如何评价金庸的小说

金庸在创作《碧血剑》时，已在寻求一个新的突破，他这部小说采取了一种特异的结构。书中真正的主角，其实是袁崇焕，其次是金蛇郎君，一个在书中没有正式出场的人物，一切活动，只在倒叙中出现。而另一个摆出来一本正经是主角的人物袁承志，相形之下，黯然失色。

所以，金庸在金蛇郎君和袁承志双线并叙的时候，虽然只是一线出色，还有可观之处。到了金蛇郎君那一线告一段落之后，就有溃崩的迹象。尤其是到了末段，是金庸小说中最差的一段，可称败笔。

梁羽生是位新派武侠小说家，另辟路径，对后来新武侠影响大。但与前辈还珠，白羽，王度卢，朱贞木等各有所长，并不能以上风之势相压。金庸武侠只是借用武侠范畴，严格说并不是武侠，也不是小说，是集中华近三千年来文化精华与西方文化的合成，而回归中华原生文化为主，是一种思想，不违西方现代文明的天人合一的思想。所以金氏小说可以和古今中外小说相比，但别人的武侠就不能。因为范围不一样。当然，金庸小说在武侠小说类比较是最多的，一定用某家与之相较高下，适足以见笑，这不止是萤火与日月争辉的事。

梁羽生是开风气者，他出道比金庸早，成名比金庸早，更早地开创了武侠小说这个门类。但梁羽生为人太过正直，以至于近乎迂腐，小说中人物形象千篇一律，武功也动辄细致入微，很多时候让人看了头大。金庸是发扬光大者，他成就比梁羽生高，当然，这也是站在梁羽生肩膀上取得的成就。文笔更精湛，人物形象更丰满，小说中还融入了历史，文化，宗教等多种元素，把武侠小说推上新高峰。除了剑走偏锋的古龙能从另一个角度跟金庸较量一下，其他人是难以望其项背了。

说到二老，金庸老先生曾经说过，梁羽生先生的作品像煮在壶里的茶，要人慢慢品，细细看。梁先生对于爱情的描述一定是超越金庸和古龙的，文章写的非常细腻，而金庸注重武武打效果，什么空手入白刃，鹞子翻身，武打效果可以说是酣畅淋漓，意犹未尽。二老各有千秋，都是顶级的武林泰斗。

我觉得在严格意义上来说，这是金庸小说的第二部作品碧血剑这部作品其实有很大程度上是跟金庸很多著名的作品有很多不同的地方，比如说人物的描写和故事的，设计上更偏重于人性的，描写和每个人宿命一般的命运，所以说我认为这部小说并不能算得上是金庸小说中的上上品，但是作为金庸小坡坡中一个特立独行的作品，是可以被大家研究一下，因为里面的人性是值得我们去深究的

金庸的武侠小说作为“写梦的文学”本不以写实见长，其人物创造主要来自于作者想象和写作传统，写作传统里的程序化因素是另外一回事，作者的想象主要偏重寓言化和象征化，它不直接来源于现实。

金庸小说作为一种经典就恰恰在于它通过传统中的程序化形式把象征性、寓言性以及含蓄不尽的言外之意、耐人咀嚼的韵外之致等本属于中国古典文化要求的东西表现了出来，并借助独特的武侠语言文化的天空让我们作了一次堪称壮举的乌托邦飞翔。于是，我们才无法忘记令狐冲、杨过、郭靖、小龙女、乔峰、韦小宝甚至是李莫愁、岳不群、欧阳峰、灭绝等等栩栩如生的人物。也因此，金庸塑造的“侠谱”才会比那首“笑傲江湖曲”更令人荡气回肠、不知肉味，才会比那些在地下深藏百年甚至千年的佳酿更醇香无比。

他的这种历史处理也使得武侠世界中的人物和事件全出虚构，“真实”的历史不过是江湖武林的背景衬托，而人物的性格却呼之欲出了。

金庸小说作为武侠小说，它承袭了武侠小说这一文类的特点，即金庸在创作过程中保持了武侠小说复杂的文学、文化、社会、历史内涵，典型的创作了繁复多变的武侠文学。

金庸小说中最让人讨厌的人物，一是温青青，二是袁紫衣。温青青这女人，也只有袁承志这种土包子才能忍受吧。

应该说是对武侠小说的贡献！

在民间，梁羽生远没有金庸名气大！毫不夸张的讲，金庸影响了整整一代人。八十年代初，大陆刚刚改革开放，什么事物都感觉很新鲜，以往的人们读厌倦了四书五经，看够了样板戏，也背烦了语录，金庸的武侠小说一引进内地，如惊天一雷般轰醒了大地，如一股春风吹来，人们争相传看，如痴如醉。像打开了潘多拉盒子一样，记得我那时都打手电筒在被窝里看(因为还不通电)，甚至饭都不想吃，也掀起了武术热，知道了降龙十八掌、铁掌水上漂、一阳指、蛤蟆功等，也熟悉了许多英雄人物。

后来，金庸的小说改编的电视剧蜂蛹而入，更是掀起一场金庸武侠热，像射雕英雄传，天龙八部，侠客行，鹿鼎记等，当然，最有名的还是天龙与射雕，可以说，金庸的武侠小说影响巨大，直到现在，电视剧还在翻拍！我想，没有其他作家的作品能像金庸的小说这样有影响力！

与金庸相比，梁羽生的影响力就逊色了不少。主要是白发魔女传与七剑下天山等，个人认为，梁的作品有天马行空般的联想，写爱情与矛盾，对武功路数描写不足。而金的作品以历史事件插入故事，紧紧围绕主线展开，有家国情怀，且故事中的好多情节是有历史依据的，对于细节的描写也是非常成功的，而且创造了许多的武功招数，如降龙十八掌，一阳指，打狗棒法等等，对人物形象丰满的介绍更是不凡，塑造了很多经典的人物，如郭靖黄蓉杨过，东邪西毒南帝北丐等等等等，可以说是十分成功！

金庸的小说的武功是一招一式，来不得半点虚假，全都是内力加招数，胜的实实在在，败的心服口服。个人感觉，金庸的小说实在是适合拍电视剧和电影。

如果是纯娱乐性质的小说，自然是看它的娱乐性。比如现在网上流行的那些奇幻小说，仙侠小说，仔细去读，都没什么文学性，但它仍存在着，因为它有自己的特点，那就是娱乐性强。对这类小说的欣赏，不要过于苛求文采，当然太烂的文笔让人一看就呕的还是pass吧``咱别虐待自己-_-! 这类小说一般是重视情节，而作为小说灵魂的人物性格的刻画已经退居其次了，当然若是能把人物性格描写得鲜活，那就是少有的精品了。另外这类小说有着一个很重要的要素，那就是设定——这是我的个人意见，若是把设顶弄得很乱，武技不象武技，魔法不象魔法，穿着中国古代的衣服，却有着欧洲国家的姓氏`````这样的书我就不爱看。

再说说正统小说。我觉得正统小说还是要看它的思想。一本书要读出思想来，才是活的，单纯的叙事和人物刻画会让小说变得浅薄。另外从文学性上来看，人物性格的刻画一定要鲜明，性格亦反映人物的思想，而人物的思想又反映作者的思想，这些都是相辅相成的。再有就是情节。说到情节就离不开冲突，就是戏剧中说到的那个冲突，不能流水帐，没有重点，不只这样，还要能吸引人（这个是必须的了，要不小说谁看呀？）情节要能典型性的反映人物的性格，而人物在小说中的所作所为也一定不能和他的性格有所冲突（这个冲突和上面那个不同-_-!），保持风格的一致也是很重要的。

求采纳，懂的

《连城诀》它的弱点是写情太苦，不符合一般读者的阅读心理，尽管添了一条光明的尾巴，但还是超出了审美主体的接受能力。

《连城诀》这个作品可能不大受人注意，却也有着相当深刻的思想，它写出了贪欲可以让人丧心病狂到何等可怕的地步，把师徒、父女等人伦关系全部破坏干净，令人震撼。

在《连城诀》中，尤见金庸冷峻的描述功夫，他不加任何评论，完全让残酷的真相说话。这种纯客观地描叙出的世界，足以和古今中外的悲惨世界媲美。

其艺术感染力是震憾人心的，令人不忍读第二遍。《连城诀》在结构上大起大伏，伏笔甚多。它的弱点是写情太苦，不符合一般读者的阅读心理，尽管添了一条光明的尾巴，但还是超出了审美主体的接受能力。

扩展资料

赏析：

金庸在刻画人性变异时，将无奈写成了现实，将遭遇写成了必然。事实就是如此，无可幸免但却又无可奈何。对于人性的角逐演绎，金庸晓之以情动之以理，拿捏恰如其分，人物结局安排出乎读者意料但是又在情理之中。

《连城诀》对故事当中的每一个人物进行了大面积的感情渲染，使得无奈的时代背景，多了一丝丝的人情味在里面。即使故事的主人公在极其恶劣的条件下，也能够理性、积极的面对，并且努力的想出较好的解决办法，这才使得故事的主人公获得了极大的成功。

感情的渲染还包括个人情感，小说当中的个人情感一项都被刻画的非常细腻，由此可见，渲染感情能够有效的突出作品的整体品位，会将读者带入一个丰富的情感世界。

武侠三大宗师：金庸、古龙、梁羽生，向来把梁羽生排在第三。相比之下，梁羽生确实没有金庸和古龙那么脑洞奇开，好像没有特别的惊喜，但说金庸深受梁羽生的影响、古龙深受金庸的影响一点不夸张，这并不是媒体揣摩，而是他们自己承认的事实。在梁羽生以前，武侠小说沉寂了好久时间，因为太极拳和白鹤门在澳门比武引起巨大轰动，梁羽生写了一部一部武侠小说《龙虎斗京华》大受欢迎，金庸知道以后，才为他的明报销量写武侠的。古龙在他的小说“禊子”说过：他早期看过还珠楼主、白宫羽等人的武侠小说，但对他影响对大的是金庸小说，如果他的枕边有十本金庸小说他只看完九本，那他绝对睡不着。如果把新派武侠小说比作一座山峰，梁羽生不是爬到山峰最高的人，但梁羽生是爬上山峰的开路人;金庸则是顺着路口爬到了顶峰，但没人看见他是是怎么爬的;古龙则是爬往山峰的路程、蜿蜒曲折。

我是萨沙，我来回答。

个人认为温青青不是什么好女孩，而且惹人讨厌。

温青青的性格偏执，这同她从小的成长环境有关系。

温家表面上是大地主家庭，其实是无恶不作的江湖大盗，家中男人大多是凶恶的强盗，不是好人。

而温青青又是温仪和夏雪宜的私生女，温家认为温仪是被强奸怀孕，是温家没有保护好女人的结果。

那么，温青青就是强奸的产物，本来就是很羞辱的，是家门侮辱。

所以，对于温青青的冷漠和打击也容易理解，导致她偏激性格。

温青青的问题较多，我们一个个来看：

第一，胡乱杀人。

温青青杀人是比较多的，一出场就杀死了不少水贼。

虽然水贼不是好人，但温青青对其进行残酷屠杀也未必是正义的。尤其在敌强我弱的时候，温青青杀死那些喽啰完全是出于泄愤。

温青青杀死马公子和几个仆人。

马公子是个肮脏的小人，误以为温青青是男人，相同他搞同性恋，对他进行百般引诱，试图诱奸。

即便如此，这种人也罪不至死，用袁承志的话来说“痛打一顿就算了”。

温青青却将马公子和三个仆人全部杀死。就算马公子行为不检，3个仆人只是跟班，也被杀了。

好在后来温青青没有杀人，但之前的作为可以看出她的凶恶。

另外，在袁承志认识温青青之前，她说不定也做过类似殷素素的行为，滥杀过无辜。

第二，有利用袁承志的意思。

温青青和当今很多女孩一样，发现袁承志忠厚老实，武功极高，对他产生感情。

虽然温青青没说，但她显然早就有利用婚姻离开温家的主张，所以绝对不会选择对她还不错的表哥温正。

但温家五老的武功极高，除了袁承志以外也没有其他人能够做到这点。

温青青抓住袁承志，并不仅仅是爱情，也有很多实际考虑，她并不是单纯的少女，在江湖上闯荡多年了。

虽然温青青的愿望实现了，但自己也同温家彻底闹翻，母亲温仪被杀，温家五老之一也被袁承志打成残废，两败俱伤。

温青青一是出于感情，二是知道温家一定会报复，不杀了她不会罢休，所以死死地抓住袁承志，到了变态的地步。

第三，占有欲太强

温青青对于袁承志可能喜欢的女孩子，比如安小慧、焦婉儿、长平公主甚至何铁手都是非常忌惮，用尽方法排斥她们。

比如她明知道安大娘对袁承志有恩，却不让袁承志同安小慧、安大娘见面，不让他报恩，完全是是非不分。

她明知道焦婉儿父亲刚刚遇害，要借助袁承志帮助报仇，却对她极为排斥，冷嘲热讽，希望将她赶走，毫无同情心理。

至于长平公主喜欢袁承志，而温青青也不管袁承志是否动心，多次大闹，最后干脆离家出走，惹出一连串大祸。而长平公主为了避嫌，加上明白袁承志不能移情别恋，选择出家为尼。可以说，温青青为了自己，害了长平公主一生。

这种女人占有欲太强，到了偏执的地步，而且并不管其他人的死活。

甚至袁承志看了葡萄牙女郎几眼，温青青都能翻脸到出走。

袁承志同这种女人结婚以后，婚姻生活绝对不会幸福，自认倒霉吧。

第四，性格偏执

她的性格偏执可能是遗传自父亲金蛇郎君！

温青青做事是比较极端的，同普通女孩不同。

最初遇到那群水贼，沙老大出面和他单挑。温青青击败沙老大以后，不但将他残忍杀死，还对喽啰们痛下杀手，毫不留情。

本来温青青对袁承志很有感情，愿意归还3000两黄金，发现袁承志同索要黄金的安小慧似乎有些暧昧，立即态度180度大转变，拒绝归还，为袁承志惹了很大的麻烦。

类似的事情还有很多。比如仅仅是认为长平公主的条件比自己好，就认为袁承志一定会移情别恋，直接离家出走了。

第五，没有感恩之情。

温家虽不是什么好人，客观来说对温青青还是有一定的恩情的。

温家为了宝藏抓捕打残了夏雪宜，破坏了两人的婚姻，温仪对温家极度仇恨可以理解。

但温青青是个孽种，温家完全可以将她弄死，或者送人。

但温家没这么做，还将温青青养到如花似玉，她生活奢侈，一看就是娇生惯养的。

而温青青不但武功不错，还有吹箫、刺绣这些才艺，可见温家对她也培养了。

而温青青也说，自己的外公温方山对她很好，事事护着她。其他几个外公虽差一些，但面子上都能过得去。

虽然温家五老打残了温青青的父亲夏雪宜，但夏雪宜毕竟在温家杀了几十人，一报还一报，也不算过分。

当年温家老六奸杀夏雪宜姐姐，杀了他全家几口，这是温家老六个人行为，同温家其实没有多大关系。夏雪宜成年后残杀温家老六报仇，顶多将温家老六自己一家杀光也就算了报仇了，他非要迁怒温家家族，杀了40个人，强奸了多个妇女，其实比温家老六更残忍。

所以这都是一报还一报，而温青青不念着外公等人对她有养育之恩，却将他们当做仇敌，也是是非不分。

有人说，所有版本的温青青，只有黄圣依演的最像，呵呵。

金庸的小说首先在于气势。所有的小说都有一种气势磅礴，纵横捭阖的感觉，金庸老先生精通历史，把每一部小说都贯穿历史，既写史又写人，像他这样的作者，还真是少见。

如何鉴赏小说

小说艺术的一个重要特征是塑造有血有肉的生动感人的人物形象。学习和鉴赏小说，首先要学会剖析人物的性格特征及塑造人物的手段和方法等，当然要先明确小说的三大要素及古典小说（中国）发展阶段等相关常识。

小说是通过典型的人物形象、典型的社会生活环境和完整的故事情节的具体描写，用以反映现实生活的一种文学体裁。

小说的三个基本特征，一是通过人物的外貌、对话、行动和心理等描写，塑造人物形象，表现人物或性格；二是要有一定的故事情节，通过对社会生活的细致描写，表现复杂的矛盾冲突，叙述故事的发生、发展、高潮和结局，在情节的发展中展现人物性格的变化；三是描写具体的社会环境，以表现人物和事件产生的历史背景，社会条件，用来烘托人物，显示人物的性格特征。因此作者总是通过他笔下的人物形象，来描绘所处的时代，寄寓他所领悟的生活真理。而读者也只有通过人物形象的认识去把握作品所反映的生活本质。

小说之所以具有独特的艺术魅力是由于它塑造了具体感人的典型人物形象。典型的艺术形象是指既具有独特而鲜明的个性，又能反映一定社会的某些本质、具有某种共性的人物形象。即我们常说的个性和共性的统一，如我们刚学过的“套中人”别里科夫、“守财奴”葛朗台，及“祥林嫂”、“老栓”等典型艺术形象。

小说塑造人物的手段是多种多样的，一般不会是单一的。既可正面描写，又可侧面烘托；既可进行语言、行动等直接描写，也可通过环境描写、细节描写等来达到同样的目的。

人物的性格和人物的行为是统一的，什么样的性格决定了有什么样的行为。所以，我们在分析人物形象时，应该注意人物的行动描写。如“葛朗台与年龄不符的扑金器的行动”等，只有守财奴的他才做得出来。

语言也是揭示人物性格特征的重要手段。因为，不同性格的人物，都有自己独特的、个性化的语言习惯。我们从人物语言入手，就可以把握人物形象的性格特征。如葛朗台句句话不离金钱、占有、交易，守财奴的个性特征展示无遗。

心理活动是人物本性的再现，外貌描写也可以反映人物内心，揭示人物性格，这些都应该引起我们的重视。

小说是时、空的艺术，这里的空间主要指的是环境。环境是形成人物性格，并驱使其行动的特定场所。既包括自然环境又包括社会环境。

社会环境即人物活动、事件发生发展的社会背景，即时代特征、社会风貌等。环境决定并影响人物的性格，同时，人物性格也对环境有一定的影响，如别里科夫对全城的辖制。二者相互统一。自然环境指人物活动的时间、地点、时令、气候、地理风貌等。它常常是为制造气氛、衬托人物的情趣、心境、表现人物的心理而安排的，一般都带有作者的感情色彩，被当作是社会环境的暗示。发《祝福》中年关祝福的景象，《母亲》中车站氛围的描写等。

需要注意的是环境对人物性格的体现起着强化作用。作者为了表现人物丰富复杂的性格，往往为人物设置各种不同的环境，用以“刺激”人物，以记录其种种行为，从而显露出性格。最后尚需提到的是环境所展示的世态风情不仅仅只为塑造人物服务，还有它自身的、独立的审美价值。

那么，如何去把握（学习、分析、鉴赏）小说中的人物形象呢？除了理清情节，注意在人与人、人与环境（社会）的矛盾冲突中去认识外，必须按上面所说特点从下面几个方面去分析。

第一，要注意分析人物活动的典型环境（自然环境时间、地点、时令、地貌等和社会环境时代特征、社会风貌）。它是文艺作品中的典型人物所生活的特定的环境，是一定历史时代的社会生活、阶级矛盾及其发展趋势在作品中的具体表现。它也是形成人物性格和驱使人物行动的一切客观条件的总和：离开了典型环境，典型人物的存在就失去了依据；同样，离开了典型人物，我们所说的典型环境也就失去了任何意义。

第二，要注意人物描写（区别于塑造人物手段）方法，注意分析人物的语言和行动。人物的不同性格，主要通过人物言行（人物所独有的）表现出来的。因为，“语言是思想的直接现实”，我们只有通过语言分析等来了解人物的不同性格。小说中的人物语言包括独白、对白，分析人物语言要注意人物的身份、地位，以及他所处的典型环境。

第三，要注意分析人物的心理活动。小说中人物的心理活动，常常是通过人物在特定的环境中的思想活动揭示出来的。通过分析人物的心理活动，可以了解人物行动的思想基础，使之更加真实、深刻，从而完整地理解人物形象。心理活动本是一个非常复杂的过程，心理变化过程更是短暂的、稍纵即逝的。尽管如此，但心理活动也有其特点，也是有规律的。首先，任何一种心理变化，都与外界刺激相关，即与特定的典型环境相关；其次，心理变化过程也是有序的，不论由喜到悲，还是由悲到喜，都有一个变化的过程。因此，只要抓住典型环境和人物情感的变化，就可能理解人物形象。

总之，我们应该明确以下三点：人物是“三要素”的中心，小说的主题思想正是通过人物形象的塑造展现出来的。分析人物自身形象，除了从外貌、心理、语言、行动等方面去综合分析外，还要各有侧重，抓住不同小说突出部分的描写来分析，不能每篇小说都面面具到，掩盖了特色。自然环境与社会环境更多的时候是融为一体的，是不可截然分开的。

下面再谈一谈学习和鉴赏时如何认识小说中情节、人物、环境对表现主题所起的作用。

主题是小说通过对现实生活的描绘和艺术形象的塑造所表现出来的中心思想，是小说的灵魂和学习鉴赏小说的终极目的。要把握小说主题，必须从情节、人物、环境这三个方面进行认真考虑。小说的主题贯穿于整个作品之中，是作品内容的核心。正是由于有小说主题的统帅，使小说各个部分构成了一个有机的整体。

我们还应该了解小说创作的时代背景和作家创作小说的动机，这一些对于我们正确把握小说的主题也是很有帮助的。

最后，谈一谈小说的细节描写。它是指文学创作中对人物的性格、肖像、语言、行动、心理及其周围环境所作的细腻、具体的描写。它极其生动、细致，是刻画人物、描写事件的最小组成单位。细节的描写可能夸张，但前提是必须真实，后者是现实主义文学的必要条件。没有生动、真实的细节描写，形象就会干瘪、苍白，缺乏艺术感染力。但细节描写必须服从主题的表达，有利于生动、具体地反映事物的本质特征，以增强艺术效果。琐琐、冗长的细节描写，往往损害人物性格，淹没作品主体，模糊主题思想。

