武侠小说推荐看古龙还是金庸？

谢谢邀请，简单回答一下！

每一个男孩子小时候都有一个武侠梦。因为他们在自以为是孙悟空的年纪，都想大闹天宫，用自以为对的方式去和世界抗争。但现实会教会他们什么叫成长，什么叫生活，什么叫不能任意而为！

武侠小说恰好是那个毛躁年纪的男孩子的指路明灯，他们将来的人生观价值观甚至是世界观都会有意无意间受到这些开蒙小说的影响！古龙小说中，主人公大多数是大盗巨寇，红粉骷髅。基本上没有一个好人，即使有些主人公算是好人，他们的行事方式也不是一个正常好人可以做的。因为古龙小说之所以好看，就是因为他们都是“法外之徒”！

金庸小说里的人物，主人公是真正的大英雄，大豪杰，行事即使有些地方不和当时朝廷律法，也会有一定的约束。金庸小说中很少有不顾一切、任意妄为的人物。而且金庸小说有一个口号拔高了他的所有作品，那就是“侠之大者，为国为民！”。金庸小说强调，大英雄首先一定要爱国，这是基本条件。

所以，如果推荐金庸和古龙的小说给别人，特别是对未来的世界还比较迷茫的年轻毛头小子，我肯定推荐金庸的小说，喜欢金庸小说的人，大多数不会走上歪路！

我只看过古龙

金庸和古龙都拥有大量的读者，他们都是一流的、优秀的武侠小说作家，不能说金庸这种写法就一定好，古龙这种写法就一定不好，同样是金庸的这种写法，换了别的作家，他可能就写得不好。今天许许多多人，也有模仿金庸的，也有模仿古龙的，但都模仿得不到家。

外貌描写

人到底可不可以貌相?中国老百姓有一句话说：“人不可貌相，海水不可斗量。”如果人真的不可貌相，那文学作品中为什么用那么大篇幅写人的外貌呢?为什么演戏剧作品还要画脸谱?所以我想“人不可貌相”好像不全面，好像有问题。那我们再看看，人们是在什么情况下说“人不可貌相”的?“人不可貌相”其实是说人不可简单地“貌相”—你不要认为人长得漂亮就是好人，长得不漂亮就是坏人，在这种情况下这句话是管用的。

我们知道其实人是可以“貌相”的，高人就会看相。这里的看相不是看相面那种看——“我料定你二十五岁必有一劫”(众笑)，不是这样看相。人在这个世界上生存着，他有各种生存活动，这种活动会在他的表情上、身体上、外表上留下烙印。我们经常看到这些烙印，根据这些烙印我们就对这个人的命运、性格，有了某种积累下来的经验，经验多了就可能变成一种直觉。专家可能会去总结长什么样的人有什么性格，这是专家总结。我们一般人没有总结，我们根据经验，会发现这个人长得挺面善的，这人挺和蔼，那人长得特别阴森。我们看中国历史著作中描写人也经常描写外貌，描写外貌重点不是让人记住他的带相片性质的特征，这个外貌说的都是人的性格。

比如描写某个大臣“鹰视狼顾”，哎，这个人性格已经出来了：很厉害，很阴，很多疑，很狡诈。你在后面跟着他走，突然他像狼一样回头看你一眼，“鹰视狼顾”。说明人是可以貌相的。我是很多很多年前想明白了这个道理，所以我努力地去以貌相人，但是我不告诉别人我怎么相的。我很自豪的一点是我看人比较准确，当然不仅仅是通过貌，还通过语言，通过肢体语言，我还看了一些心理学著作，所以我跟人打交道，上当率比较低。我看人的功夫相当于小李飞刀，他还在那儿坐在我面前继续骗我呢，我心里一把刀已经“插”到他“咽喉”上了(众笑)。

