金庸的文笔好,才思好,是大家,但我还是喜欢古龙。金庸的作品前后呼应、细致周密,却不如古龙来的痛快!看金庸,是故事情节吸引我,看古龙,是朋友的交情吸引我。古龙的快意江湖,古龙的生死之交,喜欢!很多人不喜欢《欢乐英雄》,其实,你如果踏实下心来读,就会明白其中朋友的爱意多么珍贵,多么让人羡慕,也会读出古龙的寂寞。
金庸对自己小说人物评价
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小说评论
金庸作为武侠小说这一“项目”的“奥运冠军”,其超凡的功力在于他通过浪漫叙事构造的侠谱。武侠小说作为“写梦的文学”本不以写实见长,其人物创造主要来自作者想象和写作传统,写作传统中的程序化因素是另一回事,作者的想象主要偏重寓言化和象征化,它不直接来源于现实。而金庸小说作为一种经典就恰恰在于它通过传统中的程序化形式把象征性、寓言性以及含蓄不尽的言外之意、耐人咀嚼的韵外之致等本属于中国古典文化要求的东西表现了出来,并借助独特的武侠语言文化的天空让我们作了一次堪称壮举的乌托邦飞翔。于是,我们才无法忘记萧峰和阿紫这一对主角情侣。也因此,金庸塑造的“侠谱”才会比“天龙八部”更令人荡气回肠、不知肉味,才会比那些在地下深藏百年甚至千年的佳酿更醇香无比。而他的这种历史处理也使得武侠世界中的人物和事件全出虚构,“真实”的历史不过是江湖武林的背景衬托,而人物的性格却呼之欲出了。
杰出的武侠小说家,写武侠,写出的是人世的众生相;敏锐的读者,读武侠,读出的是人间的沧桑和百态。到如今,金庸小说的流播已经冲出华人世界,走得更远。但是,研讨金庸小说的艺术特色时,要一时说清却是很难的,在这里,我无意谈论金庸小说的所有艺术特色。前辈说书人常说“花开两朵,先表一枝”,我觉得用这一想法作为指导思想来切入金庸作品涵盖乾坤的殿堂无疑是有效的。
评论一
在杜南发的访谈录长风万里撼江湖——与金庸一席谈里有几段被人引用过多次的对话,金庸在里边提到了两个很耐人咀嚼的话题:“中国近代新文学的小说,其实是和中国的文学传统相当脱节的,无论是巴金、茅盾或是鲁迅写的,其实都是用中文写的外国小说……中国的艺术有自己独特的表现手法……有人常问我,为什么武侠小说会那么受欢迎?当然其中原因很多,不过,我想最主要的原因,是因为武侠小说是中国形式的小说,而中国人当然喜欢看中国形式的小说。”“不管是武侠小说还是爱情小说、侦探小说或什么小说,只要是好的小说就是好的小说,它是用什么形式表现那完全没有关系。武侠小说写得好的,有文学意义的,就是好的小说,其它小说也如此。毕竟,武侠小说中的武侠,只是它的形式而已。”①这是两个多么矛盾的话题,但却同时存在于一个对话录里,还被许多大师级的人物当成文艺理论一般引用!于是,文学的形式问题便成为了一个焦点,到底该如何看待文学的形式?又该如何理解这两个话题所传达的意思呢?
文学形式在某种意义上即写作传统,通常包括文学创作中常规手法的体系和与此相连的读者的视野期待。通俗文学作品中的文学形式问题的解决者中的集大成者,恰恰不是别人,而是金庸。
首先,金庸小说作为武侠小说,它承袭了武侠小说这一文类的特点,即金庸在创作过程中保持了武侠小说复杂的文学、文化、社会、历史内涵,典型的创作了繁复多变的武侠文学。武侠小说在旧中国小说里是文学流派的一个大的分支,它与传统小说一样也是由评话、弹词、说书等演变而来的。在内容方面,与武侠有关联的单四大名著中就牵扯到三部;在形式方面,新派武侠小说与旧派武侠小说并没有多大区别,江湖恩怨、门派斗争、武林纷争、男女爱恨、兄弟情义照例还是新派武侠常用的模式和显扬的主题,它的复杂变化反映在小说的思想上。正如金庸所说:“武侠小说所继承的,是中国传统小说的表现形式,就内容而言,武侠小说和《水浒传》差不了多少,当然写的好不好是一回事,但形式是中国的形式,是继承了中国小说的传统。”所以,鲁迅在写《中国小说史略》时也得提到《七侠五义》和《儿女英雄传》,而鲁迅若再生,他也必须得提到金庸小说、古龙小说、梁羽生小说。一个真正的思想的巨人在评价文学作品时是不带任何功利色彩的。
其次,金庸小说袭用了旧小说在行文时夹用诗词、歌赋、联句,在回目中使用对联、诗词,在语言上使用白话、夹用韵文等特点。金庸在行文时很会玩“花样”,像元好问的摸鱼儿、丘处机的无俗念、岳飞的《满江红》、李白的《侠客行》等都运用得浑然天成,毫无斧凿之痕。金庸在回目上为了小说的古典意境所做的装潢更是心机用尽,他在1978年10月《天龙八部》修订本的后记中写道:“曾学柏梁体而写了四十句古体诗,作为《倚天屠龙记》的回目,在本书中学填了五首词作回目。”③他还颇费周章的在先祖查慎行的七律中选了五十行对句作为《鹿鼎记》的回目。不过,金庸也在几本书中没有坚持这种通俗文学固有的思维惯性,殊为恨事。尽管如此,金庸在回目上的成就还是鹤立鸡群,试看《天龙八部》四十一——五十回的回目:“燕云十八飞骑/奔腾如虎风烟举/老鹰小丑/岂堪一击/胜之不武/王霸雄图/血海深仇/尽归尘土/念枉求美眷/良缘安在/枯井底/污泥处/酒罢问君三语/为谁开/茶花满路/王孙落魄/怎生消得/杨枝玉霞/敝履荣华/浮云生死/此身何惧/教单于折箭/六军辟易/奋英雄怒。”这一曲气吞万里如虎的《水龙吟》于细微处峰回路转,英雄侠义与儿女情长互为映衬,真是“虎啸龙吟,换巢鸾凤,剑气碧烟横!”
再次,金庸小说潜移默化的借鉴了一些中国式的传统手法,如说书艺术、插科打诨角色的引入、全知叙述和次知叙述的运用、戏剧舞台的架设、假全知状态下的视觉与心觉的堂皇运用等。如在人物的塑造上,金庸依靠视觉与心觉的运用,半明半暗地描写人物和事件在客观视觉中留下的意味深长的空白点,轻易地迷惑住了读者,加上精细的心理刻画,终使岳不群成为武侠小说史上最成功的“虚伪家”。又如周伯通、桃谷六仙、岳老三、华山二老等插科打诨一类角色的引入,更令金庸小说锦上添花,对于减低小说的沉闷气氛大有裨益。李渔的《闲情偶寄》就说了“插科打诨、填词之末技也。然欲雅俗同欢、智愚共赏,则当全在此处留神。文字佳、情节佳,而科诨不佳,非特俗人怕看,即雅人韵士,亦有瞌睡之时。作传奇者,全要善驱睡魔,睡魔一至,则后乎此者虽有均天之乐,《霓裳羽衣》之舞,皆付之不见不闻,如对尼人作揖,土佛谈经矣。”⑤但即使是如此“末技”,也是多少文人梦寐难求的啊!
