怎么样写好一本小说

先写大纲，在列一个人物关系把人物性格方面塑造好（不然写到后面会乱的）还将大概情节写好，

建议你先写写，然后去17k发布，等到了要求，然后就申请加入网大青训营，那里有教官会对你一对一进行指导的，我就是，网大青训营的学员，现在马上要离开，即将签约了，我建议及也来，只要你有实力，加入网大青训营，成神就不是梦想，值得一试的，楼楼，欢迎到来

小说的四大要素

个人拙见。。。觉得这种小说的套路 可以参照下海贼王 无非就是主角一定要有目的（*可以是救亲人、爱人之类的、或者为了追回被盗走的宝物？呵呵 比较俗套了）然后还要有好的帮手 组成一个团体 女性角色是不可或缺的 最好是各有所长 敌人可以是一个大boss 中间穿插一些厉害的手下还有其他的一些小插曲 。。主角们就是不停的打怪升级了。。额。。。这样不知道可不可以。。比较俗套的构思。。不到之处还请理解 毕竟我只是个人意见

先要构思好情节，最好以身边的素材为引子，主要是必须有自己独到的见解！

参考《泡沫之夏》在描写人物的时候，穿插环境描写，例如珍恩泪水迷蒙，哭得泣不成声：

“我以为，只要让小澄活下来，什么代价都是值得的！可是我错了！幸福也许不是交换就可以得来的……你嫁给一个你并不爱的人，我甚至没有试图劝过你！而明明知道洛熙的痛苦，知道他会难过，居然他在自杀时的最后一个电话，我都没有告诉你！是我害死了他，是我害死了洛熙！都是我的错！夏沫，对不起，对不起－…”

露台上的风寒冷刺骨。

尹夏沫几乎已经站不住了，头痛得一阵一阵要裂开般，而忽然，她的脊柱莫名地窜起一阵心惊的战栗，仿佛有某个人影，仿佛有细碎的声响……

她霍然扭头看去！

露台的门口，尹澄苍白虚弱的身体仿佛纸片一般静静的站着，他呆呆地望着哭泣慌乱的珍恩，又呆呆地看向她，眼睛黑洞洞的，衬着他失血的面容，就像忽然不知所措的孩子。

“姐……是这样吗……”

“是因为欧辰哥哥能够换肾给我……你才和他结婚的吗……”

而远远的，在尹澄的身后……

似乎是欧辰的身影……

沉默地站着,欧辰望着她,仿佛等了她很久很久,仿佛可以一直等下去,却不知道她是否恨着他的等待,不知道对她而言,她的等候是否是另外一种炼狱. 她早就知道…… 她会有报应的…… 漫天的白雾，一阵阵眩晕让她想要呕吐，地面在疯狂地旋转！背脊北滚烫又冰冷的汗水浸得湿透，如同在海水中，一波一波的浪头终于将她淹没！她是如此渺小，如此无能，即使用尽所有自私的手段，背弃了洛熙，伤害了欧辰，可是，依旧无法将一切扭转…… 再也没有希望…… 小澄是那样的坚决，毫无回旋的余地…… 茫茫雾气中，隐约有声音在呼喊她，恍若是在梦中，一直，一直无法醒来的噩梦。门把冰冷的金属感，让她轻轻打个寒颤，门外是长长的走廊，她脚步僵硬迟缓地走着，不知该走到哪里，不知还要走多久才能停下来喘口气…… “夏沫……” 当珍恩打开病房的门担心地追出去的时候，却看到长长的走廊里，那个单薄的身影正慢慢昏倒在冰冷的地面上这一场病来得汹涌而突然，仿佛体内有一把绝望火焰在猛烈地焚烧，将尹夏沫所有坚强的一直彻底烧成灰烬。她骤然发烧到将近40度，嘴唇苍白干裂，皮肤滚烫火热，无论医生们采取怎样的方法为她退烧都没有丝毫效果，似乎她已经放弃了，她宁可陷入高烧的昏迷中永不醒来。

“夏沫……”

沙哑的声音中混合着惊痛的颤抖，欧辰僵硬地站在病床前，不敢相信在他进入手术准备室还好好的她，竟然一下子就倒下了！

雪白的病床上。

她的眼睛紧紧地闭着，面容异常的潮红，就像正深深地陷入一场噩梦，不时呓语挣扎。她的身体不停地不停地颤抖着，像孩子般虚弱恐惧地颤抖着。

“……”

开篇致胜

好的一本小说，尤其是悬疑类科幻小说，从开篇就应该有这样一些片段，这样读者才能更有趣味的阅读下去。

（赏析：罗伯特森·戴维斯，他在谋杀和行走的灵魂里是这样开头的：“当斯尼弗从枪套里抽出暗藏的凶器将我击倒在地，让我无法动弹时，我这辈子都没有这么惊讶过！”）

2

第一种，让人陷入无限遐想的场景描述。

开篇对一个奇异的环境简单的描述一下，让读者更能尽快的融入到你所描绘的世界中。

（赏析：“港口的天空飘满雪花，就像一台接收不到信号的电视机的屏幕。”威廉·吉布森的《神经漫游者》

“夜色中的哈利法克斯港是一道美丽的风景：在六月，麦克唐纳德大桥经常挤满了爱侣和游人。”斯比德·鲁宾逊的记忆杀手）

3

第二种，一开始就描述出一个能引起读者兴趣的角色。

读到一些对情景和人物的语句，读者马上就会被吊起胃口，想进一步了解这些人究竟发生了什么？到底发生了什么事情？那读者就会就此一路读下去。

（赏析：“斯隆太太的左手只有三根手指，但当她用这只手在厨房的台面上敲击时，第四和第五根残指上磨得发亮的小骨头桩子就像指甲一般敲得台面咔咔作响。”大卫·尼克尔的斯隆家的男人们“我是罗宾奈特·布劳海德，尽管这个名字女里女气，但我是个爷儿们。”弗雷德里克·波尔的《门》）

4

第三种，也是最难的一种，是在小说开头引用一则新闻摘要。

一些新闻摘要或者一则日记，再不然就用上一些与小说主题不相关的材料。尽量不要采取这样的方法，如果你下来没有写其他三种的技巧，那么极有可能被读者认为你在啰里八嗦的......

（赏析：斯蒂芬·金的恐怖小说魔女嘉莉和杰弗·里斯的恐怖小说恶夜狂魔就是用的这种方法开篇）

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第四种，同时也是使用最广的一种方法，是从一件发生了一半的事情写起。

只要勾起悬念就是最成功的开篇，读者会问，后来究竟发生了什么？那个女的后来怎么样了？

顺序描写也很重要，千万不要像一个小学生一样，像流水账日记一般就这样写下去，倒叙插叙，就按照你的思维走吧！快动起来写一本你自己的科幻小说吧。

(赏析：“艾迪想见你。” “他想干什么？”尼塔问，“还想揍我一次？”（查尔斯·德·林特的小说在一个女人的灵魂中

人们总是热衷于倾听别人精彩的对话，只要你安排小说中的角色一直讲些有趣的事，你就可以轻松地诱导读者接着读下去。）

END

创作的秘密武器

1

创作的秘密武器

好吧，不是科学家？没有接触过“量子力学”，或者bababal~等等我也不知道都有什么，相信大家也都不是出身于科技科学领域吧！

（例子：看看弗雷德里克·波尔，他的小说里有人工智能、黑洞和量子论，可他甚至连高中都没毕业。）所以请不要在乎你的出身！

接下来会分级讲解，如何弥补你的知识与故事浅薄的，且看且珍惜。

2

第一件，也是最重要的一件武器，就是科学新闻、科学周刊，科学网，等等之类的新闻，（《自然》、《科学》、《细胞》、美国科学院院报、物理评论快报），看一看真实的事件。

（例子：文中介绍了恐龙克隆技术的可能性——即利用被俘陷在琥珀中的蚊子胃里的恐龙血液克隆出恐龙，或者暗物质，黑洞，平行时空）

然后就给你那些天马行空的想像，找一个归宿吧！一个专业的术语一个专业的名词，不用担心你写的与事实脱离，也不用去担心是否能看懂科学家的论文，反正我们写的是科幻小说啊！！哈哈~

3

第二件武器是做一个“科幻电影迷”

再也看不进去那些冗长无聊的论文、文字报道了？

那么就躺倒在沙发上，看完一部又一部科幻电影吧，给你的来源，给你的灵感，展开了去写，有想法就在本子上记录 ~总有你需要的。

4

秘密武器之三：很多科学家本身也是科幻迷。

去大胆的请教一些科学家吧，他们本身也就是科幻迷，（仅限于已经有著作的科幻作家或者脸皮就很厚的作家）。

那么其实能接触到他们的故事，本身就是一个写小说很棒的题材啊！

END

视角的选择

好吧！说了这么多，你应该已经开始想着手写小说了吧，但是有一个问题就会从你的脑子里蹦出来，我该用什么人称去写呢？

第一人称和第二人称的缺点

新手们在创作短篇故事或长篇小说的时候，常为视角的选择发愁。其实问题很好解决超过百分之九十的现代推理小说都采用同一种视角：限制性第三人称视角。

故事不是以第一人称（我怎样怎样），或那种让人厌烦的第二人称（你如何如何）

限制性指的是，虽然对所有角色采用第三人称代词（他，她，它）来叙述，但在每个相对独立的场景中，则会根据某一特定角色来变换叙述语气。

（例子：

“你好，斯佩德小姐，我是皮埃尔·塔迪弗。”他意识到自己那不大好听的魁北克口音此刻听起来是多么刺耳，提醒他自己是个外来分子。片刻之后，斯佩德小姐才想起，她认识此人。）

谈谈对话写法

文章中经常会出现一些对话吧！那么究竟怎么去写对话呢？

简单的说法就是用你现实生活中，多记载一些普通人的对话。做到让读者真实可感）

END

注意事项

一些爱书的作者可以和我交流一下

很多的新作者在推出了大量的作品后，却是留给读者的是迷茫，包括作者本人都处于迷茫之中，一开始都想写成一部辉宏巨作，场面巨大，却写到一半发现，后文该不知如何写下去，也不知道如何延续，如何收尾，数十万字的文章如何才能打动读者，如何才能胸有成竹的撰写，这就需要，像是在盖一幢大楼前，必须有一副精细的图纸，任何一部分都能心中有数，文章也会条理分明，情节也可以循序渐进。

以下的提纲就是为所有新作者们提供的一个写小说前的框架，也适合于多人合写，如果把小说当作一个人，那这个提纲就是小说的骨架，情节就是肌肉，风格就是外表，笔力就是情感。

没有一个坚实的骨架，小说就会显的软弱无力，让读者不能真正理解作者的写作意图，小说不是给作者自己看的，而是给千千万万的读者欣赏的，所以把自己的意思表达清楚是至关重要，首先让别人看明白之前，就必须自己比别人更清楚。

虽然以下的提纲有点像是游戏制作的设定，但同样也是小说所需要具备的元素，每一个环节和设定都在写之前都明列清楚，因为写小说跨度时间长，人的记忆不可能长时间记忆原先设定的内容，在写作时就不会出现如从下手和甚至偏离原来设定的尴尬局面，每一节的编辑就会如同把一句话放大成数千字一样，能够随时把握小说的进度和方向，写作时的难度也会大大降低，这样能利于新作者们把自己的独特风格和创意展现给大家。

写作提纲草案

书名：《XXX》

第一、体材：玄幻，武侠，科幻，幻想，军事，YY

第二、主题：主要情节内容，说明什么？内涵

第三、内容简介：

第四、预计字数：XX万

第五：环境设定

环境地理：哪个世界环境，如是异时空需要说明，什么地名，越后面越远，供人物移动使用。

中央：

东面：

西面：

南面：

北面：

第六、角色设定(正面角色、反面角色、中间角色和闲杂职业)

1.姓名：性别，年龄，性格，语言风格，初始技能，后学习技能。

N.姓名：性别，年龄，性格，语言风格，初始技能，后学习技能。

第七、技能设定：

1.技能名称：学习过程，使用动作，效果，优点描述，缺点描述。

第七、道具设定

1.道具名称：尺寸，外型，重量，主要功能所在位置，特殊效果，制造成。

第八、情节设定(最简洁的一句话介绍整个情节)

环境序引：

世界格局：

势力分布：

第九、情节结构

主角出世：

生活环境：

引发情节：

主角入世：

学习情节名：

受挫情节名：

组队情节名：

敌对情节名：

战斗情节名：

进化情节名：

再学习情节名：

大势力情节名：

书末战斗情节名：

末尾结文情节名：

敌对情节：

介绍情节名：

结仇情节名：

内部对话情节名：

分裂或发展情节名：

盟友情节：

介绍情节名：

结盟情节名：

帮助情节名：

第十、章节情节简述(200-500字说明全节内容)

第一节：

第二节：

第三节：

......

大结局：

第十一、他人润色拼接说明：

1.组队拼写流程：主题提出->情节规划->初建提纲->创意补充->情节补充->确立提纲->包干分配->回稿审核->章节修改->思路调整->回稿修正->拼接润色->漏洞群修->发布计划；

2.阅读全文，风格及语言修改，必须由同一人完成；

3.如需要他人续稿填坑，需提供需续稿部分的详细提纲和思路的，并保留续稿者个人标记；

4.留伏笔或新的思路，需在节末注明，利于后文编写；

5.若单节审核，由原作者修改，需要写详细书评，优缺点。

6.留个人标记：作者：XX 续貂 (续貂：意指狗尾续貂，对前文原作者的尊重。)

满意的话采纳呦

当你有写作的需要时就会写出一篇好小说。

玄幻小说最注重的是要有丰满的故事情节，要精彩。你会想到写玄幻小说，或许是因为你以前有过这种幻想。

把自己的幻想也写进去，这样有感染力。在写之前自己要有一个大概的内容轮廓，确定好主角性格。外貌、细节、语言的

描写要到位。适当加入一些环境描写渲染气氛。

情节要有起有落。

首先要想一下人称问题。冒险小说的话可以用第一人称或第二人称。【第二人称会新颖一些，读者可以不把它当成一部小说来读，可以把它当作冒险游戏来玩。】人设最好是有男有女，男多女少。

然后是整个剧情的构思。最好避免和其他小说的剧情重复。情节要环环相扣，条理清晰。

收尾的时候可以再留些悬念。

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希望我辛辛苦苦码出来的字能帮到你，祝你写得成功O(∩_∩)O~

现在看到很多人写小说都无头绪，乱七八糟，在这里和大家谈谈写小说的方法。

（也许经验不足）

首先，要确定自己写的内容，比如玄幻、言情、武侠、校园、职场等等。确定好内容后要权衡着选择角色，主角、配角要分明，性格要权衡，不能全是一类。比如主角里一个很活泼，一个很冷，配角的性格也各异；如果想主角都一个性格（这是不太提倡的），那配角就一定要有变化。注意要往自己想要的风格定角色性格。

其次是你要展现的故事，如果你要说的是一个搞笑故事，人物不一定都很幽默，可以以冷淡角色的反应或回答展现故事的幽默性。故事最好曲折，到这里你就要想很多离奇曲折的事了，最后用你认为最适合的顺序整理起来，要注意符合角色性格。

做好这些，你就可以列一个提纲了，最重要的是要列好提纲。

列完提纲后确定角色姓名（小说名随便什么时候定），就可以开始动笔写了。但在每写一个情节之前，想想你的情节，确定写法。

写完后，重审一下内容，确定没有偏离主题，再细审一下，情节可以再作修改。

没有恋爱经历，想要写好一本言情小说，就一定要积极地搜集素材，在自己周边里面搜集那些谈恋爱的素材，才可以写好一本言情小说。

先构思大概情节，写个草稿，再设定人物关系及人物性格，慢慢详写【最好了解一下各界的人物头衔，便于设定】其实刚开始写也可以让身边的人提一下意见～^-^

nan

小清新就好了嘛，你内容想好了，那是什么不知道呢？不一定要和前辈们写的一样，自己创新一些也不错哦，文笔当然要好，思路可以稍微搞怪一些啦，要看起来不做作，还要带点诙谐元素，现在的人都喜欢的啦，呵呵。

第一人称有利于心理描写

第三人称有利故事表达（有一些隐情、苦衷之类的作为第一人称是不应该知道 也就不太好写）

至于情节总是要曲折了 但是刻意曲折是会让人厌烦的呀

如果情节较平淡 就要靠文采和心理和深入思考制胜了

这跟阅历有关写小说说白了就是设计。

首先要想好一个框架，至少有一部分的框架。塑造人物，主人公，朋友，亲人等等。他们都是些什么样的人，小人？大好人？平庸无能之辈？

攻受的设定很重要，帝王将军？年下？大叔？对话行为要符合人物特征

再者你要表达一个什么样的故事。

开场很重要，要能吸引人，故事发展要一步一步来，不能突兀

平时看文的时候多注意作者是怎么发展故事情节的，怎么让人物对话的

插叙倒叙回忆转折之类的写作手法看多了自己要学会用

多写多练是写好文章的基础。

在描写方面，注重人物的动作描写很景物描写，语言描写不可太多，否则那就是据本而不是小说了。当然，这不是一成不变的。例如，你写侦探小说，那么主人公的心理描写就要占得比重大些。你写一场商业谈判，那么语言描写不可避免的会增多。这都是可以变化的，需要你掌握好比重。还有就是事件的描写。比如你写古代战争，如果战争场面不影响小说内容的话，就可以一笔带过，以免使文章过于冗长繁杂，而将战前布局等加大笔墨。≪曹刿论战≫就是典型的例子。还有新人经常犯的一个错误就是设置过多的悬念，句句阴谋，步步玄机。看似好像很不错，但是，有几点要注意：1、读者是否真的能读出句句中的玄机2、就算读出来了，也会给人一种读你文章很累的感觉3、 过多的悬念会使你的文章主线不清晰，即使你心中明了，也会给别人营造一种故事定位不准的假象。当然了，你要是写悬疑那就不一样了～总之设置悬念在于少而精，一下子就能抓住读者的心弦。

