金庸小说每部小说评价

金庸是历史武侠，古龙是侦探武侠，金庸小说构架很严谨，古龙小说情节很奇诡。

小说评论

金庸作为武侠小说这一“项目”的“奥运冠军”，其超凡的功力在于他通过浪漫叙事构造的侠谱。武侠小说作为“写梦的文学”本不以写实见长，其人物创造主要来自作者想象和写作传统，写作传统中的程序化因素是另一回事，作者的想象主要偏重寓言化和象征化，它不直接来源于现实。而金庸小说作为一种经典就恰恰在于它通过传统中的程序化形式把象征性、寓言性以及含蓄不尽的言外之意、耐人咀嚼的韵外之致等本属于中国古典文化要求的东西表现了出来，并借助独特的武侠语言文化的天空让我们作了一次堪称壮举的乌托邦飞翔。于是，我们才无法忘记萧峰和阿紫这一对主角情侣。也因此，金庸塑造的“侠谱”才会比“天龙八部”更令人荡气回肠、不知肉味，才会比那些在地下深藏百年甚至千年的佳酿更醇香无比。而他的这种历史处理也使得武侠世界中的人物和事件全出虚构，“真实”的历史不过是江湖武林的背景衬托，而人物的性格却呼之欲出了。

杰出的武侠小说家，写武侠，写出的是人世的众生相；敏锐的读者，读武侠，读出的是人间的沧桑和百态。到如今，金庸小说的流播已经冲出华人世界，走得更远。但是，研讨金庸小说的艺术特色时，要一时说清却是很难的，在这里，我无意谈论金庸小说的所有艺术特色。前辈说书人常说“花开两朵，先表一枝”，我觉得用这一想法作为指导思想来切入金庸作品涵盖乾坤的殿堂无疑是有效的。

评论一

在杜南发的访谈录长风万里撼江湖——与金庸一席谈里有几段被人引用过多次的对话，金庸在里边提到了两个很耐人咀嚼的话题：“中国近代新文学的小说，其实是和中国的文学传统相当脱节的，无论是巴金、茅盾或是鲁迅写的，其实都是用中文写的外国小说……中国的艺术有自己独特的表现手法……有人常问我，为什么武侠小说会那么受欢迎？当然其中原因很多，不过，我想最主要的原因，是因为武侠小说是中国形式的小说，而中国人当然喜欢看中国形式的小说。”“不管是武侠小说还是爱情小说、侦探小说或什么小说，只要是好的小说就是好的小说，它是用什么形式表现那完全没有关系。武侠小说写得好的，有文学意义的，就是好的小说，其它小说也如此。毕竟，武侠小说中的武侠，只是它的形式而已。”①这是两个多么矛盾的话题，但却同时存在于一个对话录里，还被许多大师级的人物当成文艺理论一般引用！于是，文学的形式问题便成为了一个焦点，到底该如何看待文学的形式？又该如何理解这两个话题所传达的意思呢？

文学形式在某种意义上即写作传统，通常包括文学创作中常规手法的体系和与此相连的读者的视野期待。通俗文学作品中的文学形式问题的解决者中的集大成者，恰恰不是别人，而是金庸。

首先，金庸小说作为武侠小说，它承袭了武侠小说这一文类的特点，即金庸在创作过程中保持了武侠小说复杂的文学、文化、社会、历史内涵，典型的创作了繁复多变的武侠文学。武侠小说在旧中国小说里是文学流派的一个大的分支，它与传统小说一样也是由评话、弹词、说书等演变而来的。在内容方面，与武侠有关联的单四大名著中就牵扯到三部；在形式方面，新派武侠小说与旧派武侠小说并没有多大区别，江湖恩怨、门派斗争、武林纷争、男女爱恨、兄弟情义照例还是新派武侠常用的模式和显扬的主题，它的复杂变化反映在小说的思想上。正如金庸所说：“武侠小说所继承的，是中国传统小说的表现形式，就内容而言，武侠小说和《水浒传》差不了多少，当然写的好不好是一回事，但形式是中国的形式，是继承了中国小说的传统。”所以，鲁迅在写《中国小说史略》时也得提到《七侠五义》和《儿女英雄传》，而鲁迅若再生，他也必须得提到金庸小说、古龙小说、梁羽生小说。一个真正的思想的巨人在评价文学作品时是不带任何功利色彩的。

其次，金庸小说袭用了旧小说在行文时夹用诗词、歌赋、联句，在回目中使用对联、诗词，在语言上使用白话、夹用韵文等特点。金庸在行文时很会玩“花样”，像元好问的摸鱼儿、丘处机的无俗念、岳飞的《满江红》、李白的《侠客行》等都运用得浑然天成，毫无斧凿之痕。金庸在回目上为了小说的古典意境所做的装潢更是心机用尽，他在1978年10月《天龙八部》修订本的后记中写道：“曾学柏梁体而写了四十句古体诗，作为《倚天屠龙记》的回目，在本书中学填了五首词作回目。”③他还颇费周章的在先祖查慎行的七律中选了五十行对句作为《鹿鼎记》的回目。不过，金庸也在几本书中没有坚持这种通俗文学固有的思维惯性，殊为恨事。尽管如此，金庸在回目上的成就还是鹤立鸡群，试看《天龙八部》四十一——五十回的回目：“燕云十八飞骑/奔腾如虎风烟举/老鹰小丑/岂堪一击/胜之不武/王霸雄图/血海深仇/尽归尘土/念枉求美眷/良缘安在/枯井底/污泥处/酒罢问君三语/为谁开/茶花满路/王孙落魄/怎生消得/杨枝玉霞/敝履荣华/浮云生死/此身何惧/教单于折箭/六军辟易/奋英雄怒。”这一曲气吞万里如虎的《水龙吟》于细微处峰回路转，英雄侠义与儿女情长互为映衬，真是“虎啸龙吟，换巢鸾凤，剑气碧烟横！”

再次，金庸小说潜移默化的借鉴了一些中国式的传统手法，如说书艺术、插科打诨角色的引入、全知叙述和次知叙述的运用、戏剧舞台的架设、假全知状态下的视觉与心觉的堂皇运用等。如在人物的塑造上，金庸依靠视觉与心觉的运用，半明半暗地描写人物和事件在客观视觉中留下的意味深长的空白点，轻易地迷惑住了读者，加上精细的心理刻画，终使岳不群成为武侠小说史上最成功的“虚伪家”。又如周伯通、桃谷六仙、岳老三、华山二老等插科打诨一类角色的引入，更令金庸小说锦上添花，对于减低小说的沉闷气氛大有裨益。李渔的《闲情偶寄》就说了“插科打诨、填词之末技也。然欲雅俗同欢、智愚共赏，则当全在此处留神。文字佳、情节佳，而科诨不佳，非特俗人怕看，即雅人韵士，亦有瞌睡之时。作传奇者，全要善驱睡魔，睡魔一至，则后乎此者虽有均天之乐，《霓裳羽衣》之舞，皆付之不见不闻，如对尼人作揖，土佛谈经矣。”⑤但即使是如此“末技”，也是多少文人梦寐难求的啊！

到了这里，真相才清晰起来：中国形式的写作传统处于作品中整体艺术构架中较符合传统欣赏习惯，较易为大众所感知的位置，它们较早地随着说书、评话、弹词等艺术形式深入民间，成为影响读者审美心理的重要因素。类型化或程式化的写作传统也并不意味着贬义，还有可能是某些艺术形式的重要特征的中性表述，只有“胸中大有丘壑”的“装载家”才是最后的赢家。优秀的作家总是会想方设法去丰富作品的内涵和艺术表现手法，如锤炼语言、增添新的类型或亚类型、将中西相形式结合等等。而金庸小说的成功也就在于它大俗大雅，至幻至真，超越俗雅，充分的继承了中国传统形式的衣钵，发扬了其武侠小说的特质，成为了20世纪最中国形式的小说。金庸是矛盾的，但这并不一定是缺陷，一个真正意义的作家总是生活在矛盾中并探索着人间百态。

评论二

王朔先生在我看金庸里曾引言道：“金庸小说的文字有一种速度感。”又说“老金从语言到立意基本没脱旧白话小说的俗套。”⑥这是比较中肯的说法，金庸的语言的确有速度感，是白话小说，很俗，而这也恰恰是金庸语言的长处。只是，王朔用金庸的优点或长处去批评金庸，孔门卖文之际未免有点贻笑方家的味道。

金庸的语言可以用“行云流水，平中见奇”一言以蔽之。金庸在行文时常会引用一些古典诗词，并运用的极富韵味，但其语言的主要魅力不在于此。金庸的语言通俗，浅显，流畅，灵活生动，没有难认的字，难懂的词和艰涩的句子，语言的动作性强，极善构筑戏剧性场面，具有一种令读者忘记或忽略文字的速度感。读金庸小说时，迎面而来的是古朴、苍劲的感觉，初看似乎语不惊人，但愈展开愈魅力无穷。金庸总是试图在作品中不说而又说点什么，那意境的升华令人如饮佳酿，读者于微醉之间已无形之中进行了一场灵魂的“加冕”。毋庸置疑，金庸的笔是灵动而又厚重的，但也诚如陈墨所言：“金庸小说的语言，之所以看起来没有什么突出的特殊，那是因为作者并不追求风格的单一性，而是进行不同方式的叙述探索，不断改进和创造自己的叙述方式及语言风格，同时不断地拓展语言的疆域，丰富小说的形式美感。”⑦如其为郭芙设计的一系列语言就不仅把她的尖酸、刻薄、娇气表现了出来，还把她对杨过既爱且恨的女人心态体现得淋漓尽致。试看《神雕侠侣》三十九回大战襄阳里对郭芙的描写：“郭芙一呆，儿时的种种往事，霎时之间如电光石火般在心头一闪而过：‘我难道讨厌他么？武氏兄弟一直拼命来讨我的喜欢，可是他却从来不理我。只要他稍为顺着我一点儿，我便为他死了，也所甘愿。我为甚么老是这般没来由的恨他？只因我暗暗想着他，念着他，但他竟没半点将我放在心上？’……二十年来，她一直不明白自己的心事，每一念及杨过，总是将他当作了对头，实则内心深处，对他的眷念关注，固非言语所能形容。可是不但杨过丝毫没明白她的心事，连她自己也不明白。此刻障在心头的恨恶一去，她才突然体会到，原来自己对他的关心竟是如此深切。”可以这么说，郭芙这个人物的刻画在金庸小说中是极具里程碑意义的，她的意义绝对不下于小龙女，李莫愁以及黄蓉，而大多数的读者却总是先入为主的把自己当成了杨过，而把郭芙当成了对头并对之无比痛恨，殊不知此举乃是入宝山而空回，买椟而还珠了。金庸小说就是这样：语言升华成性格，性格升华成命运，而命运反过来又影响语言，如此循循导之，步步深入。

