写小说的流程

你说的起点么

赚钱靠码字，读者打赏，订阅，投票，以及书籍的出版（可能有点遥远）。网站的话首推起点，但是起点竞争太激烈。其次是纵横，今年成绩不错。另外就是一些走下坡路落寞的网站了，比如幻剑书盟；逐浪；17k等等。至于流程可以上那个网站申请成为网站的作家，然后就是努力码字，争取让书上架。。。。。可能说的简单了点，如果还是不懂的话你可以去看看关于网络写手的小说，那里一般有比较详细的说明，比如云天空的写手风流里面主角就是从写作菜鸟慢慢成长的，不过此书比较无聊

起点

写小说还不如开网店。你去起点中文网看看一些名作家的抱怨吧。汗，写小说要被人骂。而且会很累。好多作者都码字到半夜甚至通宵。哎，年轻人赚钱也别累着。

先在一家网站上注册申请作者，然后发文，如果写得不错会有编辑找你签约，再接着就是赚稿费了（VIP付费制度），如果反响非常不错的话，有可能出版，到时楼主就赚大钱了！

投稿？在网上小说网站注册作者就可以发表的，如果签约达到字数就可以申请了

关键还是看名气，如果你的小说可以跟《那小子真帅》一样一炮打红，自然有出版社主动跟你联系，不过现在百分之99都是自费出书了，如果书写的确实好的话，前期宣传也到位，应该能赚到一些。

网上投稿，就是看清网站要求，有的网站3千就可以发表，有的网站三万发表。

然后写够字数，会有七天（实际比这快）的审稿流程，一般没有很黄很暴力的情节都会通过。

在起点的话就是先申请作家，然后上传新书，冲榜，七天，书写的好的话，马上就会有编辑来跟你联系签约vip，如果没有的话继续写，也是有可能被签，写得好的话一般写到三十万字就会被签，能签约的话就看读者每月投给你的月票和更新票的数量来给你报酬，每月更新小说的字数达到一定数量还有提成。不过能够签约的还是少数，能赚大钱的更少，除非你能写的像一些大神一样。大部分签约作者的薪水都不会很高也就养活自己。而且网络写手由于每天码字对身体伤害也很大

第一忌讳：无论文笔多么优美，都不要让描写使你的叙述陷入中止。

小说的作者必须牢记这点：不要过分描述任何事情，无论它是特顿山脉，是夕阳，还是怀基基海滩上的斑马。否则，你叙述的力度就要受到影响，你也将使读者的注意力出现危险的空白。请记住爱勒莫。雷纳德的金玉良言：“我总是力图去掉那些读者会跳过去的内容。”读者的确愿意跳过那些无效内容。

第二大忌讳：不要浪费过多的时间来描写并非重要的环境。

小说家大卫。罗吉曾宣称：“一部好的小说中的描写绝不仅仅是描写。大多数背景描写的危险在于一连串的漂亮的陈述句和叙述的中断将读者推向昏昏欲睡的境地。”请牢记罗吉的格言，将它打在纸条上贴到计算机或打字机前：“一部好的小说中的描写绝不仅仅是描写。”

第三点忌讳是：不要在一个无关紧要的事情上浪费读者的注意力。这是初学者最容易犯的错误。

第四点忌讳是：不要概括，要具体。

关于写作忌讳概括化，没有人比俄国伟大作家契河夫说得更好。他在一封信中，告诫一位作家朋友避免概括化和平常化：“我认为，对于自然的真正描写应该相当简略并与主题存在相关性。应该避免落人俗套的描写，比如，‘落日沐浴在黑色海洋的浪花之中，绦紫色的金光一泻而下’等等。在描写自然时，要抓住细节，而且要达到这样一种程度，即使闭上双眼，也仍能看到你所描写的场景。