其实以上的问题都是一个度，写文章要有度，凡事亦是如次。因次，把握好度，是成是之关键，不只是写小说哦。最后，文笔这东西我就不用说了，大家都明白。这需要花时间练习。

以上，祝楼主成功。那日写好了我拜读一下～

在当今小说泛滥的年代，越来越多的小说慢慢都忽略了创作技巧，盲目地追求快感、发泄、滥竽充数等现象也越来越多。

文笔再好，语句再华丽，情节再夸张，那都只是表面的，犹如一个帅哥、美女，这类小说可能一开始很吸引人，但接下去，能不能把那批读者留住就要看作者真正的本事了。

我认为文章离不开人性，据我所知，当今最热门最受欢迎的动漫，往往是那些绘画水平一般，但在故事方面引人入胜的作品，特别是在人性方面塑造成功的作品；而那些绘画水平已达到“大师”级的，就因为故事方面无法满足读者的要求而被打入冷宫的作品很多。举例，比较成功的动漫作品高达，主要描述了战争的本性――是因为强大的力量才带来战争还是因为需要和平才需要力量来维护和平？战争是对是错一直是大家寻找的问题。它把战争描述的淋漓尽致，更是运用战争衬托出人性的多面现象。所以，日本高达系列的动漫一直高居榜首。

现在我们来讨论小说的创作技巧：

小说剧情是有节奏感的，它就像一首钢琴曲，它的旋律有轻、重、急、缓，曲子在缓和、温顺的时候，或激情、高昂的时候，都要经过深思熟虑的设计才可以完成。一个旋律很没的曲子，听起来会很舒服、感动。但如果曲子是杂乱无章、不和谐，听起来就显得格外刺耳、不舒服，也不知道它要表达什么。曲子有抑扬顿挫，那故事的结构也是一样的。

一、人物个性的刻画

1、人物表现的要素有：

a、独有的表情

b、习惯的动作

c、常用的对白

d、思想

y、意念和欲望

f、弱点和缺陷

g、角色的好恶习性

2、这些要素的运用：

以上要素都可以当作创作的工具，这些工具一定要善于运用，你可以将这些设定条列出来，然后有表现的部分做出记号，比较重要的个性部分，应该要不断重复的表现出来，以加深读者对角色的印象。

二、配角的运用和衬托

有那么句笑话，帅哥美女总喜欢跟比自己丑或矮的人呆在一起，因为那时衬托。故事创作也一样，也需要这种衬托，特别是配角的衬托，不断地运用配角来衬托主角，全力将你的主角塑造成偶像。所以，所有的配角，都是为衬托主角而设定出来的。

1、配角的类型：

正面――导师型、爱慕型、协助型

不确定――神秘型、竞争型、丑角型

负面――陷害型

2、协助型：时常和主角形影不离地出现，有难同当，有富同享的必备角色。

导师型：给予主角正确知识和观念的辅助角色爱慕型：主角心仪的对象，通常也会是（男）女主角，对主角心境影响很大，是影响整个剧情变化的重要角色。

神秘型：对主角会有明显的正面或负面影响，绝不会自己报上名来，通常他都会被神格化。

竞争型：实力一定不主角先占优势，但本身会对主角的隐藏实力感到兴奋或畏惧，不会阻碍主角的进步，反而会促进主角的成长，成为足以和自己竞争的对手。

陷害型：通常为了得到主角拥有的某样东西，或者是本身看主角不顺眼等不同理由，经常和主角作对，也是剧情中不可或缺的角色。

丑角型：常常会扯人后腿，作出很白痴、荒唐的事，为搞笑而声的角色。

3、每个角色都有他必要的功能，就象在线游戏一样，在你的剧情中必须不断地制造平衡，再将平衡打破，因此角色之间的互动也就相应的重要，正面的力量太强时，就表示危机感不足；负面的力量太强时，就表示主角的地位要崩溃。在这样的堆栈下不断地制造出高潮。

三、桥段的发挥和设定

1、对比法桥段：在主角的定位上，安排另一个桥段，与主角的设定做嫉妒的反差对比，这样的方式，容易让读者有一个度量的标准，更能突现出主角的不同。

如：一个走投无路的败家子遇到一贫如洗，但对未来充满希望的主角，两者产生极大的反差，更能衬托主角，塑造他的形象。

2、堆栈法桥段：把桥段的布局事先安排到一个高度，再将主角叠到这个高度上，自然主角就不费吹灰之力到达最高的位置。

如：一个传说中的剑客，，剑术相当精湛，没有任何人是他的敌手，一些挑战他的都在三招内被斩毙。但是离奇的是，在对上一个不起眼的中年流浪汉时被一击打败了，而当众人崇拜他时出现了一个十七八岁的少年，流浪汉称他为师傅。

这样的范例说明了少年可能是更厉害的角色，背后或许有很多的想象空间，看是我们已经将这少年的能力和地位等级，运用其他人的力量拉到了一个非凡的高点。

3、陷阱法桥段：运用桥段将主角慢慢逼向绝境，让读者一直为主角的危机而担心，再进行一个大的转变，使主角的位置正反颠倒，产生极大的落差，以突主角的能力。原则是，设定持续低潮的桥段，让转变过程迅速成为高潮，使主角能力加倍地突显。

比如：原本一直处在被欺负困境的主角，到最后才让读者知道，原来是主角一直在“大智若愚”，使得后期敌对方突然处在了下风。

四、善用伏笔

伏笔是作者为了表现某段重要的剧情，在先前便设了相关的桥段或提示，到故事进行了一个程度后，再将这个桥段或提示呼应出来的手法。

伏笔就象是一个隐藏的炸弹，它让剧情产生更多的变化，它的表现方式可能只有出现一次的画面，也可能是一段不经意的桥段，甚至有可能是一句对白；伏笔的埋设，不要和伏笔的呼应脱离太久，这样，读者的记忆可能会消失，而失去了伏笔的意义；伏笔的描述也可以是连续性的，在一个个段落中埋下伏笔的一个片段，最后在全部组合起来，这样方式的可以让伏笔体现的时间不断向后延伸。

1、伏笔离不开主题这是一个不变的原则，故事的重点只有一个，所有的因素都要因这样的原则而产生，伏笔的内容不要和主题无关，否则不但达不到效果，也有可能削弱了故事的力量。

2、不要使用过多的伏笔过多不同的伏笔，反而会让读者搞不清楚状况，失去了伏笔的意义，除非是有连贯性的伏笔，做连续性的埋设；过度的买弄伏笔，也会让故事的主题变的模糊不清。

3、成为转化的力量与高潮的爆发点伏笔的设计，目的是出乎读者的意料之外，这样的设计，也是剧情中转变的一种方式。伏笔的揭晓和呼应，时间点相当重要，这也牵涉到剧情的节奏问题，如果我们能善用伏笔，并在高潮点爆发，这是最好的表现方式。

4、记得收尾对伏笔的埋设，我们一定要相当的清楚，否则会变得虎头蛇尾，到最后突然小时了却没有清楚交代；前头埋伏了几个复辟，到最后就一定要相互呼应几个伏笔，如果我们的剧情太过复杂，建议最好能做笔记，再在编剧过程中不断地提醒自己，以免剧情结束后有所遗漏。

五、剧情的节奏

1、过山车原理我们说平淡的戏，可能提不起读者的兴趣，但是都是高潮的戏也会让读者过度紧张，变得麻痹；假设剧情的高低，就像一条起伏的曲线，我们可以分析出一个原则，就是高低起伏越大的剧情，达到的效果就越惊人，就像是游乐园的过山车一样，高低落差越大的段落，乘客尖叫的声音也就越凄惨，刺激的过程越高。我们可以称这样的原理叫做过山车原理。

2、剧情的拍子但是这里我们还要补充的是节奏。如果高低起伏是坐标上的Y轴，那么X轴的部分可以说是拍子；音乐中一个小节可以是一拍，二分之一拍，也可以快到八分之一拍；节奏的快慢，相对的影响到人的情绪起伏，慢的拍子，给人平稳的情绪，而越快的拍子，则给人紧张的情绪，这样的原理也适用在剧情的结构上。

这里，大家应该注意到了，为什么说艺术是相同的原理，这个节奏同样的也可以体现在美术作品、书法、颜色及符号上等，都是同样的原理。

3、运用快慢的搭配来控制读者的情绪

a、平稳剧情搭配慢节奏

b、冲击剧情搭配快节奏

六、吊读者的胃口

很多新人编的故事常犯的错误，就是直肠子一路通到底，想说什么就说什么，很多不错的点子，还没有酝酿的过程，就直接演出来了。上面已经说了很多的激发，目的是在增加我们可以表演的手法，将我们想表达的重点，酝酿到最佳时机再爆发出来。明白地说，小说就像作家与读者的斗智，当我们安排的剧情，在一开始就已经被读者知道结局的话，读者还有想看下去的欲望吗？

1、让读者上钩

其实作者就是故事的主宰，你就是神，可以决定剧中任何角色的命运；同样的，你也可以决定你最精彩的点子，要在什么时候出现，只要是读者最想知道的答案，你就肯定不能太早让读者知道，但是每个过程却透露出一点点片段的信息，让读者急着想知道，又不能知道，然后便慢慢地被你的剧情牵着走。

2、最佳时机谜底揭晓

而让读者知道解答的时机，就像是在钓鱼一样，拉杆的时间点一定要准确，当鱼上钩时，太早拉了，诱饵还没有进到鱼嘴，鱼会跑掉；太晚拉了，诱饵已经被吃了，鱼也会跑。太早将答案说出，读者对你的需求还没形成，效果会打折扣；而太晚将答案说出来，读者失去耐心也会跑了。收放之间一定要掌握好，如果没有信心的话，不妨多让几个好友看看，给予一些意见，作为你修正的参考。

七、掌握主题

小说最重要原则应该就是掌握主题。当我们在进行创作时，无论有什么再好的点子，都应该以不偏离主题为最高原则。

觉得什么好就加入什么，没有想法就不断地假如其他的想法，这样的编剧方式是不正确的。我看到不少的小说都偏离的主题，常常是因为有了突发灵感，或许是没有好的想法，编不下去，就加入很多与主题不相干的进去，违背了主题。

1、如何不偏题

如果是能够加分的灵感，那是求之不得，一定要加进去，如果没有任何可以结合的可能，那么，就请将这个想法储存起来，说不定可以作为下一部作品的创意，。如果真的想不出点子，建议你回到原点，看看你先前的设定，只要之前的工作都做足了，一定可以从中找到一个方向的，你也可以在看看已经完成的剧情，是否有什么地方是忘了交代，或者可以延伸的；以读者的角度，反复地在你的作品中观察找寻可以接续的方向，也是一种方法；再不然，你就搁下笔，离开你的作品，做些其他的事情，让自己放松一下，因为可能你已经钻进牛角里无法自拔。

2、多线架构的使用原则

有时我们也会使用难度较高的多线架构，这样的编剧手法需要比较熟练的经验，对于大长篇的剧情，多线构架也变得必要，因为出现的人物越来越多，要交代的故事也不会仅限于一个故事，多线架构的注意重点大致如下：a、前后呼应：故事的主构架是固定的，在剧情当中会出现分支的剧情，但是记住，分支剧情最后必须在归于主题上，，否则会变成无法收尾。

b、主次分明：就是主题在分支架构出现后，逐渐被分支架构取代，分支架构变成主架构，这就是主题产生偏移，也是我们最当心的忌讳。因此，我们必须分清架构的主从系，才不至于编到最后反客为主。

C、懂得割爱：志气那也提过，有时候我们回有太多的点子，巴不得全部都挤到一部作品上。其实，当我们的剧情已经相当扎实的时候，就不要再画蛇添足，这会让读者产生麻痹，或者边得难以阅读。太复杂的剧情，通常也不太容易被大众接受，毕竟，小说是一种大众化的商品，我们要符合的对象也是一般的读者，因此，有时候割爱是必须的，保留一些好的创意，做瑕疵长做的题材。

八、制造高潮

平淡的剧情未尝不是一种表现的形式，如果你能将故事说的很平淡，却有撼动人心，那你的功力可就非比寻常了；平淡的手法其实也暗藏高潮，只是埋藏的很好不被看到罢了，对于创作的新人来说，高潮起伏的剧情会远比平淡的剧情容易处理多了，我们要先学会如何制造高潮，待经验丰富之后，再慢慢学者如何将高潮暗藏在剧情中。

读者在阅读你的作品时，总是在期待着你制造的高潮，你精心的规划，漫长的经营，为的就是将剧情中最精彩的部分，深刻地表现出来，感动读者的心，让读者为你哭为你笑。但如果没有表现好，这个作品其实就算失败了。

1、集中所有力量为了高潮：当剧情顺利的进展了，我们就要集中所有的注意力，制造出剧情中的高潮，我们应当集中所有的技巧，在关键的高潮点爆发出来，这样的剧情才会深入人心。

所谓的技巧，如：时间的流动、节奏、吊胃口、创意、主线、人物、场景、伏笔等

2、多不如好：剧情中的高潮不要放在架构上无关紧要的地方，其实也等同于不要偏离主线，等同于前面所有经营的方向不要偏离主题，这样的效果才能扎扎实实地呈现出来。

3、出人意外：另外，高潮的表现方式，希望哪个不要太过公式化，以往见过的各种表现方式是可以供作参考，但是最好我们能在多用点心思去变化，虚则实之，实则虚之，在与读者的斗智过程中，尽量能出乎众人的意料之外，才会让读者惊叹，总之，多想一点，就会有所不同。

4、持续的高潮：持续性的高潮是否是一种忌讳呢？我们希望与众不同，就必须要脱离框架，有时，忌讳的使用也是非常手段，能够达到非常的效果，如果我们在前期积蓄的能量是足以发挥到第二甚至第三次的高潮，那么，我们使用持续的高潮又未尝不可。

但是使用连续高潮时，须注意对读者的刺激性会产生麻痹，因此，该收的时候就要收，适可而止。

九、人性是故事的心脏

这里以漫画为题材来讲述这个道理。

有不少画技超高的作品，却不是最热门的作品，而有些热门的作品画技却相当平庸，道理其实简单，画面只是吸引读者第一印象的要素。就像是我们在街上见到一个帅哥一样，通常会不自觉地看上一眼，只能说是喜欢，但是要真正爱上他，甚至一生一世，那你就会考虑他的内在了。如果他像个木头人虚有其表，可能放在你身边一星期你都会觉得碍眼。因此，除了吸引读者的第一眼之外，如何留住读者完整地看完你的作品而不觉得厌倦，就是决胜的关键了，想想看那些连载数十册的漫画巨著，是如何留住读者的心长达十年以上的光阴而不变，更是为之而疯狂地追捧。

（写到这里，我突然想到前几年，就是漫画作品《棋魂》很红的那段时期，中国的围棋协会，不知道叫什么来这，忘名了，只知道他在中国的围棋界享有很高的知名度，在他新出的围棋小说中却大量地抄袭《棋魂》这部作品，结果使他在上海签名会时被大量的《棋魂》迷臭骂，更是有人流着泪当着他的面撕掉他的小说。这是何等的痛心啊！中国的名人尽抄袭了日本的作品，作为《棋魂》迷的读者（包括大部分的漫画迷），是无法忍受的！结果他的网站论坛被骂的帖子超过10000页，每天骂人的帖子接近1000页的数字增长。

想想看，当是一部漫画作品就有那么多人的拥戴，这需何等的魅力。我想问问看，中国有几部的小说能达到这种效果？

还有部《海贼王》的漫画，我看连载起码有个12年以上，拥护、支持它，为它而疯狂的漫迷有多少啊！他的销售书册有好几次位居日本漫画榜首，为什么？说白了，就因为是它可以让人大笑，也可以让人大哭的动漫作品，人物个性鲜明，故事发展令人匪夷所思，紧紧扣住“人性”来描述的作品。）

答案其实很简单，就是人性！我们必须给予剧中的角色有独特的性格，运用这些强烈的角色，将人性完整的表达出来。我们必须能控制读者的情绪，引发读者的人性，让读者该哭时狂哭，该笑时狂笑，这也就是戏剧的独特魅力。

因此设计选题时，人物也是担任相当重要的部分，有些好的题材，其实也是在人设前就已经成功了。

记住设定选材时，也将人物与人性的表达重点预设进去。任何作品吸引读者目光的地方不是单纯的画技、华丽的语句，而是动人的故事，而动人的故事往往是由人性表现出来的。

十、同中求异

很多的经典题材或是成功的作品都是值得吸收参考的，世界上没有被创作出来的题材似乎已经很少了，对于我们的创作来说，经常会发现一个很多的创意题材，可能在很久以前已经有人做过了，或不久之后市面上出现雷同的题材，令你十分惋惜，这种撞车的情形是常常发生的。试想，当你的作品被忍耐怀疑有抄袭嫌疑的时候，你是不是会觉得无辜呢？

我们如何在信息和创意不断爆炸的年代中找到自己的定位，或者是在已经成功的题材中发现新的课题。即便是再经典的题材，因为时空的转换，和创作者成长环境的不同，也有机会出现不同的表达方式和新的内涵，因此，找出成功作品的骨架、精神及精彩的要素，加入自己新的想法及个人的特色重新包装，不难找出好的作品方向。

十一、格局的创意

不知道大家有没有看过电影的一些影视分析，大家都说张艺某的片子都是大格局，能做到像张艺某一样大格局的人为数不多的。

1、点型创意：这类型的创意，通常只用于一个小细节上，不适合做太长的延伸，在创作上是属于点缀的作用。

点型创意是一个独立的创意类型，她可以单独的存在，也可以任意地置入到剧情中需要的部分。

类似一句有趣的对白，或是一个搞笑的动作，这样的创意也能转换成为角色的口头禅或习惯动作。

在一个好的剧本里面，点型的创意是随时存在的，因为他就像一张完美的家具的装饰一样，让读者随时随刻都体会到作者的用心。

这样的创意是不具备延伸性的，我们在发想的阶段，如果是长篇的故事，则必须将这样的创意记录下来，无需放进故事骨架当中，因为发想阶段，筛选出重点是相当重要的，必须时割舍这样的创意也没有关系。

