多看，多读，大量的阅读积累是关键。然后再去实践。基本的注意小说三要素：人物、情节、环境。
小说如何写好每一章
提到的作品
![[作品小说]青春之歌](https://img.guwenji.org/siteinfo/2017/08/28/7C86789C-64B9-C020-BB58-C80D25875C3B.jpg/w240)
蘑菇张-NKU
问一下，你是想说网络小说还是非网络小说？这两者的要求有一点不一样：
一，网络小说：
首先：有一句话说的好：“读者是宽容的也是严格的”——他们一般不要求要有多好的剧情，但是持之以恒每天更新是必须的……尤其是一些网站的新人一开始最好有存稿——开始一天发两三章是重要的（我见过有人一天发3万字的……）
然后，人物情节不能有漏洞——不要有前后矛盾的地方。但是人物（尤其是主人公）的描写要丰满，多用一些心理描写和动作描写丰满一下主角性格（反正在下总是忘记这样干……）……
其次，有的时候拥有好的剧情在一开始不被看好是正常的——但是要一直坚持写下去……
二，非网络小说
虽然这样说不太好，但是有一点是必须说的：现在那些扮猪吃虎、爽文的剧情虽然狗血，但是“狗血是为大众喜闻乐见的”——这是事实（比如YY文就为大众喜闻乐见的）……
还有一篇文章对你很有好处的，那时写在一本小说开头的一段资料
（地址：起.点中文网的《仙逆》的“作品相关”中的“资料2”——对写小说很有用的一定要看）！
以下是摘录：
“无论文笔多么优美，都不要让你的叙述陷入终止”
“不要浪费过多的时间来描写无关紧要的东西”
原贴：如何写好小说
Amy_7MiAoji
- - 光这你就想写。。。写短篇还好些，长篇的。。。
对话自己怎么想怎么写，就是注意下人称，别搞乱了，打斗场面还不是你想怎么写就怎么写。。还有光这些更本不够的。。我也打算写本长篇的小说来着。。。对了 +偶QQ948386165 讨论下吧 顺便传个帮助写书的工具给你。。。分随便了。。。
原贴：如何写好小说
王冠
很多的新作者在推出了大量的作品后，却是留给读者的是迷茫，包括作者本人都处于迷茫之中，一开始都想写成一部辉宏巨作，场面巨大，却写到一半发现，后文该不知如何写下去，也不知道如何延续，如何收尾，数十万字的文章如何才能打动读者，如何才能胸有成竹的撰写，这就需要，像是在盖一幢大楼前，必须有一副精细的图纸，任何一部分都能心中有数，文章也会条理分明，情节也可以循序渐进。
以下的提纲就是为所有新作者们提供的一个写小说前的框架，也适合于多人合写，如果把小说当作一个人，那这个提纲就是小说的骨架，情节就是肌肉，风格就是外表，笔力就是情感。
没有一个坚实的骨架，小说就会显的软弱无力，让读者不能真正理解作者的写作意图，小说不是给作者自己看的，而是给千千万万的读者欣赏的，所以把自己的意思表达清楚是至关重要，首先让别人看明白之前，就必须自己比别人更清楚。
虽然以下的提纲有点像是游戏制作的设定，但同样也是小说所需要具备的元素，每一个环节和设定都在写之前都明列清楚，因为写小说跨度时间长，人的记忆不可能长时间记忆原先设定的内容，在写作时就不会出现如从下手和甚至偏离原来设定的尴尬局面，每一节的编辑就会如同把一句话放大成数千字一样，能够随时把握小说的进度和方向，写作时的难度也会大大降低，这样能利于新作者们把自己的独特风格和创意展现给大家。
写作提纲草案
书名：《XXX》
第一、体材：玄幻，武侠，科幻，幻想，军事，YY
第二、主题：主要情节内容，说明什么？内涵
第三、内容简介：
第四、预计字数：XX万
第五：环境设定
环境地理：哪个世界环境，如是异时空需要说明，什么地名，越后面越远，供人物移动使用。
中央：
东面：
西面：
南面：
北面：
第六、角色设定(正面角色、反面角色、中间角色和闲杂职业)
1.姓名：性别，年龄，性格，语言风格，初始技能，后学习技能。
N.姓名：性别，年龄，性格，语言风格，初始技能，后学习技能。
第七、技能设定：
1.技能名称：学习过程，使用动作，效果，优点描述，缺点描述。
第七、道具设定
1.道具名称：尺寸，外型，重量，主要功能所在位置，特殊效果，制造成。
第八、情节设定(最简洁的一句话介绍整个情节)
环境序引：
世界格局：
势力分布：
第九、情节结构
主角出世：
生活环境：
引发情节：
主角入世：
学习情节名：
受挫情节名：
组队情节名：
敌对情节名：
战斗情节名：
进化情节名：
再学习情节名：
大势力情节名：
书末战斗情节名：
末尾结文情节名：
敌对情节：
介绍情节名：
结仇情节名：
内部对话情节名：
分裂或发展情节名：
盟友情节：
介绍情节名：
结盟情节名：
帮助情节名：
第十、章节情节简述(200-500字说明全节内容)
第一节：
第二节：
第三节：
......
大结局：
第十一、他人润色拼接说明：
1.组队拼写流程：主题提出->情节规划->初建提纲->创意补充->情节补充->确立提纲->包干分配->回稿审核->章节修改->思路调整->回稿修正->拼接润色->漏洞群修->发布计划；
2.阅读全文，风格及语言修改，必须由同一人完成；
3.如需要他人续稿填坑，需提供需续稿部分的详细提纲和思路的，并保留续稿者个人标记；
4.留伏笔或新的思路，需在节末注明，利于后文编写；
5.若单节审核，由原作者修改，需要写详细书评，优缺点。
6.留个人标记：作者：XX 续貂 (续貂：意指狗尾续貂，对前文原作者的尊重。)
满意的话采纳呦
原贴：如何写好一本小说
/ ＼睏々
同为新人，看到了一些不错的经验，这并非我写的，感觉挺好，比我论述强多了……
首先是又保持住一份对文字的热爱，对写作的激情。这并不代表着看了几部小说就头脑发热，冲到网上来发文章。写作，是一件很严肃、很辛苦的事情，更是一件很需要耐力和实力的工作。身为作者，必须为文字负责，必须做到对写作有着发自内心的热爱。这是成功的第一步。一个人根本不热爱写作，你又怎么要求他人喜欢你的作品？
其次，要做到将对写作的热爱融入到自己的生活中。随时带着一个本子，一支笔，记录下自己每一个灵感。这不是老生常谈，现在给大家举一个例子：男孩子在街上看见美女，不要急着偷拍，要试着在心里用语言描述出她给你的感觉，想清楚她最让你心动的地方是哪里，然后回忆着记录下来。日积月累后，你笔下描述出的人物就会活灵活现，充满真实感。这是一种把写作源于生活的体现。
再次，要善于安排自己的生活和打扮自己。这一点并不是代表着你要花多少多少钱，而是一种心态健康的体现。心态健康，文风才会积极向上。每天早上规划自己进行适当的锻炼，合理健康的规划自己的饮食，计划出自己喜欢的假期娱乐方式等，这些让自己舒服的安排会体现在你的文章上，只有把自己的生活安排好，才更有把握安排好一本书里无数人的生活。至于打扮自己，这个就要抓住一个词：舒服。自己看着舒服，他人看着也顺眼。其实这很简单，不需要什么牌子衣服，不需要什么高档化妆品。干净、利落、大方以及搭配的适合自己才是主旨。例如自己适合黑色，那么一件黑色的外套以及灰白或者白色的衬衫就可以[***]的体现气质了。不是强调必须用金马仕、三叶草之类的。适合自己的，才是最好的。那么联系到文章上，这就利于作者定笔风。你是潇洒飘逸、大方自然还是深沉忧郁、神秘幽邃一定是与自己的审美观点相同的。
最后，就是虚心的接受批评和建议。每个人写书主角都越挫越勇，岂不知自己就是生活中的主角，也应该越挫越勇！别无视他人的建议，即使他人蓄意打击你，你也要仔细的思考自己为什么会留下给别人打击的缺陷。当然，这只是告诫大家该养成的心态，一种读者应该具备的包容、一种为人应该拥有的大度。活的大气，文章自然霸气。那些大神、大仙们都不是遥不可及的！不要抱怨现在网络竞争力大，岂不知现在我们的优势也比他们大！面对更广大的读者、面对更畅通的信息渠道，我们提升功底的方式也比曾经的大神们多了便利。
想当作家的朋友们，果断的拿起笔，耐心的坚持下去吧！大神们不是梦想！我们现在就已经站在了大神的肩膀上，有理由充满信心的去创造更高的成就。
多多交流写作经验，相信你也能不断进步，保持创作激情哦！
原贴：如何写好小说
ohmyoh
首先，请丰富自己的词藻；然后多找同类小说学习排版和文章的逻辑顺序，（ps：只是看排版和逻辑顺序，不要看小说）；最后是一定要有毅力，不要半途而废，平时可以带笔和纸在身上，有灵感就记录下来。希望可以帮到你哦，加油！
原贴：如何写好小说
何盼盼CQ
（1） 对话主要是内容，那么注意内容的含蓄就行，含蓄多少就按故事发展而定。如果内容不重要，那干脆就不要写出那一段对话。如果是很直白的解说的话，那么就尽量简洁，不要自己当上帝，把主观情绪带进去。
（2）打斗的描写最好比较少，因为不是人人都能明白你的描写，突出关键，开个头就行了。尤其是大场面，可以选择侧面描写。不是每个人都有这中写的功底，更不是每个人都有看的出的功底。
（如果是写小白文的话，上面的就当没看见。）
原贴：如何写好小说
sue_hsy
（1）、开门见山，不绕圈子。避免大篇幅地讲述历史渊源和立题研究过程。
（2）、言简意赅，突出重点。不应过多叙述同行熟知的及教科书中的常识
性内容，确有必要提及他人的研究成果和基本原理时，只需以参考引文的形式标
出即可。在引言中提示本文的工作和观点时，意思应明确，语言应简练。
（3）、回顾历史要有重点，内容要紧扣文章标题，围绕标题介绍背景，用
几句话概括即可；在提示所用的方法时，不要求写出方法、结果，不要展开讨论
；虽可适当引用过去的文献内容，但不要长篇罗列，不能把前言写成该研究的历
史发展；不要把前言写成文献小综述，更不要去重复说明那些教科书上已有，或
本领域研究人员所共知的常识性内容。
（4）、尊重科学，实事求是。在前言中，评价论文的价值要恰如其分、实
事求是，用词要科学，对本文的创新性最好不要使用“本研究国内首创、首次报
道”、“填补了国内空白”、“有很高的学术价值”、“本研究内容国内未见报
道”或“本研究处于国内外领先水平”等不适当的自我评语。
（5）、前言的内容不应与摘要雷同，注意不用客套话，如“才疏学浅”、
“水平有限”、“恳请指正”、“抛砖引玉”之类的语言；前言最好不分段论述
，不要插图、列表，不进行公式的推导与证明。
（6）、前言的篇幅一般不要太长，太长可致读者乏味，太短则不易交待清
楚，一篇3000一5000字
原贴：如何写好小说
陈嗡嗡
有的，起点的话第一章要大概一万字吧，之后每章要不知道两千还是三千字了。应该包括吧，不太清楚，我发上去的时候都是它在显示字数的。写好再上传应该没问题吧，很多人都会先存那么几张以便改动，具体不清楚，我是写好后上传的。me文笔也不好，只是写写，算是写读后感的。-_-|||
小花旦
写好小说的方法包括：人物形象、完整的故事情节和具体环境描写。
1、人物形象
人物的核心是思想性格，人物描写的角度有正面描写和侧面描写。正面描写包括外貌、语言、动作、神态、心理等，侧面描写通常以他人或事物来反映该人物，又叫侧面烘托。
2、故事情节
故事情节是指作品所描写的事件发展，演变的全过程，故事情节的一般结构：（序幕）－开端－发展－高潮－结局－（尾声）。
3、环境描写
环境描写是指对人物活动的环境和事情发生的背景作描写。一部好的小说总能让人身临其境、感同身受，而不像科学报告那样枯燥乏味。作者总是能以优美的文笔、生动的描写和不可思议的想象把这个故事牢牢地刻印在读者的脑海里。环境描写分为自然环境和社会环境。
小说写作技巧：
1、角度确认、风格认定、确定人物、人物性格、场景布置。首先，需要角度确认，第一人称第三人称任选，第二人称一般不作考虑。要清楚自己的文笔适合用哪一个角度，适合便可。风格认定，跟作者的性格有关，小说风格是阳光还是伤感由作者自己的心情、状态而定。
2、突出反常情节，延缓道破原因。例如巴尔扎克的《无神论者望弥撒》著名的外科医生德普蓝本来不相信上帝，可是人们发现他近期悄悄地上教堂做弥撒，而且很虔诚，在转述了他以前的生活经历后才揭开了谜团，德普蓝是为了报答一个挑水夫。
原贴：如何写好小说
longyuip
写小说要记住一下四点：
1.立意
即指你写这本书要表达的内涵是什么？你要映的内涵是否是社会热点？能否被社会上的大多数人关注？若你通过这本书向大家反映的是高房价给你婚姻带来的苦恼，显然这个立意会吸引社会上很多人的关注，因为也有很多和你一样的人，正受着高房价的困扰，
很多朋友写书只是为了纪念某个人，某件事，那么你的立意反映的事是几个人发生的事，显然不能吸引‘一群人’的关注，或一个时代很多人的关注，从立意角度来说，这本小说出版的难度就很大了。
2.题材
题材是为立意服务的，它存在的目的就是为了让作者通过这个题材，更好更直接更彻底的表达出他作品的内涵。
譬如作品的立意是关于房子的，就决定了它的题材只能是现代都市或家庭婚姻，当然，穿越历史也能表达出房子的问题，但是穿越历史题材是否是最适合的题材呢？不是，都市生活家庭婚恋才是最适合表达出房子内涵的题材。
3.情节
小说源于生活而高于生活，要把生活的本质通过小说的形式表达出来，就需要加工，而加工的具体方式，主要在情节的架构，情节设定不好，加工的效果显然不好，就失去了小说存在的意义。
4.文笔
最基本的，文字功底必须在一定的水准之上，否则一切都是空谈。
红烧鸡丁这个菜很多人都吃过，鸡肉本身就是作品的‘立意’，你卖的是鸡，而不是鸭或者鱼，一盘菜要吸引人，勾起人的胃口，显然几块冷冰冰的鸡块还不够，还需要其他配菜或调料，而这些调料配菜就是作品的‘情节’，有了原材料和配菜调料，还需要一定的手法把它转变为熟食，烹饪手法就是‘文笔’，也就是语言文字，红烧鸡丁做好了，在端桌前放哪里呢？自然是放在盘子里面，这个菜盘就是作品的‘题材’，盘子是为装鸡肉服务的，若你卖的菜是西红柿蛋汤？那么这个载体就是“盆”或“碗”了，什么样的菜肴适合用什么样的盘子来装，什么样的立意适合什么样的题材来表达。
顾客就是读者，红烧鸡丁就是你要卖出去的作品，只要上面四点做好了，自然能吸引读者的胃口。
最后送一句，也是我时常鼓励自己的一句话，新人起步都挺难的，但要记住，精湛的文笔和精彩的剧情，都是可以磨练出来的，但一颗持之以恒的心，比什么都重要，只要坚持走下去，经年之后，你就是一名出色的作家！