到了这里,真相才清晰起来:中国形式的写作传统处于作品中整体艺术构架中较符合传统欣赏习惯,较易为大众所感知的位置,它们较早地随着说书、评话、弹词等艺术形式深入民间,成为影响读者审美心理的重要因素。类型化或程式化的写作传统也并不意味着贬义,还有可能是某些艺术形式的重要特征的中性表述,只有“胸中大有丘壑”的“装载家”才是最后的赢家。优秀的作家总是会想方设法去丰富作品的内涵和艺术表现手法,如锤炼语言、增添新的类型或亚类型、将中西相形式结合等等。而金庸小说的成功也就在于它大俗大雅,至幻至真,超越俗雅,充分的继承了中国传统形式的衣钵,发扬了其武侠小说的特质,成为了20世纪最中国形式的小说。金庸是矛盾的,但这并不一定是缺陷,一个真正意义的作家总是生活在矛盾中并探索着人间百态。
评论二
王朔先生在我看金庸里曾引言道:“金庸小说的文字有一种速度感。”又说“老金从语言到立意基本没脱旧白话小说的俗套。”⑥这是比较中肯的说法,金庸的语言的确有速度感,是白话小说,很俗,而这也恰恰是金庸语言的长处。只是,王朔用金庸的优点或长处去批评金庸,孔门卖文之际未免有点贻笑方家的味道。
金庸的语言可以用“行云流水,平中见奇”一言以蔽之。金庸在行文时常会引用一些古典诗词,并运用的极富韵味,但其语言的主要魅力不在于此。金庸的语言通俗,浅显,流畅,灵活生动,没有难认的字,难懂的词和艰涩的句子,语言的动作性强,极善构筑戏剧性场面,具有一种令读者忘记或忽略文字的速度感。读金庸小说时,迎面而来的是古朴、苍劲的感觉,初看似乎语不惊人,但愈展开愈魅力无穷。金庸总是试图在作品中不说而又说点什么,那意境的升华令人如饮佳酿,读者于微醉之间已无形之中进行了一场灵魂的“加冕”。毋庸置疑,金庸的笔是灵动而又厚重的,但也诚如陈墨所言:“金庸小说的语言,之所以看起来没有什么突出的特殊,那是因为作者并不追求风格的单一性,而是进行不同方式的叙述探索,不断改进和创造自己的叙述方式及语言风格,同时不断地拓展语言的疆域,丰富小说的形式美感。”⑦如其为郭芙设计的一系列语言就不仅把她的尖酸、刻薄、娇气表现了出来,还把她对杨过既爱且恨的女人心态体现得淋漓尽致。试看《神雕侠侣》三十九回大战襄阳里对郭芙的描写:“郭芙一呆,儿时的种种往事,霎时之间如电光石火般在心头一闪而过:‘我难道讨厌他么?武氏兄弟一直拼命来讨我的喜欢,可是他却从来不理我。只要他稍为顺着我一点儿,我便为他死了,也所甘愿。我为甚么老是这般没来由的恨他?只因我暗暗想着他,念着他,但他竟没半点将我放在心上?’……二十年来,她一直不明白自己的心事,每一念及杨过,总是将他当作了对头,实则内心深处,对他的眷念关注,固非言语所能形容。可是不但杨过丝毫没明白她的心事,连她自己也不明白。此刻障在心头的恨恶一去,她才突然体会到,原来自己对他的关心竟是如此深切。”可以这么说,郭芙这个人物的刻画在金庸小说中是极具里程碑意义的,她的意义绝对不下于小龙女,李莫愁以及黄蓉,而大多数的读者却总是先入为主的把自己当成了杨过,而把郭芙当成了对头并对之无比痛恨,殊不知此举乃是入宝山而空回,买椟而还珠了。金庸小说就是这样:语言升华成性格,性格升华成命运,而命运反过来又影响语言,如此循循导之,步步深入。
金庸语言不仅借助白描和心理刻画,还常随心所欲地运用各种修饰手法。记忆犹新的是《雪山飞狐》中描写胡一刀夫妇的那句话:“这一男一女啊,打个比方,那就是貂蝉嫁给了张飞……”在这里,人物形象借助语言的勾勒而显得如鱼得水,它唤起的想像与联想让读者再也抹不去对这一对夫妻的记忆。金庸的语言还很幽默诙谐。从“老顽童”到“桃谷六仙”再到“韦小宝”,这些令人捧腹的人物使得小说此起彼伏,有滋有味。他们或是成为一种意义或思维的化身,或是成为小说重要情节或线索充实小说内容,或是与叙事角度和评点相结合,不但为金庸小说吸引了无数的读者,也为这个快节奏的世界注入了一股活力。
在故事创作中,几个事件可以同时发生,但是话语却必须把它们一件一件地叙述出来,即使是《天龙八部》这么一部气势恢宏、多头并进的作品也得如此。这就要提及语式中的讲述与描述。讲述与描述的区别体现在叙事角度、人称转换、叙事与故事的距离以及叙事态度上,“讲述是历时性的叙述,提供故事的来龙去脉,交代人物的过去以及有关信息”;而描述则“比较含蓄,多用客观或‘中性’的语调”,是“给定了场面的戏剧性的现时性的叙述型语式”⑧。讲述与描述的灵活运用在金庸小说中随处可见,如《倚天屠龙记》第二章武当山顶松柏长的最后一段写道:“张君宝其时年岁尚轻,也不敢断定自己的推测必对。他得觉远传授甚久,于这部九阳真经已记了十之五六,十余年间竟然内力大进,其后多读道藏,于道家练气之术更深有心得。某一日在山间闲游,仰望浮云,俯视流水,张君宝若有所悟,在洞中苦思七日七夜,猛地里豁然贯通,领会了武功中以柔克刚的至理,忍不住仰天长笑。”这是描述性的,后面又接着道:“这一番大笑,竟笑出了一位承先启后、继往开来的大宗师。他以自悟的拳理、道家冲虚圆通之道和九阳真经中所载的内功相发明,创出了辉映后世、照耀千古的武当一派武功。后来北游宝鸣,见到三峰挺秀,卓立云海,于武学又有所悟,乃自号三丰,那便是中国武学史上不世出的奇人张三丰。”这又是讲述了。在这段话里,描述转换成讲述是不着痕迹的,细心的读者在阅读袁崇焕评传时肯定更会有这种感觉。
金庸对语言是花了不少工夫的,他的风格是“经过了大量刻苦锻炼而长期用功操练出来的风格”,他还说:“写小说内容求‘雅俗共赏’,文字能‘清简流畅’,此吾之愿也。”⑨王安石的诗说得好:“看似寻常最奇崛,成如容易却艰辛。”金庸曾多次修改自己的小说,其“待从头,收拾旧山河,一肩挑”的良苦用心比起“批阅十载,增删数次”的曹公雪芹来也毫不逊色。例如,金庸在回目上就将《书剑恩仇录》的第一二回由“古道骏马惊白发,险侠神驼飞翠翎”改成了“古道腾驹惊白发,危峦快剑识青翎”,这使得这两回回目在意境、平仄等方面都更切合文本。又如在《射雕英雄传》的开头,金庸增加了张十五说书的故事。这种说书艺术将叙述者、听者、读者等自由结合,作者自由出入其间,以生动逼真的临场感,满足了读者理清来龙去脉的愿望,唤醒了读者心目中潜藏的人物形象。而这种艺术与别的语言艺术的完美结合,在《鹿鼎记》中更是得到了最佳的展示,为这部20世纪与众不同的武侠小说的增加了不少艺术价值。
