新派小说武侠鼻祖

自1954年梁羽生《龙虎斗京华》后，便是新派武侠的开端。旧派武侠的共同特征是使用话本语言或浅显的文白夹杂的语言创作而成。与此对应，之后的新派武侠作品，除使用白话文创作，与旧派比较，还具有新的思想观念和文学技巧。倒叙、插叙的写作手法,是新旧两派武侠小说的一个重要区别。

因为梁羽生对自己作品的重视程度不足，人物刻画也略逊一筹。我们都知道，近代最著名的两位武侠小说大师，毫无疑问就是并称为“金古”的金庸，古龙两大宗师。他们都创作了许许多多脍炙人口的经典武侠作品，至今还被不断的翻拍成影视剧广为流传。不过很多人不知道的可能是：新派武侠的鼻祖并不是这两大宗师，而是另一位武侠作者：熟悉通俗小说的朋友可能会知道，这位大家就是梁羽生。

金庸古龙等人的作品如果说是“武侠”，那么梁羽生则更像“侠武”。武侠武侠，武在侠前，所以我们阅读金庸古龙等人的作品时，会更注重他们笔下人物武功的强弱。金庸行文大气磅礴，古龙行文则汪洋恣肆，而梁羽生则和他们大有不同，非常的“老派”。他的作品，也更类似传统的评书演义，如《三侠五义》、《蜀山剑侠传》等经典通俗小说。梁羽生本人的文学造诣和古诗词功底都更在金庸古龙等人之上，他的作品，自然而然就有一种古来有之的文学“侠气”。

但是梁羽生也有着无法突破的弊病。通过上文我们已经知道了，梁羽生是一位非常“老派”的作者，所以他的小说，自然也就沾染了一些古典小说常有的毛病：脸谱化。像金庸，古龙诸多人物中那种复杂，多面的人物性格，在梁羽生塑造的人物中几乎是找不到的。而且，熟悉武侠小说的朋友都知道，金古梁的小说最初都是通过报纸连载的，不同的是金庸在连载过后，还会对小说进行修订，我们现在熟悉的“三联版”，就是金庸更改过的版本。相比之下，梁羽生连载之后就对作品撒手不管了，质量很难保证。

综上所述，因为梁羽生的种种弊病：人物塑造能力欠缺，对作品的重视程度一般，导致他名气偏低。

梁羽生是我国著名的武侠小说家，他和金庸、古龙以及温瑞安三人并称为中国武侠小说的四大宗师。同时，梁羽生还是新派武侠小说的开山鼻祖，所写下的小说至今也是相当受欢迎的。但是相对来说，在武侠小说界中最为出名的还是金庸，梁羽生的名气并没有金庸高。但是如果说文学成就不如金庸的话，我是不赞同的， 因为梁羽生的武侠小说文学性显然是高过金庸的，这也是他的名气无法超越金庸的最为主要的一个原因。

梁羽生开始写小说的年份其实比金庸还要早，正是因此他才被称为是新派武侠小说的祖师爷。梁羽生的许多武侠小说在其开头和结尾都会用上一些诗词，而在小说的文中也经常会出现，而且这些诗词都是梁羽生自己写的，从这也可以看出梁羽生的文笔水平是非常高的，这都是得益于当年自己从事编辑工作认识的一些诗人。在他的小说中，不再仅限于江湖恩怨，而是将以侠胜武的理念融入到小说中。具有一定的思想深度。

而金庸之所以这么出名在我看来是他小说的易读性，因为阅读武侠小说的人，相对来说文化水平不一定是非常高的，这就使得很多文化水平不高的人也能读懂金庸的小说，从而使得金庸的名气变得越来越高。而梁羽生具有非常浓厚的文人气息，这就影响了他的小说，使得小说也具有一定的文学性，让人读起来可能会有一些吃力，需要花时间去了解其中的主旨。

正是如此，梁羽生的文学成就是高于金庸的，只不过也因为这个原因，梁羽生的小说名气并没有金庸高。但是我们不能因为名气没有金庸高就否定了梁羽生在文学上的成就，这是不可取的。

金庸：射雕三部曲，天龙八部

古龙：楚留香系列，小李飞刀系列，陆小凤系列

卧龙生：金剑雕翎，飞燕惊龙

梁羽生：白发魔女传，七剑下天山

温瑞安：说英雄，谁是英雄系列，四大名捕系列

黄易：大唐双龙传，覆雨翻云，寻秦记

柳残阳：枭雄，千手剑

陈青云：鬼堡，铁笛震武林

李凉：小邪神，矛盾天师

上官鼎：七步干戈，阳关三叠

慕容美：金步摇，怒马香车

萧逸：马鸣风萧萧，饮马流花河

独孤红：红叶情仇，大明英烈传

云中岳：五岳狂客

阳朔：九阴九阳，风清扬系列

司马翎：帝疆争雄记

诸葛青云：书剑春秋

无极：蝶魂幻武

龙人：轩辕绝

金庸，汉族人，是新派武侠小说中最杰出的代表作家，被很多人誉为武侠小说史上前无古人后无来者的“绝代宗师”和“泰山北斗”，更有一些他的书迷称他为“金大侠”。有世界第一侠笔的称号。