金庸语言不仅借助白描和心理刻画，还常随心所欲地运用各种修饰手法。记忆犹新的是《雪山飞狐》中描写胡一刀夫妇的那句话：“这一男一女啊，打个比方，那就是貂蝉嫁给了张飞……”在这里，人物形象借助语言的勾勒而显得如鱼得水，它唤起的想像与联想让读者再也抹不去对这一对夫妻的记忆。金庸的语言还很幽默诙谐。从“老顽童”到“桃谷六仙”再到“韦小宝”，这些令人捧腹的人物使得小说此起彼伏，有滋有味。他们或是成为一种意义或思维的化身，或是成为小说重要情节或线索充实小说内容，或是与叙事角度和评点相结合，不但为金庸小说吸引了无数的读者，也为这个快节奏的世界注入了一股活力。

在故事创作中，几个事件可以同时发生，但是话语却必须把它们一件一件地叙述出来，即使是《天龙八部》这么一部气势恢宏、多头并进的作品也得如此。这就要提及语式中的讲述与描述。讲述与描述的区别体现在叙事角度、人称转换、叙事与故事的距离以及叙事态度上，“讲述是历时性的叙述，提供故事的来龙去脉，交代人物的过去以及有关信息”；而描述则“比较含蓄，多用客观或‘中性’的语调”，是“给定了场面的戏剧性的现时性的叙述型语式”⑧。讲述与描述的灵活运用在金庸小说中随处可见，如《倚天屠龙记》第二章武当山顶松柏长的最后一段写道：“张君宝其时年岁尚轻，也不敢断定自己的推测必对。他得觉远传授甚久，于这部九阳真经已记了十之五六，十余年间竟然内力大进，其后多读道藏，于道家练气之术更深有心得。某一日在山间闲游，仰望浮云，俯视流水，张君宝若有所悟，在洞中苦思七日七夜，猛地里豁然贯通，领会了武功中以柔克刚的至理，忍不住仰天长笑。”这是描述性的，后面又接着道：“这一番大笑，竟笑出了一位承先启后、继往开来的大宗师。他以自悟的拳理、道家冲虚圆通之道和九阳真经中所载的内功相发明，创出了辉映后世、照耀千古的武当一派武功。后来北游宝鸣，见到三峰挺秀，卓立云海，于武学又有所悟，乃自号三丰，那便是中国武学史上不世出的奇人张三丰。”这又是讲述了。在这段话里，描述转换成讲述是不着痕迹的，细心的读者在阅读袁崇焕评传时肯定更会有这种感觉。

金庸对语言是花了不少工夫的，他的风格是“经过了大量刻苦锻炼而长期用功操练出来的风格”，他还说：“写小说内容求‘雅俗共赏’，文字能‘清简流畅’，此吾之愿也。”⑨王安石的诗说得好：“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛。”金庸曾多次修改自己的小说，其“待从头，收拾旧山河，一肩挑”的良苦用心比起“批阅十载，增删数次”的曹公雪芹来也毫不逊色。例如，金庸在回目上就将《书剑恩仇录》的第一二回由“古道骏马惊白发，险侠神驼飞翠翎”改成了“古道腾驹惊白发，危峦快剑识青翎”，这使得这两回回目在意境、平仄等方面都更切合文本。又如在《射雕英雄传》的开头，金庸增加了张十五说书的故事。这种说书艺术将叙述者、听者、读者等自由结合，作者自由出入其间，以生动逼真的临场感，满足了读者理清来龙去脉的愿望，唤醒了读者心目中潜藏的人物形象。而这种艺术与别的语言艺术的完美结合，在《鹿鼎记》中更是得到了最佳的展示，为这部20世纪与众不同的武侠小说的增加了不少艺术价值。

金庸以他的生花妙笔冲破了小说形式的限制，超越了俗雅之界，对语言的传播产生了巨大的影响，同时也对英国政府在香港施行的重英轻中的殖民教育做出了无声的抗议。

评论三

金庸懂得挖掘现实，更懂得挖掘远离现实生活的“真实”（人的情感、性格、道德、信仰等）。然而，梦回江湖后，在金庸用小说特有的形式和语言引领读者想象并把握历史的脉搏的同时，理想却只能一点一滴地积淀现实，因为理想只能永远走在现实的前面引导与提升现实，却永远不能完全代替现实，所以，无论当年多么叱咤风云的金庸小说主人公，最终还是以各种方式离开了江湖这一“母体”。如郭靖与黄蓉。他们的爱情以牺牲黄蓉的代价来对郭靖做出一种虚幻的补偿，令一个活泼、轻柔、聪慧、灵敏的女子来向木讷、刚毅、质实、朴拙的男性做出一种超乎生死的承诺，这本来就是浪漫主义的产物，但是我们却无法不看到郭靖在许多时候都可以抛弃黄蓉，所谓“巧妻常伴拙夫眠”本就是儒教文化中类似“书中自有颜如玉”一般的“仁中自有颜如玉”的麻醉剂和兴奋剂而已。又如“自由之神”令狐冲，他生性率直、兴味随意、活的潇洒，是金庸小说中最洒脱之人；但他又是最遵守中国传统文化之人，他依恋师门，极力维护师傅、师弟，他交友只认情义，不分正邪，他受到委屈从来是反躬自问，不责怪他人。个性的张扬与道德的完善在他身上得到最完美的结合。不过，令狐冲也毫无振奋的勇气和信念，倘若不是作者及时安排任我行之死，他必定也死了；倘若不是安排岳灵珊对令狐冲的背叛，令狐冲的爱情也必将在岳灵珊和任盈盈的无所取舍中霜冷长河。这就意味着令狐冲的结局实际上是一种“虚假性的结局”，他的归隐和乔峰意义上的死毫无区别。

金庸小说的艺术价值又恰恰在此，他以武侠小说的幻景形式和生花妙笔有效地掩盖了现实处境的严峻，完美地连缀了来自现实的矛盾的裂缝，而向世人昭示出一种理想化、和谐化的世界的可能性，并防止历史文化语境的印痕和创伤的暴露，充满激情地言说着这个世纪所交托给文人的侠客梦。陈平原说：“不敢说没有江湖就不存在侠客；可武侠小说中倘若没有一个虚拟的‘江湖世界’，侠客就不可能纵横驰骋大显神威。”正如《西游记》写的最好的是孙悟空“大闹天宫”一样，金庸小说的美在那浪漫主义建构的艺术画廊里，是乔峰大战少林、聚义庄之时；是郭靖华山论剑之日；是令狐冲挥舞独孤九剑之间；是杨过携手小龙女的刹那；是李莫愁引吭高歌衣带渐宽终不悔的瞬间；是韦小宝脚底抹油的顷刻……正是“成也萧何，败也萧何”！金庸武侠的“仁者见仁，智者见智”也正在于此。

金庸小说主要是指金庸的武侠小说，一共十五部，它们可以由这几句话描述："飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳。"他们分别是《飞狐外传》（1960年）、《雪山飞狐》（1959年）、《连城诀》（1963年）、《天龙八部》（1963年）、《射雕英雄传》（1957年）、《白马啸西风》（1961年）、《鹿鼎记》（1969年）、《笑傲江湖》（1967年）、《书剑恩仇录》（1955年）、《神雕侠侣》（1959年）、《侠客行》（1965年）、《倚天屠龙记》（1961年）、《碧血剑》（1956年）《鸳鸯刀》（1961年）、《越女剑》（1970年）。

作品水平最高，笑傲江湖，鹿鼎记，天龙八部。

水平不高但评价高的，神雕侠侣，射雕英雄传。

金庸每部武侠小说的头一个字连起来是：

飞雪连天射白鹿

笑书神侠倚碧鸳

金庸在创作《碧血剑》时，已在寻求一个新的突破，他这部小说采取了一种特异的结构。书中真正的主角，其实是袁崇焕，其次是金蛇郎君，一个在书中没有正式出场的人物，一切活动，只在倒叙中出现。而另一个摆出来一本正经是主角的人物袁承志，相形之下，黯然失色。

所以，金庸在金蛇郎君和袁承志双线并叙的时候，虽然只是一线出色，还有可观之处。到了金蛇郎君那一线告一段落之后，就有溃崩的迹象。尤其是到了末段，是金庸小说中最差的一段，可称败笔。

天龙

我在小学时就爱读课外书。低年级时看《儿童画报》、《小朋友》、《小学生》，后来看内容丰富的“小朋友文库”，再似懂非懂地阅读各种各样章回小说。到五六年级时，就开始看新文艺作品了。到现在，我还是喜爱古典文学作品多于近代或当代的新文学。那是个性使然。有很多朋友，就只喜欢新文学，不爱古典文学。

现代知识当然必须从当代的书报中去寻求。小学时代我得益最多、记忆最深的，是我爸爸和哥哥所购置的邹韬奋先生所撰的萍踪寄语、《萍踪忆语》等世界各地旅行记，以及他所主编的生活周报（新的和旧的）。在童年时代，我已深受邹先生和生活书店之惠。生活书店是三联书店的主要组成部分，十多年前，香港三联书店就和我签了合同，准备在中国大陆地区出版我的小说，后因事未果。这次重行筹划，由三联书店独家出版中国大陆地区的简体字本，我不但感到欣慰，回忆昔日，心中充满了温馨之意。

撰写这套总数三十六册的作品集，是从一九五五年到七二年，前后约十三、四年，包括十二部长篇小说，两篇中篇小说，一篇短篇小说，一篇历史人物评传，以及若干篇历史考据文字。出版的过程很奇怪，不论在香港、台湾、海外地区，还是中国大陆，都是先出各种各样翻版盗印本，然后再出版经我校订、授权的正版本。在中国大陆，在这次“三联版”出版之前，只有天津百花文艺出版社一家，是经我授权而出版了《书剑恩仇录》。他们校印认真，依足合同支付版税。我依足法例缴付所得税，余数捐给了几家文化机构及支助（注：好象应为“资助”更妥。此处未改乃因原版便是如此）围棋活动。这是一个愉快的经验。除此之外，完全是未经授权的。

不付版税，还在其次。许多版本粗制滥造，错讹百出。还有人借用“金庸”之名，撰写及出版武侠小说。写得好的，我不敢掠美；至于充满无聊打斗、色情描写之作，可不免令人不快了。也有些出版社翻印香港、台湾其他作家的作品而用我笔名出版发行。我收到过无数读者的来信揭露，大表愤慨。相信“三联版”普遍发行之后，可以制止这种种不讲道义的行为。侠义小说的主旨是要讲是非、讲道义，可不能太过份吧。

有些翻版本中，还说我和古龙、倪匡合出了一个上联“冰比冰水冰”征对，真正是大开玩笑了。汉语的对联有一定规律，上联的末一字通常是仄声，以便下联以平声结尾，但“冰”字属蒸韵，是平声。我们不会出这样的上联征对。大陆地区有许许多多读者寄了下联给我，大家浪费时间心力。