2、关键型创意：这类型的创意是属于剧情中重要桥段或转折点上的关键，他会影响到故事的延伸发展和呼应前头的伏笔，这样的创意也有可能形成一个短篇的故事关键型创意的特点就是他只为了某个单一的目的所产生的点子，不同于典型的创意，他的框架足以发挥到一个简单完整的故事。

关键型创意在长篇的故事当中，可以是一个段落的重要环节，数个关键型创意，便足以架构出一个长篇的故事。

发想时的重点，在于出人意料的情节转变，目的在于短时间内压缩读者的情绪，或引读者的注目。

长篇故事开场时的关键创意更是重要，因为读者在前几回的反应，决定了你这篇作品的后续生命，如果没有在一开始就运用关键型创意吸引住读者，后续的故事再精彩都可能徒劳无功。

3、架构型创意：也就是足以支撑个长篇故事或单元性故事的主要架构创意，这样的架构也就是我们所说的故事骨架，而故事骨架的好坏取决于构架型创意是否够力。

关于创意，除了及时捕捉突如其来的灵感之外，平时的积累也是很内重要的，拥有了一定的积累，对日后的创作会非常有帮助。

当以上所提到的创意灵感充分集合之后，才能构思出有趣深动的故事情节。

十二、发想创意的方法

1、市场分析法：观察目前市场上流行的素材，若是现有的素材大多已开发，则可运用两种以上的流行素材结合成为新的创作题材，这类的手法常常出现在偶像剧的创作上。小说也一样，奇幻的故事可以结合武侠，都市的故事可以结合奇幻等等！

首先，我们必须先关注流行的信息，针对你有兴趣的题材，开始收集相关的资料，做基本的功课，最好也能到相关的场所实际体验，并与相关的人物进行访谈，会让创作的内容更贴近现实，当然，若是该题材是你亲身的经历将会更好，因为很多细节的部分描写更为主动。

2、趋势发想法：未来的世界一直是科学家们努力研究的方向，以往这样的想象都仅能从想象力丰富的脑袋中挖掘出来，庆幸的是现在这些对未来的预测我们也能在各类媒体中轻易地得知，而且也极可能的被实现，因此，除了以现在有的环境当作创意发想的方向之外，我们也可以多注意未来的趋势方向，越遥远的未来，想象的空间也就越大。

3、逆向思维法：一般人的思考模式会依寻自我或前人的经验甚至书本上的资料作为依据，而这样的方向也往往让创意受到了局限，尚若问题和答案在同一个圆圈的两个点上，而两个点又极为相近，如果依照经验，必须要绕完一圈才能获得答案，那么反过来走，可能答案就近在眼前了。

另外，与常人的思考逻辑完全相同，也就等同于没有新鲜感，没有刺激性。如果违反常人的思考方式，你可能就会轻易地找到的全新创意。

4、欲望满足法：其实许多创作都在满足人们对现实环境的不满足。人会有很多欲望，但是这些欲望大部分人一生都很难达成，小到希望能知道明天考试的答案，希望哪个同桌讨厌的小胖不要再欺负我：希望有一个超级帅哥或美女当你的异性朋友，等等。

现实生活达不到的事，人们希望能由幻想来满足自己。

十三、最后要注意的

永远觉得不足，在创作中不断地修正。

作为一个创作者，应该有求新求变的精神，因为读者不断地成长，市面上的作品也会不断地推陈出新，如果没有挑战的心态，作品便会变的陈旧，而渐渐脱离市场，你也会慢慢也退居幕后。

记住保留一种心态，就是永远觉得不足，也只有不足才会想要进步，也才会不断地吸收成长，你认为的高有多高，宇宙的尽头到得了吗？人类永远是渺小的，学习永远都不会结束。而在创作中，也不要自满，随时检视自己的作品是否还有更好的可能，因为作品面对的是各式各样挑剔的读者。特别是新的写手，很容易会被一些花言巧语的评语捧得天花乱坠，不能自我，还真以为自己写得很好了。我们面对的评语无论好坏，都必须朝不断创新、不断学习、不断超越自我的方向努力，这也应该是创作者的坚持

---桫歆珏皑

首先你要了解大量的此类的小说 看别人是怎样写的，然后。。。

这基本上是灵感的问题。

第一，要有灵感；

第二，要一气呵成；

第三，写之前要有提纲，至少脑中要有；

第四，要多修改！

个人经验，仅作参考！

看得多了 很容易就模仿了

如果说没有恋爱经历的话，想要写一本言情小说，那就建议去多看一些别人写的，然后去取其精华。

最首先是构造出主人公和次要人物的主要性格。（要鲜明，让人一看就感兴趣）

1构造出主人公所处的时间地点

2介绍所处空间的历史（就像无数玄幻小说的开头那样介绍异界大陆的历史），当然也要说明有哪些职业，可以举例说明哪些是选择性高的，哪些是低的，埋下伏笔，让读者对小说主人公的职业作出猜想。

3一定要想出一条明线和暗线。

明线当然是主角的冒险过程了，暗线就可以是主人公的身世啦、什么远古传说啦、什么超级大BOSS啦、伙伴遇到危险拯救的过程啦、对残酷的世界的批判啦、情敌的挑战啦、暗恋者的因爱生恨啦等等无限想象。

4可以在动作语言环境情景转换上下功夫。

动作：利索凌厉，不拖泥带水，最好要有画面感，当然武打啥的要有时代的特点啊（例：玄幻的有魔法光芒的炫目。魔兽的帮助、怒吼啥的），什么衣角翻飞，武器格挡发出的声音，刺目的反光

，激战中人物打斗间隙的对话（怒骂、鄙夷、不屑····）等等。

语言：精炼简要，在称呼上可以幽默一点，根据任务的性格特点来抓，容易让人印象深刻。绝对不要总是XX说XX说的，这会让人很烦。最好就：“················”“·················”中间没有其他字。

环境：可以在主角行到一处时一笔带过，不要啰里啰嗦个没完，或者在动作中带入：XX默默地抬头看着灰蒙蒙的天，雨水最冰冷的脸庞滑过，冷笑，重新赶上队伍············

情景转换：绝对不要写太多，只要能让读者心里有底就行了，太多反而会猜到故事的发展。个人认为两个不同的人在不同的地点却在相同的时间说出相似的话，这样会很有趣。

··························就只想到这些··································

首先，你得有一个大概的背景轮廓。

其次，人物设定..情节构思。

再次，整个小说的关节所在，脉络你要设定好

最后，你的文功要好，而且善于表达，描述人物的情节。细节等

给你一个忠告，玄幻小说不要写YY 流，很苍白，很烂。也不要记流水账..那样根本没有人看的...