人其实可以貌相，正因为人可以貌相，文学家才利用这一点影响读者对这个人物的观感。作家描写人不是在那里给他照相的，那如果是这样的话，现在小说家写人的时候，一个人物出场，后面配个照片多好。这样肯定就砸了，这样就不是小说了。为什么大多数电视剧不讨人喜欢呢，就因为那个人是活的，让我们看见他长什么样了，一看见长什么样，文学性就没有了，在此时此刻退场了。特别是你读过优秀的文学名著之后，你特别怕它被拍成影视作品。如果拍成影视作品后，你看到这人跟你心目中的形象比较一致的时候你还比较欣慰，多数情况下并不一致。也许先看了影视作品，后看原著，比较好。

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那比较之下，金庸的外貌描写，他主要写的是什么呢?我觉得他主要写的是这个人的气质。我们看人首先感到的是一种气质，中国人评价人都是用气质来评价，说那个人长得阴嗖嗖的，这个东西很难说，很难量化，很难定性。文学家就是利用这个道理来影响读者对一个人的观感。正因为这样，金庸喜欢写人的眼睛。

金庸喜欢写人的眼睛，不是说每个人物他都写眼睛了，而是从比例上说他不自觉地重视写人的眼睛。金庸不承认自己受五四文学影响，他不承认是不管用的，只有中国新文学几十年发展积累下来中国人整个的文学经验，到了金庸这里他才写得这么好。重视写眼睛的问题鲁迅早就说过了，鲁迅写人最重要的就是写眼睛，写眼神、写眼光，你再看看茅盾、老舍和郭沫若等都是这样，都重视写眼睛，写眼睛才能给人留下深刻的印象。而眼睛是非常难写的，写眼睛不是说这个人是三角眼，这个人是丹凤眼，不是这个意思，这留不下印象。你好好看看鲁迅和金庸，他们是怎么写人的眼睛的。

武功描写，是古龙、金庸差别最大的地方。外貌描写两个人还有很多相同之处。古龙的小说省略中间过程——这刀一飞出去就得死，这我们大家都熟悉了。那么它说明什么问题呢?读金庸的小说你可以发现，他随随便便用几百字写两人打架那太常见了，用千八百字、几千字写一场打架也很常见。一场大战写一章两章，中间无数的人对打乱打，那场面极其浩瀚。那么这里面涉及一个叙事时间的问题。你看刚才戴同学举的黄蓉打李莫愁的例子，其实是电光石火之间发生的事情，可是你读那段文字，恐怕要读好几分钟，你读的是作者给你设置的在叙事时间里的活动，而黄蓉和李莫愁或者别人也好，他们在故事里度过的是另一个时间段。用我们的专业表述叫“叙事时间”大于“故事时间”。以后你读小说有闲工夫的时候看一看，小说里哪些部分叙事时间等于故事时间，哪些部分叙事时间大于故事时间，哪些是叙事时间小于故事时间，它是有讲究的。比如说你看《三国演义》，《三国演义》从头到尾一共写了多少年间的事，一共多少章，然后你看看其中用最大的篇幅写的是哪几年。主要的篇幅都是写“赤壁之战”那段了，然后其他事情过得飞快，后头过得特别快。

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武打也是这样，主要时间用在哪儿?本来二十秒(故事时间)就结束的事，你看金庸写的，两个人打得那么漂亮。你去读，读了半天，在这个时候你为什么觉得获得了审美享受呢?叙事时间大于故事时间的时候，为什么你就获得美感或者快感了呢?因为这个时候你的人生时间改变了，你等于把“人生流”切断，进去了，你的生命进到一个隐秘的时空里，那个时空单独为你放慢了它的节奏。那个时空本来是二十秒，但是为了你变成了两分钟，变成了五分钟。如果你高兴，那还可以再重读一遍〔众笑〕。这就是文学的魅力。你看，你还可以重复。所以人在叙事时间大于故事时间的时候，仿佛生命得到了延长。这是金庸这种写法的一个特点。但是，是不是叙事时间比故事时间越长越好?长到什么程度好?因为时间是可以无限切割的，可以无限延长。比如我们一个同学喜欢睡懒觉，早上舍友叫他起来：“上课了，快起床!”他说：“你给我数到10我就起。”“好，1、2、3、4、5、6、7、8、9......”他说：“我接着数，9.1、9.2、9.3......”他数到9.9，还可以数9.91，时间是可以无限切割的，切割到什么程度好?这是一个问题。

