金庸和古龙小说有什么区别

小说和故事的区别并不是很大，只不过是一个只有一个故事，一个是有好多故事。

从语言方面来讲，古龙小说的字里行间（特别是后期）都有一种特殊的韵味。像一首简洁的诗，却蕴含着作者的人生体悟，受西方影响比较大。他善于运用“当然”“确实”“或许”“一定”“偏偏”这类的词语来组成句子，拥有确定与不定的特别意味。金庸的作品则是大气质朴的语言，受传统儒家思想比较多一点。“侠之大者，为国为民”。

我接触的第一本小说就是金庸的《笑傲江湖》，那时候才小三，连字都要靠猜的才能读完，但是一发不可收拾，从此走上看小说之路~~~~~~~初中时最喜欢古龙的小说，觉得特考智慧，有种侦探小说的感觉。如《七种武器》《欢乐英雄》等等。

古龙小说中的人物名字也很有特点。经典的花满楼啊西门吹雪啊咱就不说了，很美，还有那种诸如“郭大路”的很让人无语的名字。但是，“郭大路人如其名,的确是个很大路的人。”读着读着，你就不觉得这个名字土了。金庸的名字则很有意义。如郭靖的“靖”就有“平定，使秩序安定”的意思。如靖难，就是平定叛乱之意，这就注定郭靖的为国为民的一生了。

个人觉得

金庸的小说比较大气，一般喜欢结合历史事件，有关家国、社稷、民族大事。而且场面宏大，涉及的任务繁多；

古龙的多刻画几个任务，有时风格比较神秘奇特，有些比较阴邪。有时带有悬疑色彩，人物也并不是完美的个性。男子血性、女子绝美。

古龙里有太多的血腥，不太喜欢。金庸更多的是对人物的描写多的是爱国爱家，行侠仗义，独醉江湖，狂放不羁，优柔寡断....犀利的文风中不乏对现实的讽刺。有时不看内容但看那一个个漂亮的目录就能感到文采的非凡。

推崇天龙八部，倚天屠龙记

金庸的小说故事性强，古龙的哲理性强，我喜欢金庸

金庸善于用剑，古龙善于用刀；金庸描写的武打场面很细，而古龙往往描写的较粗糙，往往是手起刀落，人就Game

over了。

金庸的人，打着打着变成国战~古龙的人，打着打着开始拼智商~我更喜欢有智商的剧情~

超长的回答，希望你能耐着性子看完。结尾还有两个网址，有兴趣就去看看吧。

一）金庸 成名比梁羽生晚，而盛名却远远的超出了其余的三位，其之大成。 1、小说中吸收了大量的古典文化的精髓也兼容吸纳了西方小说的一些思想与流派；其对武侠小说最大的贡献是将中国的古典文化完全融入了武侠小说中，其中最出色的是金庸先生所创造的武功招数，在金庸之前武功的名称单调而重复，但是在金庸的手下却一改旧风，将琴（笑傲江湖），棋（天龙八部的逍遥子）、书（神雕侠侣的朱子柳）、画（笑傲江湖的丹青子），甚至创造了例如百花错拳，黯然销魂掌这些心情武功套路，而且对于过招的描述更是让我等看的如痴如醉。 2、故事情节盘枝错节，神来之笔层出不穷，往往金庸的小说起首皆看似普通，平平无奇，越是到后面越是纷繁复杂，情节变幻莫测，峰回路转，看得不忍释卷。代表作木莫过于射雕三部曲以及天龙八部。 3、对于情感的描写与心理的描写登峰造极，金庸的小说中有不少的古文诗词，其中也有一些是金庸个人自己填词之类的，这些辅助的运用对于情感的描写与烘托起了画龙点睛的作用，神雕中的“问世间情为何物”这句词也恰恰是因为金庸的小说而广为流传。如果留心的话，应该读读天龙八部的四十回目，金庸的写情之老到与毒辣，无人能比。 4、不断的求新求变，许多人对古龙，温瑞安的求新求变颇为肯定与赞赏并视为对武侠的最大贡献，而实际上我对此观点不以为然，真正对武侠小说的求新求变功劳最大者乃金庸，须知道，古龙与温瑞安对于武侠的求新求变只是流于文字的写法上，而对武侠这个主题并无多少实质性的贡献，这点从两位的小说中的人物性格大量雷同可以看出，而今用对于武侠的求新求变确实从武侠这个词语本身来入手并经入佳境的，如果把金庸的作品从头到尾浏览一遍的话，应该有这样的印象，从早期的《书剑恩仇录》的正邪对立并以汉族的代表人物陈家洛作为主线的情节，到中期的《天龙八部》的契丹族的萧峰作为歌颂并赞扬的对象，到后期的封笔之作《鹿鼎记》中的杂种韦小宝这个绝世大英雄作为主角，金庸不断的在摒弃狭隘的民族观，从《飞狐外传》中的江湖恩仇到射雕中的民族抵抗，今庸在不断的诠释与修正“何为武侠”这个词语的概念与范围，而这两点正是金庸书最大的魅力所在。而早期的一些武侠小说对于武侠的定义就是江湖恩仇与厮杀，而金庸向我们展示了武侠世界不仅仅是血腥的厮杀，更多的是一些让我们为之振奋，为之心动的元素。 5、对于武侠故事的定位，早期的武侠小说对于主人公的武功总是这么几个套路，要么误服千年灵芝，要么被退隐江湖的武林怪杰输入一身内力而猛然傲视武林，更有多个美女投怀送抱，最终大仇得报，美女得抱，爽哉爽哉，此类小说看得最多的是“几甲子功力”“俊朗”这类的单词，而在金庸梁羽生时代对这个情况一扫而空，尤以金庸作品中对于爱情坚贞的这个定义最为催人泪下，唯一例外的是韦小宝这个家伙，得到了七个美女老婆。 （二）古龙： 对于古龙的喜爱虽然远远比不上对金庸的喜爱，但是按照武侠四大家来说，古龙还是一直在我的心目中排名第二的，古龙作品对于武侠的贡献应该莫过于他出色的借鉴了西方侦探小说的理念以及***一些武侠小说的意识流（如果有心的话可以看看***有一本武侠小说《宫本武藏》，这本小说中可以发现与古龙好多的写法类似的地方），对于武功的描写独辟蹊径，古龙对于过招过程的描写并不擅长，但是他巧妙地利用了一种古龙式的过招场面来获得新的高峰，古龙笔下的武侠场面几乎没有多少过招的写法，而是把过招前的环境渲染得淋漓尽致，双方心理的描写，双方外部的描写，风雨欲来，乌云压城一样的紧张，而真正过招的时候，古龙创造了武侠的一个名言：“真正的高手之间的过招往往只需要一照就足够了，任何一点点地错误都可以造成致命的失败。”这种手法把武侠推向了另外一座巅峰，其中代表的莫过于小李的飞刀，西门吹雪的剑，陆小凤的灵犀指，楚留香的轻功..... 古龙对于武侠的另一个贡献是古龙体，这种题材被后来大量的仿制抄袭以至于泛滥成灾，但是古龙创造了这个，并在他的手中将这个手法发挥的极致，古龙的早期作品大多平凡无奇，唯有《护花铃》初显风范，可惜被代笔者把结局写的一塌糊涂（所以现在的护花铃甚至有两个版本，一个是无结局的，一个是有结局的），到了铁血大旗綩花洗剑录情人箭〉开始为一个代表期，这段时期的主角大多丰满，故事情节复杂，而到《楚留香看是，古龙体开始显露出王者风范并在楚留香这部作品中发挥的酣畅淋漓，（后期的陆小凤与楚留香比起来，似乎抄袭了不少），这个古龙体正是古龙对于武侠小说的贡献，也是古龙真正成为武侠大家的一个标志。 不过古龙与金庸比起来差距是：古龙的英雄人物中大多雷同，机智与运气是几乎他作品中所有英雄都具备的两个元素，而且古龙的小说中对于女性的不尊重，古龙的笔下几乎没有什么值得称赞的女性，正是这些的大量被运用复制，使得古龙的小说影响力的长久性比不上金庸。但是对于武侠小说的贡献，古龙当仁不让的走在了金庸的后面而俯视群雄。 不过古龙却有一点是金庸所没有尝试过的，那就是现代武侠小说，提到古龙，不能忘记《枪手·手枪》这部现代感的小说，也许有人说这部小说更像一部侦探现代小说，而实际上古龙是运用武侠的元素将现代故事采用武侠的手法来写，这部小说如果是古龙的爱好者的话一定都会看过。 许多人说古龙的小说千篇一律，到了后期越看越没劲，确实古龙的作品从楚留香开始慢慢的陷入了一种模式，这是古龙的悲哀，也是读者的悲哀，对于市场的妥协以及古龙的性格所致，后来的武侠小说雷同的很多，但是这点并不是说明古龙就放弃了蜕变，又必须提到古龙的最后一部小说猎鹰赌局，这部小说在古龙的小说中是为数极少的短篇武侠，而两个短篇所组成的小说开始采用的大量的新鲜的语言，古龙开始在修改自己的风格，并努力创造新的一种武侠小说的写法，实际上这部小说也确实慢慢的显露出了一种新的写法。这部小说中古龙很少采用了以前那种叙述的风格，而变得冲淡平实了（可能与古龙那个时期刚刚出院有关），可惜就在这个转折点上，古龙死了......... 也许是失去了一位大家，但我心痛失去了一种对武侠的新的贡献。 （三）梁羽生 梁羽生可以用一个“四平八稳”来形容他在武侠中的地位，不可否认，梁羽生对于新派武侠的贡献功不可没，他的龙虎斗京华的问世开始改写了武侠小说从环珠楼主，平江不肖生时代所缔造的武侠神化，把武侠小说的人物平民化，真实华，这点影响了后来的金庸以及所有的武侠小说作家，这点上梁羽生功劳是很大的。 梁羽生的作品在早期的人们读来赏心悦目，但是对于我这样年龄的人读来却不是很吸引，我认为的主要缺陷有： 1、梁羽生作品中的人物正邪十分明显，不管是名字，擅长的武功都一眼可以看出这个人物的正邪。 2、故事情节的拖沓性，梁羽生的故事往往大量的延续并展开，从爷爷写到父亲写到儿子写道孙子写到重孙子，子子孙孙无穷无尽，初看还觉得新鲜，看到儿子辈的时候就有点忍不住了，看到重孙子都出来的话更是怒火攻心了，梁羽生故事中的英雄人物其父辈或者师傅大多在上一个故事都是作为主角来写的，这点上早就了梁羽生小说的永远无法大气的一个缺陷。 3、叙述的历史化，同样的借鉴历史作为武侠的辅助，金庸对于历史的借鉴总是采用一分实，九分虚，却让人读来颇为相信，但是梁羽生对于历史的借鉴却采用的是五分实五分虚甚至更多的实更少的虚，让人读得时间长了觉得像在看历史小说一样，这点正是梁羽生小说致命的缺陷。 4、写外过多，写内过少，在梁羽生的小说中，很少能看到大段大段的内心描写，而对主人公的行为以及语言却倾注了大量的笔墨，要知道，缺乏内心描写的文字远远没有内心丰富的来得更能感染读者，这点上与金庸对比起来，差距十分的远。这也是梁羽生虽然成名早于金庸但是盛名远远不及金庸的原因。 梁羽生像一个武夫，而金庸如同一位儒者，两者区别可见一斑 追问： 能用你的话来告诉我么？

我个人觉得金庸的小说是按照传统的套路去写

一个天赋少年为了报仇

学了一身本事

最後杀了仇人

小说有历史有背景

但许多都不符合常理

但古龙

写的没有历史背景

没有朝代

主人公常是一个孤儿

没有亲人

只有一些朋友

哲理性要比金庸的强很多

书的版本是看版权，版权上有关于版印次的信息，显出出版发行和印刷次数，这些如有更改，行业规范里也属于新版本（不管是修订还是重印）。

我认为在内容上不会有删减。

有两种可能：一是老版本重印改了版权。

还有一种最有可能，就是新换了出版社，新的编辑和版式，以及新的书号。

不管怎么样，只要是古龙的，内容上不会更改甚至删减，放心买吧。

古龙这个人很复杂，渴望爱却又讨厌被爱束缚，得不到的时候寻寻觅觅，真正拥有了又不断的逃离，好像再深沉再浓烈的感情也无法牵绊住他，他没有安全感没有归属感，每次轰轰烈烈的开场都无法逃脱无疾而终的宿命。

他像是一个曾经受伤的小兽，刀光剑影血肉模糊的真相让他牢牢包裹住自己，不露出一点缝隙。他把自己保护的太好武装的太好，以至于我看不到他的真心。每次事了拂衣去，默默伤心的都是女孩子。这样的人真的让我爱不起来。

而金庸则擅长用最朴实自然的语言来描绘最深切动人的爱。开端是平平淡淡自然而然的，高潮则缠绵悱恻荡气回肠，结局是涓涓细水连绵不绝，回忆起来才惊觉竟是如此牵绊人心。金庸的感情真实而不加修饰，展现在我们眼前的也是纯粹而原始的美。这样的美却有一种震撼人心的力量，让百炼钢化作绕指柔。

个人认为

金庸的书美满的虽然有跌宕起伏,绚丽多姿我会沉迷于此,不愿醒来.可是梦就是梦早晚会醒来,留给我一个个美好的回忆.