祝你的高作早日上架....写好了，名字告诉我，我来捧场哈！

多观察一些身边的事，有足够好的文采来表达自己想要表达的，与别的小说尽量不要重复，不然会给人一种无聊的感觉

很多新人作家，都会在一些细小的错误中，失去读者的对书的兴趣，我也是，希望下面的这些东西能让大家都能写好小说去贡献给读者，让我们一起努力吧！ 第一忌讳：无论文笔多么优美，都不要让描写使你的叙述陷入中止。 小说的作者必须牢记这点：不要过分描述任何事情，无论它是特顿山脉，是夕阳，还是怀基基海滩上的斑马。否则，你叙述的力度就要受到影响，你也将使读者的注意力出现危险的空白。请记住爱勒莫。雷纳德的金玉良言：“我总是力图去掉那些读者会跳过去的内容。”读者的确愿意跳过那些无效内容。 第二大忌讳：不要浪费过多的时间来描写并非重要的环境。 小说家大卫。罗吉曾宣称：“一部好的小说中的描写绝不仅仅是描写。大多数背景描写的危险在于一连串的漂亮的陈述句和叙述的中断将读者推向昏昏欲睡的境地。”请牢记罗吉的格言，将它打在纸条上贴到计算机或打字机前：“一部好的小说中的描写绝不仅仅是描写。” 第三点忌讳是：不要在一个无关紧要的事情上浪费读者的注意力。这是初学者最容易犯的错误。 第四点忌讳是：不要概括，要具体。 关于写作忌讳概括化，没有人比俄国伟大作家契河夫说得更好。他在一封信中，告诫一位作家朋友避免概括化和平常化：“我认为，对于自然的真正描写应该相当简略并与主题存在相关性。应该避免落人俗套的描写，比如，‘落日沐浴在黑色海洋的浪花之中，绦紫色的金光一泻而下’等等。在描写自然时，要抓住细节，而且要达到这样一种程度，即使闭上双眼，也仍能看到你所描写的场景。 因此，当你坐下来写作的时候，请记住，不是“一杯饮料”而是“一杯马丁尼”；不是“一只狗”而是“一只长卷毛狗”；不是“一束花”而是“一束玫瑰”；不是“一个滑雪者”而是“一位含苞欲放的年轻少女”；不是“一顶帽子”而是“一只高顶回角帽”；不是“一只猫”而是“一只阿比西尼亚猫”；不是“一支枪”而是“一支0。44口径的新式自动手枪”，不是“一幅画”而是一幅“马奈的‘奥林匹亚’”。 将描写四忌与契河夫的金玉良言合二为一，我们就得到了一条所有好的作者在描写时都应该遵循的一条规则：要具体！ 你要能准确地描绘出一幅幅场景，使人物真实可信，他们在自己国有的视觉、听觉、嗅觉、触觉和味觉中进行着日常工作。——拉威尔&；amp；#8226；斯潘塞。 “怎么才能让事情看起来真实可信呢？”当一位作家被问及这个问题的时候，实际上是对他的一种赞扬。如果有人进一步对他说：“我好像身临其境，能够听到、嗅到、感觉到这些地方，就像走进了小说的书页中”，那他给读者的东西就的确非同寻常了。当我被问及同样的问题时，我的回答是：“借助于五种感觉”。一些作者总意识不到应利用读者的五种感觉来获取真实感。利用读者的视觉感受是常见的，但是利用读者的嗅觉、听觉（除了在对话中）、触觉或是味觉又有几次呢？我从1976年开始写作，至今仍在我办公室的墙上保留着五个词：看、听、感、尝、嗅。每当我写作的时候，都会参照这张表，有意识地写些带有气味的东西。实际上，一些令人作呕的东西在创造真实感的时候，反而有奇迹般的效果。 想想当一个人打开冰箱的时候，那种腐烂的水果的味道；当一个人剥一只熊皮的时候，那腐臭的脂肪；当一位妇女在无人服务的加油站给油箱加油的时候，手上会沾满了汽油味。仅在故事的开头提及味道是不够的，在叙述情节时，你还得反复参照那张表。让我们设想一下，一男一女正在争论某件事情，男人从门口一直冲到厨房，冲着女人大声嚷嚷：“我不能再忍受你妈妈和我们住在一起，老太太必须在我回来之前搬走，否则我就离开这个家！”在设置这个场景的时候，我可以让女人烤制南瓜饼（味道甜美、温馨，让人回想像感恩节一样的快乐时光），但是如果再加上腌制香料和醋的气味，这个场景就呈现出寓意。我会在某个时刻让读者想象这种气味：“我郑重警告你，劳拉，有她没我，有我没她！”他说着，那样子就像厨房里的味道一样酸。不要忘记，在争吵的时候，劳拉还一边往罐子里装着泡菜。当她在大声吵嘴的时候，可能会烫伤手，然后把手伸到冷水里冲洗。当然，她也可能正在往泡菜里倒盐水，并且洒了一地，然后还要擦干净。她还在粗棉布制的围裙上擦干她的手。她可以擦拭从额头（热热的，痒痒的）上流淌下来的汗水，她可以一边叫嚷，一边挥舞手中的勺子（坚硬的，木柄的），并向男人扔去。这些都会增强视觉效果。当争吵越演越烈的时候，可能会听到什么声音呢？是不是有条狗溜进来，喝锡制饼盘里的水？ 是否有一辆行驶的汽车正在马路上发出卡嚓卡嚓声响呢？是不是传来孩子们在隔壁人家院子里玩耍的声音？当炉子上的水烧开的时候，是不是在叮当作响呢？水有多么热呢？你告诉读者温度了吗？小说中女主角是否在泡菜罐的旁边放了一杯冰茶或是冰咖啡呢？争吵以男人气冲冲地出去而告终，但问题并没有得到解决，此时，女主角是否拿起杯子，痛饮冰咖啡，发觉咖啡很苦，然后做了个鬼脸呢？正如你所看到的，在类似上述的情节中要同时唤起人的五种感觉是有可能的，但是为了能够做到这一点，情节必须进行精心的安排。绝大多数情节是不能用全这五种感觉的（尤其味觉最难写进去），但是你可以很容易地唤起读者的四种感觉，在大多数情节中，起码可以唤起读者的三种感觉。当你对小说对白的真实性表示怀疑的时候，就大声读出你的对白，假装你是一名演员，并以电影屏幕和舞台上需要的那种抑扬顿挫的腔调说出你的台词。如果它听起来很生硬，不自然，就需要修改。不要忘记，人们用语言所表达出来的思想总是未经加工润饰的，所以要让人物说的话短一些。生活中人们总是一个一个地提问题，你小说中的人物也应这样做，特别是当他们要彼此认识了解的时候。人们在谈话中经常叹息、抿着嘴笑、抓头、鼓起双颊以及端详他们的指甲，你也要让小说中的人物有这些动作，并让人们在干工作的时候，继续他们的谈话。 使用收尾语来创造意象。请看下面两个例子：“你从来就不喜欢我的妈妈！”劳拉大声嚷道。她“砰”地一声把水壶放下。“你从来就不喜欢我的妈妈！”劳拉猛地扔下水壶。第二句更增加了紧张程度，让故事情节更快的向前推进，减掉了多余的词语，暗示而不是告诉读者劳拉正在大声叫嚷。这就是我所提及的原则的最佳时刻，我正是通过这些原则来衡量我所有的作品的。紧张的时刻所用的词要少而精。我是从我的英语老师那儿学到这一点的。在我写第二本书时，有几个情节我总无法写下去，但是我找不出原因，我就把手稿给这位老师，请她提出批评和建议。当她告诉我这个规则之后，我就把它应用到我的小说中，结果，一切都变得一目了然。 在情节紧张的时候，要采用短小精悍的句子，句子中要采用短词，少用结束语，要写得突如其来。当你做到这些的时候，紧张气氛就可以油然而生了。与此相比，在气氛比较沉闷的情节中，到处笼罩着寂静和安宁，此时就要使用较长的句子，较长的词语，较长的段落，以及更多的结束语。这样做就会自然缓和紧张气氛。当你在构思小说时，就要确立写实的态度。只在通过观察、思考你才能准确地描绘出一幅幅场景，使人物具有可信性。他们以固有的视觉、听觉、嗅觉、触觉和味觉进行着他们的日常工作。好了，正如我前面说的，味觉是最难写进小说中的，但是五种中有了四种也不算坏。 应用这五种感觉，利用句子结构来创造或缓慢或紧张的气氛，这样你写出来的小说读者就不能丢下了，因为它们是那样真实可信。 抓住兴奋点： 对小说家而言，能始终抓住那极具魔力的兴奋感就是最大的奖励。——菲立兹&；amp；#8226；惠特尼 在作家的一生中，有许多令人兴奋的时刻。如果这些时刻是在经历了被拒绝和失望之后，那么将更加令人喜悦。我永远不会忘记那些时刻，第一次听到编辑对我鼓励的话语，第一次见到自己的文字被印刷出来，或者第一本自己的小说握在手中时的狂喜。我坚信，对任何一位小说家而言，真正的“兴奋之巅”是无处不在的。而且，它还会不断地涌现，因为我们学会了如何去激发它。我是指当一部新的小说在构想时，脑海中所出现的第一缕闪光时的奇妙时刻。在一个新故事（或小说）的最初构思中不断闪现时，作者会有一种眩目的感觉，我们通常会觉得这将是自己所写的最好的作品。 这种奇妙的感受可能常在片刻间出现，我会带着此种感受度过几天或几个星期。这些思想中的闪光聚集着如此多的奇异光彩，好像由于某种魔力而不断地闪烁着。 于是，我把它们写下来。我总是很高兴地写出一个又一个故事的开头，但是偶尔才完成一个完整的故事。我写出来的东西永远不如我梦想中的完美，我太心急了，当我发现自己仅仅是给故事开了个头，必须把它们进行下去的时候，我便失去了兴趣。魔力消失了，于是我又不断地放弃那些故事。 我羡慕那种能够沿着最初的构想，并把它发展成小说的作家。但是我却无法一蹴而就，所以我必须在动笔之前，明确写作的方向。我找到了一些行之有效的办法保护那些最初的闪光点，并使之继续闪亮或者再现。我发现自己在写到30页左右时，如果仍能保持初始的兴奋状态，我的兴趣就会被高度调动起来，直到完成作品。 最初的兴奋能持续多久是因书而异的。我先花些时间在笔记本上设计人物，搜集情节中的零碎片段，明确我的写作方向，或者草草记下脑海中曾涌现过的东西，直到我必须动笔的那一刻到来。那一刻总是在我还没完全设计好时就来临了，我从不拒绝那股推动力，至少我可以先为我的故事开个头。为了奖赏自己，我通常会先写上几页，这对写作的连续性是有益的，它能随时帮我回到人物和情节的构想中去。 当我再次翻阅已完成的部分，愉悦的感觉便又涌起，我真想有位读者能与我一起分享这些优美的文字。我并不期待一下子得到很多，但我的确希望得到赞许和肯定，尽管我知道自己是这些作品的最糟糕的评判者，因为我深陷于创作之中，根本看不到它的缺点 通常我所选择的读者都是深诸这套规则的，他会在给我鼓励的同时又温柔地来点建议，让我不至于飘飘然。而我迟早都会再读一遍第一章，看看经过了思考后是否能改得更好些。对于初学写作的人而言，过早地请人提出批评意见是危险的，它会使最初的兴奋被轻易地浇灭。较为保险的做法是等写完后再请别人来阅读和评判。 现在，我不再奢望极度的兴奋点能始终延续，我知道它还会再现，令我兴奋，激励我继续往前走。要知道，几百页的故事仅靠一次兴奋浪潮的冲击是不够的。在写作过程中，一些绝妙的新想法会使我峰回路转，写出意想不到的转折之笔，把我再度引向兴奋之巅。小说家应该是情绪化的人，倘若我们的写作成为没有激情的自觉运动，写出的小说也一定会平淡无奇。 静等灵感的突然迸发也是不明智的。写不下去时，我常问自己：在这种情况下，人物可能会采取什么意想不到的行动？什么样的情节才是既合乎逻辑又出人意料的？我在脑海中过着电影，任灵感的火花不断地撞击。 让我们分析一下小说写作中常遇到的三种兴奋状况。第一种是最为重要的，即作者对将要描写的故事的亢奋的感觉；第二种是小说中的人物在发挥某种特殊作用时的体验。如果你能发现那些促使人物兴奋的动力，你就达到了兴奋的另一个层次。第三种兴奋是有关读者的。如果你和人物的兴致都很高，那么读者也将从你的故事中得到满足感。 作者的目的在于让读者和人物同呼吸共命运。但如何令作者始终保持高昂的情绪，使之花上几个月，甚至几年的时间来完成他的小说，是件十分不容易的事。对所写内容产生厌倦和没有了长远计划是主要的症结。为了保持对写作的新鲜感，我给自己订了条规矩，即：不要过多地回头看自己已完成的部分。当我每天开始写作时，我只读最后的几页，它给我一种赶紧继续写下去的动力。尽管我是多么想了解已经完成的部分，看一看它究竟怎样，但我绝不允许自己往前翻看超过5页以上的部分，哪怕是仅仅一小会儿。 那一时刻还是到来了，当我开始确信我写出的不过是一堆乱八糟的东西时，我便失去了兴趣和信心。于是我干脆从头读起，一直读到我写作卡死的地方。然而，它们却比我料想的要好得多，哈，我又精神抖擞，继续往下写。我发现经过这遍浏览后，我对人物的理解更加透彻了。在写小说的过程中这种情况会经常出现。 我自己的办法是读书，我和小说进行交流。我读小说的目的不是为了模仿或得到新思路，而是发现某种情绪。我的注意力在书页之间漫步，当某些东西忽然触动我的情弦时，我就可以继续写了，因为我已经能把那种情绪传递给我的人物了。我把干巴巴的爱情场景重写了一遍，这一回效果很好。我还发现了一个可以对付兴趣丧失的办法：给你的脑袋补充新给养。 “焦虑感”是值得利用的有效方式之一，但我并不推崇这个带有负面效应的方法，它仅是一种方式而已。我们可以运用各种方式把兴奋传递给读者，并使它不断增强，以保持思想的最初闪光。对小说家而言，能始终抓住那极具魔力的兴奋感就是最大的奖励。 小说创作中的悬置紧张法： 微型小说之所以能以区区篇幅吸引读者，诀窍之一，便是在描述中巧妙地运用“悬置紧张法”。“悬置紧张法”又称悬念、“卖关子”、“设扣子”、“系包袱”等，它是小说的一种既常见又十分重要的技法。车尔尼雪夫斯基是这样运用“悬置紧张法”的——他在自己的长篇小说《怎么办》的序言中说：“我援引小说家所常用的诡计：从小说的中间或结尾抽出几个卖弄玄虚的场面来，将它们放在开头的地方，并且给装上一层迷雾。”在《怎么办》中，一开头就写罗普霍夫伪装自杀，这样处理就引起了悬念，然后再倒叙他过去与薇拉、吉尔沙诺夫的关系，解释他假自杀的原因。其实，“悬置紧张”不仅可以用在开头，也可用在中间，甚至可用在结尾。如电影《保密局的枪声》，结尾的镜头是常亮出人意外地开枪打死特务组长，救出刘啸尘和阿纪，随后跟着溃逃的国民军队走了——常亮究竟是什么人，影片直到结尾都没有交代。这种在结尾产生的“悬念”必将引起观众的种种推测和联想。“悬置紧张法”其内容可分为两类：一是作品中某些人物心里有“数”，而读者却完全“蒙在鼓里”，让读者自己去判断猜测情节的进展。如《草船借箭》，诸葛亮心里早已预知天有大雾，可在三日之内“借”到十万支箭，而读者却完全不知，焦急地担忧着诸葛亮的命运。一是读者对情节的大部分已了解，而作品中的某些人物却“蒙在鼓里”，让读者睁大了眼睛看这些人物将如何动作。如《十五贯》中读者已知是娄阿鼠偷了钱，而作品中的人物除娄阿鼠外，一概不知，于是读者关切地期待着：这件冤案将如何处置？篇幅较长的小说在运用“悬置紧张法”时，可以在大“包袱”中系小“包袱”，在大“扣子”中结小“扣子”，一环扣一环，一个“悬念”接一个“悬念”，把矛盾冲突推向总高潮。而微型小说篇幅特短，它往往只设置一个小小的“悬念”，描述到结尾时忽然抖开“包袱”，使读者大吃一惊，从而收到很好的效果。运用“悬置紧张法”，一要注意其真实性，既要“悬”，又不能“玄”，即不能故作玄虚，破坏作品的艺术真实；二要注意紧紧围绕着主题来“悬置紧张”，如果在枝节上“悬置紧张”，那只会削弱作品的主题思想。 作家十二戒： 作家十二戒一，忌跟风“不要修真受欢迎就写修真，三国好看就写三国。” 二，忌‘我’“这就不多说了，对于所有的写手来说，用第一人称写作是大忌” 三，忌流水帐“文章太过简陋，文中必须多多出现对话，环境的描写与人物性格的描述” 四，不能抄袭“至少要抄得读者看不出是抄的，有的人的作品一看就知道是抄寻秦记的剧情” 五，忌文章太短“不要用骗点击率的方式写书，一章至少要有四、五千字” 六，忌太哆嗦“拖戏是可以的，但必须要有技巧，不能无限地拖长。要尽力交代一些有用的东西与伏笔，在一些文字上加长文章的长度，但如困技巧不够不要强行。文章太短不行，太长也不行。要长短适中。” ，忌太杂“比如科幻作品最好不要与武侠合在一起，香满的那些武侠科幻漫画是最失败的。因为他们硬是把武侠与科幻平衡。每一部小说都有其中心的主题，科幻就科幻，武侠在其中出现可以，但起到的作用微不足道，因为是科幻为主题，那幺一切都必须用科学角度去解释，而不是又科学又武侠。” 八，忌超人“文章中最忌最忌的除了跟风之外，就是使得主角一夜之间成为超人。主角遇到奇遇得到意料序外的能力，可以！但一夜之间得到超强的力量，事后的力量强无可强，那幺你怎写到终。” 九，忌名称太多“读者是不会有耐性去记忆你所例出的地名人名，只能慢慢（很慢很慢）地在文章中交代，给读者慢慢地消化。如果作者太急，只会使读者看得头昏眼花变成了流水帐。” 十，忌例表“题材设定永远都是给自己看的，不要硬加在文章中，读者没有兴趣去看你的设定，这样做就有如提前把一本书的结局说出来，使人失去了看书的味道。”例：魔盗的作者写魔盗之时没有任何的设定，在刚始的时候本人看着看着以为是在写中世纪时的一个贵族故事。最后魔法师突然之间出现了。才啊！地明白到这是一本玄幻作品。给了本人无数的惊奇，而且作者那时至以后很长都没有出现过更多的魔法师，使得读者有兴趣再看下去，龙什幺的也是最后才慢慢出现，一个个地描述，而不是一次过例出来。换句话说，作者至今才使我明白到这个世界大概是个什幺样子的，（龙到现在才出现了两次，妖精见都没有见过）在我的脑海中用漫长至今的文笔一笔一笔地在本人的脑中将那个世界建筑了起来，这是他成功的地方。 十一，忌呢称“身为一个作者，要尽力站在中立的立场去看去写，所以在文章中请不要出现不写出角色全名而为了省事叫她小XXX，阿XXX的情况出现。文章必须给人中立，冷酷的感觉。而呢称是为了亲友之间的亲近感而代替名字的称呼，从来没有见过那些文笔高超的人用这些妮称代替角色的名字。你是作者与自己的角色拉亲切感干什幺？” 十二，忌上下关系混乱“有很多的作品，主角都是尽力与身边的角色拉关系”比如：主角命令身边的大哥去某事时是这样说的：“某某哥，去帮我把什什什幺给打下来吧。”而不是：“某某某听令，将XXX给我打下来。”公私无法公明，上下关系混乱，你看全世界哪一个军队会战斗时、工作场合这用这种语气。这只能表现作者社会经验不足。 另外一点，很多的作品中作者站在主角一方站得太明显了，将严肃战争写得家斗别扭，有如儿戏。“啊！我来迟一步。那个谁谁竟然把他们全杀光了，留下一点来给我嘛！”“你这好小子，竟然将敌人全打败了，那我打什幺？也不留下一点给我。”这哪像军人应说的话！兵~国之大事，生死之地。怎能任由这些主角的亲友想怎样怎様；，军法哪去了。弄得战场有如过家家一样儿戏。——评写作之得失评写作之得失第一，对一名作者来说，很多新手都喜欢用我来写书，或者是说第一人称，本人不明白为什幺他们会这种想法。像异人傲世录、商业三国之类的最后都渐渐地转为用他，第三人称了。因为这种写作手法缺点多多，在网上游历过的人都知道一般情况下用‘我’绝写不出好书，特别对新手而言。因此，使得很多的读者对‘我’来写书的作者都不带有好印象，看完第一页就不看了，除非是入VIP什幺的期望他在之后会改善才忍着看下去。所以，写书最好不要用我来写，金庸没用过这种写作手法，黄易在大剑师中用过一次就不再用了，而各作者竟然自问能够比这二位宗师更加厉害，实在佩服。 第二，女人，我不知道这些作者有多少的恋爱经验，或者是中国现今的市场上男女比例太过离谱，使得书中的主角都失去了一个男人应有的风骨与自尊，任由女人任打任骂，似乎只要有个女朋友就足够了，就算那女生犯了任何的错误我也见不到主角生气或怎幺样的，这也太圣人了吧。这种主角一多，啊！那这种主角都失去了自己的性格。特别是一些写君王的书，君王是绝对不会让任何人威胁自己的权威，必须做到冷酷无情，有的时候必须放弃自己心爱的女人，做到极度冷血，但很多作者硬要写成完美爱情故事。去！无论是现实或者是小说世界从来都没有完美的，因为读者自己本身都不相信完美的存在，这样写不是明着告诉读者这只是我的妄想吗？还有，本人是个男人，网上读者百分之九十都是男性，如果作者们想写情情爱爱的东西可以考虑去写爱情小说。本人不认为爱情的因素不应出现在男性读物中，不过我看到很多的人都将小说中的爱情成份比例调得高得离谱，明明是君王类的小说硬要与情爱拉上关系，铁血类的非要弄得像过家家，似乎比起国家而言女人更重要。哈！所谓鱼与熊掌不可兼得。有的时候必须在女人与国家之间作出选择，但很多的作者硬是写成完美结局，好嘛！只爱美人而不爱江山这句话够经典了吧，是这些读者们讽刺的写照，硬要写成完美是不可能的。还有在很多书中主角都过于心软，至少我还见不到有打杀女人的事发生，不管那个女人多幺混帐与嚣张。唉！武则天的天下了。 第三，对自己不善长的东西可以选择轻轻跳过，点到即止，淡淡地将它带过去，不要硬去详细描写。如果真的非写不可，那幺可以去查资料，但是爱情是没有资料可查的，所以劝各位没有爱情经验或者是只从漫画与小说中理解爱情的各位不要硬去写，那只会使得大米粘上苍蝇。 第四，什幺应详写什幺应简陋，如果架空的话，那幺主要是要描写所建立的帝国之强大。俗点说就是一国之YY，而不主角之YY。军事与架空之间的分别我看就只有史实与不史实了。 第五架空与军事，纯军事的书不会有太多人喜欢看，由头打仗打到尾，有多少读者是那幺单一的喜欢血腥呢。架空的书最重要的是要描写中国的强大，因为我们对现实杜会不满，所以不要弄错，主角在这架空书中反而无足轻重，像商业三国，他的YY在于青洲强大，而青洲与其它地方百姓的生活对比就成了他卖点。所以架空之书最忌就是老围着主角转，应以一切的手法去描写人民生活的改善，军事的强大，人民的自毫感，这些才是卖点。还有民生、政治、科技、外交、军事等等等，不要只在军事上YY，我们更喜欢看到人民的生活如何改善，如何的一个大同杜会。军事只是放在最后面，一部书由头打仗打到尾看都看厌了。而且架空的另一个卖点是外交，强大的国家，交明的对比，民族的自豪感这些都是架空的特色啊。 第六，最重要的一点‘品味’，不要去跟风，什幺书受欢迎受到影响就去写什幺，修仙流行写修仙，三国流行写三国，现在这两种书除了几部老作品之外我相信大部份人都望而止步了吧。创作啊创作，所谓创作就是要创啊。一名作者要有自信心，不要受到言论影响，但是要知道读者喜欢看什幺，而不是自己想写什幺写什幺。老作者都会感受到，虽然如此才会有市场，但是也不能完全应读者的所求，那样就会失去变化与新意。因此就需要品味了。有如昼家一样，与艺术接触得多了，自然对美有自己的品味，而且会越来越高。在网上的老读者我相信巳不会对一般的武侠作者感兴趣了吧。因为接触的书太多了，单一就满足不了所求。所以有品味的人才能写得出好作品，而要有品味就必须得读万卷书，现在是网络的世界，而这万卷书的意义可广了，不是单一指中国历史，更需要明白世界历史（推荐罗马历史），也不只是中国政治，而世界政治，很多东西网上都可以找得到。所以读者们的见识变广，变聪明，作者在以狭窄的知识观去面对那就跟不上时代了。所以增加自己的视野与观点，要不然别人做到你做不到，你凭什幺要求别人看你的书。要知道现在网上的作者可是成千上万，而不是以前那样全国加起来的小说作者还不超过百人。品味，只有读过很多小说的人才会拥有，是对书好坏的分柝，老读者都明白在下所言，开始的时候什幺书都好看，渐渐地开始变得挑食，嘿！而只有这样的人才能写得出好书。最后一点，身为作者的立场要尽量中立。要偏向于主角的同时又不能使得主角一帆风顺；，我们不是神，我们做不到现实，但要尽量给读者真实感才是成功的所在。 品味对一名作者来说品味很重要，品味是什幺本人也说不明白，但是那是一种 阅书千卷后所得出来的经验，那代表了作者的知识面与作者的阅读能力。品味越高，那幺对于书的好坏有着深刻的认识，这种人能一眼看出书的潜力，现在通常只有那些在网上泡上四年有多的人才有这个资格。这就有如八十年代那个时候，没有什幺卡通可看，有的就只有米老鼠与变形金钢，所以对那个时候的小孩来说只要是卡通都是好看的。但到了现在，再去回顾变形金钢的设计与剧情，实在感觉到有点幼稚。这就是因为品味提升了。小说与漫书、电影是不同的，漫书电影是以图片来表达，直接地人物的印象送入读者的脑海中，但是对小说来说就算你如何仔细地去形容一个人的外貌，读者也不会记得这个家伙长什幺样，对于读者来说，他们的脑海中主角的样子从来都是模糊的，所剩下的就是几个主观的印象。比如说：主角是英俊的，主角是懦弱的，女主角是残忍而又文静的，这些东西都不是一言两笔可以交代出来的，只能靠在悠长的剧情中慢慢地以文笔种入读者的脑海，理解这一点的人才有文笔可言。所以，身为一个作者一定要有品味，但品味又不能狭窄，像某些作者他们的生活圈子只有那个一个镇，坐井观天。

去网上找一篇文，叫新人成神之路，专讲新人如何写好小说的。

太长了，发不上来，截取开头部分look一下：

成神之路

引言

现在起点已经有六万多名作者，对于一个刚入行的新人来说，要想从这六万名“敌人”的重重包围中杀出，成为一线作者，成为其他人口中的“大神”，难度不可谓不大，但是，这并不是没有可能的，只要肯努力，只要找对方法。

新人的努力与否，并不是编辑所能控制的，但在写作技巧、更新秘诀方面找到一些小窍门帮助新人，还是可以的。下面将从王道篇和诡道篇两部分，讲述新人的成神之路。

王道篇叙述的是如何切实提高作品质量。作品质量是成神的基础，如果没有拿得出手的作品，那么无论怎么包装宣传，获得的人气都是虚假的、短暂的，只有真真正正写出一部好书，才能留得住读者，才能建立在圈内的地位。而诡道篇，则侧重讲述更新技巧、广告宣传，利用一切可以利用的资源，其中甚至包括一些小小的阴谋。诡道之所以只是诡道，在于它是依附王道而生，如果作品质量欠缺，那么无论使用怎样的计策，都只能获得极小的利益，不仅成不了真正的大神，对长期发展还有害处。但若是能有中等程度的创作实力，运用合理的手段，尽力把作品包装好，宣传到位，再加上时间的积累，新人成神也是迟早的事情。

以下内容，针对的是有些许社会阅历，能够顺畅地表达心中所想，对起点还不是太熟悉的新人。如果你是个完全缺乏阅历的幼儿园小朋友，那么请快快长大，读到中学再来看本文；如果你对作文头痛无比，怎么都无法写出流畅的语句，那么建议先写上几个月的日记，或者，找个异性朋友，写上几百封情书，相信到时候文字水平怎么都够用了；而如果你已经是位老作者，那么本文一些最基本的介绍，可以直接跳过了。