金庸从二十世纪五十年代开始写小说，金庸的小说一直作为畅销书，一出版就被疯抢一空，他的许多作品已经深入人心了，成为了经典作品，并且在那时候他的小说中有很多都被翻拍成了影视作品，当然，这些影视作品也已经成为了经典，成就了一代人的武侠梦。金庸一生总共写了十五本小说，《神雕侠侣》、《倚天屠龙记》、《雪山飞狐》、《鹿鼎记》、《笑傲江湖》、《天龙八部》、《飞狐外传》等。

《神雕侠侣》中的杨过，是很多人心中的超级武侠，他和小龙女的爱恨情仇贯穿了整个故事。在这本书中，讲述了一个这样的故事，由于蒙古铁骑的入侵，郭靖等人无法抵抗，杨过和小龙女无意中卷入了这场战争，但是，杨过和小龙女经历了多次的相聚和离散，在经历了“武林大会、襄阳鏖兵，绝情幽谷”等一系列险境的后，他俩有了十六年的生离死别，十六年后，痴情的杨过在绝情谷底找到了小龙女。在战争结束后，杨过带着小龙女和神雕，开始了周游世界的神仙生活。这部小说中有很多的经典打斗场面，翻拍成影视剧后，给许多观众带来了非常震撼的视觉盛宴。其中的小龙女更是成为了金庸小说男粉丝的梦中情人，是他们那代人心中的白月光。

《天龙八部》是千百个的掀天巨浪，而咱们的读者就像是漂浮在巨浪上的一叶小扁舟，读者的心情都是随着这部小说而变化的，跟着一个个的冲天巨浪，读者的心在上下来回跌宕，全然不由自主的跟着书中的人物、情节而起伏。《天龙八部》也就成为了金庸的一个新的巅峰。

这一部部的经典，足以说明金庸无穷无尽的创作能力，而且他的每部小说都有着不同的风格，给观众和读者带来了不同的感受。

分新旧

旧派：最早来源已不可察，有汉初司马迁的《史记》中的游侠、刺客列传；二是魏晋、六朝间盛行的‘杂记体’神异、志怪小说。”。最为代表性的就是清代古典名著《三侠五义》，整合包拯故事和江湖豪侠的事迹结合而成。

新派：民国时期新派就已经隐隐成型，有《五女七贞》、永庆升平、《小五义》、《续小五义》，民国《三侠剑》、常杰淼的《雍正剑侠图》（即《童林传》）等等，已经有了新派的构架。也有人走向了最初的玄幻道路，比如网络玄幻文学的始祖还珠楼主的蜀山剑侠传

龙虎斗京华是新派武侠的最早之作，这是武侠小说大师梁羽生的第一部武侠小说。主要讲述了义和团进北京的事迹。系新派武侠开山之作。亦是“新派”武侠小说之源头伊始。其灵感来自于当时形意拳大师和太极拳大师要交手，在港澳地区引发了轰动，被宣传为龙虎斗，于是梁羽生先生趁机创作了龙虎斗京华，为新派武侠第一本小说。

新派武侠的发展：这里主要要夸奖金庸先生。当时武侠小说在社会地位很低，属于猎奇的市井文学，属于最低级的文学，大量的劣质创作往往也针对于黄暴恐三元素，加上大量的武侠夸张描写，使得很多文章乌烟瘴气。而金庸的创作射雕英雄传给武侠小说带来了一股清新之风，尤其是其核心价值“侠之大者，为国为民”，让武侠小说摆脱了低级文学的帽子，走入主流价值观。也帮助了清华，北大当时的“武侠小说是否有价值”这一辩论战里，支持武侠一方的胜利。

金庸先生历史，文字功底深厚，又有大量的剧本写作经验。加上他自己办报纸，写社评，散文，在当时鱼龙混杂的武侠创作中脱颖而出，而且金庸严格遵循武侠不可过于玄幻，掌握了武侠的纯粹性，比起其他战斗力崩坏的作品，金庸武侠里的角色并不没有那么移山填海般的实力，却反而更显得更加强大有力（举个例子，三流网文里控制无数宇宙的邪神，也比不上固古惑仔里听着蓝色多瑙河神经质的把受害者从楼上扔下去的张耀扬给观众留下的印象更深刻，角色不是靠战斗力强就能塑造的更强的，而是靠剧情，靠描写，）。加上他擅长把人物放在历史里写的特点，更显真实感。历史-纯粹武侠-侠之大者的精神，是金庸对武侠的巨大贡献

另一位要说古龙，古龙把武侠小说引入了经典文学的殿堂，将戏剧、推理、诗歌等元素带入传统武侠，又将自己独特的人生哲学融入其中，使中外经典镕铸一炉，开创了近代武侠小说新纪元，将武侠文学推上了一个新的高峰。光说文字，古龙的人物，场景，气氛描写更胜一筹。金庸则在历史感，时代感，大场景上更有其独到之处。很多文学青年会更喜欢古龙，因为其文字和情感把握更加细腻灵动，而很多热血青年更喜欢金庸，其历史感和豪情万丈的时代感带动了所有角色的升华，而不需要具体细致描写一个人一物