小说的学习和鉴赏除了上面我们谈到的几点外，还要注意品味语言（不指人物语言描写，而指作者的叙述和描写语言。人物语言见前）和欣赏技巧（指作家驾奴文学语言，运用多种艺术表现手法及表达方式、修辞手法等等来构思文学作品塑造文学形象时所表现出来的熟练而又独具特色的艺术技能等）。

总之，具备了一定的生活经验和正确的审美观，加上对小说特点的把握，小说的学习和鉴赏并不难

近几年现代代阅读在第Ⅱ卷文学作品阅读以散文为主，但也时常考小说阅读，侧重考查理解、判断、推断、想象能力。从选文来看，更趋于考查文化内涵深、体现历史沉淀和寓含哲理性、教育性的散文或小说。

小说属于文学作品，其文学特征最为明显，也最体现《考试大纲》中的要求：鉴赏文学作品的形象、语言和表达技巧。

第一点鉴赏文学作品的形象

（一）于文学作品的形象

1.优秀的小说和戏剧文学作品大都着力于刻画人物，创造典型的人物形象。

2.诗歌散文类作品，一般不注重刻画人物性格，而着力于描绘某种生活图景，抒发某种感情。

3.人物形象的塑造离不开对环境的描写。文学作品中的环境一般包括：①具体的风景描写、生活场景描写。②促使主人公活动的生活和社会环境。③社会历史背景及时代特征。

4.人物描写的方法一般有：概括介绍、侧面烘托、环境描写、景物描写、肖像描写、语言描写、行动描写、细节描写、心理描写等。

（二）作品形象的基本要点

1.人物的性格特征； 2.人物的精神风貌；

3.人物的思想特征； 4.人物形象的社会或时代意义，等等。

另外，概括时要尽可能做到要点全面，并按某一顺序排列。

（三）鉴赏文学作品的语言

1.文学作品的语言是以人民群众的口头语言为基础，经过作家加工、提炼的文学语言，它一般有准确、鲜明、生动、富于形象性和艺术感染力的特点。

2.文学作品的语言一般具有以下特点：准确简练、生动形象、含蓄丰富、富有音乐美。

3.除此以外，各种体裁的文学作品还有一些特殊的要求。如话剧的对白，就特别要求口语化，要求富于动作性等。叙事性文学作品的语言，可以分成人物语言和叙述人语言两大类：①人物语言，即作品中人物的对话、独白，作品中的人物语言应该是性格化的语言，要能充分地揭示人物的性格特征和表现人物的心理状态；②叙述人语言，也就是作家在作品中描绘人物、叙述事件、描写环境、评价生活等使用的语言，对文学作品语言的鉴赏一般主要就叙述人语言而言。

第二点鉴赏文学作品的形象、语言和表达技巧。

文学作品的表达技巧，是指作家运用了哪些写作原则、规律和方法来塑造文学形象和表现作品的内容的。具体来说，对文章的表达技巧的分析主要指：一是作家在表达方式运用上的技巧和文体知识运用方面的技巧，二是修辞手法的运用和其他相关写作方面的技巧。

从高考试题来看，对表达技巧的考查一般不要求学生判断某种表达技巧是什么，而往往要求赏析其表达的作用。纵观近年高考试题考生应注意以下“表达技巧”的作用：

（一）人称

1.第一人称：叙述亲切自然，能自由地表达思想感情，给读者以真实生动之感。

2.第二人称：增强文章的抒情性和亲切感，便于感情交流。

3.第三人称：能比较直接地展现丰富多彩的生活，不受时间和空间限制，反映现实比较灵活自由。

（二）叙述方式

1.顺叙：能按某一顺序(时间或空间)较清楚地进行记叙。

2.倒叙：造成悬念，引人入胜。

3.插叙：对主要情节或中心事件做必要的铺垫照应，补充说明，使情节更加完整，结构更加严密，内容更加充实丰满。

4.补叙：对上文内容加以补充解释，对下文做某些交代。

5.平叙：(指叙述两件或多件同时发生的事)使头绪清楚，照应得体。

（三）描写

总体来说，描写有以下一些作用：①再现自然风光。②描绘人物的外貌及内心世界。③交代人物活动的自然及社会环境。

1.人物肖像、动作描写：更好展现人物的内心世界、性格特征。

2.景物描写：具体描写自然风光，营造一种气氛，烘托人物的情感和思想。

3.环境、场面描写：交代人物活动的背景，写明事件发生的时间和地点，渲染气氛，更好地表现人物。

4.人物对话描写：刻画人物性格，反映人物心理活动，促进故事情节的发展。也可描摹人物的语态，收到一种特殊的效果。

（四）修辞格

1.比喻：化平淡为生动，化深奥为浅显，化抽象为具体。

2.比拟：色彩显明，描写形象，表意丰富。

3.借代：以简代繁，以实代虚，以奇代凡。

4.夸张：烘托气氛，增强感染力，增强联想；创造气氛，揭示本质，给人以启示。

5.对偶：便于吟诵，易于记忆，使词句有音乐感；表意凝练，抒情酣畅。

6.排比：内容集中，增强气势；叙事透辟，条分缕析；长于抒情。

7.反复：写景抒情感染力强；承上启下，分清层次；多次强调，给人以深刻的印象。

对文学作品的形象、语言和表达技巧进行初步鉴赏，可以是就某一个方面的鉴赏单独命题。对文学作品的形象、语言表达技巧进行初步鉴赏，还常常与对文章中心意思和主要内容的分析归纳以及对文章的思想内容和作者的观点态度的评价结合起来命题。

对作品中形象的把握与分析，对作品语言特色的鉴赏，这一直是考查的难点。主要表现是很多考生抓不住要点，或无话可说。

高考小说鉴赏知识归类

一、分点解说

1.人物形象塑造的考查

解题思路应分四步走：首先总体把握小说人物形象特点，确定作者的感情倾向是褒还是贬，是颂扬还是讽刺。然后画出小说中关于这个人物言行的语句，以及作者的议论或者作者借作品中其他人物对他的评价的语句。接着看用了什么描写方法，在此基础上进行归类概括。最后选择恰当的词句表述出来。

2.重要情节细节作用的分析，解题时要注意其思考的方向：

①是对表现主题的作用。其作用一般来说是点题或突出主题。②是对塑造人物形象方面的作用。或是发展了人物性格，或是表现了人物性格。③是对整个故事情节的构成上的作用。一般来说是推动了故事情节的发展。

3.分析环境描写的作用：

首先找到环境描写的语句在文章中的位置。处于不同的位置的环境描写其作用将会是不同的。然后再概括所描写的环境。分析环境描写作用时，可从以下几个方面考虑：①借环境描写交代故事发生的时间、地点、背景；②增添或烘托某种气氛；③衬托或突出人物的性格、心理等。④有时有推动故事情节向前发展的作用。⑤揭示主旨

4.思想内容主题和写作技巧的鉴赏和评价。

理解主题主要看重要情节和主要人物；而小说主要的写作技巧也表现在重要情节的安排和主要人物形象的塑造上。把握主题时，不从作品的客观实际出发，不能避免认识上的偏见和情感、情绪上的偏激，没有认真阅读原文，拿自己已知的道理去硬套，评价作品缺乏针对性，这是学生做这类题最大的误区。鉴赏评价小说思想内容和写作特点时的误区是，过分拔高小说所表现的主题和哲理；偏激地看待创作技法的成败，认为一发表的文章总是好的，不敢提出批评的意见； 以自己头脑中固有的观念看待作品和作者，要求作品和作者符合自己先入为主的思想观念；以自己的兴趣爱好作为评价小说的标准，合自己口味的则说好，否则，就 说不好。

5.重要词语、关键语句的理解，借鉴散文的阅读方法。

二、分类解说

（一）小说的情节

1.情节的组成：序幕、开端、发展、高潮、结局、尾声。

2.情节安排评价

①就全文来说有一波三折式。作用是引人入胜，扣人心弦，增强故事的戏剧性、可读性。

②就开头结尾来说有首尾呼应式。作用是使结构紧密、完整。

③就开头来说有倒叙式（把结局放到开头来写），起到制造悬念

④就结尾来说有戛然而止，留下空白式。此外还有出人意料式、悲剧、喜剧式等。

3.贯穿情节的线索。可作线索的有：事、物、人、情、时间、空间。

4.看情节的发展如何表现人物性格. 答题思路按顺序归纳情节,然后指出性格

5.看情节的发展如何表现主题. 答题思路先归纳情节，后点出主题

小说常用的开头

1.设疑法（悬念法）：提出疑问，然后在行文过程中或结尾才回答疑问。作用是造成悬念，引出下文，并引起读者的思考，吸引读者把小说读下去。

①引起读者的思考。②引出下文的情节。③突出人物形象。 ④揭示小说的主题。

2.写景法。交代故事发生的环境、渲染气氛、烘托人物心情。

小说的结局

1.分析出人意料的结局。（思维方向）好处：

①从结构安排上看，它使平淡的故事情节陡然生出波澜，如石破天惊，猛烈撞击读者的心灵，产生震撼人心的力量。

②从表现手法上看，与前文的伏笔相照应，使人觉得又在情理之中。

③从主题上看，能更好地深化主题。

2.分析令人伤感的悲剧结局。

①从主题上看，能更好地深化主题。

②从表现人物性格看，能更好地塑造人物性格。

③ 这种结局令人感动，令人回味，引人思考。

3.分析令人喜悦的大团圆结局。

这种结局符合人们的阅读心理。人们阅读小说，目的是要得到快乐；因为真实的人生，如同月亮一样缺多圆少，所以才希望文学的梦境结局是圆满的，以寄托对美好生活的向往之情。

①从表达效果上看，小说喜剧结局给读者留下了广阔的想象空间，耐人寻味。

②从阅读者的情感体验看，喜剧性的结尾与主人公、作者的意愿构成和谐的一体，给人以欣慰、愉悦之感。

③从主题上看，这样的结局凸显出的美好人性超越了战争，反映出人类向往和平美好生活的愿望。

4.分析戛然而止，留下空白的结尾。它留下了 “空白”给读者想象，让读者进行艺术再创造。

常见表现手法的分析

①铺垫。②衬托。③细节描写。④对比。⑤象征。⑥渲染气氛。⑦制造悬念。⑧照应。除上面介绍之外，还有抑扬法、虚（联想、想象）实法等。

（二）小说的环境描写

1.自然环境描写作用。

①推动情节的发展。 ②烘托人物感情，表现人物性格。 ③衬托主题。④渲染气氛。 ⑤交代故事发生的时间、地点。

2.社会环境（人物活动、事件发生发展的社会背景、时代特征、社会风貌等）描写的作用：渲染气氛、为情节作铺垫、推动情节发展，突出小说主题。

（三）小说的人物形象

1.分析环境描写，把握人物性格。

2.分析故事情节，把握人物性格。

3.分析塑造人物的方法，把握人物性格。

①抓肖像；②抓语言；③抓动作（所做的事）；④抓神情；⑤抓心理；⑥抓人物之间的关系。

4.人物形象表述的方法：答题思路 是一个怎样的人性格、品质特征形象的意义

5.人物形象描写的方法。

①直接表现：肖像、语言（对话独白）、动作、心理、细节。

②间接表现（侧面描写）：如正衬、反衬等（以人衬人、以景衬人、以场面衬人）

小说的语言（有表现力、感染力）

①描写要如见其人、如听其言 、令读者仿佛亲临其境。

②人物语言个性化，即显示性格。

③叙述语言要简洁、传神。

④语言风格：幽默风趣、典雅庄重、含蓄凝练等。

（四）小说的主题（写作目的）

1.主题的评价：以小见大，立意深远。

2.归纳主题的方法

①抓人物形象；②抓情节发展； ③抓写作背景。

※常见题型：

（1）小说通过塑造某某形象揭示了怎样的主旨？

（2）联系小说所描写的环境，分析小说的主题。

（3）如何理解小说标题的深刻含义？

（4）小说到底告诉了我们什么？

（5）联系这篇小说，你有怎样的人生启迪？

（6）看情节的发展如何表现主题. 答题思路先归纳情节，后点出主题

（7）“世界本身就是一个谜，它有许多种解”，小说最忌讳主题鲜明，请结合你的阅读体验，探究这篇小说的可能有的多种主题。等等。

如何把握小说的主题呢？

①从小说的题目入手思考小说的主题；（标题的作用通常有以下几种： 1.设置了悬念。2.标题就是小说的线索。3.为塑造和突出人物形象服务。4.推动情节的发展或推动了故事情节的转折，化解了人物矛盾冲突。5.突出主题，一语双关，对主题的表现起画龙点睛的作用。）

②从小说的情节和人物形象入手；

③联系作品的时代背景及典型的环境描写，认识人物形象的思想性格上所打上的时代烙印，把握住人物形象所折射出的时代特征，达到揭示小说主题的目的；

④从小说的精巧构思中把握作品的主题。

在高考备考时，首先可以从小说的题目入手思考小说的主题，如2007年深圳市一模试题一步棋的深层含义是人生关键的一步棋，常在诱惑中走错；其次可以从小说的情节和人物形象入手；还可以联系作品的时代背景及典型的环境描写，认识人物形象的思想性格上所打上的时代烙印，把握住人物形象所折射出的时代特征。在把握主题时，要从作品的客观实际出发，不能出现认识上的偏见和情感、情绪上的偏激；在没有认真阅读原文，不能拿自己已知的道理去生搬硬套硬套，评价作品缺乏针对性。

「考点纠错」没有对小说进行整体把握，只从局部某一点草率作答，导致片面理解甚至误解小说主题；不联系文本具体分析，而是居高临下作架空分析；对主题的分析不到位，不能自圆其说。

「答题要领」主要把握主题与情节、人物、背景或构思的关系，多角度思考问题，分点回答。要结合文本，并联系现实生活世界加以阐述，回答要能够自圆其说。

（五）表达技巧

质量上乘的作品，离不开精妙的写作技巧，这是因为写作技巧是作家驾驭文学语言，运用多种艺术表现手法及表达方式、修辞手段等，来构思文学作品塑造文学形象时所表现出的熟练的而又独具特色的艺术才能。

对于表达技巧的考查多在运用了什么表达技巧及其作用方面设题。

※常见题型：

①文中运用了什么表现方法（细节描写、象征、对比、衬托、铺垫、照应、悬念、巧合等）以及用它塑造形象时所起的作用；

②文中特有的表达方式（记叙、描写、说明、议论、抒情）是如何为作者表情达意服务的；

③在语言运用上有何特点（例如：语言精炼、句式整齐而有节奏感、用词准确而形象、词语丰富而多样），给读者提供哪些艺术审美情趣。

对表达技巧的评价鉴赏，就是分析文章运用了哪些表达技巧，表达了什么内容，达到了什么艺术效果等。

也可翻阅克林斯·布鲁克斯：小说鉴赏、中国古典文学鉴赏，帮助你更好的欣赏小说。

古龙原名

古龙以其惊世的想象力为创作了一部又一部的武侠小说，他开拓了武侠的新纪元。当我们平庸的过着生活的时候，也希望能像古龙小说中的武林一般潇洒任性一回。古龙自己又何尝不是这样一个人，他明知不可为而为之，明知喝酒伤身却还是一直喝，最后因酒而死。这么与众不同的人，那么古龙原名是什么呢?接下来详细介绍古龙原名。

古龙个人照

古龙原名是熊耀华，我们一般只知道他的笔名，却很少有人追究古龙原名。他就像远古的龙一样的活着，活出自己的精彩。他的一生都献给了武侠，他活着的所有生命都在写武侠。除此之外，他只爱喝酒和爱美女。他是为武侠而活的一个人，也是一个传奇的人。

古龙有传奇的经历，他潇洒和任性的活着。他二十岁弃学是为了一个舞女，之后为了谋生就开始写武侠小说，熟料这一写就是一生。他从刚开始的模仿别人的风格，到后来完全变成自己的风格。没有人知道他丰富想象力的源泉来自何处，如果一定要说个所以然也，可能跟他的性格和到处留情一般

古龙死后，他的好友花了很多钱帮他买酒陪葬。如此爱酒之人，不愧于能写出嗜酒如命的李寻欢。李寻欢喝酒是为了逃避现实，是因为心中苦闷。那么古龙呢?我想他是真正的爱酒。不过他似乎薄情，他死的时候问：我的那些女友怎么都没有来看我?可能他心中对别人是真情的，但是太过多情反而让人认为他薄情。他过早的死亡是一种遗憾，潇洒的来、潇洒的走，古龙是也!

金庸古龙

金庸古龙创造了一个时代，他们的作品各有千秋且难分高下。金庸古龙是武侠迷的偶像，武侠剧爱好者都知道金庸古龙。那么金庸古龙的武侠为何会称为泰斗呢?接下来详细介绍金庸古龙。

金庸的照片

喜欢李寻欢的人会说古龙好，喜欢乔峰的人会说金庸好。他们是一个难分高下的人物，古龙武侠情节多变诡异难测，金庸武侠豪气冲天颇有大家风范。他们相差十几岁，金庸封笔的时候古龙才刚到鼎盛时期。

古龙很崇拜金庸，金庸早期就非常欣赏古龙，并邀请古龙作为他武侠撰稿人时，古龙非常高兴，古龙从来没有认为自己的武侠作品超过金庸。古龙的早期作品模仿金庸，到了后期才逐渐写出自己的风格。他写的书无数，但是经典之作只有十多本。古龙的小说大多一气呵成，而金庸的小说大都精雕细琢下写成的。

古龙写了一辈子的武侠，而写武侠只是金庸的一个副业。他们的武侠小说之所以能影响一代人，这跟当时香港的武侠电影的发展有关。他们影响了一代人，那个时代影响了他们。如果说金庸是作家，那么古龙只能说是网络小说家，其本质上还是有所差别的。

古龙武侠天马行空，他想怎么写就怎么写，而金庸受传统思想的影响很大，他的武侠离不开民族气节。从这一点上比较的话，金庸武侠更大气。但是古龙小说创造的人物非金庸能比，各种人物角色都有，写尽了人物百态。

古龙和金庸谁厉害

问起古龙和金庸谁厉害这个问题，可难倒了众多武侠迷，这是一个非常难回答的问题。那么古龙和金庸谁厉害呢?接下来详细介绍古龙和金庸谁厉害。

图为金庸和古龙的照片

同是武侠小说泰斗，用古龙和金庸谁厉害来评说无疑贬低了他们的作品。他们的作品创造了无数的奇迹和影响力，是后人无法超越的。任凭谁也写不出古龙的天马行空和独特风味，任凭谁也写不出金庸笔下的乔峰。如果你说段正淳风流倜傥，又把李寻欢置于何地呢?如果你说令狐冲厉害，那郭靖倒想出来跟他较量一番。

古龙和金庸谁厉害是很难区别的，他们写作风格不同。古龙写作时淡化了历史背景，他笔下的人物几乎不参与朝廷的斗争。他爱好武林，武林可以让他为所欲为，没有那么多的束缚。如果古龙小说以历史为背景的话，就变味了。金庸小说以历史为背景，再合适的参杂各种人物。他写的是江湖，笔下的主人公都有强烈的爱国情怀，不仅仅是侠士，更是英雄。

再看两人的文学造诣，古龙写作风格比较洒脱，金庸比较言归正传。就如你要拿蔬菜和水果哪个更好吃，其本质上是根本无法比较的。古龙写武林，金庸写江湖。古龙模糊历史背景，金庸强化历史背景。古龙喜欢豪侠且有自己的江湖，多英雄且人物好坏分明是金庸的风格。古龙的故事情节让你难以判断，金庸的故事情节大致可以判断，但是他浑厚的文化底蕴让武侠小说精彩绝伦。

古龙不如金庸的原因

同样作为武侠宗师，但是大家对古龙不如金庸的原因各持一词。那么古龙不如金庸的原因是什么呢?接下来为详细介绍古龙不如金庸的原因。

图为金庸的剧照

古龙不如金庸的原因之一：古龙活的时间太短，他没有足够的时间宣传自己的作品。金庸活的时间比较长，他有足够的时间让大家了解他。

古龙不如金庸的原因之二：古龙的作品太多，但是很多都未经仔细修改就发表出去了。金庸的作品大都经过本人反复修改。古龙患上肝炎期间，他的很多作品都有代笔的迹象，这对他本人的影响很不好，所以很多创作质量有所下降。

古龙不如金庸的原因之三：古龙创作刚开始的时候，篇幅设的很大，但是到后期有些显得力不从心，似乎无法收笔。金庸刚开始设的篇幅很大，他的人物也都有民族大义之情怀，所以比较好收笔。

古龙不如金庸的原因之四：古龙一生爱好美女美酒，美女无数、美酒也从不离手。他的女人对他的印象都不太好，他死时竟然没有一个女人来看他。金庸看待女人就如看待一件珍贵的艺术品，他知道怎么呵护女人，也不滥情，所以他的名声比古龙好。

古龙不如金庸的原因之五：古龙写的都是武林中人，他从不涉及民族大义，他有些活在自己的世界里。金庸写的是江湖，江湖中人可以来自朝廷，同时更要报效朝廷。金庸的作品有大义，古龙的作品是小义。

金庸评价古龙

金庸比古龙年长一辈，再加上他是武侠小说泰斗之一，完全有资格评价古龙。那么金庸评价古龙时怀着怎样的心情呢？接下来详细介绍金庸评价古龙。

金庸的照片

金庸对古龙的死非常悲痛，因为他们有英雄所见略同之感。古龙生前还没有自成一派时，他非常崇拜金庸，他初期的作品有些是模仿古龙的。金庸非常欣赏古龙，金庸在香港有个明报，他自己封笔后就邀请古龙为他的报纸写武侠连载。当时的古龙并不出名，当他听到金庸邀请他写武侠小说时，还躺在藤椅上抽烟的他立马站了起来。

古龙武侠别具一格，他把武林写到极处，武林养出一代又一代的人杰。自古豪侠多磨难，当结束武林纷争时，人性又回归本初，希望过着无拘无束和与世无争的生活。这是与金庸小说不同之处，金庸小说有历史背景。这是他们两人本质的区别，金庸评价古龙做人与写书一样变化多端，文如其人。