金庸以他的生花妙笔冲破了小说形式的限制,超越了俗雅之界,对语言的传播产生了巨大的影响,同时也对英国政府在香港施行的重英轻中的殖民教育做出了无声的抗议。
评论三
金庸懂得挖掘现实,更懂得挖掘远离现实生活的“真实”(人的情感、性格、道德、信仰等)。然而,梦回江湖后,在金庸用小说特有的形式和语言引领读者想象并把握历史的脉搏的同时,理想却只能一点一滴地积淀现实,因为理想只能永远走在现实的前面引导与提升现实,却永远不能完全代替现实,所以,无论当年多么叱咤风云的金庸小说主人公,最终还是以各种方式离开了江湖这一“母体”。如郭靖与黄蓉。他们的爱情以牺牲黄蓉的代价来对郭靖做出一种虚幻的补偿,令一个活泼、轻柔、聪慧、灵敏的女子来向木讷、刚毅、质实、朴拙的男性做出一种超乎生死的承诺,这本来就是浪漫主义的产物,但是我们却无法不看到郭靖在许多时候都可以抛弃黄蓉,所谓“巧妻常伴拙夫眠”本就是儒教文化中类似“书中自有颜如玉”一般的“仁中自有颜如玉”的麻醉剂和兴奋剂而已。又如“自由之神”令狐冲,他生性率直、兴味随意、活的潇洒,是金庸小说中最洒脱之人;但他又是最遵守中国传统文化之人,他依恋师门,极力维护师傅、师弟,他交友只认情义,不分正邪,他受到委屈从来是反躬自问,不责怪他人。个性的张扬与道德的完善在他身上得到最完美的结合。不过,令狐冲也毫无振奋的勇气和信念,倘若不是作者及时安排任我行之死,他必定也死了;倘若不是安排岳灵珊对令狐冲的背叛,令狐冲的爱情也必将在岳灵珊和任盈盈的无所取舍中霜冷长河。这就意味着令狐冲的结局实际上是一种“虚假性的结局”,他的归隐和乔峰意义上的死毫无区别。
金庸小说的艺术价值又恰恰在此,他以武侠小说的幻景形式和生花妙笔有效地掩盖了现实处境的严峻,完美地连缀了来自现实的矛盾的裂缝,而向世人昭示出一种理想化、和谐化的世界的可能性,并防止历史文化语境的印痕和创伤的暴露,充满激情地言说着这个世纪所交托给文人的侠客梦。陈平原说:“不敢说没有江湖就不存在侠客;可武侠小说中倘若没有一个虚拟的‘江湖世界’,侠客就不可能纵横驰骋大显神威。”正如《西游记》写的最好的是孙悟空“大闹天宫”一样,金庸小说的美在那浪漫主义建构的艺术画廊里,是乔峰大战少林、聚义庄之时;是郭靖华山论剑之日;是令狐冲挥舞独孤九剑之间;是杨过携手小龙女的刹那;是李莫愁引吭高歌衣带渐宽终不悔的瞬间;是韦小宝脚底抹油的顷刻……正是“成也萧何,败也萧何”!金庸武侠的“仁者见仁,智者见智”也正在于此。
金庸小说主要是指金庸的武侠小说,一共十五部,它们可以由这几句话描述:"飞雪连天射白鹿,笑书神侠倚碧鸳。"他们分别是《飞狐外传》(1960年)、《雪山飞狐》(1959年)、《连城诀》(1963年)、《天龙八部》(1963年)、《射雕英雄传》(1957年)、《白马啸西风》(1961年)、《鹿鼎记》(1969年)、《笑傲江湖》(1967年)、《书剑恩仇录》(1955年)、《神雕侠侣》(1959年)、《侠客行》(1965年)、《倚天屠龙记》(1961年)、《碧血剑》(1956年)《鸳鸯刀》(1961年)、《越女剑》(1970年)。
原贴:名家对金庸小说的较高评价
hotaruusaki
梁羽生是位新派武侠小说家,另辟路径,对后来新武侠影响大。但与前辈还珠,白羽,王度卢,朱贞木等各有所长,并不能以上风之势相压。金庸武侠只是借用武侠范畴,严格说并不是武侠,也不是小说,是集中华近三千年来文化精华与西方文化的合成,而回归中华原生文化为主,是一种思想,不违西方现代文明的天人合一的思想。所以金氏小说可以和古今中外小说相比,但别人的武侠就不能。因为范围不一样。当然,金庸小说在武侠小说类比较是最多的,一定用某家与之相较高下,适足以见笑,这不止是萤火与日月争辉的事。
陆斌
一个梳高髻,着羽衣的绝色美人,就和壁画上的仙子完全一样。难道她是从壁画中走出来的?她的左手提着个装满鲜花的竹篮,右手却提着一把剑。丁鹏的剑。她正在看着丁鹏微笑,笑容清新。甜柔,纯洁,高贵。不管怎么样,至少她看起来并不可怕。
——古龙《圆月弯刀》青青
一个非常美的女人,手里抱着个泥娃娃,站在窗口。
她的脸白里透红,眼睛又圆又亮,红红的小嘴半张着,显得说不出的娇媚,说不出的天真。
她本身看来就像个泥娃娃。
可是她的身材却不像是个泥娃娃。
她身上每一分、每一寸,都仿佛在发射着一种令人不可抗拒的热力。
——古龙《九月鹰飞》上官小仙
光之下,只见这人身躯枯瘦如柴,却穿着一件极为宽大的长袍,随着晚风,飘动不已,头上乌眷高髻,面目生冷如铁,木然没有任何表情,若不是一双炯然有光的眼睛,像闪电般望在裴珏身上,便生像一具僵尸,哪里像是活人。
这人影竟然亦是枯瘦如柴,衣袖宽大,乌簪高髻,面目生冷,竟和方才那人一模一样。
——古龙《孤星传》冷木双煞
这人就站在窗台上,却还没有窗子高。
他身上穿着件金光闪闪的衣服,若不是脸上生着胡须,眼角有了皱纹,无论谁都会将他看成个五六岁的小孩子。
——古龙《欢乐英雄》金蚂蚁
啊汤123
梁羽生是开风气者,他出道比金庸早,成名比金庸早,更早地开创了武侠小说这个门类。但梁羽生为人太过正直,以至于近乎迂腐,小说中人物形象千篇一律,武功也动辄细致入微,很多时候让人看了头大。金庸是发扬光大者,他成就比梁羽生高,当然,这也是站在梁羽生肩膀上取得的成就。文笔更精湛,人物形象更丰满,小说中还融入了历史,文化,宗教等多种元素,把武侠小说推上新高峰。除了剑走偏锋的古龙能从另一个角度跟金庸较量一下,其他人是难以望其项背了。
文扬四海
说到二老,金庸老先生曾经说过,梁羽生先生的作品像煮在壶里的茶,要人慢慢品,细细看。梁先生对于爱情的描述一定是超越金庸和古龙的,文章写的非常细腻,而金庸注重武武打效果,什么空手入白刃,鹞子翻身,武打效果可以说是酣畅淋漓,意犹未尽。二老各有千秋,都是顶级的武林泰斗。
阿媛1314
1.因为人们对网络小说的需求很高
2.年龄层很广,13-50.