金庸、梁羽生与古龙并称为中国武侠小说的“三大宗师”。其中尤以金庸和古龙声名最为显赫，他们的作品也深受读者喜爱，两位武侠小说宗师都有相当大体量的粉丝群体。但如果真的要把古龙和金庸的影响力进行对比，客观而言，古龙的影响力还是远不如金庸。

金庸

先看看两位武侠小说宗师的基本情况。

金庸从1955年动笔写第一篇武侠小说《书剑恩仇录》，至1972年写完《鹿鼎记》后封笔，一生广为流传的是“飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳”的14部武侠小说，其中《白马啸西风》和《鸳鸯刀》是中篇武侠小说，另外还有一篇短篇武侠小说《越女剑》。金庸的武侠小说文笔生动、情感真挚，将虚拟的故事投放于真实历史大背景中并融为一体，画面感极强，让人犹如穿越而身临其境。尤其难能可贵的是，通篇贯穿“侠之大者，为国为民”的家国情怀，读罢令人荡气回肠，豪气陡生。由此奠定了金庸在中国武侠小说领域里的霸主地位。

金庸书房

古龙从1960年开始出版武侠处女作《苍穹神剑》，1981年以《风铃中的刀声》收笔，20余年时间共写作了70余部武侠小说，其中最为脍炙人口的莫过于《绝代双骄》、《楚留香传奇》、《陆小凤传奇》等作品。古龙的武侠小说既有借鉴金庸小说中“无招胜有招”的理念，更深受西方文艺思想影响，将戏剧、推理、诗歌等元素带入传统武侠，又将自己独特的人生哲学融入其中，使中外经典镕铸一炉，另辟蹊径，走出了一条与众不同的武侠小说之路，这种特立独行的风格奠定了古龙在中国武侠小说领域里不可取代的地位。

金庸武侠小说全集

就影响力来说，古龙的确不如金庸，为什么这么说呢？

其一，从作品质和量的辩证关系而言，金庸以有控制的量少实现了质优。金庸在精力、体力、智力最巅峰的黄金年龄创作了15部武侠小说，1972年宣布封笔时金庸才48岁，他活到94岁才去世，为什么在后半生的46年没有再写过一篇武侠小说呢？可以说这就是金庸的智慧之处。因为他知道这15部小说差不多已经将他在武侠小说中的才华、智慧和积累消耗殆尽，即使再写新的作品，只怕在思想主题、故事情节、人物性格、语言风格等方面再也难以取得新的突破，写不出新的创意。倘若强行创作新的作品，只怕会是新瓶装旧酒，反倒有损自己已经在广大读者心中奠定的高大形象和地位。

金庸题字

古龙却不同，他只活了48岁，其中创作武侠小说的时间长达20余年。古龙绝对是一位高产作家，20余年创作了70余部武侠小说。其中虽然不乏《绝代双骄》、《楚留香传奇》、《陆小凤传奇》这样的精品，但也有不少是应景之作，这和古龙独特的人生观和人生经历有关。据说，古龙开始创作武侠小说的初衷是为了解决生活需要。待声名远扬以后，他骨子里“浪子”的本质让他沉迷于散尽千金的奢靡生活，写作武侠小说最主要、直接的目的仍然是为了钱。有时候古龙故意拿一个精彩开头来吊出版社的胃口，要求对方预支整本书的稿费。古龙有些小说是赶稿赶出来的，也有些是请人代笔的，试想，这样的写作初衷、这样的高产，能写出很多精品吗？

所以，古龙的武侠小说整体质量比不上金庸，影响力自然也就不如金庸了。

古龙

其二，从作品的立意和格局来说，金庸的小说立意比古龙小说更高。古龙的小说成功地运用了写景、写情、写心态的新派写法，又兼顾中国传统小说环环相扣、扑朔迷离的情节安排，辅之以严谨、完整的结构，使他的小说具有极强的可读性。同时，古龙还擅长通过对氛围的巧妙渲染，深入挖掘人物的内心世界，使人物的性格特点清晰、鲜明。可以说古龙的武侠小说最突出的优点在于刻画人物性格。所以，古龙的小说立意更多的是通过故事情节、人物性格反映出人性和人心。

古龙（左一）和金庸（左四）合影

金庸的武侠小说则是更多地着力于对历史意义和价值的探求，体现出一种更大格局的家国情怀。一方面金庸习惯于将许多历史上真实存在的历史人物纳入到其文学作品之中，如完颜洪烈、岳飞、大理段氏、朱元璋、康熙皇帝等等，这些历史上的真实人物与小说中的虚拟人物交相辉映，虚实相交，既使小说更加真实生动，更能彰显出小说的历史意义；另一方面金庸将笔下的人物赋予更多的家国情怀，“侠之大者，为国为民”是他们的最高境界，“鞠躬尽瘁，死而后已”是他们的悲壮结局，这种家国情怀使作品超越了私人的恩怨情仇，具有更深更广的社会意义。

