金庸的小说为什么评价这么高

《肖申克的救赎》这部电影除了拥有一切优秀的电影的共同点，例如优秀的剧本、精湛的演绎与拍摄技巧，还有着一个最重要的点可以让它作为经典流传二十几年，那就是——立意。这部电影的立意是希望，是无论任何阶层、任何年龄的人都需要的一剂心灵良药。可以在最大范围内引起深刻的共鸣，因此它的受众是所有人。

希望这个东西，虚无缥缈却又沉重万钧，拥有的人即便身处地狱也能爬出来，缺失的人即便家财万贯也仿佛行尸走肉，这部电影的主题讲述的正是这个真谛。男主角安迪作为主题的诠释者，他用自己的一生讲述了希望。在最开始，男主角安迪，作为一名成功的银行家一夜之间被妻子被判，自己被冤入狱二十年，这时候他看起来还风华正茂，眼神中带着坚毅。但是很快，所有的证据都指向他，他入狱无疑了，这时候的他似乎变得平静了，整个人安静地进入了监狱。这时候他的在想什么？绝望了吗?

而进入监狱之后跟进入了地狱又有什么区别？他很快再次被打击，恶势力的欺辱、狱警的不作为很快将他真正拉入了这个地狱。然而，他依然没有放弃，通过自己的知识甚至让狱警和典狱长都为他开绿灯，他似乎过的如鱼得水。然而毁灭性的打击再次来临，当典狱长打死了能为他作证让他澄清冤狱的人，他的最后一丝天真终于消失殆尽了。

他应该已经知道，如果他靠等待，其实永远也出不去了，仅仅是为了留下他继续帮助自己避税，典狱长都要杀人，何况他还知道如此多的秘密，典狱长怎么会放他走？这时候他绝望了吗？

第一次看肯定会有这些疑问，事实上，电影中埋下一个个伏笔，等到最后揭开的那一幕我们才发现，全都没有！安迪始终没有彻底地放弃。当他平静地入狱其实已经在计划未来；当他看似如鱼得水的生活，其实他已然在挖掘出路；当他看似彻底不再寄希望于典狱长，其实他已胜券在握，当圣经里的小锤子凹槽出现的那一刻，当看到他就用自己造的身份重获自由时，是不是惊呆了？

我们在短短的两个小时里见证他一次又一次地越挫越勇，始终没有放弃，最终用一把小锤子挖掘了二十年又爬过了五百米的污水管道，终于翻盘逆袭、重获自由。观影至此，观众可谓长出一口气，看着他在大雨中张开双臂拥抱自由的那一瞬间，观众也会有一种如释重负又斗志昂扬的感觉。

好的电影看完会让人长久地沉寂，被震撼的心灵会经历长久地震荡，时间越久，越会发现它的真谛。故事说起来一句话就可以概括，二十年在电影中看起来也很短，只是弹指一挥间。然而我们仔细想想，将自己代入安迪，哪怕只有一年、一个月，甚至一天，是什么感受？更何况还有着一次比一次强一次比一次猛烈的打击和障碍，直至永远无法出去，日日夜夜，如处地狱。

只要这样想一想，似乎都觉得人生无望，怎么可能还会在打击下抗争不屈二十年？但是只要想通了，就会瞬间觉得，自己的人生是多么幸福，相比安迪又能坏到哪里去？点灯夜读的学生也罢，熬夜加班的工作党也好，是不是只要想一想都会觉得充满力量？在我看来，这部电影什么时候看都不晚，但是一旦看了的人，一定会觉得，为什么我没有早看？如果我早就看到了早就看懂了，当年会不会更努力一些？会不会？

一部电影看完可以让你拷问心灵，还不够经典吗？

《琅琊榜》在2015年一经播出就获得了很高的评价，特别是经过时间的推移和口碑的扩散，很多长时间不看国产剧的观众们也加入进来。曾经有个朋友还说“我居然有一天也会来追国产正剧，这还是我吗？”可见其魅力之大，质量之好，评价之高。

那么，这样的评价是如何炼成的呢？我们试图来分析一下。

首先，剧集根据海宴同名网络小说改编，以平反冤案、扶持明君、振兴山河为主线，讲述了“麒麟才子”梅长苏才冠绝伦、以病弱之躯拨开重重迷雾、智博奸佞，为昭雪多年冤案、扶持新君所进行的一系列斗争。这个题材是我们中国老百姓所喜闻乐见的。在中国传统文化和戏剧文化中，对于忠奸的区分和倡导是有明显导向的。剧集本身的题材，故事的整体框架和走向都比较符合大众的审美和期待是第一点。加之这存在一个置之死地而后生的复仇故事，而且是运用谋略拨乱反正，让人在一步步艰辛中得到了畅快琳琳的感受，不得不说非常引人入胜。

其次，剧集的制作不仅仅有好故事、好剧本就可以的。我们看到有很多剧集出来之后口碑崩塌，恰恰是原著很好但改编和拍摄出来实在让人大跌眼镜。而《琅琊榜》却不仅保持了原著的风貌，更加持了它的视觉展现品质。制片人侯鸿亮、导演孔笙，这两个名字在喜欢影视剧的观众心中可以说是非常熟悉的。这对黄金组合是国产剧的良心，他们以正剧的心态去拍，且他们擅于将艺术性和市场结合在一起。而他们这次不负众望也成功了，《琅琊榜》很有质感。编剧则是小说原著作者海宴，更是保证了剧本的大体方向不会脱离原来剧情。这种并没有秉持着一味的捞钱、赚收视率的心态是我们观众希望看到的品质保证的前提。

再次，说到剧集的品质，就不得不提到服化、布景等等。古装剧我们看得多了，其实很多时候观众是可以分辨出孰优孰劣的。在布景、道具、演员的装束上能第一时间让观众进入情境便是成功的，而能间接起到衬托人物性格就更是锦上添花。布景设定在南北朝也很有历史厚重感，灯光配色柔和或冷峻都十分得体，加上非常符合角色的衣着款式和色调，都让人感觉真正随着主角一步步前行自己也跟着心牵动着。从视觉上首先达到了共情。

最后，剧集之所以好看，是塑造了很多有血有肉的人物。很多熟悉的演员第一眼看上去是演员本身，但随着剧情的推进，他们的演技会让你忘了他们的名字，只会记住他们在电视剧中的名字，特别是与其他人在讨论的时候都会情不自禁的使用剧集中的名字进行讨论。这无疑是表明人物塑造的非常成功。演员们的演出配合着台词，这种剧集就是依靠大段的台词来推进节奏。所谓阴谋阳谋，每个人说出的话都非常符合人物性格，做出的事情也都非常让人信服，实在是让人不认可都难。

《琅琊榜》虽然是杜撰的古装正剧，但是那种迎面而来的厚重感和历史感，会让人情不自禁感受到屏幕里那个低沉压抑的年代，而那个举世无双的江都梅郎正对着红尘轻叹。观众们也会跟随着咬紧牙关去等待他的复仇大业的达成。这种能将观众带入并同呼吸共命运的电视剧，怎么能没有如此之高的评价呢？

唯美的画面，青涩而纯洁的演技，双重的人物性格之间转变，纯洁唯美的爱情故事，都成为这部拿到豆瓣高分的原因，而DO都暻秀在这部剧里面接近完美的表现，也让这部神话爱情古装剧受到热烈追捧的原因之一。

百日的郎君是TVN今年的大制作，从开播以来受到了无数粉丝的追捧，无论是场面的调度还是故事的传奇性，甚至唯美的画面都让我们想到了当年火爆一时的韩国偶像剧鬼怪，而区别于鬼怪的是这部剧的画面跟调色都更加精致，道具配合人物本身让故事更加富有传奇色彩，高饱和度的色彩以假乱真的道具使用，让一部古装偶像剧看起来更加柔和唯美，这些都是国内大制作古装巨制无法达到的匠心巨制。

这部剧演员上面起用了EXO的DO都暻秀，熟悉DO的都知道都暻秀这几年在韩国很多优秀电影里经常扮演重要角色，无论是反映亲情之间关系的《哥哥》还是韩国票房飘红的现象级电影与神同行2，都暻秀出色的表演越来越为业内认可，这个出身偶像练习生的年轻演员正逐渐成长为韩国年青一代演员里的翘楚，百日朗郡里面都暻秀扮演两个角色，无论是心狠手辣的李律还是失忆后性格大变无所适从的元德，都暻秀都保持超高的演员职业素养，两个人物立体而生动。

虽然这部剧集还没有完成，故事后面也会越来越精彩，不过从刚出的几集来看，优质的画面，出色的道具选择，演员精湛富有魅力的演技，剧情的反转跟跌宕起伏都为这部剧迎来高口碑跟收视率，类似失忆反转的故事这几年层出不穷，百日朗郡以优秀的制作水平走出了一条属于自己的路，期待后面的故事、

《琅琊榜》能够得到如此高的评价，实属正常。正如我原来说过，一部成功的电视剧成功的地方总是如此相似，而失败的电视剧却各有各的缺点。《琅琊榜》能够取得如此大的成功，甚至成为了当代的经典，自然有许多优秀作品共有的一些特点，那就让我们来分析一下有哪些原因吧。

首先是有着非常强大的演员阵容，而且这个强大的演员阵容这次都表现的接近完美甚至超水平发挥。尤其是作为主演的胡歌，从电视剧一开始就让观众相信他就是梅长苏，让观众很容易就进入剧情。其次是一些新演员带来了惊喜，比如王凯、刘敏涛、吴磊，都让我们看到了国内男演员的新高度。

其次剧本必须走心且符合逻辑，我们看惯了抗日奇侠那种侮辱观众智商的电视剧，冷不丁给我们上了这么一桌大餐，肯定会十分激动。强大的视觉落差也会让我们甘愿给这部剧多打几分，《琅琊榜》恰好出现在了一个好的节点，这部电视剧告诉观众国内仍然有好剧！

