小沈阳四大才子剧本

小说写作和剧本，是两种文学形式，其写作内容和方法等，都有所不同，着眼点不一样。个人观点，分享交流。

首先，写作小说要遵循小说创作规律，就是在手法上有创新的小说，也要具备小说写作的一些基本元素。小说是读者面对文字，参与到小说里。小说一般有故事、情节、人物、时间、地点等基本构成，而小说语言作为特别的重要的一点，常常体现出这个小说的语言风格，其结构又是小说风格的重要形式。读者通过一部小说的语言，就能够辨别出是某个作家的作品，比如，老舍小说的语言风格，和沈丛文小说的语言风格，就有着极大的不同；而一些现代派风格的小说同批判现实主义的小说一对比，从结构上就能分出完全各异的艺术风格。有些小说注重心理分析，以心理内心活动为主，有些小说注重故事情节，以故事为重心等等，风格形式都表现不同的艺术韵味。

其次，剧本是为影视提供拍摄而用，更注重故事的完整性，情节相对的连续性，人物的心理描写和场景的叙述，都要考虑到画面的效果。在写作中，时刻都要把握住画面感，在处理人物的关系和冲突时，对话在其中有着重要的作用，并在推动故事的进程中，往往能发挥穿针引线的和情节交待的一些作用。

总之，小说和剧本作为两种不同的艺术表现形式，在不同的艺术领域里，承担着各自的责任和展示不同的艺术魅力。

天下文章一大抄，先学会抄袭。就如造电视机一样，先把零件理解造出来在组装，等成功了再按市场要求加功能，立商标。

看题主问题，应该是对小说和剧本比较感兴趣，写剧本可以了解一下戏剧影视文学专业，是专门针对创作剧本所开设的一门专业。

或者选择一些剧本创作相关的书籍来进行学习。这里可以给一些推荐，如《故事》《剧本》《对白》这三本书都是对创作剧本有很好的帮助。

小说的话我一直觉得是需要天赋的，虽然一些写作技巧和手法能够通过系统的训练学习到，我的职业小说家《文心》小说课等。

由于答主比较懒所以就不上图了，这些应该百度可以搜索到～

创作是一段孤独而又煎熬的旅程，如果你真的喜欢并且愿意为之投入时间和精力，那恭喜你，创作以后会是一件让你快乐的事情。

想要学习写作的人，必须要懂得和学会小说创作和剧本创作，小说和剧本是两种类型的文艺作品，写作时候需要掌握的侧重点也有不同，唯一共同点就是都在讲故事，故事都必须精彩，故事必须要有深刻内涵，读者读了之后必须要能引起共鸣，只有更多人都在心里留下印象，这部文艺作品才算得上相对更成功。

不管是小说或剧本，创作以前必须要有相应基础，如果没有扎实的基本功，不管写什么都可能很难成功，文字应用能力、故事编排技巧都是核心重点，同样是一个故事，我们通过不同的表达方式呈现，极有可能产生完全相反的效果。

先聊聊小说，我们中国人最熟悉的四大名著，任何一部都是阵容强大，不管是故事的编排难度，或文字的应用技巧，都是极为难得的珍贵教材。《红楼梦》的家族恩怨、《水浒传》的江湖情怀、《西游记》的神话世界、《三国演义》的历史重现，都非常完美的诠释了小说世界是多么精彩，每一部小说都是一个世界的缩影，小说允许虚构，而就是在作者虚构的世界里，又必须非常真实的发生着那些故事，如何让读者身临其境，就是作者必须努力思考的重点。小说还有一个特点，那就是可以适当的加入作者的感概，读者都是被作者带领着欣赏那个精彩故事，不管哪位怀疑心再严重的读者，定下心认真仔细的阅读一部小说，这部小说只要是写的足够精彩，这位读者必定被作者的文字像勾了魂似的不能自拔，明明知道这部小说可能是虚构，还是在奢望小说中的各位角色到底是现实中的谁，尽管这样的寻觅都是无果而终，对于经典小说而言，读者经常被带入这种旋涡无法自拔。