3.没有任何文学价值,典型的快餐文学
4.很光明的未来,现代人生活极其空虚,而网络小说就是消磨时间的最佳方法
5.这个我不太懂.LZ想在哪方面发展?小说网么?出版社?
6.很喜欢.我基本每天都在看
原贴:对网络幻想小说的评价
ASKASK
应该说是对武侠小说的贡献!
在民间,梁羽生远没有金庸名气大!毫不夸张的讲,金庸影响了整整一代人。八十年代初,大陆刚刚改革开放,什么事物都感觉很新鲜,以往的人们读厌倦了四书五经,看够了样板戏,也背烦了语录,金庸的武侠小说一引进内地,如惊天一雷般轰醒了大地,如一股春风吹来,人们争相传看,如痴如醉。像打开了潘多拉盒子一样,记得我那时都打手电筒在被窝里看(因为还不通电),甚至饭都不想吃,也掀起了武术热,知道了降龙十八掌、铁掌水上漂、一阳指、蛤蟆功等,也熟悉了许多英雄人物。
后来,金庸的小说改编的电视剧蜂蛹而入,更是掀起一场金庸武侠热,像射雕英雄传,天龙八部,侠客行,鹿鼎记等,当然,最有名的还是天龙与射雕,可以说,金庸的武侠小说影响巨大,直到现在,电视剧还在翻拍!我想,没有其他作家的作品能像金庸的小说这样有影响力!
与金庸相比,梁羽生的影响力就逊色了不少。主要是白发魔女传与七剑下天山等,个人认为,梁的作品有天马行空般的联想,写爱情与矛盾,对武功路数描写不足。而金的作品以历史事件插入故事,紧紧围绕主线展开,有家国情怀,且故事中的好多情节是有历史依据的,对于细节的描写也是非常成功的,而且创造了许多的武功招数,如降龙十八掌,一阳指,打狗棒法等等,对人物形象丰满的介绍更是不凡,塑造了很多经典的人物,如郭靖黄蓉杨过,东邪西毒南帝北丐等等等等,可以说是十分成功!
FHM2006
武侠五大家中,古龙的才气天纵,无出其右,与他相比,温瑞安大约只得其三分才气,就能自成一家,而前辈如梁羽生,后辈如黄易,都是更勤勉的凡人罢了。
可惜,古龙的英年早逝,极大影响了他作品的传播广度,进而严重降低了其作品的影响力。
上世纪70年代-80年代早期,古龙小说在港台地区的改编影视的频繁程度,足以和金庸分庭抗礼,特别是因为古龙小说更适合一部电影的长度,在当时港台电影界的影响力更胜金庸,甚至古龙自己就是一个大受欢迎的兼职电影编剧。邵氏公司连续拍摄了整整24部古龙电影,18部是著名导演楚原导演。
然而,香港tvb电视台改编的83版《射雕英雄传》电视剧被引进内地,在内地开启武侠热潮,培养了第一批武侠小说迷起,当金庸已经将他此前在报刊的连载作品全面修改完毕,精益求精时,古龙已然英年早逝。
古龙作品集中质量参差不齐,早期作品尚未得道,仅是二三流水准本身就属于现在可以淘汰的了。比如他的成名作《苍穹神剑》,是很老套的故事。又比如早期作品中的《飘香剑雨》等,有头无尾没有主线。后期作品则掺杂着各种代表与半代笔的作品,和金庸全面修改后的通行版十四部小说,其炉火纯青的文笔相比,在内地武侠迷中的评价自然就落了下风。
而且,当时恰好也是电视机逐渐普及走进千家万户的时代,除了美国好莱坞大片外,全世界各国的电影市场都一度被电视行业冲击得摇摇欲坠。金庸的那些大部头长篇小说,更适合改编为电视连续剧的优势,也就充分彰显出来、当然,此刻古龙作品仍能凭借《绝代双骄》、《楚留香》系列、陆小凤系列等长篇小说的改编,与金庸剧相抗衡。
90年代,香港tvb电视台开启新一轮金庸剧翻拍,94射雕95神雕96《笑傲》98鹿鼎到01《倚天》,同时连台湾和新加坡电视台也纷纷争相改编金庸小说。
而约在1996至1998年,内地各大上星卫视台更全面放开了对港台电视剧的限制,像95版神雕、96版《笑傲》、97版天龙、98版鹿鼎,这些布景简陋、情节套路化、任意删改原著剧情,台词快餐口语化的tvb金庸剧,对当时娱乐食粮极对匮乏、一部新白娘子传奇都可以连看几十遍的内地观众,却不啻于美味佳肴。
因此,这些tvb剧在引入后,都是被七八家甚至十来家卫视一哄而上地哄抢,如95版神雕,8家卫视黄金档直播;97版天龙,12家卫视黄金档直播;而且第二天白天还会继续重播,论待遇和全民范围内的影响力,远远超过今天那些一剧两星的热播电视剧。
刚好三联通行版《金庸全集》,也是那个时候在内地全面正式发行,让整整一代80后的金庸迷,可以一边对照书阅读,一边对照电视剧的影像化,如此铺天盖地的全方位洗脑效果,不但让这几版金庸剧获得了远超过其本身质量的赞誉和影响力,也让金庸作为武侠小说第一大宗师的地位不可动摇。
金庸只用一元钱将《笑傲江湖》版权卖给央视更是“神来一笔”,央视以对待四大名著的规格来首次改编金庸小说,同时,兼有社会活动家身份的金庸亦在内地频繁活动,“谈笑有鸿儒、往来无白丁”,随着日新月异,金庸武侠小说也正式被主流圈认可为“文学名著”,不再是此前被保守派传统人士在报刊上口诛笔伐的“精神鸦片”“武打书”,一些学府开设了金庸小说的研究专业,不少中文专业的博士教授,也以评点金庸小说,并得到金庸本人认可为荣。
这样的隆高待遇,当然是英年早逝的古龙所不可能比拟。而相比金庸小说,古龙小说的改编频率已经远远落后,只有焦恩俊版《小李飞刀》和黄海冰版《武林外史》的影响可勉强与金庸热播剧相比,略逊一筹的是林志颖和张卫健的两版《绝代双骄》。
同时,古龙小说里,相对现代的男女两性关系,与女性角色动辄脱衣、或自荐枕席的开放做派,当然更不入那些学究老夫子的法眼。他们或可捏着鼻子勉强接受金庸个人在文学殿堂的登堂入室,但却不会容纳武侠小说这个整体,更不用说是和金庸相比明显"离经叛道”的古龙了。
当然,即使再喜欢古龙小说,同时不认同金庸作品被过分“神话”,笔者也不得不承认,相比于金庸,古龙的自制力实在太差了,酒色不止是严重摧毁了他的健康,也同样极大的影响了他的作品质量。
看看《古龙作品集》,有多少小说是单纯为稿酬换酒喝而写?有多少小说是写到一半就烂尾?有多少小说是写了个开头就让人代笔?还有多少小说是徒弟们拼凑而成的伪作,他也愿意署名?