因此，当你坐下来写作的时候，请记住，不是“一杯饮料”而是“一杯马丁尼”；不是“一只狗”而是“一只长卷毛狗”；不是“一束花”而是“一束玫瑰”；不是“一个滑雪者”而是“一位含苞欲放的年轻少女”；不是“一顶帽子”而是“一只高顶回角帽”；不是“一只猫”而是“一只阿比西尼亚猫”；不是“一支枪”而是“一支0。44口径的新式自动手枪”，不是“一幅画”而是一幅“马奈的‘奥林匹亚’”。

将描写四忌与契河夫的金玉良言合二为一，我们就得到了一条所有好的作者在描写时都应该遵循的一条规则：要具体！

你要能准确地描绘出一幅幅场景，使人物真实可信，他们在自己国有的视觉、听觉、嗅觉、触觉和味觉中进行着日常工作。——拉威尔•斯潘塞。

“怎么才能让事情看起来真实可信呢？”当一位作家被问及这个问题的时候，实际上是对他的一种赞扬。如果有人进一步对他说：“我好像身临其境，能够听到、嗅到、感觉到这些地方，就像走进了小说的书页中”，那他给读者的东西就的确非同寻常了。当我被问及同样的问题时，我的回答是：“借助于五种感觉”。一些作者总意识不到应利用读者的五种感觉来获取真实感。利用读者的视觉感受是常见的，但是利用读者的嗅觉、听觉（除了在对话中）、触觉或是味觉又有几次呢？我从1976年开始写作，至今仍在我办公室的墙上保留着五个词：看、听、感、尝、嗅。每当我写作的时候，都会参照这张表，有意识地写些带有气味的东西。实际上，一些令人作呕的东西在创造真实感的时候，反而有奇迹般的效果。

想想当一个人打开冰箱的时候，那种腐烂的水果的味道；当一个人剥一只熊皮的时候，那腐臭的脂肪；当一位妇女在无人服务的加油站给油箱加油的时候，手上会沾满了汽油味。仅在故事的开头提及味道是不够的，在叙述情节时，你还得反复参照那张表。让我们设想一下，一男一女正在争论某件事情，男人从门口一直冲到厨房，冲着女人大声嚷嚷：“我不能再忍受你妈妈和我们住在一起，老太太必须在我回来之前搬走，否则我就离开这个家！”在设置这个场景的时候，我可以让女人烤制南瓜饼（味道甜美、温馨，让人回想像感恩节一样的快乐时光），但是如果再加上腌制香料和醋的气味，这个场景就呈现出寓意。我会在某个时刻让读者想象这种气味：“我郑重警告你，劳拉，有她没我，有我没她！”他说着，那样子就像厨房里的味道一样酸。不要忘记，在争吵的时候，劳拉还一边往罐子里装着泡菜。当她在大声吵嘴的时候，可能会烫伤手，然后把手伸到冷水里冲洗。当然，她也可能正在往泡菜里倒盐水，并且洒了一地，然后还要擦干净。她还在粗棉布制的围裙上擦干她的手。她可以擦拭从额头（热热的，痒痒的）上流淌下来的汗水，她可以一边叫嚷，一边挥舞手中的勺子（坚硬的，木柄的），并向男人扔去。这些都会增强视觉效果。当争吵越演越烈的时候，可能会听到什么声音呢？是不是有条狗溜进来，喝锡制饼盘里的水？