至于问题本身问到的说为何电视剧评价如此之高，我想应当有以下几点原因：

男女主角颜值在线，这是韩剧的一大特色；百日的郎君这部电视剧的情节，较以往的韩剧情节是有一定的创新的；男主角的演技十分在线，一枝独秀；

百日的郎君作为刚刚上映的一部韩国电视剧，从他上映以来创造了的韩国电视剧史上一个不大不小的收视率奇迹。

1、都暻秀与南志铉作为韩国90后的一大堆演员中，目前较为高光的两位，这次出演百日的郎君火了一把，也算是最好的回报和肯定了，很多人说，看韩剧只看脸也是值得一看的了；

2、关于剧情这块，本部电视剧简单概括的话，就是一位世子成年以后遭遇暗杀，跌下悬崖而失忆以后的故事，单从这个梗出发，其实是一个老梗。然而剧中的各种勾心斗角、尔虞我诈以及你来我往的计谋运用设计是很有份量和成色的，一个小世子在感知到旁人的险恶的时候，也学会了装病这一招，从剧情和包袱的角度来说，编剧是十分用心的。

3、关于主角演技，先不论小时候的主角，我们只看都暻秀饰演的世子，在失忆以后的表演。一个人饰演出不同的性格，尤其在同一部戏中出现，并会出现相互对比的时候，是比较考验演员的功底的，不得不说都暻秀完美的诠释了这一点，小眼睛里全是戏，手势、动作无一不恰到好处。

其实很简单的两个原因，一是因为他的小说本来就很有意思，金庸先生的很多经典小说中塑造的人物都是无法超越的，他能够很好地拿捏住人物的性格特征。小说中很多人物都有着鲜明的性格特征，比如豪爽大度的赵敏，深情温婉的黄蓉，智勇双全且专情忠贞的乔峰，清丽而不食人间烟火的小龙女，当然还有还多好多，这些人物总会在有意无意中戳中你内心深处的一个喜爱点。

二是一种情怀，金庸先生的很多小说其实都是有被拍成电视剧的。作为一个90后，表示小时候的娱乐方式并不多，可能每天最大的幸福就是守在电视机前面看定时播放的电视连续剧。在选择很少的情况下，优秀的作品往往让人更难忘记。

还记得小时候总是一边写作业一边抬头看《天龙八部》，不过那时还不太懂得剧情含义，只是单纯觉得段誉很帅。会趁着爸妈不在家的时候，把家里的床单披在身上模仿小龙女和杨过的对话。也会不明白为什么有这么美女喜欢张无忌。我想小说被拍成电视剧，在很大的程度上让更多的人知道了金庸和他的小说，而这些电视剧陪伴着我们长大，所以也会让我们多多少的有一些感触吧。

文学作品或者艺术作品的历史地位通常取决于两点：

1、开创性的，虽然跟后世同类作品相比并没有那么好，但它开创了某种风格或某种表达技巧，所谓第一个吃螃蟹的总会在史上有一定的地位

2、其作品本身足够好，在同类作品里代表着顶级水准，前无古人后无来者

红楼梦两者都占了，除此之外还有更多因素：

比如中国传统文学的集大成者：哲学、宗教、艺术、生活......

再比如它讲的不是一个或几个故事，而是在探讨人性以及生命意义这种永恒的哲学话题

它反映的不是特定时代背景下的某种人与人、或人与制度之间的冲突，而是每一个人生命中无可解答的冲突，而这种冲突是永远存在的

涵盖了你能想象到的各种写作技巧（汉语文学写作的范本）

.......

对比起来，红楼梦会让很多所谓的经典名著黯然失色

金老的书中当然充满想象，其背景设定和武功设置吸收传统而充满创意，主人公奇遇之类的金手指也没少开，跟着主人公爽到不停的部分更是很多。例如”萧峰大战聚贤庄“，”杨过为郭襄祝寿“，”张无忌初上光明顶“等经典段落数不胜数。但我觉得，其书中最深入人内心深处、最让人回味无穷的，还是他笔下那些独具灵魂的人物。其笔下的江湖之人，个性、面貌、神采皆不相同。但更重要的是，这些人物的经历，以及其做出的选择，往往带着读者体会了人类生活某一方面、某一层次的情感和见解极限。如马伯庸评价郭襄之恋杨过：“金庸里大情大悲的桥段很多，若论最微妙、最隐晦同时也最让人感叹的，莫过于倚天屠龙记第二十七章。灭绝师太告诉张无忌，她的师父、郭祖师的徒儿叫做风陵师太。初读不以为意，再思之，如有牛毛细针刺入心中，隐隐小痛，却移不走，抚不平。”以郭襄的聪慧美丽，武功气质，何尝不能找到英俊勇武的少年才俊？但风陵渡口的短暂相遇，却使她永难忘怀那除暴安良，桀骜不驯，却又潇洒不羁的神雕大侠。奈何杨过对小龙女爱入骨髓，郭襄知道自己根本没有丝毫机会，也从来没有一点尝试。但之后终生独身，不改初心，这样的坚持，这样的执着，真是令人既佩服，又感慨。这样的人，这样的抉择，触动了我们内心那对爱情最深的、最初的感知和梦想，所以才会有那“移不走、抚不平的隐隐小痛“。再举《连城诀》一例：不料丁典的拳头伸在半空，却不落下，向狄云瞪视片刻，缓缓收回拳头，道：“兄弟，你为女子所负，以致对天下女子都不相信，我也不来怪你。霜华若是受她父亲嘱咐，想使美人计，要骗我的神照经和‘连城诀’，那是很容易的。她又何必骗？只须说一句：‘你那部神照经和“连城诀”给了我吧！’她甚至不用明说，只须暗示一下。或是表示了这么一点点意思，我立刻就给了她。她拿去给她父亲也好，施舍给街边的乞丐也好，或是撕烂来玩也好，烧着瞧也好，我都眉头也不皱一下。狄兄弟，虽然这是武林中的奇书至宝，可是与霜华相比，在我心中，这奇书至宝也不过是粪土而已。凌退思枉自文武双全，实在是个大大的蠢材。他若叫女儿向我索取，我焉有相拒之理？”短短几句话，把丁典性格和价值观念刻画得入木三分，也把凌退思的以小人之心度君子之腹表现得淋漓尽致。要知道，按照金庸武侠的世界观，顶级武功秘籍几乎是所有学武之人都狂热追求的至宝。但丁典为了爱情把神照经弃如敝履，一个看似简单的抉择，把一个“情”字于细微间送入读者心里，使我们感叹于丁典的至情至性的同时，对爱情的魔力和人性的黑暗（凌退思）有了极深的体验。再说一个，《笑傲江湖》中的岳不群。岳不群从一开始的绝对正面人物，一步步发展，读者也产生一丝丝疑虑，直到嵩山顶五岳剑派合一时的高潮，一个心思缜密、能言善辩、心狠手辣的伪君子形象跃然纸上。岳不群的伪装贯穿全书，读者跟着令狐冲从对这个“恩师”的绝对信任到嵩山之顶的面对岳不群的“不寒而栗”，充分体会到了这个人物最大的特点——虚伪。我们在生活中也会看到、碰到虚伪的人，但像这样深层次、全方位的体验，却是很少碰到的。所以，正是岳不群这个人物，给我们留下了最深的印象。回到网文写作。很多人感慨网文的套路化、模式化，感慨网文进入了死胡同。但我觉得，其实我们能写得有很多很多。想要获得收益的话，我们不需要排斥市场化、类型化，不需要讽刺升级寻宝、装逼打脸，因为这些在金庸的书中也有，在很多流行小说中都有。我们需要的是深入自己创造的人物内心，充分开动自己的想象力和移情能力，把这个人物的某一个、或某几个人性特点发挥到极致。当我们真正能做到这一点的时候，独一无二的情节自然会发生，让我们头疼的避免陈词滥调的问题也会迎刃而解。当然，实际上要做到这点，非常的困难。这需要作者充足的知识和阅历，丰富的想象和强大的移情能力。当然，作者也需要有足够的写作技巧把这些人物巧妙串联，使之成为故事主线的有机部分。而且，如何能够在强调更新速度的网文界做到这种精细构思，也是一大挑战。网文避免陈词滥调的方法还有很多，我绝不认为遵守读者期待的类型常规是错的。只要我们深入人物，就可以给读者他们想要的东西，但又用出乎他们意料的方式来给。当读者能够在网文中拥有深层次的智慧和情感体验的时候，也就是文中人物真正活起来的时候，自然也是一篇网文从“陈规俗套”变化到”直指人心“的时候。

自20世纪以来，电影行业飞速发展，出现了大批的优质电影，风格迥异、各不相同。有的反应人性，有的充满正能量，但是豆瓣评分第一的却是一部关于越狱题材的电影《肖申克的救赎》，所以为什么它的评价这么高？或许很多人心里都有这个疑问。

其实这部影片所取得的成就是世界公认的，几乎每一位看过影片的观众都对它赞不绝口。有人甚至评价“这是一部必看的影片”。作品在未拍成影片之前就已经收获了大批读者，成为纽约时报的畅销书冠军不说，还被翻译成30多种语言在多个国家畅销。

小说作品就已经获得高评价，何况是拍成电影后。《肖申克的救赎》播出后大获好评，并入选了美国电影学会20世纪百大电影清单，甚至有许多学校将这部影片作为教育片要求学生们观看。能获得全世界的认可，甚至被学校看中，这部影片的评分必然会获得高评价。

高评价的背后自然有足以支撑它的硬实力，就剧情而言它就和很多影片与众不同。大多数影片选择用主人公视角讲述，塑造出一个英雄主义的人物，但《肖申克的救赎》不同，它以第二主人公瑞德的视角描写了主人公。