只因为他在世时港台地区公众的狂热追捧,只要署名【古龙】就能大卖,所以各大书商都是捧着钞票,争先恐后求他出手,如此一来,作品当然良莠不齐。
所以,今天各大网络小说站点的各种“霸王条款”,固然肯定侵害了作者本人的权益,但对才华横溢而自制力不足的作者,与其捧着他们当大爷,由得他们随心所欲,还不如从编辑到广大读者都拿着鞭子鞭策,时时催更,或者也未必是一件坏事,不是么?
西湖醉翁
马云对金庸先生的高评价,是因为他喜欢金庸作品里面的侠肝义胆的侠义精神;而且也喜欢金庸先生的为人,儒雅睿智,敦厚纯良。
马云曾经专门发微博说了他和金庸先生见面时的场景。他独自一人畅聊了三个小时,金庸只是对他点头微笑,并没有过多的言语,马云感叹道:此情此景,再难重现。
马云感叹阿里巴巴的创始人都十分喜欢金庸先生的作品,金庸先生作品里的侠之大义,做别人所不能做的事情,做人就要至情至性的笑看江湖,交朋友就要侠肝义胆。
马云先生还说,一群有着侠肝义胆有情有义的人一起创业,“让天下没有难做的生意。”即使浑身是伤,也要屡败屡战,直到屡战屡胜。忍常人之不能忍,成别人成不了的事,侠骨柔情,快意恩仇。
马云是一个地地道道的金庸迷,而且阿里巴巴的企业文化也起源于金庸的武侠小说。据说阿里的新员工入职的时候,必须要给自己取一个武侠的花名,马总的武侠花名就是“风清扬”。
而且阿里巴巴的公司,许多的办公室都是以武侠地名命名的。比如有“光明顶”“桃花岛”“罗汉堂”“聚贤庄”等等。由此可见,马总的武侠情结还真的不是盖的。
马云在二零零零年的时候就结识了金庸,金庸跟马云题字“神交已久,一见如故。”赠与马总。在金庸先生九十二岁大寿的时候,马云还亲自录了祝寿的视频,祝老先生健康长寿。
由此可见,马云真的是对金庸先生的武侠精神崇拜之至,几乎融入到了平常的生活和工作当中,真的是让人叹为观止。
暗雨流殇
2.《连城诀》丁典:曲江朝回日日典春衣
3.《天龙八部》无崖子:庄子·逍遥游吾生也有涯,而知也无涯
4.《天龙八部》苏星河:桂枝香·金陵怀古星河鹭起,画图难足
5.《天龙八部》李秋水:庄子·秋水秋水时至,百川汇流
6.《天龙八部》逍遥子:庄子·逍遥游若夫乘天地之正,而御六气之辨
7.《天龙八部》阿朱、阿紫:论语·阳货恶紫之夺朱也
9.《射雕英雄传》穆念慈:尚书.大禹谟帝念,念慈在慈
10.《射雕英雄传》黄药师:大宝积经譬如大药师,善能疗治一切疾病
11.《笑傲江湖》曲非烟:迷梦诗四十韵非烟含瑞气,驯雉洁霜毛
12.《笑傲江湖》余沧海:观沧海东临碣石,以观沧海
17.《神雕侠侣》杨过:左传·宣公二年人谁无过,过而能改,善莫大焉
18.《神雕侠侣》霍都:羽林郎昔有霍家奴,姓冯名子都.倚仗将军势,调戏酒家胡
19.《神雕侠侣》武修文:尚书·武成王来自商,至于丰,乃偃武修文
21.《侠客行》石破天:李凭箜篌引女娲炼石补天处,石破天惊逗秋雨
23.《碧血剑》袁承志:礼记·祭义君子所谓孝者,先意承志,谕父母于道
24.《碧血剑》温青青:庄子·德充符唯松柏独也,在冬夏青青
25.《碧血剑》何红药:扬州慢念桥边红药
元宝娘
玄幻小说是一种类型小说,通常以冒险、战争为主题,时代背景、世界观等皆无拘束,可任凭作者想象力自由发挥。与科幻、奇幻、武侠等幻想性质浓厚的类型小说关系密切。
玄幻小说是一种娱乐方式.
可是无论如何自由的发挥想象力,要想打动读者还是离不开小说写作的要点.人物和场景可以虚构,人的感情和道德不能脱离现实,那样才能写出好的玄幻小说.
原贴:大家对玄幻小说的评价?