古龙呵呵 我个人比较喜欢他 因为他的书就象是残缺的回忆 可能美,但是绝不美好.在他的书中我看不到快乐,只有忧郁 和悲伤.正因为这些我才喜欢他的 因为我个人认为江湖就是这样这才是我心中的江湖.

还有 他们两人的风格不同的很大原因是生活环境的问题,金庸从来没有为吃饭担忧过他没有这种悲情.在他的笔下,即使是最悲剧性 的描写之中,我感受得最多的也是一种豪迈,一种燕赵勇士的愤怒.这种豪迈.他的小说美好,光明.

而古龙因为生活环境的问题所以在他的小说里美酒,女人从来不缺到了后期古龙的小说出现了很多奢华的生活.他的小说讲述了社会的黑暗.个人认为江湖就该这样/

上面说的一些是我自己的见解加上一些以前看过别人说的感觉有道理的.不对的地方就当放屁.

浅谈小说与故事的区别｜在给一些朋友评小说的时候，我常会告诉他们，你这篇写的是故事，不是小说。有些人很好奇，小说和故事还有什么区别吗？但我在这里，要告诉大家，小说和故事是有着本质区别的。       一般人写小说，里面都会有一个故事，但并非所有的故事都是小说，那么什么才叫故事？什么才叫小说？许多人也许会问，它们之间到底有哪些区别呢？     现在，针对这些问题，我们一起来作个分析：      区别之一：我们知道，小说可以对某一个人物进行心理刻画或某一些特定事件作描述，可以是一个故事的截面，没有结局，引发读者的深思；而故事一定得有个结局，否则就不是故事了。       区别之二：故事没有人物心理刻画仍然是故事，而小说缺乏人物心理刻画则难成小说；小说的写作手法比较精致，而故事写作手法较干脆。比如：看到别人吃东西，我也觉得肚子饿了。这是故事的写法。看到他在吃东西，我的肚子不争气地响了起来，才发现自己早已饿得不行了。这是小说的写法。        区别之三：小说可以展开大篇幅的环境描写，而故事如果这么做，会导致情节在速度感上的停滞。 比如本人小说《情劫》里的一段描写：       一天，绮文遇到一位特殊的客人。那人一见面就用几乎毫无商量的口气要绮文跟他走。绮文想躲开，但被那个人拦住了。拦住绮文的不是别人，正是自小与她一块长大的枫。时隔多年未见，枫已由一个害羞的毛小子长成了一个令人怦然心动的英俊男人。他整洁气

古龙的小说更嬉笑怒骂，不按常理出牌，金庸的小说更传统，是常规武侠小说套路。

金庸，古龙，梁羽生。可以说是武侠小说界三个最有代表性的作者。其实金庸和古龙风格相差是最明显的。金庸的男主是热情如火，留恋花丛。古龙的则是性冷淡，一生一世一双人。这样看来，其实是代表作者不同的人生观。

金庸的小说情节紧凑有序，步步为营，逻辑性强，也更为平和，小说多了些“科学性”。主人公的的前尘往事都交待的清清楚楚，也多了些历史典故，虽然不甚真实，放置于小说中，却衔接连贯自然，对于不知历史的，有以假乱真之效！

如《天龙八部》、射雕、神雕等几部小说都是在动荡不安的历史背景下展开的。金庸小说的人物是在地上走的，往往具备普通人身上的一些性格特点，如郭靖的憨厚老实，杨过年少时的倨傲，张无忌的踌蹰不定。

古龙的小说情节相对散漫，却更为典折离奇，写的轻灵飘逸，洒脱浪漫莫如《楚留香》，在小说开篇对盗帅楚留香欲盗“白玉美人”而以便笺：“闻君有白玉美人，妙手雕成，极尽妍态，不胜心向往之。今夜子正，当踏月来取，君素雅达，必不致令我徒劳往返也。”此手法有如桃李春风扑面而来，别开生面！

古龙小说中使用了推理，令人信服，像陆小凤、《楚留香》等是以侦探模式在武侠世界里多管闲事，最终挫败不良野心的反面人物。主人公的对手往往在最后才出现，即使出现也另有后着。而且无论武艺都大大强过小说主人公，但却往往失败于被主人翁以弱胜强或终因天网恢恢而邪不胜正。

其实古龙的人物性格更加的鲜明，嫉恶如仇或者是冷漠，而金庸的人物就更加的世俗。其实要我来说，就是俗与雅的区别。

古龙的有 《大地飞鹰》 铁剑红颜 剑气严霜 《边城刀声》 《绝代双骄》 《圆月弯刀》 《情人剑》 《孤星传》 《大人物》 《多情剑客无情剑》 《风铃中的刀声》 《七种武器》 《天涯明月刀》 《欢乐英雄》 楚留香系列 赌局系列 《白玉老虎》 《飞刀，又见飞刀》 《萧十一郎》 《三少爷的剑》 《剑花烟雨江南》 《孤星传》 《流星.蝴蝶.剑》 陆小凤系列 《圆月弯刀》 《武林外史》 《那一剑的风情》 《边城浪子》 《湘妃剑》 《碧血洗银枪》 《名剑风流》 《九月鹰飞》 《大地飞鹰》 《血鹦鹉》 《彩环曲》 《英雄无泪》 《游侠录》 《护花铃》 《浣花洗剑录》 《大旗英雄传》 《七杀手》 《武林外史》 《七星龙王》 《剑客行》 《绝不低头》 《飘香剑雨》 《飘香剑雨续》 《失魂引》 《剑玄录》 《苍穹神剑》 金庸的有 射雕英雄传 天龙八部 鹿鼎记 神雕侠侣 笑傲江湖 碧血剑 倚天屠龙记 飞狐外传 雪山飞狐 书剑恩仇录 连城诀 侠客行 白马啸西风 越女剑 鸳鸯刀

采纳哦

个人认为

金庸的书美满的虽然有跌宕起伏,绚丽多姿我会沉迷于此,不愿醒来.可是梦就是梦早晚会醒来,留给我一个个美好的回忆.

古龙呵呵 我个人比较喜欢他 因为他的书就象是残缺的回忆 可能美,但是绝不美好.在他的书中我看不到快乐,只有忧郁 和悲伤.正因为这些我才喜欢他的 因为我个人认为江湖就是这样这才是我心中的江湖.

还有 他们两人的风格不同的很大原因是生活环境的问题,金庸从来没有为吃饭担忧过他没有这种悲情.在他的笔下,即使是最悲剧性 的描写之中,我感受得最多的也是一种豪迈,一种燕赵勇士的愤怒.这种豪迈.他的小说美好,光明.

而古龙因为生活环境的问题所以在他的小说里美酒,女人从来不缺到了后期古龙的小说出现了很多奢华的生活.他的小说讲述了社会的黑暗.个人认为江湖就该这样/

故事是过去的时间里发生过的事情``被记录下来`` 小说确是想象的``

我不同意你的看法。我认为古龙小说没有前因后果，一个人天生就有无比的功夫，也没有交代如何努力，仿佛上天一挥手就有一身武艺，这是第一点古龙不如金庸的地方

第二，古龙小说中的人物善恶分明，善人就是善人，恶人就是恶人，毫无原因，恶人之所以为恶似乎是天生如此，不像金庸小说中，即使是成坤，也是有前因导致为恶的后果，没有人是天生为恶的，这点符合人性。一个人不是被逼上绝路绝不会想到作恶。

第三，古龙小说中的历史背景模糊，不如金庸的文学功底深厚。读金庸小说可以说是学万家文学，涉及方面极其广。相比仁兄比我明白。

第四，古龙小说以武侠小说而言对武侠的描述并不是很详尽，可谓模糊之至

第五，若如你所言，就爱情而言，依然是金庸小说占上风，无论是神雕侠侣，飞狐外传，还是白马啸西风，里面的爱情描写，并不逊于任何一部言情小说。

第六，很多古龙小说书上或者别的武侠小说封面上都写着比金庸小说更好一类的话，可见，并不是真的比金庸作品好，而是不如，如果真的更好并不用用这样的话来做广告了。就是因为金庸作品更优秀，才会借金庸之名打广告，不是吗？

推荐作品：天龙八部，射雕三部曲，飞狐外传，白马啸西风

最喜欢的人物：木婉清，程灵素

金庸，古龙，梁羽生。可以说是武侠小说界三个最有代表性的作者。其实金庸和古龙风格相差是最明显的。金庸的男主是热情如火，留恋花丛。古龙的则是性冷淡，一生一世一双人。这样看来，其实是代表作者不同的人生观。

金庸的小说情节紧凑有序，步步为营，逻辑性强，也更为平和，小说多了些“科学性”。主人公的的前尘往事都交待的清清楚楚，也多了些历史典故，虽然不甚真实，放置于小说中，却衔接连贯自然，对于不知历史的，有以假乱真之效！

如《天龙八部》、射雕、神雕等几部小说都是在动荡不安的历史背景下展开的。金庸小说的人物是在地上走的，往往具备普通人身上的一些性格特点，如郭靖的憨厚老实，杨过年少时的倨傲，张无忌的踌蹰不定。

古龙的小说情节相对散漫，却更为典折离奇，写的轻灵飘逸，洒脱浪漫莫如《楚留香》，在小说开篇对盗帅楚留香欲盗“白玉美人”而以便笺：“闻君有白玉美人，妙手雕成，极尽妍态，不胜心向往之。今夜子正，当踏月来取，君素雅达，必不致令我徒劳往返也。”此手法有如桃李春风扑面而来，别开生面！

古龙小说中使用了推理，令人信服，像陆小凤、《楚留香》等是以侦探模式在武侠世界里多管闲事，最终挫败不良野心的反面人物。主人公的对手往往在最后才出现，即使出现也另有后着。而且无论武艺都大大强过小说主人公，但却往往失败于被主人翁以弱胜强或终因天网恢恢而邪不胜正。

其实古龙的人物性格更加的鲜明，嫉恶如仇或者是冷漠，而金庸的人物就更加的世俗。其实要我来说，就是俗与雅的区别。

小说是以刻画人物为中心，通过完整的故事情节和具体的环境描写来反映社会生活的一种文学体裁。小说有三个要素：人物、故事情节、环境（自然环境和社会环境）。小说反映社会生活的主要手段是塑造人物形象。小说中的人物，我们称为典型人物；这个人物是作者根据现实生活创作出来的，他不同于真人真事，"杂取种种，合成一个"，通过这样典型的人物形象反映生活，更集中、更有普遍的代表性。小说塑造人物的手段可以是概括介绍，可以是具体的描写，可以写人物的外貌，也可以刻画人物的心理活动；既可以人物的行动对话，也可以适当插入作者的议论；既可以正面起笔，也可以侧面烘托。小说主要是通过故事情节来展现人物性格、表现中心的。故事来源于生活，但它通过整理、提炼和安排，就比现时生活中发生的真事更集中，更完整，更具有代表性。小说的环境描写和人物的塑造与中心思想有极其重要的关系。在环境描写中，社会环境是重点，它揭示了种种复杂的社会关系，如人物的身分、地位、成长的历史背景等等。自然环境包括人物活动的地点、时间、季节、气候以及景物等等。自然环境描写对表达人物的心情、渲染气氛都有不少的作用。

简单地说，小说就是以塑造人物形象为中心，通过故事情节的叙述和环境的描写反映社会生活。

“虚构性”，是小说的本质。“捕捉人物生活的感觉经验”，是小说竭力要挖掘的艺术内容，其感觉经验愈是新鲜、细微、独特、准确、深刻，就愈是小说化。“虚构性”与“捕捉人物生活的感觉经验”，是上述要素中最能体现小说性质的东西。

严格讲,按照文学体裁的分类,小说属于散文.

