Question 1

怎么样才能写好耽美小说呢？

Accepted Answer

第一人称有利于心理描写第三人称有利故事表达（有一些隐情、苦衷之类的作为第一人称是不应该知道 也就不太好写）至于情节总是要曲折了  但是刻意曲折是会让人厌烦的呀如果情节较平淡 就要靠文采和心理和深入思考制胜了这跟阅历有关写小说说白了就是设计。首先要想好一个框架，至少有一部分的框架。塑造人物，主人公，朋友，亲人等等。他们都是些什么样的人，小人？大好人？平庸无能之辈？攻受的设定很重要，帝王将军？年下？大叔？对话行为要符合人物特征再者你要表达一个什么样的故事。开场很重要，要能吸引人，故事发展要一步一步来，不能突兀平时看文的时候多注意作者是怎么发展故事情节的，怎么让人物对话的插叙倒叙回忆转折之类的写作手法看多了自己要学会用多写多练是写好文章的基础。

Question 2

怎么样才能写好小说？大家帮帮我

Accepted Answer

一主角。首先，主角一定要有突出，有特点。二不要。不要在一个无关紧要的使命上糟蹋读者的注意力。这是初学者最简略犯的过错。不要归纳，要具体。三忌。忌‘我’“这就不多说了，关于全部的写手来说，用榜首人称写作是大忌”忌流水帐“文章过分粗陋，文中必须多多呈现对话，环境的描绘与人物性情的描绘”忌超人“文章中最忌最忌的除了跟风之外，就是使得主角一夜之间成为超人。主角遇到奇遇得到预料序外的才能，可以！但一夜之间得到超强的力气，往后的力气强无可强，那幺你怎写到终。”四写法。1 首先，“你为什么喜欢写小说？”这个问题请一定要搞清楚。当你确定了你真的非常喜欢写小说的时候再开始写吧。2 写作是靠的感情，无论你描写的再好，再华丽，如果没有感情，也只不过是一个空白的框架。3 大多数的小说里都有一个故事，所以咱们想要写小说，好像也该先找个故事。你得先清楚你到底想写一个怎么样的故事，这个至关重要。很多很多的同学在开始写小说的时候根本就不知道自己要写的故事是什么样子的，他们都是在灵感瞬现的那一刻就提笔。4 人物设定人物是小说中要素之一，没有人物就构成不了事件，没有事件就没有故事，同样的也就没有了你的小说。所以，创造小说人物对于写小说来说是非常重要的。往采纳。