再谈谈剧本，小说是直接面向读者，而剧本不一定，大多数的剧本，都是以影视剧的形式首次和观众见面。剧本和小说完全不同，剧本创作绝不允许加入作者的感概，即使是作者想要加入自己的想法，也必须通过故事里面的角色说出来，并且剧中的人物说的话还必须和故事本身符合，绝不能有丝毫脱离故事情节这个底线原则。剧本也有不同的类型，比如电视剧、电影、广播剧等，大概在六年前，我曾经在网上遇到一个导演，我向这位导演请教，如何才能学会写电影剧本，这位导演告诉我，当你阅片量达到2000部以上，你就开始入门了，从此以后我就开始了漫长的阅片之旅，虽然有时候还是属于那种外行看热闹的程度，慢慢的我看的多了，我才发现更多写剧本的表达技巧，可我心里很清楚，我绝不是看着玩，我 看电影更不是为了娱乐，我是在学习剧本创作，有了这些自我提醒，我越来越发现更多剧本创作的语言技巧，我还发现很多中国电影为什么总是无法走向世界的具体原因，事实上我现在的阅片量还不到一千部，也就是说我还远远没有入门，再加上我因为各种事情影响，暂时也没有实战化练习，虽然有剧本写作计划，可暂时并没有完成剧本作品，对我来说发现那么多的剧本创作表达技巧，至少是暂时现阶段还是闲置状态，想要真正意义的提升自己，必须是理论学习加创作实践同时进行，这样进步才更有实用价值。想要了解剧本的特点，不管是电视剧或电影，我们看几部剧能开始走向认识。

我们想要学习小说或剧本的创作，除了必须学习理论知识之外，更重要就是必须要坚持实践，创作实践才是核心重点，唯有把我们学道的创作知识点应用到创作，才能真正意义的读懂那个知识点，如果我们没有创作的具体行动，永远都不可能真正读懂创作技巧的价值，可能在刚开始很漫长的时间，我们自认为已经写得很好，实际上还是一堆废纸，可若是我们没有经历这个过程，那我们一定学不会文艺创作。

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说简单一点。
剧本和小说都要有人物，剧情，冲突。

小说可以写人物思想、内心实际想法、内心一切潜台词都可以写，往往好的小说人物内心描写决定了这本小说的文学价值。
记住，小说是偏文学化的，它从想象力和联想力上汲取营养。

但是在剧本里写人物内心的想法是一个大忌，剧本通常是给摄影师灯光师导演和演员等看的。
不需要修饰，你需要清楚明白地写出冲突点和戏剧性台词，人物动作，触发事件等，这是方便摄影师根据故事情节设计镜头，更重要的是对导演跟全剧组的人说戏，阐明导演观点有极其大的关系。
人们说，一部好电影的灵魂必须要有一个好剧本，不然怎么拍都是烂片。

记住它跟小说不同的是，剧本是视觉化的东西，不需要想象力，你所写的就是荧幕上所出现的。

（美国经济大萧条时期，许多杰出的小说家开始转行为好莱坞写剧本，但都以非常失败告终，总结一点，他们仍然没有分清小说和剧本的区别）

等赞多了，淘故事再来详细回答。

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每一个人都有属于自己的故事，每一篇故事都会有自己的结局。淘故事每天都有好故事！

小说和剧本确实有所不同，小说主要要让读者有所遐想，但是剧本的话，必须要有画面感。

没有什么严格的区别,通过修改,小说和剧本之间可以很容易的转化。

“剧本”是小说艺术为了适应舞台剧或者电影艺术而产生的变种。 舞台剧或者电影，可以通过演员的表演或者镜头画面的特殊处理，达到心理表达的效果，这么一来，小说中的大量抽象化的描写就要删除，依赖舞台剧或者电影特有的表达方式来取代。

小说的表达方式极其随意，那取决与作者讲故事的风格，看小说的人不太容易产生具体的画面感，而是一种强烈的回忆感。比如小说中一个游侠浪迹到一个气势磅礴但又令人不安的地方，期间大量的现实描写有可能穿插十分细腻的心理和表情描写，有些地方可能用主人公特有的动作和语言取代，甚至加上一些议论，他使得读者在阅读中产生自己的联想，你脑子里的东西有可能和作者具体的描述相差很远，而这就是作者的目的，在你迷茫时，那可能才是与作者产生共鸣的真正时刻。作者就是要告诉你：那个地方极其诡异，令人兴奋的同时也产生了强烈的不安，主人公和读者一样，是用自己特有的方式抵抗着那种不安。 当这个故事结束时，你能产生很抽象化的回忆感。你不可能知道故事具体的环境，人物的具体相貌，但是你觉得你仿佛和主人公在梦中经历了那些故事。这就是回忆感。

