广东音乐的发展历史和代表作是什么？

广东音乐，又名广东粤曲、广东小曲、文场音乐等。在广东、江南和东南亚华侨聚居区广泛流行。广东音乐，是从广东戏曲中的“过场”和民间“小调谱”的基础上发展起来的。早期的乐队由二弦、提琴、横箫（即笛子）、月琴和三弦组成，称为“五架头”，又称“硬弓”。  约在1920年后，因受江南丝竹的影响，改用高胡为主奏乐器，辅以扬琴和秦琴，称“三件头”，又称“软弓”。  此后，乐队组合又有了多种地发展和演变。广东音乐的音色清脆明亮，曲调流畅优美，节奏活泼明快。  雨打芭蕉、旱天雷、双声恨、赛龙夺锦、鸟投林等，都是脍炙人口的优秀传统乐曲。雨打芭蕉是广东音乐早期优秀曲目之一。乐曲开始就以流畅明快的旋律，表达人们的喜悦之情；接着一连串分裂的短句，节奏顿挫，犹闻雨打芭蕉淅沥之声，如见芭蕉婆娑摇舞之态，极富南国情趣。    雨打芭蕉，最早由粤乐名家吕文成等灌成唱片，演奏风格粗犷朴实，显示出广东音乐形成初期的清新风格。此后，在乐队中增加了笛和碰铃等乐器，演奏时充满热情，富有生气。20世纪60年代初，方汉又通过多声、配器等作曲手段加以改编，使乐曲更为优美动听。  以民间传说牛郎织女的故事为题材的双声恨，亦是广东音乐的代表作，乐曲表达了人们对封建婚姻的怨恨，对幸福生活的向往。    乐曲一开始，如诉如泣，通过羽调式的暗淡色彩，加之演奏时极其缓慢的速度，各种滑指的运用，使音乐深沉悱恻，怨恨之声犹闻，凄怆之情犹见，最后为流水板，反复演奏，把乐曲推向了高潮。  广东音乐鸟投林，以明快的旋律，啁啾的鸟鸣，描绘了夕阳余晖未尽，百鸟归巢的景象。作者借物喻人，以丰富的艺术想象力，抓住一个“投”字，表现归鸟飞向安乐窝时那种自由飞翔的神态和安适、愉悦的情趣。