是否有一辆行驶的汽车正在马路上发出卡嚓卡嚓声响呢？是不是传来孩子们在隔壁人家院子里玩耍的声音？当炉子上的水烧开的时候，是不是在叮当作响呢？水有多么热呢？你告诉读者温度了吗？小说中女主角是否在泡菜罐的旁边放了一杯冰茶或是冰咖啡呢？争吵以男人气冲冲地出去而告终，但问题并没有得到解决，此时，女主角是否拿起杯子，痛饮冰咖啡，发觉咖啡很苦，然后做了个鬼脸呢？正如你所看到的，在类似上述的情节中要同时唤起人的五种感觉是有可能的，但是为了能够做到这一点，情节必须进行精心的安排。绝大多数情节是不能用全这五种感觉的（尤其味觉最难写进去），但是你可以很容易地唤起读者的四种感觉，在大多数情节中，起码可以唤起读者的三种感觉。当你对小说对白的真实性表示怀疑的时候，就大声读出你的对白，假装你是一名演员，并以电影屏幕和舞台上需要的那种抑扬顿挫的腔调说出你的台词。如果它听起来很生硬，不自然，就需要修改。不要忘记，人们用语言所表达出来的思想总是未经加工润饰的，所以要让人物说的话短一些。生活中人们总是一个一个地提问题，你小说中的人物也应这样做，特别是当他们要彼此认识了解的时候。人们在谈话中经常叹息、抿着嘴笑、抓头、鼓起双颊以及端详他们的指甲，你也要让小说中的人物有这些动作，并让人们在干工作的时候，继续他们的谈话。

使用收尾语来创造意象。请看下面两个例子：“你从来就不喜欢我的妈妈！”劳拉大声嚷道。她“砰”地一声把水壶放下。“你从来就不喜欢我的妈妈！”劳拉猛地扔下水壶。第二句更增加了紧张程度，让故事情节更快的向前推进，减掉了多余的词语，暗示而不是告诉读者劳拉正在大声叫嚷。这就是我所提及的原则的最佳时刻，我正是通过这些原则来衡量我所有的作品的。紧张的时刻所用的词要少而精。我是从我的英语老师那儿学到这一点的。在我写第二本书时，有几个情节我总无法写下去，但是我找不出原因，我就把手稿给这位老师，请她提出批评和建议。当她告诉我这个规则之后，我就把它应用到我的小说中，结果，一切都变得一目了然。

在情节紧张的时候，要采用短小精悍的句子，句子中要采用短词，少用结束语，要写得突如其来。当你做到这些的时候，紧张气氛就可以油然而生了。与此相比，在气氛比较沉闷的情节中，到处笼罩着寂静和安宁，此时就要使用较长的句子，较长的词语，较长的段落，以及更多的结束语。这样做就会自然缓和紧张气氛。当你在构思小说时，就要确立写实的态度。只在通过观察、思考你才能准确地描绘出一幅幅场景，使人物具有可信性。他们以固有的视觉、听觉、嗅觉、触觉和味觉进行着他们的日常工作。好了，正如我前面说的，味觉是最难写进小说中的，但是五种中有了四种也不算坏。

应用这五种感觉，利用句子结构来创造或缓慢或紧张的气氛，这样你写出来的小说读者就不能丢下了，因为它们是那样真实可信。

抓住兴奋点：

对小说家而言，能始终抓住那极具魔力的兴奋感就是最大的奖励。——菲立兹•惠特尼

在作家的一生中，有许多令人兴奋的时刻。如果这些时刻是在经历了被拒绝和失望之后，那么将更加令人喜悦。我永远不会忘记那些时刻，第一次听到编辑对我鼓励的话语，第一次见到自己的文字被印刷出来，或者第一本自己的小说握在手中时的狂喜。我坚信，对任何一位小说家而言，真正的“兴奋之巅”是无处不在的。而且，它还会不断地涌现，因为我们学会了如何去激发它。我是指当一部新的小说在构想时，脑海中所出现的第一缕闪光时的奇妙时刻。在一个新故事（或小说）的最初构思中不断闪现时，作者会有一种眩目的感觉，我们通常会觉得这将是自己所写的最好的作品。

这种奇妙的感受可能常在片刻间出现，我会带着此种感受度过几天或几个星期。这些思想中的闪光聚集着如此多的奇异光彩，好像由于某种魔力而不断地闪烁着。

于是，我把它们写下来。我总是很高兴地写出一个又一个故事的开头，但是偶尔才完成一个完整的故事。我写出来的东西永远不如我梦想中的完美，我太心急了，当我发现自己仅仅是给故事开了个头，必须把它们进行下去的时候，我便失去了兴趣。魔力消失了，于是我又不断地放弃那些故事。