上篇王道篇

一、为了什么而写作

作为一名作者，在写书前，首先应该明确自己要写的是什么，以及希望达到的目标。这个目标，不是指在起点拥有多少点击、推荐、收藏、订阅，也可以是出版，获得什么奖项，流芳百世等，或者，目标也可以是让自己开心，给自己一种发泄……

确定了目标后，就要朝着目标的方向坚定不疑地走下去，写到一半反悔了，另开炉灶重设目标，这是可以的。但如果边写边左顾右盼，明明说是要写自己想写的东西，却还指望着能够赚钱，或者明明是一部商业性小说，却非要加入个人的喜好，只求自己开心，基本上是不会有什么好结果的。

在这里，必须说明的是，本文针对的是以在起点赚钱为目标的作者，如果你定下了其他的目标，那也完全可以，起点欢迎这样的作者，只是，本文就不适合你了。而如果你把目光盯到了钱上，那么，认真读一下本文吧，相信对你会有所帮助的。

二、什么书能够赚钱

既然定下了赚钱地目标。那么首先就该知道。什么样地书才能赚钱？

这里。首先给一个看起来很不负责任地答案：读者爱看地书。才能赚钱。或许有人会说。这不是废话吗？地确。这句怎么看都是废话。但实际上只要换一种说法。问题就更容易分析。

在回答问题之前。首先得明确一点。这里说地读者。只限网络读者、起点用户。更精确地说法是指起点vip会员。只有这类人爱看地书。才能赚钱。当然还要提一句。有许多作品在起点仆得非常惨。并不代表没人爱看。比如**类作品。它也有很大地市场空间。只不过。它地读者群和起点地用户交集比较小。所以在起点人气比较惨淡。

说了这么多。究竟什么才是起点读者爱看地呢？其实。这不外乎以下两点：一。生动有趣地故事。曲折离奇地情节；二。让读者产生强烈地代入感。进而感觉爽快。就是通常所说地YY。其中。第二点更为重要。占主流地位。

一部好地YY作品。首先得是一部代入感很强地作品。只有读者把主角当成自己。才能在主角受辱时觉得憋气。在主角扬威时觉得爽快。而作品中YY精神。才能最大限度地体现。让读者在阅读中获得最大地快感。

许多作品尽管看起来主角也是好运连连实力飞涨，但读起来就是没有那种爽快的感觉，很大程度上是因为角色的代入感不够强。传统武侠小说就是一个典型。这类作品中，主角往往相貌英俊、身怀绝技，有美女倾心，能怒惩恶霸，按理说，有这么多的YY元素存在，作品不红也难，但传统武侠的衰落已是人尽皆知的现实，究其原因，一个很大的因素就在于角色的代入感问题。传统武侠小说的主角都生于古代，思想和行为与现代人完全脱节，很难让人把自己想像成故事主角。

那么怎么样才能增强代入感呢？这是需要一定技巧的，而对于新人来说，最简单也是最容易做到的，就是避免涉及会影响代入感的元素，对一些无关主题的细节，不要着墨太多，尽量模糊化处理。曾经在论坛见到一个询问主角身高多少比较合适的帖子，一位老作者的回复很是经典——“一人高”。乍看这是一句废话，实际上却深合YY的精髓。无论把主角写成多高，都会让一部分读者觉得与自己不符，难以代入，而简单通用的“一人高”，却是个万金油设定，主角高也罢、低也罢，读者都能很好地代入。

如果这么说你还不能理解，那么可以说得再明确些。在起点，看书的主流读者是十几岁到二十几岁的男性，对于新人来说，比较简便的做法就是把主角设置成这样的身份，现代社会的一名学生，或者是初出茅庐找工作的愣头青，注意，性别必须是年轻男性！假如以女性、中年大伯，或者各种奇奇怪怪的东西——比如小猫、小狗、小树苗、小石头为主角，九成九是会仆街的。

如果一定要走冷门路线，写这些冷门主角，那么惟一的解救办法就是变身。写女主角的，让她有机会变身成男性，写非人类主角的，让它能有个人类的形体，至少也得能暂时伪装成*人类。但不管怎么说，直接把主角设置成男性人类，才是王道。如果一开始就偏离轨道又不想弃坑重写，最简单的办法就是换个主角。如果你本来写的是女性，那就把故事的重点往她男朋友身上靠一下，以他男朋友的视角来描述故事，而如果你要写的是小猫小狗，那就给它找个主人，以它的主人为焦点中心来展开故事。

此外，还有一个小技巧能够增强代入感，那就是给高大全的主角设计一个无伤大雅的不良嗜好，或者一个无关紧要的小缺陷，并且把它夸张化。比如设定主角是个路痴，经常会迷路，这样不仅有利于引出新的故事，还可以让高高在上的主角走下神坛，在保持光芒的同时，也显得更为平易近人。

在解决了代入感的问题后，就要看主角的发展和故事的走向是否能让读者感到爽快，这也是小说成败最关键的地方了，因为这时候读者已经把主角当成了自己，主角的一举一动都牵扯着读者的心，如果主角是个到处受气的窝囊废，如何能指望读者看下去，更不要说让读者掏钱了。读者生活中已经有诸多的不如意，来起点看书就是为了暂时的休闲、暂时的精神愉悦，他们何苦牺牲宝贵的业余时间，牺牲来之不易的金钱来找罪受呢？

这里，不得不提醒一句，现在的读者心理承受能力已经变得极差，他们是相当脆弱的，如果主角受到的挫折过大，那么读者是必然反弹的；如果书里出现女主角贞操被他人所夺之类的情节，读者必然会跑掉大半，而剩下的一小半也会一直不断地叫骂着。对于一本商业性小说来讲，它已经走到了尽头。

说了几点不该要的因素，那么，什么才是该要的读者喜欢看的？很简单，想一想你自己有些什么愿望，想想你周围的同学、同事、朋友有着什么样的愿望，让这些愿望实现就是主角该做的事。如果总结一下的话，也无非就是奇遇、升级、寻宝、泡妞、发财、欺人、助人这几种。

奇遇就是给主角安排特别的运气，让他得到特别的好处。这可以是物质上的，比如传统武侠中的掉崖不死得到秘笈，也可以是非物质的，比如掉崖后遇到了一个功力卓绝的老头……

升级则是让主角不断变强，哪怕是主角实力不需要有什么变化的作品，也可以时不时加上一段主角练功的描写，然后提一句主角感到功力又精纯了少许，或者技巧掌握得更熟练了。这样的描写其实并非必要，完全可以从正文中删去，但加上这么一段，作品的吸引力多少能增加一星半点。

寻宝和前面说的奇遇有点类似，但更注重于物质的获得，以及更多的有意识行为。不要怕主角钱多，也不要嫌主角宝贝多，这种东西是多多益善的，而且主角得宝以后可以炫耀，也可以把一些次级宝贝送人，受他人的感谢，都是很好的YY点。不过，有一点是要注意的，虽说宝贝多多益善，但尽量不要让主角一次得到太多。因为无论主角一次得到了多少宝贝，都只构成了一个YY点，如果一口气写了太多，一来是浪费了以后的YY点，二来也给读者造成一种宝贝不值钱、不稀罕的印象。

在泡妞这点上，许多作者存在一个误区，认为只有写种马书才有前途，主角一定要见一个泡一个，泡一个上一个。事实上，种马写法是下乘手段，虽然公众版表现不错，但订阅一般不会很高，对于这类作品，读者似乎更倾向于看免费章节，而不愿付费阅读。而后宫类作品就大不相同。种马书中主角是见一个上一个，而后宫文中主角见一个收一个，始终保持着暧昧的关系，并不会一个个都上。就如妓院里的清倌费用更高一样，小说中的美女，在主角没有真正得到之前，是最有价值的，最让读者期待的。他们会猜测主角什么时候能搞定这位美女，什么时候和她上床，而这样的猜测，一般都会转化成订阅。注意，让主角和美女保持暧昧的关系，不一定是让主角见一个爱一个，见一个追一个，完全可以是某些美女倒追主角，或者美女和主角互相看不对眼，但命运却始终安排了各种尴尬的巧遇。这样的多样性，会起到更好的效果。

发财和上面的寻宝类似，但更注重金钱的获得，更多出现的都市类作品中。因为和前文有些重复，这里就不多说了。

欺人就是主角把敌人打倒后踩在脚下。这里的敌人，可以是最普通的路边小混混，实力不到主角的亿分之一，也可以是宇宙创世神，实力超过主角亿倍。要描写欺人的场面，一定要注意一点，就是要把敌人刻画好。这是很重要的一点，也是许多新人容易忽视的一点。只有把敌人刻画好了，主角打倒他时，读者才会觉得爽快。否则，任凭主角怎么折腾，读者都会觉得他是在发神经。要把敌人刻画好，有两个方向：一是把对方刻画得丑恶一些，让读者讨厌他，当主角蹂躏他时，读者会觉得爽快；二是把对方描写得强大无比，让读者觉得他是个不可超越的存在，当主角发威打败那人时，读者更为过瘾。

助人，这个看起来很搞笑，也似乎和YY要旨背道而驰，但其实不然。助人意味着得到别人的赞美和感恩，想像一下主角扔出一些不要的垃圾，别人大哥、恩公、老大喊个不停，甚至泪流满面地跪在地上说要回去立长生牌位的场面，这种YY带来的兴奋点，不见得比主角打倒敌人来得弱。想要作品更卖座，这种手法也该利用起来。

三、选择什么题材写

以上说的是卖座好书的整体特征，那么，写什么样的题材能赚更多的钱？写什么样的题材会更容易上手？本节将详细分析这个问题。

其实，不论是什么样的题材，只要策略得当，都是可以大卖的，但其中的难易程度，绝对是天差地别的。有的题材随便写写就不至于仆得太惨，而有的题材则需要大师级的功力才能显示出吸引力。那么究竟写什么更容易吸引人？编辑认为，在易写易热的题材中，合理审视作者自身的水准和特点，选取最适合自己发挥的题材，才是明智的选择。至于哪些题材是易写易热的，这将在下文论述。

有的作者认为要写新颖的题材，显示出足够的新意才能吸引人，才能走红。基本上，这是个错误的认识。新颖，代表读者很少见到，这便意味着作品缺乏足够的群众基础，要想被读者接受，进而被读者熟悉、喜欢，是需要一个过程的。这类作品先天就存在着劣势，虽然很可能有比较大的发展和成就，但并不太适合新人，而且写出一部真正有新意的作品，也并不是件容易的事情。

现在，起点书库的作品数量已经超过了七万。七万是一个什么样的概念？假如平均一天看十本书，七万部作品可以让我们看上二十年；假如平均一部作品打印出来有二厘米厚，那么七万本书堆起来将有一千四百米高；假如每本书都写架空历史，那么上下五千年，每一年都可以有十四本书在描述……这个数据说明了什么问题？很显然，几乎所有我们能够想到的题材、人物、情节都被人写过了。遥想当年起点书库只有几百本书的时候，几乎每部作品都让我们耳目一新，相当多的作品都能让人拍案叫绝，赞叹作者的奇思妙想。时至今日，书库里已有近七万部作品，对于老读者说，无论作者写了什么，几乎都能在记忆中的某个角落找到类似的故事。这样，就给新进作者以及打算开新坑的老作者一个很大的难题——现在到底还能写什么？

其实，开新书的话，无非也就是以下四种情况：一是旧瓶装旧酒，用老套的题材配上老套的故事；二是旧瓶装新酒，老套的题材和背景，发展出不一样的故事；三是新瓶装旧酒，看起来是新颖的题材，但实际上还是老套的故事，只是披了层崭新的外衣罢了；最后则是新瓶装新酒，完完全全的创新。

旧瓶旧酒，看起来最是无聊，但如果作者功力深厚的话，这种书反而是最容易成为超人气大作的。虽然俗套、老套、庸俗这些词汇都是贬义，但实际上，俗却代表着大众化。许多东西之所以被写滥，正是因为有市场需求，有相当数量的读者喜欢。旧瓶旧酒的作品往往会两极分化，同样题材，跟风者的作品全面超越了前人，那么许多年后被人更多提及的反而会是跟风之作，但如果作者能力有限，只是单纯地模仿前人，那么尽管走的也是商业化路线，最后却未必会取得满意的成绩。

旧瓶新酒，需要些许的创意，些许的变通能力。比如说，同样是穿越文，《寻秦记》写了现代人回到战国时期，那我们可以写现代人回到唐朝，也可以写秦国人穿越到现代。如果这些都被人写过了，那么可以继续发挥，写唐朝人穿越到宋朝，可以把全身穿越改成灵魂附体，也可以强调职业特色，把军人主角改成厨师、医生、木匠，或者是改变主角的目标，把争霸天下改成富甲一方、享受生活……当然，并不是说有改变有新意就是好，在对前人的创意进行一定程度的修改之后，还得去思考这样一种情况是否有发挥的空间，是否能写得很有趣。比如写都市异能，完全可以现编无数个大纲，随便给主角设定一种特殊的异能，在此基础上进行发展，设想主角为什么会得到异能，得到后用这异能去做了哪些事情，然后就可以继续考虑这种异能是否有发展空间，是否会破坏平衡，是否有足够的特色……如果这些都符合要求，那么这个题材就可以动手去写了。这类书一般很难到非常高的高度，但仆街可能却比其他类型的书要小得多。

新瓶旧酒，这是比较取巧的手法。其实这和上一种有点类似，都是需要一点创新，但不需要太多的创意，依旧可以沿着前人的道路迈进。不同的是，上一种换的是内核，而这一种换的是外衣。比如最近一段时间比较多的网游，本质上还是武侠，但披上网游这层外衣，人气立刻就不同了。而除了把冷门题材包装成热门类型的，也有些作者把热门题材装扮成冷门类型，这样的好处是让读者更有新鲜感，使作品在原有基础上更上一个台阶，这也是非常偏门的类别偶尔会冒出几部超热大作的原因。

新瓶新酒，这种作品往往需要更深厚的写作功底，而不是拥有奇思妙想就行的。这类作品是离不开创意的，如果没有足够新颖的创意，一切都是空谈，但光有创意还是不够的。事实上，正因为这类作品的新颖，反而给写作带来了额外的难度。描述的是一个全新的世界，采用的是一种全新的模式，而读者熟悉却是那些老套的设定，所以，要让读者尽快进入作品的世界，尽快接受作者的设定，并不是一件容易的事。如果作者做到了，那么作品很有可能引领一个潮流，成为日后被人津津乐道的经典，但如果作者功力不够，那么这种太过光怪陆离的作品，反而是最容易仆街的。

综上所述，编辑认为对于一个新人来说，要决定写什么题材，首先得审视自身，看清自己的能力，给自己一个正确的定位。如果创意十足而且文字功底深厚，那么不妨尝试一下第四种模式，写出一个全新的故事；如果作者写作有一定的功力，但缺乏创意，那么不妨总结一下当前的热门作品，老老实实地跟风，完完全全地走商业化路线；而如果作者对自己写作实力信心不足，那么最好是采用第二或者第三类模式，用一些取巧的办法，不要随大流，避免王朝争霸之类的传统老套路线，也不要太创新，避免对读者来说太新太陌生的环境，尽量在接受度比较广泛的背景中，发展出一些有特色的的故事，这样，对于新人来说更容易出头一些。

下面就各种常见的作品类型，逐一进行分析。

后面的自己去搜吧。

PS：百度文库里就有。

需要做的准备1查阅相关历史资料，了解那段历史的细节，2你的故事是否符合那段历史、那个时期所发生的事？我是说，尽量不要让人阅读时有＂这个故事背景是从前，却有现代的痕迹＂的感觉3下笔困难，应该积累不够的问题，看的书和思考的问题多了，自然就有知道怎么写了4无法集中注意力，你有旁顾？专心做事时应该心无旁顾。5不必规定自己非得在多少天内完成书，质量比字数重要。6写出来要修改，查错字、改思路逻辑上的漏洞之类。

关键在于你的想象力！

小说的三要素分别是人物形象，故事情节，环境描写。其中以人物形象最为重要。小小说也是小说的一种，所以写小小说的成败也在于塑造鲜明的人物形象。人物形象又取于日常生活，因此留心生活，记录生活中的小事是写小小说的铺路石。再者，文章要吸引人，更要多用伏笔手法，达到文士看山喜不平的效果。最后小小说篇幅要在200~500字为宜（我写小小说就这样）。

总之，要记住，小说源于生活又高于生活！

要有完整的情节，不要太短，可以借鉴别的小说但不要有雷同，具体细节可以在写的时候做一些删改但不要偏离中心。可以先写个100多章，看看合不合适，再找起点或小说阅读网去发表。

因为人物和情节描写比较复杂困难，建议先从主人公开始一个一个的写人再连起来，就完整了。

可以写几章或大概情节给我看一下。

QQ∶1021330268

祝你早日完成！

突出个性和技巧。想个别人没用过的方式，然后把你自己在学校做的事说进去。我不相信你在学校没有喜欢的人。最后在弄个奇特的有多怪，或者有多夸张的结局出来，教育一下读者，能使读者思考点什么的就OK了。

小说的四大要素

（一)人物。人物形象是一篇小说的主心骨，一篇小说是否成功，关键在于人 物是否逼真，形 象是否饱满。它要求作者通过白描、比喻、衬托、对话、动作、心态描绘等手法，深刻地、 丰富地、“莎士比亚”化地再现生活中的芸芸众生。作者的哲学观和美学观，以及小说的主 题思想，是通过人物形象悄悄流入读者心的。如何刻画人物?鲁迅的“综合法”比较实用：“杂取种种人，合成一个”(鲁讯全集第6 卷423页)，“往往嘴在浙江，脸在北京，衣服在山西，是一个拼凑起来的角色”(鲁迅全 集第4卷394页)。为什么“拼凑起来的角色”比较形象呢?因为写小说不能拘泥于真人真事，小说中的人物必 须典型化。而典型化——则要从生活中的很多个同类原型中去“去粗取精”，把取来的 同类 的“精”集中到所创作的人物身上，使其性格比生活中的更鲜明，更突出。也就是说从生 活的 美升华到艺术的美，从生活的真实上升到艺术的真实。比如《阿Q正传》中的阿Q，他是鲁迅 从那个时代的许许多多阿Q同类中抽象出来的，既象这个，又象那个，可又谁都不象，是 真正典型化了的、性格化了的、艺术化了的“这一个”。这里特别要注意的是，鲁迅的这种人物“拼凑”，既是从生活中来，又是再创造。它不是简 单地一加一等于二，不是物理量变，而是化学质变，就似二氢加一氧，变成了既不是氢又不 是氧的“水”——一个完全崭新的“人物”。