baseman
武侠三大宗师:金庸、古龙、梁羽生,向来把梁羽生排在第三。相比之下,梁羽生确实没有金庸和古龙那么脑洞奇开,好像没有特别的惊喜,但说金庸深受梁羽生的影响、古龙深受金庸的影响一点不夸张,这并不是媒体揣摩,而是他们自己承认的事实。在梁羽生以前,武侠小说沉寂了好久时间,因为太极拳和白鹤门在澳门比武引起巨大轰动,梁羽生写了一部一部武侠小说《龙虎斗京华》大受欢迎,金庸知道以后,才为他的明报销量写武侠的。古龙在他的小说“禊子”说过:他早期看过还珠楼主、白宫羽等人的武侠小说,但对他影响对大的是金庸小说,如果他的枕边有十本金庸小说他只看完九本,那他绝对睡不着。如果把新派武侠小说比作一座山峰,梁羽生不是爬到山峰最高的人,但梁羽生是爬上山峰的开路人;金庸则是顺着路口爬到了顶峰,但没人看见他是是怎么爬的;古龙则是爬往山峰的路程、蜿蜒曲折。
gdarnold
罗贯中(1330—1400),名本,字贯中,号湖海散人。元末明初著名小说家、戏曲家,是中国章回小说的鼻祖。一生著作颇丰,主要作品有:剧本赵太祖龙虎风云会忠正孝子连环谏、三平章死哭蜚虎子;小说隋唐两朝志传残唐五代史演义《三遂平妖传》《粉妆楼》、和施耐庵合著的《水浒传》、代表作《三国演义》等。
罗贯中生于元末明初的封建王朝时代。作为与“倡优”、“妓艺”为伍的戏曲平话作家,当时被视为勾栏瓦舍的下九流,正史不可能为他写经作传。惟一可看到的是一位明代无名氏编著的一本小册子录鬼簿续编,上写:“罗贯中,太原人,号湖海散人。与人寡合,乐府隐语,极为清新。与余为忘年交,遭时多故,天各一方。至正甲辰复会,别来又六十余年,竟不知其所终。”
但从罗贯中的传世之作《三国演义》中,体现出罗贯中的博大精深之才,经天纬地之气。他精通军事学、心理学、智谋学、公关学、人才学……如果没有超人的智慧,丰富的实践,执著的追求,何以能成为这般全才?他主张国家统一,热爱中华民族,弘扬民族传统美德,痛恨奸诈邪恶。在残唐五代史演义中,我们看到了罗贯中依恋故土、缅怀英雄、忧国忧民的高尚情操,他动情地写道:
两岸西风起白杨,沁州存孝实堪伤。
晋中花草埋幽径,唐国山河绕夕阳。
鸦谷灭巢皆寂寞,并州尘路总荒凉。
诗成不尽伤情处,一度行吟一断肠。
后人看法
长期以来,中国学界对古典小说《三国演义》一书作者罗贯中籍贯问题存有多种说法,如山西太原说,山东东原说,浙江钱塘说,浙江慈溪说等。人民网太原6月18日电 记者罗盘报道:日前,由山西省祁县政协组织编写,山西人民出版社出版的祁县政协文史资料《解读罗贯中》正式发行。该书用许多翔实的史料和图片,介绍了祁县发现罗贯中家谱并证明罗贯中是祁县西支乡河湾村人的全过程。罗贯中作为我国章回小说的开山鼻祖,是中国文学史上难得的奇才,他为世人留下《三国演义》、《水浒全传》等许多不朽之作。但他的祖籍一直是一个难解之谜。祁县考古爱好者杨立仁等,历时十年,发现了罗贯中的家谱、神轴、砚台、罗氏祠堂等一批珍贵文物,为解开
原贴:历史上对罗贯中的评价
慕容雨
《老人与海》是一部异常有力、无比简洁的作品,具有一种无可抗拒的美。
《老人与海》是海明威于1951年在古巴写的一篇中篇小说,于1952年出版。是海明威最著名的作品之一。它围绕一位老年古巴渔夫,与一条巨大的马林鱼在离岸很远的湾流中搏斗而展开故事的讲述。它奠定了海明威在世界文学中的突出地位,这篇小说相继获得了1953年美国普利策奖和1954年诺贝尔文学奖。
《老人与海》故事的景是在二十世纪中叶的古巴。主人公是一位名叫圣地亚哥的老渔夫,配角是一个叫马诺林的小孩。风烛残年的老渔夫一连八十四天都没有钓到一条鱼,但他仍不肯认输,而是充满着奋斗的精神,终于在第八十五天钓到一条身长十八尺,体重一千五百磅的大马林鱼。大鱼拖着船往海里走,老人依然死拉着不放,即使没有水,没有食物,没有武器,没有助手,左手抽筋,他也丝毫不灰心。经过两天两夜之后,他终于杀死大鱼,把它拴在船边。但许多鲨鱼立刻前来抢夺他的战利品。他一一地杀死它们,到最后只剩下一支折断的舵柄作为武器。结果,大鱼仍难逃被吃光的命运,最终,老人筋疲力尽地拖回一副鱼骨头。他回到家躺在床上,只好从梦中去寻回那往日美好的岁月,以忘却残酷的现实。
写作背景:《老人与海》这本小说是根据真人真事写的。第一次世界大战结束后,海明威移居古巴,认识了老渔民格雷戈里奥·富恩特斯。1930年,海明威乘的船在暴风雨中沉没,富恩特斯搭救了海明威。从此,海明威与富恩特斯结下了深厚的友谊,并经常一起出海捕鱼
yingjie
梁羽生指出写好武侠小说 ,作者只有具备相当的历史、地理、民俗、宗教等等知识,并有相当的艺术手段、古文底子,而且还要懂得中国武术的三招两式,才能期望成功 。 撰写者的创作态度应当端正。他在1977年应新加坡写作人协会的邀情作演讲时,介绍了自己创作武侠小说所作的努力:一是努力反映某一时代的历史真实;二是着力塑造人物的性格;三是力求加强作品的艺术感染力。他对武侠小说的态度仍是明智的、公允的。
宇宙神龙
2.《连城诀》丁典:曲江朝回日日典春衣
3.《天龙八部》无崖子:庄子·逍遥游吾生也有涯,而知也无涯
4.《天龙八部》苏星河:桂枝香·金陵怀古星河鹭起,画图难足
5.《天龙八部》李秋水:庄子·秋水秋水时至,百川汇流
6.《天龙八部》逍遥子:庄子·逍遥游若夫乘天地之正,而御六气之辨
7.《天龙八部》阿朱、阿紫:论语·阳货恶紫之夺朱也
9.《射雕英雄传》穆念慈:尚书.大禹谟帝念,念慈在慈
10.《射雕英雄传》黄药师:大宝积经譬如大药师,善能疗治一切疾病
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12.《笑傲江湖》余沧海:观沧海东临碣石,以观沧海
17.《神雕侠侣》杨过:左传·宣公二年人谁无过,过而能改,善莫大焉
18.《神雕侠侣》霍都:羽林郎昔有霍家奴,姓冯名子都.倚仗将军势,调戏酒家胡
19.《神雕侠侣》武修文:尚书·武成王来自商,至于丰,乃偃武修文
21.《侠客行》石破天:李凭箜篌引女娲炼石补天处,石破天惊逗秋雨
23.《碧血剑》袁承志:礼记·祭义君子所谓孝者,先意承志,谕父母于道
24.《碧血剑》温青青:庄子·德充符唯松柏独也,在冬夏青青
25.《碧血剑》何红药:扬州慢念桥边红药
望采纳
smokic