我羡慕那种能够沿着最初的构想，并把它发展成小说的作家。但是我却无法一蹴而就，所以我必须在动笔之前，明确写作的方向。我找到了一些行之有效的办法保护那些最初的闪光点，并使之继续闪亮或者再现。我发现自己在写到30页左右时，如果仍能保持初始的兴奋状态，我的兴趣就会被高度调动起来，直到完成作品。

最初的兴奋能持续多久是因书而异的。我先花些时间在笔记本上设计人物，搜集情节中的零碎片段，明确我的写作方向，或者草草记下脑海中曾涌现过的东西，直到我必须动笔的那一刻到来。那一刻总是在我还没完全设计好时就来临了，我从不拒绝那股推动力，至少我可以先为我的故事开个头。为了奖赏自己，我通常会先写上几页，这对写作的连续性是有益的，它能随时帮我回到人物和情节的构想中去。

当我再次翻阅已完成的部分，愉悦的感觉便又涌起，我真想有位读者能与我一起分享这些优美的文字。我并不期待一下子得到很多，但我的确希望得到赞许和肯定，尽管我知道自己是这些作品的最糟糕的评判者，因为我深陷于创作之中，根本看不到它的缺点

通常我所选择的读者都是深诸这套规则的，他会在给我鼓励的同时又温柔地来点建议，让我不至于飘飘然。而我迟早都会再读一遍第一章，看看经过了思考后是否能改得更好些。对于初学写作的人而言，过早地请人提出批评意见是危险的，它会使最初的兴奋被轻易地浇灭。较为保险的做法是等写完后再请别人来阅读和评判。

现在，我不再奢望极度的兴奋点能始终延续，我知道它还会再现，令我兴奋，激励我继续往前走。要知道，几百页的故事仅靠一次兴奋浪潮的冲击是不够的。在写作过程中，一些绝妙的新想法会使我峰回路转，写出意想不到的转折之笔，把我再度引向兴奋之巅。小说家应该是情绪化的人，倘若我们的写作成为没有激情的自觉运动，写出的小说也一定会平淡无奇。

静等灵感的突然迸发也是不明智的。写不下去时，我常问自己：在这种情况下，人物可能会采取什么意想不到的行动？什么样的情节才是既合乎逻辑又出人意料的？我在脑海中过着电影，任灵感的火花不断地撞击。

让我们分析一下小说写作中常遇到的三种兴奋状况。第一种是最为重要的，即作者对将要描写的故事的亢奋的感觉；第二种是小说中的人物在发挥某种特殊作用时的体验。如果你能发现那些促使人物兴奋的动力，你就达到了兴奋的另一个层次。第三种兴奋是有关读者的。如果你和人物的兴致都很高，那么读者也将从你的故事中得到满足感。

作者的目的在于让读者和人物同呼吸共命运。但如何令作者始终保持高昂的情绪，使之花上几个月，甚至几年的时间来完成他的小说，是件十分不容易的事。对所写内容产生厌倦和没有了长远计划是主要的症结。为了保持对写作的新鲜感，我给自己订了条规矩，即：不要过多地回头看自己已完成的部分。当我每天开始写作时，我只读最后的几页，它给我一种赶紧继续写下去的动力。尽管我是多么想了解已经完成的部分，看一看它究竟怎样，但我绝不允许自己往前翻看超过5页以上的部分，哪怕是仅仅一小会儿。

那一时刻还是到来了，当我开始确信我写出的不过是一堆乱八糟的东西时，我便失去了兴趣和信心。于是我干脆从头读起，一直读到我写作卡死的地方。然而，它们却比我料想的要好得多，哈，我又精神抖擞，继续往下写。我发现经过这遍浏览后，我对人物的理解更加透彻了。在写小说的过程中这种情况会经常出现。

望采纳~~

先在一家网站上注册申请作者，然后发文，如果写得不错会有编辑找你签约，再接着就是赚稿费了(VIP付费制度)，如果反响非常不错的话，有可能出版，到时楼主就赚大钱了!