所以，古龙的武侠小说立意和格局比不上金庸，影响力自然也就不如金庸了。

古龙部分作品

其三，从社会角色和品行来看，古龙的社会身份是武侠小说家，一生以写作武侠小说为主业，打交道的基本上都是圈中人，所以他个人的影响力也受到了较大的局限。同时，古龙在处理一些事情上也遭到颇多人诟病，比如古龙常常是拿到稿费后便耍无赖，硬是交不出稿子，惹来出版商怨声载道。有时自己懒得写，便找人代笔，这在文坛上是备受鄙弃的，但古龙却不以为然。古龙有时候只拿一个精彩开头来吊出版社的胃口，并预支整本书的稿费。 很多出版社迫于行业竞争应承下来，而拿了稿费的古龙便脚底抹油，再无踪影。 后来，古龙答应写完书再拿版权费，但没想到他竟然把一部作品同时卖给7个出版商。

古龙手迹

而金庸则不同，他的社会身份是武侠小说作家、新闻学家、企业家、政治评论家、社会活动家。他不但在武侠小说领域里稳稳地拥有霸主之位，在新闻领域也一直享有盛誉，不但是报业的大才子，还与朋友一起创办明报，以此为阵地，坚持每天写一篇社论和一篇小说连载，使明报独具特色，在众多报纸中脱颖而出。金庸一生写了一万多篇社论，仅就新闻和企业领域金庸的影响力也是远非古龙可以相比的。同时，金庸还是出色的社会活动家，以他独特的影响勇于“入世”，七、八十年代穿梭于与台湾与大陆之间，为两岸沟通积极奔走。八十年代中后期他又担任香港基本法起草委员会委员、政治体制小组负责人，香港基本法咨询委员会执行委员会委员，期间，他与查济民提出了“政制协调方案”，为香港法治、政治建设不遗余力。

所以，金庸除了在武侠小说领域有非凡的影响力之外，在新闻界、企业界、政界都有着非凡的影响力，这些领域的影响力又会加倍帮助金庸扩大在武侠小说领域的影响力。相比之下，古龙的影响力主要在于武侠小说领域，他的影响力自然比不上金庸了。

一 金庸 二 古龙

三 温瑞安

四 梁羽生

五 黄易

六 司马紫烟

七 卧龙生

八 萧逸

《蜀山剑侠传》是还珠楼主的惊天巨著，是中国神话武侠小说的鼻祖，更是中国通俗文学的瑰宝。

《蜀山剑侠传》以蜀山派为主要正义的帮派，讲述了蜀山弟子学艺和斩妖除魔的经历，尤其以三英二云、七矮和四大弟子为主要记述对象，这些人都是蜀山派的弟子，他们年纪都很小，在外出修行的过程中，他们不断的获得奇遇，得到很多的奇珍异宝，本领也越来越高强。

其中以李英琼为最主要的小辈人物，详细描述了她从一个普通的女子，经过无数的机缘巧合，得到长眉真人的紫郢剑，收服神雕佛奴和猩猩袁星，吃下了许多罕见的朱果，又得到前辈仙人所留的太清神焰率兜火和白眉和尚的定珠，最后还获得了前世挚友圣姑的一甲子功力，总之她终于成为蜀山派后辈中最杰出的人物，因此前辈高人都对她的奇遇赞叹不已。

这些小辈的故事以第三次蜀山斗剑为线索，一直交代不久就会开始正邪的大交战--第三次蜀山论剑。这次斗剑是正邪人物一次最后的比试，所有的恩怨都在这时了结。另一边，是五百年前的神仙大劫，那些没有成为金仙的散仙、地仙都必须不断的经历天灾大劫，因此很多的前辈高人都在为即将到来的三劫做准备，而峨嵋派就是不断的帮助其他非本派的正义的散仙们，防止他们在三劫中出事。

在近代武侠小说的研究中，学者们通常是以1954年梁羽生於《新晚报》刊载的「龙虎斗京华」为分水岭，将武侠小说分为新、旧派武侠。在梁羽生之前的通称为旧派武侠，其中以南派的赵焕亭、平江不肖生以及北派五大家（还珠楼主、白羽、王度卢、郑证因、朱贞木）为代表；而五○年代之後的新派武侠，则以梁羽生、金庸、古龙…等武侠作家最负盛名。

此外，新派武侠在内容、观念和写作技巧上，也与旧派武侠有很大的不同，如果您要区分这两者之间的差异，也可以从下列几个特点来做判断：

－旧派武侠－

武侠小说在清末民初的年代曾经盛极一时，而这段时期问世的武侠小说则被归类为旧派武侠，其对後代的武侠小说发展影响至深、有开拓奠基之功。旧派武侠大概有下列几项特点：

1 在内容上，主要是描写报恩复仇、除暴安良、剿匪平盗和民族斗争。

2 在武功描写上，或为神奇剑术、或为平实技击。

3 在小说技巧方面，基本采用章回体的小说格式和史传描写方法。

4 在观念上，主要是写善恶之争，通过平民与豪强、侠客与恶霸、清官与贪官污吏等之间矛盾斗争，来显示善有善报，恶有恶报。

－新派武侠－

在五○年代之後，新派武侠开创了武侠小说的新格局，让逐渐式微的武侠风气又攀上另一个巅峰。其实新派与旧派之间并不能完全分割，在初期时，新派武侠也承袭了大量的旧派武侠元素，不过新派武侠突破了旧藩篱，使之更具现代感、多样化，且在剧情铺陈或写法上也与旧派迥异：