如果这个小说要拍摄成电影，演员不可能依靠原来的小说来表演。就像上面提到的情节，大量的议论不能被表演出来。这个时候就需要编剧把这个议论的内涵想办法用电影的方式取代，旁白或者用一些对话表达。大量的心理描写也是不可能表演出来的，需要精简成简单的表演动作，演技高超的演员可以通过几个表情和动作表达出复杂的心理状况。 所以，简单的说，剧本就是为了指导舞台剧或者电影的表演的特殊小说。

由于剧本的针对性强，所以其表达风格就不能像小说那样随意。要一场一场的叙述，不能出现大量的第三人称议论，所有艺术指标都要尽量集中到人物的性格塑造上，而这个效果是依赖人物的动作和语言来完成的。那些表情描写并非不能用，适当的运用有时候可以达到很好的效果，但是还是体现在人物的动作和语言上。你要时刻想着这个剧本是指导演员表演的，你要营造一种具体的画面感。这是和小说最大的区别。

剧本并非要出现大量的对话。优秀的剧本，对话过程十分简练，一句话可以概括一个人物在整个剧本的性格或者命运。简单的对话对于表演者的发挥是很重要的。对话太繁杂就会拥有了小说的嫌疑。

小说里，作者可以根据自己的风格，时不时跳出来大发议论和感慨，字词之间都游走着作者本人的影子。剧本中不能出现这个状况，剧本作者就是幕后操作者，他指导着具体的场景和人物的表演，但是不会走上台前说话或者表演。

从某些角度说，剧本作家和小说家并非同行。小说家需要高度的文字敏感和想像力；剧作家不一定需要高超的想像力，但是需要拥有捕获具体场景的具体内涵的能力。剧作家转行导演是有绝对优势的。电影史上，很多极富才华的导演本身就是编剧，反之亦然。

现在一些剧本和小说其实已经没有明显的区别了。这是国内文学艺术水平不高的表现。剧本作家需要高度的画面敏感度和精确叙述能力，把剧本当小说写的人，都是缺失这些能力的人。这给国内电影艺术带来极大的伤害。

所以无法推荐剧本。要看剧本，去书店买吧，国外的剧作家很多。不过曾经看到《幸福时光》这个剧本，先不说张艺谋的这个电影拍得怎么样，总之这个剧本还是很不错的。当然，你也可以去看《雷雨》，那是一部严格的剧本，但就怕你看不下去。年轻人需要先培养兴趣，如果你看了《雷雨》发现自己很讨厌那个故事或者风格，估计你也就没下文了。找一些自己感兴趣的剧本来看才好。

这个问题不是那么好回答，个人的观点首先你要有个故事的框架，也就是一个大纲。

有了大纲后要设定主线支线，这些完成后就是许细化和完善你的故事。

首先要有一定的文学功底，其次要选好小说风格，然后有一个很好的故事框架，有头有尾，最后大胆尝试。

1.排版，可以通过手机WPS预览，预览出来的效果，就是读者能够看到的实际效果。

2.字数、段落、长短句、标点符号，每段字数控制在300字以内，用手机看不会硌眼，多用短句，标点符号常用句号、逗号，珍惜感叹号，控制感叹号的次数。尽量让你的文显得干净、利落、流畅、耐读。

3.写之前要做大纲，大纲要弄工整、漂亮，提前把要用到的设定写在大纲，日后要用时可以直接复制黏贴。

4.不会写第一段？不会环境描写？那就直接开始写剧情吧。 5.文稿写完，看两遍，改两遍，把错字、不必要的形容词、重复累赘的描述全部剔除，统统删掉，让你的文干净、流畅。