为了使得读者易于分辨，我把我十四部长、中篇小说书名的第一个字凑成一副对联：“飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳”。我写第一部小说时，根本不知道会不会再写第二部；写第二部时，也完全没有想到第三部小说会用什么题材，更加不知道会用什么书名。所以这副对联当然说不上工整，“飞雪”不能对“笑书”，“白”与“碧”都是仄声。但如出一个上联征对，用字完全自由，总会选几个比较有意义而合规律的字。

有不少读者来信提出一个同样的问题：“你所写的小说之中，你认为哪一部最好？最喜欢哪一部？”这个问题答不了。我在创作这些小说时有一个愿望：“不要重复已经写过的人物、情节、感情，甚至是细节。”限于才能，这愿望不见得能达到，然而总是朝着这方向努力，大致来说，这十五部小说是各不相同的，分别注入了我当时的感情和思想，主要是感情。我喜爱每部小说中的正面人物，为了他们的遭遇而快乐或悲伤，有时会非常悲伤。至于写作技巧，后期比较有些进步。但技巧并非最重要，所重视的是个性和感情。

这些小说在香港、台湾都曾拍摄为电影和电视连续集，有的还拍了三、四个不同版本，此外有话剧、京剧、粤剧等。跟着来的是第二个问题：“你认为哪一部电影或电视剧改编演出得最成功？剧中的男女主角哪一个最符合原著中的人物？”电影和电视的表现形式和小说根本不同，很难拿来比较。电视的篇幅长，较易发挥；电影则受到更大限制。再者，阅读小说有一个作者和读者共同使人物形象化的过程，许多人读同一部小说，脑中所出现的男女主角却未必相同，因为在书中的文字之外，又加入了读者自己的经历、个性、情感和喜憎。你会在心中把书中的男女主角和自己的情人融而为一，而别人的情人肯定和你的不同。电影和电视却把人物的形象固定了，观众没有自由想像的余地。

武侠小说继承中国古典小说的长期传统。中国最早的武侠小说，应该是唐人传奇中的虬髯客传、《红线》、聂隐娘、《昆仑奴》等精彩的文学作品。其后是《水浒传》、《三侠五义》、《儿女英雄传》等等。现代比较认真的武侠小说，更加重视正义、气节、舍己为人、锄强扶弱、民族精神、中国传统的伦理观念。读者不必过份推究其中某些夸张的武功描写，有些事实上不可能，只不过是中国武侠小说的传统。聂隐娘缩小身体潜入别人的肚肠，然后从他口中跃出，谁也不会相信是真事，然而聂隐娘的故事，千余年来一直为人所喜爱。

我初期所写的小说，汉人皇朝的正统观念很强。到了后期，中华民族各族一视同仁的观念成为基调，那是我的历史观比较有了些进步之故。这在《天龙八部》、《白马啸西风》、《鹿鼎记》中特别明显。韦小宝的父亲可能是汉、满、蒙、回、藏任何一族之人。即使在第一部小说《书剑恩仇录》中，主角陈家洛后来也皈依于回教。每一个种族、每一门宗教、某一项职业中都有好人坏人。有坏的皇帝，也有好皇帝；有很坏的大官，也有真正爱护百姓的好官。书中汉人、满人、契丹人、蒙古人、西藏人……都有好人坏人。和尚、道士、喇嘛、书生、武士之中，也有各种各样的个性和品格。有些读者喜欢把人一分为二，好坏分明，同时由个体推论到整个群体，那决不是作者的本意。

历史上的事件和人物，要放在当时的历史环境中去看。宋辽之际、元明之际、（注：此处原为逗号。三联版《金庸作品集》的校对质量就这篇而言不怎么样，已经发现两处多半是的差错了，要知道这篇可是每部小说开头都有的，是“门面”哟。本文另有一处错误则非三联原版所有）明清之际，汉族和契丹、蒙古、满族等民族有激烈斗争；蒙古、满人利用宗教作为政治工具。小说所想描述的，是当时人的观念和心态，不能用后世或现代人的观念去衡量。我写小说，旨在刻画个性，抒写人性中的喜愁悲欢。小说并不影射什么，如果有所斥责，那是人性中卑污阴暗的品质。政治观点、社会上的流行理念时时变迁，人性却变动极少。

小说写成后曾有过不少改动和增删，但失误和不足之处不免仍旧很多。我把每一位读者都当是朋友。朋友们的指教自然永远是欢迎的。

金庸

一九九四年一月

我觉得在严格意义上来说，这是金庸小说的第二部作品碧血剑这部作品其实有很大程度上是跟金庸很多著名的作品有很多不同的地方，比如说人物的描写和故事的，设计上更偏重于人性的，描写和每个人宿命一般的命运，所以说我认为这部小说并不能算得上是金庸小说中的上上品，但是作为金庸小坡坡中一个特立独行的作品，是可以被大家研究一下，因为里面的人性是值得我们去深究的

射雕三部曲是有关联的，雪山飞狐和飞狐外传是有联系的，其他的著作之间没有实质的关联

金庸的武侠小说作为“写梦的文学”本不以写实见长，其人物创造主要来自于作者想象和写作传统，写作传统里的程序化因素是另外一回事，作者的想象主要偏重寓言化和象征化，它不直接来源于现实。

金庸小说作为一种经典就恰恰在于它通过传统中的程序化形式把象征性、寓言性以及含蓄不尽的言外之意、耐人咀嚼的韵外之致等本属于中国古典文化要求的东西表现了出来，并借助独特的武侠语言文化的天空让我们作了一次堪称壮举的乌托邦飞翔。于是，我们才无法忘记令狐冲、杨过、郭靖、小龙女、乔峰、韦小宝甚至是李莫愁、岳不群、欧阳峰、灭绝等等栩栩如生的人物。也因此，金庸塑造的“侠谱”才会比那首“笑傲江湖曲”更令人荡气回肠、不知肉味，才会比那些在地下深藏百年甚至千年的佳酿更醇香无比。

他的这种历史处理也使得武侠世界中的人物和事件全出虚构，“真实”的历史不过是江湖武林的背景衬托，而人物的性格却呼之欲出了。

金庸小说作为武侠小说，它承袭了武侠小说这一文类的特点，即金庸在创作过程中保持了武侠小说复杂的文学、文化、社会、历史内涵，典型的创作了繁复多变的武侠文学。

金庸除了《鸳鸯刀》外，包括《越女剑》在内的14部作品都很精彩。

如果非要评出一部最高的来，个人认为是《倚天屠龙记》。

正道六大门派：少林、武当、峨眉、昆仑、华山、崆峒

高手如云门派：中土明教、明教波斯总教、丐帮、金刚门、青海派、天鹰教、西域少林

其他门派：巫山帮、神拳门、海沙派、五凤刀门、龙门镖局、高丽青龙派等等。

神秘高手：古墓派黄衫女、河间双煞

以张无忌的经历为主线，有挫折有奇遇，符合武侠读者的品味，但又毫无突兀之感。

以赵敏算计各大门派为暗线，高手云集，打斗场面极其精彩。

张三丰是不世出的武学宗师，自创太极拳法、太极剑法，使武当派成为仅次于少林的第二大名门正派。

少林三渡坐枯禅三十年，心意相通，“金刚伏魔圈”威力无穷。

古墓黄衫女得神雕大侠和小龙女真传，既神秘又维护武林格局。

主角张无忌身兼乾坤大挪移、九阳神功、太极拳、太极剑，成为无解的存在。

其他诸如何足道、阳顶天、玄冥二老、河间双煞、波斯三使、光明二使也都是一等一的高手。

郭襄对杨过的痴情，终生未嫁创立峨嵋派。

光明左使杨逍与殷梨亭、纪晓芙之间的恩怨情仇。

光明右使范遥与韩千叶、紫衫龙王黛绮丝的情感纠葛。

张无忌与赵敏、周芷若、殷离、小昭的感情波折。

有江湖而繁大、有高手而绝顶、有情节而合理，是《倚天屠龙记》的成功所在。

金庸的小说的武功是一招一式，来不得半点虚假，全都是内力加招数，胜的实实在在，败的心服口服。个人感觉，金庸的小说实在是适合拍电视剧和电影。

我很喜欢金庸写的小说，他写的小说都很经典，古龙小说也很不错。

《连城诀》它的弱点是写情太苦，不符合一般读者的阅读心理，尽管添了一条光明的尾巴，但还是超出了审美主体的接受能力。

《连城诀》这个作品可能不大受人注意，却也有着相当深刻的思想，它写出了贪欲可以让人丧心病狂到何等可怕的地步，把师徒、父女等人伦关系全部破坏干净，令人震撼。

在《连城诀》中，尤见金庸冷峻的描述功夫，他不加任何评论，完全让残酷的真相说话。这种纯客观地描叙出的世界，足以和古今中外的悲惨世界媲美。

其艺术感染力是震憾人心的，令人不忍读第二遍。《连城诀》在结构上大起大伏，伏笔甚多。它的弱点是写情太苦，不符合一般读者的阅读心理，尽管添了一条光明的尾巴，但还是超出了审美主体的接受能力。

扩展资料

赏析：

金庸在刻画人性变异时，将无奈写成了现实，将遭遇写成了必然。事实就是如此，无可幸免但却又无可奈何。对于人性的角逐演绎，金庸晓之以情动之以理，拿捏恰如其分，人物结局安排出乎读者意料但是又在情理之中。

《连城诀》对故事当中的每一个人物进行了大面积的感情渲染，使得无奈的时代背景，多了一丝丝的人情味在里面。即使故事的主人公在极其恶劣的条件下，也能够理性、积极的面对，并且努力的想出较好的解决办法，这才使得故事的主人公获得了极大的成功。

感情的渲染还包括个人情感，小说当中的个人情感一项都被刻画的非常细腻，由此可见，渲染感情能够有效的突出作品的整体品位，会将读者带入一个丰富的情感世界。

金庸小说：飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳

金庸小说从故事情节上讲，是主人公的成长血泪史，虽奇幻但现实，体现出一种正义侠义精神。

从内容上讲，书中内容涵括许多知识，佛学，历史，人文，医学等知识，博大精深。小说不仅仅局限于小说，可以说得上是一部百科全书。古龙小说：残月流风离血武,银剑飘情浣书桃

古龙小说，跌宕诡异，不到最后一页都不知道结局是怎样，有时候看完最后一页，也不知道结局。意境优美，妙笔生花，话中有话。讲的就是江湖事，江湖了。借用古龙先生一句话可以贴切表达出来：江湖远不远？人在江湖，江湖怎么会远呢？