那么关于武打过程，金庸、古龙两个人态度是完全不同的。从金庸和古龙的不同中，我们可以看到两个人追求的是不一样的，金庸的武打让人享受这个过程，而古龙的武打呢，你看出他很着急，他追求结果。我们可以用这个分析一下什么人喜欢金庸，什么人喜欢古龙，还可以在同一个人身上去分析，他什么时候喜欢金庸，什么时候喜欢古龙。你看金庸这种写法和古龙这套写法的不同，不仅仅说明一个人不缺钱，不着急要稿费，另一个人特缺钱，要“骗”稿费，这还是比较表层的原因。

它有一种深层的东西，你读金庸的小说你会觉得背后的叙述者，他对世界充满了自信，他不着急，只要他愿意，他可以永远写下去，就看他愿意不愿意。这个世界被他玩弄于股掌之中，他想让谁胜就让谁胜，都不影响小说的精彩。他慢慢地欣赏过程，就像我听说过的，希腊山崖上刻着的一句话：“慢慢地走，好好欣赏沿途的风景。”金庸的小说就是让你一路欣赏的，按理说这是一种很成功的路子。

可是古龙好像就比较着急，古龙要直奔结果，尽管前边做了很多的铺垫。按理说如果像金庸、梁羽生这样的作家做了很多铺垫，一旦开打，会更精彩。就像我小的时候看电影，一般前边有一段加演片(小时候没有电视，在电影院里看电影，前面有十五分钟到二十分钟的别的小电影、新闻联播，或者一小部动画片，什么《小蝌蚪找妈妈》这些)。前边的东西演得越多，我知道后边电影越棒、越精彩。如果前边加演片演了，“啪”灯一亮，换场了，那大家肯定会愤怒了。古龙就经常这样，这前边铺垫得很精彩，然后突然就结束了。从这里能够感到作者对生活的一种恐惧。他表现得特阳刚、特自信、特牛、特帅，其实他恐惧，他不敢生活，他对生活早就失去勇气了。

大师和才子，这就是金庸和古龙的差别

篇幅有限简单聊聊。 简而言之，金庸是大师，古龙是才子。要找一个人代表武侠的话，金庸，没有之一。

首先从家学上，金庸是书香世家，表兄徐志摩，堂兄诗人穆旦，在民国文学史上都是能写上一笔的人物，这是家传，没几个能比。金庸的小说更加系统，有层次，更加合逻辑，且体现深厚的文化功力，除了《笑傲江湖》，《白马啸西风》，每部小说都是巧妙且不突兀的嵌套在大的历史背景之下的，比如天龙八部是宋辽之战，且有之前五代十国的历史脉络，比如慕容复，北燕没落皇族，而且历史和时代是推动小说人物行为的大命运，慕容家族为复国所做的种种恶性都是理所应当的，甚至这是导致慕容复发疯的根本原因；倚天屠龙记是元末明初，明教都是历史中真实存在的。

金庸更懂人性，每个英雄人物的刻画都是千人千面，有血有肉的，背后推动人物行为的原生家庭的影响，包括后天性格的塑造，都是严丝合缝的，比如同样是大英雄大豪杰，同样练得是刚猛绝伦的降龙十八掌，同样是为国为民背负国仇家恨的大侠，郭靖跟萧峰完全是两种英雄，郭靖憨厚质朴，有慈悲心肠，在面对歹人的时候，有点像佛侠，往往宽大，得饶人处且饶人，这跟她原生家庭中母亲的教诲有关，又成长在塞外草原，养成了他宽厚博大的胸襟。但乔峰的侠则多了一丝彪悍和神勇，在游家庄大战群雄，在小树林替几位反叛长老刀叉自己，更显得英雄气概！换言之，乔峰是草原英雄和中原文化的结合。