1 联系历史而不拘泥於历史，充分敞开想像。

2 刻划复杂多面的人物性格。

3 新派武侠小说也写江湖门派之争、正邪之斗、报恩复仇、除暴安良、民族斗争等仍是主要内容，但同时更注意了描写寻宝探险、情变、艰难的学艺过程和破案解谜等。

4 文体上吸收了大量现代文艺笔法和技巧，语言追求简洁、流畅、口语化，情节结构复杂，擅用多角度展示，心理描写和推理技巧等。

5 武功描写突破了传统的门户之见及「过招」窠臼，而重视内功、点穴、暗器、毒药和心智的较量，尽可能不用或少用玄功、妙式，而以「气势」与一个「快」字决胜，并发掘「武学」内在的生活哲理内容。

以上是新、旧派武侠的区别。而您所提的那种类似风云的武侠类型，可能不适用於新、旧派武侠的分法（因为旧派也有类似奇幻风格的小说存在），我想应该是以武侠小说流派来区分。例如叶洪生教授曾将七○年代之前的武侠小说区分为「技击派」、「超技击派」、「鬼派」、「新派」和「奇幻仙侠派」等类型，不过这样的分法在现在已不敷使用了。随著时代的演进，目前武侠小说还融合了许多其他领域的元素，像是多了魔法、修真跟无尽时空想像的玄幻武侠类，存在著神怪、奇幻、毁天灭地的力量，这些都是以前所没有的东西。

盗墓笔记和鬼吹灯一块比？呵呵鬼吹灯是华语小说中和金庸武侠小说齐名的精神食粮，内容丰富太好看了，盗墓笔记作者都山寨鬼吹灯内容拖沓空洞太缺乏想象力了，和鬼吹灯差10个九层妖塔，感觉盗墓山寨鬼吹灯。黄皮子坟口碑一般还点击率20-30亿左右呢。可见其影响力。

个人认为,是古龙前辈的武侠境界不太够吧 .感觉除了金庸前辈的武侠有一种历史的必然和文化的积淀,比较接近古风以外,好像另三家都是纯武侠的

1952年，香港武术界太极门与白鹤门发生争执，他们先在报纸上互相攻讦，后又约定在澳门新花园擂台比武，这件事轰动了整个香港，当地的报刊自然不肯放过对这场比赛的报导渲染。《今晚报》的编者借题发挥，向读者预告从比赛的第二天起将有精彩的武侠小说连载满足读者，香港新派武侠小说的第一部作品梁羽生《龙虎斗京华》就这样匆匆问世了。这一经营策略果然有效，小说受到了读者的热烈欢迎，报纸的销量自然也大增。金庸在自己的《书剑恩仇录》、《射雕英雄传》名声大噪后，自己独立创办明报，以自己的武侠小说吸引读者，制造市场。金庸在明报连载的第一部武侠小说是《神雕侠侣》，在《射雕英雄传》的盛名之下再写这部续集实非易事，但事关明报的兴衰，金庸不能不分外注意。在金庸的精心操作下，《神雕侠侣》大获成功，赢得了读者的欢迎，明报也由此打开了销路。金庸后来在谈到他的武侠小说时，表示最喜欢这部《神雕侠侣》，这种喜欢恐怕不完全是基于艺术上的原因，其中分明包含了他事业成功的喜悦。

以前说的传统武侠就是像古代的《七侠五义》《三侠五义》这种类型的古代白话文小说

像《杨家将演义》这类的 都算是传统武侠

后来金庸，古龙的开创的就算是新武侠

不过随着时间的推移

现在，金庸古龙这些武侠泰斗写的小说算是传统武侠了

现在所说的新派武侠更多的就是网络上兴起的武侠风潮

大多是架空的历史，然后加入一些玄幻的元素

不会像以前的那么历史背景浓烈，更加虚无缥缈一点

自1954年梁羽生《龙虎斗京华》后，便是新派武侠的开端。旧派武侠的共同特征是使用话本语言或浅显的文白夹杂的语言创作而成。与此对应，之后的新派武侠作品，除使用白话文创作，与旧派比较，还具有新的思想观念和文学技巧。倒叙、插叙的写作手法,是新旧两派武侠小说的一个重要区别.