(二)情节。它是小说第二要素。什么叫作情节呢?高尔基说：“即人物之间的 联系、矛盾、 同情、反感和一般的相互关系——某种性格、典型的成长和构成的历史。”一句话，情节是 人物的历史。人物性格的发展靠情节，人物故事的开展靠情节，人物与人物之间的矛盾冲突 靠 情节。可以这么说，情节是刻画人物的最重要的因素，情节愈生动，创作出来的人物也就愈 鲜明。高尔基的《母亲》、杨沫的《青春之歌》、梁斌的《红旗谱》，均是情节围着人物转 ：为人物成长作铺垫，为人物性格冲突、蜕变提供天地。因此，展现出来的每个人物，莫不 活灵活现，栩栩如生。情节既为人物服务，就必须符合生活发展的逻辑，不论是疾风暴雨式的惊险情节，还是日常 生活中的平凡情节，不论是情节的因果性、必然性，还是情节的偶然性、突发性，都不能架 空 设想、主观臆断，而是源于生活，在生活里筛选、提炼、加工、改造，真正成为人物发展的 历史和性格成长的必然归宿。当代女作家池莉写的《烦恼人生》，是通过主人翁印家厚一 天流水帐似的、亲身感受到的烦恼——编排成各种各样的情节，然后从容不迫地、一个又一 个地展现出来。用“一天”的微观，表达了“一生”的宏观；以一个人的“小世界”，看到 了千万人的“大世界”。它之所以能给读者这么深的印象和感受，很重要的一点是，这篇小 说的每一个情节，都是从实实在在的生活中来的。凡在城市生活过的人、特别是普通工人、 小公务员或 多或少都有这类体验。由此，得出一个结论：在设计任何一篇小说情节的序幕——开端—— 发展——高潮——结局——尾声时，都要注意它的生活化。情节越贴近生活，越能丰富、深 化人物，越能体现它的艺术魅力和感染力。

(三)细节。它是小说的第三要素。如果说情节是一个人的骨架，那么细节就 是附于骨架上的 血肉。如果只有好的情节，细节不丰满，那描绘出来的人物，就象得了贫血症、干瘦症，苍 白无力，站不起来。所以，著名作家李准说：“情节好办，细节难求。”从某种意义上来说 ，确实如此。再好的情节都是靠细节组合的，细节真实，情节才真实；细节生活化，情节才 会避免概念、公式化，才会把读者带到浓郁的生活气息中去。请看《三国演义》573页中的 一段：“云长右手提刀，左手挽住鲁肃手，佯推醉曰：‘公今请吾赴宴，莫提起荆州之事。吾今已 醉，恐伤故旧之情，他日令人请公到荆州赴会，另作商议。’鲁肃魂不附体，被云长扯至江 边。吕蒙、甘宁各引本部欲出，见云长手提大刀，亲握鲁肃，恐肃被伤，遂不敢动。云长到 船边，却才放手，立于船首，与鲁肃作别。肃如痴似呆，看关公船乘风而去。”上面是《三国演义》中“关云长单刀赴会”这个情节里的最后一个细节：那云长的醉态语言 ，云长一手持刀一手拉鲁肃去江边的气势，云长立于船上的告别，以及吕蒙、甘宁按兵不敢 动，鲁肃吓得说不出话的样子……把“单刀赴会”这个情节的结局推向了高潮，真是尾声 的 “老虎尾巴”：惊险、紧张、有力!关云长和鲁肃的形象也就活鲜鲜地从字里行间跳出来了 。这里要强调的一点是，这些组成情节的最小单位，无论是行动细节、心理细节、对话细节、 肖像细节、表情细节、环境细节，等等，只能从社会生活、工作、学习、娱乐、休息中来， 从各类人物的言行、喜怒、心理活动中来，必须紧紧围绕展示人物性格的中心情节，必须注 意它的生活性、准确性，它才能把人物雕塑得血肉丰满，有声有色!

(四)环境。它是小说的第四要素。小说中人物性格的形成，情节的发展，细 节的渲染，均离不开所设想的环境。环境一般分为自然环境和社会环境。自然环境是指人物生存周围的自然条件，社会环境是指 人物生活在一定历史时期周围的政治、经济、文化的社会条件。这两个环境是描绘人物的空 间，是情节、细节的依托。只有善于描绘这两个环境的作者，才能运用环境所赋予的背景、 形态、气氛、结构、色彩，把小说写得情景交融，和谐统一。当代作家贾平凹在这方面处理得非常好。他写的《腊月·正月》、鸡窝洼人家、商州 三录、《浮躁》等小说，充分利用了他所生活的自然环境和社会环境，把当地黄荡荡的高 原，野犷的浪漫风景，粗线条的房屋建筑，富有色彩的器具摆设，以及民间的礼仪、歌谣、 祀奠、占卜等等，均涂绘在小说的政治大背景上，并在这个背景的沉重色调中，画他心中各 种各样的人物，画小农心态的角色在改革大潮中表演的一幕幕悲剧和喜剧。

1.多读书，古人说“读书破万卷，下笔如有神”还是有点道理的;

你好！

如何写好一本小说？很简单。主要看你写什么小说，就拿言情来说吧

首先，你得看看别人是怎么写的，当然不是抄袭的那种，是看看别人在表达一个抒情或者什么样的地方是怎么表达的，他好在哪里

写好一本小说，主角很重要，你对主角的描述不要一开始就全抖出来，要恰当运用事例来说明。周围的情境也能起作用

初写者，先在草稿纸上写好故事的梗概，然后确定人物及人物的性格，是怎么认识的……结合生活中的体验来写。要写出真情实感，让读者也能感到他（她）的那份痛苦或者喜悦。

剧情不要太直接，给人留点悬念，特别是那种老套的剧情，读者都可以猜到后面的，千万不要写，要写的别具一格，出人意料，有看下去的冲动。同时，剧情也不要太废话，读者会看不下去的。

我能说得只有这么多，这是我总结的经验，祝你成功！

写好小说绝对是有技巧的，写好网络小说更是有技巧的。

基础篇

要素

从本质出发，一部小说吸引读者光看的必须具有要素。举个例子，yy小说吸引读者无非一个字——爽，这就yy小说的要素它的灵魂所在，没这爽字yy小说就连yy都称不上，有这爽字也就有了成功的基础。写小说前你必须想清楚，你的文章凭借什么要素来吸引别人。而玄幻小说吸引人的地方在于它的神秘感，这几乎是一种共同的要素

文笔

小说的文笔铸就它的风格，凸显它的要素，作为初学者尝试写一部小说首先要保持风格一致，比如写恐怖小说，它的要素是神秘感和刺激，如果你的文字一会平淡一会洒脱，一会惊悚一会欢快，那就会缺乏表现力，失去重点要素。当然你可以去尝试文笔，如果写得好，你真的可以做专职作家了。

语法语序

这往往是被广大忽略的一个重中之重。

举例子——“作为市政厅管理员的他，”和“他作为市政厅的管理员”，一般来说陈述句在一段文字中更为流畅。表示陈述、疑问、祈使、感叹的语气，用句号、问号、感叹号表示出来。

完整的句子结构是：

（定）主//[状]谓＋（定）宾

要记住小说中可以由角色口中交代的事件，尽量由对话完成，不行用陈述，再修饰。

玄幻

一本好的玄幻小说重点在于构建宏大世界观和设定，推荐你去看高森的《召唤千军》，圣骑士传说的《异界之极品奶爸》，霞飞的《神枪无敌》，还有蛤蟆的书一定要看这个烂尾王最善长设定和构建世界观，好了最后提醒你一句如果做网络写手速度一定要更上哦！

写得我累死了

多看小说，学习写作方式和技巧，再就是灵感咯

看无数本走在街上的活小说，简单来说就是增加你的阅历，否则写出来的东西只有个空壳，不堪卒读。

1.大纲

大纲不必一板一眼的把内容端正的列上去，自己懂就够了。

写故事前必须了解这是怎样的故事，如果下笔时，自己都不知道这个故事的任何走向，只是向抒发感情一样，胡扯一段，边写边看，这样的方法更容易写成流水帐。

写好故事不是作者满足自己的倾诉欲，而是考虑到读者能不能懂得自己想要表达的东西，会不会喜欢故事或有共鸣。

动笔之前，琢磨的过程很重要，你动笔前琢磨时间越长，故事的细节在脑海里的成像就越清晰，下笔的时候，越是驾轻就熟，会非常顺畅的写完全文。

2.开头

不少作者觉得，我写了开头，然后不满意可以先不去管他，往后写着再说。

但我认为，不好的开头有80%的机会毁了小说。

与情节不相关的内容开头，导致下文引用开头的口吻，非常琐碎。

小说的重点是故事，如果想好了一个故事，肯定是在开头立即用剧情抓住读者。

煽情的内容，只是画龙点睛，不是长篇大论，不是像写日记那样的碎碎念。写景也是，除非是和剧情相关，并且与之紧密度非常高(暗示铺垫)，不然更是毫无存在的必要。

3.结尾

那么我总结的结尾:一不能倒豆子，二最好能在意料之外，情理之中，三，如果不能反转，那就要以情动人，让人觉得触动了感情上的某一个虐点。

1.倒豆子就是，前面设下很多悬念，说了一点，又故意不说完，想留到结尾出乎意料，但分寸不好拿捏，一般说，结尾有个简单的谜底揭开的话，不会招人反感，反而会让人称赞的。这个词就形象地说出了那种，把所有谜团都留到结尾解释的写法。你以为读者会撑到结尾，看完后喜欢故事，其实读者看不到中间就懒得往后看。谜团太多，让人脑筋打结，阅读起来毫无快感。

2.意料之外，情理之中。若是不在情理之中，让人觉得很奇怪。

3.虐点，如果剧情上我稍微弱点，那我可以在感情上努力为自己加分，结尾煽情。这个煽情，不是大篇幅挥泪写情诗，而是简明却又让人记忆深刻，几句话就足够。言简意赅，寥寥几句戳到别人心尖，戛然而止才会余韵悠长。

另外

新手写作，建议用第三人称，不受时空拘束，灵活好把握。学习好文章的长处，多加练习，写作能力自然会逐步提升。

语文功底好些的人总有挥洒笔墨的冲动，但写好一本小说并不是说写就写的，新手一定要有试错的心态，先从中短篇小说写起，先有灵感，确定故事核心，然后列提纲阐述主要情节和人物，然后就可以下笔了，一定要知道自己要写什么，剩下的就是无聊枯燥的坚持。

多看一些言情的小说，就应该能写出这样的小说了，因为好多的时候都是看一些东西，就已经从中得到了一定的经验。

如果你没有恋爱经历的话，我建议你不要写一本言情小说。你可以先去展开一段恋情，以后再去写言情小说。

很简单啊。你以后再一个固定的多人的贴吧。一直发表文章。让别人看。然后让别人点评。这样你写多了好了。也不怕丢脸。反正网上也没人知道你是谁。换个马甲就行。

写小说不是一天就能成的。要多写多练多看。做到厚脸皮。让别人去看。提供意见。文笔是靠积累的。不可能太快的。那不现实啊。所以慢慢来。心急吃不了热豆腐

一主角。

首先，主角一定要有突出，有特点。

二不要。

不要在一个无关紧要的使命上糟蹋读者的注意力。这是初学者最简略犯的过错。

不要归纳，要具体。

三忌。

忌‘我’“这就不多说了，关于全部的写手来说，用榜首人称写作是大忌”

忌流水帐“文章过分粗陋，文中必须多多呈现对话，环境的描绘与人物性情的描绘”

忌超人“文章中最忌最忌的除了跟风之外，就是使得主角一夜之间成为超人。主角遇到奇遇得到预料序外的才能，可以！但一夜之间得到超强的力气，往后的力气强无可强，那幺你怎写到终。”

四写法。

1 首先，“你为什么喜欢写小说？”这个问题请一定要搞清楚。

当你确定了你真的非常喜欢写小说的时候再开始写吧。

2 写作是靠的感情，无论你描写的再好，再华丽，如果没有感情，也只不过是一个空白的框架。

3 大多数的小说里都有一个故事，所以咱们想要写小说，好像也该先找个故事。

你得先清楚你到底想写一个怎么样的故事，这个至关重要。很多很多的同学在开始写小说的时候根本就不知道自己要写的故事是什么样子的，他们都是在灵感瞬现的那一刻就提笔。

4 人物设定人物是小说中要素之一，没有人物就构成不了事件，没有事件就没有故事，同样的也就没有了你的小说。所以，创造小说人物对于写小说来说是非常重要的。

往采纳。

新手写小说先从写大纲开始，确立故事主线，填充的时候才不容易跑题

文笔啊骚年，至少要小学作文的过a+的人啊

这不好说吧,着要看本人文笔,思想的深度,经历等等吧,如果是练笔,写短片的话,就注意一下小说的情节性要求比较高,人物的个性一定要鲜明,故事一定要有起伏转折才能吸引人.

如果真想写好的话,看看书吧.向有经验的人请教一下.文学这种东西觉得感觉很重要.

象我们学中文的,上了一年的写作,都是理论.觉得还不如高中写得好了呢!

1 人物生动

2 情节细腻

3多修改

第一，多与身边的恋爱达人沟通；第二，可以看一下其他优秀作品，学习写作技巧；第三，写出自己的想象

好吧 你赢了 这个问题问的好 首先要肯定一点 必须要YY 必须！ 女神有吧 天黑的时候你暗自偷偷对着女神相片做过的事还记得吧 每个人都有自己的那个啥幻想 不要急着否认 肯定有 把这些写出来就可以了 能写多浪漫就多浪漫 记住 不仅要浪 还要慢 这个很多人喜欢看的 欲遮还掩是最吸引人的 然后呢 当你真的有这些经历之后 就会发现以前所幻想的 所写的真是个屁 有些事是经历过才能写出来的 没有经历过的根本只是徒有其表 根本不能体会到那种痛彻心扉的感觉 不能体会到那种见面后的欣喜