瑞德是第三视角，而观看影片的观众也是用第三角度看待安迪，这样一来更增添了安迪这个角色的真实感，也变相地丰满了安迪的形象。成功塑造一个角色在这部影片中体现的淋漓尽致，就这一小细节都是经过导演的精心设计。

影片还有一点与众不同的地方就是人物设计，它把正义赋予一位入狱的罪犯，又把丑恶添加在典狱长与狱警的身上，这与其他影片不大相同。它模糊了观众对善与恶的认知，告诉观众不是表面代表正义就真的代表正义，也不是表面罪恶就真的永世不能翻身。

典狱长利欲熏心，为了地位和利益重用犯人安迪；安迪为了生存选择替典狱长做违法的事；瑞德为钱财在牢狱中赚钱。说到底谁都不是一个真正的好人，但就是这样才是最真实的故事，因为这个世界上没有人能做到绝对的完美，总有人多多少少做错过什么事。这大概也是影片想传达的思想之一，同时让人物的形象更加饱满。

当然这部影片更多的是塑造了一个坚持不懈、有着顽强信念的英雄人物。他在狱中的励志做法颠覆了无数观众的观念，从弱小被欺负变成了典狱长都碰不得的重要人物。虽然安迪也不是一个完美的英雄，但却足以让人称呼他为君子，因为“君子报仇，十年不晚”。

明明已经快到刑满释放的日子，但主人公安迪还是选择了越狱，这其中原因恐怕还是因为他已经看透了那群道貌岸然的伪君子，认清这个世界的是非并不是那么的黑白分明。

同样，影片也通过安迪的故事告诉观众，哪怕深处绝境也不要放弃生还的希望！

影片的高评价不仅在于剧情本身，还在一些小细节中。连着八年写的申请信、安迪牢房里墙上的海报、那本看似普通的圣经……看似平常却在影片中有着举足轻重的作用。申请信要来了巨额的申请款，海报掩藏了为逃狱挖下的隧道，圣经里藏着挖隧道的工具，影片埋下一个个伏笔，令观影的人们惊讶感叹。

除去剧情，让观众评价更高的应该就是台词。毫不夸张地讲，有些经典台词可以受用一生。影片讲述的是对自由的渴望，可有位被体制化管理了一生的图书管理员却不希望获得自由，甚至在出狱后选择自杀。关于这件事，影片这样说“心若是牢笼，处处为牢笼，自由不在外面，而在于内心”。

还有那句最经典的话“生命可以归为一种简单的选择：要么忙于生存，要么赶着去死。”就只是一句简单的话却把困扰着万千人的问题给准确无误的解释出来，多少观影的人被这一句话惊醒，又有多少人为这句话努力。这也是《肖申克的救赎》魅力所在。

影片名叫《肖申克的救赎》其实也有着重要的意义。影片安迪通过自身的努力成功越狱获得了自由，这是对自我的救赎。赠予瑞德口琴、教育年轻的狱友并用自身的语言和行动对狱中朋友进行了救赎；改善监狱的看书条件，播放音乐这是对整个肖申克监狱的救赎。同样的他影响了一代又一代观众的思想，这也是一种精神上的救赎。

其实影片本身就是一种精神救赎，教导人们进行自我救赎。所以能让观众产生这种自我救赎的影片凭什么不能称为是一部优秀的影片？总有人问它为什么评价这么高，可每一位观影人的评价难道不足以证明事实吗？难道这部影片获得的成就不能证明吗？第一名不虚传！

除了整个剧情自然流露以外，我想更令人肃然起敬的是他们信仰的精神。与名利无关，与身份无关，放下自己与自然合为一体，五体投地。试问我们这些身在大都市的人们，即使信念里有对信仰的敬畏，崇拜。很少有几个人会放下面子屈尊下跪，更别说是磕长头了。回头细细想想，我们才是最可怜的人，向往于名利却不得名利，无休止的索取，而思想里始终没留下那么一片净土，以此来告慰灵魂的宽恕。

这个问题说起来颇为复杂，若面面俱到，很容易写成长篇大论，所以顾哥就只是简单地从文字和武功的阅读体验角度聊几句。

金庸小说文字精炼、雅俗兼顾，遣词造句十分用心，读起来流畅顺快，人物对话大多符合人物身份，反映出一定的人物性格，因此读者会产生亲切感、会心感。文字水平的高低与漂亮与否其实与读者的接受度有很大关系。金庸同时期的武侠小说很多，有不少故事情节还是挺有意思的，但流传不广，就和文字水平不高有很大关系。

武功是武侠小说必须有的内容，也是年轻读者的爱好之一。金庸对武功的描写非常精心，不同的武功有不同表现，顾哥把老金创造的武功概括为“三化功”——武功文学化、艺术化和哲理化。文学化是给某些武功秘笈的出身安排一个文学作品的名称或者附上一则故事或传说，比如《九阴真经》是黄裳遍阅道藏而悟出的；《葵花宝典》是净身入宫的太监高手写成的；艺术化则是诗词歌赋尽成武功招式，借由这些文字意向，再加上适度的动作描写，就令读者有一种美的感受，比如“大漠孤烟直”、“举案齐眉”等等，尤其是洪七公教授黄蓉逍遥游拳法，取法庄子逍遥游，两人对练，宛如两鹤翩翩起舞，可谓赏心悦目；哲理化则是以哲理作为武功的理论基础，突出文化内涵，唤起读者的思考，比如降龙十八掌取自易经卦象，到独孤九剑时，总剑诀干脆就是六十四卦名等等。

金庸的武功神妙、神奇，但是没有流于神怪，即使是从前辈还珠楼主书里借来的神功，也让它多少接上地气。毕竟金庸小说是有一定历史背景的，人在江湖中奔走，与蜀山的剑仙是不同的。如果武功神奇得过分，比如以前老武侠读者间常提到的陈青云《残肢令》，一掌出手灭了几十上百人，还有的武侠小说中一掌打倒一座山等等，有些读者会喜欢，觉得好玩，但同样会有很多其他读者无法接受。

对读者而言，美感和知识感叠加，“怎能叫人不喜欢他”呢？

《红楼梦》，中国古代章回体长篇小说，中国古典四大名著之一，一般认为是清代作家曹雪芹所著。小说以贾、史、王、薛四大家族的兴衰为背景，以富贵公子贾宝玉为视角，以贾宝玉与林黛玉、薛宝钗的爱情婚姻悲剧为主线，描绘了一批举止见识出于须眉之上的闺阁佳人的人生百态，展现了真正的人性美和悲剧美，可以说是一部从各个角度展现女性美以及中国古代社会世态百相的史诗性著作。

西虹市首富翻拍自1985年布鲁斯特的百万横财，前者豆瓣评分6.7分，高于后者的6.5分，可见这个翻拍是成功的。而且开心麻花+沈腾+喜剧算是这部电影质量的一个保证了。那么，西虹市首富为什么口碑评价那么高呢？

首先，从剧情上来说，作为一个屌丝，突然有一天被告知要继承亿万家产，而前提是一个月之内花光十个亿，而作为观者的我们也会想，如果自己有十个亿要怎么花，于是就不自觉地跟着剧情走下去。

再就是沈腾的演技，毋庸置疑，沈腾在喜剧方面的造诣是很深的，张弛有度，面部表情丰富却不显浮夸，在这部剧中，沈腾把王多鱼的性格表现的淋漓尽致，哪怕穷死，也不愿去踢假球，虽然一夜暴富，但是却始终不忘初心，没有忘记自己还是个守门员。

最后就是这部电影虽然看似无厘头，但其中却蕴含了关于人性的考验，曾经的梦想，爱情，友情，在金钱面前真的可以放弃吗？当你们面对这一问题时，是选择金钱放弃一切，最后纸醉金迷的过完自己的一生，还是有家人，爱人，朋友的过完一生？引人深思。

诚然，这部电影也有很多尴尬的地方，但是作为一部喜剧电影，西虹市首富是合格的，也担得起这么高的票房和口碑。

金庸先生是中国新派武侠的代表作家之一,在他的作品中不仅有非常成功的人物,跌宕的情节,美丽的风景,和似水柔情,更重要的是他把传统的中国文化元素如琴,棋,书,画都融入了武侠.其中如《天龙八部》中的珍笼棋局就是关于棋的经典。还有就是花道，茶道、酒道都是经典。段誉在蔓陀山庄与王夫人论茶花的那段就可以看出作者关于花道了解之深；还有东西文化的结合，是金庸在新派武侠的一个突破，例如他照搬了皮格马里翁情节，变成了一个无涯子；斯德哥而摩情意节成为了温仪和纪晓芙。这些元素的加入使得武侠有了新的意义。最最重要的一点就是他的小说改变了传统武侠的“量小非君子，无毒不丈夫”的观点，真正的侠士是不会随便杀人的，真正的高人在于修养，真正的高武功在于不用武器的境界，这些都迎合了我们现代人的一个武侠梦。另外，他除了《书剑恩仇录》以外的小说都有着现代的爱情观念，对女性也相当尊重，这也使大家相当的喜欢他的作品。有中国人的地方就有金庸，以上就是敝人认为金庸小说受人喜欢的原因。

首先，在文学的角度上来说，是因为它的作品将武林的侠肝义胆和文学能够进行巧妙结合。在人们的潜意识里，文学属于高雅的阳春白雪，圣洁高不可攀的存在，而像武侠小说这种则属于下里巴人，不受人待见。金庸的武侠小说，则更像是这两者的一个桥梁，他的作品拉平了高雅文学和通俗文学之间的不对等和差距，一定程度上做到了雅俗共赏。

再者，是他作品中任务的思想形态更生动。金庸的作品形式，虽然是很传统的武侠小说，但是它作品中的人物情怀、思想、性格以及观念，却不仅仅拘泥于传统意义上的小说。他在传统的人物之上，加入了西方现代的思想观念，也融入了西方新型的文学形式，是在传统意义上的一种革新与创新，就如严家炎所说，金庸的小说是“一场静悄悄的文学革命”。在读者享受武侠世界的斑斓时，也能感受高雅文学的熏陶，何乐而不为？