金庸无疑更懂人性，坏人人性也有可取的一面，写坏人再恶的人也不是一杆子打死，也给了一部分坏人放下屠刀立地成佛的机会，比如西毒欧阳锋，在桃花岛杀害郭靖的五位师父嫁祸黄药师，为了称霸武林的野心手段可以说是特别残忍，金庸觉得他还是可救之人，让他逆练九阴真经后精神失常，算是对他滥杀好人的惩罚，但在《神雕侠侣》中还是给疯了的欧阳锋离地成佛的机会，在大雪山中精神恢复正常，和洪七公相拥大笑而死，所谓相逢一笑泯恩仇，“原来我是西毒欧阳锋，你是老乞丐洪七公，是饮尽人世悲欢后的放下。

金庸写女子也是更有千秋，环肥燕瘦；都是女中英豪，但这种英气又不截然相同，袁紫衣的豪中带有一丝蛮不讲理霸气，比如强抢各门派掌门人之位，但这种霸气又是符合她身份的，她毕竟血管里留着大恶霸凤天南的血，最后虽然爱着胡斐但也没能突破心中的束缚，黯然出家。赵敏的英豪之气就多了一丝坦荡和敢爱敢恨，爱就是爱，直截了当，她到光明顶抢亲，“赵姑娘，事已至此，你又何必勉强，我这个乡野村夫不配姑娘挂念““我偏要勉强！“就这一句偏要勉强，把蒙古皇族的豪迈和直爽表达得淋漓尽致，觉得赵敏是金庸最喜欢的女子，最终让她如愿以偿，比起求不得放不下的王语嫣，有着失贞不洁原罪小龙女，真是太过偏爱。任盈盈也是女侠，但比起赵敏又有一丝孩子气，爱令狐冲但不会爱到勇往直前，你靠近一点，我就靠近一点，你要端着我就回去做我的人大小姐和万人敬仰的圣姑。

而古龙和金庸的差别，好比大师和才子，古龙的笔法无疑是才气纵横的，同样写女中豪杰，古龙笔下的风四娘，“她还是一样骑最快的马，爬最高的山，吃最辣的菜，喝最烈的酒，玩最快的刀，杀最狠的人。”写得多么文笔华丽且潇洒，但就是这么一个风尘侠女，虽然忘不了萧十一郎，最后还是嫁给了杨开泰，无疑古龙是有生活的，他混迹于风月场所，他笔下的风四娘像极了某个风月场所中的花魁或者女影星，爱过伤过勉强过，但最后还是嫁给了生活，放弃了爱情嫁给个土豪，当起了阔太。有点像生活低头的感觉，太过于真实。

古龙当时开销很大，写书有时纯粹是为了挣稿费，当时是按字数算钱，有的语言描述过于拖沓，一句话能表达一个意思，偏偏要分3句，“风、风吹、冷风吹”，都在怀疑是不是为了稿费而凑字数，说实话古龙的某些描述像极了小学生作文。这跟古龙先生是一个专科生有很大关系。

动机一旦变成挣钱，古龙的小说就体现出一种拖沓，五六十部书中就有很多是烂尾或代笔，比如被影视剧改编过很多遍的《圆月弯刀》，按照丁鹏的人设和心性，结局不太可能圆满，被野心吞噬众叛亲离才是人物的必经之路，但最后原著中的丁鹏反而成为一代刀神，家庭和睦，接过了三少爷的剑成为正义化身，他身后的隐忍和压抑直接就放下了，对曾经的初恋女神秦可情也是说放下就放下了，女神最后没有丝毫交代就消失了，对柳若松的结局也显得太过宽大，反而是尔冬升和古天乐版的《圆月弯刀》，才体现了魔刀丁鹏被欲望反噬、失去自我的该有结局，最后一看原来古龙写了一半不写了，后半段是好友司马紫烟代笔。

再比如《萧十一郎》和《火并萧十一郎》，最后结尾太过魔幻与破朔迷离，很多人物的关系写着写着就断了，比如沈璧君，一个幕后黑手天公子，他和连城璧究竟是怎样的关系，都没有交代，开头最夺人心魄的风四娘，在火并中也没有和主角之间的呼应，本是局中之局的做法，却越来越往破朔迷离无法自圆其说的角度去了，同样是局中局，比起《天龙八部》最后的真相大白一清二楚和逻辑自恰，跟拔高到佛学高度的金庸结局比，很难让受众信服。

