制《战争与和平》安娜卡列尼娜。是作者对十九世纪俄国社会生活整个画面观察的总和。它就象丰富多姿，无穷无尽的生活，具有波澜壮阔的广度，它又象无边无际的森林，又如海洋般辽阔，故事绵延不绝，自然与生活，战争与和平，人物命运的交迭更起，阴谋与爱情，勇敢与怯懦，悲壮与无畏，私欲与权势…，一切融合，纯真，宏伟，实在，又显得那么浑朴，宁静，客观。

《战争与和平》的主题，是人民的主题，它所描绘的是全体人民的命运，社会重要转折时期以及国家和民族的未来。

安娜卡列尼娜写的虽是家庭主题，但从它囊括的生活面，从各个人物的丰富多彩生活活动上，在社会各个层面上，反映的也是社会动荡起伏的生活之流，是史诗意义上的杰作。

而创作长篇的最大困难在于驾驭巨大结构的艺匠工力，托尔斯泰的《战争与和平》安娜卡列尼娜却成功地显示出非凡的创造力。

托尔斯泰的创作除了精细的观察，正确地把握外，关健还在于他的世界观，认为人民是创造历史的真正动力，在此基础上，他的作品就比同时代的作家要高出一头。赞颂人民的力量，是托尔斯泰作品具有广泛的，深远的历史意义！

十九世纪的托尔斯泰并不把写作当作消遣，把作品当作仅供娱乐的工具，而是赋于小说以十分重要的社会意义。

而中国十八世纪曹雪芹写的《红楼梦》他取材于由盛而衰的贵族家庭，真实而具体地反映了封建家族及上层社会的矛盾和争斗，作者以他的笔，对当时的社会内幕，纷繁复杂的生活現象作了画龙点睛般的揭露。珠光宝气的荣宁二府，是清代贵族生活乃至整个封建社会生活的典型写照，变幻莫测的风云变换，给这个曾是“烈火烹油，鲜花着锦之盛“的家庭带来的是一连串大大小小人物的悲剧性命运。那“盛筵必散"不断笼罩着这大观园中人们的心头。那荣国府围墙里的家庭生活，也是矛盾重重，"一荣俱荣，一损俱损"。各成派系，自私侵吞，见利忘义，逼死人命，花天酒地，荒淫无耻。…桩桩件件，都揭示着这个“功名奕世，富贵传流"钟鸣鼎食之家，由显跃一世而遂步走向衰亡。吃用排场讲究尽其奢华，而运画筹谋尽无一人，也必然家亡人散，落得个白茫茫大地真干净。

应该说作者对这个贵族家族的必然衰亡是充满同情的。"无才可去补苍天，“这是无可奈何之叹！他对"才自精明志自高，生于末世运偏消"，的那些人，如王熙凤，贾探春，薛宝钗的才能是十分欣赏的，但一己之才，已难以挽回整个家族的毁灭，这为时代所决定的颓势，不可挽回！曹雪芹的伟大之处在于，眼看自己心爱的贵族家族走向灭亡，而洞察幽微，其衰也乃出是必然，在他的眼中，贵族家庭成员没有一个配有好的命运。这既是作者自身家庭生活的经历的写照，也是对封建时代各个家族兴衰起落的观察与概括。与曹雪芹同时代的作家，出身贵族之家的也不少，但只有曹雪芹高瞻远嘱，写下了永存世界的不朽之作《红楼梦》。这是他永恒价值之所在！

托尔斯泰与曹雪芹在世界文学史上的贡献是巨大的，可以说都是第一流的文学家。他们之间的有所区别，在于民族审美趣味的差异，托尔斯泰的创作趋向于比较乐观，寄事物有希望，而曹雪芹几乎很悲观，这其中或许包含着对个人身世命运的感叹吧。

两个作者的作品都有很高文学价值！但我个人还是认为曹雪芹的作品知识面更广！对人类社会发展的视角更远一些！既有历史唯物主义的超前思想，又有辩证唯物主义分析问题的世界观！不但在作品了里体现了医学界，演艺界，诉讼断案等法律方面！特别是在整部作品里！接示了封建社会从兴旺走向没落灭亡的社会发展规律！仔细阅读确实是一部百科全书！