古龙是出了名的喜欢喝酒和交朋友，他的朋友三六九等都有。他死的时候没有留下什么财富，基本上算是一个提前消费的人。金庸对他的行为也有所耳闻，评价他慷慨豪迈、跌宕自如。

古龙死时才48岁，作为现代人来说可能是事业刚起步的年龄。他成名早，挥霍自己的才华和身体。他嗜酒如命，见到美女就想采，这导致他的肝脏过早衰竭，身边的女人都恨他，在他死时没有人来跟他道别。金庸评价古龙的死使他再也读不到古龙新作，深表遗憾和惋惜。

金庸的首部武侠小说是创作于1955年的《书剑恩仇录》，从20世纪50年代末至70年代初，金庸共写武侠小说15部，取其中14部作品名称的字首，可概括为“飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳”，此外加一部短篇《越女剑》。金庸小说人物众多，情节生动，笔法扎实，被认为开创了“新派武侠”风格，将中国武侠小说推向新的高峰，不仅畅销国内，更火遍整个东南亚。这些作品产生了巨大的影响，金庸的读者上至大学教授，下至贩夫走卒。

《书剑恩仇录》（1955 年）

《碧血剑》（1956 年）

《射雕英雄传》（1957-1959 年）

《雪山飞狐》（1959 年）

《神雕侠侣》（1959-1961 年）

《飞狐外传》 （1960 年）

《倚天屠龙记》（1961 年）

《白马啸西风》（1961 年）

《鸳鸯刀》（1961 年）

《连城诀》（1963 年）

《天龙八部》（1963-1966 年）

《侠客行》（1965 年）

《笑傲江湖》（1967 年）

《越女剑》（1970 年）

《鹿鼎记》（1969－1972 年）

要谈论评价金庸小说，必须熟悉其15部小说作品，我少年时对金庸作品的熟悉程度称滚瓜烂熟也不为过，下面我从主题，人物塑造，故事情节等几方面来评论金庸小说作品。

金庸15部小说长短不一，质量也参差不齐，但核心的主题不外乎歌颂英雄主义，称赞仁义善行，是非对错行为逻辑，爱憎分明情感观念，提倡好人好报，恶有恶报，再糅杂他本人笃信的一些民族观念，道教无争、佛教轮回、因果报应等信仰，这些都是中国传统古典文学典型的道德标准，以此而看，金庸小说作品的主题并没有在古典小说的基础上有多大的创新。

主题上，金庸作品不具备现代性。以其成就最高的几部作品而言，《天龙八部》充斥着强烈的佛教报应轮回观念，个人英雄家国两难的悲剧冲突，其主题无法在《红楼梦》佛教因果轮回之上有何创新之处。《笑傲江湖》试图描述政治斗争的根源于人性，把斗争的根源归于个人野心以及对权力的追求（左冷禅、岳不群、任我行等），无野心不追求权力的人掌握权力（向问天，任盈盈，方证，冲虚，莫大等），则纷争立止。金庸对政治、权力的理解相当幼稚，与奥威尔的《1984》、《动物农场》对整个政治组织的运行与机制的理解、描述，差距相去远甚。《鹿鼎记》通过描述一个几无原则诡计多端的阿Q式混混在官场与江湖的奇遇记，试图体现明显的反英雄主义与更宽的国家民族主义。这与金庸努力想要模仿的鲁迅《阿Q正传》所揭示的中国人的劣根性的深刻相比，差距不言而喻。 金庸作品主题上的传统，更接近一种朴素的童话故事般的良好愿望，而与现实相差甚远。任何对社会生活稍有经验的人，大概都能体会，好人未必有好报，正义未必得以伸张，是非经常难分，而黑白往往难明。

小说作品成功与否的地方，很大部分在于塑造人物。金庸作品其人物几乎都是抄袭或者模仿中外古典小说（段誉模仿贾宝玉，连城诀模仿基督山伯爵等等太多不一一列举，金庸自己也曾公开承认）。这大概是金庸读书太多的一种负担与诅咒，写作时虽然随手拈来，但不免写着写着就落入窠臼，金庸没有能创造一个古今中外皆无的独特人物形象，他的人物几乎都是各类作品的影子或者多个影子的复合物；作为作家，他没有在人物塑造方面创新，这大概是他没能获得诺贝尔文学奖的原因。无数的金庸迷在吹捧其小说时，总爱说，其小说人物常常跃然于纸上，譬如笃厚淳朴的郭靖，倔强痴狂的杨过，是非分明的胡斐，大义凛然的乔峰，优柔寡断的张无忌，狡猾投机的韦小宝等，这确是事实。不要忘了，这些人物确实活灵活现，但，也只是跃然于纸上的活灵活现而已。这些人物的塑造十分脸谱化，标签化，就像漫画，但所有这些人物，几乎无一个可在中国的现实中找到原型，不论古今。这些人除了在书里，脑海中，无法在任何其它地方可看到踪影，复睹其言行，这样的人物不具备典型与任何现实思考参照意义。

就以我的观察来说，我就从来没有见过一个笃厚淳朴的而又大义分明的人，一个智计谋略，勇猛而具领袖气质者，他可以如郭靖一样，如乔峰一般，对原则坚如磐石，对爱人从一而终，视金钱如粪土，把权力当敝履，毫不利己专门利人，凡事以民族大义，为国为民为最高行动目标，牺牲自我也在所不惜。这样的人不要说在现实中，即便历史上也从来没有出现过啊，而只出现在政治宣传中（保尔 柯察金）。我见过很多对爱情专一的人，但从来没有见过一个爱人离开16年后还为爱人跳海的痴情种。同样地，我也从来没有见过一个现实中胡斐，一个是非黑白分明，为了正义，拒绝对手的低头认错、金钱赠与，而准备随时与热恋的情人，交好的朋友当场翻脸，毫不妥协。更没有见过任何一个满嘴粗口，行为狡猾奸诈，见风使舵，而又能左右逢源，无往不利的韦小宝。在现实中，历史上，我们见到的人既善良，又懦弱；既有点心计，又没什么原则；有点正义感，又怕事；既勇敢，又随时妥协；既有原则，也贪财好色；既对爱人专一，又偶尔动摇。而我所见的具备领袖意识的人中，几乎都不可避免有牺牲他人成就自己的倾向（三国演义中的曹操人设），否则无法成为领袖。我至今还没在现实中看到过任何一个无私奉献的为国为民的侠之大者，我倒是见过为了父母子女爱人朋友而不不惜牺牲一切的亲情、爱情与友情。

跟其他优秀的作家比起来，金庸小说人物的缺憾就显得尤为明显了。譬如钱钟书的《围城》，不论方鸿渐这样一个知识人的形象，还是苏小姐，孙小姐等个人的行为，几十年前十那样，今天任何一个典型的大学生，海归派，也大概仍然是一样的行为，一样的决策，一样的思维，甚至一样的言语与反应，恐怕几百年后，一样的环境，那些人谈恋爱的表现也仍然是一样的，一样的妒忌，懦弱，一样的争吵与推诿。这样的人物塑造是独特而创新的，其人物也接近恒久。同类的，张爱玲《金锁记》塑造的曹七巧，一个开始被命运摆布压迫而当她掌握命运的主动权后，又摆布压迫其儿女与身边人的一个悲剧人物。这样的人物，在中国家庭比比皆是，随处可见。莫言在《丰乳肥臀》则创造了一个自私而依赖爱吃奶的上官金童，这样的人物描述也是一大创新，抓住了中国社会某一群体的典型特征。所有这些人物不仅跃然于纸上，而且鲜活的存在于现实中，历史上，甚至未来。

上述还只是就主角而言，金庸在描述配角人物方面就更为技巧低劣了，其人物的行为几无自我性格特征与相应逻辑动机可言，而更像一个为主角特定行为而生的机器人或弱智者，任由主角摆布玩弄，譬如所有的女主角，除了对男主无条件的爱之外，她们的人生、行为没有其它任何目的，韦小宝忽悠的各色官场、政治、江湖人等，可说俯拾皆是，不需一一列举。

情节上，不得不承认，商业小说或电影的套路很可能是放之四海而皆准的--一个凡人逆袭而成英雄的故事，掺杂爱情、权力与正义等价值观的推广。金庸作品的套路实则正是完美的典型：一个英雄的成长故事，掺杂着国仇家恨，儿女情长，再加上各种巧合与奇遇，通过修炼，用武功替代权力，把一个个屌丝傻帽逆袭的套路，除暴安良获各路美女倒追，最后皆大欢喜（为了提升品位，金庸有时在结局也安排一些小遗憾）的桥段成功推向中低层社会，提供精神鸦片，慰籍了一代又一代出头无望的中老屌丝、青春期躁动缺爱又寂寞空虚穷极无聊的少年。金庸跟某个流行歌手差不多，把他放到郭敬明韩寒之流，其文字水平要高一些，但也不过某个时代流行符号而已。就像吹捧TFBOYS的脑残粉一样，在金庸粉丝狭隘的眼里，他就是文学史上最大的大师。

对金庸的吹捧，类似于对明星的一种自我归属情结，归根到底，还是源于阅读的视野与深度、广度的限制。读过《红楼梦》的人，怎能忍受《鹿鼎记》的粗鄙？

梁羽生指出写好武侠小说 ，作者只有具备相当的历史、地理、民俗、宗教等等知识，并有相当的艺术手段、古文底子，而且还要懂得中国武术的三招两式，才能期望成功 。 撰写者的创作态度应当端正。他在1977年应新加坡写作人协会的邀情作演讲时，介绍了自己创作武侠小说所作的努力：一是努力反映某一时代的历史真实；二是着力塑造人物的性格；三是力求加强作品的艺术感染力。他对武侠小说的态度仍是明智的、公允的。

同一部小说，不同的人评价是不一样的．

但从历史的角度来说，评价一部一小说有三个尺度：

1．文学艺术性：结构艺术、叙述艺术、语言艺术等。

2．思想性：能旗帜鲜明弘扬真善美，反对假恶丑。

3．社会历史性：任何文学作品都不是脱离社会历史现实而存在的，无论它讲述的是什么时代背景，都会或多或少留下当前时代的烙印，反映当前时代的某些历史真实，同时受当前时代发展的局限。但是，一部好的小说，它必须有对当前社会现实具有独到的见解和符合当前社会价值趋向的观点，甚至能够对当前社会的发展产生某些有益影响，最起码是能引发某些有益的思考。

金庸小说蕴含着丰厚的中国传统文化的内容，这是广大读者的共同感觉。作者以写“义”为核心，寓文化于技击，借武技较量写出中华文化的内在精神；

又借传统文化学理来阐释武功修养乃至人生哲理，做到互为启发，相得益彰。作者调动自己在这些方面的深广学养，使武侠小说上升到一个很高的文化层次，显示出迷人的文化气息、丰厚的历史知识和深刻的民族精神。

金庸将武侠写成新经典，说明题材、类型限制不了有素养、有追求的作家。今天在市场经济条件下，作家不能因为创作的形式通俗、面向大众而自降格调。

通俗不等于庸俗，更不等于媚俗。“侠之大者，为国为民”，作家之大者，未尝不如此。为国家、为民族、为百姓写作，真正热爱我们的国家、民族和百姓，端正立场，负责任、有见识，对时代和现实不回避。

金庸作品特别值得琢磨的一个特征是：它虽然产生在香港商业化环境中，却没有旧式武侠小说那种低级趣味和粗俗气息，相反，其主要作品都通俗而不媚俗，不仅有神奇的想象、迷人的故事，更具有高雅的格调、深邃的思想。

像《天龙八部》通过萧峰之死所揭示的民族斗争尖锐年代造成的悲剧，包含多么巨大丰富、发人深省的内容，艺术力量又是多么震撼人心。《射雕英雄传》《神雕侠侣》《碧血剑》又以多么生动感人的小说笔墨，塑造或赞美了郭靖、袁崇焕这类为民众利益献身的“中国的脊梁”式的人物，弘扬中华民族的凛然正气。

扩展资料：

金庸小说的其他介绍：

金庸小说武侠其表，世情其实，透过众多武林人物的描绘，深入写出历史和社会的人生百态，体现出丰富复杂的现实内容和作者自身的真知灼见，活泼轻松有时又令人沉重，兴趣盎然又启人深思。鲁迅历来主张真正的文学要启人之蒙、有益人生，又要令人愉悦，给人艺术享受，金庸的小说观可说与鲁迅根本上是相通的。

金庸小说吸取“雅”“俗”两方经验又超越“雅”“俗”。他创造性吸收了武侠小说、言情小说、历史小说、侦探小说、滑稽小说等众多门类艺术经验，从而成为通俗小说的集大成者；

同时借鉴、运用西方近代文学和中国新文学的经验去创作武侠小说，使他的小说从思想到艺术都呈现出新的质素，达到新的高度。这是金庸小说成为当代文学经典的根本原因。

问题一：金庸是怎样评价自己的武侠小说的 我写的武侠小说长篇共十二部，短篇三部。曾用书名首字的十四个字作了一副对联：“飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳”。最后一个不重要的短篇龚女剑没有包括在内。最早的《书剑恩仇录》开始写于一九五五年，最后的《越女剑》作于一九七○年一月。十五部长短小说写了十五年。修订的工作开始于一九七○年三号，到一九八○年年中结束，一些是十年。当然，这中间还做了其他许多事，主要是办明报和写明报的社评。

遇到初会的读者时，最经常碰到的一个问题是：“你最喜欢自己哪一部小说？”这个问题很难答复，所以常常不答。单就“自己喜欢”而论，我比较喜欢感情较强烈的几部：《神雕侠侣》、《倚天屠龙记》、《飞狐外传》、《笑傲江湖》。又常有人问：“你以为自己哪一部小说最好？”这是问技巧与价值。我相信自己在写作过程中有所进步：长篇比中篇短篇好些，后期的比前期的好些。不过许多读者并不同意。我很喜欢他们的不同意。

问题二：金庸哪部小说受到评价最高？如何评价？ 无疑是天龙八部，天龙八部这部作品无论是从创作年代，写作目的，以及内容方面，都达到了金庸所有武侠小说的最高高度，它将射雕三部曲中一直贯穿的民族主义及爱国思想，深化到了各民族的角度进行剖析，不但是汉族，契丹，吐蕃，摆夷包括金人都有着他们的爱国爱族思想，由此，金庸提出了一个千古以来大家一直讨论着的问题：“ *** 究竟是不是上等民族，难道除了 *** 其他人都是夷狄禽兽？”答案当然是不，为了地位，为了权力，长时间以来在中国，各民族之间的战争可谓不计其数，所以，金庸就提出了“神武不杀”，宣扬和平，主张民族大同，各文化交融的方针，这不但增强了小说的文学价值，在另一方面也起到了易换世风的作用，而且天龙八部一书的脉络结构以及写作手法，都达到了近代武侠小说的一个巅峰，所以说，天龙八部是金庸武侠小说的巅峰之作“北乔峰，南慕容”，这就是江湖上盛称的两位青年才俊。两人都有高超的武艺，有着各自的追求。然而，两人的结局都是悲剧性的。乔峰有着豪迈豁达的气质与“虽千万人吾往矣”的英雄气魄，又有强烈的民族气节。上至王侯，下至普通的江湖人物，都对他无比尊敬。而为了救阿朱，大战聚贤庄，更是动人心魄。当智光和尚问他对当年武林人士雁门关大战契丹的态度时，他说：“但乔某纵然无能，却也是一个有肝胆、有骨气的的男儿汉，于这大节大义份上，决不致不辨是非。我大宋受辽狗欺凌，家国之仇，谁不思报?倘若得知这项消息，自当率同本帮弟兄，星夜赶去阻截。”“诸位前辈英风侠烈，乔某敬仰得紧，恨不得早生三十年，得以追随先贤，共赴义举，手刃胡虏。”然而，他或许做梦都没想到，他所敬仰的这次义举，却是一次误杀，并且，杀的是自己全家。他也不会想到，他自己原来就是他所仇恨的胡虏。从此，他踏上自己的悲剧之旅。为了报仇，一掌误杀了自己的爱侣阿朱；为了对自己民族、君主的忠诚，一剑刺死了自己。“萧峰大声道：‘陛下，萧峰是契丹人，今日威迫陛下，成为契丹的大罪人，此后有何面目立于天地之间?’拾起地下的两截断剑，内功运处，双臂一回，噗的一声，插入自己的心口。”一掌使得“塞上牛羊空许愿”，亲手埋葬了自己的爱情，从此走上了灵魂无法拯救的痛苦深渊；一剑“教单于折箭，六军辟易”，同时也结束了自己的生命。一掌一剑，成了萧峰生命中永远不可言说的伤痛。其悲剧起源于多年前的雁门关大战，而直接的导火索却是一个女人的嫉妒。“马夫人微笑道：‘我还想要什么?乔峰，我恼恨你不屑细细的看我，以致酿成这场祸事，你要我告知那带头的大哥的名字，那也不难，只须你将我抱在怀里，好好的瞧我半天。”世间之情事，多种多样。嫉恨对方，不惜把对方往悲剧的路上牵引，为的竟然就是让他能抱着自己看一眼。慕容复为贵族的后代，虽然没落，但却依然有着雍容华贵的气质。为了复国的理想，他能舍弃一切，包括爱情。他心中始终想到的是他父亲对他的叮嘱：“除了中兴大燕，天下更无别般大事，若是为了兴复大业，父兄可弑，子弟可杀，至于男女情爱，越加不必放在心上。”尽管在旁人眼里，他的这种追求是很愚蠢的。正如王语嫣说的：“是的，他是燕国慕容氏的旧王孙。可是已经隔了这几百年，又何必还念念不忘着祖宗的往事？”他不学中国字，但是也不懂祖宗的鲜卑文。他就那么固执地一如既往地，为着心中的一个遥远的梦与理想去追求。即使，到最后，他所有愿望在现实中都破灭了，自己也疯了。在疯中，他仍然执著地实践着自己的梦想。这是一个为自己的理想，近似自虐的形象。不能简单说慕容复是一个贪恋权势的人。他的所作所为，以及最后的悲惨结局，更多的是自己的一种权力意志的毁灭。他试图通过自己的努力去改变社会。从表面症候来讲，他与抱着街上走过的一......>>

问题三：如何评价金庸先生的小说? 作者：曹正文 《鸳鸯刀》是金庸小说中别具面目的艺术作品，它以趣动人。在这幅“江湖谐趣图”中，武林英雄、江湖好汉，个个妙趣横生。武侠小说中文字之调侃，非《鸳鸯刀》特有。但同篇皆有喜剧的色彩，这在武侠小说中实属罕见。 《鸳鸯刀》的缺陷是：表现“武”与“侠”的场面不够淋漓尽致，情节中巧合太多，作品缺乏思想深度，人物感染力稍逊，结尾又落入“大团圆”的窠臼。 作者：曹正文 《神雕侠侣》的主题是一个“情”字------“问世间，情是何物？直教生死相许。”这说明金庸小说除了表现传统武侠小说“忠奸”、“恩仇”的主题外又有了新的变化。金庸塑造了社会叛逆杨过与任情而为的小龙女(这是武侠世界中的两个艺术典型)，并通过杨过与郭靖的矛盾冲突，去表现社会与人的本性不可调和。就主题而言，《神雕侠侣》是令人刮目相看的佳作。 但我因为，在射雕三部曲中，它还排在最末。它既没有写出《射雕英雄传》中气势宏伟的场面，其人物典型也不如《倚天屠龙记》那么丰富多彩。 它的弱点还在于写几次战争都有点松散，其中的主角杨过与小龙女，也不十分可爱。书中的配角如郭靖、黄蓉，失去了他们在《射雕英雄传》中的魅力。 令人难忘的郭襄又出场太晚。只有她姐姐郭芙尚不失为成功的艺术典型，虽然她是一个令人头疼的女人。 作者：曹正文 《鹿鼎记》是金庸小说的封笔之作，也是武侠小说中的“四不像”作品。倪匡称它为不是武侠小说的武侠小说，应为武侠小说中的极品，又断言称得上是古今中外第一好小说。在金庸小说中，理所当然排名第一。 持倪匡兄这种观点的人可能不少，但也有不少武侠小说爱好者对此持截然相反的观点。据我(指曹正文)所知，有人(包括武侠小说研究者)至今未读完《鹿鼎记》，理由是读不下去。 一部小说能引出两种截然对立的看法，至今说明《鹿鼎记》的长处与缺陷是明显存在的。 文学是人学。《鹿鼎记》在塑造人物形象上有大胆的创新与突破。韦小宝无疑是一个成功的艺术典型。他的机智、油滑以及无赖的本色都表现得淋漓尽致。一个从妓院走向宫廷的无赖(完全不懂武功)，居然成为武侠小说中的第一主角，这是金庸的一大创新。 金庸以韦小宝作突破其实是要突破武侠小说的传统格局，并深化武侠小说的主题。《鹿鼎记》超出了江湖恩怨、武林夺宝的旧模式，通过壮阔的画面与多彩的人物个性，运用调侃的语言，去表现中国“国民的悲剧”与“文化的悲剧”。这种立意是相当成功的。 但不像武侠小说的武侠小说，是否真的是武侠小说的最高境界？我以为大可商榷。 《鹿鼎记》至少有三个弱点：第一，结构松散。故事情节缺少一个整体的框架。 第二，太少武侠味。除了海大富与太后比武一节极为精彩，其他武打如同儿戏。 第三，全书中缺少一个可爱的正面艺术典型。 从我个人爱好来说，我不喜欢被美化的小人(韦小宝)与被美化的皇帝(康熙)。 金庸从写好皇帝起笔(《书剑恩仇录》)，又以写好皇帝收笔(《鹿鼎记》)。这是他写武侠小说的一大失败。

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问题四：如何评价金庸作品的文学造诣 金庸纯“讲故事”的通俗小说成就，如射雕三部曲，至少不下司各特之于英国、大仲马之于法国。考虑到大仲马无可争议的大师地位，金庸的大师地位毋庸置疑。