小说作为文学最高的表现形式、反映现实社会最好的艺术手法之一，其实有很多要注意的。 首先，小说是文学，就要有文笔。 但是，比文笔更重要的是情节。这只是我自己之言，给你点名人的。   - -# 附：如何写小说 作者：老舍 小说并没有一定的写法。  我的话至多不过是供参考而已。 大多数的小说里都有一个故事，所以我们想要写小说，似乎也该先找个故事。  找什么样子的故事呢？从我们读过的小说来看，什么故事都可以用。恋爱的故事，冒险的故事固然可以利用，就是说鬼说狐也可以。故事多得很，我们无须发愁。不过，在说鬼狐的故事里，自古至今都是把鬼狐处理得象活人；即使专以恐怖为目的，作者所想要恐吓的也还是人。    假若有人写一本书，专说狐的生长与习惯，而与人无关，那便成为狐的研究报告，而成不了说狐的故事了。由此可见，小说是人类对自己的关心，是人类社会的自觉，是人类生活经验的纪录。   那么，当我们选择故事的时候，就应当估计这故事在人生上有什么价值，有什么启示；也就很显然的应把说鬼说狐先放在一边——即使要利用鬼狐，发为寓言，也须晓得寓言与现实是很难得谐调的，不如由正面去写人生才更恳切动人。     依着上述的原则去选择故事，我们应该选择复杂惊奇的故事呢，还是简单平凡的呢？据我看，应当先选取简单平凡的。故事简单，人物自然不会很多，把一两个人物写好，当然是比写二三十个人而没有一个成功的强多了。  写一篇小说，假如写者不善描写风景，就满可以不写风景，不长于写对话，就满可以少写对话；可是人物是必不可缺少的，没有人便没有事，也就没有了小说。  创造人物是小说家的第一项任务。  把一件复杂热闹的事写得很清楚，而没有创造出人来，那至多也不过是一篇优秀的报告，并不能成为小说。因此，我说，应当先写简单的故事，好多注意到人物的创造。试看，世界上要属英国狄更司的小说的穿插最复杂了吧，可是有谁读过之后能记得那些勾心斗角的故事呢？狄更司到今天还有很多的读者，还被推崇为伟大的作家，难道是因为他的故事复杂吗？不！他创造出许多的人哪！他的人物正如同我们的李逵、武松、黛玉、宝钗，都成为永远不朽的了。    注意到人物的创造是件最上算的事。 为什么要选取平凡的故事呢？故事的惊奇是一种炫弄，往往使人专注意故事本身的刺激性，而忽略了故事与人生有关系。这样的故事在一时也许很好玩，可是过一会儿便索然无味了。  试看，在英美一年要出多少本侦探小说，哪一本里没有个惊心动魄的故事呢？可是有几本这样的小说成为真正的文艺的作品呢？这种惊心动魄是大锣大鼓的刺激，而不是使人三月不知肉味的感动。  小说是要感动，不要虚浮的刺激。  因此，第一：故事的惊奇，不如人与事的亲切；第二：故事的出奇，不如有深长的意味。假若我们能由一件平凡的故事中，看出他特有的意义，则人同此心，心同此理，它便具有很大的感动力，能引起普遍的同情心。小说是对人生的解释，只有这解释才能使小说成为社会的指导者。    也只有这解释才能把小说从低级趣味中解救出来。所谓黑幕大观一类的东西，其目的只在揭发丑恶，而并没有抓住丑恶的成因，虽能使读者快意一时，但未必不发生世事原来如此，大可一笑置之的犬儒态度。  更要不得的是那类嫖经赌术的东西，作者只在嫖赌中有些经验，并没有从这些经验中去追求更深的意义，所以他们的文字只导淫劝赌，而绝对不会使人崇高。  所以我说，我们应先选取平凡的故事，因为这足以使我们对事事注意，而养成对事事都探求其隐藏着的真理的习惯。   有了这个习惯，我们既可以不愁没有东西好写，而且可以免除了低级趣味。客观事实只是事实，其本身并不就是小说，详密的观察了那些事实，而后加以主观的判断，才是我们对人生的解释，才是我们对社会的指导，才是小说。    对复杂与惊奇的故事应取保留的态度，假若我们在复杂之中找不出必然的一贯的道理，于惊奇中找不出近情合理的解释，我们最好不要动手，因为一存以热闹惊奇见胜的心，我们的趣味便低级了。  再说，就是老手名家也往往吃亏在故事的穿插太乱、人物太多；即使部分上有极成功的地方，可是全体的不匀调，顾此失彼，还是劳而无功。   在前面，我说写小说应先选择个故事。这也许小小的有点语病，因为在事实上，我们写小说的动机，有时候不是源于有个故事，而是有一个或几个人。  我们倘然遇到一个有趣的人，很可能的便想以此人为主而写一篇小说。不过，不论是先有故事，还是先有人物，人与事总是分不开的。世界上大概很少没有人的事，和没有事的人。  我们一想到故事，恐怕也就想到了人，一想到人，也就想到了事。  我看，问题倒似乎不在于人与事来到的先后，而在于怎样以事配人，和以人配事。换句话说，人与事都不过是我们的参考资料，须由我们调动运用之后才成为小说。比方说，我们今天听到了一个故事，其中的主人翁是一个青年人。  可是经我们考虑过后，我们觉得设若主人翁是个老年人，或者就能给这故事以更大的感动力；那么，我们就不妨替它改动一番。  以此类推，我们可以任意改变故事或人物的一切。这就仿佛是说，那足以引起我们注意，以至想去写小说的故事或人物，不过是我们主要的参考材料。  有了这点参考之后，我们须把毕生的经验都拿出来作为参考，千方百计的来使那主要的参考丰富起来，象培植一粒种子似的，我们要把水份、温度、阳光……都极细心的调处得适当，使他发芽，长叶开花。  总而言之，我们须以艺术家自居，一切的资料是由我们支配的；我们要写的东西不是报告，而是艺术品 --艺术品是用我们整个的生命、生活写出来的，不是随便的给某事某物照了个四寸或八寸的像片。  我们的责任是在创作：假借一件事或一个人所要传达的思想，所要发生的情感与情调，都由我们自己决定，自己执行，自己作到。  我们并不是任何事任何人的奴隶，而是一切的主人。 遇到一个故事，我们须亲自在那件事里旅行一次不要急着忙着去写。  旅行过了，我们就能发现它有许多不圆满的地方，须由我们补充。同时，我们也感觉到其中有许多事情是我们不熟悉或不知道的。我们要述说一个英雄，却未必不教英雄的一把手枪给难住。  那就该赶紧去设法明白手枪，别无办法。  一个小说家是人生经验的百货店，货越充实，生意才越兴旺。 旅行之后，看出哪里该添补，哪里该打听，我们还要再进一步，去认真的扮作故事中的人，设身处地的去想象每个人的一切。是的，我们所要写的也许是短短的一段事实。  但是假若我们不能详知一切，我们要写的这一段便不能真切生动。  在我们心中，已经替某人说过一千句话了，或者落笔时才能正确地用他的一句话代表出他来。有了极丰富的资料，深刻的认识，才能说到剪裁。  我们知道十分，才能写出相当好的一分。小说是酒精，不是搀了水的酒。大至历史、民族、社会、文化，小至职业、相貌、习惯，都须想过，我们对一个人的描画才能简单而精确地写出，我们写的事必然是我们要写的人所能担负得起的，我们要写的人正是我们要写的事的必然的当事人。    这样，我们的小说才能皮裹着肉，肉撑着皮，自然的相联，看不出虚构的痕迹。小说要完美如一朵鲜花，不要象二簧行头戏里的“富贵衣”。 对于说话、风景，也都是如此。小说中人物的话语要一方面负着故事发展的责任，另一方面也是人格的表现--某个人遇到某种事必说某种话。  这样，我们不必要什么惊奇的言语，而自然能动人。  因为故事中的对话是本着我们自己的及我们对人的精密观察的，再加上我们对这故事中人物的多方面想象的结晶。我们替他说一句话，正象社会上某种人遇到某种事必然说的那一句。  这样的一句话，有时候是极平凡的，而永远是动人的。 我们写风景也并不是专为了美，而是为加重故事的情调，风景是故事的衣装，正好似寡妇穿青衣，少女穿红裤，我们的风景要与故事人物相配备--使悲欢离合各得其动心的场所。    小说中一草一木一虫一鸟都须有它的存在的意义。一个迷信神鬼的人，听了一声鸦啼，便要不快。一个多感的人看见一片落叶，便要落泪。明乎此，我们才能随时随地的搜取材料，准备应用。  当描写的时候，才能大至人生的意义，小至一虫一蝶，随手拾来，皆成妙趣。 以上所言，系对小说中故事、人物、风景等作个笼统的报告，以时间的限制不能分项详陈。  设若有人问我，照你所讲，小说似乎很难写了？我要回答也许不是件极难的事，但是总不大容易吧！ 【小说的定义】 小说是以刻画人物为中心，通过完整的故事情节和具体的环境描写来反映社会生活的一种文学体裁。  小说有三个要素：人物、故事情节、环境（自然环境和社会环境）。  小说反映社会生活的主要手段是塑造人物形象。小说中的人物，我们称为典型人物；这个人物是作者根据现实生活创作出来的，他不同于真人真事，"杂取种种，合成一个"，通过这样典型的人物形象反映生活，更集中、更有普遍的代表性。  小说塑造人物的手段可以是概括介绍，可以是具体的描写，可以写人物的外貌，也可以刻画人物的心理活动；既可以人物的行动对话，也可以适当插入作者的议论；既可以正面起笔，也可以侧面烘托。  小说主要是通过故事情节来展现人物性格、表现中心的。  故事来源于生活，但它通过整理、提炼和安排，就比现时生活中发生的真事更集中，更完整，更具有代表性。小说的环境描写和人物的塑造与中心思想有极其重要的关系。在环境描写中，社会环境是重点，它揭示了种种复杂的社会关系，如人物的身份、地位、成长的历史背景等等。    自然环境包括人物活动的地点、时间、季节、气候以及景物等等。自然环境描写对表达人物的心情、渲染气氛都有不少的作用。 简单地说，小说就是以塑造人物形象为中心，通过故事情节的叙述和环境的描写反映社会生活。   【小说的特点】 “虚构性”，是小说的本质。  “捕捉人物生活的感觉经验”，是小说竭力要挖掘的艺术内容，其感觉经验愈是新鲜、细微、独特、准确、深刻，就愈是小说化。  “虚构性”与“捕捉人物生活的感觉经验”，是上述要素中最能体现小说性质的东西。 小说塑造人物，可以以某一真人为模特儿，综合其他人的一些事迹，如鲁迅所说：“人物的模特儿，没有专用过一个人，往往嘴在浙江，脸在北京，衣服在山西，是一个拼凑起来的角色。    ”任何一部优秀的小说，总有使人难忘的典型人物。人们可以通过这些艺术典型的镜子，看到、理解许多人的面目。 故事情节来源于生活，它是现实生活的提炼，它比现实生活更集中，更有代表性。  现实生活中的事件和矛盾是有始有终，有起有伏，并有一定发展过程的，因而小说情节的展开，也是有段落，有过程的。  这个过程一般分为开端、发展、高潮、结局四个部分。有时还有序幕和尾声。  在作品中，情节的安排决定于作者的艺术构思，并不一定按照现实生活中的事件发生、发展的自然顺序，有时可以省略某一部分，有时也可颠倒或交错。 以上说的是传统小说的一些特点。 【“小说”一词的来源】 “小说”一词最早见于庄子·外物：“夫揭竿累，趣灌渎,守鲵鲋,其于得大鱼难矣；饰小说以干县令，其于大达亦远矣。    ”“县”乃古“悬”字，高也；“令”，美也，“干”，追求。是说举着细小的钓竿钓绳，奔走于灌溉用的沟渠之间，只能钓到泥鳅之类的小鱼，而想获得大鱼可就难了。靠修饰琐屑的言论以求高名美誉，那和玄妙的大道相比，可就差得远了。  春秋战国时，学派林立，百家争鸣，许多学人策士为说服王侯接受其思想学说，往往设譬取喻，征引史事，巧借神话，多用寓言，以便修饰言说以增强文章效果。  庄子认为此皆微不足道，故谓之“小说”，即“琐屑之言，非道术所在”“浅识小道”，也就是琐屑浅薄的言论与小道理之意，正是小说之为小说的本来含义。   东汉桓谭在其所著的《新论》中，对小说如是说：“若其小说家，合丛残小语，近取譬论，以作短书，治身理家，有可观之辞。  ”认为小说仍然是“治身理家”的短书，而不是为政化民的“大道”。   东汉班固编著了我国第一部纪传体断代史《汉书》，在汉书·艺文志中写到：“小说家者流，盖出于稗官。街谈巷语，道听涂说者之所造也。孔子曰：‘虽小道，必有可观者焉，致远恐泥，是以君子弗为也。    ’然亦弗灭也。闾里小知者之所及，亦使缀而不忘。如或一言可采，此亦刍荛狂夫之议也。”这是史家和目录学家对小说所作的具有权威性的解释和评价。班固认为小说是“街谈巷语、道听涂(同“途”)说者之所造也”，虽然认为小说仍然是小知、小道，但从另一角度触及小说讲求虚构，植根于生活的特点。     清末民初，维新派梁启超等大力倡导“小说界革命”，小说理论面目一新。小说地位空前提高，乃至被奉为“国民之魂”“正史之根”“文学之最上乘”，再不是无足轻重的“街谈巷语”“琐屑之言”。   【区分短篇、中篇、长篇小说】 字数的多少，是区别长篇、中篇、短篇、微型小说的一个因素，但不是惟一的因素。  人们通常把一千字之内的小说称为微型小说一千字到一万字的小说称为短篇小说，一万字到十万字的小说称为中篇小说，十万字以上的称为长篇小说。  这只是就字数而言的，其实，长、中、短篇小说的区别，主要是由作品反映生活的范围、作品的容量来决定的。长篇小说容量最大，最广阔，篇幅也比较长，具有比较复杂的结构，它一般是通过比较多的人物和纷繁的事件来表现社会生活的，如《红楼梦》。    中篇小说反映生活的范围虽不像长篇那样广阔，但也能反映出一定广度的生活面，它的人物的多寡、情节的繁简介于长篇与短篇之间，如《人到中年》。短篇小说的特点是紧凑、短小精悍，它往往只写了一个或很少几个人物，描写了生活的一个片断或插曲。  短篇小说所反映的生活虽不及长篇、中篇广阔，但也同样是完整的，有些还具有深刻、丰富的社会意义。   【现代小说分类】 现代的小说可谓与以前有很大的不同了。分为武侠小说，言情小说，科幻小说，玄幻小说，历史小说，网游小说，穿越小说，修真小说等等。  之所以有这么多的分类与现代互联网的发展是分不开的。 发展到今天，互联网络上出现了80后一代新的小说派，这些80后可畏后生可畏，比较有代表性的如，韩寒，郭敬明。  他们的小说主要讲述的有学生及大学毕业有的生活情况。  大部分以忧伤为主题旋律。这些小说风靡整个年轻一代，现在仍然盛行。文学界对此褒贬不一，主要分为两个流派。一部分认为80后太年轻，出太多的书对他们的发展不利，抵制这部分作家的诞生。另一部分认为反方是嫉妒80后出书赚钱，心里不平衡。    但究其无从考证。

文笔要细腻 感情 心理活动要细致 而且 不要一见钟情 不要太狗血 不要太脱离现实 要符合青少年的身份和阅历 人物要鲜明 有特色 文笔一定要好 事情要多 通过事件来表达人物 不要空洞哦

人物名字，情节这些你该都有想了，然后就是开头要怎么下笔了。题目可以写完后再拟，或是一开始就想好（其实现在有些小说的名字和小说一点关系都没有=，=）还有就是注意每个小节的过渡和伏笔呀，要贴近读者的内心，力求把人物的性格刻画好。最后，希望你写的不是BE。现在看文都先看结尾，玻璃心易碎啊...那么，加油↖(^ω^)↗ 也不知道说的对不，你就当参考吧~

orz……去看你认为好的青春校园小说……学习……

一是要具备一定的文学功底； 二是要有一定的生活阅历； 三是要学会观察生活、体验生活、总结经验； 四是要具备独到的眼光！

第一节 小说概述 小说是什么？理论上的定义是：小说是作者对社会生活进行艺术概括，通过叙述人的语 言来描绘生活事件，塑造人物形象，展开作品主题，表达作者思想感情，从而艺术地反映和 表现社会生活的一种文学体裁。而作家们对小说有着自己的认识，如贾平凹说："小说是什 么？小说是一种说话，说一段故事，我们作过许许多多的努力--世上已经有那么多的作家 和作品，怎样从他们身边走过，依然再走--其实都是在企图着新的说法。"（白夜·后记） 这种"小说是一种说话"的经验之谈，值得我们初学小说者认真思索。 小说的特点主要有三点：第一，以塑造人物形象为反映或表现生活的主要手段；第二， 有较完整、生动的情节；

先想好一个精彩的故事，大纲。aqui te amo。

您好楼主，很高兴能够为您解答这个问题。 17k小说网有针对新人作者开办的青训营。 您可以去尝试学习，里面讲了很多基础知识。 新人一定要写大纲和细节。 哪怕一些老手也依然会写大纲和细节。 大纲就是骨架，细节就是血肉。

你只要能坚持写完一本就会有进步，大钢和人物基本设定要先写出来(可以写一些支线)

要想写好一部小说，首先需要有生活的阅历以及丰富的内心感悟。其次，需要有很好的驾驭语言的能力，要擅于观察人物特点，能够细致入微地刻画不同性格的人，还有要丰富的想象力，能够规划出引人入胜的故事情节。这些都是需要长期积累和练习才能达到的。最后，一本好的小说，要有超越常人的思想，能够给读者以思想上的启迪，能够切准时代的脉搏，在一代人中引起精神上的共鸣。这大约就算得上是好小说了吧。

去网上找一篇文，叫新人成神之路，专讲新人如何写好小说的。 太长了，发不上来，截取开头部分look一下： 成神之路 引言 现在起点已经有六万多名作者，对于一个刚入行的新人来说，要想从这六万名“敌人”的重重包围中杀出，成为一线作者，成为其他人口中的“大神”，难度不可谓不大，但是，这并不是没有可能的，只要肯努力，只要找对方法。 新人的努力与否，并不是编辑所能控制的，但在写作技巧、更新秘诀方面找到一些小窍门帮助新人，还是可以的。下面将从王道篇和诡道篇两部分，讲述新人的成神之路。 王道篇叙述的是如何切实提高作品质量。作品质量是成神的基础，如果没有拿得出手的作品，那么无论怎么包装宣传，获

多看文学作品，在自己头脑中构思出一个框架再下笔，可以先写大纲，在润色内容。

你也写？首先要准备小说的大纲，起码2万字，然后写的小说题材要新颖…我也准备写，寒假开始！祝你成为大神呦

说出你心中的故事。有了感想马上写下来。如果你有时间就写多一点要点，没有就写少，那好过一点也不写。无论多少，你今后看到就有灵感。试试看！

根据我这几年的看书经验来看 要有阅读快感 意思就是要让读者在读书的过程中感到很兴奋 不能把主角写成狂妄自大类型的人 这样让人感到很反感 主要体现在主角用强大的力量做了某些事 让人感到很搞笑 很刺激 很兴奋 或者主角用弱小的力量克服了某些困难 打到了某些强大的敌人 在细节方面描写的清楚一点 不能让人一看感觉是流水账 比如《魔师逆天》 这本书 故事情节安排的到还合理 但是在具体细节方面就不行了 让人一看感觉就是流水账 《重生成妖》这本书就不错 细节描写的很到位 你看看两本书的前几章节对比一下就知道 《魔师逆天》因为细节描写的太少 基本上没有 所以情节发展的很快 在你还没有反应过来的时候 主角已经从

楼上都是技术性的指导，市场的建议就是生活文比较受欢迎，尽量避免富二代、金主、穿越的题材和过于理想化的人物形象，突出优点的同时也要突出缺点。描写的故事也最好不要动辄上流社会黑帮间谍的yy题材。同时必须注意的一点是，虽然是腐文，但是主角终究是男人，很多耽美将人物刻画得根本就是个姑娘，这样的话根本没必要看什么耽美，直接看偶像剧了。虽然BL，主角的男人属性不能丢。如果一篇腐文能做到文笔清新流畅，生活气息浓厚，人物身份和性格仿佛周围人的话，必受追捧。

呵呵，现在的孩子真是超前。我大四毕业前想写一些我大学的一些感悟，但是写了3000字之后发现，其实我的感悟还不到，换句话说我的年龄还不到，无法写出真正让我满意的东西。

就四年级的情况来看，你还是有什么就写什么吧，别太刻意的控制，要求什么文风什么的，自然最好。  想怎么写都行，就一个要求，只要你写出来的东西能让人读懂就行了。

太刻意的要求不会有好的结果的，写东西是一种由内而外的过程，

而不是可以刻意的装出来的过程。

写出真实的.在学校写出你的经历过程.只要你敢写会写出好小说的

我看你现在还是多看看书比较好,积累了丰富的文化知识,学习了各种写作手法熟练掌握文字语言的能力那个时候再去学习写小说会事半功倍。这个时候需要的积累丰富的文化知识。阅读大师的作品是最好的时候,没必要在现在就试图去进行创作

现在网络文学很多人都是一夜写了别人看了忘记了,谈不上内涵淡不上学习到什么,成了快餐文化。  

建议还是多看看书多学习,然后积累好丰富知识和生活经历写起小说会得心应手。

你既是一个孩子，那就看看蒋方舟吧，这个姑娘从小写小说，现在写了10本了。去年考入清华。你可以搜一搜，也可以到新浪博客上看看。

我三年级.我没写过小说,只在博客里写过小故事,小童话什么的.