Question 3

怎么样写好小说？

Accepted Answer

小说作为文学最高的表现形式、反映现实社会最好的艺术手法之一，其实有很多要注意的。 首先，小说是文学，就要有文笔。 但是，比文笔更重要的是情节。这只是我自己之言，给你点名人的。    - -#  附：如何写小说   作者：老舍                 小说并没有一定的写法。  我的话至多不过是供参考而已。 大多数的小说里都有一个故事，所以我们想要写小说，似乎也该先找个故事。  找什么样子的故事呢？从我们读过的小说来看，什么故事都可以用。恋爱的故事，冒险的故事固然可以利用，就是说鬼说狐也可以。故事多得很，我们无须发愁。不过，在说鬼狐的故事里，自古至今都是把鬼狐处理得象活人；即使专以恐怖为目的，作者所想要恐吓的也还是人。    假若有人写一本书，专说狐的生长与习惯，而与人无关，那便成为狐的研究报告，而成不了说狐的故事了。由此可见，小说是人类对自己的关心，是人类社会的自觉，是人类生活经验的纪录。   那么，当我们选择故事的时候，就应当估计这故事在人生上有什么价值，有什么启示；也就很显然的应把说鬼说狐先放在一边——即使要利用鬼狐，发为寓言，也须晓得寓言与现实是很难得谐调的，不如由正面去写人生才更恳切动人。     依着上述的原则去选择故事，我们应该选择复杂惊奇的故事呢，还是简单平凡的呢？据我看，应当先选取简单平凡的。故事简单，人物自然不会很多，把一两个人物写好，当然是比写二三十个人而没有一个成功的强多了。  写一篇小说，假如写者不善描写风景，就满可以不写风景，不长于写对话，就满可以少写对话；可是人物是必不可缺少的，没有人便没有事，也就没有了小说。  创造人物是小说家的第一项任务。  把一件复杂热闹的事写得很清楚，而没有创造出人来，那至多也不过是一篇优秀的报告，并不能成为小说。因此，我说，应当先写简单的故事，好多注意到人物的创造。试看，世界上要属英国狄更司的小说的穿插最复杂了吧，可是有谁读过之后能记得那些勾心斗角的故事呢？狄更司到今天还有很多的读者，还被推崇为伟大的作家，难道是因为他的故事复杂吗？不！他创造出许多的人哪！他的人物正如同我们的李逵、武松、黛玉、宝钗，都成为永远不朽的了。    注意到人物的创造是件最上算的事。 为什么要选取平凡的故事呢？故事的惊奇是一种炫弄，往往使人专注意故事本身的刺激性，而忽略了故事与人生有关系。这样的故事在一时也许很好玩，可是过一会儿便索然无味了。  试看，在英美一年要出多少本侦探小说，哪一本里没有个惊心动魄的故事呢？可是有几本这样的小说成为真正的文艺的作品呢？这种惊心动魄是大锣大鼓的刺激，而不是使人三月不知肉味的感动。  小说是要感动，不要虚浮的刺激。  因此，第一：故事的惊奇，不如人与事的亲切；第二：故事的出奇，不如有深长的意味。假若我们能由一件平凡的故事中，看出他特有的意义，则人同此心，心同此理，它便具有很大的感动力，能引起普遍的同情心。小说是对人生的解释，只有这解释才能使小说成为社会的指导者。    也只有这解释才能把小说从低级趣味中解救出来。所谓黑幕大观一类的东西，其目的只在揭发丑恶，而并没有抓住丑恶的成因，虽能使读者快意一时，但未必不发生世事原来如此，大可一笑置之的犬儒态度。  更要不得的是那类嫖经赌术的东西，作者只在嫖赌中有些经验，并没有从这些经验中去追求更深的意义，所以他们的文字只导淫劝赌，而绝对不会使人崇高。  所以我说，我们应先选取平凡的故事，因为这足以使我们对事事注意，而养成对事事都探求其隐藏着的真理的习惯。   有了这个习惯，我们既可以不愁没有东西好写，而且可以免除了低级趣味。客观事实只是事实，其本身并不就是小说，详密的观察了那些事实，而后加以主观的判断，才是我们对人生的解释，才是我们对社会的指导，才是小说。    对复杂与惊奇的故事应取保留的态度，假若我们在复杂之中找不出必然的一贯的道理，于惊奇中找不出近情合理的解释，我们最好不要动手，因为一存以热闹惊奇见胜的心，我们的趣味便低级了。  再说，就是老手名家也往往吃亏在故事的穿插太乱、人物太多；即使部分上有极成功的地方，可是全体的不匀调，顾此失彼，还是劳而无功。   在前面，我说写小说应先选择个故事。这也许小小的有点语病，因为在事实上，我们写小说的动机，有时候不是源于有个故事，而是有一个或几个人。  我们倘然遇到一个有趣的人，很可能的便想以此人为主而写一篇小说。不过，不论是先有故事，还是先有人物，人与事总是分不开的。世界上大概很少没有人的事，和没有事的人。  我们一想到故事，恐怕也就想到了人，一想到人，也就想到了事。  我看，问题倒似乎不在于人与事来到的先后，而在于怎样以事配人，和以人配事。换句话说，人与事都不过是我们的参考资料，须由我们调动运用之后才成为小说。比方说，我们今天听到了一个故事，其中的主人翁是一个青年人。  可是经我们考虑过后，我们觉得设若主人翁是个老年人，或者就能给这故事以更大的感动力；那么，我们就不妨替它改动一番。  以此类推，我们可以任意改变故事或人物的一切。这就仿佛是说，那足以引起我们注意，以至想去写小说的故事或人物，不过是我们主要的参考材料。  有了这点参考之后，我们须把毕生的经验都拿出来作为参考，千方百计的来使那主要的参考丰富起来，象培植一粒种子似的，我们要把水份、温度、阳光……都极细心的调处得适当，使他发芽，长叶开花。  总而言之，我们须以艺术家自居，一切的资料是由我们支配的；我们要写的东西不是报告，而是艺术品 --艺术品是用我们整个的生命、生活写出来的，不是随便的给某事某物照了个四寸或八寸的像片。  我们的责任是在创作：假借一件事或一个人所要传达的思想，所要发生的情感与情调，都由我们自己决定，自己执行，自己作到。  我们并不是任何事任何人的奴隶，而是一切的主人。 遇到一个故事，我们须亲自在那件事里旅行一次不要急着忙着去写。  旅行过了，我们就能发现它有许多不圆满的地方，须由我们补充。同时，我们也感觉到其中有许多事情是我们不熟悉或不知道的。我们要述说一个英雄，却未必不教英雄的一把手枪给难住。  那就该赶紧去设法明白手枪，别无办法。  一个小说家是人生经验的百货店，货越充实，生意才越兴旺。 旅行之后，看出哪里该添补，哪里该打听，我们还要再进一步，去认真的扮作故事中的人，设身处地的去想象每个人的一切。是的，我们所要写的也许是短短的一段事实。  但是假若我们不能详知一切，我们要写的这一段便不能真切生动。  在我们心中，已经替某人说过一千句话了，或者落笔时才能正确地用他的一句话代表出他来。有了极丰富的资料，深刻的认识，才能说到剪裁。  我们知道十分，才能写出相当好的一分。小说是酒精，不是搀了水的酒。大至历史、民族、社会、文化，小至职业、相貌、习惯，都须想过，我们对一个人的描画才能简单而精确地写出，我们写的事必然是我们要写的人所能担负得起的，我们要写的人正是我们要写的事的必然的当事人。    这样，我们的小说才能皮裹着肉，肉撑着皮，自然的相联，看不出虚构的痕迹。小说要完美如一朵鲜花，不要象二簧行头戏里的“富贵衣”。 对于说话、风景，也都是如此。小说中人物的话语要一方面负着故事发展的责任，另一方面也是人格的表现--某个人遇到某种事必说某种话。  这样，我们不必要什么惊奇的言语，而自然能动人。  因为故事中的对话是本着我们自己的及我们对人的精密观察的，再加上我们对这故事中人物的多方面想象的结晶。我们替他说一句话，正象社会上某种人遇到某种事必然说的那一句。  这样的一句话，有时候是极平凡的，而永远是动人的。 我们写风景也并不是专为了美，而是为加重故事的情调，风景是故事的衣装，正好似寡妇穿青衣，少女穿红裤，我们的风景要与故事人物相配备--使悲欢离合各得其动心的场所。    小说中一草一木一虫一鸟都须有它的存在的意义。一个迷信神鬼的人，听了一声鸦啼，便要不快。一个多感的人看见一片落叶，便要落泪。明乎此，我们才能随时随地的搜取材料，准备应用。  当描写的时候，才能大至人生的意义，小至一虫一蝶，随手拾来，皆成妙趣。 以上所言，系对小说中故事、人物、风景等作个笼统的报告，以时间的限制不能分项详陈。  设若有人问我，照你所讲，小说似乎很难写了？我要回答也许不是件极难的事，但是总不大容易吧！   【小说的定义】        小说是以刻画人物为中心，通过完整的故事情节和具体的环境描写来反映社会生活的一种文学体裁。  小说有三个要素：人物、故事情节、环境（自然环境和社会环境）。  小说反映社会生活的主要手段是塑造人物形象。小说中的人物，我们称为典型人物；这个人物是作者根据现实生活创作出来的，他不同于真人真事，"杂取种种，合成一个"，通过这样典型的人物形象反映生活，更集中、更有普遍的代表性。  小说塑造人物的手段可以是概括介绍，可以是具体的描写，可以写人物的外貌，也可以刻画人物的心理活动；既可以人物的行动对话，也可以适当插入作者的议论；既可以正面起笔，也可以侧面烘托。  小说主要是通过故事情节来展现人物性格、表现中心的。  故事来源于生活，但它通过整理、提炼和安排，就比现时生活中发生的真事更集中，更完整，更具有代表性。小说的环境描写和人物的塑造与中心思想有极其重要的关系。在环境描写中，社会环境是重点，它揭示了种种复杂的社会关系，如人物的身份、地位、成长的历史背景等等。    自然环境包括人物活动的地点、时间、季节、气候以及景物等等。自然环境描写对表达人物的心情、渲染气氛都有不少的作用。    简单地说，小说就是以塑造人物形象为中心，通过故事情节的叙述和环境的描写反映社会生活。      【小说的特点】       “虚构性”，是小说的本质。  “捕捉人物生活的感觉经验”，是小说竭力要挖掘的艺术内容，其感觉经验愈是新鲜、细微、独特、准确、深刻，就愈是小说化。  “虚构性”与“捕捉人物生活的感觉经验”，是上述要素中最能体现小说性质的东西。    小说塑造人物，可以以某一真人为模特儿，综合其他人的一些事迹，如鲁迅所说：“人物的模特儿，没有专用过一个人，往往嘴在浙江，脸在北京，衣服在山西，是一个拼凑起来的角色。    ”任何一部优秀的小说，总有使人难忘的典型人物。人们可以通过这些艺术典型的镜子，看到、理解许多人的面目。    故事情节来源于生活，它是现实生活的提炼，它比现实生活更集中，更有代表性。  现实生活中的事件和矛盾是有始有终，有起有伏，并有一定发展过程的，因而小说情节的展开，也是有段落，有过程的。  这个过程一般分为开端、发展、高潮、结局四个部分。有时还有序幕和尾声。  在作品中，情节的安排决定于作者的艺术构思，并不一定按照现实生活中的事件发生、发展的自然顺序，有时可以省略某一部分，有时也可颠倒或交错。    以上说的是传统小说的一些特点。   【“小说”一词的来源】      “小说”一词最早见于庄子·外物：“夫揭竿累，趣灌渎,守鲵鲋,其于得大鱼难矣；饰小说以干县令，其于大达亦远矣。    ”“县”乃古“悬”字，高也；“令”，美也，“干”，追求。是说举着细小的钓竿钓绳，奔走于灌溉用的沟渠之间，只能钓到泥鳅之类的小鱼，而想获得大鱼可就难了。靠修饰琐屑的言论以求高名美誉，那和玄妙的大道相比，可就差得远了。  春秋战国时，学派林立，百家争鸣，许多学人策士为说服王侯接受其思想学说，往往设譬取喻，征引史事，巧借神话，多用寓言，以便修饰言说以增强文章效果。  庄子认为此皆微不足道，故谓之“小说”，即“琐屑之言，非道术所在”“浅识小道”，也就是琐屑浅薄的言论与小道理之意，正是小说之为小说的本来含义。                      东汉桓谭在其所著的《新论》中，对小说如是说：“若其小说家，合丛残小语，近取譬论，以作短书，治身理家，有可观之辞。  ”认为小说仍然是“治身理家”的短书，而不是为政化民的“大道”。                     东汉班固编著了我国第一部纪传体断代史《汉书》，在汉书·艺文志中写到：“小说家者流，盖出于稗官。街谈巷语，道听涂说者之所造也。孔子曰：‘虽小道，必有可观者焉，致远恐泥，是以君子弗为也。    ’然亦弗灭也。闾里小知者之所及，亦使缀而不忘。如或一言可采，此亦刍荛狂夫之议也。”这是史家和目录学家对小说所作的具有权威性的解释和评价。班固认为小说是“街谈巷语、道听涂(同“途”)说者之所造也”，虽然认为小说仍然是小知、小道，但从另一角度触及小说讲求虚构，植根于生活的特点。                        清末民初，维新派梁启超等大力倡导“小说界革命”，小说理论面目一新。小说地位空前提高，乃至被奉为“国民之魂”“正史之根”“文学之最上乘”，再不是无足轻重的“街谈巷语”“琐屑之言”。      【区分短篇、中篇、长篇小说】        字数的多少，是区别长篇、中篇、短篇、微型小说的一个因素，但不是惟一的因素。  人们通常把一千字之内的小说称为微型小说一千字到一万字的小说称为短篇小说，一万字到十万字的小说称为中篇小说，十万字以上的称为长篇小说。  这只是就字数而言的，其实，长、中、短篇小说的区别，主要是由作品反映生活的范围、作品的容量来决定的。长篇小说容量最大，最广阔，篇幅也比较长，具有比较复杂的结构，它一般是通过比较多的人物和纷繁的事件来表现社会生活的，如《红楼梦》。    中篇小说反映生活的范围虽不像长篇那样广阔，但也能反映出一定广度的生活面，它的人物的多寡、情节的繁简介于长篇与短篇之间，如《人到中年》。短篇小说的特点是紧凑、短小精悍，它往往只写了一个或很少几个人物，描写了生活的一个片断或插曲。  短篇小说所反映的生活虽不及长篇、中篇广阔，但也同样是完整的，有些还具有深刻、丰富的社会意义。      【现代小说分类】 现代的小说可谓与以前有很大的不同了。分为武侠小说，言情小说，科幻小说，玄幻小说，历史小说，网游小说，穿越小说，修真小说等等。  之所以有这么多的分类与现代互联网的发展是分不开的。  发展到今天，互联网络上出现了80后一代新的小说派，这些80后可畏后生可畏，比较有代表性的如，韩寒，郭敬明。  他们的小说主要讲述的有学生及大学毕业有的生活情况。  大部分以忧伤为主题旋律。这些小说风靡整个年轻一代，现在仍然盛行。文学界对此褒贬不一，主要分为两个流派。一部分认为80后太年轻，出太多的书对他们的发展不利，抵制这部分作家的诞生。另一部分认为反方是嫉妒80后出书赚钱，心里不平衡。    但究其无从考证。