古龙小说感觉每部都有武侠版福尔摩斯的影子，每部都在探案，可谓也算是开创悬疑武侠小说的先河，比如陆小凤系列、楚留香系列都是典型代表，就故事精彩程度而言，都很精彩。

太多太多，一文无法详尽，放在今后细谈。金庸作品融合了历史，哲学，宗教，中医等等，可以说国学的精华都在里面了。

近代武侠小说三大顶尖高手：以历史文化见长的金庸、以笔锋锐利见长的梁羽生、以逻辑推理见长的古龙，正所谓见仁见智，各有千秋。

就我个人而言，我更喜欢金庸的作品，原因有三：一是承载了深厚的历史文化，以南宋为背景的《天龙八部》《射雕英雄传》《神雕侠侣》，以明朝为背景的《碧血剑》，以清朝为背景的《鹿鼎记》等，真实的历史与虚构的故事彼此交融，几可乱真。

二是体现了独特的文化理念，金庸的作品鲜明地体现了他对仁心儒风佛骨的理解，在江湖纷争中凸现人性的真善美与假恶丑，这在《笑傲江湖》中得到完美诠释。放在时代冲突折射人性，《天龙八部》则是代表，主角乔峰是虽然身怀绝世武功，但在面对汉族与契丹族的冲突时，他却感到无力与无助。身为契丹人，他当然不能杀害族人；但自小被汉人抚养长大，也不能屠戮汉人，面对“非我族类、其心必异”的诅咒，他无法忍受良心的煎熬，唯有一死，方可解开纷争。乔峰的悲剧，也是那个时代的悲剧。

三是一个个造型丰满的人物。“为国为民，侠之大者”的郭靖，俏皮刁蛮的黄蓉，悲天悯人一诺千金的乔峰，老顽童周伯通，情深义重的张无忌……当年大陆播放香港无线的电视连续剧《射雕英雄传》时，那万人空巷的情景，至今历历在目，记忆犹新。

相比之下，梁羽生笔锋凌厉，但略显奇峭，不耐久读；古龙抽丝剥茧，层层推理，但略显单薄，确不如金庸瑰丽多彩，雄浑大气。

当然，梁羽生也创作了脍炙人口的作品，如《七剑下天山》《白发魔女传》《云海玉弓缘》堪称经典；古龙的《绝代双骄》《多情剑客无情剑》《天涯明月刀》等塑造了楚留香、李寻欢等栩栩如生的英雄好汉。

至今仍记得古龙去世前，写字给作家林清玄：“陌上花开，可缓缓醉也。”去世后，朋友题写挽联“小李飞刀成绝响，人间再无楚留香。”

三大高手现已相继离世，令人慨叹，读他们的作品，只觉醇酒浓烈，未饮先醉，如今再读他人大作，便觉味同嚼蜡。

一个时代落下帷幕，一个时代还未开启。

如今斯人已去，谁领风骚？

两作者都是武侠小说界的巅峰泰斗级人物，两人都是武侠宗师，在江湖中都有很高的地位，都有他们各自的风格。金庸武侠主要写的是跟历史背景有关联，而且武功写的都是以内功深厚而著称，唯独《笑傲江湖》这部小说具体没有指明是那一段历史朝代，纯属描述的是江湖各大门派掌门人互相纷争，恩怨情仇的故事。古龙的小说剑走偏锋，天马行空，比较犀利，武功方面以轻快而著称，比如《小李飞刀》就是典型的代表作，文字方面简洁明了。

一 、金庸写人间，古龙写天涯

金庸和古龙，都各自发出过对人生和命运的终极之问。

金庸问的是：“我是谁？”古龙问的是“天涯远不远？”