而另外三部，我认为完全可以当作“文学作品”，超出“讲故事的通俗小说”。即：

《天龙八部》被夏济安、陈世骧两位先生盛赞，认为有悲天悯人的古希腊悲剧色彩。这两位先生都算学术宗师，眼光品味远在我之上。

《笑傲江湖》作为政治寓言的伟大小说，个人认为品第甚高，历史地位至少不该低于《镜花缘》。

《鹿鼎记》对中国武侠作用，大可以当做《堂吉诃德》之于骑士小说。

金庸在传统叙述方面，华丽多样。比如射雕里密室疗伤一段，纯是希腊剧格局。其故事讲述技巧绝对大师级。然后文本中的文化意味，比如诗词、器物、书法、政治、音乐等，繁杂多样。丹纳说佛兰德斯只有一个鲁本斯，一如英国只有一个莎士比亚。在故事的广阔时空方面，金庸是史诗级的。虽无法作为《金瓶梅》级别的历史风俗剧，但单把他作为一个“时代剧作者”，也可以是马洛级的――哪怕够不上莎士比亚吧。

故此，我倾向于认为，金庸之于中国，至少不下于大仲马之于法国，甚至可以推到狄更斯之于英国的地位。《天》《笑》《鹿》和射雕单拿出来，哪怕不能说齐平四大名著，至少可以压倒《儿女英雄传》、《镜花缘》、《海上花》、《三言》这一流作品。论结构，金庸的相当一部分小说可以压服《儒林外史》（其实等于短篇小说串联）及以下级作品。

问题五：如何评价金庸先生小说里的少林寺? 少林寺有戏份的金庸小说主要有：《笑傲江湖》、《倚天屠龙记》、《天龙八部》、《鹿鼎记》

此外，《书剑恩仇录》里出现了南少林。其他小说中可能出现过少林弟子、少林武学，但都没有正面写少林寺。

这样一来问题的答案就不难得出了，只需看看这几部小说中少林寺做了什么即可。

《笑傲江湖》：囚禁任盈盈

《倚天屠龙记》：驱逐觉远张三丰师徒、争夺屠龙刀、囚禁谢逊

《天龙八部》：错冤乔峰、惩罚虚竹

《鹿鼎记》：接收韦小宝修行

《书剑恩仇录》：阻拦陈家洛查档案

综上，除了《鹿鼎记》以外，少林寺总是站在主角的对立面上。实在是让读者喜欢不起来。

不过少林寺作为名门正派也自有其好处，就是讲规矩。比如《笑傲江湖》中与任我行等约定三局两胜，《倚天屠龙记》中与张无忌约战金刚伏魔圈，《书剑恩仇录》中与陈家洛约定闯五关。即使是驱逐觉远师徒、惩戒虚竹，也完全是按规矩办事。少林寺永远不会像旁门左道一样不择手段。

而且，在金庸小说中，除了郭靖等个别墨守成规老成持重的之外，大部分主角都代表着革新的力量，少林寺相比之下当然就显得迂腐守旧。

问题六：怎么评价金庸小说里的三观? 恕我直言，你要把金庸的三观当做正能量，当做标准来看，你这个人就彻底的废了。

我们就来评价一下金庸典型的三观。个人作为射雕某人物迷，主要用射雕举例子了。

第一，漠视法律法规。先不说武侠小说杀人不犯法，害人不犯法。就比如说杨铁心和郭啸天，他们和朝廷要犯丘处机认识，朝廷派兵捉拿，他们竟然拒捕，最后还被美化成英雄形象。实在令人恐惧。希望搞清楚，一个越是文明的社会，法制越是应该高于人治。你可以说宋朝 *** 昏庸，但是郭杨没有离开宋朝的土地，认为自己是宋朝子民，当然应该按照法律法规做事。罔顾法律，暴力抗法，还能给洗白，这个问题就很可笑。你不管对方是出于好心还是坏心，难道你有自以为正当的理由就可以抗拒执法了么？

第二，金庸里婚姻价值观清奇，切勿模仿。比如说包惜弱知道杨铁心死了，所以改嫁给完颜洪烈，丘处机知道她失节竟然要杀死她，这个就是明摆着三观有点问题。还有瑛姑出轨以后，生了个小孩，要让段皇爷喜当爹，人家拒绝救小孩，她竟然对段皇爷屡加报复。这种女人比马蓉还恐怖

第三，残害无辜。这个例子很多啊，比如阿紫残害游坦之，黄蓉割管家的手，偷鸡摸狗一类的。有一些人，你觉得他做的不对，你可以通过法律途径解决，你也可以先劝诫，而且很多被伤害的人本身行为没有太大问题，更没有构成应该被人割胳膊耳朵的程度。这些自诩正义的武林人士呢，竟然对这些人的人权进行践踏，这种故意伤害罪，甚至把人家搞成伤残，简直是令人发指！

第三，颠倒历史，颠倒黑白。一些历史人物，比如韩腚姓飧雒髅魇歉鲋髡脚桑不知道金庸为啥把他写成主和派，还有尹志平这个好像是个历史英雄啊

第四，女人无人权。鹿鼎记里韦小宝有 *** 犯的罪行，竟然给他当主角，也没受到制裁，被害者还爱上了他，简直就是有点可笑。

第五，民族主义过于浓重。射雕这部书读下来给我一种感觉，只要金人就是坏的，就是该杀死的。金人当年是侵略了宋朝，有些不仁不义撕毁合约的行为，可是全民族把金人当做没有人权的民族，尤其是对女真人已经上升到了民族歧视的高度！文中只要杀金人，害金人，捉弄金人，就全是正义的。我的天，金人也不全是坏人好吧？宋人这么做和金人迫害汉族有什么区别？简直就是愤青不带脑子的爱国。还好后期金庸把这一问题给弱化了。

第六，运气论。这个神话武侠都有，主角总是有奇遇，自己给人感觉却没有努力去向那个方向努力。很多作品的通病。

问题七：现在文坛怎样评论金庸 高建群：金庸塑造了一批大奸大恶、大善大邪、大俊大美的人物形象，编写了一些大起大落、大喜大悲、大出大入的故事情节，风靡数十年，影响数亿人。因为种种原因，20世纪中国作家的作品一般都飞扬不起来，但金庸使中国作家的作品飞扬起来了，这难能可贵。 贾平凹：我从1992年开始接触金庸的武侠作品，此后我收集了很多金庸先生的作品，其中对《笑傲江湖》特别感兴趣，也有许多感慨。我很喜欢金庸小说中弥漫的那种气氛，感觉就是在读一幅中国山水画，那些景色是扑面而来的。金庸小说写作方法独特，有高超的想象力，读金庸小说，使我受到了许多启发，从中汲取了不少写作方法。作为报人，他的小说站的角度很高。金庸小说写的是江湖和武侠，但其作品却透出金庸写作时代的现实背景。他把国与国之间的对峙，把政治矛盾都写进了江湖中，显示了作者对现实社会宏大而又深刻的感知。这种感觉在《笑傲江湖》里很明显。（金庸插话：当时写《笑傲江湖》的时候，正是“文革”进行得如火如荼的时候，我每天都要在明报上写评论，当时情绪很激动，于是在小说中也不由自主地渗透了一些自己的观点，借此纾解内心的不平之鸣。） 魏明伦：我多次说过，还珠格格中的小燕子就是《鹿鼎记》中的韦小宝。但小燕子与韦小宝又有很大的不同。主要是因为作者的思想境界不同。金庸是清醒的，他看到了韦小宝人性中的某些缺陷，向年轻读者清楚地表明小说中的一些东西是不能模仿的。因此，韦小宝虽然家喻户晓，却没有人把他当偶像学。而琼瑶却缺乏金庸先生那种清晰的责任感，用欣赏的眼光把小燕子的坏毛病更加张扬，形成了所谓的小燕子现象，许多孩子把她当作偶像来模仿。 费勇：金庸小说是中国文化从古典转向现代的作品，形象地说，是对古典中国做了一次细致的回望。读金庸小说，能唤起人们的记忆，通过回忆古典中国，反思中国从“五四”以来的种种社会事件。金庸小说的写作地点在香港，流行于五十年代至今。与金庸差不多时代的还有余光中、白先勇，还有“新武学”。这里面有作者的文化背景，表明了海外的中国知识分子与民族文化的相融相从。 汤哲声：我国的文坛对武侠小说和金庸小说一直争议不断。前不久，在北京现代文学研究院的一次会议上，金庸小说又一次引起了争论。我个人认为，对金庸小说无原则地贬低和无意义地吹捧都不是健康的文学批评。以学者的眼光看，金庸小说并不是孤峰突起。在中国现当代文学史上，金庸小说已经是第三座高峰。二十世纪二十年代是武侠小说的第一个高峰，平江不肖生写的武侠小说第一次将武侠带入了江湖；上世纪四十年代初是武侠小说的第二个高峰，武侠小说又走进了历史，使江湖与“江山”相结合；金庸小说则是第三个高峰，他继承了武侠写江湖、写历史的传统，又创造性地使武侠小说走进了人性阶段，创作了人性化的武侠小说。金庸先生塑造的人性，与“五四”以来塑造的人性有些不同，金庸小说中更多的是传统的东西。 肖云儒：金庸作品所反映的民族精神，是不登庙堂之高却有方间和山林的侠义，显示了“止戈为武、信义至上”的信念，是将民族文化转为了可感知的故事。金庸小说是现代平民的神话，在他的小说中，中国民间的人性得到了充分的表现。小说人物可以随心所欲，敢说敢笑敢爱敢恨，当不能取得功名利禄时，就从侠，信守道义，重信守诺，甚至可以弃官从友，真是潇洒人生。 李震：金庸小说是现代平民的神话。在他的作品中，平民已不是国家机器的螺丝钉，不是任人宰割的羔羊，而是拥有巨大潜能的主体，他们勤劳，善良，一旦遇上奇迹，就有可能成为英雄，就可以勇往直前。这种平民神话比现实主义作品更注重人性内涵，对认识现代人具有重大意义......>>

问题八：名家对金庸小说的较高评价 小说评论

金庸作为武侠小说这一“项目”的“奥运冠军”，其超凡的功力在于他通过浪漫叙事构造的侠谱。武侠小说作为“写梦的文学”本不以写实见长，其人物创造主要来自作者想象和写作传统，写作传统中的程序化因素是另一回事，作者的想象主要偏重寓言化和象征化，它不直接来源于现实。而金庸小说作为一种经典就恰恰在于它通过传统中的程序化形式把象征性、寓言性以及含蓄不尽的言外之意、耐人咀嚼的韵外之致等本属于中国古典文化要求的东西表现了出来，并借助独特的武侠语言文化的天空让我们作了一次堪称壮举的乌托邦飞翔。于是，我们才无法忘记萧峰和阿紫这一对主角情侣。也因此，金庸塑造的“侠谱”才会比“天龙八部”更令人荡气回肠、不知肉味，才会比那些在地下深藏百年甚至千年的佳酿更醇香无比。而他的这种历史处理也使得武侠世界中的人物和事件全出虚构，“真实”的历史不过是江湖武林的背景衬托，而人物的性格却呼之欲出了。

杰出的武侠小说家，写武侠，写出的是人世的众生相；敏锐的读者，读武侠，读出的是人间的沧桑和百态。到如今，金庸小说的流播已经冲出华人世界，走得更远。但是，研讨金庸小说的艺术特色时，要一时说清却是很难的，在这里，我无意谈论金庸小说的所有艺术特色。前辈说书人常说“花开两朵，先表一枝”，我觉得用这一想法作为指导思想来切入金庸作品涵盖乾坤的殿堂无疑是有效的。

评论一

在杜南发的访谈录长风万里撼江湖――与金庸一席谈里有几段被人引用过多次的对话，金庸在里边提到了两个很耐人咀嚼的话题：“中国近代新文学的小说，其实是和中国的文学传统相当脱节的，无论是巴金、茅盾或是鲁迅写的，其实都是用中文写的外国小说……中国的艺术有自己独特的表现手法……有人常问我，为什么武侠小说会那么受欢迎？当然其中原因很多，不过，我想最主要的原因，是因为武侠小说是中国形式的小说，而中国人当然喜欢看中国形式的小说。”“不管是武侠小说还是爱情小说、侦探小说或什么小说，只要是好的小说就是好的小说，它是用什么形式表现那完全没有关系。武侠小说写得好的，有文学意义的，就是好的小说，其它小说也如此。毕竟，武侠小说中的武侠，只是它的形式而已。”①这是两个多么矛盾的话题，但却同时存在于一个对话录里，还被许多大师级的人物当成文艺理论一般引用！于是，文学的形式问题便成为了一个焦点，到底该如何看待文学的形式？又该如何理解这两个话题所传达的意思呢？

文学形式在某种意义上即写作传统，通常包括文学创作中常规手法的体系和与此相连的读者的视野期待。通俗文学作品中的文学形式问题的解决者中的集大成者，恰恰不是别人，而是金庸。

首先，金庸小说作为武侠小说，它承袭了武侠小说这一文类的特点，即金庸在创作过程中保持了武侠小说复杂的文学、文化、社会、历史内涵，典型的创作了繁复多变的武侠文学。武侠小说在旧中国小说里是文学流派的一个大的分支，它与传统小说一样也是由评话、弹词、说书等演变而来的。在内容方面，与武侠有关联的单四大名著中就牵扯到三部；在形式方面，新派武侠小说与旧派武侠小说并没有多大区别，江湖恩怨、门派斗争、武林纷争、男女爱恨、兄弟情义照例还是新派武侠常用的模式和显扬的主题，它的复杂变化反映在小说的思想上。正如金庸所说：“武侠小说所继承的，是中国传统小说的表现形式，就内容而言，武侠小说和《水浒传》差不了多少，当然写的好不好是一回事，但形式是中国的形式，是继承了中国小说的传统。”所以，鲁迅在写《中国小说史略》时也得提到《七侠五义》和《儿女英雄传》，而鲁迅若再生，他也必须得提到金庸小说、古龙小说、梁羽生小说。一个真正的思想的巨人在评价文学作品时是不带......>>

问题九：如何评价金庸的《碧血剑》这部小说? 《碧血剑》是当代著名作家金庸著于1956年（丙申年）的第二部武侠小说。已经过三次修订，收录在《金庸作品集》中。本书讲的是明末抗清将领袁崇焕之子袁承志及金蛇郎君夏雪宜的故事。

金庸在创作《碧血剑》时，已在寻求一个新的突破，他这部小说采取了一种特异的结构。书中真正的主角，其实是袁崇焕，其次是金蛇郎君，一个在书中没有正式出场的人物，一切活动，只在倒叙中出现。而另一个摆出来一本正经是主角的人物袁承志，相形之下，黯然失色。

所以，金庸在金蛇郎君和袁承志双线并叙的时候，虽然只是一线出色，还有可观之处。到了金蛇郎君那一线告一段落之后，就有溃崩的迹象。尤其是到了末段，是金庸小说中最差的一段，可称败笔。

那一段败笔，在金庸重新修订他的作品时，几乎整个改写，改写之后，自然比前次发表时变好得多，但在金庸作品中的“劣品”地位却不变。

在《碧血剑》中，金庸首先向正统的是非观念挑战。金蛇郎君是一个放荡不羁的人物，而金庸肯定了他的个性，将他写得极其动人、可爱。

《碧血剑》的另一个特色是金庸采真实的历史和虚构情节的揉合发挥得更成熟，崇祯的女儿长平公主，可以在江湖上行走。这都是虚构和真实的揉合，真真假假，成为金庸小说的一大特点，而到了《鹿鼎记》时，更是发挥到了淋漓殆尽的境界，令人叹为观止。《碧血剑》在金庸的作品中，是最乏善可陈的一篇，其地位、排名在第十二位。

值得一提的是，在新版《碧血剑》的单行本中，有一篇附篇：袁崇焕评传。

这篇评传，以深入浅出的文字写袁崇焕，对于明末的历史，做了极详实的叙述，也写出了一个历史上英雄人物，因为性格而铸成的悲剧的那种悲壮而无可奈何的境况，令人阅后沧然。

这篇文字中，对于群众的盲目性，虽然没有什么严重的字眼加以谴责，但是非议之意，跃然纸上。

问题十：如何评价金庸武侠小说中的“武”与“侠”? 武与侠是技与道的表象，侠是民族大义与江湖道义的精神，是贯穿小说的灵魂所在，是道之所存。武侠小说传播的是民族大义、江湖正义，其一是关乎国家民族的至高无上的大义，其二是关乎社会秩序、行业自律、家族教化、民间道德的江湖道义，这些都与家族、个人的荣辱、利益和生死息息相关。

要维护民族大义与江湖正义，武艺是最好的手段，是工具，从属于人的道德。武艺如果从技术层面达到一定高度，能够上升到道的境界；换言之，如果为大义和正义所用，其境界则会迅速提升。

侠上至高无上的道，武是道的体现；没有武技，侠只能是空谈；没有侠义精神的武技，则会为恶人所用，沦为恶人的帮凶。武技是基础的修养，是技术水平的修炼和提升；侠是主导灵魂的精神，是精神层面的修养。在金庸小说中，侠不是孤立地存在的，与佛、道、儒诸家的修养是相通的，济弱扶倾、济世救民的宗旨是一致的。由于小说常常处于历史架空的格局中，没有了朝代特定的政治影响，侠义这种与个体相宜的精神，更易于操作。

金庸小说作为一种经典就恰恰在于它通过传统中的程序化形式把象征性、寓言性以及含蓄不尽的言外之意、耐人咀嚼的韵外之致等本属于中国古典文化要求的东西表现了出来，并借助独特的武侠语言文化的天空让我们作了一次堪称壮举的乌托邦飞翔。

虽然《碧血剑》这部小说很好看，也算是经典，但是跟他其他的作品相比，尤其是《射雕英雄传》、《天龙八部》等作品相比，还是差了很多。个人感觉这部作品剧情方面有些单调了。我不是很喜欢它。

梁羽生文蕴深厚，行文中规。古龙风格诗意，扑朔迷离。金庸用词精炼，布局磅礴，将古韵与通俗完美结合，人物性格鲜明，又将感情侠义与家国命运、历史背景相辅相成，使武侠更加升华。三者皆堪称大家，交相辉映。

金庸是公认的武林盟主，古龙是体制外的游侠高手，梁羽生是为位有地位老前辈。

梁羽生胜在故事结构，金庸胜在人物性格，古龙胜在叙述语言。

应该说四位武侠小说巨匠：梁羽生的初创期、金庸的成熟期、古龙的突破期、温瑞安的延续期。

1把梁羽生划为初创期不是说他的作品不够成熟，而是尊他为新派武侠小说的鼻祖或奠基人之意。上世纪五十年代初期，旧派武侠小说已趋衰落，梁首先举起新派的大旗，用新文学手法为武侠小说别开生面并发扬光大。

梁羽生的武侠小说，采用中国传统的章回小说形式，在表现中国武术、武道、武德、民族精神时，努力将中国传统文化艺术与地方特色结合起来，他的作品时空跨度大，唐宋明清均有涉笔。表现空间遍及中国版图。他的小说，古典文学造诣极深，有书卷文雅，质朴流畅中透出英气，民族风味农烈，大量糅入古文诗词曲赋及民歌俗语，从而使作品增添了意趣和光彩。

2金庸的成熟期：金写武侠，晚粱三年。处女作《书剑恩仇录》一举成名，射雕三部曲奠定至尊地位。金作中英雄爱憎分明，对祖国一腔热爱，对民族敌人刻骨仇恨。金庸善于运用历史、言情、童话、武侠相结合的样式，极具审美的艺术追求，他炉火纯青的妙笔，使武侠小说发展到了至高无上的巅峰。

3古龙的突破期：梁、金盛名之下，武侠难以为继，古龙却另辟新经，独树一帜。古龙在语言上的创新，不能说绝对成功。但毕竟形成了一种自己的新的语言艺术风格，这是值得肯定的。古龙笔下的英雄，是绝望的人，是极度孤独的人，同时英雄不是寡情的人。他所写的爱情与友情，写情剑关系，等等，都上升到了形而上的高度。但作品缺点极多，在他创作的八十多部作品中，至少三分之二没有达到上乘境界，大部分是二三流的。总体上没达到金庸小说那样结构严谨、规模宏大、气势雄浑的艺术水准。

4温瑞安的延续期：古龙死后，温作走红港台，金庸说他的武侠小说颇有兴味，倪匡则感叹：古龙一死，就只剩温瑞安独撑大局了！

用丰富、多产来形容温作显然不够，他的作品多不胜数。他反应快，组织力强，疾笔如风，更难得的是，他还能保持文学的纯粹性，文字语言极耐咀嚼，屡有新意。至上世纪九十年代，他已岀书198部，举凡小说、诗歌、散文、杂文、戏剧、文学评论，均有专著！当然最出名的是武侠小说。由于多才多艺与曲折坎坷的人生经历，温瑞安在海外被称为“中国文坛的一个异数”。

在新派武侠小说几十年的发展过程中，除他们四位，也还有不少好手，佳作迭岀，不胜枚举。正是他们的共同努力，才使武侠小说终成气候，蔚为大观，形成了一种鼎盛而丰富多彩的文学局面。当然，毋庸讳言，亦多平庸之作，有的甚至纯为迎合商业化的需要，根本不讲究文学的艺术和美感，这或许也是文学界“正统文士”藐视武侠小说的重要原因之一吧！

金星是国语的小说家，古龙是小说家！

三位都是武侠小说的大家。就风格而论，梁羽生偏“正”，招式一板一眼，人物好坏分明，接近传统的评书。古龙偏“野”，有时把大的场景写得像散文。金庸则介于二者之间，既有正史的厚重，又有野史的洒脱；既有博大的家国情怀，又有细腻的儿女情长。

喜欢古龙:古龙的小说更像匕首，刀刀直扎人心。

金庸梁羽生是新派武侠创作的大师，金的成就更高

今天主要想讲讲古龙

年轻时候爱看古龙超过别人，后来专门研究了一下日本电影，从黑泽明到现在，某天突然觉得，古龙的武侠小说日本风格的，他是把功夫，武士，推理，侦破，人性，心理，等等这些日本文学，电影里很常见的桥段融在他的书里，这种写法和其他人形成了很大反差，所以确实有不同的阅读乐趣，可惜英年早去，他的写法温瑞安承继了三成，可他的文采可与金梁三分天下了