Question 4

怎么样写好小小说

Accepted Answer

我总是觉得越急于求成,结果往往都不如人意。你是想拿这写作的本事赚钱,还是来充实自己的生活,加强自己的文化素养呢?放好心态,我觉得,写作的灵感更多的是来自对生活的感受,空想永远都不及自己的亲身体会。  另外多读读书,取其精华嘛!还有要站在自己这个读者的身份,问自己喜欢那些小说。就像你平常喜欢看的东西一样,问问自己为什么喜欢这些文字内容。在借鉴别人的同时,更要养成自己的写作个性,不要让别人读了你的东西,觉得没有创意。  这是个要求创新的时代,要跟上时代的脚步。

Question 5

怎么样把小说写好？？？

Accepted Answer

呵呵，现在的孩子真是超前。我大四毕业前想写一些我大学的一些感悟，但是写了3000字之后发现，其实我的感悟还不到，换句话说我的年龄还不到，无法写出真正让我满意的东西。
就四年级的情况来看，你还是有什么就写什么吧，别太刻意的控制，要求什么文风什么的，自然最好。  想怎么写都行，就一个要求，只要你写出来的东西能让人读懂就行了。
太刻意的要求不会有好的结果的，写东西是一种由内而外的过程，
而不是可以刻意的装出来的过程。

Question 6

没有恋爱经历怎么样才能写好一本言情小说？

Accepted Answer

没有恋爱经历，想要写好一本言情小说，就一定要积极地搜集素材，在自己周边里面搜集那些谈恋爱的素材，才可以写好一本言情小说。

Question 7

怎么样写好一部冒险小说，说的详细一些

Accepted Answer

个人拙见。。。觉得这种小说的套路 可以参照下海贼王 无非就是主角一定要有目的（*可以是救亲人、爱人之类的、或者为了追回被盗走的宝物？呵呵 比较俗套了）然后还要有好的帮手 组成一个团体 女性角色是不可或缺的 最好是各有所长 敌人可以是一个大boss 中间穿插一些厉害的手下还有其他的一些小插曲 。。主角们就是不停的打怪升级了。。额。。。这样不知道可不可以。。比较俗套的构思。。不到之处还请理解 毕竟我只是个人意见

Question 8

怎么样才能写好校园言情小说？就是比较暧昧的那种。

Accepted Answer

其实小说的灵感来源于生活，只有自己遇到或经历过的，才会有感触，然后擦出思想的火花，还有要多看书，丰富素材，最好有自己的风格。

Question 9

小说写好后要怎么样发到小说网站去啊？

Accepted Answer

首先你要找个正规的人气较高的网站，我给你两个推荐：1如果你要写穿越言情类的最好是去晋江，因为对于这类书来说，晋江的出版率高，且如果你的文笔真的好，绝对会被顶红。2。就是比较杂糅的起点原创网，起点的小说类型很多，基本上什么种类的都有，人气也很高。  然后，就是开始注册，注册的时候注意下要不要申请那个网站的签约作家（这个是很重要的）最后就可以发文了，如果你的小说已经全部写完了的话，劝你最好不要一次性的全部发上去，那样的话，再好的一块黄金也最终会石沉海底不知去向。

