舞台剧剧本怎么编写

楼主的问题不太明确啊，你要的是哪种形式的舞台剧？舞台剧的形式有歌剧，音乐剧，话剧，舞剧，包括中国古典戏剧都是舞台剧啊，能不能明确些？

首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。

写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。

舞台布置成一人物介绍： 洋洋：因为考不上美院而一度堕落，心底却执着着热爱着艺术。 春天：洋洋的师兄，乐观、开朗、幽默。四处采风，自由绘画者。 乐乐：洋洋的妹妹。温和。 （“那些花儿”响起来。渐轻。） 旁白：接下去，我给大家讲的这个故事是一个发生在我们身边的故事，或许根本你就是这个故事里的男女主角，你也曾经这样欢笑过（“狗嘴里吐不出象牙，我不是狗嘴，当然吐不出象牙。”——笑声）、哭泣过（“姐，我很笨，没画画的天赋。”哭泣。），你也为了一个梦想执着过（为了艺术，我头可断、血可流，一个春天倒下了，千万个春天又站起来了。）、放弃过（哐一声。“我不配，不配画画！”）。这样的一段日子，我们一起度过。 （环

先确定一个剧本的“起点”。“起点”就是你写这个剧本最开始想到的一个闪光点，它可以是一个你偶然发现的哲理，可以是一个让你笑喷的段子，可以是你生活中发现的很有趣的一件事，也可以是你做梦梦到的一个桥段。有的话，先把“起点”写出来，这将是你剧本主要表达的东西（深刻的主题，或者纯粹是一个好玩的故事）。

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关于什么内容和思想的？

电视剧剧本的写作步骤：

故事梗概——分集提纲——剧情细化到每个场景——人物对话（动作、表情、心理活动、人物之间的关系等提示）

文学剧本（偏重于镜头的剧本）的写作格式：

第一，编剧把提供导演拍摄作为自己的唯一责任和目的，不准备将其成为一种文字读物，多采用对动作和画面直接白描，不追求文采。

第二，以场景（有时甚至细致到镜头）来划分文字的自然段落，在每段之首专用一行文字标明场号或镜号，场面发生的时间、地点等等。

第三，明确从技术上规定拍摄的方法（比如注明特写、推、淡出之类），甚至详细的对摄制组其他成员（导、演、摄、美、录、服、化、道）也做出许多较为具体的指示。

格式可以如下：

第一场 地点 日或夜 内或外

A：（台词）

B：（台词）

广播剧剧本

音乐音效：

[时间地点]

比如是在马路上还是房间里，白天还是晚上，不同的时间地点需要配不同的音乐和音效。

[动作]

如果这个动作对CV配音和后期有所帮助，那么最好写上。

比如喝茶，跑步，拔剑……

CV配音：

人物名字（表情）：说话内容（心理活动）

例如：雪姬

凌澈(微笑)： 知道啊，我就是为了你而来的，你是这玉龙雪山的仙女。

雪姬：仙女？(我微笑，然后才发现自己已经很久没有笑过。) 你听谁说我是仙女？(我心动。心动瞬间，便决定下了。我要留住他。)

其实，音乐音效是要后期去找资源的，后期拥有庞大的音乐音效库，他来选音乐要比编剧好些，但是如果你已经有选定的音乐就加个中括号注明一下（包括对音乐音效的各种要求）。不过我想应该由后期选音乐比较好，不然可能出现各部分音效不协调的情况。