我就来谈谈小说如何创作吧！

一篇小说，大概是一些人物，他们的对话、动作、行为，会造成高低起伏的情节，加上场景辅助，最后有个合理的结局。当然，全篇所寓含的思想意识，就是作者企图表现的主题塑造鲜活的人物：人物是小说的灵魂，像舞台上的演员，主导著情节的进行。任何小说，都在表现人物的言行风格，或人与人间感情、利益的纠葛；没有人物，哪有小说？然而，小说人物的选择或塑造，一定要有特殊性，普通的人是不适合当主角的，就像戏剧中的角色，很少是安分守己的寻常百姓：不是大奸大恶的坏蛋，就是大慈大悲的善士；不是努力奋斗的残障者，就是游手好闲的富家子……

人物刻划，最忌说明或形容：「他是天下的善士，经常帮忙别人。」、「她长得像仙女般美丽」，这样的句子很抽象、无趣。必须具体化，把「帮忙别人」的过程、「美丽」都具体描写出来。

编造曲折精彩的情节：情节是小说的内容，也是人物演出的「戏」，一般认识不清的人，会误认「情节」就是「故事」；其实，它们是有点区别的。故事是平面的、单一的，靠叙述即可完成；情节除了故事外，可能需要人物的动作、表情、心理、对话，以及事件和事件的背景（场景），共同构成，所以它显得立体又复杂。小说是纸上的戏剧，如果一出戏演的是平凡夫妻的平凡事，谁会去观赏？所以小说裏的爱情都很畸型、变态；很激情、夸张；很不像人间找得到的。由此可见：小说的题材要特殊的，情节要精彩、曲折、悬疑；结局最好出人意外，才能紧紧扣住读者的心。

我们周遭每天都有许多事件发生，这些事件如果很特殊，我们即可拿来当一篇小说的骨干，把过去相关的经验（记忆裏的事件）相连结，然后加上想像再「绘声绘影」一番，说不定就能「编造」出动人心弦的小说。

叙事观点要统一：所谓叙事观点也叫做「视点」，是指一篇小说中，作者是以「谁」的角度去叙述的，作者自己？小说中的主角？或配角？一篇小说，尤其是短篇小说，通常只采用一种叙事观点。因为叙事观点不能错乱，是小说写作上要特别注意的技巧，所以把它的种类简介於下：

第一人称观点（我）：小说情节的推展，是透过小说中的人物进行的；由「我」的眼睛来看全篇小说的世界，由「我」的语言来描述整个情节。这个「我」可能是小说中的主角，也可能是次要的配角。这个观点是主观的、也是有限制的；必须「我」看到的情景才能写，「我」也不能真正了解其他人物内心的想法。

「我」是主角，主角是小说的关键人物，小说中的重要情节多与他有关，他又可进入自己的内心世界；这种观点写的小说容易引起读者的共鸣，所以适合用来写短篇小说。

「我」是配角，这个叙述者，通常是作者安排的替身，透过他来揭开主要人物的行为动作，以这样的观点写小说，比较有新鲜神秘的色彩。

第三人称观点（他）：这个叙述者通常是作者自己，他是冷静的旁观者，却像无所不知的神一样，他知道小说中每一件事的来龙去脉，也知道每个人物的思想言行、外貌特徵、内心想法。以这样的观点写小说很痛快，但它比较适合中、长篇采用。