Question 10

小说的人物描写有什么？

Accepted Answer

人物描写的基本方法可分为四种:肖像描写、语言描写、行动描写和心理描写。1.肖像描写指把人的容貌(脸型、五官)、神情、身体形态、衣饰、姿势、风度等方面的某一部分或几个部分，用生动具体的语言描述出来。肖像描写，不要求写全貌，它重在表现人物的性格，突出文章的中心思想。其作用不仅在勾画出这个人物的外部面貌，而且是为了以“形”传“神”，即通过人物的某些外部特征来揭示这个人物的性格。它往往着重于人物的面部、身材、服饰，以表现人物的身份、风度、神韵和表情。例文的确，玛格丽特可真是个绝色女子。她身材颀长苗条稍许过了点分，可她有一种非凡的才能，只要在穿着上稍稍花些功夫，就把这种造化的疏忽给掩饰过去了。她披着长可及地的开司米大披肩，两边露出绸子长裙的宽阔的镶边，她那紧贴在胸前藏手用的厚厚的暖手笼四周的褶裥都做得十分精巧，因此无论用什么挑剔的眼光来看，线条都是无可指摘的。她的头样很美，是一件绝妙的珍品，它长得小巧玲珑，就像缪塞所说的那样，好像是经她母亲精心摩挲才成为这个模样的。在一张流露着难以描绘其风韵的鹅蛋脸上，嵌着两只乌黑的大眼睛，上面两道弯弯细长的眉毛，纯净得犹如人工画就的一般，眼睛上盖着浓密的睫毛，当眼帘低垂时，给玫瑰色的脸颊投去一抹淡淡的阴影;俏皮的小鼻子细巧而挺秀，鼻翼微鼓，像是对情欲生活的强烈渴望;一张端正的小嘴轮廓分明，柔唇微启，露出一口洁白如奶的牙齿;皮肤颜色就像未经人手触摸过的蜜桃上的绒衣:这些就是这张美丽的脸蛋给你的大致印象。黑玉色的头发，不知是天然的还是梳理成的，像波浪一样地卷曲着，在额前分梳成两大绺，一直拖到脑后，露出两个耳垂，耳垂上闪烁着两颗各值四五千法郎的钻石耳环。点评:就像描写罗敷之美一样，写茶花女玛格丽特的美丽肖像极尽优美的词句，发挥了充分的想象，利用细腻的笔触，直接地间接地去描摹，而且稍稍暗示了她卖笑的生活地位。2.语言描写言为心声，人物的话语最易“泄露”人物心灵的秘密，最能灵活而直接地展示人物性格，它可以充分、细致地将人物的内心世界袒露出来，因此，人物的言语描写是刻画人物形象的重要手段。语言描写要反映人物的个性特征。由于时代、职业、身份、年龄等因素造成的差异，人们说话的内容、方式各有不同，语言描写就是要抓住能表现人物个性的语言，写出“这一个”来，使读者如闻其声，如睹其容。语言描写宜简洁得体，不可拖沓散漫，有悖人物身份。语言描写主要表现为对话描写。例文“瞧，又一个，‘我准备得不好’;一个个背得滚瓜烂熟的，还‘请大家原谅’。”这说话的人不是别人，正是头号“活宝”孔兵杰。孔兵杰这个人，高高瘦瘦，五官虽不很和谐，却平添了几分风趣。这会儿，他坐在演讲台上准备上场，口里却为其他选手彬彬有礼的开场白而大发牢骚。“喂，老孔，该你上了，怎么样?”“别问，看着吧!”说完，他甩着细胳膊腿就上台了。东北方向90度一个鞠躬，东南方向90度一个鞠躬:“告诉大家一个好消息:我准备得相当充分。我演讲的题目是……”干净，利落!台下一片掌声。这就是孔兵杰。他追求的可不仅仅是与众不同。结果怎样?硬碰硬--第一!他说准备得充分，就是准备得充分!点评:本文语言简洁，人物的个性却非常丰满，作者抓住人物特点，活灵活现地写出了“大活宝”的可爱之处。用“高高瘦瘦”“五官不很和谐”描绘了他“风趣”的外表。用“细胳膊腿”进行堆叠性的强化性描写，礼貌而又不失滑稽的个性动作，简短而富有个性的语言，使我们如见其人，把人物写得活泼、有趣，极好地突出了人物的自信心。3.动作描写行动描写就是让人物用行动来表现自己。行动是人物性格的具体表现，最能显示人物的性格特征。人物的一举手、一投足、一个姿势都能很好地表现人物的性格。所以对于人物行动的描写是展示人物性格、塑造人物形象的主要方式。这里所说的行动，不是人物的一切行动，而是最有意义、最能显示人物性格，或者能推动情节发展的那些行动，包括人物的习惯性动作和下意识举止在内。行动描写就是让人物在“做些什么”和“怎样去做”中去展示自己的价值观念、情感特性、性格气质、精神状态等，使读者透过人物的“所作所为”作出相应、相似、相关而不相悖的判断。例文当她拿叉子的时候，她发抖得那么厉害，那叉子竟掉了下来。她饿到了这地步，她的头竟像老人一般颤巍巍的。结果她只好用手指头拿菜吃。当她把一块马铃薯塞在嘴里的时候，她忽然哽咽地哭起来。两行粗大的眼泪从两腮上流下来，直流在面包上。她始终只管吃，拼命地吞着那湿透了眼泪的面包，同时她喘得很厉害，她的下巴还抽动着。顾奢迫使她喝酒，好教她不至于噎着;然而那酒杯碰着她的牙齿却发出的的得得的声音。点评:因为饿极了，吃起来极为异常;作者抓住这“吃”的细节动作，把人物的处境和神态集中地表现了出来。4.心理描写心理描写是对人物在一定的环境下产生的想法、感触、联想等内心的思想情感活动的描写，它旨在深刻地揭示人物的精神世界和思想品质。如果说人物的肖像、言语、行动的描写侧重于展示人物形象的外部风貌，让读者透过这些描写窥见或感受人物内心的活动，那么，心理描写则直接披露人物的内在隐秘世界。它们的互相结合，就能够使人物形象更为真实、完整、丰满而且深刻，因而也更加富有艺术感染力。在心理刻画时，要注意捕捉人物内心的变化，尤其是那些一闪即逝的心灵波动。在描述心理变化轨迹时，要做到波澜起伏、跌宕多姿。例文现在，她孤单单地只身独坐，弟妹们也不在身边，她思潮起伏，默默地回顾种种恋情旧意，她想到，她已和丈夫永远结合在一起了，他的真诚和爱情她是深信不疑的，她对他也是一片真心，他的安静沉着和老实可靠似乎是天赐之福，一个正直的妇女应该把她一生的幸福建筑在这些基础上;她相信他会永远关怀她和她的弟妹们的。另一方面呢，维特在她的心中占据了十分宝贵的位置，从他们相识的最初一刻起，两人就显得情投意合，融洽无间，经过长时间的交往，他已经在她的心中留下不可磨灭的印象。凡是她感到兴趣的事，或是她想起什么有味的事，她习惯于和他分享，他的离去会在她整个心灵上撕开一个可能永远无法填补的裂口!哦，如果她能够在刹那之间使他变成她的嫡亲哥哥，那她会多么幸福!--她可以在她的女友中间介绍一位和他结婚，他和阿尔贝特的关系也就可以完全恢复!她把她的女友逐个想了一遍，觉得每人都有些缺点，没有人配得上他。经过这种种思索后，她模糊地然而深深地感到，她的心中隐藏着一个秘密的愿望，要把他保留给自己，同时又告诫自己，不能保留他，也不许可保留他;她那纯洁的、美好的、通常是十分轻松、易于排遣的心情感受到阴郁的重压，阻断了她的幸福的期望。她内心抑郁，一团悲戚的阴云遮挡在她的眼前。点评:人物“孤单单地只身独坐”这一动作给作者一个很大的创作空间，也给读者一个很大的想象空间，内心的感受由作者描述出来，显得真实可信。

Question 11

人物描写摘抄

Accepted Answer

1.玲玲不到两岁，胖墩墩的。红扑扑的小脸蛋上，有一双水灵灵的眼镜。小辫儿朝天翘着，粉红色的发带在头上一颠一颠的，像两只飞舞的彩蝶。尤其逗人喜爱的，是她那张伶俐的小嘴。 2.李云是一个机灵、陶气的孩子。他胖乎乎的脸上，长着一对调皮的大眼睛，眼帘忽闪忽闪的，那两颗像黑宝石似的大眼珠只要一转，鬼点子就来了。在他那黝黑的脸上，不论是那鼓鼓的腮帮，还是那薄薄的嘴唇，或者那微微翘起的小鼻尖，都使你感到滑稽逗人。 3.翠儿是这里远近山区里出名的俊女孩，成日价雨淋日晒，就是淋不萎，晒不黑，脸盘白白净净，眉眼清清亮亮。一笑起来，嘴瓣儿像恬静的弯月，说起话来，声音像黄莺打蹄。 4.下课了，一个十二三岁的男孩儿，像

Question 12

怎么样才能写好小说

Accepted Answer

先要构思好情节，最好以身边的素材为引子，主要是必须有自己独到的见解！

Question 13

怎么样写好一个剧本？需要什么那些必要因素？

Accepted Answer

写剧本如设计房子，无定论，无局限，可千变万化，却有技巧和经验。凡名人铭言或庸人俗谈，不可不信亦不当全信。最终要从名家的剧本里看名堂，从自家的剧本里看差距。莎士比亚时代并没有如今这多条条框框，莎翁之剧至今仍百演不衰。

其实作剧是实验。犹如小说是理论科学，戏剧乃实验科学。小说写得楚楚动人，完美无缺，印出来也就罢了。戏剧则不然，无论写得多么出色，都要经过导演，演员，经过服装，舞美，音乐，在舞台上耍出几十个回合，经了观众的反应，改写，改写，改写。一部好的剧目至少要改写一年至几年。如此而言，任何关于剧本写作的书，都不是圣经，不能盲目照搬，其条条框框，皆经验之谈。但凡经验，乃局部经历的叠加，都有见树不见林的时候，故此可学习而不可信仰。一切要为我所用，随时准备打破格式，推陈出新。