说起区别,如果我们把小说比做玫瑰,那么散文就是一个五彩缤纷大花园.

文学的话

就是个统称吧

我个人比较喜欢古龙，看过古龙和金庸相当多的作品，个人的理解是，做个不恰当的比喻，看古龙的小说好像是散文，放荡不羁，看的你心神荡漾，出人意料，悬念颇多；金庸的小说好像是故事会中的故事，虽然情节引人入胜，人物繁多，但给我感觉好像一场盛大的宴会，虽声势浩大，但内涵和感觉不是让你回味无穷。

古龙逝世后，有人赠挽联评价他：小李飞刀成绝响，人间不见楚留香。我认为古龙很能挖掘人物内心的东西，所以更能打动人，让你觉得震撼。他写的人都不完美，都有缺陷，但却是读者还是很喜欢。就跟听歌一样，我注重的是歌声之中能够穿越灵魂的这种真实的心灵的契合。

像李寻欢，为了兄弟的义气竟然能把自己心爱的人拱手送人；谢晓峰为了大业竟然可以被别人误会这么多年，我觉得古龙笔下的人物所具有的特点是博爱，不仅仅拘泥于个人的喜怒哀乐。金庸笔下的人物给我感觉好像都走一个路线，像令狐冲，张无忌，杨过，郭靖，段誉他们都是开始武功很差通过某种姻缘巧合，最后练成了绝世武功，而且他们的共同点还是身世比较特殊，然后纠缠在几个女人之间，谈场或好或坏的恋爱，最后就只羡鸳鸯不羡仙的生活了。个人感觉是场面很大，看着很过瘾，各大门派轮流登场，渲染出主角的精湛武功。但就是少了味道，感觉太完美了，就像写作文中的议论文一样，按套路来的。或许我还是更喜欢行云流水的文章吧，我最喜欢的人物是李寻欢，陆小凤，沈浪。我最喜欢的作品是古龙的《七种武器》，短小精悍，让我想起了英国小说家欧.亨利的作品，真的很引人入胜。

语言富于动性，是故事与小说的重要区别之一。 大家都知道，故事是写“事”的，小说是写“人”的。故事不允许有过多的心理活动描写、大段的对话和繁复细腻的景物描写、人物形象的刻画，更不允许作者在故事中对人物或事件大加评论（那是评书！）。故事应该着力于你笔下的人物在怎么做，而不是在怎么说，怎么想。作者始终要注意推进故事情节的流动，进展。语言富于动性，不需着意刻画其中的人物就会鲜活起来。

金庸的小说更能使人明白，什么是侠，什么是大侠。我最喜欢“侠之大者，为国为民”这句话。

我最喜欢的人物：郭靖 大侠

乔峰 豪侠

一）金庸

成名比梁羽生晚，而盛名却远远的超出了其余的三位，其之大成。

1、小说中吸收了大量的古典文化的精髓也兼容吸纳了西方小说的一些思想与流派；其对武侠小说最大的贡献是将中国的古典文化完全融入了武侠小说中，其中最出色的是金庸先生所创造的武功招数，在金庸之前武功的名称单调而重复，但是在金庸的手下却一改旧风，将琴（笑傲江湖），棋（天龙八部的逍遥子）、书（神雕侠侣的朱子柳）、画（笑傲江湖的丹青子），甚至创造了例如百花错拳，黯然销魂掌这些心情武功套路，而且对于过招的描述更是让我等看的如痴如醉。

2、故事情节盘枝错节，神来之笔层出不穷，往往金庸的小说起首皆看似普通，平平无奇，越是到后面越是纷繁复杂，情节变幻莫测，峰回路转，看得不忍释卷。代表作木莫过于射雕三部曲以及天龙八部。

3、对于情感的描写与心理的描写登峰造极，金庸的小说中有不少的古文诗词，其中也有一些是金庸个人自己填词之类的，这些辅助的运用对于情感的描写与烘托起了画龙点睛的作用，神雕中的“问世间情为何物”这句词也恰恰是因为金庸的小说而广为流传。如果留心的话，应该读读天龙八部的四十回目，金庸的写情之老到与毒辣，无人能比。

4、不断的求新求变，许多人对古龙，温瑞安的求新求变颇为肯定与赞赏并视为对武侠的最大贡献，而实际上我对此观点不以为然，真正对武侠小说的求新求变功劳最大者乃金庸，须知道，古龙与温瑞安对于武侠的求新求变只是流于文字的写法上，而对武侠这个主题并无多少实质性的贡献，这点从两位的小说中的人物性格大量雷同可以看出，而今用对于武侠的求新求变确实从武侠这个词语本身来入手并经入佳境的，如果把金庸的作品从头到尾浏览一遍的话，应该有这样的印象，从早期的《书剑恩仇录》的正邪对立并以汉族的代表人物陈家洛作为主线的情节，到中期的《天龙八部》的契丹族的萧峰作为歌颂并赞扬的对象，到后期的封笔之作《鹿鼎记》中的杂种韦小宝这个绝世大英雄作为主角，金庸不断的在摒弃狭隘的民族观，从《飞狐外传》中的江湖恩仇到射雕中的民族抵抗，今庸在不断的诠释与修正“何为武侠”这个词语的概念与范围，而这两点正是金庸书最大的魅力所在。而早期的一些武侠小说对于武侠的定义就是江湖恩仇与厮杀，而金庸向我们展示了武侠世界不仅仅是血腥的厮杀，更多的是一些让我们为之振奋，为之心动的元素。

5、对于武侠故事的定位，早期的武侠小说对于主人公的武功总是这么几个套路，要么误服千年灵芝，要么被退隐江湖的武林怪杰输入一身内力而猛然傲视武林，更有多个美女投怀送抱，最终大仇得报，美女得抱，爽哉爽哉，此类小说看得最多的是“几甲子功力”“俊朗”这类的单词，而在金庸梁羽生时代对这个情况一扫而空，尤以金庸作品中对于爱情坚贞的这个定义最为催人泪下，唯一例外的是韦小宝这个家伙，得到了七个美女老婆。

（二）古龙：

对于古龙的喜爱虽然远远比不上对金庸的喜爱，但是按照武侠四大家来说，古龙还是一直在我的心目中排名第二的，古龙作品对于武侠的贡献应该莫过于他出色的借鉴了西方侦探小说的理念以及***一些武侠小说的意识流（如果有心的话可以看看***有一本武侠小说《宫本武藏》，这本小说中可以发现与古龙好多的写法类似的地方），对于武功的描写独辟蹊径，古龙对于过招过程的描写并不擅长，但是他巧妙地利用了一种古龙式的过招场面来获得新的高峰，古龙笔下的武侠场面几乎没有多少过招的写法，而是把过招前的环境渲染得淋漓尽致，双方心理的描写，双方外部的描写，风雨欲来，乌云压城一样的紧张，而真正过招的时候，古龙创造了武侠的一个名言：“真正的高手之间的过招往往只需要一照就足够了，任何一点点地错误都可以造成致命的失败。”这种手法把武侠推向了另外一座巅峰，其中代表的莫过于小李的飞刀，西门吹雪的剑，陆小凤的灵犀指，楚留香的轻功.....

古龙对于武侠的另一个贡献是古龙体，这种题材被后来大量的仿制抄袭以至于泛滥成灾，但是古龙创造了这个，并在他的手中将这个手法发挥的极致，古龙的早期作品大多平凡无奇，唯有《护花铃》初显风范，可惜被代笔者把结局写的一塌糊涂（所以现在的护花铃甚至有两个版本，一个是无结局的，一个是有结局的），到了铁血大旗綩花洗剑录情人箭〉开始为一个代表期，这段时期的主角大多丰满，故事情节复杂，而到《楚留香看是，古龙体开始显露出王者风范并在楚留香这部作品中发挥的酣畅淋漓，（后期的陆小凤与楚留香比起来，似乎抄袭了不少），这个古龙体正是古龙对于武侠小说的贡献，也是古龙真正成为武侠大家的一个标志。

不过古龙与金庸比起来差距是：古龙的英雄人物中大多雷同，机智与运气是几乎他作品中所有英雄都具备的两个元素，而且古龙的小说中对于女性的不尊重，古龙的笔下几乎没有什么值得称赞的女性，正是这些的大量被运用复制，使得古龙的小说影响力的长久性比不上金庸。但是对于武侠小说的贡献，古龙当仁不让的走在了金庸的后面而俯视群雄。

不过古龙却有一点是金庸所没有尝试过的，那就是现代武侠小说，提到古龙，不能忘记《枪手·手枪》这部现代感的小说，也许有人说这部小说更像一部侦探现代小说，而实际上古龙是运用武侠的元素将现代故事采用武侠的手法来写，这部小说如果是古龙的爱好者的话一定都会看过。

许多人说古龙的小说千篇一律，到了后期越看越没劲，确实古龙的作品从楚留香开始慢慢的陷入了一种模式，这是古龙的悲哀，也是读者的悲哀，对于市场的妥协以及古龙的性格所致，后来的武侠小说雷同的很多，但是这点并不是说明古龙就放弃了蜕变，又必须提到古龙的最后一部小说猎鹰赌局，这部小说在古龙的小说中是为数极少的短篇武侠，而两个短篇所组成的小说开始采用的大量的新鲜的语言，古龙开始在修改自己的风格，并努力创造新的一种武侠小说的写法，实际上这部小说也确实慢慢的显露出了一种新的写法。这部小说中古龙很少采用了以前那种叙述的风格，而变得冲淡平实了（可能与古龙那个时期刚刚出院有关），可惜就在这个转折点上，古龙死了.........