实体的书有修订本，网上电子书也会一起修订的吗？

奇怪哦。

我把我以前下的金庸小说全集发过来了，

如不满意我也没办法。你只好再请别人帮忙了。

但

其实有很多人不支持金庸花十年时间去修订他写的小说，

好比做人，虽然长大使人变得愈加成熟老练，但却也因此失掉了年少时的锋芒毕露。

应该不是的~就是那首诗。比如天龙八部还有别的都不是啊~下面是天龙八部的目录~

第一章 青衫磊落险峰行

第二章 玉壁月华明

第三章 马疾香幽

第四章 崖高人远

第五章 微步毂纹生

第六章 谁家子弟谁家院

第七章 无计悔多情

第八章 虎啸龙吟

第九章 换巢鸾凤

第十章 剑气碧烟横

第十一章 向来痴

第十二章 从此醉

第十三章 水榭听香 指点群豪戏

第十四章 剧饮千杯男儿事

第十五章 杏子林中 商略平生义

第十六章 昔时因

第十七章 今日意

第十八章 胡汉恩仇 须倾英雄泪

第十九章 虽万千人吾往矣

第二十章 悄立雁门，绝壁无余字

第二十一章 千里茫茫若梦

第二十二章 双眸粲粲如星

第二十三章 塞上牛羊空许约

第二十四章 烛畔鬓云有旧盟

第二十五章 莽苍踏雪行

第二十六章 赤手屠熊搏虎

第二十七章 金戈荡寇鏖兵

第二十八章 草木残生颅铸铁

第二十九章 虫豸凝寒掌作冰

第三十章 挥洒缚豪英

第三十一章 输赢成败 又争由人算

第三十二章 且自逍遥没谁管

第三十三章 奈天昏地暗 斗转星移

第三十四章 风骤紧 缥缈峰头云乱

第三十五章 红颜弹指老 刹那芳华

第三十六章 梦里真 真语真幻

第三十七章 同一笑 到头万事俱空

第三十八章 糊涂醉 情长计短

第三十九章 解不了 名缰系嗔贪

第四十章 却试问 几时把痴心断

第四十一章 燕云十八飞骑 奔腾如虎风烟举

第四十二章 老魔小丑 岂堪一击 胜之不武

第四十三章 王霸雄图 血海深恨 尽归尘土

第四十四章 念枉求美眷 良缘安在

第四十五章 枯井底 污泥处

第四十六章 酒罢问君三语

第四十七章 为谁开 茶花满路

第四十八章 王孙落魄 怎生消得 杨枝玉露

第四十九章 敝屣荣华 浮云生死 此身何惧

第五十章 教单于折箭 六军辟易 奋英雄怒

附录 陈世骧先生书函

按照写作顺序，这14部小说是

1955

《书剑恩仇录》

1956《碧血剑》

1957《射雕英雄传》

1959《神雕侠侣》《雪山飞狐》

1960《飞狐外传》

1961《倚天屠龙记》《鸳鸯刀》《白马啸西风》

1963《连城诀》《天龙八部》

1965《侠客行》

1967《笑傲江湖》

1969《鹿鼎记》

1970《越女剑》

除了射雕三部曲以外，《飞狐外传》是《雪山飞狐》的后传，而在《飞狐外传》中也有提到过红花会的事情，所以这三本书应该是有联系的·

金庸的小说首先在于气势。所有的小说都有一种气势磅礴，纵横捭阖的感觉，金庸老先生精通历史，把每一部小说都贯穿历史，既写史又写人，像他这样的作者，还真是少见。

我觉得金庸古龙小说是非常玄幻的，但是特别好看。他的小说拍成电视剧都是经典之作。

其实真正绝佳的作品当属笑傲江湖，主题突出，故事流畅不拖泥带水。

首先是看谁评价，权威人士的评价才有说服力。

中国文学家、著名学者陈世骧曾给予《天龙八部》高度评价：

《天龙八部》必乘闲断续读之，同人知交，欣嗜各大著奇文者自多，杨莲生、陈省身诸兄常相聚谈，辄喜道钦悦。惟夏济安兄已逝，深得其意者，今弱一个耳。青年诸生中，无论文理工科，读者亦众，且有栩然蒙“金庸专家”之目者，每来必谈及，必欢。间有以《天龙八部》稍松散，而人物个性及情节太离奇为词者，然亦为喜笑之批评，少酸腐蹙眉者。弟亦笑语之曰，“然实一悲天悯人之作也……盖读武侠者亦易养成一种泛泛的习惯，可说读流了，如听京戏者之听流了，此习惯一成，所求者狭而有限，则所得者亦狭而有限，此为读一般的书听一般的戏则可，但金庸小说非一般者也。读《天龙八部》必须不流读，牢记住楔子一章，就可见‘冤孽与超度’都发挥尽致。书中的人物情节，可谓无人不冤，有情皆孽，要写到尽致非把常人常情都写成离奇不可；书中的世界是朗朗世界到处藏着魍魉和鬼蜮，随时予以惊奇的揭发与讽刺，要供出这样一个可怜芸芸众生的世界，如何能不教结构松散？这样的人物情节和世界，背后笼罩着佛法的无边大超脱，时而透露出来。而在每逢动人处，我们会感到希腊悲剧理论中所谓与怜悯，再说句更陈腐的话，所谓‘离奇与松散’，大概可叫做‘形式与内容的统一’罢。”

金庸的首部武侠小说是创作于1955年的《书剑恩仇录》，从20世纪50年代末至70年代初，金庸共写武侠小说15部，取其中14部作品名称的字首，可概括为“飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳”，此外加一部短篇《越女剑》。金庸小说人物众多，情节生动，笔法扎实，被认为开创了“新派武侠”风格，将中国武侠小说推向新的高峰，不仅畅销国内，更火遍整个东南亚。这些作品产生了巨大的影响，金庸的读者上至大学教授，下至贩夫走卒。

《书剑恩仇录》（1955 年）

《碧血剑》（1956 年）

《射雕英雄传》（1957-1959 年）

《雪山飞狐》（1959 年）

《神雕侠侣》（1959-1961 年）

《飞狐外传》 （1960 年）

《倚天屠龙记》（1961 年）

《白马啸西风》（1961 年）

《鸳鸯刀》（1961 年）

《连城诀》（1963 年）

《天龙八部》（1963-1966 年）

《侠客行》（1965 年）

《笑傲江湖》（1967 年）

《越女剑》（1970 年）

《鹿鼎记》（1969－1972 年）

要谈论评价金庸小说，必须熟悉其15部小说作品，我少年时对金庸作品的熟悉程度称滚瓜烂熟也不为过，下面我从主题，人物塑造，故事情节等几方面来评论金庸小说作品。

金庸15部小说长短不一，质量也参差不齐，但核心的主题不外乎歌颂英雄主义，称赞仁义善行，是非对错行为逻辑，爱憎分明情感观念，提倡好人好报，恶有恶报，再糅杂他本人笃信的一些民族观念，道教无争、佛教轮回、因果报应等信仰，这些都是中国传统古典文学典型的道德标准，以此而看，金庸小说作品的主题并没有在古典小说的基础上有多大的创新。

主题上，金庸作品不具备现代性。以其成就最高的几部作品而言，《天龙八部》充斥着强烈的佛教报应轮回观念，个人英雄家国两难的悲剧冲突，其主题无法在《红楼梦》佛教因果轮回之上有何创新之处。《笑傲江湖》试图描述政治斗争的根源于人性，把斗争的根源归于个人野心以及对权力的追求（左冷禅、岳不群、任我行等），无野心不追求权力的人掌握权力（向问天，任盈盈，方证，冲虚，莫大等），则纷争立止。金庸对政治、权力的理解相当幼稚，与奥威尔的《1984》、《动物农场》对整个政治组织的运行与机制的理解、描述，差距相去远甚。《鹿鼎记》通过描述一个几无原则诡计多端的阿Q式混混在官场与江湖的奇遇记，试图体现明显的反英雄主义与更宽的国家民族主义。这与金庸努力想要模仿的鲁迅《阿Q正传》所揭示的中国人的劣根性的深刻相比，差距不言而喻。 金庸作品主题上的传统，更接近一种朴素的童话故事般的良好愿望，而与现实相差甚远。任何对社会生活稍有经验的人，大概都能体会，好人未必有好报，正义未必得以伸张，是非经常难分，而黑白往往难明。

小说作品成功与否的地方，很大部分在于塑造人物。金庸作品其人物几乎都是抄袭或者模仿中外古典小说（段誉模仿贾宝玉，连城诀模仿基督山伯爵等等太多不一一列举，金庸自己也曾公开承认）。这大概是金庸读书太多的一种负担与诅咒，写作时虽然随手拈来，但不免写着写着就落入窠臼，金庸没有能创造一个古今中外皆无的独特人物形象，他的人物几乎都是各类作品的影子或者多个影子的复合物；作为作家，他没有在人物塑造方面创新，这大概是他没能获得诺贝尔文学奖的原因。无数的金庸迷在吹捧其小说时，总爱说，其小说人物常常跃然于纸上，譬如笃厚淳朴的郭靖，倔强痴狂的杨过，是非分明的胡斐，大义凛然的乔峰，优柔寡断的张无忌，狡猾投机的韦小宝等，这确是事实。不要忘了，这些人物确实活灵活现，但，也只是跃然于纸上的活灵活现而已。这些人物的塑造十分脸谱化，标签化，就像漫画，但所有这些人物，几乎无一个可在中国的现实中找到原型，不论古今。这些人除了在书里，脑海中，无法在任何其它地方可看到踪影，复睹其言行，这样的人物不具备典型与任何现实思考参照意义。

就以我的观察来说，我就从来没有见过一个笃厚淳朴的而又大义分明的人，一个智计谋略，勇猛而具领袖气质者，他可以如郭靖一样，如乔峰一般，对原则坚如磐石，对爱人从一而终，视金钱如粪土，把权力当敝履，毫不利己专门利人，凡事以民族大义，为国为民为最高行动目标，牺牲自我也在所不惜。这样的人不要说在现实中，即便历史上也从来没有出现过啊，而只出现在政治宣传中（保尔 柯察金）。我见过很多对爱情专一的人，但从来没有见过一个爱人离开16年后还为爱人跳海的痴情种。同样地，我也从来没有见过一个现实中胡斐，一个是非黑白分明，为了正义，拒绝对手的低头认错、金钱赠与，而准备随时与热恋的情人，交好的朋友当场翻脸，毫不妥协。更没有见过任何一个满嘴粗口，行为狡猾奸诈，见风使舵，而又能左右逢源，无往不利的韦小宝。在现实中，历史上，我们见到的人既善良，又懦弱；既有点心计，又没什么原则；有点正义感，又怕事；既勇敢，又随时妥协；既有原则，也贪财好色；既对爱人专一，又偶尔动摇。而我所见的具备领袖意识的人中，几乎都不可避免有牺牲他人成就自己的倾向（三国演义中的曹操人设），否则无法成为领袖。我至今还没在现实中看到过任何一个无私奉献的为国为民的侠之大者，我倒是见过为了父母子女爱人朋友而不不惜牺牲一切的亲情、爱情与友情。