但是有些基本原则还是要知道，犹如房子有柱有梁，要承重稳固。因了剧团要花许多钱，用许多人，用一两个月的宝贵时间，在你的剧本上排一部戏，就像房地产商根据你的图纸盖房子。剧本不好，劳民伤财至极。演员导演多年的训练，用来演您写的戏。观众花了许多钱，老老实实地坐在黑房子里，一动不动地坐上两个小时。这非常违反人的常态，也就要求您的剧目给观众以足够的享受，教他觉得这值得他的牺牲。在北京，观众要早早吃饭，不然就是饿了肚子，坐很远的车，找到你的剧场。忍受这所有的折磨，来看您的戏。您就必须要让观众享受，让他感觉所有的牺牲是值得的。而且，下次会做出更大的牺牲来看您的戏。

您的每一个字都会蚕食别人许多的血汗和金钱。每时每刻都要想，这个字值得吗？

剧本的内容：

1。人物：跟冲突有关的主要角色。

2。主题：关于什么？一定是关于一件值得的事情。

3。结构：故事在舞台上表现的整体设计。

4。冲突：戏剧的动力。

5。舞台布景：视觉内容

6。潜台词：角色的话要适可而止。

7。思想意识：你自己的观点和价值。

8。声音：作为剧作家，你自己特有的声音

在继续写下去之前，想要作几点说明：

其一，在国内看的剧目不多，但却看到些许问题。剧里面水分略大，加之剧本技巧不足，总叫人不耐烦，有些真真地浪费演员。

其二，偶然写出“戏剧不是艺术”的话，引起不同观点。这其实很好，硬币没有不同的两面，就一定是假的。如果你曾经为饭碗担忧过，就明白，戏剧其实是一种行业。就像餐饮是一种行业，旅行社是一种行业，IT是一种行业一样。要首先扎扎实实地当行业来作，才有艺术的沃土。

其三，自己觉得，剧本是文学里面最不需要“造诣”和教条的写作形式。看在戏剧里面作久了，有造诣的剧作家，写出东西来就难于深入现实，而生活里经验丰富的业余写手，有深入社会的感受和体会。稍稍懂得剧本的基本知识，就能写出动人的本子来。中国缺少的，就是这样的引人入胜而动人心弦的剧本。

于是早就有写点什么的欲望。原想翻译一本关于剧本写作的书，但每一本都大有自己不赞同或同中国实际有差距之处。于是就到处翻开来参考，夹杂自家的感觉和想法，胡乱的写出来。

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在所有的元素中，我首推人物。因为戏剧与小说不同，小说是以文字面对读者，戏剧是以人物同观众交流。戏剧可以不要剧本，有了演员，有了观众，就有了戏。戏剧里面的人物，或可爱，或可恨，或令人讨厌，都要同观众不但有故事情节上的交流，同时还要有感性或是理性上的交流，更要让观众有所感觉，让观众没有什么感觉的角色就像小说里的废话。剧本里面，文字不是语言，剧作家要用人物来讲故事，人物才是剧本的真正语言。小说要用文字栩栩如生，详详细细地写出来，有着跃然纸上的生动。剧本则不然，要用舞台提示来暗示人物的内心，给演员留有充分的表演余地。剧本的对话要留余地，再留余地。美国有人做研究，发现小说家变成成功的剧作家很少，记者却很容易变成剧作家，因为记者懂得语言精练，懂得如何以简短的语言抓住读者，更懂得如何从小事里面大惊小怪地搞出悬念来。诗人也可以变成好的剧作，因为诗歌就要大留余地，多多地让读者意会而非言传。

用人物说话要练习，就有许多技巧。因为人们之间的交流不仅仅是语言，眼神，身体语言，道具，服装的运用，都是语言的范畴。这就要多观察，多练习，多读剧本（注意优秀剧本舞台指示STAGE DIRECTION的写法）。更重要的是在日常生活中留意人们交流的细节。

我认为戏剧里面感性的交流更丰富，更细腻，更真实。许多观众看戏，不是为了寻找真理，或哭，或笑，或喜或忧，观众需要更多的是感觉。

如若把人物作为语言，作为通过故事来同观众作感性和理性的交流的语言，每一个人物的过去的历史，现在的状况都要有一个详细的构思。甚至他喜欢吃什么，喝什么酒，为什么晚上开着灯睡觉。。。凡是根剧情有直接或间接关系的人物特点都要想清楚。这个人物要先在你的脑子里活起来，你知道他要是跟你一起吃饭会怎么吃，他要是遇到了要小钱的会怎么做。。。当你能够通过他的历史看到他的内心，甚至觉着他是你自己的一部分的时候，你才能够用这个人物做语言，在舞台上表现你的感情，思想和哲理。不这样作，你就会把人物写成一根柴火棍，没有潜台词，不能让观众产生共鸣，节奏就会慢得令人不可忍耐。当你能变成每一个人物的心灵，把自己的一部分融化进这个人物中，你的人物在舞台上就会活灵活现，有血有肉，就能表达你所要表达的一切。这样的语言比诗歌，比音乐，比绘画都生动，都更能揭示深远的意境，更能够让观众得到远远比文字丰富的感觉和思想。

我一下子喜欢上了戏剧，就因为舞台的表现能力，无其他的文学艺术形式可以比美。

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主题：

总的感觉，中国作家的主题概念还是比较西方高上一层。西方许多娱乐剧目的主题内容不是很深刻，却在民间小剧场很受观众欢迎。

看了一些百老汇的历史，发现许多非常“火”的剧目都同现实的阴暗面有紧密联系，而且同当时的社会背景有关系。有关黑人，同性恋等主题的成功剧目，都同当时的社会背景有关系。这些剧目都是揭示现实，同时走在现实的前面，揭示出深刻的哲理，给人以启迪。

演剧总是表现深入的主题，总是企图揭示人性，社会，政治的深刻哲理，总是探索人类认知的边缘，并将我们对宗教，哲学，生命和死亡的思考推向更深的层次。虽然并非所有的剧本都有宏大的主题，但至少也要表现作者感觉重要的主题。影视则不然，影视只要是一个事件接着一个事件发生，讲出一个故事来娱乐观众，也就可以了。

演剧的剧本在西方历来是文学的一部分，诺贝尔奖，普斯策奖都有演剧这一项，而没有电影剧本奖。就说明演剧历来就是同小说，诗歌，散文等其他文学形式并驾齐驱。其实演剧作为视觉，听觉，语言--“多媒体”的文学艺术形式，更加通俗流行，也就对社会有更深远的影响力。

结构：

每每读剧本，都要回过头来，一幕幕看作者的故事结构设计。这又是戏剧同其他文学形式非常不同的一点。戏剧的时间-空间有很强的限制，演剧一般要演两个小时，小小的舞台，只可能换有限的场景。不但如此，坐在剧院里的观众，完全不同于躺在沙发上喝着茶悠闲地拿着小说的读者。他们不但更加挑剔，更多疑心，而且注意力很容易分散。文字上看来很戏剧化的故事，到了舞台上就显得平淡无奇。这是小说改编演剧失败的原因之一。

这就要求剧作家要根据故事作出强有力的结构设计来。

现代的观众由于受了影视的影响，更加需要戏剧的动量，需要剧作家用故事说话，而不是直接地说教，更加需要自然主义的含蓄。所以现代剧作家就要懂得如何裁剪一个故事，不但要让故事适合于舞台的身躯，而且更要企图用故事的结构，故事在时间-空间里的波澜起伏，含蓄和直白，冲突和协商来表现故事的感性和理性深度。主题思想要在整体结构的框架里面建立。

戏剧的故事是演出来的，所以整个故事要从演员的视角来写，每一个演员是树不是林，但作者其实并不是真正地变成这个角色，无限制地随机运动。这个角色其实是作者的语言，用来建筑整体的思想和故事。小说可以在任何一个章节来描述大的方向和思想，随意地议论或讲故事，可以超越时间和空间的限制，穿插不同时间和地点的故事。自然主义的戏剧里，演员不能随便议论自己视角之外的观点，不能讲出自己不可能知道的过去和未来，只能按照角色的狭隘和局限来表演。如此就给演剧故事的结构增加了巨大的责任和负担，如何用故事的整体结构来表现思想含蓄意境，同时又能使观众聚精会神地在座位上一动不动，就成了剧作家一生的追求。