也许是失去了一位大家，但我心痛失去了一种对武侠的新的贡献。

（三）梁羽生

梁羽生可以用一个“四平八稳”来形容他在武侠中的地位，不可否认，梁羽生对于新派武侠的贡献功不可没，他的龙虎斗京华的问世开始改写了武侠小说从环珠楼主，平江不肖生时代所缔造的武侠神化，把武侠小说的人物平民化，真实华，这点影响了后来的金庸以及所有的武侠小说作家，这点上梁羽生功劳是很大的。

梁羽生的作品在早期的人们读来赏心悦目，但是对于我这样年龄的人读来却不是很吸引，我认为的主要缺陷有：

1、梁羽生作品中的人物正邪十分明显，不管是名字，擅长的武功都一眼可以看出这个人物的正邪。

2、故事情节的拖沓性，梁羽生的故事往往大量的延续并展开，从爷爷写到父亲写到儿子写道孙子写到重孙子，子子孙孙无穷无尽，初看还觉得新鲜，看到儿子辈的时候就有点忍不住了，看到重孙子都出来的话更是怒火攻心了，梁羽生故事中的英雄人物其父辈或者师傅大多在上一个故事都是作为主角来写的，这点上早就了梁羽生小说的永远无法大气的一个缺陷。

3、叙述的历史化，同样的借鉴历史作为武侠的辅助，金庸对于历史的借鉴总是采用一分实，九分虚，却让人读来颇为相信，但是梁羽生对于历史的借鉴却采用的是五分实五分虚甚至更多的实更少的虚，让人读得时间长了觉得像在看历史小说一样，这点正是梁羽生小说致命的缺陷。

4、写外过多，写内过少，在梁羽生的小说中，很少能看到大段大段的内心描写，而对主人公的行为以及语言却倾注了大量的笔墨，要知道，缺乏内心描写的文字远远没有内心丰富的来得更能感染读者，这点上与金庸对比起来，差距十分的远。这也是梁羽生虽然成名早于金庸但是盛名远远不及金庸的原因。

梁羽生像一个武夫，而金庸如同一位儒者，两者区别可见一斑

金庸:

少林派

武当派

天龙门

鹰爪雁行门

八卦门

太极门

红花会

华拳门

猴拳大圣门

三才剑

黑龙门

五虎门

药王门

五岳剑派:

嵩山,华山,恒山,衡山,泰山

昆仑派

崆峒派

青城派

峨嵋派

全真教

明教

日月神教

丐帮

白驼山

天地会

红花会

古墓派

侠客岛

桃花岛

雪山派

关东四大门派:

青龙门,快刀门,万马庄,卧虎沟

长乐帮

铁剑门

神拳门

五凤刀

断魂枪

飘缈峰灵鹫宫

姑苏慕容

五虎断门刀

五毒教

黄河帮

白蛟帮

。。。。。。

古龙：

铁血大旗门

唐门

青龙会

狼山

神剑山庄

魔教

天争教

少林派

云梦山庄

恶人谷

孔雀山庄

移花宫

慕容世家

峨嵋派

崆峒派

武当派

天龙门

天毒教

天媚教

天阴教

幽灵山庄

蝙蝠岛

金钱帮

南海门

。。。。。。

我来说说，古龙和金庸都是著名的武侠小说作者，至今令人印象深刻的作品数不胜数，并且很多都被翻拍成了电视剧，例如《楚留香传奇》《小李飞刀》等是古龙老师的作品翻拍的，而《射雕英雄传》《笑傲江湖》等作品是金庸老师的作品翻拍的，那么两位老师的作品有什么区别呢？

首先我认为他们在文字风格方面就有很大的区别，古龙很有文学教养，他的文字更喜欢分段落，让文字的画面感很强，像是电影的慢镜头一样，但是这样的话就少了一些阅读快感，并且古龙老师特别喜欢在文章里穿插一些个人的评论，很容易把读者的感情中断，从情节中剥离出来。

要知道这样的评论做多了会让大家看到更多作者本人的性格特点，而不是小说中人物的特点，所以大家能从古龙老师的作品中了解到他本人的一些性格特点。而我个人读完金庸老师的书之后对他本人确实一无所知的，有的只是对人物的了解和兴趣，并且在看书的过程中能体会到阅读的快感，这一点是很好的。

另外我觉得金庸的小说里面对武功的系统写的也很详细，比如说轻功的系统，内力的系统，剑法招数的系统以及阵法系统和暗器的系统写的都很到位，让读者能够明白其中的“厉害”，但是古龙老师在武功系统方面写的不是很全面，也许是侧重点不一样，他往往强调的是“快”，一个快字能解决所有问题，也能对付所有敌人，这样以来就少了很多破解的乐趣，我觉得如果在加上一些过程，那是最好的。

其实两位老师的作品我都是非常的喜欢，我想在没有人能在武侠小说方面超越二位了，他们带给我们的不只是一本本精彩的小说，还有独一无二的童年的回忆。值得令人敬佩。

绝大多数人都看过金庸和古龙的小说，尤其是金庸，他的《射雕英雄传》、《神雕侠侣》、《笑傲江湖》、《天龙八部》等几部小说被港台内地百拍不厌，可也算是中国电影电视的经典题材了。古龙的小说，相对来说，似乎没有金庸小说那么热乎，但其几部经典如《楚留香传奇》系列、陆小凤系列、《小李飞刀》系列、《七种武器》系列等也是武侠迷们万分熟悉的。所缺的是未能很好的搬上荧幕，且次数也比不过金大侠被热捧的那几部小说。更不知为何，古龙的小说被拍出来后，离原著也就差了十万八千里！甚至感觉有那么点心痛！呵呵

金庸的小说情节紧凑有序，步步为营，逻辑性强，也更为平和，小说多了些“科学性”。主人公的的前尘往事都交待的清清楚楚，也多了些历史典故，虽然不甚真实，放置于小说中，却衔接连贯自然，对于不知历史的，有以假乱真之效！如《天龙八部》、射雕、神雕等几部小说都是在动荡不安的历史背景下展开的。金庸小说的人物是在地上走的，往往具备普通人身上的一些性格特点，如郭靖的憨厚老实，杨过年少时的倨傲，张无忌的踌蹰不定。 古龙的小说情节相对散漫，却更为典折离奇，写的轻灵飘逸，洒脱浪漫莫如《楚留香》，在小说开篇对盗帅楚留香欲盗“白玉美人”而以便笺：“闻君有白玉美人，妙手雕成，极尽妍态，不胜心向往之。今夜子正，当踏月来取，君素雅达，必不致令我徒劳往返也。”此手法有如桃李春风扑面而来，别开生面！古龙小说中使用了推理，令人信服，像陆小凤、《楚留香》等是以侦探模式在武侠世界里多管闲事，最终挫败不良野心的反面人物。主人公的对手往往在最后才出现，即使出现也另有后着。而且无论武艺都大大强过小说主人公，但却往往失败于被主人翁以弱胜强或终因天网恢恢而邪不胜正。古龙的小说对于仇恨的描述最佳的莫过于《小李飞刀》，小说中主人公一直处于一种谦仁，疾病缠身加心灵受煎熬的状态，令读者感同身受!李寻欢的“谦让”给自己带来无尽的痛苦！而林啸天对于李寻欢反就此生下了怨恨之心！古龙小说中的人物却似人间少有，故事也似曾见识过的传奇。

金庸的武侠世界里，主人公一开始大多都不太厉害。读者可以看到主角的成长过程，自我努力，和巧遇奇缘的综合，慢慢变成了天下一流的高手。而在这个过程中，主角大多能结交个很可爱的女孩，层出不穷的好运也往往由助人为乐，不贪，善良等美德带来。这是金庸的童话：成长过程中的故事总是最多姿多彩的。等你看到主角大成之时，这本书的第三十九、四十回也就到了。 古龙的童话呢？一个武林奇才，几乎谁也不知他的武功是哪里来的，也几乎从没败过。甚至没人见过他出手（他会略带寂寞地告诉你：“见过我出手的人，都死了。”），面对一个天底下最神秘的大阴谋，大黑色组织，大悬案，全靠主人公的机智，武功，魅力一个人来解决。他身边也会有美女，也会有奇遇，但美女只是解他寂寞，奇遇只是助他脱险，而不是与他贴心，助他成长的那种。等到案件解开，贼首失败，真相大白时，你就已翻到了书的最后一页。 所以金庸从第一本书剑到最后一本鹿鼎，每一本都在求新求好，试图更上一层楼（他自己也认为后期的作品比前期的好，长篇比短篇好），因为以他成就之高，他追求的还是成长，因为他只在进步中感觉乐趣。等到他认为不能再有大的突破的时候，就象他的书一样，他隐退了。 古龙呢？一个稀世奇才，才华横溢。但你看不到他有什么进步，有什么发展。因为在他的世界里，他的才华已尽够了。他面临的只是一个又一个的困难。解决了一个再去对付下一个，直到生老病死。所以你觉不出他文章越写越好，而只知道他临死前还是一样的爬格子换酒喝。 金庸在写第二本书《碧血剑》时，功力就已经超出古龙。就象郭靖学了一招亢龙有悔，超过了灵智上人。此后郭靖一直成长到华山论剑，天下无敌，而灵智上人终究还只是和梁子翁、彭连虎他们混在一起。 武侠小说，首先是小说。 小说，和语录、寓言、哲学都不一样。古今中外多少伟大的小说，也不知有多少共同点，但有一条大概都不能少，就是好的小说，通过讲一段故事，让你明白一些事情和道理。故事要有可信度，要让读者如临其境。道理最好不要灌输，要让读者去自己体会。 金庸的小说，男主角木呆如郭靖，聪明如杨过，豪放如萧峰，无赖如小宝，女角也是或美如天仙，或聪明绝世，加上奇遇怪事层出，按理讲和读者生活中的世界是大不相同的。和读者的个性也是毫不相似。但读起来仍觉得篇篇故事如在眼前，栩栩如生。（网上想娶金书女角的，想当男角的，大有人在，可为一证） 原因何在？金书中的主角配角，时间地点，武功对话，都很合身分。即便是一个无关大局的小配角，说的话使的功夫，都是和他自己的身份角色符合。这样一来奇遇再奇，秘笈再秘，读者也觉得这些事是可能发生的，这些人是可能存在的。也就不知不觉的有了参与感。 我们虽然不能纯从配角写得好坏来判断一个作家的能力，但一个好作家是应当注意而且有能力把笔下的每一个角色写好的。所以个人认为，在这一点上，金庸是绝对的大家，而古龙不是。 古龙的小说，我认为是以情节诡异取胜，论起可信度却不太行。古龙对那些小角色不知是不屑花笔墨，还是不会花，总是写得千篇一律。还时常有那种在一个小街上忽然所有人（老婆婆，担夫，乞丐……）都忽然变成高手用所有武器攻击我们主角的可笑场景。难怪读古龙书总是觉得那是另一个世界里的事情，有些遥远。其实即便主角，古龙也不是写得很正常，大多数有一种受虐后自认伟大的孤独。 叨叨唠唠了半天，只是想说，金庸笔下的主角，从人品、武功、性格、经历上都不比古龙笔下的人平凡。所以我不赞同金庸要把男主角写得平凡来讨好读者一说。金的主角之所以可信，并不是因为他们平凡，而是因为金大师的高超功力把他们写活了。 至于古龙的那些“警句”，就不用说了吧。强灌的格言，终究不如自己从书里生活里体会得来的深刻。 武侠小说，除了小说外，是写武功，和侠。写武功，离不开比武。 这里有一个现象，就是比武双方的人越厉害，在江湖中的地位越高，这一战就越引人注目，越精彩。比如下围棋的人，提起当年吴清源和木谷的八番十番棋，总是激动不已，津津乐道。因为他们二人都是他们那时代的数一数二的高手。高手决战，不用知道详情，说起来就令人激动。 古龙可以说深知此点，而且很好地利用发挥。他笔下的所谓“一战”很多，而且都是绝世的高手对决。这一点在《多情剑客无情剑》中可谓发挥到了极点：他给天下高手来了个大排队。所以全书充斥了第一打第二，第二打第三，第五打第十一，等等等等。他比前渲染气氛，比后回味无穷的水平又很高，所以就形成了他写武功的风格。 但这实在是一种投机取巧之道。因为这样写很赚便宜，可以很好地掩盖他对详写武功的想象力的缺乏。咱们来看看在他笔下反复提及的“昔年ｘｘ与ｘｘ那惊天地泣鬼神，可歌可泣，多姿多彩”的一战：上官金虹与李寻欢（《多情剑客无情剑》）是关在屋子里打的，紫衣侯和日本剑客（浣花洗剑）是沉到水底打的，燕南天和移花宫主（《绝代双娇》）等我们到时已打完了，楚留香和石观音（《楚留香》）是打镜子，西门吹雪和叶孤城（陆小凤）打时我们只能听到几个观众评论……如此一次是新颖，二次是风格，三次四次就令人失望，用得太多则不能不承认他不太会写真正的武功，所以只好靠比武双方的地位，和这一战的重要性，来吸引读者。 其实没有人知道什么是“真正的武功”。金庸也不知道。但正如倚天屠龙里面提到的，当年写乾坤大挪移的人，写到了第九层，自己功力也已不够，只是悠然一念之间，纵横想象而已。金庸正是如此！他自己未必是什么武林高手，但以他无比的想象力，写出了象张无忌光明顶独抗六大派，张无忌战少林三老僧（《倚天》），黑木崖众人战东方不败（《笑傲》），桃花岛三考郭靖（射雕）等等截然不同，惊心动魄的精彩场景。写得详细、曲折，而又十分令人信服。这一份功力，古龙如果有，他笔下主角也就不会总是略代寂寞地说：“见过我出手的人，都死了”之类的话了。 举个例子，古龙写武功象是连环画。大家哎哟作势半天，卯足了力气，一招就没了。金庸则象是个拍得很好的电影，有特技，有慢镜头，远拉近挪，看得过瘾十倍。 我始终有一个感觉（可能是错觉），就是古龙笔下的英雄，和他们与朋友之间的友情，是最让古龙迷们热血沸腾，激动不已，津津乐道的地方。情节的曲折，武功的诡异，结局的出乎意料，似乎都只是附带的优点。 金古相比，写作技巧不论，武功高低不讲，谈否恋爱不提，有一个很大的区别，私下认为，是古龙笔下的人消极避世，自我封闭，痛苦不堪，而金庸笔下的人积极入世，改革开放，快乐无比。 那金庸迷和古龙迷之间的区别，也就不远了。 一顶大帽子扣上，有一点玩笑的成分，但细想想，古龙书中印象最深的李寻欢、阿飞、楚留香、西门吹雪、萧十一郎、傅红雪他们几个人。里面除了楚留香外，大家似乎都是痛苦的。 他们痛苦，从根本上是因为他们都是孤独的。不是说孤独有什么不好，但古龙笔下的英雄，在心理上与世完全隔绝。朋友，只是他们自我的一个延伸，除了极少数的朋友外，他们就又把自己封闭起来（萧十一郎的ｃａｓｅ有点不同，他自我的延伸是个红颜）。除了朋友外，世界在他们的眼里是不公平的，是极度黑暗的。 由此也就不难理解，为什么“朋友”在他们的世界里是如此伟大和重要。为了朋友李寻欢可以抛妻弃家，痛苦一世，阿飞在数度挣扎后终于发现女人是假，李寻欢（朋友）才是真。有没有想过，阿飞如果没有李寻欢，傅红雪（？）如果没有叶开，会成什么样子？ 许多人神经失常，正是因为被他们的“朋友”出卖。那就象自己的手持刀捅了自己，不发疯才怪。如果李寻欢有一天出卖了阿飞，阿飞会不会发疯？他甚至能不能活下去？ 就想到了金庸的《连城诀》，狄云在受了那么多的苦，和折磨，和出卖，和背叛之后，他最多想，世人太难了解了，或许我笨，不能明白。他仍然不恨谁，仍然愿意相信世人，仍然愿意爱与被爱。相比之下，古龙的人物是否有些太小家子气了？（傅红雪，萧十一郎……） 我相信，金庸之所以在《连城诀》全篇大悲剧的最后，写了一段稍带喜剧的结尾，无非是想表达对人生的一个看法：不要把自己封闭起来，即使人生是不公平的。 本来挺喜欢古龙的。可是一有人拿他跟金大师比，我就特别的不舒服。他们根本就不是一个数量级的嘛！古龙的很多书很好看，但如果因此就说他与金庸不相上下，是否有一点对金大师不尊敬？ 古龙的毛病之一，个人以为，就是他不懂女人。你如果看过金庸的书，现在回想一下，应该能想起不少女主角，个性鲜明，可亲可爱，跟活的一样。再想想古大侠书中的女角，嘿嘿，能想起谁？我闭上眼想了半天古大侠笔下的女人，只能想起以下三类： 第一类，以楚留香的那几个红尘知己为代表，特点是：貌美如花，温柔似水，心胸开阔，面目不清。心胸开阔是指她们或者只求一夜，或者数女共事一夫，相亲相爱。面目不清是指她们根本可以互换，毫无个人性格。脑筋清楚的人都知道，这种女人只是古龙的幻想，真实世界里即便有一俩个也不多。 第二类，以林仙儿为代表，特点是：貌美如花，身材诱人，总爱脱衣，以为一脱可以征服天下所有男人（其实美女一脱，的确可以征服大多数男人，不过这是题外话）。我总会猜想古龙曾上过这类女人的当，所以会认为世间美女都是此类。 第三类，像朱七七一类，比较正常的，可惜很少。这一类女子是你我日常能见到的，应该好好写，可古龙就让人觉得有些力不从心。个人猜测是古龙总梦想第一类的，却总碰上第二类的，而对第三类的了解不足。 当然古大侠在书里也写过“如果谁自以为了解女人，就是个大傻瓜”之类的话（大实话！），但这并不能做为他写不好女人的台阶。如果你认为兄弟如手足，女人如衣服，那你可能认为写不好女人不能算做大缺点，但我认识的很多人中，看武侠是武侠与爱情并重，那么古龙就决比不过金庸了。