无论是托尔斯泰还是曹雪芹，作品所反映的，都是社会生活的琐事，并带一些酒后的疯话。都是陈词老调的流水账。用来哄骗孩子睡觉的。

而诗人则不同。所展示的是灵魂之光，心智之果。预示的是人性的发展方向。是美好向上的，揭示的是人类的伟大志向。

他们和诗人没有可比性。

纪晓岚和曹雪芹谁是《红楼梦》真作者，十大历史证据面前一目了然。

《红楼梦》百年研究史上的两大难题，贾宝玉家的故事是谁家往事，贾宝玉的原型是谁？《红楼梦》原名《石头记》，《石头记》改名为《红楼梦》的时间是1784年，1784年梦觉主人为《石头记》作序的时候，才将其书名更改为《红楼梦》。此事发生在《石头记》问世三十多年之后！

《红楼梦》书里的100条历史常识已经告诉读者，贾宝玉家大院就是皇宫大院，贾宝玉的原型就是废太子，保成二爷，爱新觉罗胤礽。知道贾宝玉的原型是谁，知道贾宝玉家族是谁家，就算看懂《红楼梦》了，最后也就能知道《红楼梦》的真作者是谁了。纪晓岚和曹雪芹谁是《红楼梦》真作者，十大历史证据面前一目了然。

证据一：纪晓岚是历史上真实存在的人物，纪昀（1724年7月26日-1805年3月14日），字晓岚，别字春帆，号石云，道号观弈道人、孤石老人，直隶献县（今河北省献县）人。清朝政治家、文学家。

而曹雪芹这个人物是《红楼梦》问世160年后才出现的，曹雪芹这个人是胡适先生猜出来，胡适先生先猜曹雪芹是曹寅的儿子，没多久又说曹雪芹是曹寅的孙子，这样的胡乱猜测很是奇葩，纯属瞎胡闹！曹雪芹是历史上无法证明存在的人物。

证据二：《红楼梦》是中国古代章回体长篇小说，原名《石头记》，它被列为中国古典四大名著之首。《红楼梦》是一部举世公认的中国古典小说的巅峰之作，堪称中国封建社会的百科全书。《红楼梦》的原作者一定是文学大家，诗词大家，戏曲大家，美食大家，还熟悉佛学，医学等诸多杂学。这样一个人一定是大名鼎鼎，名声在外的人物。

纪晓岚以博学多才著称，他阅历广博，性情诙谐。他学宗汉儒，博览群书，工诗及骈文，尤长于考证训诂。野史上说他是个风流才子，喜欢用大烟袋锅子。他是清代政治家、文学家，官员。历任左都御史，兵部、礼部尚书、协办大学士加太子太保，曾任《四库全书》总纂修官。纪晓岚具备汉文学第一高手写出中国封建社会的百科全书《红楼梦》的能力和条件。

再看曹雪芹这个人物，因为曹雪芹本身就不是真实历史人物，所以曹雪芹不可能在历史上留下任何文章和诗词。《红楼梦》的作者是汉文学第一高手，这样文学修养极高的人物就是文学草稿都是珍品，就跟唐寅画作一样，不可能一篇文章，一首诗词都没留下的。

证据三：曹雪芹是曹寅的孙子的证据是一条也没有，胡周先生连瞎编的证据都没有，这太清楚了。但是曹雪芹这三个字在《红楼梦》批语中出现过，看看甲戌本《红楼梦》第一回。

从此空空道人因空见色，由色生情，传情入色，自色悟空，遂易名为情僧，改《石头记》为情僧录。至吴玉峰题曰《红楼梦》。东鲁孔梅溪则题曰风月宝鉴。后因曹雪芹于悼红轩中披阅十载，增删五次，纂成目录，分出章回，则题曰《金陵十二钗》。

此批语清楚明了，《红楼梦》全书里的人物名字也好，批语里的名字也好，没有一个是真名实姓。假定曹雪芹三个字是代指一个人，

曹雪芹这个人名下的著作是《金陵十二钗》，既不是《红楼梦》，也不是《石头记》，历史上好像没人见过《金陵十二钗》这本书？又是历史上查无证据的情况。

证据四：假定曹雪芹三个字是代指一个人，文学常识是证据四的基础。批语里的最后一句话：后因曹雪芹于悼红轩中披阅十载，增删五次，纂成目录，分出章回，则题曰《金陵十二钗》。