古风金魂梁骨

梁先生是新派武侠小说的开山鼻祖，这个是公认的，其中至少有五部是杰作，创造了至少几十个有生命力和鲜明特点的人物形象，作为小说家，这是他进入文学史的通行证。在语体上融和了中国古典诗词的特点，具备了一定的典雅和风流，让武侠小说成为文人创作而不是坊间故事会。让武侠小说和历史联姻，把戏说历史和武侠风光合为一体，大大地扩展了武侠小说的表现范围和故事魅力，同时也提升了武侠小说的文化品位。

风清扬在笑傲江湖中以教令狐冲独孤九剑，而抬升了他的档次，面对田伯光这种级别的一招就秒了，风清扬武功高强为什么不把岳不群给秒了直接自己做掌门。

一、风清扬不想看到华山派再度的损失人才，因为经过剑气之争，华山派已经是断崖式的衰弱了。

二、风清扬想当隐士，笑傲江湖最终想表达的是主人公们不想加入这惨烈的斗争，而纷纷当隐士，令狐冲和任盈盈最后就是隐士的化身。

三、风清扬年岁已大，不想独孤九剑失传，找到令狐冲把剑法传下去。

文丨李怡（诚挚人生为梦启航）

解读金庸名著第22期。

风清扬隐于华山思过崖后山，独孤九剑当世第一，对华山剑法领悟也是超过岳不群等人。岳不群对风清扬了解很浅，可见风清扬在江湖中走动时也颇为低调，当年剑宗气宗之争也未参与。金庸给他起名”风清扬“读起来隐隐能看到他的内心世界。

身怀绝技的他已经垂垂老矣，归隐的他也不可能让独孤九剑就此失传。刚好遇到令狐冲资质、人品、格局、都俱佳，故将独孤九剑传授给他，希望他成了却自己归隐所没能作的事情（人们往往在选择一条路时对另外一条路会存有遗憾）。

金庸的武侠小说源自现实生活的扩展渲染，并不是单纯的武侠小说。江湖人生，权利争斗的人生。剑气之争本意是华山掌教之争，倡意同气连枝的左冷禅岳不群本意也是江湖霸权之争。风清扬，令狐冲、武当、少林都是在乱世中不同格局的人生选择的表现。

风清扬是剑宗的前辈，虽然已经隐居在思过崖上，但是他的独孤求败独孤九剑的传人的身份，确实让他在江湖上赫赫有名。魔教教主任我行说风清扬就是他佩服的三个半人中的第一个。风清扬的聪明程度比令狐冲高，剑术造诣到了登峰造极的地步。有两点可以说明：一，东方不败公认的天下第一，但令狐冲用独孤九剑杀了他。二，他的独孤求败独孤九剑的传人的身份，独孤求败一生想败却没有败过。另外令狐冲练了多久，他又练了多久，所以他和令狐冲与他之间的高下立马就能判断出来。

在江湖上他是备受尊敬都有哪一点？少林寺方丈想收令狐冲为徒弟，就是看在令狐冲是风清扬前辈的独孤九剑的传人身份上。见到他的另一个人田伯光都说风清扬天下无人匹敌。

他不仅武学造诣登峰造极，思维也很活络，不喜欢拘泥于一束，随性而活，这点也是他看上令狐冲的一点。并且认为令狐冲是五岳剑派中最有材料的一块。他虽然比令狐冲聪明，但他的行动能力就没有令狐冲强，令狐冲一晚上学会3招独孤九剑，就是靠他的超强行动肌肉记忆的能力。而风清扬就孤九剑里的这一招：三增而成五，五增而成九。他就学了三个月。独孤九剑一招就有360种变化，3招就是1080种。令狐冲的能够靠着肌肉记忆能力一晚上学会，可以比较一下，他是一个人多强的人。任我行只佩服风清扬半个，说最佩服的是东方不败，言下之意，在武功上，他是打不过风清扬的，但他有自信的一点，是他觉得在计谋上还可以有机会胜。风清扬喜欢清净的生活，所以他不想让江湖中的人知道他的行踪，在田伯光和令狐冲比完武之后，让令狐冲嘱托田伯光下山之后，不要想人提起。他不想别人来打扰他。是想逍遥自在的过自己的日子。另外问一个问题，你们觉得风清扬在令狐冲受伤后，为什么不回到思过崖去找风清扬前辈治疗呢？说说你们的看法。

很多回答长篇大论，实际上很多问题的答案非常的简单。

风清扬教令狐冲剑法，既是看中令狐兄的人，也有发扬剑宗的本意。当然，应该没有打压气宗的意思，否则他自己很早就可以打败岳不群，做华山派的掌门了。

话说回来，一个华山派居然就几个人，华山派被金庸写的太寒酸了。

首先我们要读懂《笑傲江湖》这部小说的内涵。《笑傲江湖》并不是一部普通的武侠小说，而是一部政治预言。《笑傲江湖》中的人物，大多都是政治人物。

比如左冷禅，他一心推动五岳剑派的合并，自己要做五岳派掌门。他借口对付魔教，干涉衡山派内部事务，灭了刘正风一家。他扶植华山派的反对派，想建立一个傀儡政权。他派手下伪装为魔教向恒山派动手，为了逼迫她们同意并派。他收买泰山派中的长老耆宿，发动政变。左冷禅的种种所作所为无不是政治手段。

如果说左冷禅虽然是个野心家，但手段还比较光明正大的话，那么岳不群就是个阴险的伪君子了。他表面上道貌岸然，背地里无所不用其极，大家都想争夺辟邪剑谱，最后被岳不群轻松得到。岳不群练了辟邪剑法，却在左冷禅面前故意示弱，最终在并排大会上一举刺瞎了左冷禅的双眼，夺得五岳派掌门之位。左冷禅费尽心机，最终却是为岳不群做了嫁衣。

其实岳不群的华山派本身就有很强的政治寓意，华山派分为剑宗、气宗，两宗剑拔弩张，并在三十年前发生了一场大火并。其实剑宗与气宗的分歧并不是武学理念的差异，而是权力之争，是路线斗争。因为岳不群自己都偷偷练剑宗的绝招。

正派之中，哪怕像少林方证、武当冲虚这样慈眉善目的大佬也都是政治人物，他们作为武林的泰山北斗，在暗中维持着江湖的平衡。一方面他们要对抗魔教，一方面又要防止五岳剑派坐大，威胁到少林与武当的地位。

魔教两位教主也都是政治人物。东方不败前期野心勃勃，发动政变推翻了任我行，能力很强，后期却沉湎于美色，最终失败，像不像历史上的唐玄宗李隆基？而任我行处心积虑灭五岳剑派，灭少林、武当，是一位枭雄，只是他最后突然病死，未能施展自己的报复罢了，历史上这样的皇帝、君主也不乏其人。

但是在《笑傲江湖》中，至少有这么几个人不是政治人物，风清扬不是，令狐冲也不是。

风清扬在剑宗和气宗剑拔弩张、磨刀霍霍的关键时刻，却被骗到江南去娶亲。在他离开的时候，气宗乘机发动火并，灭了剑宗。这说明风清扬毫无政治敏感性。其实到了岳不群的时代，以风清扬的实力，绝对能单挑整个华山派，但是风清扬却一直住在思过崖后洞中，这说明风清扬是一个隐士，无心于剑宗、气宗的政治斗争。

为什么风清扬使的不是华山派剑法，而是前辈高人独孤求败传下的独孤九剑呢？因为独孤求败也是个隐士，他无敌于天下后并没有建功立业，而是感觉无比孤寂。于是独孤求败带着他的大雕隐居深山之中，以至于世人竟不知独孤求败之名。风清扬传承的不仅是独孤求败的剑法，更是独孤求败隐逸的精神。

为什么风清扬将独孤九剑传给令狐冲呢？因为令狐冲也是个隐士，他无意于卷入政治斗争，对于日月神教那一套歌功颂德的东西十分厌恶。任我行几次想招揽他，他都没有答应。令狐冲不仅传承了独孤九剑，还继承了象征着隐者的笑傲江湖曲。笑傲江湖曲源自嵇康的广陵散，而广陵散是魏晋风骨的体现，嵇康因为不愿介入政治，最后被处死了，处死之前弹奏的正是广陵散。而笑傲江湖曲的名字也别有深意，“江湖”指的不是武林，而是与“庙堂”相对的草莽世界。正如范仲淹所说：“居庙堂之高则忧其民，处江湖之远则忧其君。”

一切有为法，如梦亦如露。我是梦露居士，为你解读金庸武侠。欢迎关注，阅读系列文章。

风清扬这类人物在中华民族历史上是很多的，例如：神农、周公、老子、鬼谷子，黄石公，文中子，张道陵，陈抟，张三丰，顾炎武，章太炎，黄兴，蔡云龙，王子平，王亚樵，潘冬子，中华王爷等等不一而足，据说都是高人。

风清扬是华山派剑宗的代表人物，因为门派之间的争斗中剑宗落败，只得退隐山林，但是他身隐心不隐，还是找到令狐冲把独孤九剑这样的绝妙剑法给传了下去。风清扬在《笑傲江湖》小说中的使命，其实就是教会了令狐冲那套举世无双的剑法。

不过小说有一个问题相信很多人都会问：按照风清扬传授给令狐冲的剑法来看，风清扬本身的武功肯定是大大高于岳不群乃至左冷禅这一众五岳剑派的人，那么风清扬为什么不自己出来主持大局，将华山派带上武林至尊呢？如果能问道这个问题，其实就已经是接近了如何去评价风清扬这个人的关键点了，知道这个问题的答案，我们就知道该怎么去评价风清扬了。

先来看风清扬自己对江湖的评价，书中说：“他对令狐冲道：“世上最厉害的招数，不在武功之中，而是阴谋诡计，机关陷阱。””由此可见，风清扬眼中的江湖，乃是一个充满了阴谋诡计和机关陷阱的地方，作为一个目睹过同门自相残杀的人来说，对于这样的一个肮脏的江湖，风清扬是领教过凶残的，所以他不愿意重新踏入江湖，这是其一。

第二就是风清扬本人的气质和令狐冲十分相像。比如在教导令狐冲时候，就灌输那种以无招胜有招有的概念，说明风清扬不是一个墨守成规的人，不愿意被招式所困住，这也反映了风清扬在为人处世方面已经达到了另外一个高度，想必世人为名所累，这又是另外一个境界。

第三是风清扬在遇见田伯光这样的人物，不愿意自己出手，而是借着令狐冲的手对其予以惩治，这显然反应出风清扬是一个洁身自爱之人，不愿也不屑和一些污秽打交道。

大风起兮云飞扬，想起汉高祖刘邦的这句诗歌。“风清扬”三个字，算得上是金庸武侠体系中最有意境的一个名字。风清扬其人，正如其名，放荡不羁，不拘一格，虽然退隐江湖二十五年，但是在江湖上，名头还是响当当。

可以说，风清扬是《笑傲江湖》中第一流的人物，无论人品武功，都是无可挑剔的。无怪乎不可一世的任我行将风清扬视为平生最佩服的三个人之一，同样作为武林泰山北斗的武当冲虚道长和少林方正大师对其推崇备至。

独孤九剑，纵横江湖。作为剑魔独孤求败神乎其技的剑法传人，风清扬成名已久，即使二十五年之后，黑白两道的人提到到，无不闻之而色变，又敬又怕。

在《笑傲江湖》中，风清扬正面出场只有一次。金庸在书中安排风清扬这位华山剑宗最顶尖的人物，就是为了传授令狐冲“独孤九剑”。在华山思过崖上，用了两天时间，将独孤九剑口诀和招式尽数传授，从此销声匿迹于华山绝顶。

金庸的武侠体系中，但凡牛逼的人物，往往神龙见首不见尾，既神秘又低调。《笑傲江湖》中的风清扬，可谓《天龙八部》中的扫地僧，一出场就惊为天人。

扫地僧一招拿下乔峰都打不过的慕容博和萧远山，作为少林武功的集大成者，扫地僧的武功可谓天下卓绝。在《天龙八部》中，能够与之一较高下的，恐怕只有创立逍遥派的逍遥子了。扫地僧天天蹲守藏经阁，就像天天泡图书馆的学霸，天长日久，自然天下第一。

但是风清扬的武功，始终只是江湖之间的一个传说，为什么《笑傲江湖》前期，只有他一个人会独孤九剑？一直是一个未解之谜。有兴趣的朋友，可以参考我的问答：风清扬跟谁学的独孤九剑？

在华山思过崖上，风清扬一出手，就是一套惟妙惟肖的“玉女十九剑”，直看得令狐冲呆了半晌。令狐冲和田伯光在思过崖交手，风清扬出言指点，一招“金玉满堂”就制服田伯光。令狐冲率性而为的性格，很对风清扬的脾气，于是将独孤九剑倾囊相授。

独孤九剑共有“总决式”“破剑式”、“破刀式”、“破枪式”、“破鞭式”、“破掌式”、“破索式”、“破箭式”乃至“破气式”。有进无退，料敌先机，将天下所有的兵器甚至内功都破了个干干净净，几乎是无敌的存在。当年独孤求败首创这一套剑法，数十年间纵横江湖唯求一败而不可得。

学成独孤九剑的令狐冲，助向问天救出任我行，帮任我行袭杀练成葵花宝典的东方不败，打败武当冲虚道长的太极剑法，最后连练成辟邪剑法的岳不群也落败。

令狐冲不过是一两年的剑法修为，就能够击败江湖上第一流的高手，由此可知研习数十年的风清扬，剑法出神入化到了何种无敌的程度！风清扬能否打败东方不败？葵花宝典不过是出招奇诡而已，只要有破绽，就一定为独孤九剑所破。毫无疑问，风清扬在《笑傲江湖》中，武功修为天下第一，东方不败也将败在独孤九剑之下。

风清扬是华山剑宗的人，华山剑宗和气宗相争，风清扬中了气宗的调虎离山之计，离开华山，并没有参与斗争。后来回到华山，剑宗几乎被赶尽杀绝，风清扬心灰意冷之下，隐居华山之巅。武当冲虚道长和少林方正大师为了说服令狐冲远离魔教大小姐任盈盈，曾将风清扬过去的隐私说了出来。

仔细推敲，“风清扬娶亲受骗”其实是金庸在《笑傲江湖》中最大的败笔。风清扬出场时已经七十多岁，二十五年前，也是四十多岁的人了，不可能为了一个女人而置同门师兄弟不顾，千里迢迢从华山赶到江南娶亲。再说风清扬是什么样的人物？豪放不羁，逍遥洒脱，对比年轻时候的令狐冲，就算是情之所钟，又岂能会被一个妓女羁绊得离不开江南？

风清扬那么厉害，华山剑气相争时他去了哪里？金庸无非是要解释这个问题，倒显得画蛇添足。风清扬就应该是扫地僧那样的人物，不为世俗情感所羁绊，随心所欲，任意为之，方不减一代武林豪侠的本色。

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风清扬，出自金庸先生武侠巨著《笑傲江湖》，白衣飘飘，武功很高，悟性也是非常的厉害！并且隐居在华山，颇有出尘道家真人的风采！

如何评论风清扬，我觉得从他对江湖的态度说比较好！

首先，他的武功很好，但是，他选择了隐居，为什么呢？因为江湖中尔虞我诈的事情太多，真君子太少，伪君子很多，如岳不群一流！所以，风清扬累了，累了，就远离了江湖！

再者：对于自己的门派！

风清扬属于华山派剑宗的弟子，在风清扬小的时候，华山派还没有分家，剑宗气宗一起执掌华山派的发展。但是后来却分道扬镳了，以至于后来华山派的萧条！

但是，当后来风清扬会了天下最厉害的独孤九剑的时候，他没有选择站出来振兴门派，而是选择了隐居，让岳不群自己玩！

第三：对徒弟.

他的徒弟，就是令狐冲！

风清扬对令狐冲，可谓是尽心教导，所以使得令狐冲从一个武功四流的青年，一跃成为绝顶高手！

第四：对朋友！

虽然我们不知道风清扬的朋友都有谁，但是通过其他人的评价，可以肯定的是，风清扬人品极高！

谢谢大家！

风流的风清扬

当年华山剑气两宗火并，风清扬却被骗到了江南娶亲，等风清扬得知消息，赶回华山时，剑宗好手已经死伤殆尽，华山剑宗一脉也就此消散。风清扬恼恨不已，就此绝迹江湖，江湖中人都传说他是恼怒羞愧，自刎而死。

这都是我们已经知道了的。但这个故事太模糊了，不够清晰。通过《笑傲江湖》中的一些描写，这个故事可以更清晰一点，至少，我们能知道风老前辈当时的年龄。

令狐冲遇见风清扬时，通过田伯光的内心活动，我们知道风清扬当时是七八十岁了，那么我们算作七十五岁是合理的。

华山剑气二宗火并是在二十五年前，那时风清扬五十岁。

五十岁的风清扬跑到江南娶亲去了。

风老前辈也是性情中人啊。

风清扬传令狐冲独孤九剑时曾说：

风清扬说这句话的时候，眼光茫然，想起了无数旧事。

华山固然有剑宗气宗之争，风清扬也倾向于剑宗，但我想，风清扬绝对不会想到，这剑气二宗之争，最终会发展到火并，发展到灭绝同门的地步，而这其中，都是气宗的阴谋。

岳不群说，当年剑气二宗火并，是玉女峰大比剑。这话就不真。

要真是剑气二宗约好了玉女峰比剑，就像华山论剑那样，谁赢了华山听谁的，这样一个重大事件，风清扬作为剑宗第一高手，他就算再风流，也不至于仍下华山论剑不去，自己跑去娶亲吧。所以玉女峰比剑，并不是岳不群说的那样，真是比剑，而是气宗针对剑宗的清洗，阴谋支开风清扬之后的屠杀。

岳不群又说，当年剑宗比剑失败后，纷纷自刎。这话显然也是谎话。

如果是比剑的话，剑宗第一高手还没来呢，风清扬又没死，希望还在嘛。这次输了，下次再比一回。反正我们第一高手还没出场。他们干嘛自杀呢？所以显然华山剑宗不是自杀，而是被气宗阴谋屠杀的。

风清扬作为当时的剑宗第一高手，武功再高又有什么用，还是斗不过阴谋诡计。

华山有剑气二宗的分歧，也常有比剑争斗，但风清扬绝对不会想到，最终气宗会有如此狠毒的手段，剑宗同门几乎被屠杀殆尽。

同门之间的这种残忍和残酷，是风清扬不曾想到的。他以为这只是武学观念不同，甚至还会觉得无伤大雅呢？却不想，这已经事关生死了。金庸先生在《笑傲江湖》的后记中说：

华山剑气两宗之争，就是一例。风清扬以为只是武学观念的不同，而这实际上就是政治斗争。风清扬显然没有料到其中的残酷。

风清扬后来绝迹江湖，是因为那场剑气之斗，让他看清了这个江湖的本质。他无意于掺和其中，他选择退出，正如金庸先生所云：「他的抉择是退出斗争漩涡，独善其身。」

独善其身的风清扬是落寞的，真有天地之大，只此一人的感觉，直到他遇见了令狐冲。

令狐冲的性格和风清扬是很像的，所以风清扬见了令狐冲就要跑出来聊两句，教他独孤九剑，令狐冲当时不会意识到，他是这么多年来，风清扬唯一的知己。而令狐冲最终，也做了和风清扬也一样的选择。

如果我们把风清扬理解成一个另一个令狐冲，可能故事就清楚了。

按照书中猜想，华山派当初分裂成了两支，剑宗、气宗。但两宗之间的关系只是对剑法的理解不同，剑法高低的区别不大。用岳不群的话讲，就是个三十年的问题。前十年剑宗强，20年的时候气宗强，30年的时候气宗强。

但风清扬的独孤九剑是一个奇葩，他的存在不但摧毁了剑宗的武学根基，还摧毁了气宗的信心，所以剑气两宗都不待见他。证据如下：

1. 独孤九剑不是华山派的绝技。

在整本笑傲江湖里，只有冲虚道长和任我行第一眼能认出令狐冲用的是独孤九剑，其他绝大多数人都认为，令狐冲练的是辟邪剑谱。

换句话说，如果剑宗和气宗有矛盾好多年，气宗不可能不知道有这么一套旷古绝今的剑法的。结果气宗真的不知道，就剑宗一套”夺命连环三仙剑"，就已经觉得是了不起的绝技了。

2. 江南娶亲是剑宗和气宗的合谋。

风清扬其实有点像DOTA里的影魔，所谓团战可以输，影魔必须死。用书里的说法，气宗找了个妓女欺骗风清扬去江南娶亲。但这个说法破绽很多，最直接的就是：当时剑宗气宗势同水火，剑宗不可能在大哥不在的情况下，和气宗打团战的。

所以这很可能是一场密谋，也就是：大家伙把风清扬支开，然后咱们再打团战。

3. 风清扬传剑给令狐冲的图谋

a.事实上，如果独孤九剑真的不是华山派绝技，风清扬传剑的过程特别单纯，就是给世界留一门绝技。

b.还可能有另一种解释：风清扬故意传授独孤九剑给令狐冲，为的，就是让令狐冲逐渐反叛岳不群，从而重新挑起华山派的斗争。但风清扬的报复只存在于让气宗受到惩罚，并不希望自己执掌华山。

从这个意义上看，风清扬就是平行世界里的令狐冲，他的武功让华山派内部感到不适，遭到了整个华山的镇压。后来他把这个武功传给了令狐冲，再一次引起了江湖的不适。而这一次过后，天下再无华山派。

如何评价《笑傲江湖》中的风清扬？

在浪寻欢的眼中，就八个字:

“世外高人，笑傲江湖”！

其实在《笑傲江湖》这本书中，真正能够笑傲江湖的，唯有风清扬一人尔！

书中的其他高手死的死，残的残，想笑傲江湖也不行。

左冷禅双眼被岳不群用绣花针刺瞎之后，在突袭华山思过崖上的秘洞时，为令孤冲所杀。岳不群想杀令狐冲和任盈盈，又为仪琳一剑刺死。林平之学会辟邪剑法后替父母报仇，毁了余沧海的双眼，砍了他的双臂，却在杀木高峰时，被木高峰驼背上溅出来的毒液毁了自己双眼，最后结局是被令狐冲锁在了西湖底下的牢房里。

东方不败早就在任我行，令狐冲，任盈盈，向问天，上官云一行五人攻上日月神教总坛黑木崖时，被五大高手围攻而死。任我行虽然夺回了教主之位，不久也病死了。

至于少林方丈方证，武当掌门冲虚，这两个其实很少管江湖上的事情，要他们两个去江湖上打打杀杀，扬威江湖，那不大可能，他们最多也就做做江湖上的和事佬。

而“潇湘夜雨”莫大先生对江湖上的事也不感兴趣，是个隐士。

“天王老子”向问天接任了日月神教教主之位，他要整顿教务，无暇顾及江湖上的事情。

令孤冲最后是跟任盈盈结了婚，花前月下，儿女情长。他本就对江湖上的事情不感兴趣，只是机缘巧合之下，得风清扬传授独孤九剑，任我行传以吸星大法，在江湖上声名逐起。

其实令狐冲的性格跟风清扬颇为相似，豪迈不羁，光明磊落，很对风清扬的胃口。风清扬只所以对他另眼相着，与他一见如故，传他独孤九剑，是因为剑如其人，剑法如人性。孤独求败所创立的独孤九剑，乃是从败招之中得来，对习剑之人的为人要求很高，必须为人正派，性情无私，光明磊落，心无歪念。否则练独孤九剑之时就会走火入魔，万劫不复。

风清扬只所以传令孤冲独孤九剑，还因为他发现令狐冲这个华山派的三代弟子悟性颇高，一点就通。练独孤九剑除了为人之外，还要有极高的悟性，悟性太低，也是学不好的。风清扬此时已经老了，本以为独孤九剑这套剑法在自己死后就要失传了，却遇到了令狐冲这个性格光明磊落，悟性又高的华山派三代弟子，为了不让这套绝世剑法失传，于是就将独孤九剑传给了他，也了了自己的心愿。

风清扬在《笑傲江湖》这本书中，出场的次数极少，除了在华山思过崖山洞里面教令狐冲独孤九剑之外，再也不见他的身影。

浪寻欢只所以评价风清扬“世外高人，笑傲江湖”，乃是因为风清扬确实是世外高人，而且江湖上的顶尖高手都对他赞誉有加。

武当冲虚道长和少林方正大师提到风清扬，都是口称前辈，由衷赞叹，发自内心。连狂傲一世的任我行，提到风清扬时也是恭敬有加。他在西湖底下的牢房里与令狐冲斗剑时，还称风清扬为风老前辈。

可见风清扬这三个字，在江湖上的影响力有多大！

风清扬不在江湖上出现，却能让江湖上的顶尖手闻其名而尊，观其剑而赞，这就是世外高人！

能够笑傲江湖的人，一般都是些生性豁达之人，正如风清扬。

风清扬年轻的时候，华山派已分裂为气宗与剑宗，两派为争夺华山派掌门之位，杀伐不绝，两派弟子死伤无数。当时身为剑宗高手的风清扬，被人骗去江南和一个妓女结婚，导致剑宗惨败，被逐出华山。凭风清扬的剑法，他要杀上华山，夺取华山派掌门之位，其实不难。但他没有那么做，他顾全了大局，没有让华山派再次血流成河，而是选择了隐居。

侠之大者，仁义无双！

风清扬，世外高人，笑傲江湖！

华山派的气宗和剑宗的争斗，直接导致华山派的实力大损，等风清扬回来的时候，气宗已占上风，与事无补。所以就隐居起来了。

风清扬的存在，其实是为了教令狐冲功夫，让他才有机会击败岳不群。岳不群是气宗，所以到最后还是剑宗赢了。

当时风清扬是心灰意冷，所以传给令狐冲功夫的动机的话，可能纯粹是不想让华山的精华武功失传！

他应该是一个属于打酱油的角色。

我看到的是一个纵横半生，晚年萧索苍凉的老人。

当年剑气两宗之争，风清扬受歹人之骗。没有赶上，而导致剑宗覆灭。从此饮恨销声匿迹，隐居于华山思过崖之上。

时隔多年，当年的师兄弟大都早已驾鹤西去。华山派掌门也由他的小师侄岳不群来担任。只是这一切都与他无关了，他只愿清净地度完最后的岁月。

当年，他赶回来时，华山已被气宗占据。他本可以大开杀戒，即便不能尽屠气宗弟子，也能让他们重伤难愈。

但他没有。他只是感到既震惊又失落，看着满地的鲜血，铺陈堆积的尸体，里面有的是他亲密的师弟，有的是他喜爱的弟子，都血迹斑斑地躺在那里。他为什么不大开杀戒，为什么不为他们报仇呢？他喃喃自问。

他当然可以这样做。只是，这样华山就毁了。彻底毁了。而他，将是华山派的千古罪人！

本是同根生，却势不两立，手足相残。人世间的争夺厮杀当真令人齿冷心寒。

他转过身，飘然而去。华山派日后如何，再不沾我风清扬半点衣襟！我不能做华山派的千古罪人，但也绝不会再与华山派有丝毫瓜葛！

——专注于武侠与文化领域。喜欢的朋友可以关注我，一起互相讨论。

如何评价金庸《笑傲江湖》的风清扬？

很多人评价金庸的小说是“成年人的童话”，这也是李敖和王朔抨击金庸小说的地方，李敖说金庸的小说故事情节虚假，人物不真实，是臭不可闻的鸡蛋；王朔抨击金庸的小说低俗、愚昧、庸俗，是中国小说的四大俗。后来有人问王朔“你看过金庸的小说吗？”

王朔其实没看过金庸的小说，但又怕读者骂他“没看过就没有发言权”，就说看过《天龙八部》看到第七册就看不下去了。后来被金庸一句话怼的哑口无言“天龙八部，我只写过五册，不知到王朔看的那是哪七册？”。金庸的这一“怼”，其实是说“王朔口不对”，怼的王朔无言以对，哑口无言，体无完肤，无颜以对。

小说本来是虚构情节，故事娱乐大众为主，博人一笑为最好，又何必较真。

如要较真，我们评价《笑傲江湖》的风清扬就没法评价了。风清扬在小说里就聊聊数语，只是写了风清扬教了令狐冲的独孤九剑的剑法心法，写到此处，风清扬就变成一个神龙见首不见尾的神秘世外高人了。

在《笑傲江湖》里，金庸也没提及风清扬这个神秘高人的生平来历，如何学到的剑魔独孤求败的独孤九剑，如何闯荡江湖，是否在江湖里也有很多红颜知己等等，这就是金庸写小说的高妙之处，他给读者无穷想象和无限遐思，每个人都有自己一个梦，都想象成自己是小说里的那个大侠，行踪飘忽，行侠仗义，潇洒人间，翩如惊鸿，宛若游龙，从此只有仰望，再见一面亦都难。

虽然江湖没有了他的名字，但江湖依然有他的传说。

马云就很喜欢风清扬这个人物，认为他行事飘忽，心胸磊落，特立独行，我行我素。也许马云欣赏风清扬的浊世独立的淡泊名利，身无外物可羁绊的洒脱，也许马云本身就是仰慕风清扬“无招胜有招”的思想境界吧。

因为“无招胜有招”的理念和商业也有共通之处吧，马云曾经说过“你未来的竞争对手，不是你的邻居，不是你的朋友，不是你的同行，更不是你的仇敌，而是你是被谁打败的你都不知道是谁？”马云对风清扬这个人物不是评价，不是羡慕，而是他把自己就当成是风清扬，他把自己的办公室改为“独孤九剑”。

每个人都有一个梦，马云梦见的是风清扬。

马云和风清扬都是神一般的人物，马云对风清扬可以说是高山仰止。风清扬欣赏的是令狐冲，他看令狐冲就像看到了自己，所以把独孤九剑倾囊相授，这是机遇也是缘分，只是我们什么时候有这个的机缘和缘分？

而什么时候，江湖何时再起“风云”，读者的你可取而代之！

碧血剑中金蛇郎君夏雪宜既痴情一片，又亦正亦邪，既对温仪痴情不变，又狠心利抛弃何红药。虽武艺高强，可惜有勇无谋，才会遭人毒害、筋脉尽断武功全失，非但未能报灭门大仇，还永失挚爱。因此金蛇郎君夏雪宜是一位悲惨痴情又狠心、还集亦正亦邪于一身的人物，本性虽不坏但也不好，人品还算正直、为人也勇猛、顽强刚烈，宁死不屈的高手。

书中他没有正式出场，却是书中一极重要之人物，故事中很多情节都他开始的。

金蛇郎君从他的名字开始,无一不矛盾。夏雪宜这三个字,本身就是冰火两重天的况味。金蛇郎君的名号,也有一种矛盾的妖异。

蛇是一种冷血而阴沉的动物,郎君偏又透着多情浪漫的意味。金蛇郎君夏雪宜,他一生的风华与光芒,都是从矛盾中激发的美丽。

所以爱者至爱,恶者至恶,真正的笑骂由人,万丈红尘我自行。

然而我对金蛇郎君夏雪宜这一个人，是既同情又厌恶的。

同情他，是因为年幼的夏雪宜家庭遭变，立志报仇。

厌恶他是因为他对无辜的何红药的伤害。

夏雪宜和温仪的爱情感动了很多人，但是我却一点也感动不起来，因为在他们的爱情背后，是何红药的斑斑血迹。

夏雪宜想报仇，就凭真本事去报仇，别来欺骗伤害无辜何红药。结果他欺骗了何红药得到金蛇剑之后，又爱上了仇人之人。最后又因为温仪武功尽失，这简直是天大的讽刺。

可以说何红药一生的悲剧都是夏雪宜造成的，结果最后，夏雪宜成了大侠，何红药成了阴险恶毒之人。

对于《碧血剑》这本书，我看的时候比较晚，那时候对于历史上袁崇焕之死已经有了大概了解，就袁崇焕杀毛文龙一事，崇祯杀袁崇焕就没错。

袁承志的悲天仇恨，对我来说根本就同情不起来。

再到后来袁承志种种表现，是一点都不喜欢了。

金蛇郎君夏雪宜的出场比较特别，他在书中，几乎是一个“没有出场”的人物。

以倒叙的方式来塑造一个人物形象，是金庸非常擅长的一种手法，《雪山飞狐》中的胡一刀，《碧血剑》中的金蛇郎君夏雪宜，都是属于这种类型，而且两人的人物形象，都同样鲜活之极！

有关夏雪宜的故事，书中主要是通过两个爱他的女人——何红药和温仪——来倒叙的。何红药讲了夏雪宜的前半生，温仪讲了夏雪宜的后半生。两个女人讲的故事，正好组成了金蛇郎君传奇的一生。

而且，有趣的是，温仪叙述在前，何红药叙述在后，这样有意的次序颠倒，读来更加跌宕起伏，让读者印象更加深刻，于是，金蛇郎君这半正半邪人物便在读者心中鲜活起来了。

袁承志无意中得到“金蛇秘籍”，引起武林震惊，可见金蛇郎君曾经在江湖上是个大名鼎鼎的人物。

后来袁承志一使“金蛇剑法”，就遭到温家人的围攻，通过温南扬与温仪之口，讲出了一个关于夏雪宜动人心魄的故事。

夏雪宜是个长得很俊的年轻汉子（焦恩俊曾经半演过他，在我心中，处处符合金蛇郎君的形象），他性格傲慢而怪异。

因为他一家五口曾被温家杀死，夏雪宜便想出了一个极残忍的报复方法：把温方禄碎尸八段，又用见血封喉的毒箭藏在包袱中致人死地，之后，夏雪宜还写了一封信向温家挑战，说是因为温方禄当年污辱其姐，又杀了夏家五人，如今血债要十倍回报，杀温家五十人，污温家女子十人，不足此数，誓不为人。

这段回叙既写出夏雪宜的不幸，又写出他报复手段的残忍。后来又让温仪继续倒述，进一步刻画出金蛇郎君多姿多采的性格。

夏雪宜因为发了毒誓，就把温仪抢走，温仪自知必定被污，想一头撞死，居然没有死成。

夏雪宜可能已经对温仪倾心，他怕温仪自尽，日夜守着她，又煮了好东西给她吃，唱山歌给她听，还捉了许多小鸡、小猫、小乌龟逗她笑，这使温仪感受到从未有过的快乐，也在温仪面前，展示了一个有魅力男人的所有风度。

所以，他先在心理上占有了温仪，并把动了情的温仪送回家去。

温仪回到家中，反而成了罪人，她得不到家人的谅解，又日夜思念夏雪宜，这才偷偷出来献身给这个与温家有仇的男人。

最后夏雪宜为了温仪，又死在温家的阴谋诡计之中，并至死不悔。

金蛇郎君形象至此便鲜活起来了。

而何红药回忆夏雪宜，则勾勒了金蛇郎君复杂性格的另一面。夏雪宜为了替家人报仇，去五毒教偷取毒液，不慎中了蛇毒，幸得何红药相救。

当时的何红药绝顶漂亮，又极多情，救了这个小白脸，便被夏雪宜利用，盗走三宝。夏雪宜玩弄了何红药，却轻易把她抛弃，这原因当然可以归根于他复仇心切，也一笔写出夏雪宜年轻时的放荡不羁。

何红药因为盗宝受罚，变成一个丑女子，但她心中并不恨夏雪宜，还对他存有一片痴情，待到发现情郎已死，又大为悲伤。只是见了夏雪宜死时咬着温仪的金钗，这才大发醋劲。

哪知夏雪宜早已料到，在尸骨中埋了炸药，何红药竟被炸死。

何红药的死当然比起温仪之死要委屈得多，也不幸得多。

金蛇郎君夏雪宜的一生，无疑是悲惨的，他生活在仇恨中，除了和温仪交往的那段时间，没有任何快乐。从本质上说，夏雪宜应该是不坏的，只是因为仇恨，才让他变得乖僻和独特，也正因为这样，金蛇郎君的形象，也更加生动了起来。

真正动情的故事恐怕都有点哀怨的味道。何、温二女与夏雪宜的经历，便是如此。

我行我素！

我是“诗坛老叟”，很荣幸回答你的问题。

《碧血剑》是金庸所写15部小说的第二部，主旨想塑造一个完美无缺的袁承志，但没有成功。对另一始终没有出场的主要人物夏雪宜的塑造也较平平。

对夏雪宜的塑造，从号和姓名便可晓得端倪：号，金蛇郎君，蛇之阴毒，而郎君却是对美貌男子的尊称，意思如蛇蝎美女。外表美丽，内心阴毒。姓名夏雪宜，盛夏时节，大雪纷飞，有违常理，且另加一个宜字，是适宜、权宜，还是宜于，不得而知。对夏的塑造：工于心计，亦正亦邪，为达目的，不择手段。对爱情看是痴情，却又多情。因多情误了何红要一生，因痴情，害了温仪一命。金蛇灿灿，碧血幽幽，如果真爱温仪，凭他的本事，早可以携爱远走高飞，而他却没有，致使温无辜而死。

所以说，这部小说，不是很成功的作品，对夏的塑造也没有留下多少想象空间。金庸自己都说，这部作品不是很成功，所以后来又续了一篇袁崇焕评传。

一己浅见，仅供参考。

金老师，有两部剧，是写隐藏主角的。

第一是，射雕里的隐藏主角其实是郭靖，是从杨过的“邪狂”中，侧面表现出郭靖，在神雕的所有经历过后，已经是一位，“侠之大者，为国为民”这一形象。

《碧血剑》更是这样的。金蛇郎君，是从未真正意义上露过面，但又不同于独孤求败那样高冷。它是真的从袁承志继承金蛇的遗志，袁的经历，所有人对金蛇郎君的回忆中，来塑造一个大侠。

金蛇郎君这个侠，是很大区别于别人。他是真的为命运所累，为情，为义，为生死，为痴，这些的一个人物。

刨根问底，说说《碧血剑》的金蛇郎君

今天敞开和大家聊聊金庸小说《碧血剑》的主要角色金蛇郎君——夏雪宜。

金庸大师不是一般作者，他的起名，勿论是书名还是角色的名字，都不是随随便便起的。特别是重要角色，特别是主要角色。

为了方便大家理解，我们简单的进行一个延伸，从书名>外号>角色名字，一个递进关系。让大家从多个侧面了解夏雪宜何如人也。

所以先了解一下，书名为何为《碧血剑》。

剑字不用多说，先看碧血，碧血二字，大有来头，但是又作何意思？

碧血的来头可真的不小——

庄子·外物：“苌弘死于蜀；藏其血三年；而化为碧。”

苌弘是周朝人，学识渊博、生时忠烈，死时惨烈。汉·刘安淮南子·氾论：“苌弘，周室之执数者也，天地之气，日月之行，风雨之变，律历之术，无所不通。”

传说死后三年，其心化为红玉，其血化为碧玉，故有“苌弘化碧”、“碧血丹心”之说，以喻忠诚正义。事见左传·哀公三年。后人以“苌弘化碧”形容一个人精诚忠正。成语“碧血化珠”、“碧血丹心”、“苌弘化碧”即由此而来。

短短一句话，我们可以看到几个关键因素：死于蜀，苌弘化碧（碧血丹心）。

所以，碧血剑的故事大纲就出来了。

得出什么结论？首先，有人死在蜀地，其二，是国仇家恨碧血丹心。

是不是一句话简要的说出了碧血剑的故事大纲？

金庸大师不见得全然取材于此一句，但追逐下去，至少肯定是看过这一句的。天下看过《庄子》的何止千千万万，能把一句话的启发，转化为一部流传广泛的小说，就寥寥无几了。

然后，我们了解一下那个男人的外号——金蛇郎君。

金蛇郎君和神雕大侠，乍看从词意和组词方式基本上没什么两样。动物+身份。

但是神雕一听就是气势十足，而蛇的话，从来都很难是正面的形象出现。

那么金蛇在这里又有什么特殊之处呢？让我们来一探究竟。

金蛇原本只是指书中的一条小小金蛇。

在五毒教五毒争霸的时候，蜈蚣独大的时候出场，轻松搞定毒王蜈蚣。

金蛇有几个最明显的特征：

第一，能够轻松搞定别的毒物；

第二，自己也身怀奇毒，机敏狡黠；

第三，既然是蛇，自然不是被所谓正义能理解的；

金蛇，虽然有金色的外表，蛇却总是略带邪气。

所以金蛇郎君这个称号，金蛇——就是此人不但有能够以毒攻毒的本事，郎君，就是翩翩公子的风采。虽然金光闪闪，风度翩翩，但绝对不是正义凛然。

然后我们说说夏雪宜

我们再重复次，金庸大师起名字从来不是乱起。

袁承志是要继承先人遗志，杨过是杨康有过他要改之。

可是夏雪宜——夏和雪，从来不宜。

传说中六月飞雪基本古往今来上只有一种情况，就是窦娥冤之类的冤情。

那为什么夏和雪，在他身上就宜了呢？

这是火热与寒冷的交合，热情和冷酷的复杂。

他可以像夏天一样待人温暖，也可以像冰雪一样杀人无情。

这么极端的两种特征，都融合在他一个人身上。可见这一位郎君——是充满吸引力的，是致命的，而且还是充满致命吸引力的。

这个男人的一生就是冰与火之歌，就是桀骜的传奇。

我们找找书里他第一次出现（以骸骨形式时），他留的字，以及旁人的评价——

图形尽处，石壁上出现了几行字，也是以利器所刻，凑过去一看，见刻的是十六个字：“重宝秘术，付与有缘，入我门来，遇祸莫怨。”这十六字之旁，有个剑柄凸出在石壁之上，似是一把剑插入了石壁，直至剑柄。

…………略…………

穆人清道：“那骷髅定是金蛇郎君夏雪宜了。想不到一代怪杰，毕命于此。”木桑道：“他留的这十六字是甚么意思？”

穆人清沉吟道：“看样子似乎他在洞中埋藏了甚么宝物。石壁上所刻图形，当是他的武功了。这十六字留言颇为诡奇，似说谁得到他的遗赠，就得算他门人，而且说不定会有祸患。”

一代怪杰，留下的东西，也是让人甚为不解。

譬如最重要的金蛇秘笈，他并没有直接留下，而是挖坑埋他的地方，才会挖出来。

而且挖一半的时候出来的铁盒还有一个温馨提示的书简，生怕别人挖出东西就不埋他。要求别人再挖三尺再埋。

这里也是有机关的，你要不埋他，直接打开他的盒子，就是被毒箭直接射死。

纵然他的尸骸无法入土，旁人也要陪葬。

幸好袁承志继续挖，才挖出小铁盒和另一个提示卡。

仅从他寥寥几句话和设定的机关，就可见这个男人，是多么的大方，诡异，善良，狠毒。

其实，夏雪宜这样的男人就像一面镜子，要如何品位他呢？就看自己是身份角色，心里是如何对待他的了。

你是混蛋，他比你更混蛋，

你对他好，他对你百倍的好。

另外：是世间少见的武学奇才，武功方面自创金蛇剑、暗器金蛇锥、功法金蛇秘籍，真情假意拳法（*名字是黯然销魂一个级别）

以及这个男人他还痴情一生。

通过今天的解答，对夏雪宜有所了解了吗？

今天就答道这里，感谢点赞，欢迎关注。

《碧血剑》是金庸先生的第二部小说，可以看出大师也是从一开始慢慢积累才达到后来的高度的。作为他前期的不成熟的作品，《碧血剑》和后期的巅峰之作相比，相形见绌。比如主角光环太过强烈、主角性格不够突出、女性人物的冲突不合理、结局的逃避和突兀；但是从这本书里我们也能看到了金庸先生旷世才华和创作中为日后的写作风格打下基调，比如古灵精怪的青青——可以看作黄蓉、赵敏的前身，于武侠于历史动乱中也是后期的风格，等等。