6.写出版文时，能用高端词汇就用高端词汇；写网络小说时，尽量避免高端、深奥词汇，尽量小白化。

7.文字要有张力，积极去调动读者的情绪（喜怒哀乐等）、身体感官（触觉、知觉、味觉等）。知乎上的“强烈反对”“友善度不要了”等字眼也是一种吸引手段。

8.段落过度词，“刹那间”、“突然”、“就在此时”、“不过”、“因此”等等，需要拿个小本记录一些，而不是只会傻逼逼的用“闻言”。

9.当行文脱离故事主线，不要侥幸，毫不犹豫删掉，接着主线继续写。

10.投稿篇: 投稿之前，可以先加编辑聊几句，增强存在感。打招呼有事说事，不要“在吗”“在吗”，可以一次性把事儿说完:XX编辑，我有一篇XX类型XX题材的稿子，正文X万字，大纲X字，想投给你。请问是直接发你邮箱吗？……

投稿过签了，但你不想签，或者签在其它网站了。可以跟你编辑说一声感谢你的赏识，只是我的稿子已经……（解释原因）。末尾，补上一句:希望下次有机会还能投稿给您。（没人会说不能） 投稿后，文被编辑骂得狗屁不是，别急着拉黑编辑，不想理他可以说一声我再考虑考虑你的建议，现在我想静静，再看看自己的文…… 这些是沟通技巧。

鲁迅说：没有小说作法

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小说咋写，剧本怎编？

这对于想写尚未写的朋友来说，意欲求得妙方，乃至怕走弯路，于是虚心求教，其言也善，其愿也佳。

鲁迅早就说过：所谓小说作法是没有的。医生、厨师等可以父传子，可以带徒弟，唯独没有小说家传子带徒的。如若写小说、作文章有秘方可传，传后即灵，那作家就可以发广告，办学习班或者速成班，结业时就全都成了作家啦！所以，至今有少林武校，有电视上的舌尖教学，有大学中文系，却没有小说系，更没有一办就出一堆文豪的作家班。

编剧也一样，曹禺留下了剧本作法吗？如果说格律诗和填词有规笵可言，书法和绘画有技巧可言，摄影甚至有技术可言，那么唯独小说和剧本，是没有任何规笵可循的。人们见过类似的律诗，类似的影画，甚至听过类似的音乐，可人们见过类似的小说名著和著名戏剧吗？我说的是名著，一般的不在列，模仿和抄袭的更不算。中国的四大名著，除了章回形式相同之外，其它都䢛然不同。当今也一样，路遥、莫言、贾平凹一样吗？同样，好的戏剧焦裕禄 、长征、亮剑、大宅门等等一样吗？他们 会 “ 定式定论 ” 小说戏剧作法吗？

其实多读名著是最好的 “ 求法 ”，那里面隐藏着作法，只是没有写在上面，甚至作者也不明晰他用的是什么法，当时就觉得合该那么写、那么改而已。对了，西方有人曾经研究过果戈里修改的手稿，越是修改多的地方，他越要研究：抹掉的是什么，修好的是什么，修好了又勾掉的是什么，最终确定的是什么？他在这修改的对比当中求得真谛！这种学习才叫得法。但很显然，这不是果戈里在教他，而是凭靠着他自己的悟性。

所以，我看到在这个回答中，有的朋友真的在施教小说和戏剧的写法，未免有点担心。有这工夫和功夫，莫若自己写小说或者编剧才好。如果出于好心，想帮助提问者，您就告诉他（她）：就像我这样写起来吧，边写边悟，你就会了。

小说和剧本既有区别，又有联系。有的剧本来自小说改编，而有的小说来自剧本。可见两者并没有完全割裂开来。

相对而言，小说更强调故事性，能给读者更多的想象空间。尤其是内心的描写，剧本不如小说来得具体生动。小说写作的自由度更高，能给作者更多的发挥空间。

与小说相比，剧本受限制的地方太多，因为剧本是为了表演而生的，没有演出、表演，剧本也就失去存在的意义。剧本最突出的特征就是强调戏剧冲突，没有冲突不成戏，只有冲突不断，才能一步步推动故事朝前发展。为了制造冲突，剧本至少要设置两条故事线，两条（或多条）故事线相互缠绕，螺旋式上升，这样故事才易于吸引观众，打动人。同时，编写剧本的时候还要充分考虑演出条件，特别是演员表演水平必须充分考虑。许多情况下，剧本需要集体创作，尤其要参考演职人员的意见，剧本边排练边修改是常有的事。