关於对话、场景、主题……

小说中的人物难免会对话，对话必须遵守「什麼样的人讲什麼样的话」的原则，毕竟屠夫和教授讲话的语词是不一样的。从对话中，可了解说话人的修养、水准和当时的心理状况。「浑蛋！做错事还狡辩！你给我跪著！」这是一个愤怒的父亲正在教训他的儿子；「哎哟—，我说王董呀，怎麼那麼久没来了。可真让人家想死你了。」这大概是个欢场女子正在向顾客撒娇。创作者必须揣摩小说人物，写出符合他身分的话，切忌写的都是自身的想法。

场景是什麼呢？就是如同演戏舞台上的布景，场景描写有助於气氛的感染；也能达到「借景抒情」、「情景交融」的目的。送葬的行列，以满天乌云或大雨滂沱为场景，会让人觉得更哀凄；所以，有了场景描写，小说才会产生立体感，才不致只有「故事」而已。

任何文章都在表达作者的思想观念，小说并不是仅供消遣而已。【红楼梦】不只是贾宝玉和林黛玉、薛宝钗的爱情故事，作者至少也藉著贾府的兴衰起落表达「物极必反」的宇宙哲理吧！有一阵子，体罚与否，各方争论不休，我写了一篇小说【荒谬的儿戏】，藉文中的人物情节，表达我对体罚的看法，这就是主题。我也写过一篇【结局】的小说，表达赌的结局是家破人亡的凄惨，以提醒世人远离赌场，这也是主题。有了主题，小说才会有它的价值，也才不致沦为文字游戏而已。

小说写作的要诀，如同上面所说的；小说不难写吧？但是，小说若要写得好，对於人性、人心要深入了解，对人的表情、动作要仔细观察，对於各行各业的人都要有深刻的认识，所以当小说家的先决条件是：对什麼事、什麼人都有浓厚的兴趣，并时时去探究。

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十万字，满50章，网站后台就会收到一条站短通知。

早上11点之前达到要求，下午即可上，若是晚于11点，则第二天上。

主要有两种途径：第一种是籍没，也就是把罪犯的家属、子女没入宫中为奴婢。比如说上官仪的孙女上官婉儿就是因为上官仪得罪武则天而受到牵连，背发配到掖庭。后来因为上官婉儿的文采与聪慧被武则天所赏识，让她参与政事，显赫一时。此外，中国古代的皇帝常常把敌国或者是前朝的宫人接收过来，有的甚至皇后、嫔妃、公主、宗室女等也被没为奴婢，这也是属于籍没的一种。

第二条途径就是采选，也叫作选美、选秀。皇帝定期挑选和征聘臣子、百姓家未婚、适龄、才貌双全的女子进入后宫。其中条件好的女子，也就是长相、身世俱佳的，选为嫔妃，较次的充作宫女。一般认为，采选可能源自于西汉时期，到了东汉，采选成为了定制。此后的各个朝代都采取这种办法来充实自己的后宫。唐玄宗时期，还出现了一种新的职称——“花鸟使”，以宦官来担任，用来为唐玄宗秘密地去民间访察与挑选美女。

古代女子只有收到皇后或者太后的召见才能入宫。或者有姐妹为妃嫔，妃嫔得到皇后允许才能召见自家的女眷。一般也不能随便召见，妃嫔有孕，或者女眷入宫谢恩的时候可以。但是入宫谢恩只有诰命夫人才行，女儿家一般不行。父女也不能通道的，男子入宫也要皇帝召见才行，或者是重臣，比如丞相，有公务入宫面圣的可以。男子入宫基本上与政事有关。

认证作者。然后在签约签约一般是需要申请的。你的签约条件达到他所给的话，你就可以签约了。

首先需要在网站的后台发文，或者说直接给编辑投稿，等文章达到签约标准之后，编辑会向你发出签约通知，这个时候再走合同流程。

小说演变的流程：
1、先秦两汉萌芽：神话传说、寓言故事与史传文学等。
2、魏晋南北朝的雏形：志怪与志人，实录。
3、唐代的成熟：轶事小说、志怪小说、传奇小说三类。
4、宋元的开拓：话本小说。
5、明清的繁荣：繁荣的标志有三：A、古典小说的各种形式体制都已经完备、成熟，出现了全面繁荣的局面。话本、拟话本、白话长篇小说、文言小说中的志怪体与传奇体。B、作家辈出，名作如林。明代的“四大奇书”，清代的《儒林外史》《红楼梦》《聊斋志异》等。C、现实主义艺术，在创作方法和具体的表现手法上，都已走向成熟，总的特色是丰富、细腻、深刻。6、近代的转型：1840-1919 古代到现代的过渡与转型。