目录

第一部分理论篇 第一章电视剧的艺术定位… 一、在整个人类文化的大背景下看艺术的本质 二、电视剧的艺术定位 三、电视剧创作所要遵循的艺术原则 思考与练习 第二章电视剧的艺术特征 一、概念界定 二、电视剧与小说 三、电视剧与戏剧 四、电视剧与电影 思考与练习 第三章影视语言 一、对影视语言的理解 二、影视语言的特性 三、影视语言的功能 四、影视语言的语法 五、影视时空 六、其它有关的概念 思考与练习 第四章电视剧类型 一、艺术片与商业片 二、单本剧、连续剧和系列剧 三、古装戏与现代戏 四、喜剧、轻喜剧与情景喜剧 五、伦理剧、言情剧、武侠剧、警匪剧、校园剧 六、室内剧 七、纪实电视剧 八、行业剧 思考与练习 第五章电视剧创作心理学研究 一、艺术家的素质要求 二、电视剧作者的素质要求 三、创作心理学研究 四、掌握电视剧创作的技巧 思考与练习 第二部分实践篇 第一章电视剧运作程序 一、电视剧运作的几个阶段 二、剧作者在剧组中的地位 三、剧作者与制片商的关系 四、剧作者与导演的关系 思考与练习 第二章电视剧本样式 一、电视剧本类型及格式 二、电视剧本写作要领 思考与练习 第三章电视剧本创意 一、电视剧创意的重要性 二、电视剧创意的内容及其写作要领 三、案例分析 思考与练习 第四章主题定位 一、寻找创作素材 二、素材与题材 三、题材的选择与定位 四、主题定位 五、案例分析 思考与练习 第五章电视剧中的人物设置 一、人物溯源 二、人物设置与主题 三、人物设置与情节 四、人物设置的原则和步骤 五、案例分析 思考与练习 第六章电视剧的故事情节 一、对电视剧情节的理解 二、情节与戏剧冲突 三、情节与主题 四、电视剧情节的视觉性 五、情节与节奏 六、情节与电视剧类型及风格 七、情节与场景 八、悬念 九、细节 十、情节组织的一般原则 思考与练习 第七章电视剧中的人物语言 一、电视剧人物语言与画面的关系 二、电视剧人物语言风格 三、电视剧人物语言的特征 四、对电视剧人物语言的把握 思考与练习 第八章电视剧结构 一、对电视剧结构的理解 二、电视剧结构的产生 三、电视剧结构的几个因素

先确定一个剧本的“起点”。“起点”就是你写这个剧本最开始想到的一个闪光点，它可以是一个你偶然发现的哲理，可以是一个让你笑喷的段子，可以是你生活中发现的很有趣的一件事，也可以是你做梦梦到的一个桥段。有的话，先把“起点”写出来，这将是你剧本主要表达的东西（深刻的主题，或者纯粹是一个好玩的故事）。

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猫(97):再来个出场人物少点的 魔王把公主带回了自己的城堡. 魔王说:"你尽管叫破喉咙吧,没有人会来救你的!" 公主:"破喉咙!破喉咙!" 没有人:"公主,我来救你了." 魔王:"说曹操,曹操到!" 曹操:"魔王,你叫我干嘛?" 魔王:"哇噻,看到鬼了!" 鬼:"靠,被发现了!" 靠:"谁发现我了?" 谁:"关我屁事!" 魔王:"OH,MY GOD!" 上帝:"谁在叫我?" 谁:"没有人在叫你!" 没有人:"我哪有!" 据说魔王从此得了精神分裂症

一说到这个舞台剧我就想到了大学话剧社必演的《罗密欧与朱丽叶》。

与中国文化有关的我比较喜欢《牡丹亭》《化蝶》

舞台剧剧本编写原则及格式—1-3.2剧本格式

●舞台剧的基本格式的内容

1.故事大纲。 2.人物介绍。 3.时地说明。

4.语言的形式：对白、独白、叙述。 5.舞台指示。

●故事大纲

故事大纲的拟写，不是把想法固定，甚至限制，而是作为一个剧本的中心，使剧本在创作之中不致分散，而无法完成。对初步撰写剧本者而言，仙拟定一个故事大纲，将现有的资料全列入，不一定得内容细节俱全，在初步的创作过程中，再逐步加减润色，标题如无不必急著定题，在作品完成后自然会出现。我们可以发现戏剧故事的发展方向与方式。

●人物介绍

人物介绍的目的在提供导演、演员研读，人物的形体必须藉由表演者的语言、肢体配合戏剧行动表现出来，因此在剧本之前的介绍不过是个概括性的提示，应力求清楚。人物介绍方面实际上并无什麼规定与类型，可概略地分三种：