最后，是他自身的自创意识，敢于突破，敢于打破常规。就像《倚天屠龙记》，作品开篇了将近四分之一，男女主角依然没有出现，很多人报以怀疑态度去质疑他，但他就是坚定、坚信读者可以接受。结果也确实如他所料，作品受到了读者的一致好评。

近日，韩剧百日的郎君因其清新的画风，温馨甜蜜的爱情故事以及主角们逆天的颜值，一经播出后立刻受到无数粉丝的追捧。豆瓣评分高达8.6，口碑炸裂，可以说是韩国的古装剧大作。

一、制作优良，服道化用心

一部作品的成功，离不开背后制作团队的倾心付出。在这剧中，所有的画面画面感极强，也极有立体感，男主一个读卷画面，就足以做到令人赏心悦目，背后的立体画面仿佛让观众跟随一起进入。同时，其对颜色饱和度的把控和调整也十分精致，女主站在樱花树下，花瓣纷飞，近深远浅的调配加上樱花粉的衬托，让女主看起来仿佛掉落人间的仙子。

除此之外，这部剧在人物服装、造型、背景构建方面也有考究。权贵的精致和平民的简朴，在服装和造型方面对比之下有很大差异，从男主都暻秀饰演的世子李律和失忆后的元德之间的差异便可知。加之一些习俗的体现，使得整部剧的背景更加和谐。

一部匠心大作，离不开精心的制作，而百日的郎君也凭借此获得高评价。

二、演员演技精湛纯熟

这部剧选择了EXO男团成员之一都暻秀和大势女演员南至弦来分别饰演男主李律和女主洪心。男主因被追杀而后失忆，继而与女主结缘，相知相爱。首先男主一人饰演两个角色，失忆前是心狠手辣眼神毒辣的世子，失忆后是性格转变纯然无害的元德，两种截然相反的性格，高傲和反萌的形象，都暻秀却能巧妙转换，让观众深深被他演技折服，陷入他的双重魅力中。

女主的演技也堪称纯熟，与元德结缘，两个人超有爱的互动吸引了粉丝的眼光。南至弦饰演的洪心虽然已经成为周围村民口中的“剩女”，但她不卑不亢，有自己独立的想法。在和男主相处的过程中，她坚强聪慧，又可爱暖心，塑造的女主形象深得观众的心。

两位演员的炸裂演技，是这部剧成功的关键。

三、剧情紧凑吸睛

这部剧其实是一部宫斗悬疑爱情剧，一开头便是人物之间的恩怨情仇和宫斗的体现。但它没有落入俗套，画风一转，先让观众体验男女主之间的甜蜜爱情故事，并且为人物关系做下铺垫，成为一部悬疑剧，等待观众揭下一层层面纱。同时，世子被追杀失忆，父辈之间的恩怨必然牵扯到后辈，而男女主作为对立的两方，一开始的甜甜蜜蜜，到后来的男主恢复记忆，两人不得不分开。仇恨的横入也使得两个人之间的爱情变得渺茫。

无论是宫斗还是爱情，都深深吸引着观众。这之间重重的人物关系，更是为这部剧制造了很多悬念。多种剧情元素的加入，让这部剧显得十分精彩。

这部剧虽然还没有播完，但足以吸引众多粉丝，可见其影响力之大。我们也十分期待后面的剧情。

金庸的每部小说我都看过，并且都不只一遍两遍，所以我的一点看法也算得上一家之言。

“有华人处，皆有金庸。”这一句话足以，一部小说能够在时间和空间上同时流传如此之深之远，是有其深刻本质的。而金庸小说能够在没有被文学盖棺定论的基础上风靡半个世纪，深入到社会的各位阶层，已不能不说是一个奇迹。

金庸小说之所以能如此广泛的被社会各个阶层的人接受，我个人认为原因至少有如下四个方面：

其一：历史性 金庸的小说不同于以往武侠的一个重大突破就是他的小说介入了大量的历史东西，既有架空历史背景的故事构思，也有很多很多的历史人物事物景物等，给人的感觉就是一种回归历史的错觉，虽然在对历史的利用上没有三国演义那么明显，但也自成一家。中华文明源远流长，架空历史内的小说从古至今都历来被人们所喜爱，无论是三国水浒，还是金庸的小说。就时间而言，人们对历史的兴趣，远远超过对情节的认可。

其二：语言或者叫作文笔。 我个人认为这是金庸小说最成功的地方，也是别的小说很难代替的，就情节而言，我相信金庸的绝对不是最好最曲折最富有想象力的，但只要真正喜欢他小说的人都有这种感觉，看了开头就一直想往下看，但又不是推理小说给人的那种悬念，反正就是想继续往下看。金庸小说给我的这种感觉是空前的，也是绝后的。我也无法解释清楚这种本质的原因，相信喜欢他小说的人都有这种感觉，只能说是他和别人情节差不多的情况下，在语言包装情节方面比别人做得更成功。这一点，至今无人能给我这种感觉。

第三 人物性格 除了鹿鼎记，甚至也包括鹿鼎记，我读小说的时候都会不知不觉把自己的感情带入主人翁中去，金庸的小说里面塑造的人物性格各种各样，但都有一个共同点特点：介于理想和现实之间，没有完美的性格，但却是大多数人渴望的。他不像其他的小说把人物性格塑造的太单一也太完美，我想也正是这种残缺与不完美，才更能引起人们的共鸣。所以有人说金庸的小说其实就是成人的童话。这点我是比较认同的，童话并不代表完美，很多人都不明白这个道理，所以他们写出来的东西，也无法唤醒人们心中的那份感情。一个人如果连感情都放不进去的小说，无论语言与情节有多完美，都不是成功的小说。

其四：对细节中细致入微的描写，想象力分为两种，一种是宏观的，另一种则是微观的，对故事情节对人物构想等等都是属于宏观方面的，这也是一般作家没有太大差距的，我相信就是普通人也和他们没有太大差距，像一个自己理想的人物形象，构思一段曲折一点的故事结构，在大脑中应该对谁都不是太大问题。真正的差距是出在对细节处的想象力上，而金庸小说这方面无疑是做的最好的。那种细致入微的想象总让人有一种身临其境的感觉，很真实，虽然是武侠，但在感情上我们首先已经接受了。他也正是通过这些一个又一个传神入微的细节把他笔下的那些人物写活了，我甚至认为为什么电视句那么热衷于金庸小说也有这方面的原因，因为金庸在他的小说中不仅是剧本编写者，还是导演。他已经用文字先帮人把他的故事导演了一遍，人们看他的东西，几乎马上就可以在脑海中反映那一副副画面来。但同时又可以加入自己的想象，这也就决定了他的小说永远是荧幕取代不了的。

总结:无论我们以什么标准评判，都应该承认金庸小说的确是一个奇迹。历史是最公正的，半个世纪过去了，他的小说并没有在时间里大浪淘沙里被漏出去的，也许在过五十年，金庸的小说会成为一种经典，也许是一部华语世界的安徒生童话，也许是一部中国的唐吉珂的。他的小说绝对不是像博尔赫斯希区柯克那种靠诡异和悬念写进的历史的。是那种可以常读常新，翻开文字就能产生感情的东西，而这种可以让人产生感情共鸣和感情寄托的小说，也不会随着时间而过期。

因为有武侠梦，而且心中也有自己的女神。

一：一个世界

德国交响乐之王马勒曾说，我创作交响乐，就是创造一个世界。的确，任何伟大的作品都是一个世界，都是一个自成体系的系统。红楼梦是一个世界，三国演义是一个世界，复活也是一个世界。同样，金庸的十四部武侠小说作为一个整体来看，给我们创造了一个武侠的世界。

在其中，有各种各样的武林门派，有多种多样的武功样态，也有多姿多彩的武侠人生。金庸的武侠小说给我们展示了人生百态，人间万象，具有哲学包罗一切的博大气质，为什么说凡有华人处皆有金庸的武侠小说，道理即在此，因它可以满足不同层次人群各自的审美需求。能做到这一点绝对不简单，历史上能做到这一点的没几个人。

而且我们看到，金庸去世得到了世界范围的关注，最重要的原因是，金庸的武侠小说是对中国文化的典范表达，只有民族的才是世界的，此无疑焉。

二：两位大师

新派武侠小说四大宗师梁金古温，梁得武侠小说之正，金得其全，古得其极，温得其奇，也就是说，金基本可囊括四大宗师为一体，可谓无限流也，而其作品呈现逐步深化发展之势，可谓升级流也。

惟对直超顿悟之禅密境界未能曲尽其妙，此由古龙加以发挥，可谓无敌流也。古龙之于金庸，犹如禅宗之于佛学，乃金庸之心，金庸曾赞古龙不失赤子之心，知言也。

三：武侠小说三大核心要素

即武、侠、情。有一句对于武侠小说的评价深得其中真谛：武侠小说就是披着武侠外衣的言情小说。三者实际是三位一体的，神武不杀，至侠普度，大爱无疆，三而一，一而三也。

四：武侠四大神作

还珠楼主蜀山剑侠传，金庸天龙八部，古龙小李飞刀，萧鼎诛仙。

四部作品皆兼具哲学之深邃与诗之美妙，武、侠、情三大核心要素配置均衡，充满对命运和天道的深入思考，放在整个文学史上亦为上乘之作。

五：五大超级门派少林派，武当派，全真派，明教，丐帮。

少林派号称天下武学之源，历史悠久，常胜不衰，是武林正道之中流砥柱。武当派与少林派并称，同为武林正道之支柱，两派武学互补，乃佛道两大派之武学版。全真派自元之后执掌天下道教，弟子遍布大江南北。明教对僧道俗兼收并蓄，甚至影响到大明王朝之立国。丐帮势力遍布天下，对社会下层渗透得无孔不入。