1，黑铁时期

网络小说发展的第一个阶段就是“黑铁时期”，这个阶段，按照我的划分，应该是在2000年至2005年，这五六年的时间里。因为在这个时期，网络刚刚有所发展，而网络小说也伴随着网络，出现在人们的生活中，但是，因为网络并没有得到真正普及，网络小说的数量也还是很少的，基本也就只有几千部到几万部。

在网络小说发展的“黑铁时期”，网络小说就如同网络本身一样，刚刚兴起，也还是一种很新奇的事物。而这个时候，能够读到网络小说的，也只是有条件上网的少数人。网络对于很多人来说就很陌生，那么以网络为载体的网络小说，自然也就更让人们陌生了。

而这个时候的网络作家，写网络小说大多是源于兴趣，很多人因为传统的武侠小说读腻了，而自己的脑子里又有一堆想法，于是也就付诸笔端，发布在网络上，以满足自己的创作欲望。这个时候的网络小说还远远谈不上产业化，也更谈不上赚钱，网络小说的发展，也就才刚有一个短暂的开始。

2，青铜时期

网络小说发展的第二个阶段是“青铜时期”，这个阶段，按照我的划分，应该是在2006年到2010年，这四五年的时间里，网络逐渐在普及，网络小说也随之在普及。很多人已经有开始阅读网络小说的习惯，不过，网络小说的产业链也才刚刚形成，主要是网络小说打赏和订阅付费模式的出现。

而随着网站付费模式的出现，有一部分小说作者也就开始专门从事网络小说创作，毕竟通过网络小说创作，能够获得一定的收益。而恰恰也就在这个时期，网络小说开始有了一定的发展，一批早期的写手，成长为成熟的网络作家，网络小说写作呈现出蓬勃发展的势头。

但是，在这一时期，盗版小说网站也开始出现，因为网络小说的版权意识还不是特别规范，而且维权难度很大。而很多盗版网站能够很轻易地获得最新小说数据，从而吸引大批读者阅读。而这些不知情的读者，虽然跳过了正版小说网站的付费阅读，却给盗版网站带来了巨大的广告收入。可以说，网络小说发展到青铜时期，就面临着盗版这一巨大威胁。

因为盗版小说网站的出现，会影响正版小说网站的收益，自然也就影响到作者的收益，网络小说作者的收益减少了，创作积极性自然也就下降。可以说，在网络小说的青铜时期，因盗版小说网站的出现，就差点把网络小说的发展扼杀在了摇篮中……

3，白银时期

网络小说发展的第三个阶段是“白银时期”，这个阶段，按照我的划分，应该是在2011年到2016年，在这五六年的时间里，网络小说顶住了盗版小说网站的压力。虽然有大批读者仍然是在阅读盗版小说，但是网络小说的产业链逐渐成熟，尤其是一大批正版小说网站的出现，使得网络小说的版权保护受到重视。

而且因为侵犯版权，盗版小说网站也受到了一定的打击，因此盗版小说网站对网络小说的发展的阻碍在逐渐减小。而这个时候，随着一大批网络作家的成名，也有更多的人开始以成为网络作家为目标，加入了网络小说创作的行列，网络小说的数目呈现几何数递增。