1.通常剧中人物介绍最多只在人名、年龄、职业、人物之间的关系上。

2.也有仅仅列入名者，余交由剧本的内容去呈现。

3.在剧中人物仅以一种代号或职称来命名的也有。

●时地说明

剧本的时地说明，主要在点明戏剧行动发生的时空环境，提供想像的基础，不需作过多的描写，除非有必要。

贝克特曾经说过一个戏剧写作上重要的概念：「戏剧空间不是一个集中固定的空间，而是一个结合缩小的空间」(简言之，非集合多种东西，而是融合不同的东西)。在编写上，要晓得如何容纳材料，如何使想法出现在适合之处，而无多於或空隙之感。

●语言形式：对白、独白、叙述

1.人物对话最基本的剧本型态，以表现人物之间的互动关系、推动情节，以及暗示、影射主题为主。写法是人物之后加冒号。

2.独白通常用来表现该人物的心理状况、内心的想法与感情，也披露人物性格的方式之一

3.叙述法大不同於小说之叙述，后者是直接由作者口中说岀。在戏剧裏，叙述的口吻必须经过角色之口，像对话一样。

●舞台指示

舞台指示，是指剧作家对戏剧进行中，有关演员必要的情感姿态、无言的动作、台词的声调或舞台走位、岀入场位置等等做的提示；及戏剧的行动的变化、灯光、布景与服饰的更换以及戏剧中的停顿、沉默等指示。这些指示确切提供了有关作者的意图与作品的精神，帮助读者推想戏中事物进展，更是除了语言之外，导演和演员适当的诠释与表演的最佳线索。

在写法上，应与对话有明显的差别，换行写在括弧内，或以不同的字体写出。

●舞台剧剧本释例

放生的故事由紫枫改编自列子说符篇。

首先要写清楚剧本的标题，人物（包括人物的姓名，职业，性格特点以及与其他人物之间的关系），时间，以及舞台上所需要展现出的舞美效果。也就是给观众所呈现出的舞台布置结构。

其次每个人所说的台词要另起一行，而且要用括号标出这个人物在说台词的时候有什么动作，或者有什么心理描写。必要的时候可以写出其他人的反应。以及人物的舞台走位。

第三，在台词中间，要用括号表达出此时此刻人物的位置，动作，以及舞台结构的变化，有什么人进来了，带走了什么东西，这些都要写清楚。

第四，涉及剧本的创作。如果该剧本只涉及到一天的时间变化，而且剧情与剧本模式要求不能跨越天数，那么就一定要把剧情规定到同一时间内，而不能任意跨越时间段限。而且要创作出来的语言和动作都是舞台上能够表现出来给观众看的，要具备合理性。而不是随着自己的想法去写，而忽略了演员的表演感受。还有就是舞台上机会大规模的吃吃喝喝，这样会使得观众失去了观赏的情趣。还有要注意戏剧的审美旨趣，注意艺术来源于生活而高于生活。要注意戏剧性。

哑剧+舞剧？ 难找。 你看看这里： http://www.coffbar.com/Article/Search.asp?Field=Title&ClassID=&keyword=%D1%C6%BE%E7 百吹图 甲 我们是第一次来到这里。 乙 头一回。 甲 但是跟大家也是老朋友了。 乙 怎么呢？ 甲 因为在电视里经常见到我们。 乙 大家经常看我们的节目。 甲 就是没有面对面瞧见过。 乙 没有这样的机会。 甲 所以大家很有兴趣，想弄张票看一看：这马季长的什么模样啊？ 乙 都挺关心的嘛。 甲 现在借这个机会，公开在这儿展览一下。 乙 啊？展览哪？ 甲 欢迎参观，请勿拿走！ 乙 哎！谁抱的动啊？

血洗东山.....

网上查

先确定一个剧本的“起点”。“起点”就是你写这个剧本最开始想到的一个闪光点，它可以是一个你偶然发现的哲理，可以是一个让你笑喷的段子，可以是你生活中发现的很有趣的一件事，也可以是你做梦梦到的一个桥段。有的话，先把“起点”写出来，这将是你剧本主要表达的东西（深刻的主题，或者纯粹是一个好玩的故事）。