《碧血剑》最大的特点就是，主角并非主角。金庸先生在后记里是这么写的：《碧血剑》的真正主角其实是袁崇焕，其次是金蛇郎君，两个在书中没有正式出场的人物。袁承志的性格并不鲜明。不过袁崇焕也没有写好，所以在一九七五年五六月间又写了一篇袁崇焕评传作为补充

按照原著的说法青青长相漂亮性格开朗，但比不上阿九温柔，相貌比阿九也逊色一点。袁承志如果不是在温仪面前对青青的照顾承诺，估计他会永远陪在阿九身边。青青的脾气一般人受不了，嫉妒心强，做事冲动不考虑后果，三句不合就跳悬崖，我是不喜欢她。

港版的碧血剑，温青青从小被这几位强盗匪徒的外公养着变成了蛮横不讲理，偷奸耍滑，坑蒙拐骗，偷鸡摸狗杀人放火之类的，反正无恶不作呗，长得再漂亮也很不喜欢，只是她还是不愿意相信她亲爹，亲姨以及众多明事理的人，以及主角袁承志，最后虽然变好了，可还是很讨人厌的感觉。个人观点。还是她的母亲和小姨一直都是善解人意，温柔体贴。

遗传学来讲，最后的转变也跟父母的性格有关，再加上一路上遇见的那么多事，总归是变好了，两代人的恩恩怨怨能化解就是好事，这也是作者自己的角色设定。尊重原著吧。

最接近现代女性的女主角，她有她的优点，缺点也很多，我喜欢这个角色。

这姑娘的个性，小心眼，爱吃醋，好任性，乱发脾气，大概可以排金书最不讨人喜欢女主前几位了。男的喜欢她的肯定没几个，女的，看这楼里的态度，也不会太多。前面有拿倪匡说事儿，认为倪匡不能代表金庸的态度，反驳的是倪匡说青青脱胎自黛玉。但是说这话的可能不清楚，倪匡是坚决的青青反对党，曾经说过青青这种女人，男的见了不掉头就跑，肯定倒大霉，对袁喜欢青青那是大惑不解啊。所以在没看新修版，只是听说金庸改书改成袁爱九之后，第一反应就是金庸这是几十年被倪匡等老朋友念叨烦了吧，终于改书如他们意了。扯远了，总之，青青不招人待见是很明显的。青青这姑娘，性格确实不好，可以说刁蛮可以说小气，但这种刁蛮小气也仅仅是针对袁一人而来。对青青这姑娘，我总有一种深深的怜惜和心疼感，对她的言行也会看得通透些，或者说格外宽容些。无他，这姑娘可以说金书女主里身世最为孤苦，没有之一。即便是周芷若程灵素这样的孤女，在峨嵋，在药王门，都是有师父全心栽培呵护。

金庸老先生的《连城诀》是一部中篇小说吧，篇幅不是很长，多数人都认为这是金老爷子小说里面最为阴暗的一部，甚至可以说是武侠小说里面最为阴暗的一部。

这部小说充满了尔虞我诈，背叛算计，人性泯灭，一切描写肮脏的词都可以来描述这部小说。

首先是师傅和徒弟之间的勾心斗角。梅念苼三个徒弟都觊觎师父的神照经绝学，据说不仅仅有内功绝学还有一座价值连城的宝藏的《连城诀》藏宝图。但是师父顾及三个徒弟都心术不正，不愿意传给他们。三个徒弟费尽心机无果后联手趁师父不注意将师父打成重伤。这种欺师灭祖的事情做了后，师兄弟三人也没有停止尔虞我诈，他们夺得师父的一本唐诗据说宝藏就在里面。师兄弟三个人谁也不相信谁，三个人用铁链锁在一起，吃喝拉撒都在一起。

重伤的梅老先生被书生丁典救起，临终前将神功和宝藏传授与他。

凌退思为了宝藏和武功秘籍不惜利用女儿美色吸引丁典。女儿识破他的险恶用心后毁容明志。凌退思恼羞成怒将女儿活活的钉在棺材里闷死，丁典也被算计抓起来关押在牢里严刑拷打也问不出所以然。最后丁典打开凌霜华的棺材被棺材上面的剧毒所伤不治。幸好神照经已经传给狄云。

虽然最后狄云神功大成，并且水笙也和他在一起。但是期间可谓走了一遭鬼门关。先是被师傅算计欺骗，后来在师伯家里被万圭父子算计差点冤死监牢，在大牢里因为被丁典怀疑几次被打的死去活来。

青梅竹马的师妹也被万圭抢走，可谓万念俱灰。

总之该小说看了后让人觉得世界可能没几个好人，让人思之不寒而栗。

提起金庸的小说，可能很多人会想起射雕中敦厚的郭大侠，或者是神雕中机智的过儿，而《连城诀》这部作品，却极为不同。

他的主人公并没有显赫的家室，也没有众星捧月的风光，内容情节更是颠覆了我们对于江湖侠义的美好幻想，揭示了人心叵测的江湖真相。

故事讲的是一个湘西农村少年狄云的故事。故事情节离奇曲折，它不仅是部武侠小说，更是部悬疑小说。小说情节环环相扣，悬念设计精细巧妙，伏笔埋的轻描淡写，不断引诱读者深入探究，当最终知道谜底时，虽然解开疑惑却更加怀疑人性。

这部小说的主人公狄云，本就是个苦命孩子，无父无母，跟着师傅，与青梅竹马的师妹开心快乐的生活，只是一场阴谋猝不及防的降在了他的身上。他跟着师傅，离开了童年生活的山村，步入了复杂的江湖。

江湖众人，人人追查武功绝学《连城诀》，而阴差阳错之下，被狄云在被人诬陷入狱后偶然获得。看着那些所谓的仁人志士，在这本绝学下变得如痴似狂，让他不胜害怕。

他一直被误解，一直被追杀，被师妹误会结了新欢，被江湖众人以为击杀了侠义之士，一度迷茫崩溃，仰天长哭，对他好的人撒手而去，磨难却步步紧逼。

同门师叔争斗不休，连敬仰的师父也是把他和自己的亲生女儿作为诱饵，世态炎凉，人心涣散，江湖无情，无人怜悯。

只是人在做天在看，善恶终有报。金庸笔下十大恶人之一，万震山，因为做了亏心事，日日担惊受怕，夜夜梦魇追随，梦游之中砌墙藏尸，让人不寒而栗，毛骨悚然。

一部《连城诀》惹得天下纷争，演尽世态炎凉，众人追逐，不惜徒弑师，父残女，师骗徒，兄害弟，到底连城诀藏了什么秘密？？

原来，连城诀暗藏一份巨大的宝藏，只是藏宝之人在宝藏之上涂了剧毒，凡是碰触者劫难逃一劫，疯癫自残互残。最后，盗宝之人与宝藏同埋葬。

财富如过眼云烟，名利如浮云过息，那什么才是真正价值连城的？

看到狄云放弃一切，带着传道受业的大哥的骨灰，去跟其心爱之人合葬；放弃功名利禄，隐居雪地谷底，准备独居一生；看到因被狄云解救多次，在雪谷静候狄云的佳人……

连城的秘诀已然揭晓，世间价值连城的是爱人之间的相知，朋友之间的相信，情人之间的相守，人间有爱有信有希望，那些身外之物又怎能相比……

《连城诀》道不尽的人世沧桑，写不出的情深意长，悟不完的感怀神伤！

整本小说看下来，几乎没几个好人！除血刀老祖外，几乎所有人都很压抑，所以只看了一次就没再看了，算是金庸小说中最黑暗的代理作

《连城诀》是金庸先生的一部长篇武侠小说，原名叫《素心剑》。《连城诀》相较于金庸先生的其他武侠小说，篇幅还是比较短的，只有三十多万字。

这部小说与金庸先生写的其他武侠小说不同，根据金庸先生在《连城诀》后记中写到，这部作品是从家里长工“和生”的经历发展而来。

这个长工家里是开豆腐店的，他的父母安排他跟一个美丽的姑娘相亲。经过积年的积蓄，即将完婚时，却出现了变故。和生因为给财主家磨面粉，回去得晚了，被财主说他偷了家里的东西，遭到毒打，导致了终身残疾（驼背）。之后被送到官府，关了两年。他坐牢期间，父母被气死，未婚妻也被财主的儿子娶了，出狱他才知道自己是被财主的儿子诬陷。有一天他在街上遇到财主的儿子，他捅了财主儿子几刀，财主的儿子重伤未死，财主家不停的贿赂官府想要将他弄死，被金庸先生的爷爷救了。

以上便是这个长工的故事。

《连城诀》中的男主角狄云被万家父子陷害，右手被削去三根手指，还被穿了琵琶骨，狄云青梅竹马的师妹嫁给了万家少爷，跟金庸先生家里长工和生很相似。

小说《连城诀》以连城宝藏揭露了人性的贪婪。

连城宝藏是南北朝时期南朝梁元帝收刮的大批财富，贯穿全书。

为了得到连城宝藏，万震山、言达平、戚长发三人不惜弑师，最后反目成仇，互相残杀；

为了连城宝藏，凌退思不惜活埋女儿；

为了连城宝藏，江湖中人不惜大打出手争夺；

通过连城宝藏将人性的贪婪展现得淋漓尽致。

《连城诀》将人性的伪善多变刻露得赤裸裸的。

《连城诀》中转变得最为显著的当属花铁干，一代成名大侠，最后堕落成了卑鄙小人。

花铁干是江南成名大侠，与陆天抒、刘乘风、水岱并称“南四奇”和“落花流水”。

花铁干一生行侠仗义，在与血刀老祖雪谷大战中，失手杀了刘乘风，心中内疚、恐慌不已。

陆天抒与水岱二人与血刀老祖交手的过程中被血刀老祖利用雪地厮杀经验先后料理。花铁干心中更加恐慌，血刀老祖此时内力也已耗尽，对花铁干使用心理战进行恐吓，花铁干抛弃了侠义，对血刀老祖跪地求饶。

血刀老祖被狄云一脚踢死，花铁干脱险后为了自己的“名节”，想除掉水笙和狄云，幸好狄云神照经大成，又修炼了血刀经，两人才逃脱一劫。

狄云与水笙在雪谷靠着狄云用内力打下飞禽获取食物，一直撑到了雪融，花铁干却以义兄的尸体为食，一代大侠，彻底堕落。

临出谷时，花铁干怕水笙狄云二人揭穿他虚伪的面目，在众人面前诬陷水笙狄云二人，使水笙和狄云百口莫辩。

咋一看，这些情节安排得不符合常理，其实不然。花铁干虽行侠仗义，成名多年，但其一生顺风顺水，没有经历过挫折，他的意志力薄弱，容易向困难低头。这是说得通的。

在雪谷那个与世隔绝的小天地里，没有了道德约束，人性的丑恶得到了释放，内心的潘多拉魔盒一旦开启，便一发不可收拾。当说了一个谎言以后，便会用无数个谎言去圆谎。花铁干的结局，也在争夺连城宝藏中中毒死去。

通过花铁干将人性的转变刻画得入木三分。

丁典与凌霜华的绝世之恋

丁典因为菊花会与凌霜华一见钟情，凌退思为了连城宝藏，利用女儿将丁典擒获。

凌霜华为了不嫁他人，将自己的容貌毁去，并日日在窗边向着丁典的牢房摆放菊花，向丁典传达自己的情义。

丁典在练成神照经后，出狱将连城宝藏的秘密告知凌霜华，他为了与凌霜华在一起，甘心在狱中等待。

凌霜华死后，丁典扶在棺木大哭，中了凌退思的诡计，死于金波旬花之毒，死前托付狄云将自己与凌霜华合葬。

后来狄云将两人合葬后，发现凌霜华是被凌退思活埋，凌霜华死前将连城诀刻在棺木上，以感谢将自己与丁典合葬之人。

狄云与水笙厮守于雪谷之中

狄云将丁典与凌霜华合葬后，为戚芳报了仇（戚芳前去释放万圭父子，被丈夫万圭所杀），又被师父戚长发偷袭（穿了乌蚕宝衣没受伤）、指责，心灰意冷之下，带着戚芳的女儿前往藏边雪谷隐居，意外的是，水笙在雪谷等候着他。两个同病相怜的人，都知道对方一定会回到雪谷。这，也是一种奇缘。

金庸小说之所以那么好看，一个很重要的原因是，为我们描绘了一个理想中的江湖

金庸，香港四大才子之一。1955年发表第一本武侠小说《书剑恩仇录》，由此打开了武侠江湖的大门，数十年笔耕不缀，直到写出《鹿鼎记》后，封笔不再写，金庸虽然不再写，但是他笔下的江湖却成为了经典的江湖世界，他的武侠小说被称为成人童话。金庸先生的武侠江湖用一副对联概括，那就是：飞雪连天射白鹿 ，笑书神侠倚碧鸳。

武侠小说里侠客的自由不羁，惩恶扬善，江湖里那种快意恩仇，爱恨情仇、血雨腥风，刚好填补了现实生活的某种欠缺，也许是善恶不明，也许是生活枯乏，总之很多年，直到现在，金庸先生的小说仍给许多人带来慰藉。

金庸先生的武侠小说，刻画了一系列经典的人物形象，让人又爱又恨，《倚天屠龙记》中的古灵精怪奸猾狡诈却敢爱敢恨的赵敏，《笑傲江湖》里放荡不羁爱自由武功奇高却痴情的令狐冲，林平之、岳不群、小师妹……以及《天龙八部》里的许多人物，总之金庸先生写什么像什么，像画画一样，一笔就能画骨，大到主角，小道配角，甚至简单几笔就能刻画出一个隐士高手——扫地僧。人物的鲜活，让人觉得江湖如此的真实。

金庸先生作为武侠界的泰斗，他在古典文学方面的功底无人能出其右。诗词信手拈来，连每本书里人物的名字都是有出处的，比如木婉清，出自《诗经》中的“野有蔓草，零露漙兮。有美一人，清扬婉兮。”

要说先生的文学地位，武侠界他是第一。

金老先生的小说是集大成者，有侠有义，有忠有奸，看一次不足于领悟其中的涵义哦，最感动莫过于，倚天的，武当七侠的情义，张无忌对七侠的情义，认真看会让人很感动流泪的，侧面也反映了人的感受的脆弱…张无忌丁多岁就可以为不悔吃毒药等，谢逊的对无忌之爱，无一不打动人心，天龙的萧峰为兄弟两肋插刀，侠义为带头大哥死守承诺，最后萧峰对民族对国家感觉忠义不可两全，金老先生只能成全萧峰，杨过与小龙女的恋情，还有郭襄对杨过的爱虽篇幅不多，但可共生死，这都是情为何物的最高境界，更难得的什么是知音，什么是邪什么是正，笑傲体现的淋漓尽致，总结，金老先生写的不是天下第一的武功，但有天下第一的情义，国家情，兄弟情，女儿情！！！

《连城诀》的阴暗让人发冷，在书中几乎所有势力的带头人都是虚伪狠毒的。以至于本来就是淫邪之辈的血刀老祖夹杂在其中都不那么让人讨厌了。里面角色称得上好人的真是凤毛麟角。

当然，《连城诀》中还是有好人的，但多数都不能善终。

首先是南四奇的"落、流、水”。“落花流水”在江湖中还是很有名望的，他们以铲除奸邪为己任，虽只是昙花一现，但他们与血刀老祖在雪谷的打斗可算是《连城诀》故事的一个高潮。陆天抒、刘乘风以及水岱最终都惨烈战死，也当得起侠义二字。花铁干最终信仰崩塌，成为全书最卑劣的一个人。

陆天抒、刘乘风、水岱他们是南方武林领袖，也是书中出场成名高手中仅有的三个好人。

其二，丁典，凌霜华。丁典也是奇遇不断的人了，他机缘巧合卷入梅念笙师徒的龌龊事中，学会了上乘武学。又同凌霜华两情相悦。可惜他在外被血刀门追杀，在内又被凌霜华父亲凌退思暗算。凌霜华美丽善良，对爱情坚贞不移，即使被活埋也没有屈服，守护着和丁典的真情。两人生不能同床，死后却能共穴，也算是一种归宿吧。

其三，戚芳、狄云。狄云是本书的主角，他和师妹青梅竹马，两小无猜。都是心思单纯善良的人，狄云被各种陷害欺骗始终不改本心，戚芳虽然所托非人也还保持着最初的善良。可惜戚芳最终因一念之仁被万圭杀死。

其四，水笙。水笙是水岱的爱女，和师兄汪啸风合称“铃剑双侠”，如果不出意外，他们两个是要白头偕老的。遗憾的是遇到血刀老祖一系列事情之后，汪啸风的虚伪卑鄙修建显露出来。水笙还坚持着正义，所以他们两人最终决裂了。

其五，菊友。可能大家会有疑问，这是什么人？她也是一闪即逝的人物，她不过是凌霜华的贴身婢女。在凌退思抓住丁典，囚禁凌霜华的时候，就是她一直冒死给二人传信，让两人都保持着信心。她最后也被凌退思杀死。菊友身份卑微，却有着一颗古道热肠的侠义之心，她的形象比起凌退思、戚长发、万震山这些人不知要高大多少！

除了这几个好人外，全书剩下的皆是恶毒或者伪善的恶人。可惜“好人不长命”，除了狄云和水笙，其他人都被害死了。而就算狄云和水笙存活下来，他们也不被世道容纳，只能躲在与世隔绝的雪谷中相依为命了。

在大多数读者心目中，可能连城决在金庸先生的15部作品中不属于最上层的作品。不是本部作品的水准不佳，可能有些局限于篇幅和还有他的独立性。不是像射雕三部曲一样前后连贯有恢宏的历史背景和人物的连贯性。所以从某种角度来说也局限了他的传播和学术评价。

在我看来，连城诀反而不像是一部纯武侠作品。更像是一部借着武侠外壳的文学讽刺作品。相比于金庸先生其他的作品。它的文学性不会更低，从某种角度来说甚至可能更高。

相比于射雕英雄传和天龙八部恢宏的历史背景家国情怀。倚天屠龙记浩大的江湖纷争。连城诀完全没有这些因素，整部作品给人的感觉是灰暗的基调。深刻的揭露出人性的丑恶。徒弟杀师傅。父亲害子女。兄弟相残，朋友相害…为了江湖地位，财富名望，可以放弃亲情友情爱情。可以撕开面具，展现人性最深层最丑恶最无耻的一面，同样可能也是最真实的一面。

但是，可贵的是亲情友情爱情这些人世间最美好的东西，并未完全泯灭。通过主人公狄云，水笙，戚芳，丁典，凌霜华他们的身上我们又重新找回了这些可贵的美好。

从人物塑造故事构架写作技巧这些来说，作品同样保持了金庸先生一贯的高水准。情节更加曲折离奇引人入胜。人物性格更加饱满深入栩栩如生。对人性的深刻揭露是尤其值得称赞的。

本部作品也是金庸先生对于自己写作风格的创新跟突破，是一部反传统反武侠的作品。和他的封笔之作，鹿鼎记有异曲同工之妙。

同样不管是从武侠小说的角度还是从文学作品的角度来说连城诀都是一部被严重低估的作品。相信随着先生的驾鹤西去。岁月的流逝，时光的积淀。会有越来越多的人重新挖掘出它的价值。但是这些都不重要，好的作品自会翊翊生光，传承流芳。

金庸小说好看的原因是：一是他的小说故事性强，情节曲折离奇动人，人物有血有肉，处处彰显人性最美或者最恶的部分，他的小说能够抓住人们最希望看，也最喜欢看的内容来写。二是他的小说借鉴传统武侠小说的“侠义”内涵，用现代形式，来呈现江湖义气，展示江湖险恶，展示“扶弱济困”的侠肝义胆心性。三是金庸传统古典文学造诣特别深，他的小说对古诗词、曲、文的巧妙运用与化用，达到极纯熟自如而又不生硬干涩的地步，读后有一种美的享受。四是他写的山水，总给读者以奇、险峻、秀、怪的美，让人神往而陶醉在这种风光里，读其山水文字，犹如登了一次非同寻常的山，过了一趟奇异美妙的水，穿过一次神秘的洞穴，风光旖旎，是入眼入目入心的山水。五是金庸小说的文字通俗易懂，不故作高深，用非常高的技巧驾驭语言，而不是进行语言游戏来显示自己的文化高深。他是实实在在懂得常人的心、常人的所好、常人的喜怒哀乐来表达与呈现。六是金庸小说受欢迎的原因是他是中国传奇、神话、演义、古典小说、外国小说等写作技巧的集大成者。尤其是深厚的文化底蕴丰厚的传统文化情结。七是他抓住了民族心理里面的“明知不可为而为之”的求进心理，又抓住了“无为”的退隐田园的道家思想，和“兼爱侠义”的墨家思想，同时又把“佛家慈悲”融入作品。他还把传统中医的精彩呈现给人，给读者以神奇高妙之妙的美。八是他的小说既有低层次的自得其乐、逍遥快活的普通人的生活，同时在关键时刻又有家国情怀。九是儿女情长，人伦情感，德品诚信，仁爱友善等呈献出来，而又没有一点点“政治说教”在里面。十是金庸小说以“人的最人性最柔软的部分”来写，易于获得读者的文化认同感！

金庸是中国传统文化与现代文化、传统伦理与现代伦理、民族心理与现实人心巧妙结合、文与武定国安邦安稳小家等东西高超绝伦式的作家。

连城诀全书透着一股悲苦的味道，它不同于天龙的那种因果命运的苦，它是一种对人世丑恶一面无情的揭露，悲剧的意味远远大于苦涩，只有水笙最后在藏边雪谷的那个灿烂的笑容，犹如一股清风柔柔吹过，似乎喻示希望还是会在人间吧。金庸在书的后记中提到连城诀的故事是受了以前家中一个老长工的经历启发而写的，无独有偶，我到觉得连城诀前半部的故事情节倒更象大仲马的《基度山伯爵》，狄云仅仅为喜欢戚芳而引来的囚牢之苦简直和爱德蒙与美茜蒂丝如出一辙，丁典的相助也就如法利亚长老一样彻底改变了主人公的命运。所以有没有受影响不得而知。但连城诀的篇幅和金庸力图表达的主题在后半部继续前面的悲剧思想，看得叫人无形中对那个小说中的世界无法接受，它根本不是一个有正常生活欲望的人所能生存的世界。那个世界处处是尔虞我诈，虚伪卑鄙，阴险无耻，人性的反面在书中一览无遗，这种对现实残酷夸大的艺术描写实在太可怕。