跟其他优秀的作家比起来，金庸小说人物的缺憾就显得尤为明显了。譬如钱钟书的《围城》，不论方鸿渐这样一个知识人的形象，还是苏小姐，孙小姐等个人的行为，几十年前十那样，今天任何一个典型的大学生，海归派，也大概仍然是一样的行为，一样的决策，一样的思维，甚至一样的言语与反应，恐怕几百年后，一样的环境，那些人谈恋爱的表现也仍然是一样的，一样的妒忌，懦弱，一样的争吵与推诿。这样的人物塑造是独特而创新的，其人物也接近恒久。同类的，张爱玲《金锁记》塑造的曹七巧，一个开始被命运摆布压迫而当她掌握命运的主动权后，又摆布压迫其儿女与身边人的一个悲剧人物。这样的人物，在中国家庭比比皆是，随处可见。莫言在《丰乳肥臀》则创造了一个自私而依赖爱吃奶的上官金童，这样的人物描述也是一大创新，抓住了中国社会某一群体的典型特征。所有这些人物不仅跃然于纸上，而且鲜活的存在于现实中，历史上，甚至未来。

上述还只是就主角而言，金庸在描述配角人物方面就更为技巧低劣了，其人物的行为几无自我性格特征与相应逻辑动机可言，而更像一个为主角特定行为而生的机器人或弱智者，任由主角摆布玩弄，譬如所有的女主角，除了对男主无条件的爱之外，她们的人生、行为没有其它任何目的，韦小宝忽悠的各色官场、政治、江湖人等，可说俯拾皆是，不需一一列举。

情节上，不得不承认，商业小说或电影的套路很可能是放之四海而皆准的--一个凡人逆袭而成英雄的故事，掺杂爱情、权力与正义等价值观的推广。金庸作品的套路实则正是完美的典型：一个英雄的成长故事，掺杂着国仇家恨，儿女情长，再加上各种巧合与奇遇，通过修炼，用武功替代权力，把一个个屌丝傻帽逆袭的套路，除暴安良获各路美女倒追，最后皆大欢喜（为了提升品位，金庸有时在结局也安排一些小遗憾）的桥段成功推向中低层社会，提供精神鸦片，慰籍了一代又一代出头无望的中老屌丝、青春期躁动缺爱又寂寞空虚穷极无聊的少年。金庸跟某个流行歌手差不多，把他放到郭敬明韩寒之流，其文字水平要高一些，但也不过某个时代流行符号而已。就像吹捧TFBOYS的脑残粉一样，在金庸粉丝狭隘的眼里，他就是文学史上最大的大师。

对金庸的吹捧，类似于对明星的一种自我归属情结，归根到底，还是源于阅读的视野与深度、广度的限制。读过《红楼梦》的人，怎能忍受《鹿鼎记》的粗鄙？

鹿鼎记

1474000字

笑傲江湖

1172000

字

射雕英雄传

1101000

字

倚天屠龙记

1151000字

天龙八部1362000字

神雕侠侣109万8000字

碧血.414185

大约41W字吧

白马.67292字大致就6万7000吧,

飞狐外传480388字

按照写作顺序，这14部小说是

1955 《书剑恩仇录》

1956《碧血剑》

1957《射雕英雄传》

1959《神雕侠侣》《雪山飞狐》

1960《飞狐外传》

1961《倚天屠龙记》《鸳鸯刀》《白马啸西风》

1963《连城诀》《天龙八部》

1965《侠客行》

1967《笑傲江湖》

1969《鹿鼎记》

1970《越女剑》

除了射雕三部曲以外，《飞狐外传》是《雪山飞狐》的后传，而在《飞狐外传》中也有提到过红花会的事情，所以这三本书应该是有联系的·

有的是 但不是每本都是

《倚天屠龙记》每回连起来是一首诗，还是所谓“柏梁体”：

天涯思君不可忘，武当山顶松柏长，宝刀百炼生玄光，字作丧乱意彷徨，

皓臂似玉梅花妆，浮槎北溟海茫茫，谁送冰舸来仙乡，穷发十载泛归航，

七侠聚会乐未央，百岁寿宴摧肝肠，有女长舌如利枪，针其膏兮药其肓，

不悔仲子逾我墙，当道时见中山狼，奇谋妙计梦一场，剥极而复参九阳，

青翼出没一笑扬，倚天长剑飞寒芒，祸起萧墙破金汤，与子共穴相扶将，

排难解纷当六强，群雄归心约三章，灵芙醉客绿柳庄，太极初传柔克刚，

举火燎天何煌煌，俊貌玉面甘损伤，百尺高塔任回翔，恩断义绝紫衫王，

四女同舟何所望，东西永隔如参商，刀剑齐失人云亡，冤蒙不白愁欲狂，

箫长琴短衣流黄，新妇素手裂红裳，屠狮有会孰为殃，夭矫三松郁青苍，

天下英雄莫能当，君子可欺之以方，秘笈兵书此中藏，不识张郎是张郎。

《天龙八部》连起来，是五首词，每十回一首：

第一卷：少年游

青衫磊落险峰行,玉璧月华明.马疾香幽,崖高人远,微步觳纹生

谁家子弟谁家院,无计悔多情.虎啸龙吟,换巢鸾凤,剑气碧烟横

第二卷：苏幕遮

向来痴,从此醉,水榭听香，指点群豪戏.剧饮千杯男儿事。杏子林中，商略平生义.

昔时因,今日意,胡汉恩仇，须倾英雄泪.虽万千人吾往矣,悄立雁门，绝壁无余字

第三卷：破阵子

千里茫茫若梦,双眸粲粲如星,塞上牛羊空许约,烛畔鬓云有旧盟,莽苍踏雪行.

赤手屠熊搏虎,金戈荡寇鏖兵,草木残生颅铸铁,虫豸凝寒掌作冰,挥洒缚豪英

第四卷：洞仙歌

输赢成败，又争由人算,且自逍遥没谁管,奈天昏地暗，斗转星移,风骤紧，缥缈峰头云乱,红颜弹指老，刹那芳华,梦里真真语真幻,同一笑，到头万事俱空,胡涂醉，情长计短,解不了，名缰系嗔贪,却试问，几时把痴心断

第五卷：水龙吟

燕云十八飞骑，奔腾如虎风烟举,老魔小丑，岂堪一击，胜之不武。王霸雄图，血海深仇，尽归尘土.念枉求美眷，良缘安在,枯井底，污泥处.酒罢问君三语,为谁开，茶花满路.王孙落魄，怎生消得，杨枝玉露.敝屣荣华，浮云生死，此身何惧.教单于折箭，六军辟易，奋英雄怒

《鹿鼎记》的回目，是从金庸先人查慎行的诗句中摘出，但本身不是相连成一首的；

《射雕英雄传》《神雕侠侣》以四字短语为回目，如：故人之子

《笑傲江湖》以二字短语为回目，如：灭门

《书剑恩仇录》和《碧血剑》采用古典小说对偶句的回目形式，其中《书》七言，碧五言

《侠客行》《连城诀》《飞狐外传》较随意，没什么固定格式。。。

其他篇幅较短，没有回目

【少林派】：相传为达摩东来所创，位于嵩山少室山。以禅入武，以少林七十二般绝艺领袖武

林

【武当派】：相传为宋末张三丰真人所创，讲究以柔克刚。与少林并称武林两大门派。

【峨嵋派】：郭襄遍寻杨过不果，豁然顿悟，开创峨嵋派。

【华山派】：位于华山，以剑法相传，著名人物有风清扬，穆人清，袁承志等。

【昆仑派】：西域大派，六大门派之一。主要出现在《倚天屠龙记》中。

鹿鼎记最好，多读几遍

《飞狐外传》

《雪山飞狐》

《连城诀》

《天龙八部》

《射雕英雄传》

《白马啸西风》

《鹿鼎记》

《笑傲江湖》

《书剑恩仇录》

《神雕侠侣》

《侠客行》

《倚天屠龙记》

《碧血剑》

《鸳鸯刀》

前面的十四部书的头一个字刚好形成一付对联

还有一部名气不太大的《越女剑》

没有不满，貌似好像没有评论过吧

《射雕英雄传》《神雕侠侣》《倚天屠龙记》合称“射雕三部曲”

《笑傲江湖》中“吸星大法”出自《天龙八部》中“北冥神功”

《笑傲江湖》中”独孤九剑”出自《神雕侠侣》中“独孤求败”

《飞狐外传》是《雪山飞狐》的后传，《飞狐》中有《书剑恩仇录》中的人物

《鹿鼎记》中有《碧血剑》中人物，并紧接《碧血剑》中的年代

天龙八部

1540850

鹿鼎记

1499865

倚天屠龙记

1085217

射雕英雄传

937210

神雕侠侣

929851

笑傲江湖

929800

碧血剑

482145

书剑恩仇录

453825

飞狐外传

301258

侠客行

210065

连城诀

182514

雪山飞狐

85724

白马啸西风

54321

鸳鸯刀

32150

越女剑

32090

所以平均每部625170个字

李亚鹏版的 主题曲是 秋野的

飞：陈家洛

雪：可能还是陈家洛

连：狄云

天：扫地僧

射：黄裳

白：（看过，忘光了）

鹿：洪安通

笑：东方不败

书：袁天霄或是陈家洛

神：独孤求败

侠：石破天

倚：张无忌或张三丰

碧：木桑道人

鸳：（看过，也忘光了）

问题一：金庸是怎样评价自己的武侠小说的 我写的武侠小说长篇共十二部，短篇三部。曾用书名首字的十四个字作了一副对联：“飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳”。最后一个不重要的短篇龚女剑没有包括在内。最早的《书剑恩仇录》开始写于一九五五年，最后的《越女剑》作于一九七○年一月。十五部长短小说写了十五年。修订的工作开始于一九七○年三号，到一九八○年年中结束，一些是十年。当然，这中间还做了其他许多事，主要是办明报和写明报的社评。

遇到初会的读者时，最经常碰到的一个问题是：“你最喜欢自己哪一部小说？”这个问题很难答复，所以常常不答。单就“自己喜欢”而论，我比较喜欢感情较强烈的几部：《神雕侠侣》、《倚天屠龙记》、《飞狐外传》、《笑傲江湖》。又常有人问：“你以为自己哪一部小说最好？”这是问技巧与价值。我相信自己在写作过程中有所进步：长篇比中篇短篇好些，后期的比前期的好些。不过许多读者并不同意。我很喜欢他们的不同意。