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正确格式

（1）剧本开头列出了剧本名、时间、地点、人物。

（2）整个剧本以对话的形式

（3）剧本的中间用中括号的形式提示当时的情景，用括号的形式提示当时人物的动作、神态等。

舞台剧剧本的三要素是：矛盾冲突、人物语言、舞台说明。创作过程中各个方面都要一一考虑周全。简单来说，要写好一个故事，首先要构思好你的故事走向，人物关系，情节高潮，主题思想等。

美国好莱坞有一套编剧规律：即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾，直至结局。中国也有自己的编剧规律：起、承、转、合。

扩展资料：

团块结构，当前流行的有如下两种形式：

1、散文式结构。这种戏剧结构类似文学的一种体裁——散文的结构形式。这类剧作没有完整的故事情节，没有高度集中的矛盾冲突，一切都是自然而然地展开，又自然而然地结束。它不仅强调生活的纪实性，而且强调情感的真实性，偏重于抒发人物的真实情感。

它写事写人只选取几个看似零散的侧面，但却能做到“形散而神不散”。这类剧作的结构特点之一是场与场之间没有必然的依存关系；特点之二是没有强烈的高潮和结束；特点之三是没有完整的故事情节和一个中心事件；特点之四是按照生活本身的时序横向发展，很少用“闪回”，属于时序结构。

2、心理结构。这类剧作的戏剧结构就是依据人物的意识活动来进行结构的一种形式。它在叙述方式上不同于条式结构，也不同于散文式结构，后二者一般均按时间顺序进行。心理结构则是根据人物的心理活动变化，把过去、当下和未来相互穿插起来进行。所以也叫时间交错式结构。

它的特点：其一，着力表现人物的内心世界和对人物内在感情的剖析，以达到刻画人物的目的。它也没有一个完整的故事，甚至没有激动人心的矛盾冲突，更谈不上一浪高过一浪的戏剧高潮。甚至连时间顺序也不规则，更多的是人物意识活动。

其二，追求叙述上的主观性。把现实和过去交织起来，以此进行布局和剪裁。 这种结构之所以不遵循时间顺序，把如今和过去互相穿插起来，并能让观众理解，是依据了这样一条原理：人物心理活动（回忆、联想、梦幻等）是不受时间、空间约束的。

参考资料来源：

网上很多

给我分八，我没份了

舞台剧剧本编写原则及格式—1-3.2剧本格式 ●舞台剧的基本格式的内容 1.故事大纲。 2.人物介绍。 3.时地说明。 4.语言的形式：对白、独白、叙述。 5.舞台指示。 ●故事大纲 故事大纲的拟写，不是把想法固定，甚至限制，而是作为一个剧本的中心，使剧本在创作之中不致分散，而无法完成。对初步撰写剧本者而言，仙拟定一个故事大纲，将现有的资料全列入，不一定得内容细节俱全，在初步的创作过程中，再逐步加减润色，标题如无不必急著定题，在作品完成后自然会出现。我们可以发现戏剧故事的发展方向与方式。 ●人物介绍 人物介绍的目的在提供导演、演员研读，人物的形体必须藉由表演者的语言、肢体配合戏

正确格式 （1）剧本开头列出了剧本名、时间、地点、人物。 （2）整个剧本以对话的形式 （3）剧本的中间用中括号的形式提示当时的情景，用括号的形式提示当时人物的动作、神态等。 舞台剧剧本的三要素是：矛盾冲突、人物语言、舞台说明。创作过程中各个方面都要一一考虑周全。简单来说，要写好一个故事，首先要构思好你的故事走向，人物关系，情节高潮，主题思想等。 美国好莱坞有一套编剧规律：即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾，直至结局。中国也有自己的编剧规律：起、承、转、合。 扩展资料： 团块结构，当前流行的有如下两种形式： 1、散文式结构。这种戏剧结构类似文学的一种体裁——散文的结构形式。这类剧作没有完整的

我不会 对不起 55555555555555555

剧本区别于任何一种文体形式，经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专属的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。 写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。 剧本知多少 戏剧是一种综合性的舞台艺术，剧本是舞台演出的

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首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。 写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉

第二步：要想清楚写什么？ 这里要知道你想写的东西可能来源于一个人，一件事或者一个观点，可能是你自己亲身经历的，也可能是你曾经读过的一个事件或者一个你想探究，解决的问题。 谨记在这一步修炼过程中，千万不要去想没人相中我剧本怎么办？这样写会不会不能拍，这个观点是不是太小众？等等问题，什么都还没开始写，你就想有没有人要，能不能挣钱，搬砖能挣钱，发传单工资日结，你去搬砖发传单，写剧本干嘛？哎，不要想太多，这只是开始，只要追寻你内心就好。 就像2011年9月在韩国上映的电影《熔炉》，该剧根据孔枝泳同名小说改编，以2000年至2004年间发生于光州一所聋哑障碍人学校中性暴力事件为蓝本，描述该时间所引发的悲

首先要写清楚剧本的标题，人物（包括人物的姓名，职业，性格特点以及与其他人物之间的关系），时间，以及舞台上所需要展现出的舞美效果。也就是给观众所呈现出的舞台布置结构。 其次每个人所说的台词要另起一行，而且要用括号标出这个人物在说台词的时候有什么动作，或者有什么心理描写。必要的时候可以写出其他人的反应。以及人物的舞台走位。 第三，在台词中间，要用括号表达出此时此刻人物的位置，动作，以及舞台结构的变化，有什么人进来了，带走了什么东西，这些都要写清楚。 第四，涉及剧本的创作。如果该剧本只涉及到一天的时间变化，而且剧情与剧本模式要求不能跨越天数，那么就一定要把剧情规定到同一时间内，而不能任意跨越时间段限

校园小品剧本 -----当保姆的妈妈 时间：当代周末的下午。 地点：戴鸿家客厅。 人物：戴鸿：男中学生，家庭富裕，父母工作忙，日常生活由保姆照顾。 志坚：戴鸿的同班同学，家在农村，父病在家，其母在戴鸿家当保姆。 兰姨：志坚的母亲，农村妇女，因丈夫瘫痪在家，儿子读书急需花钱，外出在戴鸿家当保姆。 布景：舞台右前方有电脑桌及书柜，台中放有餐桌和椅子，舞台左后侧有一单人沙发。 [ 幕启：志坚身背右脚有伤的戴鸿上，他满头大汗，轻轻的把戴鸿放在沙发上，非常关心对戴鸿说。 志坚：怎么样，还痛吗？要不要用热毛巾给你敷一下。（边说边檫汗，断断续续喘着气说） 戴鸿：没事没事！你看我一到家就好了，一见我这宝贝电脑

你好，如果想要把创业故事编成舞台剧的话，可以从一些细节关键点入手。

人物：A—黄飞；B—胡军；C—周语；D—王老师地点：某酒店A：啊！啊！终于又来到了南山这片多情的土地上！毕业5年啦，我特想我们宿舍的那帮哥们（唱）我想啊想，等啊等，终于等到再次见面，302到了！*（C在收拾着什么）A：周语C：（四处打量A）黄飞，几年没见都快认不出来了，变化不小呀A：你也一样呀，C:：这几年在那发财，瞧这件衣服穿的多有派A：那是，男人要有派C：是蛋黄派A：甭管什么派，好长时间没有见面了，我们哥俩的好好聊聊B：东风吹，战鼓擂，我胡军的生意红遍了大江和南北。啦、啦、啦，我嘻唰唰，嘻唰唰，哦哦~~~~A/C：你是谁？B：黄飞、胡军你们仔细看看，对我真的一点印象都没有了吗C：袄，想起来

正确格式 （1）剧本开头列出了剧本名、时间、地点、人物。 （2）整个剧本以对话的形式 （3）剧本的中间用中括号的形式提示当时的情景，用括号的形式提示当时人物的动作、神态等。 舞台剧剧本的三要素是：矛盾冲突、人物语言、舞台说明。创作过程中各个方面都要一一考虑周全。简单来说，要写好一个故事，首先要构思好你的故事走向，人物关系，情节高潮，主题思想等。 美国好莱坞有一套编剧规律：即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾，直至结局。中国也有自己的编剧规律：起、承、转、合。

John, the Butler Summary William likes to have affairs with pretty young women. His wife, Channel, cares only for his money. John, the butler, loves William, but William doesn’t know it. He is very jealous about the fact that William is head over heels in love with his daughter, Vivian. SCENE I (Ear