这些武侠小说都比较荡气回肠，而不像一些网文总是透露着一种小家子气，而且这些武侠小说的阅读量也不是一般的网文能比拟的。

古龙的有

《大地飞鹰》

铁剑红颜

剑气严霜

《边城刀声》

《绝代双骄》

《圆月弯刀》

《情人剑》

《孤星传》

《大人物》

《多情剑客无情剑》

《风铃中的刀声》

《七种武器》

《天涯明月刀》

《欢乐英雄》

楚留香系列

赌局系列

《白玉老虎》

《飞刀，又见飞刀》

《萧十一郎》

《三少爷的剑》

《剑花烟雨江南》

《孤星传》

《流星.蝴蝶.剑》

陆小凤系列

《圆月弯刀》

《武林外史》

《那一剑的风情》

《边城浪子》

《湘妃剑》

《碧血洗银枪》

《名剑风流》

《九月鹰飞》

《大地飞鹰》

《血鹦鹉》

《彩环曲》

《英雄无泪》

《游侠录》

《护花铃》

《浣花洗剑录》

《大旗英雄传》

《七杀手》

《武林外史》

《七星龙王》

《剑客行》

《绝不低头》

《飘香剑雨》

《飘香剑雨续》

《失魂引》

《剑玄录》

《苍穹神剑》

金庸的有

射雕英雄传

天龙八部

鹿鼎记

神雕侠侣

笑傲江湖

碧血剑

倚天屠龙记

飞狐外传

雪山飞狐

书剑恩仇录

连城诀

侠客行

白马啸西风

越女剑

鸳鸯刀

采纳哦

小说是以刻画人物为中心，通过完整的故事情节和具体的环境描写来反映社会生活的一种文学体裁。小说有三个要素：人物、故事情节、环境（自然环境和社会环境）。小说反映社会生活的主要手段是塑造人物形象。小说中的人物，我们称为典型人物；这个人物是作者根据现实生活创作出来的，他不同于真人真事，"杂取种种，合成一个"，通过这样典型的人物形象反映生活，更集中、更有普遍的代表性。小说塑造人物的手段可以是概括介绍，可以是具体的描写，可以写人物的外貌，也可以刻画人物的心理活动；既可以人物的行动对话，也可以适当插入作者的议论；既可以正面起笔，也可以侧面烘托。小说主要是通过故事情节来展现人物性格、表现中心的。故事来源于生活，但它通过整理、提炼和安排，就比现时生活中发生的真事更集中，更完整，更具有代表性。小说的环境描写和人物的塑造与中心思想有极其重要的关系。在环境描写中，社会环境是重点，它揭示了种种复杂的社会关系，如人物的身分、地位、成长的历史背景等等。自然环境包括人物活动的地点、时间、季节、气候以及景物等等。自然环境描写对表达人物的心情、渲染气氛都有不少的作用。

简单地说，小说就是以塑造人物形象为中心，通过故事情节的叙述和环境的描写反映社会生活。

“虚构性”，是小说的本质。“捕捉人物生活的感觉经验”，是小说竭力要挖掘的艺术内容，其感觉经验愈是新鲜、细微、独特、准确、深刻，就愈是小说化。“虚构性”与“捕捉人物生活的感觉经验”，是上述要素中最能体现小说性质的东西。

严格讲,按照文学体裁的分类,小说属于散文.

说起区别,如果我们把小说比做玫瑰,那么散文就是一个五彩缤纷大花园.

文学的话 就是个统称吧

区别之一：小说可以对某一个人物进行心理刻画或某一些特定事件作描述，可以是一个故事的截面，没有结局，引发读者的深思；而故事一定得有个结局，否则就不是故事了。

区别之二：故事没有人物心理刻画仍然是故事，而小说缺乏人物心理刻画则难成小说；小说的写作手法比较精致，而故事写作手法较干脆简洁。比如：看到别人吃东西，我也觉得肚子饿了。这是故事的写法。看到他在吃东西，我的肚子不争气地响了起来，才发现自己早已饿得不行了。这是小说的写法。

区别之三：小说可以展开大篇幅的环境描写，而故事如果这么做，会导致情节在阅读感上的停滞。 小说重以描述及刻画，而故事则以情节为主，线条简洁明了。

区别之四：故事可以不用考虑人物在想什么，只要把过程与结局说出来，就是故事。如上述《情劫》里的一段， 小说可以写绮文的思想活动，不用写她是否会跟枫一起走，而故事就一定要写明她不肯与他一起走了。

区别之五：从表现的主体来说，小说是写人的，所有环境、心理活动、语言、动作的描写，都是为塑造人物形象而服务的，必须符合人物的身份和特征和事物发展的规律，小说的情节是由人物的思想决定而发展着，有时候作者自己都不知道结局是什么，只能按照书中主人公的性格向下走。而故事的结局早已落定，只是其间的情节或曲折或复杂。

小说注重细节，故事讲究情节。细节，是缓慢的甚至是静止的，它捕捉人物心理一闪而过的“镜头”，常常影射社会或日常生活所隐蔽的另一面，并将画面定格放大，让读者去思考，去体会。这就是所谓作品里的“潜台词”。

而故事情节，是动态的，是一种事件发展的必然过程，是组成故事中一个个或大或小的悬念。严格说，一些大家的“经典”小说，并非真正的小说。

当我们看完一个故事后，在脑中留下深刻印象的，常常会是它的故事内容，而不是故事中的人物。我们将故事转述给别人时，只会记住那么一个有趣或难忘的“故事”，记得有一个男人或女人给我们带来了快乐或者忧伤的故事；而小说就相反了，它让我们牢牢记住了故事中的那个人物，并将人物命运背后更多值得思索的东西带给人们，引起人们的深思。

门派有武当派、峨嵋派、全真派、少林寺等等。

谢邀请，金，古，梁并称为新武侠小说创作三大家。然而金比古，梁却又超出了很多。至于温瑞安则只能说很一般了。古，梁虽好，也只不过把武侠小说写到了极至，而金庸的小说则大大突破了武侠小说的极限。金庸小说的艺术成就，是不能在武侠小说的世界中得到完美的解释。所以这世上只有“金学”而没有什么“古学”“梁学”。梁羽生的小说始终存在公式化和概念化的痼疾，使得他的小说艺术成就受到极大限制。梁喜欢写“系列”那也只是敷洐故事，平铺直叙而己，就像一杯白开水，平淡无奇。古龙在长篇小说创作上的成就更为有限，所以只能以灵巧见长，他的长篇小说结构松散，常常是有头无尾或者匆匆了结。古龙和梁羽生都曾在新派武侠小说史上领过风骚，都曾以“突破”和“创新”获得过很高的荣誉和地位，但遗憾的是他们突破，创新了旧武侠小说之后，便再也不突破，不创新了，不重复他人固然可贵，然而不断重复自已便不是真正的高明了，所以他们的小说大部份只能供“一次性消费”。