原贴：如何写好小说
太子爱乌鸦wy
小说，你要抓住中心来写。比如说你写的这部小说名，那你就要根据主题来写。你小说名要是说哪个人的事迹的话，那你的主人公就要写主人公的事迹。另外，不知是注意这些，你还要塑造其他一些小说里的人物。主人公是谁，除了主人公，还要加上其他人，就凭一个主人公是不能把小说写好的。还有，你的小说的人物也要写得生动，活泼、可爱。这样第二步就完成了。
紧接着就到了小说内容了。
我们常说，不管是小说，还是作文，最前面的一段，和最后一段都要写得非常生动、精彩，那才能吸引人。而且，中间的段落也要注意，要写到点子上，要和前一段，后一段的紧紧相连，那文章就显得非常的有色彩。
只要经过这三部，那就是一篇完美的小说了。
最后，我再提醒你一下：写完了小说以后，要认真修改，要逐字逐句的深入修改。还有，标点都要打的正确哦！
按照这三步
第一步：把握中心
第二步：人物塑造
第三步：文章内容
要点：认真修改，打好正确标点符号。
祝你成功！
原贴：如何写好小说？
itsme
首先，如何写东西这种事情完全是由你自己看书看得的，别人怎么告诉你技巧和模式也只是生搬硬套而已，生硬得很，写不出来什么好东西的，所以一定的阅读量是非常必要的。
至于人物之间的对话，你可以想一下日常生活的对话呀，首先是你想通过这样一个对话达到一个什么目的，然后呢通过对话层层推进。在这中间也可以穿插一些动作描写，神态，细节，环境描写之类的。
然后打斗场面的描写，这个我并不看武侠小说，所以是不太清楚，不过写起来应该也不难。完全凭你自己的想象力吧。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。
原贴：如何写好小说
米来修
小说是以刻画人物为中心，通过完整的故事情节和具体的环境描写来反映社会生活的一种文学体裁。小说有三个要素：人物、故事情节、环境（自然环境和社会环境）。
人物是小说的核心 情节是小说的骨架 环境是小说的依托 主要手段是塑造人物形象 小说中的人物，称为典型人物.可以通过人物的外貌、动作，语言，心理，神态进行描写 环境包括自然环境和社会环境 故事情节包括 开端，发展，高潮，结局
小说的三要素
小说的三要素:人物形象,故事情节和环境描写. 或人物，故事 ，环境（简写） 人物形象（人物形象的核心是人物的思想性格，人物描写的角度有正面描写和侧面描写。正面描写包括；外貌、语言、动作、神态、心理（又叫细节描写） 侧面描写包括；以他人言行来反映人物等(又叫侧面烘托）） 故事情节（故事情节是指作品所描写的事件发展，演变的全过程，故事情节的结构：（序幕）－开端－发展－高潮－结局－（尾声）） 环境描写（环境描写是指对人物活动的环境和事情发生的背景作描写。环境描写分为自然环境和社会环境。自然环境描写是指对人物活动的时间，地点，季节，气候及花草鸟虫的描写。社会环境描写是指对人物活动的具体背景，处所，氛围以及人际关系等作描写。）
小说中典型人物的解说
这个人物是作者根据现实生活创作出来的，他不同于真人真事，"杂取种种，合成一个"，通过这样典型的人物形象反映生活，更集中、更有普遍的代表性。 小说塑造人物的手段可以是概括介绍，可以是具体的描写，可以写人物的外貌，也可以刻画人物的心理活动；既可以人物的行动对话，也可以适当插入作者的议论；既可以正面起笔，也可以侧面烘托。小说主要是通过故事情节来展现人物性格、表现中心的。
小说中社会和环境的关系
故事来源于生活，但它通过整理、提炼和安排，就比现时生活中发生的真事更集中，更完整，更具有代表性。小说的环境描写和人物的塑造与中心思想有极其重要的关系。在环境描写中，社会环境是重点，它揭示了种种复杂的社会关系，如人物的身分、地位、成长的历史背景等等。自然环境包括人物活动的地点、时间、季节、气候以及景物等等。自然环境描写对表达人物的心情、渲染气氛都有不少的作用。 小说就是以塑造人物形象为中心，通过故事情节的叙述和环境的描写反映社会生活。 “虚构性”，是小说的本质。“捕捉人物生活的感觉经验”，是小说竭力要挖掘的艺术内容，其感觉经验愈是新鲜、细微、独特、准确、深刻，就愈是小说化。“虚构性”与“捕捉人物生活的感觉经验”，是上述要素中最能体现小说性质的东西。
现代小说
指五四新文学运动之后，以白话写成的小说。 若按内容分类，则可分为生活小说、社会小说、爱情小说、心理小说、意识流小说、历史小说、神怪小说、恐怖小说、科幻小说、侦探小说、武侠小说等。若根据篇幅及内容的份量分类，则可分为以下四类: 长篇小说 十万字以上的小说，一般是容量大、篇幅长、人物多，而且总以广阔的社会面貌、特定的社会背景作为小说的写作背景。 短篇小说 二千至二万字的小说，容量较小、篇幅较短、人物小，而最大的特点是情节单纯，一般都是描绘人物和事件的一个侧面或一个片段，由此而呈现主题。 中篇小说 二万字至十万字的小说，通常反映生活中较大的事件，结构不能像长篇小说一般头绪纷繁，又不同於短篇小说那样单纯。 小小说 又称微型小说，删除环境烘托的描述，留下简单的情节与人物，只表达生活的一个横断面，主题思想也多依赖读者自行深思。 文学作品：散文 戏剧 小说 诗歌
小说故事情节作用
展示人物性格 表现作品主题 开端、发展、高潮、结局（序幕、尾声）
塑造人物方法
肖像(外貌) 神态 心理 动作 语言 细节 小说的人物大多数来自作者的虚构
原贴：如何写好小说
瓦塔西哇tono
要加大你的阅读量，见多了才能识广。当然也要看好书、(修辞描写好)。再就是要用心去写，为了写而写干脆不写，在写之前一定要列好一个明确的大纲，文章再怎么写也不能脱离这个主线。无数烂尾+太监就是因为这个。要是写玄幻啊之类的记得稍微YY下可以，但是绝对不能给猪脚无限开挂金手指。情节要合理!至少不能把读者当脑残。很多小说为什么猪脚对手那么弱智?就是因为作者只能把对手变蠢才能以正常人的智商打败他。追重要的!要懂得主次!懂得取舍!无关拖沓的东西统统不要!当然你要注水掺假骗字数赚稿费那没话说了(这只会造就烂文)。谢谢楼主请顺手给个好评!
原贴：如何写好小说
qblueant
有的人有天赋，比如李白，骆宾王。
大部分普通人呢可以不断练习，不断学习来培养。网上那么多乱七八糟的小白文都有很多人追，所以现在做这个门槛不高。艺术家需要天赋，而工匠只需要持之以恒的努力。现在还不会的话，我们可以先努力成为一个工匠（写手）。
你有大纲了可以先尝试着写下去，不必一开始就追求完美。很多大作家都经过无数次退稿才获得成功，更别说普通人了。好在现在创作网站很多，写作条件比之以前好太多了。
保持心态很重要，抓住流行的网文模仿也是一种思路。通过模仿能够学习一些套路，现在是唯有套路得人心。各种套路，比如语言的表达，爽点，高潮的分布选择，如何迎合目标人群，流行的作品类型等等等等。写作上手了再写自己喜欢的东西也是很多网文作者习惯的手法。
原贴：如何写好小说？
echo_weng
这东西没什么规律，只是看多了就只知道怎么写了。
现在的网幻不少都是改了改人物名字的拷贝本，有一些新意反而可能吸引眼球。
如果非要按照某种规律才能写出受欢迎的作品，那只能说中国玄幻堕落了……
tidusqi
1.多看小说。博采众长什么的。【晋江的小说我认为最好】
2.写的时候注意文笔要精彩些。
3.情节！！不要很俗。暴君、总裁、特工什么的已经是过去式了。【现在的话，种田文应该比较好一点。校园言情永远最好。但最好不要再写什么豪门杀手了。】
4.可以天马行空，但以现实生活为背景的，千万不要超出现实范围很多。【天生眼睛一蓝一紫，还生气时会变换颜色。以为是波斯猫吗？】
5.写同人的时候，千万小心不要【玛丽苏】。被人强烈吐槽的滋味不好受。
6.建议写的时候做个民意调查什么的。看看你身边的人都喜欢哪种类型的，然后挑个自己顺手的写。
大人还有什么需要的请继续追问。
BY千月·葬
原贴：如何写好小说
读行者
亲 写好小说就是 需要你对生活中的很多事情要精心留意 这样的话 写出的小说会很真实 而且也要多多看看自己喜欢风格的文章 这样有助与写作水平 其实写小说不在乎文字有多么华丽 而是实实在在平平淡淡 最后就是要让看自己小说的人 包括自己看过后觉得很欣慰 就好了 亲加油 祝你成功哦
原贴：如何写好小说？
crito
第一，灵感和热情
相信大家都有那么个时候，脑袋一热，一个好主意浮现在脑海中，于是立刻找笔找纸找电脑，开始自己的第一章。
如果你这么做了，伙计，那你第一步就错了。
相信大家都听说过大纲这个东西吧，很多人都认为大纲没啥，没他照样能写，最后呢，字一多，情节崩了，乱了，作者自己也傻了。大纲有多重要？它就好比方便面里的面，支撑血肉的骨头，电脑的主机。
所以说，当你开始写的时候，不要啪嗒啪嗒就在开始打第一章，有一次我热情爆发，一天写了七章，三万字左右，然后呢，第二天起来脑袋空空，对这本书也没什么感觉了，只能弃了。
大纲的作用有很多，有一个很重要的就是保住作者对这文的热情，保住这文的灵魂，当有一天也许你写了几十万字，再也写不下去的时候，回去看一下你的大纲，你也许就会再一次写下去。
记住，谁都不是超人，不写大纲写那么多，到最后你肯定晕，最初的设定，人物和矛盾关系，假如你写了十万字再提起来，谁能记得那么清楚？特别是多线头剧情，挖坑多的，那就头疼了，到最后一个剧情忘了和主线剧情连起来，坑也忘了填，让用心的读者很头疼啊。
大纲的重要性就到此为止，下面教大家怎么写大纲
首先要有剧情大纲，剧情大纲要有多详细呢？大多数人使用分卷大纲，一卷一个大剧情一个大纲，一卷大约十万字左右。以玄幻小说为例，一般来说就是主角出来，有点小成，准备换战场了为止。
那么如何构思分卷大纲呢？
大多数人都是套人物，不去刻意想剧情，先想人物，先想世界观。这个主角出生在哪里？周围有哪些势力？主角的特征和特点都有什么？然后才去想剧情，这种方法普遍比先想剧情再想人物好多了。
当然短篇小说很多是先考虑剧情的，因为在短篇中没有那么多空间给你发挥这个角色，只能让剧情先把人物带起来。（请大家自己推敲一下，短篇不是我在行的地方。）
开始可以先想一个亮点，举一个前辈在起点发帖发的例子，阵法修仙，在丹田里画阵，从而增强能力。这就是一个亮点。
然后就要想背景了，还是那个例子，前辈说他想要写秦始皇派徐福出海，三百童男童女的事，然后编辑跟他说历史上存在的朝代做背景不好写。我的理解是这样的剧情经不起推敲，所以这里要警告一些写宫斗啊、历史啊这类小说的作者们，如果不是研究深了最后不要写，没专家来看也还好，专家来了那就看出漏洞了，就出硬伤了。
编辑跟他说不如写军队的，他说我是修仙文怎么弄军队？编辑说那就要你自己想了。
于是前辈就想到了仙魔大战，于是大背景就出来了。
随后就要写主角的出生背景了，出生在哪里？父母分别是谁？对主角有什么影响？
这些都要自己想出来，可以跟风，可以逆风（说实话新人还是建议跟风，创意是好，但是没水平发挥那别人也只觉得这是个奇葩文而已，所谓奇葩和神作只有一步之遥啊。）
所以说，小说大纲的构思，就这么三要素：亮点，人物，背景。有了这三个要素你要构思下去还是很简单的！
这三个要素就是大纲----骨架的三个支点啦
原贴：如何写好小说
chingriver
写小说大纲的几点要素
写大纲很难着手，因为大部分的写手在写大纲之前，只是知道自己要写的故事是一个什么样的开头，至于结尾的部分恐怕还没有想好。因为很多新手都是在有了一个好的灵感后，就兴冲冲的开始动笔，然后听说需要写一个大纲，于是开始准备。
所以，对很多写手来说，给大纲的各个元素建立一个完成模式，是很有必要和效率的方法。
什么模式呢？说通俗点，就是完成大纲各步骤的先后顺序。我相信如果按照以下顺序写大纲的话，一定会取得事半功倍的效果。
1、确认题材。
如果你连自己写的是什么都不知道，又如何去展开后续的情节？同样的，只有确定题材后，才能设定出与之配套的各种设定。另外，在选材的时候，必然要考虑到市场以及自己擅长的是什么类型。
2、确定升级体系。
在几个YY点中，你可以没有夺宝，你可以没有发财，甚至你可以没有泡妞，但是升级从来不能没有，因为他是夺宝、发财、泡妞、欺负人的基础，没有升级，前面的几个YY点就很难实现。
可能有人会拿鹿鼎记来反驳我的这段话。那我在这里稍做解释下，如官场文等它的固有升级体系是现实存在的，自然不必设定，韦小宝泡妞、发财是建立在他升官的基础上的，鹿鼎记里的升级体系已经将武力体系极度弱化，而是由韦小宝的官职以及其与康熙的特殊关系带动了其他的YY点。
另外，我们没有金庸老爷子的水平，这种特殊例子对于我们来说，起码是现阶段的我们来说并没有特别大的可参考性。
许多作者会忽视对于升级体系的设定，但是他们可能没有意识到，升级体系的设定，是牵涉到世界背景、人物设定、细节情节发展等多方面元素的基础性内容。
关于此点，我的建议是，能有多详细就有多详细。大家可以看看番茄、三少和JJ三个人，他们的升级体系无不十分完备，我相信这些工作在他们写书之前就是已经完成的。
3、确定主角性格。
只有确定了主角的性格，才能更好的通过剧情来体现主角的形象，也能更好的把握剧情的走向，并为剧情的发展提供可参考的依据。而且，主角的性格也大体就能确定作品的风格。你不可能让一个一本正经的主角总是遇到搞笑的桥段，那就将主角的形象搞得乱七八糟了……
4、描述主线情节。
描述主线情节的方法有很多，有的以人物出现顺序为标记，有的以道具为标记，有的以时间为标记等。但是我还是建议大部分的小说适合以地图变化为标记法对主线情节进行概要化。
为什么呢？我用几种简单的例子来做下解释。
A、竞技小说。主角的转会，在不同环境的成长过程，显然是情节发展最合适的方案。
B、玄幻、仙侠、修真类小说。开启新地图已经成为目下最流行、最容易操作也是最为读者接受的模式。究其原因，盖因这种模式，可以有效的对主角的升级速度进行控制，不至于让主角遇到过分强大的对手，使得主角的虐人合理化，因为在这张地图上确实没有什么人能给他造成太大的威胁。C、官文（含架空类的官场文）。查看很多官文小说可以看到，主角大的职位的变化，通常是会出现地点的变化，这个是由实际情况约束的，自不必多言。