五大门派对武林影响极为深远，在包括但不限于金庸作品的几乎每部武侠作品中都有它们的影子。

六：六大武学圣地

少林寺，武当山，重阳宫，灵鹫峰，侠客岛，剑冢。

少林寺为禅宗和佛门武学之祖庭，即禅即武，武学修行体系完备，大师辈出，达摩祖师，无名老僧，易筋经，七十二绝技，威震武林。武当山乃道教第一山，新三山之首，武当派发迹之地，道武双修，道家武学之典范。重阳宫为玄门正宗全真派祖庭，自王重阳创派之后，传承不绝，武学来自道藏，博大精深，惜后学不能继承祖师之境界。

灵鹫峰，逍遥派祖庭，天龙八部被很多人视为玄幻小说，主要就是因为逍遥派武学已经超出传统武侠小说之范畴，太过于高妙。侠客岛，太玄经祖师修行之地，由石破天可以想见此祖师境界之高。剑冢，千古奇人独孤求败修炼剑道之地，可谓剑之神墓，剑魂所在地。

七：七个侠客

陈家洛，郭靖，杨过，张无忌，萧峰，令狐冲，韦小宝或康熙。

陈家洛乃正侠之典范，郭靖乃大侠之正，杨过乃大侠之奇之变，张无忌合郭杨为一体，萧峰乃大侠之极，令狐冲又是萧峰之奇之变，韦小宝或康熙是侠客之最高境界——至侠非侠。

七个侠客展示了侠客发展的完整过程和必然规律，是我们理解武侠小说的钥匙和中心线索。从正侠的民族主义到大侠的人类主义再到至侠的宇宙主义，从个体到社会再到天道，就是金庸武侠小说的内在法则。

八：天龙八部

金庸的十四部武侠小说，部部精彩，而以天龙八部为灵魂，因为所有十四部作品都是江湖众生相的不同反映。一切文学作品都是反映人性和人类命运的天龙八部也。且此部作品充满对人类苦难的大同情，是一部堪称伟大的具有悲天悯人情怀的作品，是武侠版的红楼梦。

陈世骧评价天龙八部曰：无人不冤，有情皆孽。其实，红楼梦中以金陵十二钗为代表的众女子之命运——千红一哭，万艳同悲，群芳碎，又何尝不是女子版的天龙八部呢？红楼梦中众女子之命运也可以以无人不冤有情皆孽八字概括之。

九：九九归一

金庸武侠小说的世界虽大，然归根到底无非三大文化底蕴在支撑，即佛道俗，俗以儒家为代表。佛门武学之大成为九阳真经，道门武学之大成为九阴真经，俗家武学之大成乃独孤九剑，三个九最终以九九归一之势归于武学之大道。

三大至上武学具有共同特点，那就是对天下武学兼收并蓄且融会贯通，是对所有武学之道的总结、升华、系统化的产物，代表了对武学大道的规律性、本质性的认识。

十：十大绝顶高手

达摩祖师，无名老僧，张三丰，黄裳，王重阳，逍遥派祖师，太玄经祖师，九阳真经祖师，六脉神剑经祖师，龙象般若神功祖师。

除太玄经祖师未知，其余九大绝顶高手全部是佛门和道门的，因为修炼武学其实就是修道，自古以来，修道界即言，修道修道，非僧即道。

西虹市首富的口碑评价之所以高，是因为剧中隐藏着一个关乎人性的考验——金钱与爱情的选择。

剧中球员王多鱼因为被诬陷打假球事件而被球队开除，与他同时离开的还有自己的好朋友。在他变得对生活失去信心的时候，忽然被告知自己长年不联系的二叔是百万富翁并且自己将会是那百万的拥有者，并且不能做慈善同时自己的名下也不能有任何的财产。

在这个月的最后几天，在他即将变成百万富翁的时候，竟然有绑匪绑架了他深爱的女孩，绑匪要求他拿着钱来赎她，一旦过来救这个女孩他就失去了继承的权利。

在这个选择题当中，他最终选择了来救这个女孩。最后令他想不到的是，这竟然也是他二叔对他考验。考验他在人性与金钱之间的选择，看他是不是有了金钱就丧失了人的本性。然而他并没有忘记自己的初心，忘记做人的本性。

扩展资料：

重要人物介绍

1、王多鱼

演员：沈腾

混迹于丙级业余足球队的守门员王多鱼，他因比赛失利被开除离队。正处于人生最低谷之时，王多鱼突然接受了神秘财团一个月花光十亿资金的幸福挑战，没想到迎接他的却是一次花钱特烦恼的喜剧人生。

2、夏竹

演员：宋芸桦

监督王多鱼花钱的会计，在担任王多鱼个人会计之前，夏竹的前五份工作均因公司倒闭而被迫辞职，被人称作金融街黑寡妇。想要重新开始的她从台湾来到西虹市，偏偏又碰上了花钱大手大脚，甚至不合乎正常人行为的奇葩老板，天性善良单纯且正义感十足的她不断指出王多鱼的失误，两人的相处过程中经常互㨃不断。

3、庄强

演员：张一鸣

一个头脑不太发达，身材比较发福的足球队中后卫。庄强整日跟在王多鱼身边，成为王多鱼的左膀右臂，见证了王多鱼从一无所有的守门员到西虹市首富的整个过程。无论贫穷还是富有，庄强对王多鱼都不离不弃。

动画片一人之下2是前作的延伸，难得的是比前作集数更长，制作也更为精良。

有深度，能够引发观众共鸣的动画片并不多，尤其对国内来说。结合道教传统及深厚的历史底蕴，这部作品堪称开创了国产动画新风尚，赢得一片赞美之声。

2017年开映，一人之下2如今在豆瓣仍保持着五星的好成绩，分数更高达9.2，用心的好作品自然不会被观众错过，愿意打这个分数，一方面得益于作品本身的厚度，动画片并不等于“成人不宜”，这只是一种更加天马行空的表现形式而已，另一方面则得益于观众们对中国动画业的殷切期望，当然最主要原因还是前者。

一路升级打怪，能力跟性格的成长同样重要

很多人不喜欢看跟热血有关的情节，因为一关又一关地闯过，主角却还是那个主角，只有能力得到提升，难免重复。

一人之下2中张楚岚失去记忆，却仍旧想找寻到自己一直想探寻的秘密，究竟爷爷是谁？自己又是谁？因此决定去异人的世界进行挑战，借此不断接近真相。

这个过程却十分克制，从不会为战而战，人往往会有一个最初的目的，在过程里，只有坚持初心的人才“不会跑偏”，人格才能得到成长。

最初，刚刚了解到世界上存在异人的张楚岚加入了一个叫做“哪都通”的组织，这个名字十分贴切，在这个专门管理异人的组织里，张楚岚越来越发现事情似乎并非他想象中那般简单，于是便跟冯宝宝一起，踏上了去往异人界盛会——罗天大醮的道路。

尽管动画片都是虚构，但人生又何尝不是如此，接受或放弃挑战，或许意味着磨难或安逸，要怎么选，剧情已经给出了答案。

伏笔众多，答案隐藏其中，蔚为精彩

在制作第一部时，为了让作品更具有国际气质，日方也参与其中，但合作反而令这部本土化系列作品差强人意，第二部时便改为全部由中方制作，没有意见相左，呈现上也就更加流畅精致。

其实不光张楚岚想探寻诸多秘密，观众们也是同样心态，原作者挖了很多坑，也给第二部安插了许多新面孔，比如王也、诸葛青等，令一切更加扑朔迷离。

但答案其实就隐藏在这些伏笔中，揭露之时相信也会令观众恍然大悟，比如宝儿姐的真正身世。

同时一人之下2还将一直秉承的中国特色发挥得越发彻底，类似清静经、天师度这种小标题极具特色，对观众们来说也有着极强的吸引力。

从每个层次看过去，这部动画都能展现出不同的瑰丽风情，年少可以看热血打斗，成熟一点则可以看背负责任和秘密时该如何成长，无论抱有何种心态，均能得到相应收获。

当然，一人之下2中始终不能忘记的元素还有“搞笑”，正所谓苦中作乐，把普通人的情感倾注到设定的动画情境之中，如此才有可能引发共鸣，这也是为什么一部好的动画作品甚至比真人剧更加感人的原因。

答案很简单，因为好看。好看这两个字看起来很简单，但是细细研究，其实里面大有内涵。金庸武侠小说的受众很广，下至十几岁的学生，上至胡须花白的老人，都是他的忠实读者。

这是非常不容易的！不仅要求小说要有很强的可读性，还要符合不同年龄层人群的要求。这对作者的逻辑、文笔和创意都有很高的要求。而且人物的性格要很分明，作品中的每一个人物角色都要刻画得很饱满。

就像动画片，虽然孩子很爱看，但是成年人就不爱看了。因为故事太简单，剧情太幼稚了。但是金庸的小说不仅经历了人群的考验，还经受住了时间的考验。从八几年起就开始拍摄他的作品，一直到现在已经过去了20多年，他的作品依然还在不断地翻拍当中。像《神雕侠侣》，真的是每几年就要翻拍一次。

他的小说除了文笔好，逻辑缜密，如果是有历史背景的，那对于历史的部分也都是经得起推敲的。不像现在的一些书，乱改历史，真当读者都是傻的！

第一遍看的时候我就也把这个电影当励志的方向来看，只要你能像安迪一样在任何情况下都不是去信心，在任何情况下都努力争取、抗争，你最后的命运一定掌握在自己的手中。看到他都这样都还不失去信心，我们在生活中遇到的那些所谓的困难还有什么能算的上是困难呢。