而这个时候，网络小说套路文开始出现，小白文也开始横行。尤其是网络小说已经形成了产业化发展，一大批网络小说工作室和网络小说枪手作为黑色产业链，也开始盛行。毕竟网络小说只要签约了，都署在一个网络作者号的名下，网络小说工作室和网络小说枪手就可以大行其道。

在这个时候，套路文和网络小说工作室及网络小说枪手，本身就是阻碍了网络小说的发展。总结套路虽然在一定程度上促进了网络小说的发展，但是只是在单纯增加网络小说的数量，却是影响了网络小说的创新和写作质量。

而网络小说工作室和网络小说枪手，则是在一定程度上违反了小说创作公平、公正和不得代写的原则，对于网络小说的发展也是十分有害的。

但是，总的来说，网络小说的白银时期，网络小说的发展势头还是很不错的，至少在这时网络小说已经开始得到人们的重视和认可，马上，网络小说的发展，就将进入“黄金时期”……

4，黄金时期

网络小说发展的第四个阶段，也就是现阶段，我称之为“黄金时期”，这个阶段从2017年至今，因为网络的快速发展，尤其是智能手机的兴起，促进了网络小说在无线端的发展。而在黄金时期，网络小说的产业化已经完全成熟，尤其是网络小说的全版权运营，更使得网络作家从中受益。

盗版小说网站受到了很大的打击，因为版权意识已经逐步深入人心，随着大批盗版小说网站倒闭，更多的正版文学网站也随之，如雨后春笋般出现，网络小说真正迎来了蓬勃发展的黄金时期。

这个时候网络小说作者的数量可以以百万基数计算，而网络小说的数量也应该以千万甚至上亿的基数计算。但是，在网络小说发展黄金时期，套路文和工作室写手代写小说也形成了产业化。

建议先动手写，没有实践就没有发言权，只靠在脑子里面想，真的啥也做不成，你也不知道自己问题会出现在哪里。

实在不会写大纲的话，那么我可以建议你看看类似《金字塔原理》之类的关于思维构建的书籍，慢慢一步一步用思维导图来构建你的大纲，细纲，当然手写也可以，这不仅对于写小说有好处，生活中很多地方都可以用到。

当然。公认的，最最笨的，最靠谱的方法就是倒推大纲，找当下流行的或者经典的完本小说，自己一点一点推出它的大纲。

注意的是选择推大纲的小说的时候，尽量选一些剧情线较少的，设定不是都那么复杂的完本小说入手，比如《斗破苍穹》这类的。最好不要碰得就是那些八九百万，上千万字的，篇幅很长的，还有就是超多剧情线走向的，设定非常复杂的小说，真的没有必要。然后再进一步，推个三四本，你就可以着手开始写自己的大纲了。

最后，就是网络小说大神作家流浪的蛤蟆，他在Zhihu上面回答过无数关于你种新人作者的问题。

建议在写之前和写的时候在Zhihu上面翻一下他的回答，如果你认真看了，我倒觉得在你写新书的路上会少走很多很多的弯路。

大纲是整个故事的大致走向，把每个大的事件节点，用一个两三句话的简明扼要写出来即可。

然后是卷纲，是一卷的整个故事安排，一般是精确到每章会写什么，每章一句话这样子。这是为了控制情节的跌宕起伏用的。

第三个是细纲，每章节内的两千字具体有哪些内容，用来设计情绪高潮、梗还有断章点。

回答一下你的问题吧，首先你要把自己定格在导演还是制片上，如果自己写的本子想自己拍的话，类型定位在哪里，行业市场规划短视频别名微电影，其次网络大电影，在就数字电影中央6会收，紧接院线电影了，那么你这样呢先开始制作网大吧，第一定格好剧本，然后找资金，一般5-10拍摄一部网大最少10个而且是你拥有优秀的资源，差不多的话20左右起吧，类型仅限现代题材，当你资金找到以后定格人员，什么导演啊，演员啊，服化道啦。等等，然后开机拍摄，后期制作，海报上映，宣传推广。好了恭喜你完成了一部自己作品