D、王朝争霸。这类文已经很少有人写，因为很少有人看。但是这种文的特点也必然是从小地图到大地图的变化。
E、其他如灵异、都市、科幻等类型文章则可能受地点变化的影响会比较小一些。综上所述，以地点变化为标记概述大纲的方法，优点是很明显的，那就是易于推进故事情节。这一点对于新人来说十分重要。而如果作者对故事情节的把握能力有了相当程度的功力，则可以不必选择这种方法。
还有就是地点变化直接对应升级体系的变化，这是开拓更高级升级体系的绝佳方法。诸如土豆、西红柿的小说莫不如此。
但是要注意的是，地图的变化一定要有一个合理的解释，想要做到这一点，就需要在即将结束甚至更早的情节里做出完美的伏笔和铺垫。大家可以参考下吞噬星空中番茄在描述主角从地球到宇宙的过程，很突然，但是很合理。意料之外，情理之中正是小说剧情中的一个极高的境界。
另外，用地图变化法的主线情节，对于小说内时间的把握非常不到位，这就要求作者在后续的过程中进行编年史确定。关于这一点，后续将有解释。
再来说下本条内容的细化程度。我的建议是，每个地点的故事用500字左右的文字，精简的介绍在这个地图上发生的故事。作者可以把这个看成给一部电影写内容简介一样。5、世界背景初始设定。
在完善故事主线情节的时候，相信每个作者都必然有很多的想法了，那么在这个过程中，记录下你的灵感吧，它在你完善世界背景的过程中，将会发挥很重要的作用。
世界背景的建立时间，有人选择在了主线情节的前面，我认为这也是一种方法，但是我的建议是：在建立主线情节前可以也必然有一定的关于世界背景的想法，但是，完善世界背景的工作，适宜在确定主线情节后进行。
为什么呢？原因有两点。
第一、主线情节和世界背景是需要相互配套，在互相配套的过程中，就需要不断的进行修改，相对于主线情节来说，世界背景的设定和修改显然更加容易。
第二、用主线情节来配套世界背景，我认为更加容易契合。
但是，并不是说世界背景就一定要契合主线情节，当发现主线情节中有不合理、不完善的地方，或者透过世界背景的设定又有了优于已定主线情节的时候，可以对主线情节进行更改。
我对于世界背景的理解比较宽泛，总结下来应当包括的东西如下：世界地图（能有多详细就有多详细，甚至每个场景的场景的地图也可以设定）、简要势力分析、情节中的主要人物设定、以及其他和情节有关的东西，如人情风俗、各种法律法规等等。以上的各种设定也必然需要为剧情服务，与剧情无关的设定根本不需要。
最后就是注意事项，世界背景的初始设定中，不要过分复杂化。以吞噬星空来说，在地球的时候就两大势力。在恒星级之前虽然有很多的势力，但是详细描述的就是那么几个。等到到了恒星级之后，大的势力也就是三个。至于其他如血络世界等非主流势力，则需要放到后续过程中完成。6、完善主要人物形象。
根据已有情节的情况，设计主要配角性格，如人物的武力情况、家庭背景、以及在本书中的主要经历。甚至于外貌、癖好及说话风格也可以详细设定。可以提前根据人物的特点设计几个相关的小剧情。在剧情发展过程中适当的穿插进去。
7、细化主线大纲。
把每个按照地图变化法制定的大纲，当做是一个单独的单元来进行深度细化。这个细化的标准大致分为三类。
第一种只是把大纲的每个故事进行简单拆分和衔接，只要情节的推动不会出现逻辑性错误即可。
第二种是把大纲的每个故事细化成按章节进行的标题并用一句话概括。
第三种是简述整个故事的发生过程。比较出名的就是蓝晶，听说他1500字的内容，可以细化到用300字来表述，等到动笔的时候再在300字的基础上补充形容词、细节描写等。作为我个人来说，我建议做到第二种情况。但是做到第二种的情况也 并不意味着就比第三种情况简单多少。接下来的工作也依然是很繁杂的。
细化主线大纲可用的方法和主线大纲基本相同。时间法、地图法、按照情节推进等来细化大纲的方法都很不错。但是这里我着力想要提一下的是升级等级法。就是说，情节的细化依托升级的步骤进行分解。
比方玄幻、修真、仙侠类的小说。在这个地图要达到什么水平的武力，这中间的武力水平经过了那些等级，这些级又是如何提高的，提高的情节需要进行什么铺垫等等问题。
而如果有朋友想要达到第三点的水平，在这里我也提供下我新想到的，但是其实特别老套的方法。
首先是对某个情节进行概括，然后利用时间、地点、人物、起因、经过、结果六要素法将剧情细化展开。同时，在思考的过程中必然会出现或多或少的情节拓展，或者会遇到认为设定不完全的地方，要进行详细记录，以备后面完善。这里再着重说下时间，对应第二条里所说，时间的确定是对剧情严密性的一个重要方法。8、世界背景最终设定。
经过剧情的细化，我们有可能发现，世界背景的初始设定不够完善或者不够正确。这个时候，就要根据细化主线大纲的内容，细化世界背景的设定。9、最终情节的确定。
基本上来说，情节已经被罗列下来，然后我们就要思考，这些情节是否有吸引力？是否有违常理性不容易被读者接受的内容？如受虐之类的情节趁早赶紧换掉或者删除。
第二点来说，就是思考如何使这些剧情写出来有吸引力。通过顺序、倒叙、插叙等叙述方式、通过各种不同人物的视觉变化的方法来体现冲突；思考前后剧情之间如何做伏笔、如何呼应、如何制造悬疑、如何使得YY点能够达到更好的效果等情况，将情节进行最后的梳理。10、大纲不可能是尽善尽美的。早晚总有麻烦挡，前后难免欠周详。百遍仍是嫌不多，万事经不住思量。所以在写作的过程中必然需要对大纲进行微调，这个时候作者一定要及时修正大纲。毕竟，一本书少则几十万字，多则几百万字甚至上千万字，中间的设定难免有遗忘，写作过程中，新出现和修改过的人名、地点、功法、招式、情节等做详细记录，避免出现前后不统一的情况。
这篇文章主要针对的重点是玄幻、奇幻、仙侠等类型的升级流作品的大纲进行的解读。但是我想其他类型作品或者其他流派作品，在写大纲的整体流程上同样适用，只不过在情节展开的突破点上可能略有不同。
原贴：如何写好小说
分你半个吻
在描写方面，注重人物的动作描写很景物描写，语言描写不可太多，否则那就是据本而不是小说了。当然，这不是一成不变的。例如，你写侦探小说，那么主人公的心理描写就要占得比重大些。你写一场商业谈判，那么语言描写不可避免的会增多。这都是可以变化的，需要你掌握好比重。还有就是事件的描写。比如你写古代战争，如果战争场面不影响小说内容的话，就可以一笔带过，以免使文章过于冗长繁杂，而将战前布局等加大笔墨。≪曹刿论战≫就是典型的例子。还有新人经常犯的一个错误就是设置过多的悬念，句句阴谋，步步玄机。看似好像很不错，但是，有几点要注意：1、读者是否真的能读出句句中的玄机2、就算读出来了，也会给人一种读你文章很累的感觉3、 过多的悬念会使你的文章主线不清晰，即使你心中明了，也会给别人营造一种故事定位不准的假象。当然了，你要是写悬疑那就不一样了～总之设置悬念在于少而精，一下子就能抓住读者的心弦。
其实以上的问题都是一个度，写文章要有度，凡事亦是如次。因次，把握好度，是成是之关键，不只是写小说哦。最后，文笔这东西我就不用说了，大家都明白。这需要花时间练习。
以上，祝楼主成功。那日写好了我拜读一下～
原贴：如何写好一本小说
重庆小小薇
如何写好小说,实用技巧（写给新人朋友申签前删除）
有关如何写好小说的文章网上多的很，这里就不要介绍了。如有需要可以在网上搜索“如何写好小说”、“作家十二忌”、“作家六忌”或起点编辑写的新人成神之路等等。我在这里要说的是我精心收集来的一些技巧，也许在别处也能看到但不会有这么全。这里有一些有用的东西也可以去看看
特别提示：文本是传给新人作者朋友看的，由于字数过多，有凑字的嫌疑，将会在申签前删除。
内容太长，不能复制，打起来太麻烦你自己去看看吧。个为感觉很实用，举例也很精彩。
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原贴：如何写好小说
lisaswni
我是一个有六年书龄的书虫，你的问题我也有，看多了总想写一些，在这里我建议你写一些异界大陆的练练手。传统异界也多看一些，因为传统异界形式老套，适合菜鸟看和写，然后是同人的，同人得书想写好很难，比如《圣斗士之邪恶射手>>,但是它的形式统一，大老已写好，菜菜只要有一点自己的思想即可，虽然你语言造诣一般，但亦可写一写。
原贴：如何写好小说
大肚人要瘦身_
穿越型
先想好怎么穿过去，还有穿什么地方，文笔不好就不要用历史原型了，架空吧。还有运用诗词歌赋的时候架空的时候方便，不要考虑历史限制，像什么规矩，风俗等都可以自己编，还有可以加入现代元素。不过故事还是可以从历史中获得灵感的，将不同朝代不同人的事杂合起来就是一部新的“历史”啦。
历史型
最好不要根据真实历史写，因为这类型的小说写出来一般很荒谬。用架空的比较好，就同之上写的方法。
现代言情
也有真实世界和编造的两种，可以用一个是真实存在的城市例如上海、香港，或者自己编造的城市。情节可以参合其他小说中你觉得有趣的情节，或者是找到和你构想的情节相似的小说内容加以改造。
玄幻型
玄幻小说要设定一个虚拟世界。可以参照中国神话小说，当然也有简单的方法，就是淡化背景，如果你写的是战斗类型，那么重点就放在战斗上，你必须设计大量的战斗场景，一般几十场吧，然后将每个打斗都赋予一个简单的背景故事，再将这些故事串接起来就行了（逻辑上有点问题也没关系的），这样就没有必要去搞什么复杂的设定了。
很多不精通玄幻的写手很多都是这么干的，淡化了背景，就写他们想要表达的主题。
原贴：如何写好小说？
fahyij
扣住小说三要素：典型的人物形象、完整的故事情节和具体的环境描写这三个方面，研究几本经典小说，掌握这些小说是怎么刻画人物的。了解一些基本的写作手法，如环境烘托、设置悬念、人物的多种描写方法等。再努力把情节描写的跌宕起伏就差不多了。
原贴：如何写好小说？
lisonglinhui
其实自己身边的事情稍微加一点修饰和想象就可以写的很好
关键是让读者能够读懂 明白你想表达的是什么 更重要的是能引起共鸣
所以真实一点 换种说法就是朴实一点 是非常重要的 毕竟大多数读者都是普通朋友 这样更容易引起共鸣 当然要看你写的是哪一种类型的小说了 不同的小说有不同的写法
我虽然没有写过小说 但是也写过文也在杂志上发表过 给你一点意见 加油
原贴：如何写好小说
chauguo
我看小说很多年，个人感觉章节字数最好在2500—3500字之间，少了看不过瘾，难得翻页，多了感觉老看不完，很烦，特别是有事急需要去办，但是这一章又老是看不完的时候，特郁闷。
小饭儿
（1） 大多数的小说里都有一个故事，所以我们想要写小说，似乎也该先找个故事。找什么样子的故事呢？从我们读过的小说来看，什么故事都可以用。恋爱的故事，冒险的故事固然可以利用，就是说鬼说狐也可以。故事多得很，我们无须发愁。不过，在说鬼狐的故事里，自古至今都是把鬼狐处理得象活人；即使专以恐怖为目的，作者所想要恐吓的也还是人。假若有人写一本书，专说狐的生长与习惯，而与人无关，那便成为狐的研究报告，而成不了说狐的故事了。由此可见，小说是人类对自己的关心，是人类社会的自觉，是人类生活经验的纪录。那么，当我们选择故事的时候，就应当估计这故事在人生上有什么价值，有什么启示； 也就很显然的应把说鬼说狐先放在一边－－即使要利用鬼狐，发为寓言，也须晓得寓言与现实是很难得谐调的，不如由正面去写人生才更恳切动人。 依着上述的原则去选择故事，我们应该选择复杂惊奇的故事呢，还是简单平凡的呢？据我看，应当先选取简单平凡的。故事简单，人物自然不会很多，把一两个人物写好，当然是比写二三十个人而没有一个成功的强多了。写一篇小说，假如写者不善描写风景，就满可以不写风景，不长于写对话，就满可以少写对话；可是人物是必不可缺少的，没有人便没有事，也就没有了小说。创造人物是小说家的第一项任务。把一件复杂热闹的事写得很清楚，而没有创造出人来，那至多也不过是一篇优秀的报告，并不能成为小说。因此，我说，应当先写简单的故事，好多注意到人物的创造。试看，世界上要属英国狄更司的小说的穿插最复杂了吧，可是有谁读过之后能记得那些勾心斗角的故事呢？狄更司到今天还有很多的读者，还被推崇为伟大的作家，难道是因为他的故事复杂吗？不！他创造出许多的人哪！他的人物正如同我们的李逵、武松、黛玉、宝钗，都成为永远不朽的了。注意到人物的创造是件最上算的事。 为什么要选取平凡的故事呢？故事的惊奇是一种炫弄，往往使人专注意故事本身的刺激性，而忽略了故事与人生有关系。这样的故事在一时也许很好玩，可是过一会儿便索然无味了。试看，在英美一年要出多少本侦探小说，哪一本里没有个惊心动魄的故事呢？可是有几本这样的小说成为真正的文艺的作品呢？这种惊心动魄是大锣大鼓的刺激，而不是使人三月不知肉味的感动。小说是要感动，不要虚浮的刺激。因此，第一：故事的惊奇，不如人与事的亲切；第二：故事的出奇，不如有深长的意味。假若我们能由一件平凡的故事中，看出他特有的意义，则人同此心，心同此理，它便具有很大的感动力，能引起普遍的同情心。小说 是对人生的解释，只有这解释才能使小说成为社会的指导者。也只有这解释才能把小说从低级趣味中解救出来。所谓黑幕大观一类的东西，其目的只在揭发丑恶，而并没有抓住丑恶的成因，虽能使读者快意一时，但未必不发生世事原来如此，大可一笑置之的犬儒态度。更要不得的是那类嫖经赌术的东西，作者只在嫖赌中有些经验，并没有从这些经验中去追求更深的意义，所以他们的文字只导淫劝赌，而绝对不会使人崇高。所以我说，我们应先选取平凡的故事，因为这足以使我们对事事注意，而养成对事事都探求其隐藏着的真理的习惯。 有了这个习惯，我们既可以不愁没有东西好写，而且可以免除了低级趣味。客观事实只是事实，其本身并不就是小说，详密的观察了那些事实，而后加以主观的判断，才是我们对人生的解释，才是我们对社会的指导，才是小说。对复杂与惊奇的故事应取保留的态度，假若我们在复杂之中找不出必然的一贯的道理，于惊奇中找不出近情合理的解释，我们最好不要动手，因为一存以热闹惊奇见胜的心，我们的趣味便低级了。