在监狱中那些不同的人，在监狱劳改，是安迪从没接触认识过得人，一些不同的心理，这部电影让人喜欢的原因有多种，我喜欢的原因是那种人在潜意识里的心理活动，我觉得这部电影表现的手法很好，电影也很值得推敲。

多看几遍我会觉得这会是一部哲理片，电影里一直会有一个关键词，现实的生活中也会出现到这个词“制度”，学校有学校的制度，部队会有部队的制度，当然监狱里的制度更严禁，你不服从，它也会让你服从。这就导致一些经过多年出狱的劳改犯会带着习惯的制度走向社会当中，显然这些是不适合的。

给人印象最深刻的是安迪那种坚韧的表情，有时候想想，相比较他，我们生活中所遇到的那些种种困难、挫折实在是很渺小，小到微不足道，与自由相比，灵魂的失落才最可怕。当然，一个可以放飞的灵魂在肮脏丑陋的监狱面前也是苍白。

“希望是好事---甚至也许是人间至善”这是影片中很能打动人的一句话，但如今的社会，希望都变成了一件很渺茫的一件事，也有的时候，希望也就变成了一种寄托，父母对孩子的希望，孩子对社会的希望，都变成了一种奢求，在我眼里，肖申克的救赎是与信念、自由、和友谊有关的电影，它的评价能不高吗？其实我对肖申克的救赎也有一种寄托，寄托我的希望，我想像安迪一样坚强。

您好，很荣幸为您回答这道题。

《红楼梦》的地位是:它是中国古典文学的集大成之作,在中国文学史上具有崇高的地位和深远的影响,并且在人物塑造和叙事艺术上都达到了一个新的高度。《红楼梦》,中国古代章回体长篇小说,中国古典四大名著之一,一般认为是清代作家曹雪芹所著。《红楼梦》是一部具有世界影响力的人情小说,举世公认的中国古典小说巅峰之作。

希望对您有所帮助！【摘要】

百日的郎君是由都暻秀和南志铉领衔主演的古装剧。

在上周播出的最新两集，在播出平台播出TVN收视率已经破10%，豆瓣评分8.5，这部剧无论是在韩国本地还是中国都获得了超高的评价。

称百日的郎君为近期韩剧的黑马当之无愧。男主角都暻秀，是韩国著名男团EXO出身，并凭借电影《哥哥》获得了韩国电影青龙奖最优秀新人男演员奖，青龙奖也是韩国电影界最具权威的奖项，也曾出演韩国票房冠军电影与神同行。女主角南志铉是童星出身，因出演电影华颐而被提名青龙节最佳新人演员。男女主角的精湛演技是百日的郎君收获超高评价的重要原因之一。

百日的郎君讲述的是世子李律因为从悬崖摔下而失去记忆而变成了元德，以为去世的世子在100天后以元德的身份重回宫中。剧情已经更新到12集，剧情结构发展紧凑，并不拖拉，虽然失忆是韩剧最爱用的老梗，但是剧情的发展往往都是意料之外，不断给观众带来惊喜。

这部剧也可以被称为是古装版的“王子变青蛙”故事，身世优越的世子李律失去记忆变成了元德。这部剧建立在一条清晰简单的框架线上，一条宫廷戏份与一条村庄戏份相互交叉延伸发展，剧中每个人物形象塑造编剧都别有用心，具有典型性，拥有着属于角色自身的魅力。百日的郎君电视剧类型定位是古装爱情喜剧，在剧中可以感受到男女主角间青涩的初恋，在短短的剧集中给观众带来了新鲜感。

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百日的郎君是TVN今年的大制作，从开播以来受到了无数粉丝的追捧

关于电视剧《琅琊榜》被很多人喜欢的原因有很多，其中原著小说的粉丝是很重要的一点，毕竟现在的不少电视剧都是根据网络小说改编的。另外重要的一点就是剧中人物的表现都非常不错，特别是胡歌刻画的人物梅长苏深得人心，受到不少网友的追捧，这才使得这部剧在当时成为一个热播剧。

《琅琊榜》这个电视剧是根据海宴同名网络小说改编而成的，这部小说本身就有不少的粉丝基础，更何况出演这部剧的还是胡歌、刘涛等当红演技派男女明星，无论是流量还是演技在当时都是数一数二的。更何况在那时候，将网络小说改编成电视剧一直备受网友的青睐，特别是在天下霸唱的鬼吹灯跟南派三叔的盗墓笔记改编的影视作品爆火之后，更多的影视公司开始将眼光放到热门小说上去，准备复制更多像这样的神话。

《琅琊榜》这本小说恰好也是在那个时候受到大家追捧的，所以才有了这部影视作品，这跟金庸老先生的小说出现在香港的电视剧当中是一样的道理。毕竟在这个时代，一旦某个类型的东西爆火之后，就会出现一大批跟风的，虽说不是所有跟风的都能成功，但是跟其他类型的影视作品相比，由网络小说该改编的影视作品，风险要小不算好，收益反而有可能更多，这也是为何不少影视公司一直把重点放在这上面的一个重要原因。

跟那些高风险的影视作品相比，这种有了大量粉丝基础的影视作品本身就有一定的热度，即便是制作的不理想也不会有太大的问题，最多就是吐槽的人多，但是吐槽的人越多，流量自然也越大，就更不容易出现亏损的情况。毕竟影视作品最怕的就是爆冷门，这是一种比吐槽更可怕的现象。

席慕蓉曾经说过，最完美的表演应当在高潮中谢幕。

我觉得金庸做到了。

如果说，在连载期间，金庸的小说只是奠定了金庸个人的名气的话，那么封笔之后的金庸才真正让自己的武侠作品变得更有“灵性”。

这点其实和古龙对比一下，我们就很清楚了。.

古龙从《苍穹神剑》开始从事创作之旅，一生中写出小说无数，至少在《武林外史》前，古龙的小说都没有脱离金庸和梁羽生，乃至此前小说家的痕迹。从《多情剑客无情剑》开始，古龙写作进入巅峰。

但今天我们评论古龙，为什么认为古龙的整体评价不如金庸呢？很简单，古龙没有封笔，而且活的太短了，短到以至于他没有时间耐心重新打磨自己的小说，让自己的灵感在不断的打磨中破茧而出。

所以如果只是从文本的角度说，金庸小说最初就是胜在故事情节写到前人未有的地步，但就小说的价值来说，并不够精彩。但到了三联版以后，金庸将故事重新打磨，去粗存精，最终形成了今天我们看到的飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳的小说格局。

再加上人生阅历对故事的影响，从而让小说逐渐变得成熟。

这样一来，小说自然就吸引人多了。

这也就是为什么金庸小说能够持续风靡世界的原因。

因为拍成电视剧了

不仅有江湖儿女，快意恩仇，更有侠之大者，为国为民！

金庸（本名查良镛），1924年出生于浙江省嘉兴市海宁县袁花镇赫山房一个书香世家。

金庸先生是新派武侠小说杰出的代表作家，他知识渊博，继承了古典武侠小说的精华，开创新派武侠小说的先河，被誉为武侠小说史的“一代宗师”。

金庸创作了很多武侠小说，有《书剑恩仇录》《碧血剑》《射雕英雄传》《雪山飞狐》《飞狐外传》《神雕侠侣》《倚天屠龙记》《鸳鸯刀》《白马啸西风》、《连城诀》《天龙八部》《侠客行》《笑傲江湖》《鹿鼎记》等，可以说每一部都是经典。

在金庸的武侠小说世界里，英雄遇到困苦常常不会屈服，最后都能练成绝顶高手。看过金庸小说的读者，也不难理解金庸先生的书写，每一部武侠小说主人公都不是一个普通的英雄。当你合上书、闭上眼，你会发现你金庸笔下的英雄儿女会一直在你的脑子里存活。往往能读出荡气回肠的心情。可以说，金庸笔下的人物个个都是很具有代表性的文学人物形象。比如，《天龙八部》中的萧峰这个形象，因为人物形象的魅力，让他有了经久不衰的魅力。

再比如《射雕英雄传》《神雕侠侣》，因为人物情节的连贯性，非常独特。如“襄阳保卫战”，郭靖、黄蓉抵御蒙军四次进攻，时间跨度有39年，因此让“郭靖、黄蓉”名震天下。从时间上来看，两部作品写的都是是南宋末期的事。真正的历史中，“襄阳保卫战”也确实是宋元间之间的生死之存亡大战，但并没有那么长的时间。

另外，《倚天屠龙记》是金庸创作的一高峰，这部书他在写明教的同时，也写了张无忌，应该说，是一部群戏中有个体、个体和群戏结合的最好的文本案例。当然，《倚天屠龙记》的结局是无可奈何的。这个结局，金庸也无法改变，造化弄人。

总的来说，金庸先生描写的武侠世界，有虚拟的世界，但也有真实的历史事件，可以说虚实结合。正因为如此，金庸的小说才显得那么迷人。

金庸先生的武侠小说我看了多遍，可以说是百看不厌，那我就来说说我的感受吧。

最早接触金庸先生的作品是我在上初三时，也就是一九八七年。那时基本都买不起书，所以就有了租书的门店，一本书三天一毛钱。这可是两瓢菜的钱，不是个小数目，一般都舍不得租书。

记得有一天，有个同学租了书，看完了，离还书还有半天时间。我就拿过来看了看，书名叫《神雕侠侣》，语言既不是纯粹的白话，也不是古典小说那样的艰涩。书中细腻的描写，让我一下就记住了一叶小舟上，在孩子们的歌声里，一双纤纤玉手，正在采摘一朵盛开的莲花……

然而，同学还书时间很快就到了，我不得不合上书，但那书一直在我脑海里挥之不去。等再见到时，已经是三年之后了，高考前夕，为了放松紧张的心情，终于下狠心租了那套书，一口气便看完了。

从此，我四处找寻金庸先生的书看，“飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳”，全套书都读完，已是参加工作之后的事了。