明天又是一天友谊的力量。 人物介绍： 洋洋：因为考不上美院而一度堕落，心底却执着着热爱着艺术。 春天：洋洋的师兄，乐观、开朗、幽默。四处采风，自由绘画者。 乐乐：洋洋的妹妹。  温和。 （“那些花儿”响起来。渐轻。） 旁白：接下去，我给大家讲的这个故事是一个发生在我们身边的故事，或许根本你就是这个故事里的男女主角，你也曾经这样欢笑过（“狗嘴里吐不出象牙，我不是狗嘴，当然吐不出象牙。    ”——笑声）、哭泣过（“姐，我很笨，没画画的天赋。”哭泣。），你也为了一个梦想执着过（为了艺术，我头可断、血可流，一个春天倒下了，千万个春天又站起来了。）、放弃过（哐一声。  “我不配，不配画画！”）。这样的一段日子，我们一起度过。 （环境模仿迪吧。音乐震耳欲聋。  可以听到男男女女尖叫声。以上这些都是发生在幕后，交待一个背景环境。 迪吧音乐渐渐轻下来。  同时手机的铃声渐响。 一个穿着另类，但不暴露，发型夸张的女孩子拿着一个手机从舞台内侧走出来。手机铃声正尖锐地响着。此时迪吧音乐不停，但转为背景音乐，以手机铃声为主。） 洋洋：喂！谁啊？你又怎么了？知道了知道了，过两天就回来。    还死不了。没事就挂了。 （嘀咕）烦死了。 幕后：洋洋电话接完没有？ 洋洋：来了！催命啊！哈哈……（笑得很夸张）大家尽情地叫、尽情地跳！哈哈…… 边笑边跑出去 （音乐渐轻，至无。  春天从舞台一边背着画板急匆匆走出来）春天：洋洋，你快点儿。小妮子你年方二六的，走得比我还慢。  呵呵。（音乐响起，最好是“那些花儿”。以后只要有春天出场，就放这首歌曲。）洋洋，你快点儿。   （洋洋背着画板，跟着出来。） 洋洋：真像只八哥，一路过来，你的话就没停过。呵呵呵。 春天：我们今天在哪里“蹲点”？ 洋洋：真吃不消你，春天。“蹲点”？又不是侦查、监视。  好好地出来采风被你说成像特务间谍工作一样。   （春天就势做出一副贼头贼脑的样子。搞笑的那种。） 春天：和“蹲点”一样的性质！ 就这儿吧。 （两人开始摆放。） 春天：上次，我们在公园蹲点四个小时零四分，发生太多意想不到的事情。坐在长凳上的一对恋人从亲热无极限360度转变为抽你耳光没商量；有4个小孩子从我面前走过，还有一个还没走过来因为尿湿了裤子被妈妈像老鹰抓小鸡一样揪回去了；还有一位老大爷，在我前方的草地上一圈一圈地转悠，终于走过来对我说：“小伙子，你有没有看到我的钥匙？” 洋洋：哦，我怎么就没发现啊？我真怀疑你是在画画还是在“蹲点”侦察，观察那么细致，呵呵，你真够不务正业的，春天。     春天：小丫头片子，越来越不象话了。说过几遍别“春天、春天”地叫，是“师兄”。 洋洋：春天怎么了？艺术无国界，更没有长幼之分。 春天：（举起画笔，敲洋洋的头。）小丫头片子！再不改口以后不带你出来采风了。   洋洋：（吐了吐舌头。） 春天：为了绘画，我头可断、血可流，一个春天倒下了，千万个春天又站起来了。  黑暗的主（zu，念成平舌音）啊，带走我吧。…… 洋洋：（接话，捏着嗓子说话。  ）晕啊，下面应该是“冬天过去了，春天还会远吗？”这句了。 春天：对！春天就在你面前。嘿嘿，洋洋，我的台词你怎么全学会了？太不够哥们了。 （可拍洋洋的肩膀。春天走到洋洋身后，指了指花板上画。    ） 春天：色彩感觉不错。这里，这里还可以把形调整一下，素描关系是基础，形没打好，色彩关系再怎么好都是白搭。当然有种人不用考虑素描关系而只注重色彩关系。（停顿。）大师！哥们，脚踏实地地画吧，等到以后我们发达了，随你怎么画都成。  但现在不行。 洋洋：知道了，春天。  还有，我是（si，念成平舌音。）女生，春天。 春天：……越是不让叫，越发叫得欢。等这幅画画完就送我吧。这幅画给我的感觉很不错。（固定成一幅画，下场还要用。  ） 洋洋：我的画从来不送人的，我要保存起来。洋洋的绘画成长记录。呵呵。 春天：真够臭美的，不过，对于我们这种未来的艺术家却是一个好习惯，以后出画集会方便很多。   （音乐响起。  建议“生命的希望不再失落”。） 洋洋：春天，你为什么会学画画？ 春天：为什么？就是喜欢呗。你呢？ 洋洋：一样。 