对普通文学爱好者，写剧本或许容易向人表达个人的观点，写起来也会更有趣。

首先要有一定的文学功底，这个很重要，其次要选好方向，最后尝试写一部小说。

你好，作为一名作家、策划人、传媒公司高管，回答网友问题。小说主要是人物、情节、故事支撑的，也注重社会、现实、文化性，小说有很多类型，不单单是故事。

剧本是故事、创意推动，还要符合改编场景，改编难度小更好。 小说和剧本都需要练习，需要大量阅读，社会实践和生活体验，也需要天赋和才华。

多写多读，学习一些文学基础理论知识，也可以购买一些创意写作的教材看看。 作家首先要是学者、社会学家，归根结底是人学，总体来说，没有一定之规，写你自己想写的完事，表达你想表达的。

小说和剧本虽然都是讲故事，但两者体裁不同，写法也有一定的区别。不过想写好只有一个途径，那就是多写。

小说相对剧本更随意，有了主题和故事框架就可以构思情节了。剧本则要先考虑故事是否适合拍摄，人物冲突是否够。

小说流派众多，没有固定的写法，参照自己喜欢的类型模仿就行。剧本格式比较固定，主要就是人物塑造与情节安排，这里有个笨办法，照着自己喜欢的电影或电视剧，一边看一边抄写剧本，对新人来说能学到很多东西。

小说与剧本虽然都是文学范围，但写法与要求及表现形式完全不同，前者体现的是文字的表达，包括场景，内心，对话等的语言描写与述说。后者体现一种舞台戏剧形式的内容，具有蒙太奇场景分割的背景影响。传统的小说分长篇，中篇，短篇，小小说，微型小说。当代又出现什么网络小说，有的说是手机小说，再还有什么日记小说，故事小说等等，种类繁多。

小说人人都可以写，但要好小说并非那么容易，如果光从如何写小说来谈，这不过是一种机械公式化的说教，写好小说并不是像农民种养那样学得经验就可以出手，这是一种天赋十生活积累十文字功底十悟性与勤备的努力结果。有了这方面的基础，写小说就容易了。如何去写小说，我认为：

第一，写你熟悉的领域，不要摸仿别人去写。在写你熟悉的领域要有你的思想意念，最好与别人不一样，具有你自己独特的思考与认识，用形象的语言写出活生生的故事出来。

第二，写你最受感动的事儿。当你的灵感碰及到某件事或通过回忆让你的情感产生共鸣火花时，你就可以充分调动你丰富的想象力，在讲述故事及细节描述中，融入你的社会经历经验，把细节进一步扩大化，让想象力插上翅膀，让细节更为丰富细腻扩展，通过生动的语言描写，让小说读起来入迷入神。

第三，磨练你的语言功底及观察事物能力。除了生活积累之外，还要多看多读多想。多看各种各著文学，勤写日常经历故事，多接触各种领域，各种人群，注意他（她）们的言行举步形态，把语言功底，观察细描的功底磨练好后，就到了磨刀不误砍材功的地步了。

第四，写小说要有政治思维，急功近利的意识不可取，负面影响的小说不可碰，要写带正能量的小说，丰富人民的文化生活，激励社会正能量的传播，促进文明社会的发展。而不是破坏社会的进步，让历史开倒车。 雨果的《巴黎圣母院》，托尔斯泰的《战争与和平》，海明威的《老人与海》等等，之所以能称为世界级大师及名著，是因为写出那个特定的历史年代事件，推动历史进步，让我们读完这些小说之后，心灵震撼，增长知识，收获非浅。