如果我想写,我就把发生在学校和家里的故事集中到我作文里的几个人身上.我不会讲道理,我也不会让作文里的人讲只有老师和家长才会讲的话.我得让作文里有调皮鬼,有大胆的人也有小胆的人.让他们在一起吵了又好,好了又吵,结果他们都进步了.

家庭作业挺多,我还想多玩玩,就只能先学着写好作文.

我祝你成功.

首先，要确定自己写的内容，比如玄幻、言情、武侠、校园、职场等等。确定好内容后要权衡着选择角色，主角、配角要分明，性格要权衡，不能全是一类。比如主角里一个很活泼，一个很冷，配角的性格也各异；如果想主角都一个性格（这是不太提倡的），那配角就一定要有变化。注意要往自己想要的风格定角色性格。 其次是你要展现的故事，如果你要说的是一个搞笑故事，人物不一定都很幽默，可以以冷淡角色的反应或回答展现故事的幽默性。故事最好曲折，到这里你就要想很多离奇曲折的事了，最后用你认为最适合的顺序整理起来，要注意符合角色性格。 做好这些，你就可以列一个提纲了，最重要的是要列好提纲。这些都是在17k青学院里学习到的喔! 列完提纲后确定角色姓名（小说名随便什么时候定），就可以开始动笔写了。但在每写一个情节之前，想想你的情节，确定写法。 写完后，重审一下内容，确定没有偏离主题，再细审一下，情节可以再作修改。

小说以塑造人物形象为中心，通过故事情节叙述和环境描写反映社会生活。小说必须具备生动的人物形象、完整的故事情节和人物活动的具体环境这三个要素。其中人物形象是主要要素。 [考查要点] 1．明确小说的要素，理解作品的主题思想。 2．能分析小说故事情节的阶段（开端、发展、高潮、结局）。 3．能分析小说人物形象的性格特点。 4．能分析小说刻画人物的主要手法（外貌、语言、动作、心理等描写方法），能分析直接（正面）描写，间接（侧面）描写和细节描写的作用。 5．能分析环境描写（自然环境描写和社会环境描写）的作用。 6．能结合语境理解和辨析一些关键词语、精彩语句、重点段落和含义及其蕴含的思想感情

你必须搜索很多中国古代神话的素材，比如搜神记，封神榜一类的。积累好相关词汇，故事，并组合成一个框架。最后编出你满意的小说

写好一本书，首先要在脑中有一个大概的故事。写书就是讲故事，你要写好书，就要给别人介绍你的故事，而且还能够接受你的故事。

去小说群里沟通交流。现在小说都是连载。对作者要求比较高。你每天都得留下小高潮，小悬念，才能使得读者读下去。现在写网络小说的人超过500万，真正拿到钱的只有3000。小兄弟，你自己衡量下。作为附页和爱好可以，不要太投入。此外。语文功底，尤其是会讲故事的天赋很中有。有些人根本就不会讲故事。他们的构思很好，可就是说不到点子上，吸引不了读者。情节不生动........门道很多呢，两年前，我也和你一样想写。现在不想了。哥们保重！！！纯手打。采纳我吧

！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！看这边，别听楼上那几位的，都不专业，给你介绍一本跳天舞地，包你满意。是讲如何写玄幻的。

先想，想个100章出来，在慢慢的想……

1.大纲 大纲不必一板一眼的把内容端正的列上去，自己懂就够了。 写故事前必须了解这是怎样的故事，如果下笔时，自己都不知道这个故事的任何走向，只是向抒发感情一样，胡扯一段，边写边看，这样的方法更容易写成流水帐。 写好故事不是作者满足自己的倾诉欲，而是考虑到读者能不能懂得自己想要表达的东西，会不会喜欢故事或有共鸣。 动笔之前，琢磨的过程很重要，你动笔前琢磨时间越长，故事的细节在脑海里的成像就越清晰，下笔的时候，越是驾轻就熟，会非常顺畅的写完全文。 2.开头 不少作者觉得，我写了开头，然后不满意可以先不去管他，往后写着再说。 但我认为，不好的开头有80%的机会毁了小说。 与情节不相关的内容开头，导致

推荐一本新手入门级书籍，对写小说很有帮助《小说写作教程》，百度小说里可以免费看。如图：

多看替他人写的好的小说，那些受欢迎什么的，一开始要迎合市场。 要积累好的词句，写有深度，有意思的文章。 要能坚持，一天也就几千字，除非你以后熟悉了，就写的快些了，而一本书少也要有十万字，不坚持是不行的。

用你的心去写，倾注自己的血泪，能够与读者发生共鸣，就是一本好小说。。。。。

前提当然要【多看小说】，【男女主角】选好，什么类型啦，什么性格，【故事情节】一般写小说都是心血来潮的，你要想到就写，那样会比较容易表达出你想的内容。最好【题材新颖】点，比较容易吸引读者，【人物心理描写】不要写的太，太怎么说呢，太夸张，太假，【结合实际】当然比较好啦，【不要太啰嗦】聪明的写手，都不会罗里吧嗦的一大堆，最后写这么多，吃力不讨好，偶尔也可以【借鉴名著，名言】。。。其实还有很多啦，自己去体验吧。 (*^__^*) 嘻嘻本人更喜欢【穿越小说】有可能的话，写写看。

先列好大纲，如果是以第一人称写的就把自己代入小说，第三人称的话只能靠想象了。有灵感的时候就记下来，再加些情节就ok啦

首先你要想好自己要写什么，主要的小说路线要先写下来，或者也可以先开个头。但是最重要的是你要能自圆其说，不要一下子这样一下子那样的，前言不搭后语。所以要先定下主人公的性格，主要人物……有梗概是最好的啦。 个人劝你先写同人文，有基础。还有就是要多看别人的小说，不是让你看情节，二是注意他语言描写，角度。就是把他的话一格一格的拆开来读！！！

喵~小说吗，首先把人物都设定好，比如外貌性格特征什么的，个别几个性格突出一点~~然后写个大纲，把情节简略地列出来，最好多用点心思使文章情节起伏不断出乎人的意料，这样更吸引读者，而在创作的时候切忌流水账，也不要过分甩词，特别的地方用环境来渲染气氛，平时如果多观察周围的环境可以详细地写出来，在掺杂一点主角的心情，如果环境写不好，可以找图片来模仿，语言可以带一点风趣~~嘿嘿……楼楼加油写哦~~祝你写个好文章~~

我总是觉得越急于求成,结果往往都不如人意。你是想拿这写作的本事赚钱,还是来充实自己的生活,加强自己的文化素养呢?放好心态,我觉得,写作的灵感更多的是来自对生活的感受,空想永远都不及自己的亲身体会。  另外多读读书,取其精华嘛!还有要站在自己这个读者的身份,问自己喜欢那些小说。就像你平常喜欢看的东西一样,问问自己为什么喜欢这些文字内容。在借鉴别人的同时,更要养成自己的写作个性,不要让别人读了你的东西,觉得没有创意。  这是个要求创新的时代,要跟上时代的脚步。

应注意故事情节要连贯，人物形象要鲜明，不要同知名的小小说有雷同之处，情节要吸引人。

对小小说而言 故事的情节十分重要 矛盾要特别突出 因为它的篇幅限制了它不能表达太深的主题 所以要从情节上吸引人 从结构上说 开头要醒目 结尾要有力 发人深思 并留有想象和回味的余地 比如契诃夫的经典小小说《万卡》 就是个很好的例子

古往今来有不少作家都是很重视文章修改的，但他们不会想着寻求别人的帮助，而是自己去推敲。

推敲这个词语就有一个典故，唐代有一个苦吟诗派。苦吟派大多出现在中唐到晚唐这一时期，他们的特点就是对诗句中的每一个字词，都会仔细推敲锤炼。

我想，先扑到书海里畅游吧！浸泡浸泡，你一定会开口成章。读会唐诗三百首，不会吟诗也会吟，谁说的？

1开拓思路，架设结构。2依体选枝，造语表达。3动力文釆，技能素养

你好，个人认为，用心用情外加实践体验，也就是人们常说的采风，只是躺在家里靠想象肯定是不行的。个人观点，不喜勿喷，感谢邀请！

你好，这个问题若要全面回答会很宏大，足可以写几本书，因为写文章是一个十分系统的工作。但是，所谓“事事洞明皆学问，人情练达即文章”。我想，只要用心去写，一定能够写出好文章。或许每个人对于写文章有不同的感受，今天我愿意把自己的一些体会奉献出来，供大家参考。我最深切的感悟就是：文间有爱是清欢。

文间有爱是清欢

歆享文字之美，胜过饕餮一宴。但写文章之辛苦，亦有如登高望远。

写文章是极为磨练性情修养的，急性子难以写出好文章。我每写成一篇文章后，不是急于发表，而是暂时把它放在一边，想一想这篇文章究竟有没有价值，或者跟以前相比有没有提高，满满的是玩味之心。

搬出我的文字底稿，会惊异于它“同题多稿、同稿多份”的特点。初稿完成后暂时放到一边，十天半月后再回头慢慢地读，细细地改，一过“改瘾”。改得脱胎换骨、面目全非的是一稿，挪动个别语序，替换一两个近义词的是一稿，甚至改动几个标点符号的也算一稿。稿件投入邮筒后，想取出来再改；编辑部收到稿件后，与编辑同志在电话里改；即使文章被报刊发表之后，我拿着文章一边看还一边继续用红笔在上面圈圈点点，叹惜着尽管文章见报了但是仍然有不完美之处，叹惜着如果文章里面出现错情，就如同脸上歇了一只令人恶心的苍蝇。捧着稿子改，就象品啜一杯多年的淳酿，时而拍桌扼腕，时而眯眼咂舌，细细玩味，简直不知餍足，如痴似醉。实在改不动了，总算掷笔定稿。同一篇稿子，我往往打印出多份来，枕头底下、卫生间角落、办公桌抽屉，到处都是稿子的栖身之所，以便于我随时随地伸手可及，想改就改—就象粉黛女人随时随地念念不忘的妆扮，不至善至美是绝不肯收起眉笔的。

一支笔、一摞纸、一面墙。其实写作也是一件枯燥的事情。当窗外丽影成双、长幼扶将享受天伦之乐的时候，我却与笔墨纸砚为伴。当我用心等待编辑部寄来稿件使用通知单的时候，却忘记了在远方翘首企盼音信良久的白发娘亲。让人惊异的是，睡觉一向昏沉的我，却因为文思萦怀，常常能够在半夜三更里爬起来，梳理梦中倏然所得的灵感，甚至为了推敲一个小小的标点。看新闻时别人都手捧一杯茶，为了拥有更新、更准确的资料信息，我却手拿一支笔，一个本儿……如此种种。文垅笔耕，就象农民种田，播种的是热汗、是希望，收获的是硕果、是稻香。

如果没有对咬文嚼字的热爱，写文章就会如同嚼蜡一般苦涩；倘若缺少勤奋学习的精神，“爬格子”就会像攀爬高山那样艰难。

可以说，每一抹笔尖流韵，都是流淌着的思维在纸上勾勒的一幅幅水墨画；每一个字符，都是思想的舞台上跳着最美芭蕾的精灵；每一篇文章，都是自己百般宠爱的孩子。时常翻看这些看似不起眼的铅印文字，我仿佛看到另一种精神生活绚丽的焰火。

当然，“坐冷板凳”写文章也是一件清苦活，每当觉得清苦的时候，我会鼓励自己坚持下去，常常会想到剧作家莫里哀。他的作品多是由他自己担任主角，二十多年的辛勤创作，饥饿、劳累、苦恼使他得了严重的肺病，身体十分虚弱。他去世前，又创作了一部喜剧心病者，这部喜剧上演的那天，他不顾妻子劝说，硬是带病演出。一个患有重病的人，在喜剧中正好扮演一个没病装病的人。莫里哀全身心投入到剧情中，就在演出快结束时，他突然大笑一声，摔倒在舞台上，溘然长逝。

会想到著名作家林清玄。他从小学开始，坚持每天写500字的短文，初中每天写1000字，高中写2000字，大学时写到3000字，至今已经写了53年。他说：“当一个作家特别幸福，我要写到倒下来的那一天”。

还会想到顽强工作的弗洛伊德。67岁的他患了口腔癌，在生命的最后十余年中，动了33次手术，切除了上腭各部分，代之以补形装置。他宁肯忍受极大的痛苦而不愿服用止痛药物，以保持头脑的清醒和精神的活跃，在生命最后的日子里完成了摩西和一神教，一个备受疾病折磨的老人以顽强的毅力战斗到生命的最后一刻。

文间有爱是清欢。如果说热爱是一种乐趣，字行便是天堂。

要想写好文章，首先要选好主题，当前关注度比较高的热点话题，是写好文章的前提。

当然，要想写好文章，加强写作锻炼和不断修改和积累也是必不可少的。

首先对素材对情景要融汇贯通，第二需要投入情感，第三要多次修改斟酌。

写文章容易，人人会写。写好文章难，还有自己的思路，构思都重要。

要写好一篇文章，首先要经验，多看看别人写的，从中可以启发自己。多学习肯定是必要的。

一篇文章的中心思想很重要，不能偏离主题，紧紧围绕中心去提升文章内容。

在写文章前，肯定有构思写哪一方面的，就需要多了解这一方面的事情，了解透彻，前因后果自己都明白了，在下笔，肯定文章会很好。

关键一条要多写多看，才会熟能生巧，会自然写出好文章。

不要写些标题和内容不符的，骗人观看，使人反感。

个人感觉，要写好文章必须注意以下几点:

第一，素材新颖，选择大家所关注的热点，或直击读者心灵的方面。

第二，语言优雅，随处可见诗意或睿智的句子，描述非常细腻生动。

第三，构思巧妙，文似看山不喜平，不能一碗水看到底，要一波三折，甚至波澜起伏。

第四，情感真实，感动了自己更感动了读者，不能给人超然脱俗不食人间烟火的印象。

最后，题目也是极为重要的，题好半篇文，如何抓住读者的眼睛，抓住他的心，让他情不能已，需要各方面的完美表现。

深入生活，细致观察，多学习优秀作品，掌握最基本的写作技巧，笔耕不辍，相信你就会写出好文章！

怎么样才能写好文章？这个问题的关键词是“写好”。

人有一定的思维和文字基础，写篇文章应该是没问题，但是，如何能“写好”？这就不是单纯地写文章的问题了，而是要达到写“好”文章的水平了，这个“好”文章，指的应该是在正规报纸或刊物上发表的文章，并且能得到社会和读者的认可，理当是好文章了。

那么，怎么样才能写出好文章呢？笔者认为：

一、多观察，勤思维。

鲁迅曾说，写好文章，一是多看，二是多练。这里说的“多看”就是观察。如何观察？

观察，就是要留心察看自己身边的人和事，从中筛取你自己写文章时所需要的材料。要对每件事过过筛。材料无论大小，要看它是否有意义？对一些看似事情不大，但很有意义的，要主动考察其意义的起因、过程和结局。要学会寻根究底，弄清这些事情变化的前因后果。要做好这件事，就要走向社会，接触更多的人，留心观察这些人的一言一行，一举一动，同时，从中思索一些问题，随时把这些问题存蓄在自己的脑海中。

在观察与思考这个进程中要做到“三勤”：眼勤，脑勤和手勤。

1、眼勤。在观察人与事物时，要用眼紧盯着看清楚，每个细节不能漏过，放过。不能东张西望，左顾右盼，要做到眼勤，目不斜视地盯住面对的人和事物。

2、脑勤。在观察人与事物过程中，始终要随时保持清醒的头脑思维，勤思勤想，筛选所需。不要懒惰，要做到脑勤，灵活使用好自己的大脑。

3、手勤。在观察人与事物过程中，把所见所闻，所思所想的问题，要随时记录下来，要做到手勤，运用好自己的“烂笔头”。

二、立意坚持“巧、准、新、深。”

写好文章，立意很关键。一篇文章需要立意，就是竖立一个什么样的主题？要写什么？

只有确立了文章主题，把主题意义立起来，那么，文章才赋予了它的灵魂。因此，立意是很关键的，这是写好文章首要环节。只要把握好写文章立意的“巧、准、新、深”，那么，就能写出好文章。

1、“巧”。就是立意要巧妙。要从大处着眼，小处落笔，角度小却能以小见大，平常中见奇妙。

2、“准”。就是立意要准确。就是要求文章所描述的人和事物，所释放的感情和思想观点要准确无误。要符合主客观事物的本质和规律，能给人以积极向上的启发。

3、“新”。就是立意要新颖。就是要求文章立意，要脱离习惯思维模式和原有的立意定律，以独特的视角去审视主题。避开别人经常使用的，而去写别人未写过的立意。

4、“深”。 就是立意要深刻。立意深刻指的是，自己所确立的主题，不是人人共知的肤浅的意义，而是穿过现象看到本质，能开掘出蕴藏更深刻的寓意。

三、语言积累与使用。

语言积累与使用是写好文章的基础和基本功。在这方面要坚持语言积累和灵活使用，那

么，怎样做好这方面的准备呢？

1、建立语言词汇“库”。可以在电脑或笔记本中建立语言储存“库”。

2、积累原始材料和素材方面的人与事。这些也可以分类放进电脑和笔记本中。

3、加强语言使用的准确性和灵动性。语言使用可以在实际写作的运用中得到解决。

总之，只要坚持写作前多观察，勤思维；立意“巧、准、新、深”；在写作中坚持语言积累与使用，那么，就能写出好文章。