春天：我以前也问过我的学长他为什么来学画画，他也是这么干脆地回答我的。我想，大家都一样。  你知道吗，我最大的希望就是成为一名自由绘画者，把全世界最美的东西搬到我的画纸上。   洋洋：我想，我想能够考上美院，然后继续深造，成为一名老师，使我的每一名学生都像我一样热爱绘画艺术，爱到骨子里去。   春天：真够贪的呀你！ 洋洋：彼此彼此。呵呵。春天，你说起话来像雀子？ （春天做狂喷血状。） 春天：不像。（停顿。）倒像乌鸦。“咕哇，咕哇。  ” 洋洋：狗嘴里吐不出象牙。  好了好了，认真画画。就知道动嘴。 春天：Yes,woman！ 报告，我还有一句话说。 洋洋：又怎么了，师兄（强调）？批准！ 春天：刚才你说：狗嘴里吐不出象牙，我不是狗嘴，当然吐不出象牙。   （春天夸张地呲牙咧嘴。大家笑成一团。  ） （“那些花儿”渐渐响起来。再慢慢轻。） 旁白：有人说日子就像是流水，那他们的生活一定是欢跃着、响着叮咚的溪流。快乐就像那些花儿，洋洋洒洒地开了一地，灿烂地…… （“那些花儿”响起。  所有人下。） （舞台布置成一间画室状，零乱。画室里随意地摆放着石膏像、吉他、花布满地。   乐乐背着画板一脸沮丧地到舞台中央，开始把绘画工具摆放好。准备开始画画。） 洋洋：（巴掌拍门。  ）乐乐开门！大白天的把画室门关得那么严实干嘛！乐乐！ 乐乐：姐，你回来啦。 洋洋：不是你打电话让我回来的嘛。 （坐到画板前。）来，把最近画的图让我瞧瞧。 乐乐：这是刚出门去公园画的。   洋洋：这画的是什么东西，可以说是画？ （乐乐赶紧跑到柜子前，拿出一沓画纸递给洋洋。  ） 洋洋：（翻看）一堆垃圾。看看，看看，这里把形调整一下，素描关系是基础，形没打好，色彩关系再怎么好都是白搭。（有春天的声音响起来：色彩感觉不错。这里这里还可以把形调整一下，素描关系是基础，形没打好，色彩关系再怎么好都是白搭。    ） 乐乐/洋洋：知道了，姐/春天。（说话音重叠。） 洋洋：这张把对比拉开，这幅的颜色太花了，水粉画到像是国画的大写意，有创意啊，画成这样脸都不红，还敢拿出来？一点进步也没有。  你到底在做些什么！ 乐乐：姐，我很笨，没画画的天赋。（开始哭泣。）我想了好几天了，（停顿）我不想再画下去了。  我根本没这个天赋。 洋洋：你说什么？ 乐乐：（停顿，鼓足勇气）姐，我不想再画了。   洋洋：画了那么多年，说不画就不画了，真行啊你，乐乐。 乐乐：姐，我觉得画得太累了。我只是想休息一段时间。 洋洋：休息，多轻巧的一个词。好啊，你就是这么对待它（指着花板），这么对我的？（几近于喊出来。    ） 乐乐：姐，真正该画画的人应该是你！ 洋洋：（一震。）是我？不可能。再也不会去画了。看看我的手，这双手还能捏着笔画画吗？笑话！ 乐乐：怎么不能？你的天赋远比我高。   （乐乐从柜子里翻出一沓画纸。又拿笔往洋洋手里塞，洋推三阻四，后接下画笔和那些画。） 乐乐：姐，你看看，你以前的画，画得多好啊！姐，你画啊。   （洋洋拿画笔的手颤抖厉害。  突然像烫到了手，把笔扔到地上。） 洋洋：不再拿画笔。 （乐乐走上前，静静地拾起笔。音乐渐渐想起来，建议王筝“糖纸”。） 乐乐：（很平静地说）姐，你是个胆小鬼。（喊）胆小鬼！不就是没考上美院嘛，春天哥说，你是因为发高烧才没发挥好的。    一次考不上就下次再考，一年不行那就十年。但你却因为这件事开始自暴自弃，去酒吧、去迪吧！快乐了吧你！你快乐吗？你把所有的期望投注在我身上，我不停地画，想画好点，想你快乐点，姐，可不论我怎么努力你都不再是以前姐了。  你一点也不快乐。我的画还有什么意义？而你，明明热爱它（指画板）痴狂，却放弃了，你就是懦弱，你走不出失败，你害怕再失败。  你是个胆小鬼！ 洋洋：别说下去了！（洋洋把画板一把推翻，很响的匝地板的轰隆声。  ）我不配，不配画画！（拿起一张自己的画，停顿了一下，撕了下去。） 乐乐：姐！（连忙上去夺其他的那些画。） 洋洋：给我，撕了它我就彻底解脱了。 （两个人争夺。一个不小心，所有的画纸都被抛上天，散乱飞下。    ） 乐乐：你撕，你撕吧。撕完这些你就真会死掉了。 （乐乐拾起一张画纸，递给洋洋。木讷地接过，看了。