再说，就是老手名家也往往吃亏在故事的穿插太乱、人物太多；即使部分上有极成功的地方，可是全体的不匀调，顾此失彼，还是劳而无功。 在前面，我说写小说应先选择个故事。这也许小小的有点语病，因为在事实上，我们写小说的动机，有时候不是源于有个故事，而是有一个或几个人。我们倘然遇到一个有趣的人，很可能的便想以此人为主而写一篇小说。不过，不论是先有故事，还是先有人物，人与事总是分不开的。世界上大概很少没有人的事，和没有事的人。我们一想到故事，恐怕也就想到了人，一想到人，也就想到了事。我看，问题倒似乎不在于人与事来到的先后，而在于怎样以事配人，和以人配事。换句话说，人与事都不过是我们的参考资料，须由我们调动运用之后才成为小说。比方说，我们今天听到了一个故事，其中的主人翁是一个青年人。可是 经我们考虑过后，我们觉得设若主人翁是个老年人，或者就能给这故事以更大的感动力；那么，我们就不妨替它改动一番。以此类推，我们可以任意改变故事或人物的一切。这就仿佛是说，那足以引起我们注意，以至想去写小说的故事或人物，不过是我们主要的参考材料。有了这点参考之后，我们须把毕生的经验都拿出来作为参考，千方百计的来使那主要的参考丰富起来，象培植一粒种子似的，我们要把水份、温度、阳光……都极细心的调处得适当，使他发芽，长叶开花。总而言之，我们须以艺术家自居，一切的资料是由我们支配的；我们要写的东西不是报告，而是艺术品－－艺术品是用我们整个的生命、生活写出来的，不是随 便的给某事某物照了个四寸或八寸的像片。我们的责任是在创作：假借一件事或一个人所要传达的思想，所要发生的情感与情调，都由我们自己决定，自己执行，自己作到。我们并不是任何事任何人的奴隶，而是一切的主人。 遇到一个故事，我们须亲自在那件事里旅行一次不要急着忙着去写。旅行过了，我们就能发现它有许多不圆满的地方，须由我们补充。同时，我们也感觉到其中有许多事情是我们不熟悉或不知道的。我们要述说一个英雄，却未必不教英雄的一把手枪给难住。那就该赶紧去设法明白手枪，别无办法。一个小说家是人生经验的百货店，货越充实，生意才越兴旺。 旅行之后，看出哪里该添补，哪里该打听，我们还要再进一步，去认真的扮作故事中的人，设身处地的去想象每个人的一切。是的，我们所要写的也许是短短的一段事实。但是假若我们不能详知一切，我们要写的这一段便不能真切生动。在我们心中，已经替某人说过一千句话了，或者落笔时才能正确地用他的一句话代表出他来。有了极丰富的资料，深刻的认识，才能说到剪裁。我们知道十分，才能写出相当好的一分。小说是酒精，不是搀了水的酒。大至历史、民族、社会、文化，小至职业、相貌、习惯，都须想过，我们对一个人的描画才能简单而精确地写出，我们写的事必然是我们要写的人所能担负得起的，我们要写的人正是我们要写的事的必然的当事人。这样，我们的小说才能皮裹着肉，肉撑着皮，自然的相联，看不出虚构的痕迹。小说要完美如一朵鲜花，不要象二簧行头戏里的“富贵衣”。 对于说话、风景，也都是如此。小说中人物的话语要一方面负着故事发展的责任，另一方面也是人格的表现－－某个人遇到某种事必说某种话。这样，我们不必要什么惊奇的言语，而自然能动人。因为故事中的对话是本着我们自己的及我们对人的精密观察的，再加上我们对这故事中人物的多方面想象的结晶。我们替他说一句话，正象社会上某种人遇到某种事必然说的那一句。这样的一句话，有时候是极平凡的，而永远是动人的。 我们写风景也并不是专为了美，而是为加重故事的情调，风景是故事的衣装，正好似寡妇穿青衣，少女穿红裤，我们的风景要与故事人物相配备－－使悲欢离合各得其动心的场所。小说中一草一木一虫一鸟都须有它的存在的意义。一个迷信神鬼的人，听了一声鸦啼，便要不快。一个多感的人看见一片落叶，便要落泪。明乎此，我们才能随时随地的搜取材料，准备应用。当描写的时候，才能大至人生的意义，小至一虫一蝶，随手拾来，皆成妙趣。 以上所言，系对小说中故事、人物、风景等作个笼统的报告，以时间的限制不能分项详陈。设若有人问我，照你所讲，小说似乎很难写了？我要回答也许不是件极难的事，但是总不大容易吧！ （2）小说的四大要素 （一)人物。人物形象是一篇小说的主心骨，一篇小说是否成功，关键在于人物是否逼真，形象是否饱满。它要求作者通过白描、比喻、衬托、对话、动作、心态描绘等手法，深刻地、丰富地、“莎士比亚”化地再现生活中的芸芸众生。作者的哲学观和美学观，以及小说的主题思想，是通过人物形象悄悄流入读者心的。如何刻画人物?鲁迅的“综合法”比较实用：“杂取种种人，合成一个”(鲁讯全集第6卷423页)，“往往嘴在浙江，脸在北京，衣服在山西，是一个拼凑起来的角色”(《鲁迅全集》第4卷394页)。为什么“拼凑起来的角色”比较形象呢?因为写小说不能拘泥于真人真事，小说中的人物必须典型化。而典型化——则要从生活中的很多个同类原型中去“去粗取精”，把取来的同类的“精”集中到所创作的人物身上，使其性格比生活中的更鲜明，更突出。也就是说从生活的美升华到艺术的美，从生活的真实上升到艺术的真实。比如《阿Q正传》中的阿Q，他是鲁迅从那个时代的许许多多阿Q同类中抽象出来的，既象这个，又象那个，可又谁都不象，是真正典型化了的、性格化了的、艺术化了的“这一个”。这里特别要注意的是，鲁迅的这种人物“拼凑”，既是从生活中来，又是再创造。它不是简单地一加一等于二，不是物理量变，而是化学质变，就似二氢加一氧，变成了既不是氢又不是氧的“水”——一个完全崭新的“人物”。 (二)情节。它是小说第二要素。什么叫作情节呢?高尔基说：“即人物之间的联系、矛盾、同情、反感和一般的相互关系——某种性格、典型的成长和构成的历史。”一句话，情节是人物的历史。人物性格的发展靠情节，人物故事的开展靠情节，人物与人物之间的矛盾冲突靠情节。可以这么说，情节是刻画人物的最重要的因素，情节愈生动，创作出来的人物也就愈鲜明。高尔基的《母亲》、杨沫的《青春之歌》、梁斌的《红旗谱》，均是情节围着人物转：为人物成长作铺垫，为人物性格冲突、蜕变提供天地。因此，展现出来的每个人物，莫不活灵活现，栩栩如生。情节既为人物服务，就必须符合生活发展的逻辑，不论是疾风暴雨式的惊险情节，还是日常生活中的平凡情节，不论是情节的因果性、必然性，还是情节的偶然性、突发性，都不能架空设想、主观臆断，而是源于生活，在生活里筛选、提炼、加工、改造，真正成为人物发展的历史和性格成长的必然归宿。当代女作家池莉写的《烦恼人生》，是通过主人翁印家厚一天流水帐似的、亲身感受到的烦恼——编排成各种各样的情节，然后从容不迫地、一个又一个地展现出来。用“一天”的微观，表达了“一生”的宏观；以一个人的“小世界”，看到了千万人的“大世界”。它之所以能给读者这么深的印象和感受，很重要的一点是，这篇小说的每一个情节，都是从实实在在的生活中来的。凡在城市生活过的人、特别是普通工人、小公务员或多或少都有这类体验。由此，得出一个结论：在设计任何一篇小说情节的序幕——开端——发展——高潮——结局——尾声时，都要注意它的生活化。情节越贴近生活，越能丰富、深化人物，越能体现它的艺术魅力和感染力。 (三)细节。它是小说的第三要素。如果说情节是一个人的骨架，那么细节就是附于骨架上的血肉。如果只有好的情节，细节不丰满，那描绘出来的人物，就象得了贫血症、干瘦症，苍白无力，站不起来。所以，著名作家李准说：“情节好办，细节难求。”从某种意义上来说，确实如此。再好的情节都是靠细节组合的，细节真实，情节才真实；细节生活化，情节才会避免概念、公式化，才会把读者带到浓郁的生活气息中去。请看《三国演义》573页中的一段：“云长右手提刀，左手挽住鲁肃手，佯推醉曰：‘公今请吾赴宴，莫提起荆州之事。吾今已醉，恐伤故旧之情，他日令人请公到荆州赴会，另作商议。’鲁肃魂不附体，被云长扯至江边。吕蒙、甘宁各引本部欲出，见云长手提大刀，亲握鲁肃，恐肃被伤，遂不敢动。云长到船边，却才放手，立于船首，与鲁肃作别。肃如痴似呆，看关公船乘风而去。”上面是《三国演义》中“关云长单刀赴会”这个情节里的最后一个细节：那云长的醉态语言，云长一手持刀一手拉鲁肃去江边的气势，云长立于船上的告别，以及吕蒙、甘宁按兵不敢动，鲁肃吓得说不出话的样子……把“单刀赴会”这个情节的结局推向了高潮，真是尾声的“老虎尾巴”：惊险、紧张、有力!关云长和鲁肃的形象也就活鲜鲜地从字里行间跳出来了。这里要强调的一点是，这些组成情节的最小单位，无论是行动细节、心理细节、对话细节、肖像细节、表情细节、环境细节，等等，只能从社会生活、工作、学习、娱乐、休息中来，从各类人物的言行、喜怒、心理活动中来，必须紧紧围绕展示人物性格的中心情节，必须注意它的生活性、准确性，它才能把人物雕塑得血肉丰满，有声有色! (四)环境。它是小说的第四要素。小说中人物性格的形成，情节的发展，细节的渲染，均离不开所设想的环境。环境一般分为自然环境和社会环境。自然环境是指人物生存周围的自然条件，社会环境是指人物生活在一定历史时期周围的政治、经济、文化的社会条件。这两个环境是描绘人物的空间，是情节、细节的依托。只有善于描绘这两个环境的作者，才能运用环境所赋予的背景、形态、气氛、结构、色彩，把小说写得情景交融，和谐统一。当代作家贾平凹在这方面处理得非常好。他写的《腊月·正月》、鸡窝洼人家、《商州三录》、《浮躁》等小说，充分利用了他所生活的自然环境和社会环境，把当地黄荡荡的高原，野犷的浪漫风景，粗线条的房屋建筑，富有色彩的器具摆设，以及民间的礼仪、歌谣、祀奠、占卜等等，均涂绘在小说的政治大背景上，并在这个背景的沉重色调中，画他心中各种各样的人物，画小农心态的角色在改革大潮中表演的一幕幕悲剧和喜剧。请看下面《腊月·正月》的一段摘录： “这地方很小，却是商州的一大名镇。南面是秦岭；秦岭多逶迤，于此却平缓，孤零零地聚结了一座石峰。这石峰若在字形里，便是一个“商”字，若在人形里，便是一个坐翁。但‘山不在高，有仙则灵’，秦时，商山四皓：东园公、角里先生、绮里季、夏黄公，避乱隐居在此，饥食紫芝，渴饮石泉，而名留青史。于是，地以人传，这地方就狭小到了恰好，偏远到了恰好，商州哪个不知呢?镇前又有水，水中无龙，却生大娃娃鱼，水便也‘则名’，竟将这黄河西岸的陕西一片土地化拙为秀，硬是归于长江流域去了。 地灵人杰，这是必然的。六十一岁的韩玄子，常常就为此激动。他家藏一本商州方志，闲时便戴了个断腿儿花镜细细吟读；满肚有了经纶，便知前朝后代之典故和正史野史之趣闻，至于商州八景，此镇八景，更是没有不洞明的。镇上的八景之一就是“冬晨雾盖镇”，所以一到冬天，起来早的人就特别多。但起来早的大半是农民，农民起早为捡粪，雾对他们是妨碍；小半是干部，干部看了雾也就看了雾了，并不怎么知其趣；而能起早，又专为看雾，看了雾又能看出乐来的，何人也?只是他韩玄子!” 贾平凹的这段环境描写：自然形态，历历在如目；历史痕迹，娓娓道来；社会状况，景物之中。而人物，过去的与现在的，本地农民和在职乡干部，在这环境里与山、水、石一起，自自然然地浮现眼前，而主人公之一韩玄子，就象雾中人，在雾气慢慢消散之后，迈着方步出台了，这就是以景衬人，以人抒景，情景结合，相得盖彰吧。 以上谈的四要素，是小说的主要基因，若这四个方面掌握住了，无论写那种类型、那种形式的小说，就算初步入门了。 （3）第一忌讳：无论文笔多么优美，都不要让描写使你的叙述陷入中止。 小说的作者必须牢记这点：不要过分描述任何事情，无论它是特顿山脉，是夕阳，还是怀基基海滩上的斑马。否则，你叙述的力度就要受到影响，你也将使读者的注意力出现危险的空白。请记住爱勒莫。雷纳德的金玉良言：“我总是力图去掉那些读者会跳过去的内容。”读者的确愿意跳过那些无效内容。 第二大忌讳：不要浪费过多的时间来描写并非重要的环境。 小说家大卫。罗吉曾宣称：“一部好的小说中的描写绝不仅仅是描写。大多数背景描写的危险在于一连串的漂亮的陈述句和叙述的中断将读者推向昏昏欲睡的境地。”请牢记罗吉的格言，将它打在纸条上贴到计算机或打字机前：“一部好的小说中的描写绝不仅仅是描写。” 第三点忌讳是：不要在一个无关紧要的事情上浪费读者的注意力。这是初学者最容易犯的错误。 第四点忌讳是：不要概括，要具体。 关于写作忌讳概括化，没有人比俄国伟大作家契河夫说得更好。他在一封信中，告诫一位作家朋友避免概括化和平常化：“我认为，对于自然的真正描写应该相当简略并与主题存在相关性。应该避免落人俗套的描写，比如，‘落日沐浴在黑色海洋的浪花之中，绦紫色的金光一泻而下’等等。在描写自然时，要抓住细节，而且要达到这样一种程度，即使闭上双眼，也仍能看到你所描写的场景。 因此，当你坐下来写作的时候，请记住，不是“一杯饮料”而是“一杯马丁尼”；不是“一只狗”而是“一只长卷毛狗”；不是“一束花”而是“一束玫瑰”；不是“一个滑雪者”而是“一位含苞欲放的年轻少女”；不是“一顶帽子”而是“一只高顶回角帽”；不是“一只猫”而是“一只阿比西尼亚猫”；不是“一支枪”而是“一支0。44口径的新式自动手枪”，不是“一幅画”而是一幅“马奈的‘奥林匹亚’”。 将描写四忌与契河夫的金玉良言合二为一，我们就得到了一条所有好的作者在描写时都应该遵循的一条规则：要具体！ 你要能准确地描绘出一幅幅场景，使人物真实可信，他们在自己国有的视觉、听觉、嗅觉、触觉和味觉中进行着日常工作。——拉威尔.斯潘塞。 “怎么才能让事情看起来真实可信呢？”当一位作家被问及这个问题的时候，实际上是对他的一种赞扬。如果有人进一步对他说：“我好像身临其境，能够听到、嗅到、感觉到这些地方，就像走进了小说的书页中”，那他给读者的东西就的确非同寻常了。当我被问及同样的问题时，我的回答是：“借助于五种感觉”。一些作者总意识不到应利用读者的五种感觉来获取真实感。利用读者的视觉感受是常见的，但是利用读者的嗅觉、听觉（除了在对话中）、触觉或是味觉又有几次呢？我从1976年开始写作，至今仍在我办公室的墙上保留着五个词：看、听、感、尝、嗅。每当我写作的时候，都会参照这张表，有意识地写些带有气味的东西。实际上，一些令人作呕的东西在创造真实感的时候，反而有奇迹般的效果。 