连城诀创作在神雕和倚天中间，可看出金庸正在着力寻找不同人性主题，特别是贪婪本性予人们的影响。整部书围绕着江陵梁元帝宝藏的秘密为主干，刻画出各种各样的嘴脸，为了名利欲望而不惜作出任何举动来。师父故意错教武功来掩饰；师叔扮做乞丐指点狄云是挑拨；师兄将师弟生埋在墙中还要栽赃；父亲亲手活葬女儿不够再来下毒；花‘大侠’‘见机行事’‘左右逢源’；天宁寺众人挣抢珠宝而中毒发狂，一切一切在书中写的那么冷静自然，让人看得一声声长叹。

丁典和凌霜华生不能一起，死也要合葬的爱情故事又是此书的光彩之处。连城诀不但写出人性的悲剧，连爱情也要写的如此悲凄。在书中有一章的标题是‘梁山伯祝英台’，丁典和凌霜华就是武侠世界中的梁祝，让我们来看小说中一段：“死蝴蝶掉在地下，一动也不动了，那只没死的却绕着死蝶，不住地盘旋飞动。”民间不朽的传说故事又再利用蝴蝶的描写生动地重现在小说中，这段虽然是狄云的回忆，但却是道出小说真正爱情的主旋律。凌霜华为拒父意，不惜划花自己的面容，发下毒誓，那种人生悲苦的抉择真是叫人为之心颤，这种痛闷的感觉每当看到这一段时就会压抑不住，凌霜华的反抗悲剧其实也就是中国几千年来这种爱情的悲剧，但现在的社会难道就没有了吗。丁典临死还记挂的‘春水碧波’犹如狱中的看的蔷薇花瓣一片一片的凋落，春水已逝，碧波远流，这苦痛爱情也终于成了过去，也许狄云后来种的菊花园真的有一对黄黑相间的蝴蝶翩翩飞舞吧。

狄云在不断的惊险历程中一步步的看到人心的险恶，感受到人性的丑陋，他害怕、厌倦了这种生活，他终于匹马走上征途，不愿在江湖上厮混，他要找一个人迹不到的荒僻之地。连城诀的世界真是可悲，有正直善良心的人们是无法生存下去的，他们只能躲避，金庸写出了这种绝望的心情。

希望连城诀的世界不是我们现实的社会。

只有四个人。

《连城诀》中的主人公狄云，是一个普普通通的乡村青年，为人特别厚道，心地特别善良，毫无心机的那种人，所以师妹戚芳常常叫他为“空心菜”。两人青梅竹马，两情相悦，本来可以过上普通人的幸福生活，就因为前往荆州给大师伯万震山拜寿，一切都改变了。

因为连城诀，师父戚长发刺了万震山一剑，然后越窗而逃。

因为狄云非礼万府桃红，偷窃万家财物，然后被万震山的儿子万圭送进了大牢。

因为万圭愿意帮助狄云免去牢狱之苦，然后花了大量银子去打通关节。

还有很多个因为，所以戚芳嫁给了万圭。后来，一切真相大白——戚长发并没有刺万震山一剑越窗逃走，而是被万震山掐死砌在了石墙里。狄云并没有非礼桃红，也没有偷窃财物，他入狱完全是万圭一手设计的，只是为了得到戚芳。万圭确实花了不少银子，正是这些银子起了作用，让狄云在牢中永远也不能出来。

好就好在，戚长发并没有死透，活过来后逃出了万家。这个可恶的父亲，自己的女儿成了万震山的儿媳，他都没有露面，而是继续寻找宝藏。不愧是江湖上赫赫有名的“铁锁横江”啊，真是叫人“上也上不得，下也下不得”。

好就好在，狄云在狱中结识了丁典，练成了神照功，还得到了江湖上人人梦寐以求的连城诀。好就好在，戚芳终于看清了万家父子的真面目和险恶用心。小说结尾，戚芳终究不忍心，去救丈夫，万圭恩将仇报，刺了她致命的一刀。

狄云最后回到了雪谷，水姑娘在那儿等他。

这是金庸小说中揭露人性最深刻的一部书，主人公的悲惨命运时刻揪着读者的心。

金老是二十世纪下半页杰出的报人、社会活动家，叱咤风云数十载。林彪权势熏天时，金老在明报发表社论，暗贬“自古太子难与皇帝两立”。东南亚爆发排华浪潮，金老愤然为电影投奔怒海起名，好友倪匡称赞他：“中国五千年来最有钱的文人”。金老的成就，远非文学所能涵盖。

1，连城诀，是金庸早期的作品。这件作品中，一方面是金庸初入社会所感所思，一方面是社会的现实。

2，与后期作品的一个不同在于，社会更加尔虞我诈，更加阴险，更加虚伪。这与金庸初入社会的地位所决定。处在社会低层，别人不会认真考虑你的感受，表现出来的恶就会更多一些。往往形成“众人皆恶，我独善”的印象。这件作品中，只有狄云及他同时代“入世”的人是善的，其他人都是恶的。

3，后期作品中，虽然也有恶人，但作品中“善人”是主流，“社会还是好人多”。这与金庸地位不断提高，社会价值越来越大，很多人也更加愿意释放“善意”相关。

4，这个世界，对强者，更加的善；对弱者，却是哪么的不友善！

这么说吧，这部是最不忍看下去的金庸小说～因为太过人性～世事本来多艰，看书也本来只是想沉浸些美好，连城诀太不美好了～还是看看我喜欢的。

《神雕侠侣》是作家金庸创作的长篇武侠小说，1959—1961年连载于香港明报，共四十回，是金庸“射雕三部曲”系列的第二部。 小说的主脉写的是“叛国贼”杨康之遗孤杨过与其师小龙女之间的爱情故事。杨过从小师从小龙女于古墓之中苦练武功，师徒二人情深义重，却无奈于江湖阴鸷险恶、蒙古铁骑来犯使得有情之人难成眷属。历经一番坎坷与磨难的考验，杨过冲破封建礼教之禁锢，最终与小龙女由师徒变为“侠侣”。同时，在这段磨难经历中，杨过也消除了对郭靖、黄蓉夫妇的误会，在家仇与国难间作出抉择，成为真正的“侠之大者”。 金庸在该作品中将武功与性格结合起来写。在武功中写个性，成功地塑造了多种鲜活的人物形象。小说中的主要人物性格鲜明，有血有肉，栩栩如生。
2014年内地版陈晓、陈妍希主演电视剧

2013年完美世界出品的手机游戏

1983年香港TVB版刘德华、陈玉莲主演电视剧

2020年徐克执导电影

1997年智冠科技出品单机游戏

1984年台湾中视版孟飞、潘迎紫主演电视剧

1998年台湾台视版任贤齐、吴倩莲主演电视剧

1999年出版的武侠小说改编漫画

1960-1961年版谢贤、南红主演粤语长片

2006年内地版黄晓明、刘亦菲主演古装电视剧

2016年于正电影版

1995年香港TVB版古天乐、李若彤主演电视剧

2003年出版的武侠小说改编动画

1998年新加坡版范文芳、李铭顺主演电视剧

1982年香港邵氏版傅声主演电影

2012年完美世界出品2D回合Q版武侠网游

1976年香港佳视版罗乐林、李通明主演电视剧

2018年林峰执导电视剧
华山论剑后，郭靖与黄蓉由黄药师主持成婚，在桃花岛归隐，生下女儿郭芙。然而黄药师性情怪僻，不喜热闹，于是留下一封书信，径自飘然离岛，另寻清静之地闲居。而七怪中的柯镇恶因欠人赌债到桃花岛避祸，成为郭芙的玩伴。到了郭芙九岁的时候，仍旧没有黄药师和洪七公的消息，黄蓉和丈夫带着女儿出来寻找。郭靖、黄蓉在嘉兴城听到黄药师的下落便到处寻访，而柯镇恶带着郭芙到树林中玩，不意凑巧碰到了一灯火师门下武三通的儿子武修文，得知赤练仙子李莫愁为了当年情仇要诛杀陆家庄，武氏夫妇也在陆家庄之内。当年，陆家庄的主人陆展元与李莫愁曾经相恋，但是陆展元之后爱上武三通的义女何沅君，武三通不同意此门亲事，和李莫愁大闹二人的婚礼，被一位高僧制住，约定十年后再来寻仇。岂料未到十年，陆展元夫妇就先后过世，仅剩下陆二爷夫妇来庄内居住。但是李莫愁却仍旧不放过他的家人，在陆家墙上印了九个手印，立誓要杀死陆氏全家。一灯大师当年有恩于郭靖夫妇，柯镇恶闻知故人有难急忙去救援。李莫愁连伤陆氏夫妇，又要杀害陆家女孩陆无双和她的表姐程英。不料武三通多年疯癫，见到两个女孩后竟然清醒，将她们和儿子一起带出陆家庄。李莫愁找不到两个孩子，害怕郭靖夫妇也在此地，遂打伤武三娘，火烧陆家庄后离去。

武氏与柯镇恶带着垂死的陆氏夫妇和几个小孩相聚，不料李莫愁尾随追来，打伤武三通，杨过见义勇为但不敌李莫愁，李莫愁掳走陆无双。待要杀害程英之时被黄药师所阻，此后程英就被黄药师收为关门弟子。郭、黄两人随后赶到，逼走李莫愁，遇到穆念慈与杨康之子杨过，决定将他带回抚养。杨过因郭芙出言侮辱，对郭氏一家都没有好感。此时，疯癫多年的欧阳锋突然出现，竟将杨过当做是幼年的欧阳克，对他处处维护，暗中偷偷传授一些武功，两人相处不到几天却已经感情深厚，结成父子关系。郭靖夫妇发现欧阳锋的下落，与他一战之后受伤，遂匆匆赶叫桃花岛，在湖边又遇到丧母的武氏兄弟，眼见他们可怜，遂一起带叫。杨过出生无父，幼年丧母，自此过着流亡生活。后遇到疯癫的欧阳锋，认作义父，因此个性倔强，与郭芙和武氏兄弟的关系很不融洽。黄蓉因杨康之故对他心怀芥蒂，所以只是教他文章，而不传授武功。自此杨过与黄蓉的关系更是不合，郭靖只好将他送到全真教去学武。岂料，杨过本就不愿意来这里，加之拜师后又处处受到全真教赵志敬欺侮，于是心存愤懑。在一次同门较量中，他因不堪被欺负，在危急拼命之际迸发出蛤蟆功的内力，失手将同门打晕。打伤人后，杨过心里害怕，偷偷跑出来，无意间闯入了与全真教比邻而居的古墓派中，被孙婆婆所救。活死人墓中的祖师林朝英与全真教王重阳渊源极深，因此两派一向是互不侵犯。墓中主人小龙女本不欲收留杨过，不料孙婆婆被全真教失手打死，她只好遵从孙婆婆临终遗言：要照料杨过一生一世。此后杨过便拜在古墓派下学习武功。两人朝夕相处四年，渐生情愫而不自知。
几年之后，杨过武功渐成，开始和小龙女合练玉女心经。两人在花丛中解衣练功时，尹志平和赵志敬闯入，害得小龙女走火入魔身受重伤。此时李莫愁又闯进古墓来逼要心经，杨过和小龙女封闭古墓出口，欲在石棺中等死。不料竟发现了王重阳刻下的《九阴真经》和古墓的另一条密道，于是沿着密道离开古墓，此后在终南山的一处山谷里练习武功。这日，欧阳锋寻找杨过到这里，小龙女误被欧阳锋点穴，尹志平路过此地，因为迷恋小龙女美色，将其诱骗奸污，而小龙女误以是杨过所为，与他发生误会，愤而离开古墓。杨过不知何事，四处寻找小龙女，途中遇到叛师出逃的陆无双，那日李莫愁杀了她父母婢仆，将她掳去，本来也要杀害，但记起她伯父陆展元昔日之情，迟迟不忍下手。陆无双便委曲求全，将父母之仇暂且放下，拜在李莫愁门下，这次趁师父去古墓盗心经的机会，盗走五毒秘传偷偷跑出来。杨过本就热心，又与陆无双年纪相仿，便帮助她躲避李莫愁的追捕，一路上与耶律齐兄妹、完颜萍等人结识。直到郭芙和武氏兄弟出现赶走李莫愁，他才离开众人。
之后在华山峰顶遇见洪七公和欧阳锋，两个奇人在峰顶比试武功，最终精力耗尽归天。杨过将他们安葬之后，一路南行，在郭靖夫妇主持的英雄人会上与小龙女重洚。英雄大会煮选出盟主以抵抗蒙古的侵略，招致蒙古王子霍都和金轮法王的挑战，小龙女和杨过力胜金轮法王，受到武林人士的推崇，郭靖也有意将女儿许配给杨过。而杨过经过这多日的分离，已然明白对小龙女的感情，决意娶她为妻，遭到众人的反对，于是愤然离去。随后在路上遇到金轮法王挟持黄蓉母女，两次将她们救出。黄蓉为完成郭靖的心愿，告诉小龙女她和杨过的爱情为世不容。为了免得杨过被世人看不起，小龙女再次不辞而别。


杨过发现小龙女离开后，再次去寻找她，在途中巧遇程英和陆无双，从傻姑口中得知杀父仇人乃是黄蓉。此时，蒙古人军南下攻打火宋，郭靖夫妇带领义军守备襄阳城。杨过得知后，与金轮法王一起投身到蒙古人营之中，欲趁攻打襄阳之时报父仇。忽必烈得知人宋高手加入，于是设宴接待他们，不料周伯通闯进来捣乱，后在帐外被一群奇怪的人捉走。杨过和金轮法王等人追去探查究竟，一直来到绝情谷，却得知小龙女与谷主公孙止即将大婚的消息。原来，小龙女出走后因练功走火入魔，后被贪恋小龙女美色的公孙止所救，万念俱灰下答应嫁给公孙止。杨、龙两人相见，冰释前嫌，小龙女立即拒绝了绝情谷主的婚约。公孙止气恼之下用“情花”刺伤杨过，以解药绝情丹为要挟逼迫小龙女成婚。公孙止之女公孙绿萼暗暗喜欢杨过，因去丹房盗药和杨过一起被父亲打入丹炉下的深渊，两人在潭底发现了四肢瘫痪的公孙止原配裘千尺。裘干尺当年被丈夫陷害丢下潭底，得杨过之力逃出之后，大闹公孙止的婚礼，趁机将其逼出绝情谷，并提出要杨过十八日之内去杀死郭靖、黄蓉来换取解药。杨过一心为父报仇，毫不迟疑应诺下来，带着小龙女回到蒙古火营中。蒙古大军开始进攻襄阳，郭靖夫妻率领众英雄抵抗。杨过和小龙女本意趁乱混入城中刺杀郭靖，却被他的侠义感动，在最紧急关头屡次相救。郭靖在交战中身受重伤，襄阳城面临危机。黄蓉发现杨过此次回来神情有异，和小龙女一番长谈后，从她口中知道事情原委，为保护郭靖，她和小龙女约定，让她与联手御敌，待自己生产后即献出首级为杨过换取解药，小龙女过意不去，不住的拒绝。几日后，黄蓉诞下一对双胞胎，女孩名襄，男孩名破虏。黄蓉扶着郭靖逃走，小龙女从火里救下了差点被房梁砸死的郭襄。不料半路婴儿被李莫愁所抢。杨过一路追寻李莫愁，遇上武氏兄弟为了争夺郭芙抡剑相斗。杨过怜武三通慈父之心让两人死心，假言郭芙已配自己为妻，却被随后赶来的小龙女听到。小龙女误以为真，伤心远去。返回襄阳城后，又偷听到自己乃是被尹志平奸污的真相，因此千里追杀尹志平。在此期间，义救周伯通，因祸得福，学会左右互搏。
郭芙对两兄弟均有情谊，将武氏兄弟不再理会自己迂怒于杨过，并将自己偷听到的尹志平、赵志敬的谈话添油加醋说出。杨过因她侮辱小龙女遂打了她一耳光，郭芙一怒之下砍杨过脖颈，不料只斩断他的右臂。杨过忍痛离开，醒来后偶遇前人独孤求败遗留的一只神雕，并在神雕帮助下，练成一身神功。郭芙闯祸之后，在母亲帮助之下逃出襄阳，路上两人正好遇到怀抱婴儿的李莫愁。趁黄蓉与李莫愁打斗期间，杨过现身，带走郭襄作为报复。杨过携小郭襄回古墓，却看到小龙女被全真五子围攻，身受重伤，尹志平向众人表明真相后自杀谢罪。杨过将小龙女带回古墓成亲后，以内功为其治疗，然在紧要时刻又被闯进的郭芙误伤，伤情更加重。两人离开古墓，决意游玩度过最后一段日子，巧遇一灯大师赠送灵药，并指点他们去绝情谷寻天竺神僧救治。黄蓉、程英等人先后来到绝情谷为杨过寻求解药，公孙绿萼为帮助杨过被亲生父亲公孙止害死。裘千尺见女儿被害，怀着复仇之心和公孙止一同摔下深渊，李莫愁万念俱灰下死于火海。最后虽找到绝情丹，但天竺大师被害死，小龙女伤重不治。为怕杨过陪自己一起死，小龙女于绝壁留下十六年后相会的言语，跳进万丈深渊。杨过听信黄蓉南海神尼之说，自愿服下解药，与陆、程两女结为兄妹，将玉女心经传授陆无双，后回到神雕处修炼武功，因为行侠仗义，被人称为神雕大侠。以后，郭芙嫁于耶律齐，武氏兄弟也与完颜萍、耶律燕有情人终成眷属。
十六年后，小郭襄长大成人，聪明机敏不在黄蓉之下，而侠义心肠又颇得郭靖之风，因此与江湖众人很投缘。她久闻神雕大侠之名，机缘之下与杨过相识，成为知己，且渐渐倾心于他。十六年之约到来的时候，小龙女没有出现，杨过绝望之际跳下绝情谷深渊，郭襄竟然跟随杨过一起跳下去，幸而杨过拼力将她托起，用大雕将她带上去。而杨过跳下之后随湖水漂流，竟在谷底找到了大难不死的小龙女。原来，小龙女跳下绝情谷之后未死，伤势逐渐好转，只是苦于找不到出路。两人重逢之后互诉衷肠，彼此借助回到悬崖之上。当得知蒙古皇帝亲征襄阳，郭襄被金轮法王捉住，要挟郭靖投降，杨过小龙女现身襄阳城，万军之中杀死蒙古皇帝，解了襄阳十六年的围困。襄阳解围后，华山之巅，众人拜祭欧阳锋和洪七公，东邪、西狂、南僧、北侠、中顽童五绝出世。杨过携小龙女辞别众人，悄然隐退。
注：此内容简介根据1994年三联书店出版《神雕侠侣》撰写，2008年新修版《神雕侠侣》中，尹志平改为甄志丙。


1959年，金庸在创作《神雕侠侣》的时候准备创办明报，既然要创办明报，自然就要有一部足以与《射雕英雄传》相比美的力作来吸引读者。而吸引读者的最佳捷径，当然是写作《射雕英雄传》的“后传”或“续书”，让《射雕英雄传》中的那些使读者激动不已、耿耿难忘的人物再度出现，以慰广大的“射雕迷”的相思、渴慕之情，从而把金庸迷、尤其是“射雕迷”全都吸引到明报上来。明报创办之初，机遇与风险并存，明报逐渐起色的时候，几名业务骨干纷纷辞职，或自主创刊，或跳槽到竞争对手那边。金庸并没有退缩，坚持明报的办报方针不变的同时，而是善于把握机会，准确分析国内外时局的变化，在香港众多报刊中迅速脱颖而出。金庸的阅历十分丰富，有过苦难，也把握住了一些难得的机遇，正是这二者成就了金庸。金庸在《神雕侠侣》的创作过程中，也无意间使其中的英雄人物在成长过程中经历着重重苦难，但又能遇到别人无法遇到的机会。《神雕侠侣》从1959年5月20日起在金庸一手创办的明报创刊号上开始连载，并配有大幅插图，这部小说写了两年多，刊载历时近三年。

1983年，香港无线电视台的24集电视剧《神雕侠侣》播出，香港地区的收视率超过90%，刘德华和陈玉莲成为一对经典的荧幕情侣。

1984年，台湾也将原著改编为电视剧，由孟飞和潘迎紫主演。1995年，香港无线电视台再次改编《神雕侠侣》，由古天乐饰演杨过、李若彤饰演小龙女。

1998年，新加坡和台湾地区又相继播映了两个《神雕侠侣》的改编版本。分别由李铭顺、范文芳（新加坡版）及任贤齐、吴倩莲（台湾版）担任主角。

2006年，张纪中团队将原著改编为40集电视剧，由黄晓明、刘亦菲主演。

2014年，播出52集版电视剧《神雕侠侣》，该剧由李慧珠执导，于正编剧，陈晓、陈妍希等人主演。

除了电视剧外，该书3次被翻拍为以小说原名或主人公名字为影片名的电影，2011年被改编为同名日本动画片。
《神雕侠侣》，金庸对于正统的儒家传统有所偏离，假如说，郭靖是一个合规合矩的英雄，那么杨过则是一个反叛的英雄。金庸在杨过身上，写出了一种道家文化的理想人格：顺其自然，至情至性。”郭靖生平最大一桩缺陷，就是对杨过近乎无原则的迁就，反害得包括黄蓉在内的家人，长期担心受怕。 甚至可以说，郭大侠这一生，肯定对不起华筝，也有许多地方对不起黄蓉，唯独最对得起杨过。对他的好，那真是远远胜过了郭破虏这个毫无存在感的亲儿子。 教育杨过成为一代名侠的，正是郭靖的身体力行。