金庸先生的作品确实太吸引人，主要有三个原因：

一是曲折的故事和个性鲜明的人物形象；

二是极具特色的语言风格和细致的描写；

三是故事与历史相结合以及丰富的知识性。

读金庸先生的书，第一遍会被人物奇特的经历所吸引，读第二遍被丰富的知识所吸引，再读一遍则被侠义精神和民族大义所吸引……每读一次都会有些收获。

过一段时间后再读，虽然人物已熟悉，故事也已了然于胸，但感觉还是很有味道。比如，人物的名字、武功招式名称等一些细节的东西，就值得细细地品味。

当知道金庸先生封笔的时候，觉得无比地遗憾，再也读不到金庸先生新的作品了。当时非常不明白，金庸先生为什么要封笔。现在应该是明白了，因为他已经将武侠写完了，不想重复，避免落入熟套，唯有封笔一条路。

这也说明金庸先生的每篇武侠小说都是独特的，都有自己鲜明的特性，这也是吸引人的原因之一。

有人说金庸先生的小说是低俗的，是下里巴人才读的作品，虽然受欢迎，但并没什么价值。“有水井处皆有柳词”，柳永的词也是低俗的么？《水浒传》、《西游记》、《三国演义》如此受欢迎，也是低俗的么？

受欢迎的作品并不是就没有价值，晦涩难读的作品也未必就高深。就像武功的最高境界是“无招胜有招”、凡风动叶落皆为招式。想来文学作品也大抵如此，行云流水、通俗易懂、引人入胜应该也是达到了相当高的境界。

一切结论，让时间来加以评判吧。

最早看过的武侠小说是一本《水浒》的改写本。最早看过的新派武侠小说，是一本描述某人为躲避追杀，爬到一个活死人墓里，吃了一个饭团，其它情节忘了，书名和作者也忘了。最早看过金庸的武侠小说是《射雕英雄传》老版四册的第一册。最早看完整套的是梁羽生的《散花女侠》。之后又看过陈青云，古龙的。初期对陈青云的比较喜爱比如《残肢令》，看多了有些烦感觉差不多。之后看的较多的是金庸的（看过十四部中的大部分），还包括部分伪作比如碧岛玉娃、历劫奇童等。说实话一开始更喜欢伪作，之后逐渐感觉原作写的更好一些。再到后来更喜欢古龙的，但看过的不多，买过的只有侠隐岛，租过《大旗英雄传》。之后对武侠小说兴趣大减。去年由于金庸去世，又看网上说连城决不错，在网上找了下，看完了，在人性阴暗面的描写上，超过了《笑傲江湖》，但很早看过的《笑傲江湖》能记起令孤冲、岳不群、任盈盈、任我行、向问天、东方不败等人物，还能记得很多情节。才看不久的连城决一个人名都没记住，就记得梦中砌墙，和被困山谷，有一恶人为了活命，吃尸体的情节了。总之感觉武侠小说的时代，已经过去，以后看的会很少。如果说金庸小说吸引我的，可能还是对人性的描写，特别是人性中恶的描述吧。

金庸老先生他关注并描绘的，耿耿于怀心心念念的，无一不是平民百姓和底层疾苦的普通人。胡斐之父母为奸诈小人害死，出生时便遭遇人生最痛之痛-失去双亲；狄云爱戚芳而不得，敬师傅却不料师傅才最毒；萧峰之父一生奔波，乃为复仇，其更是携降龙十八掌威震天下却威震不了命运；段誉贵为皇子不料却是母亲与恶人苟合所生；虚竹见到生母之时却是阴阳相隔之日；郭靖自小远赴大漠避愁，老了和黄蓉战死襄阳；杨过断臂，为情所困；张无忌自小得了绝症，青春期基本在化疗......

一个将目光放在平民百姓再平凡不过的日常的作者，他不受欢迎，谁受欢迎呢。

譬如余华，他将焦点聚在了血淋淋的人民当中啊。

可是金庸比余华稍胜的一点是，他在作品里给了人物，希望和光芒。

可能余华仅仅着重于描写黎明前的黑暗。

但都足够伟大了。

金庸的小说在大陆推出时间基本是在78年以后，从时间上来说，正是伴随着改革开放，和思想文化进一步放开和繁荣，当时精神消费的匮乏，新奇的内容和精彩的情节，让人耳目一新，吸引了不少的读者。

从题材的历史背景上来说大部分是历史上比较有特点的几个年代，比如《射雕英雄传》是在康靖之耻后的南宋初期，《天龙八部》则是北宋，夏,辽，吐蕃，大理等几个政权并立时期。《倚天屠龙记》则是元末时期。《雪山飞狐》则是清朝初年，《碧血剑》则是明末时期等等。

空间跨度大，时而北国冰雪，时而江南烟花，时而大漠雄鹰，时而东海桃花，苗疆，大海，甚至有异域风情，空间转换令人目不暇接，叹为观止。

风土人情，人文习惯等等的描述令人眼界大开，金老爷子对饮食文化的描述也细腻丰富，让人垂涎三尺。

人物心理刻画方面，既有义薄云天的英雄大丈夫，也有阴险毒辣的小人，既有柔情似水温柔善良的侠女闺秀，也有薄情郎，人类的所有性格好与不好的都在他的笔尖下面表现的淋漓尽致。

我认为最核心的还是书中所体现的价值观，民族大义，去恶扬善，是非分明也是他的作品的主旋律。当然中间出了不少悲情人物，也赢得了不少同情。

还要说一下，金老所有作品的文化基础是以我们的华夏文明的灿烂文化为中心铺开的，易经五行八卦，中医药学经络，道教，佛教，儒家，古典建筑，武学，哪一个不是我们的文化精髓。正是因为这些的元素加入造就他做品划时代的辉煌。

这是我自己的一些观点，认知有限，让大家见笑了。

金庸小说体现着深奥的哲学，带有明显的价值观，而这种价值观很符合我们大众的认同感，比如在金老眼里，那些所谓的明门正派好多是伪君子，而那些看起来所谓的邪门歪派往往却是哥们义气，小说里的女主都是男人们可遇而不可求的理想对象。

1.因为它是一个神话，而且无法超越。

2.人物形象的描写生动有趣，色彩斑斓。

3.虚虚实实中更能引起读者感同身受。

4.谁都有一个江湖梦，仗剑天涯，惩恶扬善。

5.因为它大俗大雅，写尽人生百态。

6.文字通俗流畅，形式妙笔生花。

7.因为它是一个经典，而且无法超越。

金庸很多小说都带有一点历史的线索，在情节上引人入胜，在人物的塑造上血肉丰满，文字表达功力深厚，诗文词句信笔拈来。可以说读金庸，知武之魄，侠之魂。

文：小狠解读

主要还是因为金庸小说读起来有趣，情节起伏，让人意料之外，又在情理之中，同时，真假难辨的历史，让人大呼过瘾。

而且时间得当，金庸先生小说盛行的时候，正是中国内地人精神贫乏，信息传递还要靠报纸，原始书籍的时候。

- 壹-

因为有趣，所以大家看的进去。

中国人喜欢读武侠小说，是由来已久的事情。包括以前的《三侠五义》《施公案》等等，不过因为历史局限性，已经不适合现代中国人阅读，人们更追求扁平快的阅读方式，毕竟武侠小说是拿来消遣，娱乐的。

金庸先生的小说恰好满足了人们的需要。

而且其中情节非常有趣，其中最有名的《鹿鼎记》，主角韦小宝武功稀松，出身居然是妓院，自己亲爹是谁，叫什么，甚至哪个民族都不知道。

这大大颠覆了人民对于侠客的幻想，要知道在这之前的侠客，都是一襟晚照，潇洒仗剑的模样。

《笑傲江湖》中林平之前期大量的描写，让人不自觉以为他就是主角，身负家仇，心地商量正直，无论如何都是主角的料呀，不过却牵引出更大的江湖，真是让人意料之外。

《天龙八部》的三个主角，段誉居然是个书呆子，最讨厌武功，却练成了六脉神剑。虚竹只想做个安安静静的小和尚，却什么戒都破掉了。乔峰无敌天下，一身正气，却亲手杀了自己的爱人，被命运无情嘲弄。

-贰-

光是有趣，大家可能读一遍就不会再重读了。想要迷倒大家，还是需要回味，回忆，才能觉得经典的。

读者会感觉，金庸先生的小说包含的知识面真的是太广泛了，围棋，中医，哲学，武术，人情世故，可以说，你无论从哪一个角度切入，都能找到认同感。

单拿历史来说，在《射雕英雄传》中，登场的历史人物就有成吉思汗，完颜洪烈等等，在足以以假乱真的历史变迁中陆续登场，虽然是想象，却符合历史形象，这也说明金庸先生的知识渊博。

里面让我最惊讶的，居然还有丘处机见成吉思汗讲道，并被成吉思汗称呼为“丘神仙”，真正喜欢历史的朋友会眼前一亮，这事在历史中是真实存在的。不过，不真正对历史感兴趣，基本没人会注意到。