披阅，是一个汉语词组，意思是翻看（书籍），展卷阅读。在《红楼梦》等著作中多次出现。增删的意思是增补和删削。这两个词组可没有写作和创作的意思，假定曹雪芹三个字是代指一个人，这个人也不是写作和创作。

证据五：对照后因曹雪芹于悼红轩中披阅十载，增删五次，纂成目录，分出章回，则题曰《金陵十二钗》这句批语，看看《红楼梦》书里批语里明确说出写作和创作的这个人。

庚辰本眉批云：开生面，立新场，是书不止《石头记》一回，惟是回更生更新。且读去非阿颦无是佳吟，非石兄断无是章法行文，愧杀古今小说家也。

第六回一句：“诸公若嫌琐碎粗鄙呢，则快掷下此书，另觅好书去醒目；若谓聊可破闷时，待蠢物细细言来。”“待蠢物”三字下，甲戌本有双行夹批云：妙谦，是石头口角。第二十回写到黛玉抽抽噎噎的哭个不住，宝玉欲以温言劝慰时，不料自己未开口。庚辰本有夹批云：石头惯用如此笔仗。

第十七回：“此时自己回想当初在大荒山中，青埂峰下，那等凄凉寂寞”一段，庚辰本有眉批说：如此繁华盛极花团锦簇之文，忽用石兄自语截住，是何笔力，令人安得不拍案叫绝。是阅历来诸小说中有如此章法乎。

研读一下《红楼梦》里的脂批就会非常清楚的，脂砚斋与《红楼梦》作者有共同生活经历，脂批说石头即作者。假定批语里的曹雪芹三个字是代指一个人，那批语里几十次提到的石兄（石头）就是《红楼梦》的作者。

证据六：《红楼梦》原名《石头记》，《石头记》书里是有脂砚斋批语的，这就好像现在的语文阅读理解题库一样，是带有解释和说明的！《红楼梦》书里的批语其实已经告诉读者：《红楼梦》作者就是石兄。

“石兄”的小名叫石头，《石头记》里贾宝玉和金陵十二钗林黛玉、薛宝钗、史湘云、王熙凤为中心的故事就是他讲述和记录的，所以书名就叫《石头记》。“石兄”有个雅号：石云。

纪晓岚是历史上真实存在的人物，纪晓岚号石云，道号观弈道人、孤石老人。《石头记》就是石头说，石头说就是石云。《石头记》里的故事就是写在一块孤独的石头上，孤石老人就是那块孤独的石头。

证据七：《红楼梦》开篇告诉读者，书中故事是一块石头记录的，这块石头会说话。石兄让空空道人抄录此故事去传世，传世用现代名词解释就是出版发行。空空道人听从石兄的建议，抄书传世。。

《红楼梦》的读者都知道，现实生活中是谁抄书后让读者看到的《红楼梦》呢？是脂砚斋老先生，《红楼梦》书里的空空道人不是别人，她就是大名鼎鼎的脂砚斋。空空道人，空是多音字，空这里取四声比较合适。有空的意思。道就说的意思，也可解释为讲解，人就是指读者。脂砚斋有空写批语给读者讲解《石头记》。

空空道人是从石兄处得到的故事，脂砚斋是从作者处得到的故事。石兄也是现实生活中的作者无疑，脂砚斋就是从石云手中得到的《石头记》。石云就是纪晓岚。

证据八：纪晓岚的仕宦生涯和学术活动展开在十八世纪中后期，正是中国思想文化史上一个重要的枢纽时期。纪昀一直是官方学术工作的领导人，凡有编辑之役、修书之事，他必在其间。他一生中领导和参与多部重要典籍编修。因此，纪晓岚是中国文化史上有重大贡献的学者。

一个人的习惯成自然，每个人的习惯都是规律性的行为。文学家的行文习惯也是一脉相承的，纪晓岚的很多行文技法和习惯在很多作品里都是有影子的，对照纪晓岚的其它作品，读者会发现《石头记》里的行文技法和习惯，跟纪晓岚的很多作品里的行文技法和习惯几乎一模一样啊！