问题二：金庸哪部小说受到评价最高？如何评价？ 无疑是天龙八部，天龙八部这部作品无论是从创作年代，写作目的，以及内容方面，都达到了金庸所有武侠小说的最高高度，它将射雕三部曲中一直贯穿的民族主义及爱国思想，深化到了各民族的角度进行剖析，不但是汉族，契丹，吐蕃，摆夷包括金人都有着他们的爱国爱族思想，由此，金庸提出了一个千古以来大家一直讨论着的问题：“ *** 究竟是不是上等民族，难道除了 *** 其他人都是夷狄禽兽？”答案当然是不，为了地位，为了权力，长时间以来在中国，各民族之间的战争可谓不计其数，所以，金庸就提出了“神武不杀”，宣扬和平，主张民族大同，各文化交融的方针，这不但增强了小说的文学价值，在另一方面也起到了易换世风的作用，而且天龙八部一书的脉络结构以及写作手法，都达到了近代武侠小说的一个巅峰，所以说，天龙八部是金庸武侠小说的巅峰之作“北乔峰，南慕容”，这就是江湖上盛称的两位青年才俊。两人都有高超的武艺，有着各自的追求。然而，两人的结局都是悲剧性的。乔峰有着豪迈豁达的气质与“虽千万人吾往矣”的英雄气魄，又有强烈的民族气节。上至王侯，下至普通的江湖人物，都对他无比尊敬。而为了救阿朱，大战聚贤庄，更是动人心魄。当智光和尚问他对当年武林人士雁门关大战契丹的态度时，他说：“但乔某纵然无能，却也是一个有肝胆、有骨气的的男儿汉，于这大节大义份上，决不致不辨是非。我大宋受辽狗欺凌，家国之仇，谁不思报?倘若得知这项消息，自当率同本帮弟兄，星夜赶去阻截。”“诸位前辈英风侠烈，乔某敬仰得紧，恨不得早生三十年，得以追随先贤，共赴义举，手刃胡虏。”然而，他或许做梦都没想到，他所敬仰的这次义举，却是一次误杀，并且，杀的是自己全家。他也不会想到，他自己原来就是他所仇恨的胡虏。从此，他踏上自己的悲剧之旅。为了报仇，一掌误杀了自己的爱侣阿朱；为了对自己民族、君主的忠诚，一剑刺死了自己。“萧峰大声道：‘陛下，萧峰是契丹人，今日威迫陛下，成为契丹的大罪人，此后有何面目立于天地之间?’拾起地下的两截断剑，内功运处，双臂一回，噗的一声，插入自己的心口。”一掌使得“塞上牛羊空许愿”，亲手埋葬了自己的爱情，从此走上了灵魂无法拯救的痛苦深渊；一剑“教单于折箭，六军辟易”，同时也结束了自己的生命。一掌一剑，成了萧峰生命中永远不可言说的伤痛。其悲剧起源于多年前的雁门关大战，而直接的导火索却是一个女人的嫉妒。“马夫人微笑道：‘我还想要什么?乔峰，我恼恨你不屑细细的看我，以致酿成这场祸事，你要我告知那带头的大哥的名字，那也不难，只须你将我抱在怀里，好好的瞧我半天。”世间之情事，多种多样。嫉恨对方，不惜把对方往悲剧的路上牵引，为的竟然就是让他能抱着自己看一眼。慕容复为贵族的后代，虽然没落，但却依然有着雍容华贵的气质。为了复国的理想，他能舍弃一切，包括爱情。他心中始终想到的是他父亲对他的叮嘱：“除了中兴大燕，天下更无别般大事，若是为了兴复大业，父兄可弑，子弟可杀，至于男女情爱，越加不必放在心上。”尽管在旁人眼里，他的这种追求是很愚蠢的。正如王语嫣说的：“是的，他是燕国慕容氏的旧王孙。可是已经隔了这几百年，又何必还念念不忘着祖宗的往事？”他不学中国字，但是也不懂祖宗的鲜卑文。他就那么固执地一如既往地，为着心中的一个遥远的梦与理想去追求。即使，到最后，他所有愿望在现实中都破灭了，自己也疯了。在疯中，他仍然执著地实践着自己的梦想。这是一个为自己的理想，近似自虐的形象。不能简单说慕容复是一个贪恋权势的人。他的所作所为，以及最后的悲惨结局，更多的是自己的一种权力意志的毁灭。他试图通过自己的努力去改变社会。从表面症候来讲，他与抱着街上走过的一......>>

问题三：如何评价金庸先生的小说? 作者：曹正文 《鸳鸯刀》是金庸小说中别具面目的艺术作品，它以趣动人。在这幅“江湖谐趣图”中，武林英雄、江湖好汉，个个妙趣横生。武侠小说中文字之调侃，非《鸳鸯刀》特有。但同篇皆有喜剧的色彩，这在武侠小说中实属罕见。 《鸳鸯刀》的缺陷是：表现“武”与“侠”的场面不够淋漓尽致，情节中巧合太多，作品缺乏思想深度，人物感染力稍逊，结尾又落入“大团圆”的窠臼。 作者：曹正文 《神雕侠侣》的主题是一个“情”字------“问世间，情是何物？直教生死相许。”这说明金庸小说除了表现传统武侠小说“忠奸”、“恩仇”的主题外又有了新的变化。金庸塑造了社会叛逆杨过与任情而为的小龙女(这是武侠世界中的两个艺术典型)，并通过杨过与郭靖的矛盾冲突，去表现社会与人的本性不可调和。就主题而言，《神雕侠侣》是令人刮目相看的佳作。 但我因为，在射雕三部曲中，它还排在最末。它既没有写出《射雕英雄传》中气势宏伟的场面，其人物典型也不如《倚天屠龙记》那么丰富多彩。 它的弱点还在于写几次战争都有点松散，其中的主角杨过与小龙女，也不十分可爱。书中的配角如郭靖、黄蓉，失去了他们在《射雕英雄传》中的魅力。 令人难忘的郭襄又出场太晚。只有她姐姐郭芙尚不失为成功的艺术典型，虽然她是一个令人头疼的女人。 作者：曹正文 《鹿鼎记》是金庸小说的封笔之作，也是武侠小说中的“四不像”作品。倪匡称它为不是武侠小说的武侠小说，应为武侠小说中的极品，又断言称得上是古今中外第一好小说。在金庸小说中，理所当然排名第一。 持倪匡兄这种观点的人可能不少，但也有不少武侠小说爱好者对此持截然相反的观点。据我(指曹正文)所知，有人(包括武侠小说研究者)至今未读完《鹿鼎记》，理由是读不下去。 一部小说能引出两种截然对立的看法，至今说明《鹿鼎记》的长处与缺陷是明显存在的。 文学是人学。《鹿鼎记》在塑造人物形象上有大胆的创新与突破。韦小宝无疑是一个成功的艺术典型。他的机智、油滑以及无赖的本色都表现得淋漓尽致。一个从妓院走向宫廷的无赖(完全不懂武功)，居然成为武侠小说中的第一主角，这是金庸的一大创新。 金庸以韦小宝作突破其实是要突破武侠小说的传统格局，并深化武侠小说的主题。《鹿鼎记》超出了江湖恩怨、武林夺宝的旧模式，通过壮阔的画面与多彩的人物个性，运用调侃的语言，去表现中国“国民的悲剧”与“文化的悲剧”。这种立意是相当成功的。 但不像武侠小说的武侠小说，是否真的是武侠小说的最高境界？我以为大可商榷。 《鹿鼎记》至少有三个弱点：第一，结构松散。故事情节缺少一个整体的框架。 第二，太少武侠味。除了海大富与太后比武一节极为精彩，其他武打如同儿戏。 第三，全书中缺少一个可爱的正面艺术典型。 从我个人爱好来说，我不喜欢被美化的小人(韦小宝)与被美化的皇帝(康熙)。 金庸从写好皇帝起笔(《书剑恩仇录》)，又以写好皇帝收笔(《鹿鼎记》)。这是他写武侠小说的一大失败。

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问题四：如何评价金庸作品的文学造诣 金庸纯“讲故事”的通俗小说成就，如射雕三部曲，至少不下司各特之于英国、大仲马之于法国。考虑到大仲马无可争议的大师地位，金庸的大师地位毋庸置疑。

而另外三部，我认为完全可以当作“文学作品”，超出“讲故事的通俗小说”。即：

《天龙八部》被夏济安、陈世骧两位先生盛赞，认为有悲天悯人的古希腊悲剧色彩。这两位先生都算学术宗师，眼光品味远在我之上。

《笑傲江湖》作为政治寓言的伟大小说，个人认为品第甚高，历史地位至少不该低于《镜花缘》。

《鹿鼎记》对中国武侠作用，大可以当做《堂吉诃德》之于骑士小说。

金庸在传统叙述方面，华丽多样。比如射雕里密室疗伤一段，纯是希腊剧格局。其故事讲述技巧绝对大师级。然后文本中的文化意味，比如诗词、器物、书法、政治、音乐等，繁杂多样。丹纳说佛兰德斯只有一个鲁本斯，一如英国只有一个莎士比亚。在故事的广阔时空方面，金庸是史诗级的。虽无法作为《金瓶梅》级别的历史风俗剧，但单把他作为一个“时代剧作者”，也可以是马洛级的――哪怕够不上莎士比亚吧。

故此，我倾向于认为，金庸之于中国，至少不下于大仲马之于法国，甚至可以推到狄更斯之于英国的地位。《天》《笑》《鹿》和射雕单拿出来，哪怕不能说齐平四大名著，至少可以压倒《儿女英雄传》、《镜花缘》、《海上花》、《三言》这一流作品。论结构，金庸的相当一部分小说可以压服《儒林外史》（其实等于短篇小说串联）及以下级作品。

问题五：如何评价金庸先生小说里的少林寺? 少林寺有戏份的金庸小说主要有：《笑傲江湖》、《倚天屠龙记》、《天龙八部》、《鹿鼎记》

此外，《书剑恩仇录》里出现了南少林。其他小说中可能出现过少林弟子、少林武学，但都没有正面写少林寺。

这样一来问题的答案就不难得出了，只需看看这几部小说中少林寺做了什么即可。

《笑傲江湖》：囚禁任盈盈

《倚天屠龙记》：驱逐觉远张三丰师徒、争夺屠龙刀、囚禁谢逊

《天龙八部》：错冤乔峰、惩罚虚竹

《鹿鼎记》：接收韦小宝修行

《书剑恩仇录》：阻拦陈家洛查档案

综上，除了《鹿鼎记》以外，少林寺总是站在主角的对立面上。实在是让读者喜欢不起来。

不过少林寺作为名门正派也自有其好处，就是讲规矩。比如《笑傲江湖》中与任我行等约定三局两胜，《倚天屠龙记》中与张无忌约战金刚伏魔圈，《书剑恩仇录》中与陈家洛约定闯五关。即使是驱逐觉远师徒、惩戒虚竹，也完全是按规矩办事。少林寺永远不会像旁门左道一样不择手段。