传统的一般都是有章节名的章回体。

金庸古龙他们最早是以新武侠的名头在报纸上刊登的小说，所以相对以前还珠楼主为主的紫青双剑录等仙侠类小说叫新武侠，传统武侠就是现在的仙侠，潮流又回来了，不要那么在意名称，已经把仙侠独立出来了，没有什么传统武侠了。

古龙的武侠小说创作真正步入辉煌，他一生中最好的作品，几乎都出自这一时期。包括《楚留香传奇》、《七种武器》、陆小凤等三大系列，以及《多情剑客无情剑》、《萧十一郎》、流星。蝴蝶。剑、《欢乐英雄》、《大人物》、《九月鹰飞》及天涯。明月。刀等共10 余部书，总计30 余个故事。——这里将“系列”称为一“部”，而将系列中的分部称为一个故事，似乎比直接称“部”更合理——从此，古龙由“三剑客”的“跟班老弟”，变为与之并列齐名，被称为“台湾四大名家”；进而，又由“末座”升为“榜首”；进而，古龙又与三剑客拉开距离，继续“高攀”，直至与金庸、梁羽生两大宗师比肩而立，鼎足而三。

《萧十一郎》之有名，而且在古龙小说创作中具有特殊意义及重要地位，是因为这部书是先有电影剧本，再由电影改为小说的。——1970 年前后，武侠电影导演们“发现”了古龙的小说，尤其是香港导演楚原，原是拍粤语片及喜剧片，后与古龙合作，成为一代武侠电影名导，不仅将古龙的许多小说都改编成电影，从而使古龙的名声蒸蒸日上，一时无两；而且在1972 年，一代武侠天皇巨星李小龙去世后，楚原以古龙电影的情节诡奇为特征，在影坛自成一派，与刘家良的武打功夫、麦嘉等人的功夫喜剧鼎足而三，支撑起武侠电影的辉煌的天幕。古龙的小说，如《楚留香传奇》等，因多由各自独立的故事组成，正好每个故事可拍成一部电影。当然比金庸的那些“大部头”更容易改编。所以，古龙真正成了电影界的“抢手货”，因而他干脆干起编剧来，写了《萧十一郎》的剧本。这部电影同楚留香、李寻欢的故事一样成功。再改为小说，亦大为出名。甚至这部小说的名声，超过了它应得的佳评。它之所以重要，是因为，古龙的小说受到电影编剧的影响之后，（1）是情节更加精练；（2）结构更加严谨；（3）语言形式更加电影化：对白多而精彩，形式分行更多更细。——为其以后的创作及其风格的成熟，起了重要的作用。在中国武侠小说史上，古龙是一个划时代的人物。虽然我不同意“古龙之前无新派”一说，但我却要说，古龙的革新，的确是前无古人的。这具体表现为以下几个方面。

（1）明确的“求新、求变”的艺术追求，勇于探索、创新，打破陈规俗套，另辟蹊径。

（2）更大胆的“中西结合”，引进西方文艺的技术与形式。

（3）更大胆的“古今结合”，并厚今薄古，将小说创作的重心转移到“今”上。

（4）独创性的“侠我合一”，在武侠小说创作上开了“自我表现”的先河。

（5）独创性的“诗化文体”，简洁、机智、快节奏，富有诗性。以上几点，是古龙革新的成就，也是古龙小说——当然是指具有“古龙风格”的小说——的艺术特征。

传统武侠和新派武侠区别大了，比如说金庸的吧超好看，接下来是古龙的，新派武侠看演员就知道那些都是80，90后的新手。传统武侠都是老演员！以上提供的一点点小质料希望可以帮助你！

梁羽生先生的武侠作品内容丰富、卷帙浩繁，虽然是虚构的，但是却具有强烈的历史和政治色彩，是武侠小说中的上上品。当然梁老最大的成就，还是开创了新派武侠小说的先河，他的小说创作影响了一代又一代的人，可以说是新派武侠的开山祖师。文化巨人金庸就是继承了他这种写作方式，把武侠小说进一步发扬光大，传播到全世界。梁老可以说是新派武侠的风气开创者，将其发扬光大的则主要是金庸、古龙等人。

积累文化底蕴梁老在武侠小说界的地位非常高，与金庸、古龙这两位武侠小说的里程碑人物并称为三大宗师。他本名叫陈文统，出生于广西蒙山一个富有文学气息的家庭，自小熟读古文积累了很好的文化素养，为将来创作铺垫了坚实基础。抗战时期著名史学家简又文、书画名家饶宗颐曾经因为避难在他家居住过一段时间，梁老趁机向他们求教，学到了许多历史、文学和艺术知识，对将来创作积累了深厚的文化底蕴。

新派武侠的开山之作1949年的时候，梁老在香港定居下来，并且在大公报上班。54年的时候，香港有两个武术门派发生矛盾，摆下擂台比武以分高下，《新晚报》把握住这个机会趁热打铁推出武侠小说专栏，也就是推出了梁羽生的首部新派武侠作品《龙虎斗京华》。这部作品见报之后取得了很好的反响，也是新派武侠的第1部作品，从此后梁老就停不下来了，接着写了35本武侠作品。

经典作品梁老先生的作品主题基本都差不多，一般都是表现宋朝、明朝和清朝的民族斗争，多是汉民族反抗封建统治和外来侵略的主题，跟古代政治和历史有关。其中比较经典的作品有《七剑下天山》、《白发魔女传》、《侠骨丹心》、《云海玉弓缘》和《大唐游侠传》等，其中最著名的是《萍踪侠影录》，大多都被改编成了电视剧和电影作品，在民间有许多的粉丝。