结构里面最重要的是开头和结尾。

写剧本的时候，不能忘了观众，不能忘了导演和演员，也不能忘了剧院。

演剧开始的时候，面对的是陌生的观众。观众的态度是怀疑大于信仰，冷漠大于热情。如何写剧本的开始，就是一件很难的事情。有的剧作家采取徐徐渐进的方式，慢慢用故事的悬念温暖观众，有的剧本是突如其来地震撼观众。。。。方式千变万化，你可以发明无数种开始，选择你认为最佳的方式。但必须记住观众。

演剧是跟观众面对面地交流，而且是有一定距离的面对面交流。这种距离没有站在面前的亲近的感觉，也没有远远看去，形似美好的想象。当过老师，上过讲台的人很懂得这样的心理。有的老师在第一堂课，故意走下讲台，跟学生接近，来减轻这一种距离和陌生感，有的老师喜欢用笑话打破僵局，我曾经喜欢用问题来溶解这种冷冻的开始。演剧没有这样的奢侈。小剧院里可以这样做，演员走到观众席，跟观众近距离交流。但是一般的大剧院都不允许这样做。演剧的故事开始就有了远比小说更多的义务。

美国剧作家NEIL SIMON根据其多年的经验，就说在写喜剧时，开始不要极力搞笑。他的喜剧总是开始不好笑，越来越幽默。就是因为观众有一个同演员熟悉的过程。有的剧作家拼命想在开始抓住观众，就用浑身解数来加引人的因素，大多时候却是适得其反。我写《魅力》是用了序幕的屠杀场景，一下子把观众掷入一个震惊的悬念，导演又用了舞蹈来渲染气氛，这样就冲淡了观众的陌生感。但这样的开始增加了观众的紧张情绪，难以培养亲切的感觉。我其实更喜欢那种平淡，却有悬念，表现人物关系，潜台词丰盛的慢慢开始。比如晚安，妈妈。

但切记住，不要以任何名人的话语为教条。剧院里就像是一个世界，什么样的事情都有可能。我在百老汇看过一个单人剧。演员一出场就用惟妙惟肖的老女人的体态表演，一下子就叫全场观众发笑，顿时消除了陌生的感觉。

所以从哪一个角度开始，怎么表现你的故事，是要花一番很大的心血。这个开始的主要目标是抓住观众，同观众产生交流，尽快取消陌生的感觉，同时要给你的故事的中间和结尾作出最佳的铺垫。有的剧看了结尾就感到开头的巧妙。

戏剧故事的内容是文学，需要讲故事的天才，而结构却是技巧，可以学到。经验丰富的剧作家可以把一个非常平淡的故事编织得引人入胜。

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剧本写作技巧

写作小说和写作剧本是两码事。

要想写好剧本，就必须懂得剧本的基本知识和理论，搞明白电影的规律！

简单来说，要写好一个故事，首先要构思好你的故事走向，人物关系，情节高潮，主题思想等…… 美国好莱坞有一套编剧规律：即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾，直至结局。中国也有自己的编剧规律：起、承、转、合。

态度 ( attitude)

写故事最重要的是对故事的态度，不同的态度会产生不同的效果。举一个简单的例子，同样是写一个青楼女子的故事，如果作者是以一个淫秽、色情的态度去写，故事自然集中于男女之间欢爱的部份。相反，如果作者是以一个同情、尊重的态度去写，故事便会集中于描写青楼女子被迫卖身，身不由己的可怜、无奈……

主题 ( Theme )

在下笔写故事之前，你必须要问自己：你要讲一个怎样的故事？是朋友之间的友情(如电影午夜牛朗-midnight cow boy)，男女之间的爱情(铁达尼号-Titanic)，外星人入侵地球的故事(天煞地球反击战)，还是一个控诉战争的故事(杀戮战场-platon) 等。这就是主题。

主题必须十分明确、贯撤、毫不怀疑。你不能写一套战争片段，一时就怀疑战争，一时就歌颂战争。主题有如一支指南针，它会引导你创作故事，和贯穿故事中的枝节。而最重要的是它能避免你在写作中偏离主道。试举一例，清朝皇帝雍正在野史是一个杀弟、杀父夺位，强奸弟弟妻子的禽兽。但在雍正皇朝(早期亚视播出的电视剧)作者笔下的雍正，却是一个好皇帝。因为作者的主题是要写一个好皇帝，所以在故事中只会见到雍正撤夜不眠批奏章、视察农民、减税、推行德政等场面，并没有杀弟、杀父等场面。

所以，一套成功的剧本是要让观众看完后，清楚明白作者想表达的思想和主题。

创造角色冲突 ( character conflict )

角色冲突是吸引观众的不二法门。这包括故事角色和角色之间的冲突，角色和他自身价值观的冲突等。

创造角色冲突的方法：

方法一： Potogonist Vs Antogonist

故事里的人物想做一些事，但有一股力量抗衡他，这就是Potogonist /Antogonist

例如电影怒火风暴(Falling Down)故事中，主角刚刚经历完痛苦的牢狱生涯，当他出狱时，他一心想见回自己的妻子，重过正常人的生活(Potogonist，他想追求的事)。但他的妻子逃避他，不认他，而四周的人也因他的犯罪记录而歧视他(Antogonist，阻止他达到目的的力量)。

方法二：不能分解的关系 ( unbreakable bonding )

当角色和角色之间存在冲突，而且有一个不能分开的结把他们拉在一起，好戏便来了。举一个简单的例子，男主角的妻子是个三姑六婆、八卦的女人，而男主角的母亲则是个守礼节的传统妇女。因为环境的因素，主角和他的妻子必须搬进家里和妈妈一起住。试想两个完全冲突的人：媳妇和奶奶被一个 unbreakable bond 拉在一起时，会是怎样。

创造表面张力 ( create dramatic tension )

怎样能够创造一个紧张的场面呢？

方法一：让你的观众知道一些事而故事中的角色是不知道的

例如故事中的主角闯进了敌人的基地，有支枪在黑暗处伸出来瞄准著他(观众知道但主角不知道)，敌人就快开枪了，观众也为主角担心。

方法二：让你的观众感到故事中的角色是走在一条错误的路上

主角的母亲病了，他全身家只有一百元，于是他便去睹场碰碰运气。很好运地，主角不停地赢钱，已有几千元，有足够的医药费了。但他竟然贪胜不知输，继续赌下去，结果输了一局又一局(观众已知他已走在一条错误的路上)。最后连手上的一百元也输了，竟然还去问大耳窿借钱(他用错误的方法企图达到目的)。

方法三：时间限制 (deadline)

故事中某些事件若存著时间的限制，或计时炸弹，能够给观众一股紧张的情绪，并且这股紧张情绪能维持一段长时间。

还有十二个小时，陨石便会撞击地球，地球上超过一半的生物会死亡。(电影--陨石撞地球)

这辆巴士必须维持在时速一百二十公理，否则车上的炸弹便会爆炸。(电影--生死时速)

方法四：转折点 (Turning Point)

使用转折点能制造意外的效果，引起观众的预期心理，加强情节张力，从而持续观众对故事的兴趣。转折点最常出现于故事的前段和后段。剧本前段的转折点一般用于开启故事和陈列出主角即将面临的各项选择。至于后段的转折点则指向主角解决危机，收拢故事。

例如著名电影「生于七月四日」(Born on the fourth of July)，主角在故事开始面临第一个转折点：是否要参加越战。主角最后选择参战，走上战场。但好景不常，在战争中主角被打破了双脚，要终生坐轮椅。原本爱国主战的他经历了多件事件后，改变了他的想法。导致故事结局出现了很出人意表的转折点，他由主战派变成反战派，从而带出反战的主题。