在武侠小说创作领域，只有金庸是真正的独一无二，与众不同的。他的小说越看越耐看，没有一篇是重复的。且人物纷呈，情节盘根错节，构思缜密，奇迹联翩，令人荡气回肠。在继承传统的基础上，大胆吸收了西方小说的创作技巧，博采众家，中西合壁，直探人生，命运的真谛。而梁羽生小说继承传统，恪守典雅，文采飞扬，常有诗词歌赋，明显有着说书人的书卷气。古龙则与二者不同，完全抛开了历史背景，不受约束，着重于对现实人生的感受，有点意境深沉，跟梁比，他精采有余，跟金比，他大器不足。古龙的小说，青少年喜欢的较多，梁羽生的小说中老年人喜欢的较多些，金庸的小说则老少皆宜。梁属于传统的正派“武林高手”，古龙属于完全西化的“邪派怪杰”，而金庸属于亦正亦邪，中西两方融会贯通真正的“武林第一人”。看完他的小说，真的有一种“会当凌绝顶，一览众山小”的感觉，其他的就根本看不下去了。

以武侠小说的发展历史来看，古龙、金庸、梁羽生、温瑞安同是属于新派武侠小说家，也是新派武侠小说家中的佼佼者。武侠小说在中国大陆有着“悠久”的历史，上世纪五十年代中期后，因而众所周知的原因，逐渐没落。之后，却是在香港这块人们眼中的“文化沙漠”中兴旺发达起来，为区别于以前的旧派武侠小说，也就有了新派武侠小说的说法。随着新派武侠小说的兴起，也就涌现出了一大批新派武侠小说家，古龙、金庸、梁羽生、温瑞安是其中的杰出者。

“儒侠”梁羽生

梁羽生被称作为“新派武侠小说的开山鼻祖”，他所著的《龙虎斗京华》因澳门武师的擂台赛而引发，是新派武侠小说的开山作。

梁羽生是一个很有才情的人，“名士气甚浓”，深受中国传统小说的影响。所写的小说，文化气息浓厚，回目的字句对仗，注重历史背景，写作手法平谈朴实，人物尽显书生气，走的是浪漫派的路子。虽然说“新派”，其实“旧派”的痕迹也是很重的。

梁羽生的著作为人所诟病的是，书中情节往往都在意料之中，故事够不上生动曲折，描写人物也是正派正得有些假邪派有些邪得过分，有些著作结构松散，虎头蛇尾，较为平庸。总体来说，趣味性不够，有些章节有些沉闷，由于写得太多，求量不求质，打动人心的精心杰作真是不多，而且有些场景设置过于重复。另外，武功的场面描写得过于详细，几近啰嗦，催人入睡。

“侠之大者”金庸

众所公认的，金庸虽然比梁羽生起步要晚，成就与影响却比梁羽生高，而在新派武侠小说家中，金庸的成就也是最高的。其实，刚开始在报纸上连载的金庸小说，也是有着很多平庸的地方的，要知道，我们现在看到的金庸小说，可是经过了金老先生多次修改过的。

在中国，儒、道、佛是三位一体的，做为传统文人的金庸颇受其影响。金庸小说中，无处不透露着“儒家的中庸之道，道家的恬淡无为，佛家的慈悲为怀。”正是这三种思想，交织在一起，成了一副中国文化的全景图。可以说，金庸的小说真正做到了博大精深，让人叹为观止。

“执武侠小说家之牛耳”的金庸先生，其笔下的小说，被人称为“成人童话”。（也有人称之为“精神鸦片”，那另当别论了。）正因为是“童话”，与人们的现实生活是有一段距离的。用一位网友的话来说，就是“实现现实中不可实现的东西。”小说中的人物，也不免有着“高、大、全”的嫌疑，刻化的人物，给人印象“侠士极诚而至于伪，女子极美而至于艳。”而一些正邪难分的人物，或是极少出场甚至不露面的世外高人，倒是描写得非常突出。

“怪侠”古龙

不论是梁羽生，还是金庸，他们的小说中，其实还是有着“旧派武侠小说”的浓重影子的，真正能够做到“新”的，而且出了“新意”的，是从古龙开始的。

古龙先前的小说，其实也是在走“旧派”的老路，只是所处的年代被称为“新”了，后来古龙走出了“新”的道路。古龙的小说吸引人之处，在于突破了传统的武侠之作，简化了冗长的打斗场面，着重渲染了打斗前的氛围。他从“近代日本与西洋小说中‘偷招’”为己所用，将侦探推理应用于武侠小说中，开创了武侠小说的新境界。长短句的巧妙运用，使得读者有一种节奏感，有一种阅读的爽快感。

古龙的小说，在人性刻化上，是比较深入的，直指人性的阴暗面。缺点就是，因为个人性格作风原因，他的作品有点参差不齐，良莠不分，有些可以称作为杰作，有些又可以直接无视。更有甚者，有些作品写了个开头，拿了稿费后，就“无疾而终”了，还是要请人来代写，非常的草率，也极其的不负责任，不仅是书商们，还是读者们对他是又爱又恨。

“奇侠”温瑞安

温瑞安算是后起之秀了，武侠小说到了他这时候，其实所有“套路”都已经玩过了，只能是求新求变了。

如果说吴宇森在的电影里展示的是“暴力美学”，那温瑞安呈现给读者的则是“暴力刺激学”。其比较有名的著作，如《神州奇侠系列》、血河车系列，无不是从头打到尾的，处处充斥着暴力，给人一种“血腥”的刺激，一种“直抒胸意”的快感！

他的小说，更像是一款ＲＰＧ游戏，每个主角经历重重，几乎都是从小ＢＯＳＳ打到老ＢＯＳＳ。如其成名作《神州奇侠系列》中，萧秋水面对权力帮，是从“九天十地人魔”打起至“帮主”止，白衣方振眉系列之《龙虎风云》中长笑帮更是分了好几个等级：长笑帮徒、五旗香主、五旗旗主、五旗堂主、总堂主、副帮主、帮主，都是以武功由低到高来安排出场顺序的，主角也只好是一层层打起了。

另外，小说的情节太过于离奇曲折，好人随时可以变坏人（主角除外），坏人可以随时变好，活人（不管武功有多高）马上可以死去，死人立马就活过来，好似在哗众取宠。后期的作品，“为求新而新，为求变而变”，更是一无可观，倒是像在玩文字游戏，将文字割裂得不成样子，简直就是开启了“走火入魔”模式。

答疑人：今日头条年度历史自媒体夜狼文史工作室特约撰稿人：菊花茶

菊花茶，本名郑良，网名菊花茶163，天涯新浪论坛知名历史作家，资深三国控。曾发表过华山论剑、历史原来是这样的、三国往事越千年之建安十三年、快意恩仇的人生、《祸起萧墙》等文集。

四大泰斗 梁羽生 金庸 古龙 黄易 ，温瑞安写作风格就是古龙风格的延续 没有创新性，梁羽生开创新武侠小说的时代 剧情铺垫比较足 故事侧重家国 ，金庸 喜欢用历史背景去架构剧情 描写侧重在儿女情长上 古龙前期比较古板老套 到了中后期受日本推理小说影响 故事增加了悬念 人物的刻画比较清晰 不在拘泥于故事框架 想怎么样写 就怎么写随心所欲，到了黄易就是天马行空 奠定了现在穿越 玄幻的模型！

这四位武侠小说家从小读过来，心中的泰山北斗一直是金庸先生。


还记得学生时代读的第一段武侠小说是在武林杂志上的《射雕英雄传》，江南七怪、黑风双煞已经叹为观止，可惜那个连载只有个开头。后来不知从哪里传来一本《萍踪侠影录》，这是我读的第一本完整的武侠小说，梁羽生的最好的作品，双剑合璧天下无敌，让少年的我心驰神往，梁羽生小说中的诗词歌赋也影响了我，从此爱上了唐诗宋词甚至元曲。

不过后来尽读金庸、梁羽生，才发现金庸更博大精深，将历史、诗词、人生意义、奇异想象都融入小说，经得起一读再读。当然金庸小说并不是部部极品，但综合来讲已经是武侠小说的巅峰，至今无人可以整体超越，梁羽生和金庸比只是一座泰山而已，因为他的书经不起再读，而且重复自己到后期已经写得混成一锅粥，而金庸则是珠穆朗玛峰。

再说古龙，他的成就无疑是超过梁羽生的，这毋庸置疑。就凭一记天外飞仙，陆小凤、西门吹雪、楚留香、小李飞刀这几个名字就足够了。看古龙在梁羽生、金庸之后，第一本应该是《流星蝴蝶剑》，古龙善于制造氛围，短句让阅读具有超快感，与金庸、梁羽生相比他的武侠更西化，另辟蹊径。《流星蝴蝶剑》就抄了《教父》的骨架。他很少写招式所以每个人心里都有自己的天外飞仙！古龙有才气！是个浪子！最后死于饮酒！这比较符合江湖侠士的快意恩仇的特点，所以喜欢古龙的将他置于金庸之上，这可以理解。但是金庸的影响面更广，而且金庸不烂写，古龙的小说高低相差很大，有的很平庸与一般武侠小说作家相差无几，中期以后的作品才走出自己的风格，成为大家。还有古龙写小说是为了赚钱，并没有余力爱护羽毛，所以作品水准参差不齐，甚至虎头蛇尾由别人代笔。这是古龙无论如何无法超越金庸的地方。

至于温瑞安，他是金庸古龙梁羽生之后的武侠大家。他的风格介乎金庸古龙中间，诗人出身的温瑞安，他的武侠好像发生在虚幻里，没有时代背景，这和古龙很像。他写四大名捕和传统意义上的侠客不同。不知道是不是从侦探小说获取的灵感。他写的武功也不具体，有时候甚至像魔法。温瑞安的小说名字有的很任性，符合他诗人的身份。例如：杀了你好吗？、《刀丛里的诗》、《温柔一刀》、《惊艳一枪》、《寂寞高手》等等。个人觉得他的成就与梁羽生可以并列，但远逊于金庸、古龙。
你看的第一本金庸、古龙、梁羽生、温瑞安是哪一本？还记得当时的感觉吗？

梁羽生，金庸，古龙，温瑞安这四位武侠小说大家基本代表了近现代武侠小说的最高峰。他们任何一个人笔下的经典武侠人物，都伴随了整整半个世纪人的成长。直到新世纪网络小说的崛起。即便如此，现在最有话题性的武侠小说改编电影，电视，还是以这四位为最著名。

四位大师整体可以分成两派。梁羽生，金庸的传统新派武侠；古龙，温瑞安的新派传奇武侠。这自然是我个人划分。所以大家不用去追问为什么这么分。因为四个人之间就是继承关系。

梁羽生是新派武侠小说的开山宗师。无论是《云海玉弓缘》《江湖三女侠》《大唐游侠传》《萍踪侠影录》《七剑下天山》《白发魔女传》都是传世名作。著名的天山派，是梁羽生武侠的圣地。而金世遗，厉胜男，练霓裳，等武侠形象绝对不逊色于其他大师的著名人物。甚至金世遗和练霓裳还有胜出。只是梁羽生的武侠小说限于时代发展，雷同较多，而且传统武侠影响较大，整体成就要逊色于金庸古龙的。但无疑要高于温瑞安。

金庸继承了梁羽生，并将传统新派武侠发扬到了顶峰。金庸之后，武侠小说日渐式微，即使辉煌的八九十年代，自然是走下坡路。金庸武侠虽然只有15部，但几乎部部精品。不能说都高于其他大师，但整体思想性，艺术性，文学性都要强于其他三人是毋庸置疑的。有华人地既知《红楼梦》，有华人地也知金庸。这并不夸张。关于金庸就这么多。不多说了。

古龙是最有天分的小说家。古龙的小说应该是对当今网络小说影响最大的作者。古龙早其学习梁羽生和金庸，无论是《武林外史》和铁血大旗、《三少爷的剑》《绝代双骄》等，虽然都不逊色于梁、金，但并没有突破。但从天下第一刀（多情剑客无情剑）开始，楚留香系列，陆小凤系列，边城系列，七种武器系列直到《圆月弯刀》、《白玉老虎》古龙彻底摆脱了梁羽生和金庸的束缚，形成自己的风格。他的小说适当融入了西方侦探小说和近代魔幻小说的风格。尤其个人觉得《蜀山》对古龙应该有很大影响，造成古龙小说奇诡激荡，不拘一格的畅快风格。古龙小说的人物，无论是早期的沈浪，铁中棠，谢晓峰，萧十一郎，还是李寻欢，楚留香，陆小凤，包括叶开，傅红雪，西门吹雪等等，都有着非人的一面，近乎神仙一流，这都是《蜀山》烙印。可惜古龙英年早逝，不然，他那最让无数人跌足叹息的坑，起码也能填写一部分吧？！当然，就整体评价，古龙的小说要强于梁羽生，逊色于金庸的。