一 金庸

二 古龙

三 温瑞安

四 梁羽生

五 黄易

六 司马紫烟

七 卧龙生

八 萧逸

基本去搞仙侠了，但仙侠也就那么几部能看的，现在快餐文化泛滥，武侠基本自港台发阳光大的，金庸的书，黄霑的歌，还有当时的影视，造就了一个时代，70后和80后的作家基本都没有太大的信仰和情怀，凤歌早期也曾在今古传奇，扛起了一段时日，那是有沧月，方白羽，步非烟，树下野狐………但基本都转型了，一本好的小说，需要好几年，但没几个人能坚持下去。

唯一一部可比金庸的《英雄志》但孙晓也被英雄志给困住了。

秦时明月才写了没多少，温世仁就撒手西去了。

当今在世的武侠小说作家中,除金庸先生之外,中国已经找不出有影响力的武侠大家或者公认的继承者。我觉得主要首先是他们的社会阅历不一样。金庸和梁羽生是有正经八百的古典文化教育的功底的高级知识分子，他们都能填词做诗，精通历史文化，文采斐然，自然小说的格局档次会不一样，而当代的武侠小说作者大多都是年轻人，文字驾驭上自然不可和以前的武侠大家相媲美。

梁古金温这些大家的的小说都是在真善美的基础上写人性的正面的伟大的，立意高，很多还写到了国仇家恨，为国为民，侠义精神体现的很高，水平自然超过当代很多的年轻的小说创作者。现在的小说作者把小说融入了太多不好的现代思维和语言，境界低了自然比不过以前的武侠文学大家。

以前武侠文学大家的作品都出现在大陆武侠文学阅读欲望旺盛而稀缺的年代，这是当代武侠小说创作者没有的市场契机。有人说到《诛仙》，无法否认《诛仙》的巨大成功和影响力，但是《诛仙》已经算是仙侠玄幻类作品，不算是正统武侠作品，至于沧月、凤歌、小椴虽然他们的作品也算成功，但是文字功底显然和梁古金温不是一个级别，人物性格缺乏厚度，语言过分西化，故事情节架构和武侠文化上未能很好体现侠义内核，消解了梁古金温时代的武侠魅力，适应广大武侠爱好者的侠义精神逐渐没落，武侠小说的日渐式微也在所难免。

随着目前阅读市场的变化和网络文学的冲击下，随着观众欣赏口味的变化，国内武侠影视出品的比例也比往年少了很多，而且新派武侠小说的创作确实面临很多瓶颈,一来梁古金温的经典后人确实望尘莫及，二来后辈武侠的创作者本身文学素养的缺失，曲解了很多侠义文化和武侠语言，出来的作品让原本这个领域的爱好者不断失望，逐渐也失去了这块文学领域的土壤。

虽说很多写小说的都自称是武侠新派，可是大多都写的是玄幻类小说，与原先的武侠小说脱离了基本思想。所以新派武侠继任者还没出现

信息获取渠道多元化以后，读者的口味越来越难以取得一致了。这个就注定了一种新的武侠小说流派的形成难度更大了。

就目前来说，我们在未来的一段时间内很难看到一个能够广受赞誉的小说家，因为更多的创作人员更关心的是往赚快钱的路上走. 构思新颖，情节迷人的作品往往成为电视电影题材，甚至是相声小品脱口秀等的素材

个人也写过一部武侠小说，但很遗憾目前市面上并没有很好的继承者。

主要在于金梁古是武侠小说的集大成，后人很难再有所突破，或者说武侠小说的时代其实已经过去了。每个时代都有自己流行的文化并取得轰动，唐诗宋词元曲明清小说，虽然每个时代会兴起不同的文学形式，但并不妨碍人们喜欢它，并继续创作它，唐诗之后的时代也出现了很多经典的诗歌，也许武侠小说若干年以后也会同样出现很多经典的作品，对此，我们拭目以待。

目前市面上依然有很多武侠小说作者为此努力，从武侠小说中也衍生出不少变体，例如修仙类小说其实是武侠的变异体，也出现过很多好看的作品。

但目前小说创作的怪圈在于，一种文体的有过马上有诸多的模仿，写书者过于在意文体的形式和商业化，格式化的小说创作，千篇一律的模式，而忽略了写小说的本质，尤其武侠小说的本质，那就是好好的讲故事，讲大家共鸣的故事。

小编从哪儿复制的，也不看时间！凤歌山海经系列前两部我是看了的，灵飞经看了一部分。比起网络作家，凤歌的文字功底算是好的！昆仑确实写的好，虽有模仿痕迹，但比起古龙早期的几部模仿作品，要好得多！沧海的故事很炫，但情节不够流畅，立意不够深远，有些玄幻的影子了！灵飞经有点江郎才尽了，但比起某些小白文，层次依然算高的！对于古龙似的武侠文体，古龙已至巅峰，温瑞安又至癫狂，其他的还是算了！金古梁温以外，台湾还有很多武侠作家，都看过一些作品，但不出四家藩篱。倒是早期一部分作品，可以慢慢咀嚼！