《老人与海》是一部好的外国名著,《老人与海》可算是美国殖民后裔的个人奋斗精神的浓缩物。在美国的文学史上,“可能没有比海明威更懂得生存的尊严来自何处”。海明威在《老人与海》中,用数量不多的笔墨经典性地途述了老人与海洋、大鱼、饥饿、焦渴作斗争的过程。《老人与海》中的老人,是个真正孤独的个体,而就是这个在汪洋大海中驾一条小船与汹涌波涛、刺眼的阳光、挣扎的大鱼对峙的、似乎转眼就要消失在汪洋大海中的个体身上寄托了人真正的尊严。关于《老人与海》有这么一种观点:老人要永远面临着无休止的挑战和痛苦,以即在这之后的失败,更令人惊心的是,他明知这样的结果却仍然要坚持,为的只是他的尊严,也就是人类共有的尊严,也就是我们生存的意义--正是对海明威在《老人与海》要表现的意图较好的诠释。而杰克伦敦,他于《热爱生命》中叙述了人与荒原恶狼斗争的故事,他的创作意图宏观上跟海明威可以说是殊途同归,他跟海明威同样在对山姆大叔的强悍、精神,毅力进行永恒的赞美,为什么杰克伦敦作品的精神价值却比海明威逊了一筹?海明威的《老人与海》的艺术特色,是极度突了出个体精神与自然界的对比.人的坚持之可贵之处,有谁比海明威更形象更精炼地表现出来了呢?杰克伦敦没有达到海明威同样的艺术高度的原因,可能就在于此。海明威在他的《老人与海》中,昭示了人类精神的极限性超越。老渔夫的心魂似乎永远萦绕在加勒比海的上空。
好吧再会
谈论金庸小说的人太多,提及他为人的甚少,发而为文的更绝无仅有。倪匡先生是他的挚友,以下是倪先生对金庸的评论: 一 飞雪连天射白鹿 笑书神侠倚碧鸳 看官,这十四个字,一副对联,看来似乎并无出奇之处,但内中却包括了十四部惊天动地的武侠小说,用十四部武侠小说的第一个字,缀成这副对联。当初在写作这十四部小说之际,绝无日后用首字作对联的打算,但竟然天然浑成,可称有趣之极。各位如熟读金庸作品,可以知道每一个字,代表了他的什么小说,略化几分钟找一找,十分有趣。由此可知写这十四部小说的人,作这副对联的人,才情是如何之浩淼。此人非别,金庸是也。 曾向一位洋人介绍金庸,说:“这是一位名作家。”洋人追根究底,问:“有名到何等程度?”进一步介绍:“凡是有中国人的地方,都有人知道他的名字。”金庸的小说,不但风靡了港、台、南洋、欧美,不知使得多少人废寝忘食,连中国大陆,高级干部,也都以能看到金庸小说为幸,这种情形,一直到如今不变。金庸的小说,能吸引每一个人,上至大学教授,国家元首,下至贩夫走卒,仆役小厮,真正做到了雅俗共赏的地卡,堪称是中国近代,拥有读者最多的一位小说家。 这位大小说家,究竟是怎样的一个人呢?虽然是“素描”,也绝不简单,要描得好,描得传神,描得正确。尤其是对金庸,这颗写作人中的天皇巨星,写得不好,不正确,不传神,读者表示不满起来,只怕会被骂死,所以,毅然执笔上阵,颇有大无畏精神焉。 金庸,姓查,名良镛,浙江省海宁县人。公元一九二五年生,那一年是乙丑,属牛。海宁查家,是声势渲赫的大族,历代人才辈出,全是极其出色的人物。在有清一代,海宁查家做过大官的人甚多,以书、诗、文名著于天下的,也不知凡几。雍正年间,出了一个考题,“维民所止”,被诬成文字狱的主角,查嗣庭先生,就是查家的人,也是金庸的远祖(注1)。而查慎行先生,更是诗文并著,是中国历史上有名的文人(注2)。 金庸的家世显赫,但是他的成功,却和“祖荫”全然无关,完全是赤手空拳,打出来的天下,全是靠他本身的才能、学识、苦学、勤奋所得的结果。其实可以写一本传记,记金庸,作为成功人物的一种典型。 金庸在少年时期,在家乡附近就读,中学是著名的杭州高中学校,“杭高”是中国有数的好中学之一。中学毕业之后,适逢乱世,是日寇侵华的年代,金庸就在这时候离开了家乡,远走他方。据他自己的忆述,在离开了自己家乡之后,曾在湖南省西部,住过一个时期,寄居在一个有钱同学的家中,这一段青年时期的生活,当然相当清苦。再以后,金庸进入国立政治大学就读,读的是外文系。金庸在政治大学并未毕业,原因不明,可能是那时他虽然年轻,但已才气纵横,觉得传统的大学教育不能满足他的需求之故。使得金庸和报业发生关系的,是当年大公报招考记者。当年,大公报是中国最有地位的一份报纸,影响深远,大公报在全中国范围内招聘记者两名,应征者超过三千人,在这三千人之中,金庸已显出他卓越的才华,获得大公报录取。 自此,金庸就进入了报界,而在不久之后,便被派来香港。那大约是三十年以前的事。金庸在香港的大公报工作了相当久,担任的是翻译工作。后来,大公报本身变了质,和当年大公报,不能相提并论了! 在这个时期内,金庸对电影工作有了兴趣。这种兴趣的由来,大抵是由于他在报上撰写影评之故。金庸曾用一个相当女性化的笔名写过影评,也用“林欢”的笔名写过影评。他所写的影评,只怕已全散失不可追寻了,但曾读过的人,都说文笔委婉,见解清醒,是一时之选。以后,金庸直接参加了电影工作,做过导演。 金庸参加电影工作的时间并不长,其成就,和他写作方面的成就来此较,也相去太远,时至今日,已经很少人知道他曾实际参加过电影工作,当过编、导了。 金庸的小说创作生涯,可说开始得相当迟,但是一开始,就石破天惊,震烁文坛。他第一部武侠小说“书剑恩仇录”才发表到一半,武侠小说读者,已经惊为天人。再接下来的“碧血剑”、“雪山飞狐”,更是采声大作,人手一册。等到“射鹏英雄传”一发表,更是惊天动地,在一九五七年,若是有看小说的人而不看“射鹏英雄传”的,简直是笑话。 “射鹏英雄传”奠定了金庸武侠小说大宗师的地位,人人公认,风靡了无数读者。在“射鹏英雄传”之后,金庸就脱离了大公报,和他中学时期的同学,沈宝新先生,合创明报。明报在香港,销数不是第一,但是在知识分子的心目之中,它是第一大报,在国际地位上,是第一大报。连美国国务院,都会三番四次,请主持人金庸去商议国家大事,中华民国总统,也曾数次召见金庸。 明报不但使金庸的地位更提高,也使金庸的收入大大增加。可是明报在出版的初期,却是一份小型报,销数最差时,不过五六千份,工作人员不超过十人,全是凭藉金庸的才能和努力,合伙人沈宝新的干才,初创时期的工作人员如潘粤先生、戴茂生先生、雪坡先生等等的努力,才逐步创出了今日的天下,成为中文报纸中最有影响力的一份报纸,是小资本,靠人才成功的一份报纸的典型。 曾在明报工作过的职员,大约都不会否认这一点,而明报网罗、培养的人才之多,也一时无两,许多在明报工作过的职员,离开明报之后,创立自己的事业,多能独当一面,成为香港报坛中的暄赫人物,例子甚多,也不必一一列举了。 明报草创之初,金庸在明报上撰写“神鹏侠侣”,接下来,大部分小说,也全在明报上发表,一直到“鹿鼎记”。在“鹿鼎记”之后,就未曾再撰写小说。而专注于明报的社评。 明报社评,绝大多数(百分之九十九),由金庸亲自执笔,见解之精辟,文字之生动,深入浅出,坚守原则,人人称颂。就算意见完全和他相反的人,也不能不佩服他的社评写得好,这是金庸在写小说才能之外的另一种才华的表现。 由金庸执笔的明报社评,其影响已可与当年的大公报相埒。