而且，在金庸小说中，除了郭靖等个别墨守成规老成持重的之外，大部分主角都代表着革新的力量，少林寺相比之下当然就显得迂腐守旧。

问题六：怎么评价金庸小说里的三观? 恕我直言，你要把金庸的三观当做正能量，当做标准来看，你这个人就彻底的废了。

我们就来评价一下金庸典型的三观。个人作为射雕某人物迷，主要用射雕举例子了。

第一，漠视法律法规。先不说武侠小说杀人不犯法，害人不犯法。就比如说杨铁心和郭啸天，他们和朝廷要犯丘处机认识，朝廷派兵捉拿，他们竟然拒捕，最后还被美化成英雄形象。实在令人恐惧。希望搞清楚，一个越是文明的社会，法制越是应该高于人治。你可以说宋朝 *** 昏庸，但是郭杨没有离开宋朝的土地，认为自己是宋朝子民，当然应该按照法律法规做事。罔顾法律，暴力抗法，还能给洗白，这个问题就很可笑。你不管对方是出于好心还是坏心，难道你有自以为正当的理由就可以抗拒执法了么？

第二，金庸里婚姻价值观清奇，切勿模仿。比如说包惜弱知道杨铁心死了，所以改嫁给完颜洪烈，丘处机知道她失节竟然要杀死她，这个就是明摆着三观有点问题。还有瑛姑出轨以后，生了个小孩，要让段皇爷喜当爹，人家拒绝救小孩，她竟然对段皇爷屡加报复。这种女人比马蓉还恐怖

第三，残害无辜。这个例子很多啊，比如阿紫残害游坦之，黄蓉割管家的手，偷鸡摸狗一类的。有一些人，你觉得他做的不对，你可以通过法律途径解决，你也可以先劝诫，而且很多被伤害的人本身行为没有太大问题，更没有构成应该被人割胳膊耳朵的程度。这些自诩正义的武林人士呢，竟然对这些人的人权进行践踏，这种故意伤害罪，甚至把人家搞成伤残，简直是令人发指！

第三，颠倒历史，颠倒黑白。一些历史人物，比如韩腚姓飧雒髅魇歉鲋髡脚桑不知道金庸为啥把他写成主和派，还有尹志平这个好像是个历史英雄啊

第四，女人无人权。鹿鼎记里韦小宝有 *** 犯的罪行，竟然给他当主角，也没受到制裁，被害者还爱上了他，简直就是有点可笑。

第五，民族主义过于浓重。射雕这部书读下来给我一种感觉，只要金人就是坏的，就是该杀死的。金人当年是侵略了宋朝，有些不仁不义撕毁合约的行为，可是全民族把金人当做没有人权的民族，尤其是对女真人已经上升到了民族歧视的高度！文中只要杀金人，害金人，捉弄金人，就全是正义的。我的天，金人也不全是坏人好吧？宋人这么做和金人迫害汉族有什么区别？简直就是愤青不带脑子的爱国。还好后期金庸把这一问题给弱化了。

第六，运气论。这个神话武侠都有，主角总是有奇遇，自己给人感觉却没有努力去向那个方向努力。很多作品的通病。

问题七：现在文坛怎样评论金庸 高建群：金庸塑造了一批大奸大恶、大善大邪、大俊大美的人物形象，编写了一些大起大落、大喜大悲、大出大入的故事情节，风靡数十年，影响数亿人。因为种种原因，20世纪中国作家的作品一般都飞扬不起来，但金庸使中国作家的作品飞扬起来了，这难能可贵。 贾平凹：我从1992年开始接触金庸的武侠作品，此后我收集了很多金庸先生的作品，其中对《笑傲江湖》特别感兴趣，也有许多感慨。我很喜欢金庸小说中弥漫的那种气氛，感觉就是在读一幅中国山水画，那些景色是扑面而来的。金庸小说写作方法独特，有高超的想象力，读金庸小说，使我受到了许多启发，从中汲取了不少写作方法。作为报人，他的小说站的角度很高。金庸小说写的是江湖和武侠，但其作品却透出金庸写作时代的现实背景。他把国与国之间的对峙，把政治矛盾都写进了江湖中，显示了作者对现实社会宏大而又深刻的感知。这种感觉在《笑傲江湖》里很明显。（金庸插话：当时写《笑傲江湖》的时候，正是“文革”进行得如火如荼的时候，我每天都要在明报上写评论，当时情绪很激动，于是在小说中也不由自主地渗透了一些自己的观点，借此纾解内心的不平之鸣。） 魏明伦：我多次说过，还珠格格中的小燕子就是《鹿鼎记》中的韦小宝。但小燕子与韦小宝又有很大的不同。主要是因为作者的思想境界不同。金庸是清醒的，他看到了韦小宝人性中的某些缺陷，向年轻读者清楚地表明小说中的一些东西是不能模仿的。因此，韦小宝虽然家喻户晓，却没有人把他当偶像学。而琼瑶却缺乏金庸先生那种清晰的责任感，用欣赏的眼光把小燕子的坏毛病更加张扬，形成了所谓的小燕子现象，许多孩子把她当作偶像来模仿。 费勇：金庸小说是中国文化从古典转向现代的作品，形象地说，是对古典中国做了一次细致的回望。读金庸小说，能唤起人们的记忆，通过回忆古典中国，反思中国从“五四”以来的种种社会事件。金庸小说的写作地点在香港，流行于五十年代至今。与金庸差不多时代的还有余光中、白先勇，还有“新武学”。这里面有作者的文化背景，表明了海外的中国知识分子与民族文化的相融相从。 汤哲声：我国的文坛对武侠小说和金庸小说一直争议不断。前不久，在北京现代文学研究院的一次会议上，金庸小说又一次引起了争论。我个人认为，对金庸小说无原则地贬低和无意义地吹捧都不是健康的文学批评。以学者的眼光看，金庸小说并不是孤峰突起。在中国现当代文学史上，金庸小说已经是第三座高峰。二十世纪二十年代是武侠小说的第一个高峰，平江不肖生写的武侠小说第一次将武侠带入了江湖；上世纪四十年代初是武侠小说的第二个高峰，武侠小说又走进了历史，使江湖与“江山”相结合；金庸小说则是第三个高峰，他继承了武侠写江湖、写历史的传统，又创造性地使武侠小说走进了人性阶段，创作了人性化的武侠小说。金庸先生塑造的人性，与“五四”以来塑造的人性有些不同，金庸小说中更多的是传统的东西。 肖云儒：金庸作品所反映的民族精神，是不登庙堂之高却有方间和山林的侠义，显示了“止戈为武、信义至上”的信念，是将民族文化转为了可感知的故事。金庸小说是现代平民的神话，在他的小说中，中国民间的人性得到了充分的表现。小说人物可以随心所欲，敢说敢笑敢爱敢恨，当不能取得功名利禄时，就从侠，信守道义，重信守诺，甚至可以弃官从友，真是潇洒人生。 李震：金庸小说是现代平民的神话。在他的作品中，平民已不是国家机器的螺丝钉，不是任人宰割的羔羊，而是拥有巨大潜能的主体，他们勤劳，善良，一旦遇上奇迹，就有可能成为英雄，就可以勇往直前。这种平民神话比现实主义作品更注重人性内涵，对认识现代人具有重大意义......>>

问题八：名家对金庸小说的较高评价 小说评论

金庸作为武侠小说这一“项目”的“奥运冠军”，其超凡的功力在于他通过浪漫叙事构造的侠谱。武侠小说作为“写梦的文学”本不以写实见长，其人物创造主要来自作者想象和写作传统，写作传统中的程序化因素是另一回事，作者的想象主要偏重寓言化和象征化，它不直接来源于现实。而金庸小说作为一种经典就恰恰在于它通过传统中的程序化形式把象征性、寓言性以及含蓄不尽的言外之意、耐人咀嚼的韵外之致等本属于中国古典文化要求的东西表现了出来，并借助独特的武侠语言文化的天空让我们作了一次堪称壮举的乌托邦飞翔。于是，我们才无法忘记萧峰和阿紫这一对主角情侣。也因此，金庸塑造的“侠谱”才会比“天龙八部”更令人荡气回肠、不知肉味，才会比那些在地下深藏百年甚至千年的佳酿更醇香无比。而他的这种历史处理也使得武侠世界中的人物和事件全出虚构，“真实”的历史不过是江湖武林的背景衬托，而人物的性格却呼之欲出了。

杰出的武侠小说家，写武侠，写出的是人世的众生相；敏锐的读者，读武侠，读出的是人间的沧桑和百态。到如今，金庸小说的流播已经冲出华人世界，走得更远。但是，研讨金庸小说的艺术特色时，要一时说清却是很难的，在这里，我无意谈论金庸小说的所有艺术特色。前辈说书人常说“花开两朵，先表一枝”，我觉得用这一想法作为指导思想来切入金庸作品涵盖乾坤的殿堂无疑是有效的。

评论一

在杜南发的访谈录长风万里撼江湖――与金庸一席谈里有几段被人引用过多次的对话，金庸在里边提到了两个很耐人咀嚼的话题：“中国近代新文学的小说，其实是和中国的文学传统相当脱节的，无论是巴金、茅盾或是鲁迅写的，其实都是用中文写的外国小说……中国的艺术有自己独特的表现手法……有人常问我，为什么武侠小说会那么受欢迎？当然其中原因很多，不过，我想最主要的原因，是因为武侠小说是中国形式的小说，而中国人当然喜欢看中国形式的小说。”“不管是武侠小说还是爱情小说、侦探小说或什么小说，只要是好的小说就是好的小说，它是用什么形式表现那完全没有关系。武侠小说写得好的，有文学意义的，就是好的小说，其它小说也如此。毕竟，武侠小说中的武侠，只是它的形式而已。”①这是两个多么矛盾的话题，但却同时存在于一个对话录里，还被许多大师级的人物当成文艺理论一般引用！于是，文学的形式问题便成为了一个焦点，到底该如何看待文学的形式？又该如何理解这两个话题所传达的意思呢？

文学形式在某种意义上即写作传统，通常包括文学创作中常规手法的体系和与此相连的读者的视野期待。通俗文学作品中的文学形式问题的解决者中的集大成者，恰恰不是别人，而是金庸。

首先，金庸小说作为武侠小说，它承袭了武侠小说这一文类的特点，即金庸在创作过程中保持了武侠小说复杂的文学、文化、社会、历史内涵，典型的创作了繁复多变的武侠文学。武侠小说在旧中国小说里是文学流派的一个大的分支，它与传统小说一样也是由评话、弹词、说书等演变而来的。在内容方面，与武侠有关联的单四大名著中就牵扯到三部；在形式方面，新派武侠小说与旧派武侠小说并没有多大区别，江湖恩怨、门派斗争、武林纷争、男女爱恨、兄弟情义照例还是新派武侠常用的模式和显扬的主题，它的复杂变化反映在小说的思想上。正如金庸所说：“武侠小说所继承的，是中国传统小说的表现形式，就内容而言，武侠小说和《水浒传》差不了多少，当然写的好不好是一回事，但形式是中国的形式，是继承了中国小说的传统。”所以，鲁迅在写《中国小说史略》时也得提到《七侠五义》和《儿女英雄传》，而鲁迅若再生，他也必须得提到金庸小说、古龙小说、梁羽生小说。一个真正的思想的巨人在评价文学作品时是不带......>>