凤歌：凤歌可谓成也金庸，败也金庸。在金庸式小说的写作里，他的成就是最高的。笔力老到，行文大气，人物丰满。但是如果仅仅如此，那他和写《九阴九阳》的金庸新也就没什么区别。就《昆仑》后的作品《沧海》《灵飞经》来看，他对自己还是有所要求的。

不提《昆仑》里梁萧反攻大宋对金庸传统主角的反叛，仅仅说《沧海》里”有不谐者吾击之“，凤歌在武功体系上还是试图有自己创建的。但是，《沧海》一旦求变，他的金庸味就立马消失，成为一部平庸的作品。凤歌要如何让自己的作品在新中透出力量，可能就是他蜕变的关键。

作品推荐《昆仑》

金庸作品所有人物都承载着历史使命,每个主角都必须为国家出一份力才能算得上真正大侠.如郭靖.....等.就连桀骜不逊,亦正亦邪的扬过,古灵精怪的韦小宝这两个区别于其他大侠的特例也不例外地参加了保家卫国的战争. 古龙作品人物几乎没有任何历史背景,行云流水,随意飘洒,如楚留香....等.李寻欢虽然是探花郎,压根看不出他与朝廷有何关系,陆小凤虽然粉碎了南王世子的阴谋,但本意还是为了他的朋友叶孤城和西门吹雪,与皇帝老儿也扯不上半点关系. 金庸的武侠是民族英雄型，古龙的武侠是浪子型，我比较喜欢古龙 古龙是一个专业的武侠小说作家，他是靠写武侠谋生吃饭的，而武侠创作，对金庸来说，还只是一个副业性的工作。 金庸大多作品里总是小人物慢慢成长为大人物。让人觉得亲切，感觉自己也可以成为书里的人物，因为起点似乎不高。但是这些小人物的成长几乎都是奇遇，虽屡屡出现波折但总有贵人相助。到后期就成为高不可攀神祗般的武林至尊。比如神雕侠侣里的郭靖 古龙笔下的主人公出世就已经身怀绝技，而书里讲述的是主人公不断遇到的困难和挑战。最后解决这些困难的往往不是武功强弱，而是人性，智慧，友情等等其他因素。比如流星蝴蝶剑里的孟星魂，小李飞刀的李寻欢 古龙的作品，人物的现代意识较强，个性突出，故事情节比较紧凑，节奏明快而有悬念，篇幅不长而有系列性，古龙作品改编差强人意,因为古龙作品的精髓,神韵以及独特的行文风格没有人能成功地搬上银屏. 古龙写武打场面不如金庸，但古龙擅长描写人物内心变化，试想，两个高手对视五分钟，然后一分钟就结束战斗，这样的难题导演该怎么拍？所以古龙的作品最好是看书，电视剧被改的太多了，与原著相差太大 金庸的作品，比较强调文化背景，人物有比较厚重的继承感，情节跨越的年代较长，用电影作品难以表现出特色来，却更适合用连续剧的方式来再现。金庸作品改编的影视剧是相当成功的,所以他的作品几乎每一部都有好几个不同的版本. 金庸作品平和轻缓，通俗易懂，所以大多数中小学生都能看懂，都喜欢看 古龙作品句式严谨，寓意深刻，所以有“20岁前看金庸，20岁后读古龙”之说 金庸作品写的侠之大者为国为民的英雄 古龙作品写的是侠之风流的浪子,形象 金庸作品中女性多为温柔可人形象; 古龙作品女性多是心如蛇蝎之人.所以古龙又间接失去了一批女性读者. 金庸主角都受到门规江湖道义仁礼信忠孝义节等束缚,无形中英雄有种沉重的精神枷锁,所以才会有乔峰因为"忠"的自杀,韦小宝因为"义"的归隐.所以金庸笔下永远没有古龙式的潇洒风流.仅仅一个令狐冲,略有一点点影子,但也为"忠孝"的帽子压得喘不过气来. 古龙作品也有苦闷,不过不象金庸那样来自外部,而是出于内心.如傅红学红雪,李寻欢都是长期挣扎在内心痛苦的深渊,最终获得个性解放.所以古龙笔下也没有金庸式的大侠.大侠也都是道貌岸然的伪君子,如江别鹤等. 金庸作品按部就班,写主角拜师学艺,保家卫国,然后共成名就归隐,是横向描写. 古龙作品写主角摆脱内心束缚,获得心灵解放,是纵向描写. 因为横向,所以金庸迷广;因为纵向,所以古龙迷深. 金庸作品人物是"修身,齐家,治国,平天下"的"高，大,全"的平面形象. 古龙作品人物是"潇洒风流,随性而为"的立体形象.

以前说的传统武侠就是像古代的《七侠五义》《三侠五义》这种类型的古代白话文小说像《杨家将演义》这类的 都算是传统武侠后来金庸，古龙的开创的就算是新武侠不过随着时间的推移现在，金庸古龙这些武侠泰斗写的小说算是传统武侠了现在所说的新派武侠更多的就是网络上兴起的武侠风潮大多是架空的历史，然后加入一些玄幻的元素不会像以前的那么历史背景浓烈，更加虚无缥缈一点