伏笔 (Planting)

相信有作文的人都会知道什么叫做伏笔吧！埋下伏线可以吸引观众追看剧情。例如在电影心计中，主角汤美一早便表露了他有模仿人签名和行为的能力(伏线)，到故事发展到他杀了有钱人迪奇后，观众冯藉伏线已经估到主角会假冒迪奇。

关键匙 (Payoff )

所谓 Payoff，就是最能象征整个故事的物件。例如在电影”Apartment”中，那条门匙就是Payoff。又如著名电影「舒特拉的名单」中，那张犹太人的名单也是Payoff。

蒙太奇 (montage)

有两个画面，梅花间竹地播出，这就是蒙太奇。例如在电影教父中，画面一边播出教会里正在举行的神圣仪式，如神父替孩子洗礼，向天主祈祷等。但另一边画面却转接地播出教会中邪恶的一面，例如教会中的领袖为求夺权，去反对他的人的住所，不停地大开杀戒。

蒙太奇亦可以指一些不同而没有关系的画面,当他们剪接在一起的时候，会产生另一种意义,简单来说,如第一画面中有一只手正在投球，而另一画面是另外一只手接到一个球,然而球不见得是同一个，但当两个画面前在一起的时候,就是一个人把球投给另外一个人，注意/若中间再加入另外的画面，这意思就完全不一样了！

剧本三大忌

写剧本变写小说

剧本写作和小说写作是两样完全不同的事，要知道写剧本的目的是要用文字去表达一连串的画面，所以你要让看剧本的人见到文字而又能够即时联想到一幅图画，将他们带到动画的世界里。小说就不同，他除了写出画面外，更包括抒情句子，修辞手法和角色内心世界的描述。这些在剧本里是不应有的。举一个简单的例子，在小说里有这样的句子：

“今天会考放榜，同学们都很紧张地等待结果，小明别过父母后，便去学校领取成绩通知书。老师派发成绩单，小明心里想：如果这次不合格就不好了。

他十分担心，害怕考试失败后不知如何面对家人……”

试想，如果将上面的句子写在剧本里，你叫演员看了怎样用动作去表达。

如果要用剧本去表达同样的意思，就只有写成如下：

「在课室里面，学生都坐在座位上，脸上带著紧张的表情，看著站在外面的老师。老师手上拿著一叠成绩通知书，她看了看面头的一张，叫道：「陈大雄！」大雄立刻走出去领取成绩单。小明在课室的一角，两只手不停地搓来搓去。他看出课室外面，画面渐渐返回当日早上时的情景。小明的父母一早就坐在大厅上，小明穿好校服，准备出门，看了看父亲，又看了看母亲，见到他们严肃的脸孔，不知该说些什么。小明的父亲说：「会合格吗？」小明说：「会……会的。」

「称小明！」老师宏亮的声音把小明从回忆中带回现实。老师手上拿著小明的成绩单看著他，小明呆了一会，才快步走出去领取……

用说话去交待剧情

剧本里不宜有太多的对话(除非是剧情的需要)，否则整个故事会变得不连贯，缺乏动作，观众看起来就似听读剧本一样，好闷。要知道你现在要写的是电影语言，而不是文学语言。只适合于读而不适合于看的便不是好剧本。所以，一部优秀的电影剧本，对白越少，画面感就越强，冲?力就越大。

举一个简单的例子，比如你写一个人打电话，你最好不要让他坐在电话旁不动，只顾说话。如果剧情需要，可让他站起来，或拿著电话走几步，尽量避免画面的呆板和单调。

故事太多枝节

很多人写剧本都写得太多枝节，在枝节中有很多的角色，穿插了很多的场口，使故事变得复杂化，观众可能会看得不明白，不清楚作者想表达什么主题。试想如果在一幕电影中同时有十几个重要的角色，角色之间又有很多故事，你叫观众在短短时间里那能把每一个角色记得这么清楚。

其实，写剧本有一句格言：「 Simple is the best! 」愈简单的故事就愈好。大家想想你们所看过的好电影中，它们的剧情是不是都很简单。例如电影铁达尼号(Titanic)只是讲一艘大船下沉，而下沉当中男女主角产生了爱情。其他电影也一样，简单到报纸短评用短短几十个字就能讲出故事大纲。

但是，简单永远是最困难的。

报告这个是摘录的。我是没这个水平拉。。

Question 14

言情小说人物描写（急）？

Accepted Answer

女： 女孩自始至终都低着头，白衣黑裤，长发垂肩。乌黑长发，垂落在肩上。她微仰的小小脸孔，一如白瓷，在阳光下闪烁着细腻透明的光，一双眼睛黑如点漆。xxx早就到了，还是那样的姿势，很安静地坐着。一阵风过，花瓣如雨，轻悠悠落在她的眉间发际。xxx将自己安置在车后座上，一声不响地看着车窗外飞掠而过的街景。玻璃窗上清晰地映出了她的面容，苍白、瘦削，经过一路的折腾，愈发显得憔悴。xxx脸上闪现出迷乱和震动，仔细打量面前这个柔弱、瘦削的小女孩，才发现她有着超龄的成熟和坚强，与她的外表非常不协调。她看见了一张娇俏的脸。麦色的皮肤，长而浓密的睫毛，小巧挺直的鼻梁，红润的双唇，眼睛大而明亮，深褐色的眼珠分外迷人。一头粟色短发蓬蓬松松的，额前的几绺挑染成火红色，显得俏皮、妩媚。这是个时髦的女孩，她很会妆扮自己，浑身上下都透着一股明艳动人的青春气息。如果一头短发变长扎成马尾，如果晒黑的皮肤变白皙一些，如果还能毫无顾忌地笑得灿灿烂烂……最重要的是，如果眼睛里减掉这七年多出来的沉郁，添满张扬的天真——那么，她就变成了初上大学刚认识xxx的xxx。镜子里的人嘴角微微弯起，然而笑意还没到达眼底，已经收敛。长发女孩的容颜落进他瞳仁里，她非常漂亮，五官是精致的雕塑品，但吸引他的不是女孩的美丽，而是两道皱折眉形，他在她眼睛里找不到焦点，空茫的眼神中带著消沉。清灵双眼、小巧红唇，淡然的眼光里有著浅浅哀愁，那哀愁是与生俱来的，即使是微笑时候，忧愁仍存。男： 一个男孩斜靠在楼梯旁的花架上，颀长高瘦的身材，闲适的态度，一副无所谓的表情。说他是男孩，他看上去已经有十七八岁了，而且长得极帅。中长的碎发，白皙的皮肤，漂亮的五官犹如刀刻一般，长眉如剑，双眸如星，鼻如悬胆，薄唇微微上挑，扬起一抹慵懒的笑意。更让她奇怪的是，但凡比女孩子还漂亮的男孩，总会让人觉得娘娘腔。而他却是个不折不扣的男生。如此邪魅，又如此阳刚，确实是她平生仅见的。xx出神地凝视xxx的脸，扶着树干的右手忍不住滑落。残破的阳光下，他的面孔如同泅了水的水彩画，慢慢滋长蔓延开来，成了模糊隐约的轮廓。镜子里的人嘴角微微弯起，然而笑意还没到达眼底，已经收敛。

Question 15

怎么样写好一篇小小说？应注意什么？

Accepted Answer

小说的三要素分别是人物形象，故事情节，环境描写。其中以人物形象最为重要。小小说也是小说的一种，所以写小小说的成败也在于塑造鲜明的人物形象。人物形象又取于日常生活，因此留心生活，记录生活中的小事是写小小说的铺路石。再者，文章要吸引人，更要多用伏笔手法，达到文士看山喜不平的效果。最后小小说篇幅要在200~500字为宜（我写小小说就这样）。