想想当一个人打开冰箱的时候，那种腐烂的水果的味道；当一个人剥一只熊皮的时候，那腐臭的脂肪；当一位妇女在无人服务的加油站给油箱加油的时候，手上会沾满了汽油味。仅在故事的开头提及味道是不够的，在叙述情节时，你还得反复参照那张表。让我们设想一下，一男一女正在争论某件事情，男人从门口一直冲到厨房，冲着女人大声嚷嚷：“我不能再忍受你妈妈和我们住在一起，老太太必须在我回来之前搬走，否则我就离开这个家！”在设置这个场景的时候，我可以让女人烤制南瓜饼（味道甜美、温馨，让人回想像感恩节一样的快乐时光），但是如果再加上腌制香料和醋的气味，这个场景就呈现出寓意。我会在某个时刻让读者想象这种气味：“我郑重警告你，劳拉，有她没我，有我没她！”他说着，那样子就像厨房里的味道一样酸。不要忘记，在争吵的时候，劳拉还一边往罐子里装着泡菜。当她在大声吵嘴的时候，可能会烫伤手，然后把手伸到冷水里冲洗。当然，她也可能正在往泡菜里倒盐水，并且洒了一地，然后还要擦干净。她还在粗棉布制的围裙上擦干她的手。她可以擦拭从额头（热热的，痒痒的）上流淌下来的汗水，她可以一边叫嚷，一边挥舞手中的勺子（坚硬的，木柄的），并向男人扔去。这些都会增强视觉效果。当争吵越演越烈的时候，可能会听到什么声音呢？是不是有条狗溜进来，喝锡制饼盘里的水？ 是否有一辆行驶的汽车正在马路上发出卡嚓卡嚓声响呢？是不是传来孩子们在隔壁人家院子里玩耍的声音？当炉子上的水烧开的时候，是不是在叮当作响呢？水有多么热呢？你告诉读者温度了吗？小说中女主角是否在泡菜罐的旁边放了一杯冰茶或是冰咖啡呢？争吵以男人气冲冲地出去而告终，但问题并没有得到解决，此时，女主角是否拿起杯子，痛饮冰咖啡，发觉咖啡很苦，然后做了个鬼脸呢？正如你所看到的，在类似上述的情节中要同时唤起人的五种感觉是有可能的，但是为了能够做到这一点，情节必须进行精心的安排。绝大多数情节是不能用全这五种感觉的（尤其味觉最难写进去），但是你可以很容易地唤起读者的四种感觉，在大多数情节中，起码可以唤起读者的三种感觉。当你对小说对白的真实性表示怀疑的时候，就大声读出你的对白，假装你是一名演员，并以电影屏幕和舞台上需要的那种抑扬顿挫的腔调说出你的台词。如果它听起来很生硬，不自然，就需要修改。不要忘记，人们用语言所表达出来的思想总是未经加工润饰的，所以要让人物说的话短一些。生活中人们总是一个一个地提问题，你小说中的人物也应这样做，特别是当他们要彼此认识了解的时候。人们在谈话中经常叹息、抿着嘴笑、抓头、鼓起双颊以及端详他们的指甲，你也要让小说中的人物有这些动作，并让人们在干工作的时候，继续他们的谈话。 使用收尾语来创造意象。请看下面两个例子：“你从来就不喜欢我的妈妈！”劳拉大声嚷道。她“砰”地一声把水壶放下。“你从来就不喜欢我的妈妈！”劳拉猛地扔下水壶。第二句更增加了紧张程度，让故事情节更快的向前推进，减掉了多余的词语，暗示而不是告诉读者劳拉正在大声叫嚷。这就是我所提及的原则的最佳时刻，我正是通过这些原则来衡量我所有的作品的。紧张的时刻所用的词要少而精。我是从我的英语老师那儿学到这一点的。在我写第二本书时，有几个情节我总无法写下去，但是我找不出原因，我就把手稿给这位老师，请她提出批评和建议。当她告诉我这个规则之后，我就把它应用到我的小说中，结果，一切都变得一目了然。 在情节紧张的时候，要采用短小精悍的句子，句子中要采用短词，少用结束语，要写得突如其来。当你做到这些的时候，紧张气氛就可以油然而生了。与此相比，在气氛比较沉闷的情节中，到处笼罩着寂静和安宁，此时就要使用较长的句子，较长的词语，较长的段落，以及更多的结束语。这样做就会自然缓和紧张气氛。当你在构思小说时，就要确立写实的态度。只在通过观察、思考你才能准确地描绘出一幅幅场景，使人物具有可信性。他们以固有的视觉、听觉、嗅觉、触觉和味觉进行着他们的日常工作。好了，正如我前面说的，味觉是最难写进小说中的，但是五种中有了四种也不算坏。 应用这五种感觉，利用句子结构来创造或缓慢或紧张的气氛，这样你写出来的小说读者就不能丢下了，因为它们是那样真实可信。 抓住兴奋点： 对小说家而言，能始终抓住那极具魔力的兴奋感就是最大的奖励。——菲立兹.惠特尼 在作家的一生中，有许多令人兴奋的时刻。如果这些时刻是在经历了被拒绝和失望之后，那么将更加令人喜悦。我永远不会忘记那些时刻，第一次听到编辑对我鼓励的话语，第一次见到自己的文字被印刷出来，或者第一本自己的小说握在手中时的狂喜。我坚信，对任何一位小说家而言，真正的“兴奋之巅”是无处不在的。而且，它还会不断地涌现，因为我们学会了如何去激发它。我是指当一部新的小说在构想时，脑海中所出现的第一缕闪光时的奇妙时刻。在一个新故事（或小说）的最初构思中不断闪现时，作者会有一种眩目的感觉，我们通常会觉得这将是自己所写的最好的作品。 这种奇妙的感受可能常在片刻间出现，我会带着此种感受度过几天或几个星期。这些思想中的闪光聚集着如此多的奇异光彩，好像由于某种魔力而不断地闪烁着。 于是，我把它们写下来。我总是很高兴地写出一个又一个故事的开头，但是偶尔才完成一个完整的故事。我写出来的东西永远不如我梦想中的完美，我太心急了，当我发现自己仅仅是给故事开了个头，必须把它们进行下去的时候，我便失去了兴趣。魔力消失了，于是我又不断地放弃那些故事。 我羡慕那种能够沿着最初的构想，并把它发展成小说的作家。但是我却无法一蹴而就，所以我必须在动笔之前，明确写作的方向。我找到了一些行之有效的办法保护那些最初的闪光点，并使之继续闪亮或者再现。我发现自己在写到30页左右时，如果仍能保持初始的兴奋状态，我的兴趣就会被高度调动起来，直到完成作品。 最初的兴奋能持续多久是因书而异的。我先花些时间在笔记本上设计人物，搜集情节中的零碎片段，明确我的写作方向，或者草草记下脑海中曾涌现过的东西，直到我必须动笔的那一刻到来。那一刻总是在我还没完全设计好时就来临了，我从不拒绝那股推动力，至少我可以先为我的故事开个头。为了奖赏自己，我通常会先写上几页，这对写作的连续性是有益的，它能随时帮我回到人物和情节的构想中去。 当我再次翻阅已完成的部分，愉悦的感觉便又涌起，我真想有位读者能与我一起分享这些优美的文字。我并不期待一下子得到很多，但我的确希望得到赞许和肯定，尽管我知道自己是这些作品的最糟糕的评判者，因为我深陷于创作之中，根本看不到它的缺点 通常我所选择的读者都是深诸这套规则的，他会在给我鼓励的同时又温柔地来点建议，让我不至于飘飘然。而我迟早都会再读一遍第一章，看看经过了思考后是否能
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请叫我刘小胖
呃，我也是一个作者，怎么说呢，打斗，现在的小说里面的打斗基本上都是从平时展现在人们眼中的功夫中演化来的，当然，这是说的武侠，修真已经变成了另一种形态了，已经可以说是魔法的形式了，基本上都是能量的对撞，谁的能量强谁就是赢家，实在是有碍观瞻。
LZ写的是仙侠小说，那就这样吧，看LZ的介绍，应该是一个新人吧，简单点，就把魔法和武功合一起，不用有什么新意了，就像是多年前的小说那样，只是高强的武功，高强的已经脱离了武功的界限，我想这会变得简单一点。
而LZ所说的打斗场面不知道该怎么写，其实也很简单，所谓的不知道怎么写打斗，不如说是不知道该用什么办法打斗，比如说西方的魔法，打斗无非就是念念咒语，发发魔法，再有什么各种魔法元素的相克相生之类的，绝对只有魔法的战斗，不可能在用魔法的时候来一个大慈大悲千叶手吧，那是不可能的。
LZ要写仙侠，无非就是飞剑往来，结合着什么手印诀窍，调动的是天地灵气，可以借风之势御雷之威，却也不能太夸张，呃，像一楼所说的，可以模糊一些，不必要你打我一拳，这拳从什么地方到什么地方，用了几分力，预计对方怎么闪躲，这些不需要一一细表，当然，这也只是举个例子，具体还是需要LZ自己斟酌。
呃，至于鬼那方面的，呃，怎么说的，虚无缥缈是它的特色吧，只要记得，写鬼不需要按照什么逻辑，什么概念，鬼的概念就是没有概念，你可以虚无缥缈可以莫名其妙，都无所谓，比如，举个例子，主角和他的朋友一起在一个有些奇怪的地方遇到了鬼，这鬼很强大，真真幻幻，难以让人分清什么是真实什么是虚幻，两人在这个奇怪的地方转了很久，终于前面有一个黑色的影子，远远的看不出是什么，两人走近之后发现竟然是一个人，死人，看不清脸，主角嘛，一般都是好奇心相当的重的，他就过去看了看，终于，他看清了那死人的脸，竟然，就是一直就在他身边的那个朋友，而此时自己的身边还一直有一个人，这个人，是谁......
这只是临时写的一段例子，LZ看下就可以了，主要说，鬼就是虚幻的莫名其妙的，你可以在某些特定的情况下战胜它，当然，我猜LZ想写的那个遇鬼的人应该不会是主角吧，修为高强的人是不会将所谓的鬼放在眼里的，鬼，之所以说他莫名其妙它虚无缥缈，究其根茎，还不是会使一些障眼法吗？
呵呵，综上所述，希望能够对LZ有些帮助....
原贴：如何写好小说
minervaling
花一小时用一句话描述你要写的故事。
再花一小时把它扩展成一段，包括故事的开端，主要的冲突以及结局。
为每一章写一个梗概。
花些时间把每章的的梗概扩展成一段。除了最后一章，每一章都应该在冲突中结束。最后一章结束全书。
花一到两天用一页纸描述主要人物，在用半页描述一下其他人物。
下面，花一周的时间把一页的故事梗概扩展成四页。
再花一周的时间做出详细的人物表和每件别人应该知道的关于这些人物的事情。
用表格列出所有你希望加入故事的场景。
开始用写字板写你的小说。
现在，你可以开始欣赏你的第一部小说的草稿了。
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二师兄（警长）
最重要的多多观察生活
第一忌讳：无论文笔多么优美，都不要让描写使你的叙述陷入中止。
小说的作者必须牢记这点：不要过分描述任何事情，无论它是特顿山脉，是夕阳，还是怀基基海滩上的斑马。否则，你叙述的力度就要受到影响，你也将使读者的注意力出现危险的空白。请记住爱勒莫。雷纳德的金玉良言：“我总是力图去掉那些读者会跳过去的内容。”读者的确愿意跳过那些无效内容。
第二大忌讳：不要浪费过多的时间来描写并非重要的环境。
小说家大卫。罗吉曾宣称：“一部好的小说中的描写绝不仅仅是描写。大多数背景描写的危险在于一连串的漂亮的陈述句和叙述的中断将读者推向昏昏欲睡的境地。”请牢记罗吉的格言，将它打在纸条上贴到计算机或打字机前：“一部好的小说中的描写绝不仅仅是描写。”
第三点忌讳是：不要在一个无关紧要的事情上浪费读者的注意力。这是初学者最容易犯的错误。
第四点忌讳是：不要概括，要具体。
关于写作忌讳概括化，没有人比俄国伟大作家契河夫说得更好。他在一封信中，告诫一位作家朋友避免概括化和平常化：“我认为，对于自然的真正描写应该相当简略并与主题存在相关性。应该避免落人俗套的描写，比如，‘落日沐浴在黑色海洋的浪花之中，绦紫色的金光一泻而下’等等。在描写自然时，要抓住细节，而且要达到这样一种程度，即使闭上双眼，也仍能看到你所描写的场景。
因此，当你坐下来写作的时候，请记住，不是“一杯饮料”而是“一杯马丁尼”；不是“一只狗”而是“一只长卷毛狗”；不是“一束花”而是“一束玫瑰”；不是“一个滑雪者”而是“一位含苞欲放的年轻少女”；不是“一顶帽子”而是“一只高顶回角帽”；不是“一只猫”而是“一只阿比西尼亚猫”；不是“一支枪”而是“一支0。44口径的新式自动手枪”，不是“一幅画”而是一幅“马奈的‘奥林匹亚’”。
将描写四忌与契河夫的金玉良言合二为一，我们就得到了一条所有好的作者在描写时都应该遵循的一条规则：要具体！
你要能准确地描绘出一幅幅场景，使人物真实可信，他们在自己国有的视觉、听觉、嗅觉、触觉和味觉中进行着日常工作。——拉威尔-斯潘塞。
“怎么才能让事情看起来真实可信呢？”当一位作家被问及这个问题的时候，实际上是对他的一种赞扬。如果有人进一步对他说：“我好像身临其境，能够听到、嗅到、感觉到这些地方，就像走进了小说的书页中”，那他给读者的东西就的确非同寻常了。当我被问及同样的问题时，我的回答是：“借助于五种感觉”。一些作者总意识不到应利用读者的五种感觉来获取真实感。利用读者的视觉感受是常见的，但是利用读者的嗅觉、听觉（除了在对话中）、触觉或是味觉又有几次呢？我从1976年开始写作，至今仍在我办公室的墙上保留着五个词：看、听、感、尝、嗅。每当我写作的时候，都会参照这张表，有意识地写些带有气味的东西。实际上，一些令人作呕的东西在创造真实感的时候，反而有奇迹般的效果。
想想当一个人打开冰箱的时候，那种腐烂的水果的味道；当一个人剥一只熊皮的时候，那腐臭的脂肪；当一位妇女在无人服务的加油站给油箱加油的时候，手上会沾满了汽油味。仅在故事的开头提及味道是不够的，在叙述情节时，你还得反复参照那张表。让我们设想一下，一男一女正在争论某件事情，男人从门口一直冲到厨房，冲着女人大声嚷嚷：“我不能再忍受你妈妈和我们住在一起，老太太必须在我回来之前搬走，否则我就离开这个家！”在设置这个场景的时候，我可以让女人烤制南瓜饼（味道甜美、温馨，让人回想像感恩节一样的快乐时光），但是如果再加上腌制香料和醋的气味，这个场景就呈现出寓意。我会在某个时刻让读者想象这种气味：“我郑重警告你，劳拉，有她没我，有我没她！”他说着，那样子就像厨房里的味道一样酸。不要忘记，在争吵的时候，劳拉还一边往罐子里装着泡菜。当她在大声吵嘴的时候，可能会烫伤手，然后把手伸到冷水里冲洗。当然，她也可能正在往泡菜里倒盐水，并且洒了一地，然后还要擦干净。她还在粗棉布制的围裙上擦干她的手。她可以擦拭从额头（热热的，痒痒的）上流淌下来的汗水，她可以一边叫嚷，一边挥舞手中的勺子（坚硬的，木柄的），并向男人扔去。这些都会增强视觉效果。当争吵越演越烈的时候，可能会听到什么声音呢？是不是有条狗溜进来，喝锡制饼盘里的水？