作为一个网络写手，对，只能算网络写手，我写书两年，发表小说四本，签约四本，有两本还在更新中。

小说就是把心中那些不完美，不完整的人，用形象生动的故事把他们刻画的栩栩如生冷，用文字的魅力让他们活在读者心中。

剧本没写过，但我个人理解，通过改编优质小说，把那些人物可塑性强，代入感强，具有一定商业价值，娱乐价值的故事用画面，用演员塑造出来！

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用手和电脑。

写小说和剧本1.你要有很好的语文功底。2.语言表达能力要强。3.你要有想象力大胆的去写。

小说是作者用文字向读者叙述故事，而戏剧是演员当众表现故事。小说是作者与读者之间的个体创作，而戏剧是演员与观众之间现场集体创作。戏剧可以让观众在剧场立马产生共鸣，反应强烈，从而达到艺术感染力，可小说达不到现场效果。戏剧可以现场运用多种艺术语言，如音乐、舞蹈、灯光、布景等。编剧必须熟悉舞台，懂得舞台。所以说，好的小说家并不是好的剧作家，但好的剧作家必然是好的小说家。剧本剧本一剧之本。如何写好剧本取决于作者有精湛编故事的技巧和善于驾驭人物语言的能力。但创作前期必须结构好“戏剧结构”。我在构思一部作品时特别注重“戏剧结构”这一环节，投入的精力最大，花费的时间最多。用明末清初文学家、戏剧家、戏剧理论家、美学家李渔的话说，叫“裁剪”。把裁剪下来的布料组装拼接，加以缝纫成一件时尚的衣服，他管这一写作阶段叫“密针线”。一部好的作品能不能与时代呼应？与时代俱进？与时代对话？题材和主题固然是重要的“灵魂”，但你必须具备高超“裁剪”和“密针线”的技能。

如何写小说和剧本？小说和剧本是二种不同的表现形式、不同的体裁。我认为:写小说与写剧本这二种不同体裁的文学创作，在写作过程中所采用的手法与要求完全不同。我们先来讨论研究写小说的问题，写小说要注意的三大要素:1、典型的环境。2典环的人物。3、完整的故事情节。这三大要素缺一不可。小说这种体裁的文学创作与通讯报道、报告文学的要求不同。通讯报道与报告文学以真人真事为基础。小说则不同，不受真人真事的限制。根据现实生活中可能发生的人和事而写作，在写作过程中进行适当的虚构，这就是文学创作中现实主义与浪漫主义相结合。那么，如何写好一篇小说？我觉得这的确是一个十分辣手的问题，要写好一篇及格的小说实在艰难，写出一篇优秀的小说更难！我想，(1)、首先描写典型的环境，在典型的环境中衬托出典型的人物。(2)、小说的核心部分着重于对典型人物的描写，先写人物的肖像，人物的肖像有贬义与葆义之分，贬义的描写要写得含蓄幽默，暗含讽刺的意味；葆义的描写，采用和谒、亲切甚至渴求的语言。在人物描写的过程中，对于人物的对话、尤其是人物错综复杂的、细微的心理活动要刻划得形象生动，故事情节不是平铺直叙，故事情节中总是充满着矛盾的纠缠，在刻划人物心理活动的情景中，要象雕刻家一样把人物心灵深处那微妙的东西揭示出来，使人物的心灵产生共呜，描写人物心理活动是整个故事情节的重要部分，整个故事情节采取含蓄幽默的手法。在语言的运用方面，尽可能精练、形象、生动、泼辣、含蓄、幽默。在故事情节的描写过程中，作者应该把自己所要揭示的中心思想、意图稳藏起来，待在结尾部分故意拖泥带水，使读者读后自己去回味沉思，在回味沉思中才慢慢觉察到故事情节的发展过程中，人物心灵中微妙而闪光的东西，对作者的写作意图才恍然大捂，使读者在思想上产生兴趣，得到启示与教益，只有这样才使作品产生艺术感染力！这是我对如何写小说的十分粗造而肤浅的认识与理解。总之，如何写好小说，需要进一步的探索与研究，加强文学艺术创作的理论修养！接下来我们再来谈谈如何写剧本的问题:1、写剧本，也是文学创作的一种体裁，剧本分为喜剧与悲剧，根据现实生活中可能发生或者存在的人物与事件，进行艺术加工、虚构，塑造人物形象，每一部剧本都贯穿着喜怒哀乐各种不同的感情色彩，故事情节较为错综复、曲折，在错综复杂的环境中描写与塑造人物形象，揭示事物的本质，使观众看后受到启示、教益与鼓舞，从而达到剧本创作的艺术魅力！关于剧本的创作，即粗略的谈这一点了。如何写剧本，需要我们进一步加倍努力探索，加强有关于剧本创作的写法与理论知识，我们大家共同学习，共同研究，共同前进吧！(顺哥供稿)。二O二O年十月十七日。

写小说和写剧本的话，其实可以根据你的个人想象，也可以用生活中也经历过的事情。