温瑞安年纪小的多。其实温瑞安之所以能名列四大家，要感谢网络多媒体时代。早年是没有他的，一直都是梁、金、古三大家。但2000年左右温瑞安突然就火了起来。这和当时武侠小说和网络小说之间出现的空档有关系。也和他继承古龙有关系。当然，如果没有古龙，温瑞安就是第三大家。可惜，古龙是温瑞安永远跨不过去的槛。《白玉老虎》的蜀中唐门，在温瑞安彻底发扬光大，这个邪乎的门派和江南霹雳堂一样，被古龙和温瑞安联手发扬光大到几乎和梁羽生的天山派和金庸的少林、武当派、明教一样的地位。至于他笔下那些极具个性的人物说实话没有超出古龙的巢臼，无论四大名捕，唐门，方振眉，诸葛，英雄系列等，都有古龙的影子。这就造成温瑞安再怎么，也只能敬陪末座。而最要命的是他那比古龙还奇诡的风格，和更短的句子，怎么说？忍不了！还得忍！

就这样吧…

古龙:

古龙的作品，大侠是寂寞的，一般都是被江湖人士所嫉妒！古龙的主角，一般都会被江湖卑鄙小人所算计，如傅红雪，如阿飞，如李寻欢，如丁鹏！但是江湖中，也有公平公正的人，也有侠肝义胆的人，这些人，或者是名门望族，侠客世家，或者是贩夫走卒，风尘女子！

最终，主角一般都会战败那些卑鄙小人，笑到最后！

古龙的武功，到一定的程度，一定的境界，会成魔成神！

金庸！

金庸的武侠小说，深受大家的欢迎，看看每年都有金庸武侠小说被搬上荧屏，就能说明金庸武侠的受欢迎程度了！

金庸武侠，侠之大者，为国为民，如乔峰，如郭靖！

金庸武侠的主角，一般都是从小人物一步步成长起来，经历了很多的磨难！最终武功非凡，地位尊崇！并且金庸武侠融入了很多的医学药理，五行八卦理论，可谓是自成一格！

金庸先生的小说类型，更加贴近普通民众，其走势发展也更符合大家的胃口，好人终会成功，好人有好报！

梁羽生！

梁羽生的作品，讲究琴棋书画，儒士风格比较浓厚，他的写作风格很正统，一招一式都是比较真实的！

梁羽生的作品，宁可无武功，也不能没有侠客！所以，只要心存正义，那就是侠客！

温瑞安！

温瑞安的作品，大家耳熟能详的有四大名捕系列，近几年都有其作品被搬上荧屏！

温瑞安的作品，武功只是一个方面，正义，毅力，信念，情义，这些才是决胜的关键，这就是为什么追命可以打败武功是他三倍的高手了，这就是武功并不是特别出类拔萃的戚少商，为什么有那么多的江湖人士愿意为他赴死了！

情义，才是最重要的！

谢谢大家！喜欢的朋友请点赞支持小哥原创，喜欢的记得点关注哦！

现代武侠的开山鼻祖梁羽生，他的作品肯定有明清侠义小说的影子，如《三侠五义》等。大宗师金庸先生，琴棋书画，古今中外，无所不知，联结今古，所以他的“飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳”加一部《越女剑》，共计一十五作品，已成绝响。作品中内容真的是贯通古今，医药、美食等无所不涉及。嘿嘿。。古龙，真豪杰也！前期作品，按部就班。传统武侠文化。中后期作品，真的如诗如画，形散而神聚。如侦探，似玄幻。对传统武侠起到承上启下的作用！个人愚见不喜勿喷！

金古梁温还有后来者黄易，按成就和资历这样排应该可以的……

有朋友不喜欢梁羽生，说梁老的书基本一个套路，正派VS邪派，最后邪终不能压正！什么大弯腰斜插柳，米粒之珠也放光华，从意想不到的方位刺过来，花开两朵各表一枝……呵呵确实像说书的，但他的书我都看过，带给我不少欢乐！还记得第一本是弹指惊雷，有很强的代入感……

也有朋友不喜欢温瑞安，把人性演绎的走火入魔，总是些很厉害的角色出来就挂，打着打着全叛变了……正义的一方被按地上摩擦再摩擦，好惨烈好虐心，然后正义的一方很多戏剧性的反转……然后就有人说温在哗众取宠……是的虽然我也不太喜欢这样，但是，看的时候很刺激有某有？！温的小说门派和势力派系驾驭的很有想象力！比如深不可测的蜀中唐门……武学概念出自古龙但更加离奇，还把奇门遁甲之类的也揉进去……但对人物七情六欲的描写有些混乱……后期像是在写诗……我想，我看不懂也不能说不好是吧

爱武侠的，很少有人说不喜欢金庸和古龙的书，黄易也是，基本上是金庸的粉丝最多，古龙的次之，黄易因为书不多但也有很多死忠粉……至于什么精神鸦片.篡改历史.太黄了有辱斯文……去看语文书历史书多好，看毛武侠……

金庸的厉害之处是每本书的构思都不相同，各有各的有千秋……且描写人物的七情六欲非常细腻……令人神往……梁羽生 古龙 温瑞安黄易则不同，基本是一种风格贯穿全著……古龙则很会营造气氛，把故事诡异.完美的展现在读者面前……现在流行的玄幻小说的几位网红也逃不出这样的风格，比如天蚕土豆 我吃西红柿 等等……金庸古龙还是位段子手，很多情节让人捧腹……（金古梁温黄都都很会讲故事）

金庸产量不高，几十年不断修正所有书中瑕疵，态度之严谨也是无出其右……

和金庸不同，古龙一生潦倒，能剑走偏锋写出一片天地，实属奇才……

黄易的书有个短篇，破碎虚空，写的真好！武学之上加入了精神法则……王者天道……后面两部长篇都有些臃肿了剧情发展有些不紧凑……（两部长篇是覆雨翻云 大唐双龙传，寻秦记是很好看，玄幻且黄……）ヾﾉ≧∀≦)o

题外说一下孙晓的英雄志，有第一次看金庸古龙武侠的喜悦，值得一看！

创建于2017.12.18

编辑

前三个人都是我在中学时代最爱读的武侠小说家了，温瑞安没有读过，不评价了。

后来了解了更多历史之后，就更觉得武侠小说里，寄托了他们各自的梦想、心绪还有大的历史进程。

1

金庸和梁羽生本来是好友，都是生在香港，想着内地的爱国报人。两人都在大公报旗下的今晚报工作，酷爱武侠小说，常常闲聊。梁羽生古典文学功底惊人，所以后来嘲讽金庸笔下的北宋黄蓉，唱起了元曲。

但是梁羽生最大的问题，更像是一个旧式文人，写的小说也都是章回体，对现代小说不甚了了，写的小说也都是怪力乱神，情情爱爱。读多了都那样。没有更大的格局。

2

金庸不一样。金庸的小说，早期如果还有点章回体的意思，从第二部开始，就完全的现代化，西化的小说。客观的讲，现代小说这个文体本来就是西方产物，金庸把武侠放进了这个架构中，各种叙述方式，表现手法，应有尽有。比如说《笑傲江湖》里，令狐冲是怎么出现的？一开始的剧情是怎么发展的？是仪琳讲的。不是传统的全知全能的视角了。是第一人称视角。

另外，金庸的格局很大，倪匡说，历史在金庸的笔下，要方则方，要圆则圆。著名文学家陈世骧写信给金庸，说金庸的天龙八部，“无人不冤，有情皆孽”。这都是极高的评价。

最关键的是，金庸总在写乱世，写民族矛盾，写家国之恨，写儿女情长在历史大背景中的无奈，写一切人类的困境——这是因为，金庸本来就是一个处在香港、创办明报的大报人，经历了中国现代以来的种种历史。（就不在这里说了）

金庸的伟大之处，就在于写小说，写武侠，把大历史揉进去，也写了现代中国，写了不变的善良真诚，侠义担当，英雄主义，也写了个人崇拜，为所欲为，尔虞我诈，无恶不作，更写了表里不一，色厉内荏……

3

而古龙是一个特例。你去看古龙的小说，古龙是用生命在写作。

古龙因为稿费问题，创作了一种一句话一行的写作方式。他善用比喻，夸张，营造诡异，浪漫，不真实的情景，给笔下的人物都取现实中不会有人用的名字。武林高手的比武都在一招之间，而不是像金庸一样，可以描写大段大段的武打段落。

古龙写的，第一是悬疑小说。第二是侦探小说。第三是浪子小说——

对，不是言情小说。古龙写言情，不如金庸，因为没有那种更深刻。

古龙笔下的男人，有无数的女人，多到名字都数不清。但是那些男人却不是直男癌，而是追求自由，所以没有安稳生活的男人。为了要达到某种极致，不得不选择的浪子生涯。

这种写作里面，不是男人的幻想，而是包含着作为人类的古龙，代表人类，写作了某种幻想。

本身就没有根，没有来历，没有师承，追求的是一种天地一沙鸥一般的自由境地。自恋，孤独，自由，美不胜收。

古龙的笔下没有大历史，没有家国情怀，古龙是一个彻底的无根的人。他向往自由，而无往不在枷锁之中。

古龙有一个不好看的皮囊，他把自己所有的心绪与愿望，都注入到了笔下的男人中。

新派开山，应属梁羽生。但他懦雅有余，灵气不足。我当初喜欢他的风格，每回能成联，每回必配诗，欣赏《萍踪侠影》《七剑下天山》，后来读多几遍总觉千谱一面。读《风云雷电》总觉人格化了，英雄高大上，佞臣乜吃香也蓄谋

一、整体与局部的区别。

1、文学，是属于人文学科的学科分类之一，与哲学、宗教、法律、政治并驾于社会建筑上层。

2、小说，通过人物、情节和环境的具体描写来反映现实生活的文学体裁。是文学这一学科的一个分支，小说与诗歌、散文、戏剧，并称“四大文学体裁”。

二、构成要素的区别。

1、文学，意识的产物，生活的反映，文学是客观的东西到了人的头脑中后，人重新组织编出用文字表达出来的东西。

古今中外都曾把一切用文字书写的书籍文献统称为文学。现代专指用语言文字塑造形象以反映社会生活、表达思想感情的艺术，故也是语言艺术的一种。

2、小说，构成三要素：生动的人物形象、完整的故事情节和具体环境描写。

三、表达内涵的区别。

1、文学，是一种将语言文字用于表达社会生活和心理活动的学科，属社会意识形态范畴。

文学作品是作家用独特的语言艺术表现其独特的心灵世界的作品，离开了这样两个极具个性特点的独特性就没有真正的文学作品。一个杰出的文学家就是一个民族心灵世界的英雄。文学代表一个民族的艺术和智慧。

2、小说，主要是通过故事情节来展现人物性格、表现中心的。故事来源于生活，但它通过整理、提炼和安排，就比现实生活中发生的真实实例更加集中，更加完整，更具有代表性。

参考资料来源：

参考资料来源：

秀才夜谭之风月

梁羽生细腻，细心，好比女人；

古龙好比黑旋风李逵，口味重；

金庸好比武林盟主，一统众干小，大气。

觉得说得精准留个言或点个赞，有要补充的请在留言栏上加几句
图片来源网络，文章本君供货。

武侠小说金庸是别人永远翻不过去的高山，那种大气磅礴的场面无比恢宏的气势，以及对中国各种国学的把控是没有人能够比拟的，真能用医、卜、星相，无所不通，三教九流无所不会来形容，他对历史的把控也是别人所不可及的，曾经也读过，梁羽生的诸多小说，初看还行但时间长了没激情去看，至于古龙感觉多情剑客，应该没有绝代双骄好，也许古龙的作品我欣赏不来………………

“飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳”——金庸15本武侠小说，其中14本小说的书名第一个字连起来，就是这个有名的对联。

最早接触金庸先生的小说还是上个世纪80年代，记得还是宝文堂出版社这个版本。一晃多年，但是金庸先生所营造那个武侠世界依旧在我深深的脑海里。

金庸的小说，金庸小说文风浩瀚澎湃，大气磅礴，波澜壮阔，多采用真实历史背景为框架，历史和传奇混杂，让人分不清他讲的是历史还是传奇。更为不同的是，文化底蕴厚重，天文地理、诗词歌赋、奇门遁甲、琴棋书画以及美食，均有涉猎。他小说中的悲歌豪士，风尘侠客，慧质少女，柔情佳人，都是极古典的。他让笔下的武侠小说成为一场文化盛宴。

金庸的中国传统文化底蕴丰富深邃，再比如《天龙八部》这本小说，是篇幅比较长的一部，最让人称叹的这些小说每一册的章节名连起来直接就是一首诗词，真是让人拍案叫绝。我们看最后一册的章节名，连起来就是水龙吟·燕云十八飞骑：“燕云十八飞骑，奔腾如虎风烟举。老魔小丑，岂堪一击，胜之不武。王霸雄图，血海深恨，尽归尘土。念枉求美眷，良缘安在。枯井底，污泥处。酒罢问君三语。为谁开，茶花满路。王孙落魄，怎生消得，杨枝玉露。敝履荣华，浮云生死，此身何惧。教单于折箭，六军辟易，奋英雄怒。”

至于说到武功描写，那可以说是天下无双，像什么“降龙十八掌”、《九阴真经》、“独孤九剑”、“北冥神功”、“凌波微步”……已成家喻户晓。

金庸武侠小说虽然产生在香港商业化环境中，但完全没有旧式武侠小说那种低级趣味和粗俗气息。金庸武侠小说不仅有神奇的想象、迷人的故事，更具有高雅的格调、深邃的思想，通俗而不媚俗。他的小说透过对众多武林人物的描绘，深入地写出了历史和社会的人生百态，体现出丰富而复杂的现实内容和文化传统及作者自己的真知灼见。

在这一点上，无论梁羽生还是古龙，都只能望其项背。

梁羽生小说名士气味甚浓，他的作品古板正统， 像《萍踪侠影》、《云海玉弓缘》、《七剑下天山》、《白发魔女传》等等，总是少一种味道。

古龙的文风剑走偏锋，开拓了新一片天地，但是文化底蕴和金庸比还是有差距。

金庸小说；一般都是侠义，民族矛盾，恩爱情仇为主线的。

古龙小说；一般都是风流浪子，武功超群，智慧绝伦，悬疑多变。

梁羽生小说；比较注重真实描写，语言也很直白，描写神魔的，有点类似志怪小说。

金庸小说；

首先，金庸小说作为武侠小说，它承袭了武侠小说这一文类的特点，即金庸在创作过程中保持了武侠小说复杂的文学、文化、社会、历史内涵，典型的创作了繁复多变的武侠文学。武侠小说在旧中国小说里是文学流派的一个大的分支，它与传统小说一样也是由评话、弹词、说书等演变而来的。在内容方面，与武侠有关联的单四大名著中就牵扯到三部；在形式方面，新派武侠小说与旧派武侠小说并没有多大区别，江湖恩怨、门派斗争、武林纷争、男女爱恨、兄弟情义照例还是新派武侠常用的模式和显扬的主题，它的复杂变化反映在小说的思想上。

其次，金庸小说袭用了旧小说在行文时夹用诗词、歌赋、联句，在回目中使用对联、诗词，在语言上使用白话、夹用韵文等特点。金庸在行文时很会玩“花样”，像元好问的摸鱼儿、丘处机的无俗念、岳飞的《满江红》、李白的《侠客行》等都运用得浑然天成，毫无斧凿之痕。

再次，金庸小说潜移默化的借鉴了一些中国式的传统手法，如说书艺术、插科打诨角色的引入、全知叙述和次知叙述的运用、戏剧舞台的架设、假全知状态下的视觉与心觉的堂皇运用等。

金庸语言不仅借助白描和心理刻画，还常随心所欲地运用各种修饰手法。他们或是成为一种意义或思维的化身，或是成为小说重要情节或线索充实小说内容，或是与叙事角度和评点相结合，不但为金庸小说吸引了无数的读者，也为这个快节奏的世界注入了一股活力。

金庸懂得挖掘现实，更懂得挖掘远离现实生活的“真实”（人的情感、性格、道德、信仰等）。然而，梦回江湖后，在金庸用小说特有的形式和语言引领读者想象并把握历史的脉搏的同时，理想却只能一点一滴地积淀现实，因为理想只能永远走在现实的前面引导与提升现实，却永远不能完全代替现实，所以，无论当年多么叱咤风云的金庸小说主人公，最终还是以各种方式离开了江湖这一“母体”。

金庸小说的艺术价值又恰恰在此，他以武侠小说的幻景形式和生花妙笔有效地掩盖了现实处境的严峻，完美地连缀了来自现实的矛盾的裂缝，而向世人昭示出一种理想化、和谐化的世界的可能性，并防止历史文化语境的印痕和创伤的暴露，充满激情地言说着这个世纪所交托给文人的侠客梦。

古龙小说；

古龙的小说弱化了武功在武侠小说中的功用，表达了对武功武力的限制及使用武力的权限限制与责任担当。 古龙的写作风格一直在变化，他开创了一种武侠的流派。作为一个写作者来看，这是一种突破和追求。古龙早期的作品是结构相对严谨，能首尾呼应，人物情节纵向发展，放得开，收得拢，人物多而不乱，并各具个性。小说注意渲染典型环境的氛围，以情节的变幻来揭示人物个性，代表作《名剑风流》。

古龙中期的作品结构的严谨，场面、人物、情节组合成一个完美的整体架式，总体上气魄宏大。标志着古龙小说进入一个全新的艺术境界，是古龙小说的一个里程碑。它以悲剧落笔，以喜剧收尾，是一幕人生的悲喜剧。

古龙晚期作品小说的主题标新立异，结构也较严谨，情节也有起伏，环环紧扣，用性格的表层特征写出了导致人物性格形成的心理特征。人物性格鲜明。

古龙的小说最大的特点就是创造性的将戏剧、推理、诗歌等元素带入传统武侠，又将自己独特的人生哲学融入其中，形成了独树一帜的古龙式武侠小说风格，古龙成功地运用了写景、写情、写心态的新派写法，又兼顾中国传统小说环环相扣、扑朔迷离的情节安排；有实写，有虚写；有重笔描摹，有轻笔带过；有警句格言，有精采对话；有对内心世界的挖掘，有对氛围的巧妙渲染；有张有弛，有情有味；有峰回路转，有绝处逢生；有悲凉也有幽默；有扣人心弦也有驰骋想象；层出不穷而叙而不乱，悬念迭起而合乎情理；感人肺腑而催人泪下，欲罢不能而回味无穷。古龙的话：“一个人如果沉溺于酒，必定有他伤心的事，而伤心的人必定是多情的人。”他打破了以往武侠以段为主的方式，大量使用短句，一句一段的排列方式。按古龙自己的说法：“长句读来如浩荡大河一泻而来，突然以短句相接，犹如一把剑把水截断，可以收到波澜大起大落的特殊效果。”确实，古龙作品里尽管短句很多，但是文字的优美依然亮丽。古龙的作品永远在弘扬真、善、美，在他的笔下，无论如何凄厉的故事都能让人感觉出一丝淡淡的温暖。对人性的了悟以及在这了悟后的宽恕，是古龙所要表达的主题。

梁羽生小说；

梁羽生小说的语言文采飞扬，字里行间透出浓郁的书卷气，故事中又常常用诗词歌赋、民歌俗语点缀其间，以创造优美的意境、气氛，烘托人物的内心世界。他的小说技法以传统继承为主，多用章回小说的形式铺张故事，叙事中有着明显的说书人的口气，表现出民族风格和民族气派。

三位大家都是一代武侠小说宗师，各有风格。各有千秋。

在我眼里看来金庸是新派武侠小说第一人，他的小说有如铁壶烧水，开篇很平淡，但随着情节发展，好比水越烧越热。最后犹如沸水，热浪滚滚，从开篇到结尾好比从尾到头吃甘蔗，越吃越天甜，越看越吸引人。而且金庸深谙历史，信手拈来，有如真事。借古喻今。情节架构古朴。让人信服。

梁羽生是新派武侠开山鼻祖，他的小说与金庸恰恰相反，开篇很吸引人，但随着情节的推移。逐步平淡，最后淡出。梁羽生深受还珠，朱贞木等人的影响，诗词引用十分恰当。而且各种诗词的组合，运用。恰到好处。但遗憾的后劲不足，有所欠缺。

古龙与以上两位然不同。他没有受到中国传统文化的影响和熏陶，以西方的小说手法来写无效说，尤其以中后期小说尤突出，古龙的说以新，奇，特。为他的特点。正邪。好坏，很是混淆。主人公很难区分好坏，来历不名。个人利益至上。怪癖。独立。是古龙小说特点。古龙的小说很杂，良莠不齐。精品真好，劣品真杂。

但三位大家具是大宗师，让人高山仰止。现在的武侠小说作者，依然在他们框架内书写。依旧没有突破他们的范畴。

梁羽生是新派武侠小说的开山鼻祖，但是他的小说受古典章回体影响太大，诗词歌赋较多，开局结构宏大，后期收尾不佳，与金古相比略显才气不足！

他俩小说最大的区别就是看金庸小说能提高的不单单是知识还提高了读者的对事物的判断能力。梁羽生先生的好像是纯小说，金庸小说就能读出一些哲理。

金庸先生和古龙先生等著的武侠作品注重的是侠，但是又是贴近生活的，并没有虚空之感，是他们学识，底蕴造就的。他们的描写的人物形象、生动、个性是鲜活的，拿出郭靖就是忠、实、信，拿出杨康就是奸、诡、阴。个性鲜明，刻画深刻。可是现在的网文千篇一律，没有特点，主角都是吊炸天，聪绝顶。反面角色都是笨如猪，蠢如驴。我觉得现在的网文绝大多数是不能拿来和金庸先生或者是古龙先生做比较的。

这两位大师的水平对现在的网络写手来说，就是碾压般的存在。

首先在文笔上，金老的文笔我就不多说了。国学大师，其文笔别说网络写手，就是正式的作家也少有能与之比肩的。古大侠的小说也是一样，勘破人性、金句频出。一句“人在江湖，身不由己”足矣让他被世人记住。而反观网络文学，小白文咱就不说了，即使是一些文笔不错的作者，也没人能像古龙一样剑走偏锋，单独创立出一个流派来。

说完文笔再说说故事，金老的故事架构磅礴大气，细节上又精雕细琢，经常草灰蛇线，首尾呼应，正所谓“疏处可走马，密处不容针”。古龙的小说不如金庸，但其布局奇诡，悬念交错，读起来也是精彩纷呈，令人不忍释卷。最重要的，两位大师都是通过故事来表达观点、解读人性，作品都有一定的艺术价值和现实意义。而网络文学呢，大都是线性结构，主角从A点到B点，然后再到C点，最后全宇宙无敌，故事结束。没什么故事构架，即使有些许悬念，还经常填不上坑，比如三叔的书～这些作品所表达的，大多是一些最浅显的是非观，只靠一些爽点来吸引读者，基本上没啥营养，过眼就忘。

综上，你大爷还是你大爷。网络写手们跟这两位大师比起来，真不是一个层次的，不知大家意下如何～我是英年早肥，不定期更新影视，娱乐及游戏资讯。有喜欢的朋友，欢迎大家点击！