是否有一辆行驶的汽车正在马路上发出卡嚓卡嚓声响呢？是不是传来孩子们在隔壁人家院子里玩耍的声音？当炉子上的水烧开的时候，是不是在叮当作响呢？水有多么热呢？你告诉读者温度了吗？小说中女主角是否在泡菜罐的旁边放了一杯冰茶或是冰咖啡呢？争吵以男人气冲冲地出去而告终，但问题并没有得到解决，此时，女主角是否拿起杯子，痛饮冰咖啡，发觉咖啡很苦，然后做了个鬼脸呢？正如你所看到的，在类似上述的情节中要同时唤起人的五种感觉是有可能的，但是为了能够做到这一点，情节必须进行精心的安排。绝大多数情节是不能用全这五种感觉的（尤其味觉最难写进去），但是你可以很容易地唤起读者的四种感觉，在大多数情节中，起码可以唤起读者的三种感觉。当你对小说对白的真实性表示怀疑的时候，就大声读出你的对白，假装你是一名演员，并以电影屏幕和舞台上需要的那种抑扬顿挫的腔调说出你的台词。如果它听起来很生硬，不自然，就需要修改。不要忘记，人们用语言所表达出来的思想总是未经加工润饰的，所以要让人物说的话短一些。生活中人们总是一个一个地提问题，你小说中的人物也应这样做，特别是当他们要彼此认识了解的时候。人们在谈话中经常叹息、抿着嘴笑、抓头、鼓起双颊以及端详他们的指甲，你也要让小说中的人物有这些动作，并让人们在干工作的时候，继续他们的谈话。
使用收尾语来创造意象。请看下面两个例子：“你从来就不喜欢我的妈妈！”劳拉大声嚷道。她“砰”地一声把水壶放下。“你从来就不喜欢我的妈妈！”劳拉猛地扔下水壶。第二句更增加了紧张程度，让故事情节更快的向前推进，减掉了多余的词语，暗示而不是告诉读者劳拉正在大声叫嚷。这就是我所提及的原则的最佳时刻，我正是通过这些原则来衡量我所有的作品的。紧张的时刻所用的词要少而精。我是从我的英语老师那儿学到这一点的。在我写第二本书时，有几个情节我总无法写下去，但是我找不出原因，我就把手稿给这位老师，请她提出批评和建议。当她告诉我这个规则之后，我就把它应用到我的小说中，结果，一切都变得一目了然。
在情节紧张的时候，要采用短小精悍的句子，句子中要采用短词，少用结束语，要写得突如其来。当你做到这些的时候，紧张气氛就可以油然而生了。与此相比，在气氛比较沉闷的情节中，到处笼罩着寂静和安宁，此时就要使用较长的句子，较长的词语，较长的段落，以及更多的结束语。这样做就会自然缓和紧张气氛。当你在构思小说时，就要确立写实的态度。只在通过观察、思考你才能准确地描绘出一幅幅场景，使人物具有可信性。他们以固有的视觉、听觉、嗅觉、触觉和味觉进行着他们的日常工作。好了，正如我前面说的，味觉是最难写进小说中的，但是五种中有了四种也不算坏。
应用这五种感觉，利用句子结构来创造或缓慢或紧张的气氛，这样你写出来的小说读者就不能丢下了，因为它们是那样真实可信。
抓住兴奋点：
对小说家而言，能始终抓住那极具魔力的兴奋感就是最大的奖励。——菲立兹-惠特尼
在作家的一生中，有许多令人兴奋的时刻。如果这些时刻是在经历了被拒绝和失望之后，那么将更加令人喜悦。我永远不会忘记那些时刻，第一次听到编辑对我鼓励的话语，第一次见到自己的文字被印刷出来，或者第一本自己的小说握在手中时的狂喜。我坚信，对任何一位小说家而言，真正的“兴奋之巅”是无处不在的。而且，它还会不断地涌现，因为我们学会了如何去激发它。我是指当一部新的小说在构想时，脑海中所出现的第一缕闪光时的奇妙时刻。在一个新故事（或小说）的最初构思中不断闪现时，作者会有一种眩目的感觉，我们通常会觉得这将是自己所写的最好的作品。
这种奇妙的感受可能常在片刻间出现，我会带着此种感受度过几天或几个星期。这些思想中的闪光聚集着如此多的奇异光彩，好像由于某种魔力而不断地闪烁着。
于是，我把它们写下来。我总是很高兴地写出一个又一个故事的开头，但是偶尔才完成一个完整的故事。我写出来的东西永远不如我梦想中的完美，我太心急了，当我发现自己仅仅是给故事开了个头，必须把它们进行下去的时候，我便失去了兴趣。魔力消失了，于是我又不断地放弃那些故事。
我羡慕那种能够沿着最初的构想，并把它发展成小说的作家。但是我却无法一蹴而就，所以我必须在动笔之前，明确写作的方向。我找到了一些行之有效的办法保护那些最初的闪光点，并使之继续闪亮或者再现。我发现自己在写到30页左右时，如果仍能保持初始的兴奋状态，我的兴趣就会被高度调动起来，直到完成作品。
最初的兴奋能持续多久是因书而异的。我先花些时间在笔记本上设计人物，搜集情节中的零碎片段，明确我的写作方向，或者草草记下脑海中曾涌现过的东西，直到我必须动笔的那一刻到来。那一刻总是在我还没完全设计好时就来临了，我从不拒绝那股推动力，至少我可以先为我的故事开个头。为了奖赏自己，我通常会先写上几页，这对写作的连续性是有益的，它能随时帮我回到人物和情节的构想中去。
当我再次翻阅已完成的部分，愉悦的感觉便又涌起，我真想有位读者能与我一起分享这些优美的文字。我并不期待一下子得到很多，但我的确希望得到赞许和肯定，尽管我知道自己是这些作品的最糟糕的评判者，因为我深陷于创作之中，根本看不到它的缺点
通常我所选择的读者都是深诸这套规则的，他会在给我鼓励的同时又温柔地来点建议，让我不至于飘飘然。而我迟早都会再读一遍第一章，看看经过了思考后是否能改得更好些。对于初学写作的人而言，过早地请人提出批评意见是危险的，它会使最初的兴奋被轻易地浇灭。较为保险的做法是等写完后再请别人来阅读和评判。
现在，我不再奢望极度的兴奋点能始终延续，我知道它还会再现，令我兴奋，激励我继续往前走。要知道，几百页的故事仅靠一次兴奋浪潮的冲击是不够的。在写作过程中，一些绝妙的新想法会使我峰回路转，写出意想不到的转折之笔，把我再度引向兴奋之巅。小说家应该是情绪化的人，倘若我们的写作成为没有激情的自觉运动，写出的小说也一定会平淡无奇。
静等灵感的突然迸发也是不明智的。写不下去时，我常问自己：在这种情况下，人物可能会采取什么意想不到的行动？什么样的情节才是既合乎逻辑又出人意料的？我在脑海中过着电影，任灵感的火花不断地撞击。
让我们分析一下小说写作中常遇到的三种兴奋状况。第一种是最为重要的，即作者对将要描写的故事的亢奋的感觉；第二种是小说中的人物在发挥某种特殊作用时的体验。如果你能发现那些促使人物兴奋的动力，你就达到了兴奋的另一个层次。第三种兴奋是有关读者的。如果你和人物的兴致都很高，那么读者也将从你的故事中得到满足感。
作者的目的在于让读者和人物同呼吸共命运。但如何令作者始终保持高昂的情绪，使之花上几个月，甚至几年的时间来完成他的小说，是件十分不容易的事。对所写内容产生厌倦和没有了长远计划是主要的症结。为了保持对写作的新鲜感，我给自己订了条规矩，即：不要过多地回头看自己已完成的部分。当我每天开始写作时，我只读最后的几页，它给我一种赶紧继续写下去的动力。尽管我是多么想了解已经完成的部分，看一看它究竟怎样，但我绝不允许自己往前翻看超过5页以上的部分，哪怕是仅仅一小会儿。
那一时刻还是到来了，当我开始确信我写出的不过是一堆乱八糟的东西时，我便失去了兴趣和信心。于是我干脆从头读起，一直读到我写作卡死的地方。然而，它们却比我料想的要好得多，哈，我又精神抖擞，继续往下写。我发现经过这遍浏览后，我对人物的理解更加透彻了。在写小说的过程中这种情况会经常出现。
我自己的办法是读书，我和小说进行交流。我读小说的目的不是为了模仿或得到新思路，而是发现某种情绪。我的注意力在书页之间漫步，当某些东西忽然触动我的情弦时，我就可以继续写了，因为我已经能把那种情绪传递给我的人物了。我把干巴巴的爱情场景重写了一遍，这一回效果很好。我还发现了一个可以对付兴趣丧失的办法：给你的脑袋补充新给养。
“焦虑感”是值得利用的有效方式之一，但我并不推崇这个带有负面效应的方法，它仅是一种方式而已。我们可以运用各种方式把兴奋传递给读者，并使它不断增强，以保持思想的最初闪光。对小说家而言，能始终抓住那极具魔力的兴奋感就是最大的奖励。
小说创作中的悬置紧张法：
微型小说之所以能以区区篇幅吸引读者，诀窍之一，便是在描述中巧妙地运用“悬置紧张法”。“悬置紧张法”又称悬念、“卖关子”、“设扣子”、“系包袱”等，它是小说的一种既常见又十分重要的技法。车尔尼雪夫斯基是这样运用“悬置紧张法”的——他在自己的长篇小说《怎么办》的序言中说：“我援引小说家所常用的诡计：从小说的中间或结尾抽出几个卖弄玄虚的场面来，将它们放在开头的地方，并且给装上一层迷雾。”在《怎么办》中，一开头就写罗普霍夫伪装自杀，这样处理就引起了悬念，然后再倒叙他过去与薇拉、吉尔沙诺夫的关系，解释他假自杀的原因。其实，“悬置紧张”不仅可以用在开头，也可用在中间，甚至可用在结尾。如电影《保密局的枪声》，结尾的镜头是常亮出人意外地开枪打死特务组长，救出刘啸尘和阿纪，随后跟着溃逃的国民军队走了——常亮究竟是什么人，影片直到结尾都没有交代。这种在结尾产生的“悬念”必将引起观众的种种推测和联想。“悬置紧张法”其内容可分为两类：一是作品中某些人物心里有“数”，而读者却完全“蒙在鼓里”，让读者自己去判断猜测情节的进展。如《草船借箭》，诸葛亮心里早已预知天有大雾，可在三日之内“借”到十万支箭，而读者却完全不知，焦急地担忧着诸葛亮的命运。一是读者对情节的大部分已了解，而作品中的某些人物却“蒙在鼓里”，让读者睁大了眼睛看这些人物将如何动作。如《十五贯》中读者已知是娄阿鼠偷了钱，而作品中的人物除娄阿鼠外，一概不知，于是读者关切地期待着：这件冤案将如何处置？篇幅较长的小说在运用“悬置紧张法”时，可以在大“包袱”中系小“包袱”，在大“扣子”中结小“扣子”，一环扣一环，一个“悬念”接一个“悬念”，把矛盾冲突推向总高潮。而微型小说篇幅特短，它往往只设置一个小小的“悬念”，描述到结尾时忽然抖开“包袱”，使读者大吃一惊，从而收到很好的效果。运用“悬置紧张法”，一要注意其真实性，既要“悬”，又不能“玄”，即不能故作玄虚，破坏作品的艺术真实；二要注意紧紧围绕着主题来“悬置紧张”，如果在枝节上“悬置紧张”，那只会削弱作品的主题思想。
作家十二戒：
作家十二戒一，忌跟风“不要修真受欢迎就写修真，三国好看就写三国。”
二，忌‘我’“这就不多说了，对于所有的写手来说，用第一人称写作是大忌”
三，忌流水帐“文章太过简陋，文中必须多多出现对话，环境的描写与人物性格的描述”
四，不能抄袭“至少要抄得读者看不出是抄的，有的人的作品一看就知道是抄寻秦记的剧情”
五，忌文章太短“不要用骗点击率的方式写书，一章至少要有四、五千字”
六，忌太哆嗦“拖戏是可以的，但必须要有技巧，不能无限地拖长。要尽力交代一些有用的东西与伏笔，在一些文字上加长文章的长度，但如困技巧不够不要强行。文章太短不行，太长也不行。要长短适中。”
原贴：如何写好小说
o布桃耔o
小说剧情是有节奏感的，它就像一首钢琴曲，它的旋律有轻、重、急、缓，曲子在缓和、温顺的时候，或激情、高昂的时候，都要经过深思熟虑的设计才可以完成。一个旋律很没的曲子，听起来会很舒服、感动。但如果曲子是杂乱无章、不和谐，听起来就显得格外刺耳、不舒服，也不知道它要表达什么。曲子有抑扬顿挫，那故事的结构也是一样的。
一、人物个性的刻画
1、人物表现的要素有：
a、独有的表情
b、习惯的动作
c、常用的对白
d、思想
y、意念和欲望
f、弱点和缺陷
g、角色的好恶习性
2、这些要素的运用：
以上要素都可以当作创作的工具，这些工具一定要善于运用，你可以将这些设定条列出来，然后有表现的部分做出记号，比较重要的个性部分，应该要不断重复的表现出来，以加深读者对角色的印象。
二、配角的运用和衬托
有那么句笑话，帅哥美女总喜欢跟比自己丑或矮的人呆在一起，因为那时衬托。故事创作也一样，也需要这种衬托，特别是配角的衬托，不断地运用配角来衬托主角，全力将你的主角塑造成偶像。所以，所有的配角，都是为衬托主角而设定出来的。
1、配角的类型：
正面――导师型、爱慕型、协助型
不确定――神秘型、竞争型、丑角型
负面――陷害型
2、协助型：时常和主角形影不离地出现，有难同当，有富同享的必备角色。
导师型：给予主角正确知识和观念的辅助角色爱慕型：主角心仪的对象，通常也会是（男）女主角，对主角心境影响很大，是影响整个剧情变化的重要角色。
神秘型：对主角会有明显的正面或负面影响，绝不会自己报上名来，通常他都会被神格化。
竞争型：实力一定不主角先占优势，但本身会对主角的隐藏实力感到兴奋或畏惧，不会阻碍主角的进步，反而会促进主角的成长，成为足以和自己竞争的对手。
陷害型：通常为了得到主角拥有的某样东西，或者是本身看主角不顺眼等不同理由，经常和主角作对，也是剧情中不可或缺的角色。
丑角型：常常会扯人后腿，作出很白痴、荒唐的事，为搞笑而声的角色。
3、每个角色都有他必要的功能，就象在线游戏一样，在你的剧情中必须不断地制造平衡，再将平衡打破，因此角色之间的互动也就相应的重要，正面的力量太强时，就表示危机感不足；负面的力量太强时，就表示主角的地位要崩溃。在这样的堆栈下不断地制造出高潮。
三、桥段的发挥和设定
1、对比法桥段：在主角的定位上，安排另一个桥段，与主角的设定做嫉妒的反差对比，这样的方式，容易让读者有一个度量的标准，更能突现出主角的不同。
如：一个走投无路的败家子遇到一贫如洗，但对未来充满希望的主角，两者产生极大的反差，更能衬托主角，塑造他的形象。
2、堆栈法桥段：把桥段的布局事先安排到一个高度，再将主角叠到这个高度上，自然主角就不费吹灰之力到达最高的位置。
如：一个传说中的剑客，，剑术相当精湛，没有任何人是他的敌手，一些挑战他的都在三招内被斩毙。但是离奇的是，在对上一个不起眼的中年流浪汉时被一击打败了，而当众人崇拜他时出现了一个十七八岁的少年，流浪汉称他为师傅。
这样的范例说明了少年可能是更厉害的角色，背后或许有很多的想象空间，看是我们已经将这少年的能力和地位等级，运用其他人的力量拉到了一个非凡的高点。
3、陷阱法桥段：运用桥段将主角慢慢逼向绝境，让读者一直为主角的危机而担心，再进行一个大的转变，使主角的位置正反颠倒，产生极大的落差，以突主角的能力。原则是，设定持续低潮的桥段，让转变过程迅速成为高潮，使主角能力加倍地突显。
比如：原本一直处在被欺负困境的主角，到最后才让读者知道，原来是主角一直在“大智若愚”，使得后期敌对方突然处在了下风。
四、善用伏笔
伏笔是作者为了表现某段重要的剧情，在先前便设了相关的桥段或提示，到故事进行了一个程度后，再将这个桥段或提示呼应出来的手法。