举个最简单的例子，纪晓岚喜欢用春这个字，他是字晓岚，别字春帆。纪晓岚的作品里用春字很普遍，《红楼梦》书里的春字用的也很普遍。贾府四春：贾元春，贾迎春，贾探春，贾惜春都带春字的名字。元迎探惜（原应叹息）。三春过后诸芳尽,各自须寻各自门。三春过后就剩下叹息和可惜了。

证据九和证据十都是实物证据，这两件实物证据都能到世界大拍卖行叫价的，这两件证据小编虽然知道，但它们可不属于小编，这是红楼梦真神的珍藏，有缘或许一见。

俗话说“文无第一，武无第二。”如果把托尔斯泰和曹雪芹比较起来，哪一个是“全知视角”运用最娴熟的作家，两人是各有千秋的。托尔斯泰的“全知视角”运用的最多，而曹雪芹的作品，虽然主要运用的也是全知视角，但是他还能够在小说中任意的切换各种视角来进行描写。

什么是“全知视角”

全知视角是作者在写作小说的时候，将自己置于全知全能的地位，他知晓书中各种人物、事件的一切过去、现在与将来，所以又叫做上帝视角。

运用全知视角写作的小说，都是以第三人称来写的，最典型的就是历史方面的著作，书中的什么人在什么时间里做了什么事情，为什么这么做，结局又会是怎样的，作者全都知道，然后为读者娓娓道来。

和全知视角不同的，在小说中经常用到的还有限知视角。其中的限知视角一般用第一人称“我”或者是第三人称来进行写作，这个“我”，也就是我们在上中学时，语文老师给我们总结课文的主要内容或中心思想的时候，有时会要我们记下来的那个“我”。

限知视角还可以用第三人称来写，作者通过作品中的人物的语言、动作、想法来进行叙述故事情节，这个人物只能知道自己所能够知道的，并不会了解到故事的全局或将来的走向。完全运用这种视角的作品，大多都是一些侦探类的小说。

在新闻和报告文学中，还会用到客观视角，它与这两位文学巨匠的作品的关系就不太大了。

托尔斯泰的小说中，全知视角运用的最多。

托尔斯泰是俄国，乃至世界级别的大文豪，除了他的不朽著作以外，他还是一个思想者，在他晚年的时候，身边聚集着大量的托尔斯泰主义者，在他们中间，托尔斯泰俨然就是一个上帝般的存在，这也很符合全知视角的另一个名字——上帝视角。

托尔斯泰在他最伟大的作品《战争与和平》中，不但描述了爱情和家庭，更是用了一半的篇幅来描写了俄国和法国之间的战争，表现了俄国人民的不屈不挠的爱国主义精神，这样的作品很有些历史著作的味道，全知视角无疑是作者最好的选择。

《红楼梦》也是一部主要以全知视角来写作的作品，但作者是可以将各种视角来进行任意切换的

小说《红楼梦》的第五回是一个关键，作者在这一回里面通过判词和曲子，将小说中的主要人物将来的命运都做了暗示，在叙述故事的时候，作者也是先要对读者将书中的人物、事件提前交代明白的，这些俨然都是全知视角。

但是，作者在小说中也会进行一些视角的转换，就拿林黛玉进贾府这段情节来说吧，一开始是“且说黛玉自那日弃舟登岸时,便有荣国府打发了轿子并拉行李的车辆久候了。这林黛玉常听得母亲说过······”

黛玉以前听她母亲说过的话，作者是全都知道的，可见这就是作者在运用全知视角来写的了。

后来，作者又写到“（黛玉）自上了轿,进入城中从纱窗向外瞧了一瞧······”从这里开始，作者就开始用黛玉的所见、所听、所想来进行描写了，这就是限知视角中的第三人称的描写。

在“秦鲸卿得趣馒头庵”一回中，凤姐害怕宝玉的玉丢了，所以就等宝玉睡着以后，把它拿到自己的枕头底下来了，所以后文就是“宝玉不知与秦钟算何帐目,未见真切,未曾记得,此是疑案,不敢纂创。”

这部书据作者说，是石头根据自己的亲身经历来写成的，而石头就化身为“通灵宝玉”，它才是小说的叙述者，这就是作者在使用限知视角中的第一人称来进行描写了，这样就可以省去一些无关的文字，更是让作品显得更加灵活有趣了。

所以，就对于全知视角的灵活运用来说，曹雪芹显然是更胜托尔斯泰一筹的。