总之，要记住，小说源于生活又高于生活！

Question 16

小说人物描写方法一共几种

Accepted Answer

人物描写的基本方法可分为四种:肖像描写、语言描写、行动描写和心理描写。1.肖像描写指把人的容貌(脸型、五官)、神情、身体形态、衣饰、姿势、风度等方面的某一部分或几个部分，用生动具体的语言描述出来。2.语言描写言为心声，人物的话语最易“泄露”人物心灵的秘密，最能灵活而直接地展示人物性格，它可以充分、细致地将人物的内心世界袒露出来，因此，人物的言语描写是刻画人物形象的重要手段。语言描写要反映人物的个性特征。由于时代、职业、身份、年龄等因素造成的差异，人们说话的内容、方式各有不同，语言描写就是要抓住能表现人物个性的语言，写出“这一个”来，使读者如闻其声，如睹其容。语言描写宜简洁得体，不可拖沓散漫，有悖人物身份。语言描写主要表现为对话描写。3.动作描写行动描写就是让人物用行动来表现自己。行动是人物性格的具体表现，最能显示人物的性格特征。人物的一举手、一投足、一个姿势都能很好地表现人物的性格。所以对于人物行动的描写是展示人物性格、塑造人物形象的主要方式。4.心理描写心理描写是对人物在一定的环境下产生的想法、感触、联想等内心的思想情感活动的描写，它旨在深刻地揭示人物的精神世界和思想品质。如果说人物的肖像、言语、行动的描写侧重于展示人物形象的外部风貌，让读者透过这些描写窥见或感受人物内心的活动，那么，心理描写则直接披露人物的内在隐秘世界。它们的互相结合，就能够使人物形象更为真实、完整、丰满而且深刻，因而也更加富有艺术感染力。

Question 17

怎么样才能写好文章？

Accepted Answer

要想写好文章，首先要选好主题，当前关注度比较高的热点话题，是写好文章的前提。当然，要想写好文章，加强写作锻炼和不断修改和积累也是必不可少的。

Question 18

怎么样可以写好科幻校园小说？

Accepted Answer

开篇致胜好的一本小说，尤其是悬疑类科幻小说，从开篇就应该有这样一些片段，这样读者才能更有趣味的阅读下去。（赏析：罗伯特森·戴维斯，他在谋杀和行走的灵魂里是这样开头的：“当斯尼弗从枪套里抽出暗藏的凶器将我击倒在地，让我无法动弹时，我这辈子都没有这么惊讶过！”）2第一种，让人陷入无限遐想的场景描述。开篇对一个奇异的环境简单的描述一下，让读者更能尽快的融入到你所描绘的世界中。（赏析：“港口的天空飘满雪花，就像一台接收不到信号的电视机的屏幕。”威廉·吉布森的《神经漫游者》“夜色中的哈利法克斯港是一道美丽的风景：在六月，麦克唐纳德大桥经常挤满了爱侣和游人。”斯比德·鲁宾逊的记忆杀手）3第二种，一开始就描述出一个能引起读者兴趣的角色。读到一些对情景和人物的语句，读者马上就会被吊起胃口，想进一步了解这些人究竟发生了什么？到底发生了什么事情？那读者就会就此一路读下去。（赏析：“斯隆太太的左手只有三根手指，但当她用这只手在厨房的台面上敲击时，第四和第五根残指上磨得发亮的小骨头桩子就像指甲一般敲得台面咔咔作响。”大卫·尼克尔的斯隆家的男人们“我是罗宾奈特·布劳海德，尽管这个名字女里女气，但我是个爷儿们。”弗雷德里克·波尔的《门》）4第三种，也是最难的一种，是在小说开头引用一则新闻摘要。一些新闻摘要或者一则日记，再不然就用上一些与小说主题不相关的材料。尽量不要采取这样的方法，如果你下来没有写其他三种的技巧，那么极有可能被读者认为你在啰里八嗦的......（赏析：斯蒂芬·金的恐怖小说魔女嘉莉和杰弗·里斯的恐怖小说恶夜狂魔就是用的这种方法开篇）5第四种，同时也是使用最广的一种方法，是从一件发生了一半的事情写起。只要勾起悬念就是最成功的开篇，读者会问，后来究竟发生了什么？那个女的后来怎么样了？顺序描写也很重要，千万不要像一个小学生一样，像流水账日记一般就这样写下去，倒叙插叙，就按照你的思维走吧！快动起来写一本你自己的科幻小说吧。(赏析：“艾迪想见你。” “他想干什么？”尼塔问，“还想揍我一次？”（查尔斯·德·林特的小说在一个女人的灵魂中人们总是热衷于倾听别人精彩的对话，只要你安排小说中的角色一直讲些有趣的事，你就可以轻松地诱导读者接着读下去。）END创作的秘密武器1创作的秘密武器好吧，不是科学家？没有接触过“量子力学”，或者bababal~等等我也不知道都有什么，相信大家也都不是出身于科技科学领域吧！（例子：看看弗雷德里克·波尔，他的小说里有人工智能、黑洞和量子论，可他甚至连高中都没毕业。）所以请不要在乎你的出身！接下来会分级讲解，如何弥补你的知识与故事浅薄的，且看且珍惜。2第一件，也是最重要的一件武器，就是科学新闻、科学周刊，科学网，等等之类的新闻，（《自然》、《科学》、《细胞》、美国科学院院报、物理评论快报），看一看真实的事件。（例子：文中介绍了恐龙克隆技术的可能性——即利用被俘陷在琥珀中的蚊子胃里的恐龙血液克隆出恐龙，或者暗物质，黑洞，平行时空）然后就给你那些天马行空的想像，找一个归宿吧！一个专业的术语一个专业的名词，不用担心你写的与事实脱离，也不用去担心是否能看懂科学家的论文，反正我们写的是科幻小说啊！！哈哈~3第二件武器是做一个“科幻电影迷”再也看不进去那些冗长无聊的论文、文字报道了？那么就躺倒在沙发上，看完一部又一部科幻电影吧，给你的来源，给你的灵感，展开了去写，有想法就在本子上记录 ~总有你需要的。4秘密武器之三：很多科学家本身也是科幻迷。去大胆的请教一些科学家吧，他们本身也就是科幻迷，（仅限于已经有著作的科幻作家或者脸皮就很厚的作家）。那么其实能接触到他们的故事，本身就是一个写小说很棒的题材啊！END视角的选择好吧！说了这么多，你应该已经开始想着手写小说了吧，但是有一个问题就会从你的脑子里蹦出来，我该用什么人称去写呢？第一人称和第二人称的缺点新手们在创作短篇故事或长篇小说的时候，常为视角的选择发愁。其实问题很好解决超过百分之九十的现代推理小说都采用同一种视角：限制性第三人称视角。故事不是以第一人称（我怎样怎样），或那种让人厌烦的第二人称（你如何如何）限制性指的是，虽然对所有角色采用第三人称代词（他，她，它）来叙述，但在每个相对独立的场景中，则会根据某一特定角色来变换叙述语气。（例子：“你好，斯佩德小姐，我是皮埃尔·塔迪弗。”他意识到自己那不大好听的魁北克口音此刻听起来是多么刺耳，提醒他自己是个外来分子。片刻之后，斯佩德小姐才想起，她认识此人。）谈谈对话写法文章中经常会出现一些对话吧！那么究竟怎么去写对话呢？简单的说法就是用你现实生活中，多记载一些普通人的对话。做到让读者真实可感）END注意事项一些爱书的作者可以和我交流一下

Question 19

怎么样来写好一篇小说？

Accepted Answer

当你有写作的需要时就会写出一篇好小说。

怎么样写好小说人物描写

[穿越]重生成妖

[作品]神经漫游者

[作品]红楼梦

[作品]自然

[作品]科学

[作品]细胞

[作品]门

[作品]泡沫之夏

[作品]魅力

[作品]汉书

[作品]人到中年

[作品]新论

[作品]万卡

[玄幻]魔师逆天

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