伏笔就象是一个隐藏的炸弹，它让剧情产生更多的变化，它的表现方式可能只有出现一次的画面，也可能是一段不经意的桥段，甚至有可能是一句对白；伏笔的埋设，不要和伏笔的呼应脱离太久，这样，读者的记忆可能会消失，而失去了伏笔的意义；伏笔的描述也可以是连续性的，在一个个段落中埋下伏笔的一个片段，最后在全部组合起来，这样方式的可以让伏笔体现的时间不断向后延伸。
1、伏笔离不开主题这是一个不变的原则，故事的重点只有一个，所有的因素都要因这样的原则而产生，伏笔的内容不要和主题无关，否则不但达不到效果，也有可能削弱了故事的力量。
2、不要使用过多的伏笔过多不同的伏笔，反而会让读者搞不清楚状况，失去了伏笔的意义，除非是有连贯性的伏笔，做连续性的埋设；过度的买弄伏笔，也会让故事的主题变的模糊不清。
3、成为转化的力量与高潮的爆发点伏笔的设计，目的是出乎读者的意料之外，这样的设计，也是剧情中转变的一种方式。伏笔的揭晓和呼应，时间点相当重要，这也牵涉到剧情的节奏问题，如果我们能善用伏笔，并在高潮点爆发，这是最好的表现方式。
4、记得收尾对伏笔的埋设，我们一定要相当的清楚，否则会变得虎头蛇尾，到最后突然小时了却没有清楚交代；前头埋伏了几个复辟，到最后就一定要相互呼应几个伏笔，如果我们的剧情太过复杂，建议最好能做笔记，再在编剧过程中不断地提醒自己，以免剧情结束后有所遗漏。
五、剧情的节奏
1、过山车原理我们说平淡的戏，可能提不起读者的兴趣，但是都是高潮的戏也会让读者过度紧张，变得麻痹；假设剧情的高低，就像一条起伏的曲线，我们可以分析出一个原则，就是高低起伏越大的剧情，达到的效果就越惊人，就像是游乐园的过山车一样，高低落差越大的段落，乘客尖叫的声音也就越凄惨，刺激的过程越高。我们可以称这样的原理叫做过山车原理。
2、剧情的拍子但是这里我们还要补充的是节奏。如果高低起伏是坐标上的Y轴，那么X轴的部分可以说是拍子；音乐中一个小节可以是一拍，二分之一拍，也可以快到八分之一拍；节奏的快慢，相对的影响到人的情绪起伏，慢的拍子，给人平稳的情绪，而越快的拍子，则给人紧张的情绪，这样的原理也适用在剧情的结构上。
这里，大家应该注意到了，为什么说艺术是相同的原理，这个节奏同样的也可以体现在美术作品、书法、颜色及符号上等，都是同样的原理。
3、运用快慢的搭配来控制读者的情绪
a、平稳剧情搭配慢节奏
b、冲击剧情搭配快节奏
六、吊读者的胃口
很多新人编的故事常犯的错误，就是直肠子一路通到底，想说什么就说什么，很多不错的点子，还没有酝酿的过程，就直接演出来了。上面已经说了很多的激发，目的是在增加我们可以表演的手法，将我们想表达的重点，酝酿到最佳时机再爆发出来。明白地说，小说就像作家与读者的斗智，当我们安排的剧情，在一开始就已经被读者知道结局的话，读者还有想看下去的欲望吗？
1、让读者上钩
其实作者就是故事的主宰，你就是神，可以决定剧中任何角色的命运；同样的，你也可以决定你最精彩的点子，要在什么时候出现，只要是读者最想知道的答案，你就肯定不能太早让读者知道，但是每个过程却透露出一点点片段的信息，让读者急着想知道，又不能知道，然后便慢慢地被你的剧情牵着走。
2、最佳时机谜底揭晓
而让读者知道解答的时机，就像是在钓鱼一样，拉杆的时间点一定要准确，当鱼上钩时，太早拉了，诱饵还没有进到鱼嘴，鱼会跑掉；太晚拉了，诱饵已经被吃了，鱼也会跑。太早将答案说出，读者对你的需求还没形成，效果会打折扣；而太晚将答案说出来，读者失去耐心也会跑了。收放之间一定要掌握好，如果没有信心的话，不妨多让几个好友看看，给予一些意见，作为你修正的参考。
七、掌握主题
小说最重要原则应该就是掌握主题。当我们在进行创作时，无论有什么再好的点子，都应该以不偏离主题为最高原则。
觉得什么好就加入什么，没有想法就不断地假如其他的想法，这样的编剧方式是不正确的。我看到不少的小说都偏离的主题，常常是因为有了突发灵感，或许是没有好的想法，编不下去，就加入很多与主题不相干的进去，违背了主题。
1、如何不偏题
如果是能够加分的灵感，那是求之不得，一定要加进去，如果没有任何可以结合的可能，那么，就请将这个想法储存起来，说不定可以作为下一部作品的创意，。如果真的想不出点子，建议你回到原点，看看你先前的设定，只要之前的工作都做足了，一定可以从中找到一个方向的，你也可以在看看已经完成的剧情，是否有什么地方是忘了交代，或者可以延伸的；以读者的角度，反复地在你的作品中观察找寻可以接续的方向，也是一种方法；再不然，你就搁下笔，离开你的作品，做些其他的事情，让自己放松一下，因为可能你已经钻进牛角里无法自拔。
2、多线架构的使用原则
有时我们也会使用难度较高的多线架构，这样的编剧手法需要比较熟练的经验，对于大长篇的剧情，多线构架也变得必要，因为出现的人物越来越多，要交代的故事也不会仅限于一个故事，多线架构的注意重点大致如下：a、前后呼应：故事的主构架是固定的，在剧情当中会出现分支的剧情，但是记住，分支剧情最后必须在归于主题上，，否则会变成无法收尾。
b、主次分明：就是主题在分支架构出现后，逐渐被分支架构取代，分支架构变成主架构，这就是主题产生偏移，也是我们最当心的忌讳。因此，我们必须分清架构的主从系，才不至于编到最后反客为主。
C、懂得割爱：志气那也提过，有时候我们回有太多的点子，巴不得全部都挤到一部作品上。其实，当我们的剧情已经相当扎实的时候，就不要再画蛇添足，这会让读者产生麻痹，或者边得难以阅读。太复杂的剧情，通常也不太容易被大众接受，毕竟，小说是一种大众化的商品，我们要符合的对象也是一般的读者，因此，有时候割爱是必须的，保留一些好的创意，做瑕疵长做的题材。
八、制造高潮
平淡的剧情未尝不是一种表现的形式，如果你能将故事说的很平淡，却有撼动人心，那你的功力可就非比寻常了；平淡的手法其实也暗藏高潮，只是埋藏的很好不被看到罢了，对于创作的新人来说，高潮起伏的剧情会远比平淡的剧情容易处理多了，我们要先学会如何制造高潮，待经验丰富之后，再慢慢学者如何将高潮暗藏在剧情中。
读者在阅读你的作品时，总是在期待着你制造的高潮，你精心的规划，漫长的经营，为的就是将剧情中最精彩的部分，深刻地表现出来，感动读者的心，让读者为你哭为你笑。但如果没有表现好，这个作品其实就算失败了。
1、集中所有力量为了高潮：当剧情顺利的进展了，我们就要集中所有的注意力，制造出剧情中的高潮，我们应当集中所有的技巧，在关键的高潮点爆发出来，这样的剧情才会深入人心。
所谓的技巧，如：时间的流动、节奏、吊胃口、创意、主线、人物、场景、伏笔等
2、多不如好：剧情中的高潮不要放在架构上无关紧要的地方，其实也等同于不要偏离主线，等同于前面所有经营的方向不要偏离主题，这样的效果才能扎扎实实地呈现出来。
3、出人意外：另外，高潮的表现方式，希望哪个不要太过公式化，以往见过的各种表现方式是可以供作参考，但是最好我们能在多用点心思去变化，虚则实之，实则虚之，在与读者的斗智过程中，尽量能出乎众人的意料之外，才会让读者惊叹，总之，多想一点，就会有所不同。
4、持续的高潮：持续性的高潮是否是一种忌讳呢？我们希望与众不同，就必须要脱离框架，有时，忌讳的使用也是非常手段，能够达到非常的效果，如果我们在前期积蓄的能量是足以发挥到第二甚至第三次的高潮，那么，我们使用持续的高潮又未尝不可。
但是使用连续高潮时，须注意对读者的刺激性会产生麻痹，因此，该收的时候就要收，适可而止。
九、人性是故事的心脏
这里以漫画为题材来讲述这个道理。
有不少画技超高的作品，却不是最热门的作品，而有些热门的作品画技却相当平庸，道理其实简单，画面只是吸引读者第一印象的要素。就像是我们在街上见到一个帅哥一样，通常会不自觉地看上一眼，只能说是喜欢，但是要真正爱上他，甚至一生一世，那你就会考虑他的内在了。如果他像个木头人虚有其表，可能放在你身边一星期你都会觉得碍眼。因此，除了吸引读者的第一眼之外，如何留住读者完整地看完你的作品而不觉得厌倦，就是决胜的关键了，想想看那些连载数十册的漫画巨著，是如何留住读者的心长达十年以上的光阴而不变，更是为之而疯狂地追捧。
十、同中求异
很多的经典题材或是成功的作品都是值得吸收参考的，世界上没有被创作出来的题材似乎已经很少了，对于我们的创作来说，经常会发现一个很多的创意题材，可能在很久以前已经有人做过了，或不久之后市面上出现雷同的题材，令你十分惋惜，这种撞车的情形是常常发生的。试想，当你的作品被忍耐怀疑有抄袭嫌疑的时候，你是不是会觉得无辜呢？
我们如何在信息和创意不断爆炸的年代中找到自己的定位，或者是在已经成功的题材中发现新的课题。即便是再经典的题材，因为时空的转换，和创作者成长环境的不同，也有机会出现不同的表达方式和新的内涵，因此，找出成功作品的骨架、精神及精彩的要素，加入自己新的想法及个人的特色重新包装，不难找出好的作品方向。
十一、格局的创意
不知道大家有没有看过电影的一些影视分析，大家都说张艺某的片子都是大格局，能做到像张艺某一样大格局的人为数不多的。
1、点型创意：这类型的创意，通常只用于一个小细节上，不适合做太长的延伸，在创作上是属于点缀的作用。
点型创意是一个独立的创意类型，她可以单独的存在，也可以任意地置入到剧情中需要的部分。
类似一句有趣的对白，或是一个搞笑的动作，这样的创意也能转换成为角色的口头禅或习惯动作。
在一个好的剧本里面，点型的创意是随时存在的，因为他就像一张完美的家具的装饰一样，让读者随时随刻都体会到作者的用心。
这样的创意是不具备延伸性的，我们在发想的阶段，如果是长篇的故事，则必须将这样的创意记录下来，无需放进故事骨架当中，因为发想阶段，筛选出重点是相当重要的，必须时割舍这样的创意也没有关系。
2、关键型创意：这类型的创意是属于剧情中重要桥段或转折点上的关键，他会影响到故事的延伸发展和呼应前头的伏笔，这样的创意也有可能形成一个短篇的故事关键型创意的特点就是他只为了某个单一的目的所产生的点子，不同于典型的创意，他的框架足以发挥到一个简单完整的故事。
关键型创意在长篇的故事当中，可以是一个段落的重要环节，数个关键型创意，便足以架构出一个长篇的故事。
发想时的重点，在于出人意料的情节转变，目的在于短时间内压缩读者的情绪，或引读者的注目。
长篇故事开场时的关键创意更是重要，因为读者在前几回的反应，决定了你这篇作品的后续生命，如果没有在一开始就运用关键型创意吸引住读者，后续的故事再精彩都可能徒劳无功。
3、架构型创意：也就是足以支撑个长篇故事或单元性故事的主要架构创意，这样的架构也就是我们所说的故事骨架，而故事骨架的好坏取决于构架型创意是否够力。
关于创意，除了及时捕捉突如其来的灵感之外，平时的积累也是很内重要的，拥有了一定的积累，对日后的创作会非常有帮助。
当以上所提到的创意灵感充分集合之后，才能构思出有趣深动的故事情节。
十二、发想创意的方法
1、市场分析法：观察目前市场上流行的素材，若是现有的素材大多已开发，则可运用两种以上的流行素材结合成为新的创作题材，这类的手法常常出现在偶像剧的创作上。小说也一样，奇幻的故事可以结合武侠，都市的故事可以结合奇幻等等！
首先，我们必须先关注流行的信息，针对你有兴趣的题材，开始收集相关的资料，做基本的功课，最好也能到相关的场所实际体验，并与相关的人物进行访谈，会让创作的内容更贴近现实，当然，若是该题材是你亲身的经历将会更好，因为很多细节的部分描写更为主动。
2、趋势发想法：未来的世界一直是科学家们努力研究的方向，以往这样的想象都仅能从想象力丰富的脑袋中挖掘出来，庆幸的是现在这些对未来的预测我们也能在各类媒体中轻易地得知，而且也极可能的被实现，因此，除了以现在有的环境当作创意发想的方向之外，我们也可以多注意未来的趋势方向，越遥远的未来，想象的空间也就越大。
3、逆向思维法：一般人的思考模式会依寻自我或前人的经验甚至书本上的资料作为依据，而这样的方向也往往让创意受到了局限，尚若问题和答案在同一个圆圈的两个点上，而两个点又极为相近，如果依照经验，必须要绕完一圈才能获得答案，那么反过来走，可能答案就近在眼前了。
另外，与常人的思考逻辑完全相同，也就等同于没有新鲜感，没有刺激性。如果违反常人的思考方式，你可能就会轻易地找到的全新创意。
4、欲望满足法：其实许多创作都在满足人们对现实环境的不满足。人会有很多欲望，但是这些欲望大部分人一生都很难达成，小到希望能知道明天考试的答案，希望哪个同桌讨厌的小胖不要再欺负我：希望有一个超级帅哥或美女当你的异性朋友，等等。
现实生活达不到的事，人们希望能由幻想来满足自己。
十三、最后要注意的
永远觉得不足，在创作中不断地修正。
作为一个创作者，应该有求新求变的精神，因为读者不断地成长，市面上的作品也会不断地推陈出新，如果没有挑战的心态，作品便会变的陈旧，而渐渐脱离市场，你也会慢慢也退居幕后。
记住保留一种心态，就是永远觉得不足，也只有不足才会想要进步，也才会不断地吸收成长，你认为的高有多高，宇宙的尽头到得了吗？人类永远是渺小的，学习永远都不会结束。而在创作中，也不要自满，随时检视自己的作品是否还有更好的可能，因为作品面对的是各式各样挑剔的读者。特别是新的写手，很容易会被一些花言巧语的评语捧得天花乱坠，不能自我，还真以为自己写得很好了。我们面对的评语无论好坏，都必须朝不断创新、不断学习、不断超越自我的方向努力，这也应该是创作者的坚持
原贴：如何写好小说
zhoulei111
先得积累一定的词量拉，在写作的时候你总不可能去写那么多废话（像斗破苍穹啊，废话就特多），要些词语来准确的描述出你要写的效果。其实语言这块都差不多拉，看看别人的小说，自己在想想就差不多了，这应该没太大的学问。场景嘛....，还是那句话：多看看别人的。多看别人的小说积累经验也是一个不错的选择，写都从读开始嘛~！
然后就是抓住读者的心，能让读者感觉到小说主人公的种种心情！能让读者随着你塑造的人物的喜怒哀乐，改变不同的心情。。这一点是很重要的。。
所以呢，先得看，然后自己在写。我觉得写完后在看看，跟别人的文章比较一下，看看那里不足。时间长了也就差不多了。