由于坚持民主、自由的思想原则,金庸曾和大公报发生过一次极为剧烈的笔战,这次笔战,金庸所写的几篇文字之精彩,真令人叹为观止,只可惜这些文字,竟未曾结集出书。 二 以上所写的,是金庸在事业上的成就的简单素描。 金庸的苦学精神,更令人叹服。二十年前,他自己觉得英文程度不移好,进修英文,家有一个一人高的铁柜,抽屉拉开来,全是一张一张的小卡片,上面写满了英文的单句、短句,每天限定自己记忆多少字。据沈宝新先生说,金庸在年轻时,每天限定自己要读若干小时的书,绝不松懈。一个人能成功,绝非幸致,天分固然重要,苦学更不可或缺。 金庸爱书,私人藏书之丰,令人吃惊。他曾有一个超过两百平方米的大书房,全是书橱。近两三年来,精研佛学,佛学书籍之多,怕是私人之最。为了要能直接读佛经,他更开始学全世界最复杂的文字:印度梵文,毅力之高,简直是超人。 金庸个子中等,大约一百七十五公分左右,年轻时很瘦,后来发胖,如今体重约七十公斤,金庸的脸型相当罕见,走典型的四方脸(国字脸),国字脸有一股威严,他属下的职员,每以为金庸严肃,不苟言笑。但事实上,金庸本性极活泼,是老幼咸宜的朋友,可以容忍朋友的胡闹,甚至委屈自己,纵容坏脾气的朋友,为了不使朋友败兴,可以唱时代曲“你不要走”来挽留朋友。 金庸的头极大,笔者有三个大头的朋友:金庸、张彻、古龙。这三个大头朋友,头都大得异乎常人,事业上也各有成就,和这三个大头朋友在一起,常有一种极度安全感!就算天塌下来,也有他们顶着! 十余年前,金庸嗜玩“沙蟹”,“蟹技”段数甚高,查府之中,朋辈齐聚,由宵达旦,筹码大都集中在他面前。笔者赌品甚差,有一次输急了,拍桌而去,回家之后,兀自生气,金庸立时打电话来,当哄小孩一样哄,令笔者为之汗颜。又有一次也是输急了,说输了的钱本来是准备买相机的,金庸立时以名牌相机一具见赠。其对朋友大抵类此,堪称是第一流朋友。 金庸又曾对围棋着迷,但段数不高,已故名作家司马长风,称他为“棋坛闻人”,可知棋艺平平。现在,他对围棋的兴趣也大大减弱了。 金庸在年轻时,曾学过芭蕾舞,对古典音乐的造谙极高,随便拣一张古典音乐唱片放出来,唱上片刻,便能说出这是什么乐曲来。金庸十分喜欢驾车,更喜欢驾跑车。最早,用过凯旋牌小跑车,后来,改驾积架E型。他驾积架E型之际,经常的速度是二十六哩。 后来,又换了保时捷。保时捷跑车性能之佳,世界知名,到了金庸手中,平均驾驶时速,略为提高,大约是三十哩。曾有人问金庸:“你驾跑车超不超车?”金庸答:“当然超车,逢电车,必超车!”其性格中的“稳”字,由此可见。 金庸不嗜酒,号称“从未醉过”。根本喝得少,当然不会醉。他吸烟、戒烟,次数极多,如今一样大吸特吸,并且相信了中年人不能戒烟的理论。 金庸也略藏书画。如今书房中所悬的,有史可法的书法残片,曾在他处看到过不知是真是假的仇英“文姬归汉图”,也曾见过四幅极大的(超过五公尺长)齐白石精品,吴昌硕的大件等等。 金庸也集过邮,不过他集的是“花花绿绿”的纸而已。 金庸对吃并不讲究,穿亦然,衣料自然是最好的,但款式我行我素,不受潮流影响。 金庸……毕竟不是写传,只是简笔素描,金庸是怎样的?金庸就是金庸,是天皇巨星,是真正的作家,也是一个成功的企业家。
jeason
在评价古龙和金庸之前,先来了解一下两位的生平:
古龙,是著名武侠小说家,新派武侠小说泰斗,与金庸、梁羽生并称为中国武侠小说三大宗师。代表作有《多情剑客无情剑》、《绝代双骄》、《英雄无泪》等。古龙把武侠小说引入了经典文学的殿堂,将戏剧、推理、诗歌等元素带入传统武侠,又将自己独特的人生哲学融入其中,使中外经典镕铸一炉,开创了近代武侠小说新纪元,将武侠文学推上了一个新的高峰。
金庸,原名查良镛,1924年3月10日生于浙江省海宁市 ,武侠小说作家、新闻学家、企业家、政治评论家、社会活动家。1944年考入重庆中央政治大学外交系。1946年秋,金庸进入上海大公报任国际电讯翻译。1952年调入《新晚报》编辑副刊,并写出《绝代佳人》、《兰花花》等电影剧本。1959年,金庸等人于香港创办明报。
在武侠世界中,金庸和古龙一直是备受推崇的大师级人物,而坊间也一直传有古龙不如金庸的说法,诚然,在作品的影响力方面,金庸是完胜古龙的。凤凰网曾经给与金庸这样的评价:金庸的作品所表现的深厚意蕴确非古龙、梁羽生所能及,他不仅是现代武侠小说的集大成者,也是中国文学史上不可忽视的一代名家。
在故事厚重程度上,金庸比古龙为高。在诠释侠义精神当中,金庸作品中更有民族气节这些更具深刻内涵的东西存在。在故事上也更有情节展开。而古龙小说因为以现代文学语言来表现,更注重文字的提炼,在思想深度和文学底蕴上就要来得差一些。因为情节的铺陈更加悬疑化,节奏更为紧密,这些因素对于影视创作起了很大的制约作用,影视创作的空间被大大降低。由此在观众层面接受程度并不够。这并不是单纯因为演员的原因造成的,而更重要的是因为剧本的二次创作空间十分有限。
古龙的文笔是很好的。故事也十分精彩,作为现代的年轻人都更喜欢古龙,我也不例外。金庸的文笔不太好,故事也比较老套,缺乏读下去的欲望。但是在深度上来说是足够的,这也是他成为通俗小说大家的原因。而且他的作品因为影视传播而更具有广泛性。对一部文学作品来说,相较于文字的精炼,思想深度显然是更为重要的。这也是为什么现代的新生代小说很难达到以往小说高度的原因。
河边老汉
我&是乌龟
太连清
喷嚏
吹吹买东东
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Caddie李霓
梁先生是新派武侠小说的开山鼻祖,这个是公认的,其中至少有五部是杰作,创造了至少几十个有生命力和鲜明特点的人物形象,作为小说家,这是他进入文学史的通行证。在语体上融和了中国古典诗词的特点,具备了一定的典雅和风流,让武侠小说成为文人创作而不是坊间故事会。让武侠小说和历史联姻,把戏说历史和武侠风光合为一体,大大地扩展了武侠小说的表现范围和故事魅力,同时也提升了武侠小说的文化品位。
ChESsyZ斯倩
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水月
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夏希希
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蒂凡尼小PANG子
banjow
langapple
都雪晨
原贴:对明清戏剧小说的评价
妖猪的愿望
啡
rswwest
写网络小说,关键在于“情节+文笔”。
先让小说“大火”,考据党才会有兴趣钻研。所以,设定,差不多就可以了。
PS:
金庸小说,“达摩老祖”好像没有登场吧?