前一问，是充裕、富足后的哲思，问的是人生的意义；后一问，是孤独、漂泊中的追寻，问的是人生的归宿。

金庸的侠是人间的侠，就像你和我这些凡俗之人，永远被人情世故包裹着，父母师长亲友君臣，江湖庙堂家族草莽，各种关系，侠客们都要一一面对。

他们基本上来历分明——书香世家陈家洛，屌丝孤儿小杨过，又高又富段公子，土鳖翻身郭大侠。最来历不明的韦小宝，你也至少知道他娘是谁。

你知道他们的童年，他们的口音，他们的初恋。他们被金庸抛入江湖，就像你从校园踏入社会，万千巨浪，无数暗涌，他们遇到的每一点希望，每一个陷阱，每一步成长，你都感同身受。

古龙的侠不一样。他的侠是天涯的侠。

古龙不是不能写人间，但是能驾驭的范围窄，就像一个歌手音域有限。一写到小人物，就只好请出小酒馆老板张老实；一写到王公巨贾的生活，想来想去，也只有波斯地毯、小牛腰肉、美女脱光了往怀里钻。他写不出他们吃什么饭、送什么礼、聊什么天。

于是，古龙独辟蹊径，决然离开人间，把他的侠客发配去天涯。

他的侠客没有来历，宛如孤星，仿佛自天地肇始、江湖开辟的那一刻，他们就已经冷冷地在那里。

他们永远在赶路，却不知道要去何方。你不知道他们的故乡，不知道他们的初恋。你能看到他们此刻身边的女人，却不知道他们曾经爱过谁。郭靖遇到黄蓉，我们知道他多半会想起华筝；胡斐遇到苗若兰，我们知道他多半会想起程灵素。但陆小凤碰到一个姑娘呢？鬼才知道他会想起谁。

古龙的侠客，从不处理复杂的社会关系。他们的人生只有两件事：生存和死亡。他们生活的场景只有三种：床、酒馆、山顶（或者是房顶）——在床上纵情，在酒馆里社交，在山顶上决战。他们面对的人也只有三种：朋友、敌人、路人。或许你要问：还有女人呢？回答是：女人用过后基本属于路人那一类。

二、金庸写太阳，古龙写明月

这是两人的第二点不同。

金庸的侠客，常常是太阳般的武士。他们生时颂的是“侠之大者、为国为民”；他们死前唱的是“焚我残躯、熊熊圣火”；他们最伟大的战斗，华山、襄阳城、光明顶、雁门关，都发生在白天；他们最强大的团体明教，崇拜的是炽热的火焰；他们最强的武者姓东方，最好的武功名葵花，一切都指向太阳。

古龙的侠客，则属于月夜。

楚留香是属于月夜的——“闻君有白玉美人，妙手雕成，极尽妍态，不胜心向往之。今夜子正，当踏月来取。”

傅红雪是属于月夜的——“明月在哪里？就在他心里，他的心就是明月。”

每一个侠客都带着浓浓的夜的气质。在白天，他们是慵懒的、是潜伏的，只有到了夜晚才会出现。正如阿飞是月夜下的狼，西门吹雪是月夜下的冰，陆小凤是月夜下的精灵，李寻欢是月夜下的神。

所以，古龙最伟大的战斗常常发生在晚上。李寻欢和上官金虹那一战，是晚上——“燃着灯，灯芯已将燃尽”；西门吹雪和叶孤城那一战，也是晚上——“月圆之夜、紫禁之巅”。古龙的英雄，从不爱在白天决定自己的命运。

三、金庸写剑，古龙写刀

这是他们的第三个不同。

剑是白刃中的君王，高贵，优雅，平衡。金庸的江湖是属于剑的，十四部书里，刀真正唱了主角的只有三部：《飞狐外传》、《雪山飞狐》、《鸳鸯刀》，其余几乎全是剑的天下。

如果没有雪山飞狐，没有胡家刀法，真不知道金庸对剑要偏心眼到什么程度。

与剑不同，刀是兵器中的狂客，粗犷、暴力、直接。古龙的江湖，归根结底是属于刀客的江湖。

在古龙的潜意识里，常常觉得剑是虚伪、骄狂、自负的。他最爱写的一类角色，就是挂着名剑、不知天高地厚的纨绔子弟，然后被人各种羞辱各种虐。古龙要用孤傲的刀，来颠覆这个矫情的世界。