喜欢历史的朋友读到这里，恐怕真的会兴奋不已，回味良久。

-叁-

光是品质高，知识性高，趣味性高，没有更多的人看到，也不会这么火的。

金庸小说盛行的时候，正是报纸，和原始书籍盛行的年代，不像今天网络的普及。所以，更能专心的接收和阅读。

综合看，作品趣味性高，描写细致，知识面广，传媒专一才是金庸作品火的必要因素。

记得点赞，评论，关注哦。

金庸小说之引人入胜，可以用一句陈腔滥调的常用成语形容，就是雅俗共赏。

西洋文学理论认为，文学作品对读者有两大作用，一是有益，一是有趣。

有些小说有益而无趣，有些有趣而无益。

金庸小说与其他优秀小说都是既有益、亦有趣。

如果读者对中国传统文化有浓厚兴趣或者相当认知，一定会喜欢金庸的笔墨，甚至顺藤摸瓜，自己也去接触一下小说中介绍过的历史文化知识。那是偏向于雅的一面。

如果读者是教育程度和文化水平都有不足，也可以从书中精采绝伦的桥段、扣人心弦的铺排，在不同文场武场之中，得到欣赏戏剧的最高享受。那是偏向于俗的一面了。

【潘国森】答

金庸小说的迷人之处：

1:文字浅显而又优美，能被广大华人读者接受而喜爱；既有浅显平直的叙述，又有优美的古诗词穿插其中；

2.情节丰富精彩曲折，故事附庸于历史，又独立于历史；人物方面，将历史人物与虚构人物穿插于一个场景，金先生在这方面游刃有余。

2.三观正当而又多样，同时符合时代发展的需求。不像还珠楼主等作家的三观及描述略显陈旧老套，而像《水浒传》这样的作品现在看来三观有严重问题。

3.金庸活跃时期处于武侠小说最好的时代，经济开始起飞，华人地区的教育水平识字率飞速提高，网络时代尚未到来…等等原因，70-90年代是武侠小说最好的时代，而金庸是这个时代最突出的两三个作家之一。

我乃乡下人，偶然做前堂，胡言乱语粗浅见，以博众人笑。本人认为，这方面有好多原因，比如那个时代娱乐活动少，比如那个时代物质匮乏，再比如那个时代创造作品的人也少，最最重要的一点是金大师的作品写得非常引人入胜，让人读后欲罢不能，大家怎么看？希望各位看官不吝指教，鄙人再次多谢了！

因为他把脉准了人性！

凡有华人处，就有金庸小说。有多少要远赴海外的中国人，一定要在行李箱里装几本金庸小说已无从知晓，但过一段时间，金庸小说就被翻拍一次却是一个铁律。

金庸为什么这么牛？！

你可以说他文笔好，金庸的文笔太屌了！半文半白，寥寥几笔而意境全出。那这一点我承认。论文笔，梁羽生更华丽，但意境总是低了一等，而意境显然比华词丽句更为难得。

你也可以说他想象力强，金庸的想象力太匪夷所思了，元末清初的古代人，居然顺着洋流漂到了北极洲！见到了极光！这还是小道，更让人膜拜的是，他居然只靠一己之力，凭空构建了一个架构宏大、活灵活现的江湖世界，创设了依附于中国传统文化，而又能在逻辑上自洽，环环相扣的武学体系！

你还可以说他行文幽默，不管是桃谷六仙，还是华山二老，不管是潇洒自如的令狐冲，还是滑稽放肆的韦小宝，甚至木头木脑的郭靖，说过的某一句话，做过的某件事都能令人捧腹。

上面说的都是金庸厉害的地方，但都不算最厉害的，金庸最让人跪舔的是，他把脉准了千百年来永恒不变的人性，从而塑造出了一大群有血有肉，如在眼前的艺术形象！

“飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳”，故事情节你可能会忘，但郭靖、杨过、胡斐、萧峰、段誉、虚竹、黄蓉、东邪西毒、韦小宝、令狐冲、石破天、张无忌你一辈子都忘不了，就像你忘不了孙悟空猪八戒一样，但悟空八戒可是几百年上千年才在人们心中扎下根的呀，也像你忘不了你周围的亲朋好友一样，忘不了活生生的他们！

故事情节精彩、表现手法高超、爱国主义情怀独特！

读金庸先生的小说，最大的收获在于对人性的思考。

金庸先生曾经提过，他的小说在武功方面是不尽可能的，然而他尽力做到人性的可能。若读者抛去精彩眩目的武打场景，细细体味便可发现，武打小说也可做到触动人心的人性渲染。金庸先生对人性的渲染，体现在对人物的品性处理上，在金庸的小说里没极端的好与坏，好坏相渗才是人性本然。

当然这话说来像抽象的说教，然而品味一下金庸笔下的一个个可爱的恶人就会知道此话真意。

比如，今天我们要说的“金毛狮王”谢逊。

从全书的线索来看，不管明写还是暗写，一直都没有离开金毛狮王。

狮王谢逊从第五回和屠龙刀同时出现，十年后自己孤守冰火岛。虽然他想远离江湖，可是因为屠龙刀，使得江湖中人始终忘不了谢逊这个存在。然后辗转灵蛇岛，终归少室山。少林寺屠狮会，谢逊和成昆恩怨了结，谢逊自废武功，虔诚忏悔以前所造恶业，得到了仇家的原谅，最后跟着三渡去向清净佛门，全剧也结束了。

可以说谢逊拉起了《倚天屠龙记》全书的情节，从屠龙刀失踪到寻找屠龙刀到屠龙刀复出，都紧紧的和谢逊联系在一起，更不用说张翠山之死和张无忌的坎坷经历。

就读这角度，似乎没有谢逊就没有全书情节的发展与高潮。谢逊的经历也衬托出全书的感情基调，被师傅灭门而由此引来的疯狂和武林的混乱与血腥，从一个人的悲剧变成整个武林的悲剧。沉重的不单是生命，更是一种情感，一份被撕裂的师生之情和男人之义。“怜我世人，忧患实多”，“悲悯”是《倚天屠龙记》全书的核心！

“我不杀伯仁，伯仁却因我而死”，谢逊杀人无数其中不乏空见这样的得道高僧。谢狮王最后活了下来让很多人不解，要知道在金庸另一部巨著《天龙八部》中的萧峰一生坦荡而且侠义心肠，最后却是死了。

对于谢逊不死，个人一开始也是有疑惑，后来渐渐地也觉得合情合理。

倘若是在世俗的法律之下，谢逊必死。但书中，背景显然不是世俗法律，而是江湖。江湖意味着什么？这些人守得是江湖规矩，哪会理朝廷律法。有恩报恩，有仇报仇，这就是江湖人心中的道德信条。谢逊疯狂地想要找成昆报仇，是符合那个环境的观念和规则的。同样，萧峰最后跳崖自尽，守得也不是世俗法律。

当然了，世俗也并非不是谢逊的挡箭牌。绝对的实力才是王道，江湖更是如此。当时的武林中武当、少林、明教明摆着是给谢逊做保，周芷没有支声，峨嵋派便算是中立，剩下的门派，人众虽多，但并无什么佼佼者能与张无忌等人抗衡。一比较，这般的实力悬殊，他们哪还敢作怪，心里有一万个不服气也得忍着。

所以，谢逊不死其实是完全可以理解的。不敢说没有受金庸老先生偏爱的缘故，但更多的是在小说里，谢逊不死本来就可以是自然可然的事。

过去笔者曾评论说谢逊是英雄，但此说被很多读者所不认同。罗曼·罗兰说：“真正的英雄不是永远没有卑下的情操，只是永远不被卑下的情操所屈服罢了”。当初满心满怀只写着“复仇”二字的谢逊只让江湖人只见到了他的恶，这种恶在谢逊让空见大师命丧自己拳下之时开始消散：与张翠山对掌，心中的积怨已少了几分；与仇敌成昆相见，他却放弃了杀之而后快的想法。对于是否是英雄，谢逊本人或许并不关心。

人的一切都是为着不确定的东西而努力着。等有了结果时，结果往往与初衷已大相径庭。就像谢逊为复仇，从滥杀、夺刀到放逐、参悟直至最后的宽容、皈依。人的一生也许就是这样一个不断了解、不断参透的过程。时间是味良药，它能帮助你看清一切。

谢逊穷其一生的感悟，让义子张无忌和如今的我辈受用无穷！

小说而已。我们国人喜欢随大流，金庸武侠写的好，影响大，后面跟着写下来的。可笑的是，我们竟然以为是真的，现实中真的出现了这些门派。假话重复千遍就是真理，大概就是这个意思吧。

武侠小说中，说起少林和武当，通常以“泰山北斗”来形容少林和武当在江湖中的地位。

更是有一句话叫“北崇少林，南尊武当”，这句话足以奠定少林和武当的地位。只要是江湖中的的人和门派，提起少林和武当也必然是肃然起敬，敬而远之。

少林和武当能有如此的地位，并非一蹴而就，而是一朝一夕的积累，让每一位江湖人心中真正的有了一个默认的领袖。

天下武功出少林，这句话是对少林武学渊博的一句总结，少林七十二绝技、易经筋等超高的武学，诸多武侠小说中的反派人物为了促进武功都会去少林寺偷学武功。

武当虽然创派不比少林久远，但张三丰时期的武当远胜于少林，更何况张三丰创立的太极拳和剑享誉武林，更是如同少林绝技一样广为流传。张三丰无敌几十年，让武当彻底压制了少林几十年，这样的成绩足以媲美少林地位。

少林和武当除了超强的武学地位以外，更重要的是自身的修养。

少林门规森严，收徒弟也是极为的严格，偶然出几个败类也必然会被及时收拾。少林的几大戒律让少林弟子在江湖上只能是扶危救弱、渡一切可渡之人，久而久之成了少林的一种习惯。这种精神，不管是正派还是反派都会存有敬仰之心。

武当戒律少于少林，但是张三丰传授弟子的不是墨守的成规，而是随性的善举，不以正派自居，不以反派皆可杀的理论教化弟子。好人不以身份断论，而以言行论之。所以武当弟子即使遇到反派的人也不会一概而论诛杀，行侠仗义全靠真性情。注重自身的修养，有自我判断是非的标准。

少林和武当还有一点就是不争，江湖最重要的是地位，很多人都会去争夺盟主的地位。

少林和武当一个佛家一个道家，都是方外人士，不争与世，尽力维护武林和平。即使大奸大恶之徒只要能放下屠刀，皆是少林武当之弟子。

少林佛家最高代表，武当道家最高代表，江湖纷争皆乃人为，佛与道一直压制着人心中的那个魔。

少林和武当也必然是武林的泰山北斗。