舞台剧剧本

任何一部好的佳做电影都是心理剧，只要能引发人思考，都算是心理剧 所以，找出适合的片断改编即可。 关键你要提出一个方向来。 感冒可以吃感冒药，吃胃药是不解决问题的

没问题,可以酌情追加分数！

励志舞台剧剧本： 成长的泪水 时间：冬日，一个明朗的上午 地点：教学楼附近的花园 人物：班长王依晨，班主任刘老师以及学生甲、乙。 暮景：一条幽静的小道曲曲折折，绕过已经衰败的芬芳，连接着远处的亭子。 （人不能迷失方向，即使在风浪肆意的时候。尤其是我们青年人，我们这个年龄面对太多的参照物，而我们又总要用还不太成熟的头脑做出选择，这就像有人找寻伴侣，他（她）的选择不应该是别人眼中的美丽和帅气，而是他（她）自己所作出的选择，既然选择了，就要一直走下去。） 【幕启】学生甲、乙相伴坐在小道旁的草坪。 甲：什么评奖，简直黑暗，黑暗！ 乙：你就不能说点别的嘛！ 甲：不行，我脑袋里就只有这两个字—黑暗，哼！

（1）剧本开头列出了剧本名、时间、地点、人物。

（2）整个剧本以对话的形式

（3）剧本的中间用中括号的形式提示当时的情景，用括号的形式提示当时人物的动作、神态等。

舞台剧剧本的三要素是：矛盾冲突、人物语言、舞台说明。创作过程中各个方面都要一一考虑周全。简单来说，要写好一个故事，首先要构思好你的故事走向，人物关系，情节高潮，主题思想等。

扩展资料：

当前流行的有如下两种形式：

1、散文式结构。这种戏剧结构类似文学的一种体裁——散文的结构形式。这类剧作没有完整的故事情节，没有高度集中的矛盾冲突，一切都是自然而然地展开，又自然而然地结束。它不仅强调生活的纪实性，而且强调情感的真实性，偏重于抒发人物的真实情感。

2、心理结构。这类剧作的戏剧结构就是依据人物的意识活动来进行结构的一种形式。它在叙述方式上不同于条式结构，也不同于散文式结构，后二者一般均按时间顺序进行。心理结构则是根据人物的心理活动变化，把过去、当下和未来相互穿插起来进行。所以也叫时间交错式结构。

参考资料来源：