问题九：如何评价金庸的《碧血剑》这部小说? 《碧血剑》是当代著名作家金庸著于1956年（丙申年）的第二部武侠小说。已经过三次修订，收录在《金庸作品集》中。本书讲的是明末抗清将领袁崇焕之子袁承志及金蛇郎君夏雪宜的故事。

金庸在创作《碧血剑》时，已在寻求一个新的突破，他这部小说采取了一种特异的结构。书中真正的主角，其实是袁崇焕，其次是金蛇郎君，一个在书中没有正式出场的人物，一切活动，只在倒叙中出现。而另一个摆出来一本正经是主角的人物袁承志，相形之下，黯然失色。

所以，金庸在金蛇郎君和袁承志双线并叙的时候，虽然只是一线出色，还有可观之处。到了金蛇郎君那一线告一段落之后，就有溃崩的迹象。尤其是到了末段，是金庸小说中最差的一段，可称败笔。

那一段败笔，在金庸重新修订他的作品时，几乎整个改写，改写之后，自然比前次发表时变好得多，但在金庸作品中的“劣品”地位却不变。

在《碧血剑》中，金庸首先向正统的是非观念挑战。金蛇郎君是一个放荡不羁的人物，而金庸肯定了他的个性，将他写得极其动人、可爱。

《碧血剑》的另一个特色是金庸采真实的历史和虚构情节的揉合发挥得更成熟，崇祯的女儿长平公主，可以在江湖上行走。这都是虚构和真实的揉合，真真假假，成为金庸小说的一大特点，而到了《鹿鼎记》时，更是发挥到了淋漓殆尽的境界，令人叹为观止。《碧血剑》在金庸的作品中，是最乏善可陈的一篇，其地位、排名在第十二位。

值得一提的是，在新版《碧血剑》的单行本中，有一篇附篇：袁崇焕评传。

这篇评传，以深入浅出的文字写袁崇焕，对于明末的历史，做了极详实的叙述，也写出了一个历史上英雄人物，因为性格而铸成的悲剧的那种悲壮而无可奈何的境况，令人阅后沧然。

这篇文字中，对于群众的盲目性，虽然没有什么严重的字眼加以谴责，但是非议之意，跃然纸上。

问题十：如何评价金庸武侠小说中的“武”与“侠”? 武与侠是技与道的表象，侠是民族大义与江湖道义的精神，是贯穿小说的灵魂所在，是道之所存。武侠小说传播的是民族大义、江湖正义，其一是关乎国家民族的至高无上的大义，其二是关乎社会秩序、行业自律、家族教化、民间道德的江湖道义，这些都与家族、个人的荣辱、利益和生死息息相关。

要维护民族大义与江湖正义，武艺是最好的手段，是工具，从属于人的道德。武艺如果从技术层面达到一定高度，能够上升到道的境界；换言之，如果为大义和正义所用，其境界则会迅速提升。

侠上至高无上的道，武是道的体现；没有武技，侠只能是空谈；没有侠义精神的武技，则会为恶人所用，沦为恶人的帮凶。武技是基础的修养，是技术水平的修炼和提升；侠是主导灵魂的精神，是精神层面的修养。在金庸小说中，侠不是孤立地存在的，与佛、道、儒诸家的修养是相通的，济弱扶倾、济世救民的宗旨是一致的。由于小说常常处于历史架空的格局中，没有了朝代特定的政治影响，侠义这种与个体相宜的精神，更易于操作。

金庸小说作为一种经典就恰恰在于它通过传统中的程序化形式把象征性、寓言性以及含蓄不尽的言外之意、耐人咀嚼的韵外之致等本属于中国古典文化要求的东西表现了出来，并借助独特的武侠语言文化的天空让我们作了一次堪称壮举的乌托邦飞翔。

虽然《碧血剑》这部小说很好看，也算是经典，但是跟他其他的作品相比，尤其是《射雕英雄传》、《天龙八部》等作品相比，还是差了很多。个人感觉这部作品剧情方面有些单调了。我不是很喜欢它。

飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳。外加一部《越女剑》。这就是金庸的全部武侠小说。

《射雕英雄传》、《神雕侠侣》、《倚天屠龙记》这三部是一个系列，合称“射雕三部曲”。其中《射雕英雄传》与《神雕侠侣》的情节联系比较紧密。

《飞狐外传》是《雪山飞狐》的前传，《飞狐外传》主要叙述胡斐的成长历程及他与袁紫衣、程灵素的爱情故事。

另外，《书剑恩仇录》的故事发生在《飞狐外传》之前，《书》中的一些人物也在《飞》中有出现。

《碧血剑》的故事发生在《鹿鼎记》之前，其中《碧血剑》中的一些人物在《鹿鼎记》中也有出现。

金庸作品历史年代表：

1、《越女剑》——春秋

2、《天龙八部》——北宋

3、《射雕英雄传》——南宋

4、《神雕侠侣》——南宋

5、《倚天屠龙记》——元末

6、《碧血剑》——明末

7、《鹿鼎记》——清康熙年间

8、《书剑恩仇录》——清乾隆年间

9、《飞狐外传》——清乾隆年间

10、《雪山飞狐》——清乾隆年间

11、《鸳鸯刀》——大约为清乾隆年间

另外，《笑傲江湖》、《侠客行》、《连城诀》、《白马啸西风》没有明确的年代背景，如果要用金庸的话来说，那就是“没有时代背景的故事恰恰证明该故事可以发生在任何年代”。不过也有人经过严密的考证认为：《笑傲江湖》可能是明朝年间的故事，《连城诀》大概也是明朝年间的故事。但因为这只是推论，故没有列在上面。

飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳。这是文坛巨匠，一代武侠小说大师金庸老爷子写的十四部小说。飞狐外传，雪山飞狐，连城诀。射雕英雄传，白马啸西风，鹿鼎记。笑傲江湖，书剑恩仇录，侠客行，倚天屠龙记，碧血剑，鸳鸯刀。

其中最出名的就是射雕三部曲，神雕侠侣，射雕英雄传，倚天屠龙记，三部小说，里面的人物互相都有关系。但又是独立的故事。

个人觉得金庸大师小说的登峰造极之作当属封笔的作品鹿鼎记。几乎是一部不是武侠小说的武侠小说。男主角韦小宝几乎不会任何武功。写作水平已经到了返璞归真的境界了。

十四部小说，除了射雕三部曲，笑傲江湖，天龙八部，鹿鼎记以外，其他八部影响力不大。特别是书剑恩仇录虽然是长篇小说。但是是老爷子连载的第一部小说，写的还不够精彩。最精彩最好看的就是天龙八部，里面有一部分是倪匡写的，天马行空。最是让人爽快。

我觉得是鹿鼎记，

笑傲江湖！最接近社会现实与人性复杂的作品。。。

金庸自己说过水平最高的是《鹿鼎记》，这是一部反武侠的武侠小说，思想性，文学性在金庸小说中排第一。

排名第二的是《笑傲江湖》，这部没有时代背景的武侠小说却反而反映了中国传统政治中的勾心斗角。

排名第三《天龙八部》，《天龙八部》人物众多，情节精彩，但其中有很多情节过于玄幻，经不起推敲，写作手法也比不上上面两部，比如说少林寺三兄弟力战群雄，到最后矛盾无法解决之时，突然出现一个扫地僧，来解决矛盾。这种天降神人的写作手法并不高明。

接下来的就是射雕三部曲，这三部长篇小说是金庸写作的成熟期，并没有大的破绽。

要说写得最差的，除了几部中短篇小说，首推《书剑恩仇录》，作为金庸第一部武侠小说，并没有摆脱传统小说的特点。

天龙八部我觉得是最好的，当年初读时看了一宿(第三部)，以前是不看小说的，自从看了天龙八部后一发不可收拾，从此迷上了小说[呲牙]

个人比较喜欢侠客行。

喜欢就是最好

《射雕英雄传》，励志爱国，恩怨分明，故事情节丰富，简单精彩，人物性格的塑造尤其成功，个个跃然于纸上，堪称武侠小说的杰出范本[赞][鼓掌][鼓掌]

侠客行和天龙八部最好了。

笑傲江湖是武侠小说的巅峰，倚天屠龙记第二。

金庸作品每一部都好看，分不出高低来，个人比较喜欢的是笑傲江湖和飞狐外传，另外是天龙八部和倚天屠龙记。

当然是《天龙八部》了。首先是这部小说人物众多，题材庞大。跟佛教也有很多联系。而且这个小说也是被改变成电视且被翻拍次数最多的一个。这也说明天龙的地位。同时，这部小说也暗合了人的七情六欲，含义比较广泛。我个人认为《天龙八部》是金庸评价最好的一部小说

笑傲江湖应该是写得最好，尤其是对人性的刻画。鹿鼎记拍成电视剧还行，但小说没法看，不但主角让人讨厌，而且三观还有问题

人鬼情未了

1.鹿鼎记。历史小说。

2.笑傲江湖。政治小说。

3.天龙八部；倚天屠龙记。武侠小说。

我个人觉得还是《射雕英雄传》，故事简洁明了，扣人心弦，即有家国情怀，又有儿女情长；即有为国为民的侠之大者；又有阴险恶毒的奸诈小人，堪称金庸的杰出代表作

笑傲江湖

影响力最大，传播力度最广的是〈射雕英雄传〉！

个性化差异，有不同看法。我个人认为《天龙八部》，《鹿鼎记》、《倚天屠龙记》这三部最为精彩。

天龙八部，笑傲江湖，倚天屠龙记，射雕英雄传，连城诀，鹿鼎记！

天龙，巜射雕》毫无疑问！

这是一个个性化的问题，要说，金庸先生的武侠小说，哪一部都是经典，没有什么必要一定要分个高低，只能说是个人的喜好不同罢了，我最喜欢鹿鼎记

《碧血剑》是金庸先生的第二部小说，可以看出大师也是从一开始慢慢积累才达到后来的高度的。作为他前期的不成熟的作品，《碧血剑》和后期的巅峰之作相比，相形见绌。比如主角光环太过强烈、主角性格不够突出、女性人物的冲突不合理、结局的逃避和突兀；但是从这本书里我们也能看到了金庸先生旷世才华和创作中为日后的写作风格打下基调，比如古灵精怪的青青——可以看作黄蓉、赵敏的前身，于武侠于历史动乱中也是后期的风格，等等。

《碧血剑》最大的特点就是，主角并非主角。金庸先生在后记里是这么写的：《碧血剑》的真正主角其实是袁崇焕，其次是金蛇郎君，两个在书中没有正式出场的人物。袁承志的性格并不鲜明。不过袁崇焕也没有写好，所以在一九七五年五六月间又写了一篇袁崇焕评传作为补充