他塑造了无数成名兵器，但最伟大的毫无疑问——是小李飞刀。他的侠客里，用刀的永远比用剑的迷人——用飞刀的李寻欢比用剑的阿飞有味道，同样用飞刀的叶开比用剑的路小佳有味道，用割鹿刀的萧十一郎比用剑的连城璧有味道，就连古龙悉心打造的剑神西门吹雪，我觉得也没有孤独的刀客傅红雪来得深刻、复杂、动人。

这就是金庸和古龙的区别。

金庸是，人间，太阳，剑。

古龙是，天涯，明月，刀。

转自六神磊磊

金庸和古龙 只差三个词而已

谢谢邀请！

老百姓有句老话：萝卜青菜，各有所爱。对于金庸古龙两位武侠小说的泰山北斗，喜恶自在人心。

“老肖是个太监，因羡慕大明三宝太监正郑和，所以取名肖半和，意思是能赶上郑和的一半就知足了……”这句话，出自金庸的《鸳鸯刀》，之所以一直记得，是因为在看这篇小说的同时，正在学历史《郑和下西洋》那一章。

打开金庸小说，那简直就是一部中国历史啊！从描写春秋战国时的《越女剑》，到清代乾隆年间的《雪山飞狐》，贯穿了中国二千多年的历史，有些知识，甚至极其细微，象岳飞的弟弟——岳飞有弟弟吗？《说岳全传》里好像没提到，其实岳飞有个弟弟，叫岳番，在一次战斗中，死在了杨再兴的枪下，这个故事，在《射雕英雄传》中提到过。

不仅如此，金庸的小说更涉及到了中医、武术、宗教、书法、绘画……甚至是烹饪……

“越简单的菜越见功夫。”朋友们对这句话有印象吗？这是洪七公对黄蓉说的，记住这句话，或许有一天，你到别人家作客，主人端上来土豆丝或炒白菜，你说出这句话，一定会让人对你刮目相看！

金庸。金庸的小说比较传统一点，历史背景明确，人物性格比较鲜明。而他整个人比较具有中国文人的那种以天下为己任的情操。也就是说，他的小说里会有家国情怀，比如一开始《书剑恩仇录》里面的满清皇帝乾隆非常坏，到最后的《鹿鼎记》里的康熙天下共主，他的思想也是有变化的。乔峰、郭靖等人都是可以担民族大梁的人，写法上多是以成长为线的，从小写道大，男主角都是出身于草根（只有陈家洛算是公子哥，其他虽然有的家里有背景，但大部分都是小时候过得很不好，失去父亲或母亲或父母双亡），即使是奸猾油腻如韦小宝，也参与了很多安邦定国的大事。金庸小说里的女性角色绝大部分都是善良、聪明、伶俐、温柔的。即使是李莫愁、灭绝师太、梅超风等，也有她们值得同情的地方。他的写法也是比较多样的，比如《雪山飞狐》就是众人在一天之内回忆讲述胡一刀的故事，有点《罗生门》的感觉，也是从西方传来的“三一律”的写作方法完美的实践。至于《天龙八部》是三个男主角三条线可以单独成三部小说的，不过他把他们穿插在了一起。

古龙小说出来比较晚，在新派武侠小说三大家中最小，因此他只能另辟蹊径，从侦探加武侠的题材出发。他的小说没有历史背景，几乎全是架空的。他的主角们没有什么民族大义，从来不会没事忧个国忧个民的，基本上跟古龙一样，是个浪子。有酒以及剑和美人就够了。古龙小说里的人物不算鲜明，但是女性人物基本上是越漂亮的越危险，坏女人很多。这点上面金庸的《倚天屠龙记》开头和《连城诀》里的思想和古龙有点像。古龙小说还有个特点就是短句子多，换行多，据说是为了多赚点稿费。

武侠小说看古龙还是金庸？那当然，要看自己喜欢的了，自己喜欢古龙，就要看古龙的，喜欢金庸，就看金庸，按照自己的喜欢去看，百世古龙还是金庸都是非常经典的小说，非常经典的作家