历史小说包括目前的历史剧为什么能成为文学影视热？

中国历史题材的文学创作从古至今都是经久不衰的创作热点，一直延续到今天现代化传媒里的影视剧，其中的继承关系很值得探讨。



一、历史叙事形式的两大源头



不论历史剧还是历史题材的小说，其源头都可以追溯到司马迁的《史记》。  因为这是中国第一部“纪传体”的史书，所谓“纪传体”，就是写人物，以人物为历史的主线。  而《史记》之前的《左传》、《战国策》都不是这个写法。此变化对文学来说意义重大，因为“纪传体”最接近文学。  另一方面，《史记》为正史，在封建时代属于主流文化，符合封建时代的伦理道德，对于后世叙事文学的影响是不可低估的。于是，以人物为核心来写历史成为中国叙事文学的一个特色。  近几年成功的历史题材电视剧大都是采取了“纪传体”，比如以河南作家二月河的历史小说改编的“帝王戏”就很有代表性;与此相对照，大型电视剧《太平天国》很失败，为什么?大家说法不一。  我以为，在中国拍历史剧，如果放弃“纪传体”，无疑就加大了创作的难度。因为离开了这个文学传统，对于任何作家，包括受众，都会受到某种感觉的阻力。  这个阻力可能是来自于欣赏习惯，但它却实实在在地妨碍了作品的成功。  此外，历史剧另外一个源头是宋代的“说话”，这是一种带有模拟表演形式的说话艺术，“说话”当中有一科叫做“讲史”，即历史故事的讲述，像《三国演义》、《水浒传》等著名历史小说都直接从“讲史”而来，“讲史”是历史纪录的民间形态。    自新时期以来，即中国历史题材电视连续剧繁荣时期，是与历史小说的繁荣昌盛密切相联的。从小说到影视剧，是一个较为稳定的创作转换模式。当然，还可以将它的源头追溯到中国古典戏曲，这样也许更直接一些吧。  可是不然，中国戏曲的程式化风格恰恰不适合于历史小说的表现，从语言上看，戏曲的核心部分是“唱”，与历史小说的人物对话“说”有着本质差别。  在叙事上，戏曲更趋向于虚构、抒情、故事的片段性，中国戏曲很难表现宏大叙事。  所以，戏曲被称之为“古妆戏”。这个所谓的“古妆戏”与今天的电视连续剧之中的“戏说”样式存在着一种内在的继承和联系，它们同样不拘史实，只讲虚构。而历史剧必须以历史事实作为创作的基本原则。戏曲能够遵循礼乐文化的道德规范，但无法承载厚重的历史内容和历史真实性。      戏曲在内容上偏离正史，对传统伦理道德却依然坚守，或者说，它对于正史的改造，恰恰是依照礼乐教化的规范进行的。而历史剧由于在一定程度上遵循了历史的真实，或许对于礼乐教化产生了某种突破。  所以，古典戏曲与现代影视的“戏说”样式不能化为历史剧(包括影视剧)的范畴。

邪邪邪。

有些没考究的，就可以发挥无限的想象，有神化的剧情