小说，你要抓住中心来写。比如说你写的这部小说名，那你就要根据主题来写。你小说名要是说哪个人的事迹的话，那你的主人公就要写主人公的事迹。另外，不知是注意这些，你还要塑造其他一些小说里的人物。主人公是谁，除了主人公，还要加上其他人，就凭一个主人公是不能把小说写好的。还有，你的小说的人物也要写得生动，活泼、可爱。这样第二步就完成了。
紧接着就到了小说内容了。
我们常说，不管是小说，还是作文，最前面的一段，和最后一段都要写得非常生动、精彩，那才能吸引人。而且，中间的段落也要注意，要写到点子上，要和前一段，后一段的紧紧相连，那文章就显得非常的有色彩。
只要经过这三部，那就是一篇完美的小说了。
最后，我再提醒你一下：写完了小说以后，要认真修改，要逐字逐句的深入修改。还有，标点都要打的正确哦！
按照这三步
第一步：把握中心
第二步：人物塑造
第三步：文章内容
要点：认真修改，打好正确标点符号。
（仅个人观点）
原贴：如何写好小说？
冈日森格
.情节怎么布置悬念才能吸引读者
要想有新意不可平铺直叙，我建议采用分割片断式的方法，即将时间打乱，有跳跃性，将最关键的情节放在最后，给人恍然大悟的感觉。在这一点上我非常推崇《幻城》的构思和布置，当真相大白时故事就掐到好处的结束了，让人很回味。
2.语言描写方面
这个就是要看自己的功力了，建议你多看点书吧，要选择自己喜欢的语言风格的书看。文学杂志也很不错，比如《萌芽》。
3.怎么才能塑造好一个有个性的主角
这应该在你构思的过程中塑造好，这样才可以带动故事情节。主角一定要与众不同，如何表现与众不同就要看文学功底了，要通过大量的语言描写去表现主角的性格特征。谁都想让自己的人物有个性，这是循序渐进的过程，多写写就会将这一点很轻松的做到。
要想有新意不可平铺直叙，我建议采用分割片断式的方法，即将时间打乱，有跳跃性，将最关键的情节放在最后，给人恍然大悟的感觉。在这一点上我非常推崇《幻城》的构思和布置，当真相大白时故事就掐到好处的结束了，让人很回味。
2.语言描写方面
这个就是要看自己的功力了，建议你多看点书吧，要选择自己喜欢的语言风格的书看。文学杂志也很不错，比如《萌芽》。
3.怎么才能塑造好一个有个性的主角
这应该在你构思的过程中塑造好，这样才可以带动故事情节。主角一定要与众不同，如何表现与众不同就要看文学功底了，要通过大量的语言描写去表现主角的性格特征。谁都想让自己的人物有个性，这是循序渐进的过程，多写写就会将这一点很轻松的做到。
原贴：如何写好小说
彬妍 · 添天
呃，我也是一个作者，怎么说呢，打斗，现在的小说里面的打斗基本上都是从平时展现在人们眼中的功夫中演化来的，当然，这是说的武侠，修真已经变成了另一种形态了，已经可以说是魔法的形式了，基本上都是能量的对撞，谁的能量强谁就是赢家，实在是有碍观瞻。
LZ写的是仙侠小说，那就这样吧，看LZ的介绍，应该是一个新人吧，简单点，就把魔法和武功合一起，不用有什么新意了，就像是多年前的小说那样，只是高强的武功，高强的已经脱离了武功的界限，我想这会变得简单一点。
而LZ所说的打斗场面不知道该怎么写，其实也很简单，所谓的不知道怎么写打斗，不如说是不知道该用什么办法打斗，比如说西方的魔法，打斗无非就是念念咒语，发发魔法，再有什么各种魔法元素的相克相生之类的，绝对只有魔法的战斗，不可能在用魔法的时候来一个大慈大悲千叶手吧，那是不可能的。
LZ要写仙侠，无非就是飞剑往来，结合着什么手印诀窍，调动的是天地灵气，可以借风之势御雷之威，却也不能太夸张，呃，像一楼所说的，可以模糊一些，不必要你打我一拳，这拳从什么地方到什么地方，用了几分力，预计对方怎么闪躲，这些不需要一一细表，当然，这也只是举个例子，具体还是需要LZ自己斟酌。
呃，至于鬼那方面的，呃，怎么说的，虚无缥缈是它的特色吧，只要记得，写鬼不需要按照什么逻辑，什么概念，鬼的概念就是没有概念，你可以虚无缥缈可以莫名其妙，都无所谓，比如，举个例子，主角和他的朋友一起在一个有些奇怪的地方遇到了鬼，这鬼很强大，真真幻幻，难以让人分清什么是真实什么是虚幻，两人在这个奇怪的地方转了很久，终于前面有一个黑色的影子，远远的看不出是什么，两人走近之后发现竟然是一个人，死人，看不清脸，主角嘛，一般都是好奇心相当的重的，他就过去看了看，终于，他看清了那死人的脸，竟然，就是一直就在他身边的那个朋友，而此时自己的身边还一直有一个人，这个人，是谁......
这只是临时写的一段例子，LZ看下就可以了，主要说，鬼就是虚幻的莫名其妙的，你可以在某些特定的情况下战胜它，当然，我猜LZ想写的那个遇鬼的人应该不会是主角吧，修为高强的人是不会将所谓的鬼放在眼里的，鬼，之所以说他莫名其妙它虚无缥缈，究其根茎，还不是会使一些障眼法吗？
呵呵，综上所述，希望能够对LZ有些帮助....
原贴：如何写好小说？
闲云也赫
如果是按照日本写法，一卷评价8W字左右，章节4~5章，不过自己写轻小说嘛，你要是发布在起点，那么一章5千字左右最好，太长，起点里的没人看，太短，自己又不爽
信天翁翁
给你点意见吧~~~~~~
目前最流行的是………………
穿越！！！！！！！！！！！！！
穿越！！！！！！！！！！！！！
还是穿越！！！！！！！！！！！！！
穿越当道啊！！基本上喜欢女主、或者是男主穿越到古代，然后凭着自己的现代智商去颠覆一个王朝，或者是统一4国之类的~~顺便有个纠结的爱情穿插~~~我最喜欢的是，主角在N个国家颠沛流离，（期间可以被NNN次YY，和你口味了）每次都是在各个国家混好地位之后，又有了不得不离开的原因，离开了他的权利范围，附带，他曾今的最爱，（基本上都是因为古代的封建思想，例如三妻四妾，和政治婚姻才被迫离开）但是不管他颠沛到哪里，身边都有一个对手一样的异性“阴魂不散”。然后在经历了各种坎坷之后，才发现，其实已经离不开那个异性，最后happy ending~~~也就是说那个主角喜欢的人，最好是从很小的配角，转变成重要人物，这样的文章很奈写~~~而且很好写~~比如说，你写的这个国家的情节，不是很满意，那么下个国家，就可以弥补不足~~~~
祝你好运哦~~~
对了~如果你要写穿越帧美的话，最好是在现代，主角是女人，穿越之后变成男人，这样的帧美，比较能接受，因为一个前世是女人的主角，不可能爱上女人的呀~~~这样写容易接受~~~
想早点上市的话，最好是你有人际关系，认识出版社的人
不过劝你不要走小道
因为不好的书，上市也赚不了几个钱
所以最好是一边写，一边发表，可以发表在晋江啊，起点啊，这种知名网站上
这样，你一边写，一边就会有人给你提提意见，更有些傻瓜还会帮你一起想剧情类~~~~
如果你写的好的话，会有很多人给你打分，分数高，就有出版社自己找上门了！！！到时候2、3个出版社，你还能挑挑拣拣~~~~而且写的过程也不累的
如果想出书的话呢，我觉得还是多酝酿几年~~这样更有内容，像我就是写了一半，不高兴了……
前车之鉴啊…………同志
你想好一本书的大致内容，然后考虑个半年，内容就很多了，这段时间里，我保证你会推翻原有的情节NNNN次，半年后的成熟大纲，再写书，就PERFECT了！！
~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
加油！！！！
原贴：如何写好小说
㊣小扁㊣
作为一名作，在写书前，先应该明确自己要写的是什么，以及希望达到的目标。这个目标，不是指在拥有多少点击、推荐、收藏、订阅，也可以是出版，获得什么奖项，流芳百世等，或，目标也可以是让自己开心，给自己一种泄……
确定了目标后，就要朝着目标的方向坚定不疑地走下去，写到一半反悔了，另开炉灶重设目标，这是可以的。但如果边写边左顾右盼，明明说是要写自己想写的东西，却还指望着能够赚钱，或明明是一部商业性小说，却非要加入个人的喜好，只求自己开心，基本上是不会有什么好结果的。
在这里，必须说明的是，本文针对的是以在赚钱为目标的作，如果你定下了其他的目标，那也完全可以，欢迎这样的作，只是，本文就不适合你了。而如果你把目光盯到了钱上，那么，认真读一下本文吧，相信对你会有所帮助的。
二、什么书能够赚钱
既然定下了赚钱地目标。那么先就该知道。什么样地书才能赚钱？
这里。先给一个看起来很不负责任地答案：读爱。才能赚钱。或许有人会说。这不是废话吗？地确。这句怎么看都是废话。但实际上只要换一种说法。问题就更容易分析。
在回答问题之前。先得明确一点。这里说地读。只限网络读、用户。更精确地说法是指vip会员。只有这类人爱。才能赚钱。当然还要提一句。有许多作品在仆得非常惨。并不代表没人爱看。比如类作品。它也有很大地市场空间。只不过。它地读群和地用户交集比较小。所以在人气比较惨淡。
说了这么多。究竟什么才是读爱看地呢？其实。这不外乎以下两点：一。生动有趣地故事。曲折离奇地情节；二。让读产生强烈地代入感。进而感觉爽快。就是通常所说地YY。其中。第二点更为重要。占主流地位。
一部好地YY作品。先得是一部代入感很强地作品。只有读把主角当成自己。才能在主角受辱时觉得憋气。在主角扬威时觉得爽快。而作品中YY精神。才能最大限度地体现。让读在阅读中获得最大地快感。
许多作品尽管看起来主角也是好运连连实力飞涨，但读起来就是没有那种爽快的感觉，很大程度上是因为角色的代入感不够强。传统武侠小说就是一个典型。这类作品中，主角往往相貌英俊、身怀绝技，有美女倾心，能怒惩恶霸，按理说，有这么多的YY元素存在，作品不红也难，但传统武侠的衰落已是人尽皆知的现实，究其原因，一个很大的因素就在于角色的代入感问题。传统武侠小说的主角都生于古代，思想和行为与现代人完全脱节，很难让人把自己想像成故事主角。
那么怎么样才能增强代入感呢？这是需要一定技巧的，而对于新人来说，最简单也是最容易做到的，就是避免涉及会影响代入感的元素，对一些无关主题的细节，不要着墨太多，尽量模糊化处理。曾经在论坛见到一个询问主角身高多少比较合适的帖子，一位老作的回复很是经典——“一人高”。乍看这是一句废话，实际上却深合YY的精髓。无论把主角写成多高，都会让一部分读觉得与自己不符，难以代入，而简单通用的“一人高”，却是个万金油设定，主角高也罢、低也罢，读都能很好地代入。
如果这么说你还不能理解，那么可以说得再明确些。在，看书的主流读是十几岁到二十几岁的男性，对于新人来说，比较简便的做法就是把主角设置成这样的身份，现代社会的一名学生，或是初出茅庐找工作的愣头青，注意，性别必须是年轻男性！假如以女性、中年大伯，或各种奇奇怪怪的东西——比如小猫、小狗、小树苗、小石头为主角，九成九是会仆街的。
如果一定要走冷门路线，写这些冷门主角，那么惟一的解救办法就是变身。写女主角的，让她有机会变身成男性，写非人类主角的，让它能有个人类的形体，至少也得能暂时伪装成人类。但不管怎么说，直接把主角设置成男性人类，才是王道。如果一开始就偏离轨道又不想弃坑重写，最简单的办法就是换个主角。如果你本来写的是女性，那就把故事的重点往她男朋友身上靠一下，以他男朋友的视角来描述故事，而如果你要写的是小猫小狗，那就给它找个主人，以它的主人为焦点中心来展开故事。
此外，还有一个小技巧能够增强代入感，那就是给高大全的主角设计一个无伤大雅的不良嗜好，或一个无关紧要的小缺陷，并且把它夸张化。比如设定主角是个路痴，经常会迷路，这样不仅有利于引出新的故事，还可以让高高在上的主角走下神坛，在保持光芒的同时，也显得更为平易近人。
在解决了代入感的问题后，就要看主角的展和故事的走向是否能让读感到爽快，这也是小说成败最关键的地方了，因为这时候读已经把主角当成了自己，主角的一举一动都牵扯着读的心，如果主角是个到处受气的窝囊废，如何能指望读看下去，更不要说让读掏钱了。读生活中已经有诸多的不如意，来看书就是为了暂时的休闲、暂时的精神愉悦，他们何苦牺牲宝贵的业余时间，牺牲来之不易的金钱来找罪受呢？
这里，不得不提醒一句，现在的读心理承受能力已经变得极差，他们是相当脆弱的，如果主角受到的挫折过大，那么读是必然反弹的；如果书里出现女主角贞操被他人所夺之类的情节，读必然会跑掉大半，而剩下的一小半也会一直不断地叫骂着。对于一本商业性小说来讲，它已经走到了尽头。
说了几点不该要的因素，那么，什么才是该要的读喜欢看的？很简单，想一想你自己有些什么愿望，想想你周围的同学、同事、朋友有着什么样的愿望，让这些愿望实现就是主角该做的事。如果总结一下的话，也无非就是奇遇、升级、寻宝、泡妞、财、欺人、助人这几种。
奇遇就是给主角安排特别的运气，让他得到特别的好处。这可以是物质上的，比如传统武侠中的掉崖不死得到秘笈，也可以是非物质的，比如掉崖后遇到了一个功力卓绝的老头……
升级则是让主角不断变强，哪怕是主角实力不需要有什么变化的作品，也可以时不时加上一段主角练功的描写，然后提一句主角感到功力又精纯了少许，或技巧掌握得更熟练了。这样的描写其实并非必要，完全可以从正文中删去，但加上这么一段，作品的吸引力多少能增加一星半点。
寻宝和前面说的奇遇有点类似，但更注重于物质的获得，以及更多的有意识行为。不要怕主角钱多，也不要嫌主角宝贝多，这种东西是多多益善的，而且主角得宝以后可以炫耀，也可以把一些次级宝贝送人，受他人的感谢，都是很好的YY点。不过，有一点是要注意的，虽说宝贝多多益善，但尽量不要让主角一次得到太多。因为无论主角一次得到了多少宝贝，都只构成了一个YY点，如果一口气写了太多，一来是浪费了以后的YY点，二来也给读造成一种宝贝不值钱、不稀罕的印象。
在泡妞这点上，许多作存在一个误区，认为只有写种马书才有前途，主角一定要见一个泡一个，泡一个上一个。事实上，种马写法是下乘手段，虽然公众版表现不错，但订阅一般不会很高，对于这类作品，读似乎更倾向于看免费章节，而不愿付费阅读。而后宫类作品就大不相同。种马书中主角是见一个上一个，而后宫文中主角见一个收一个，始终保持着暧昧的关系，并不会一个个都上。就如妓院里的清倌费用更高一样，小说中的美女，在主角没有真正得到之前，是最有价值的，最让读期待的。他们会猜测主角什么时候能搞定这位美女，什么时候和她上床，而这样的猜测，一般都会转化成订阅。注意，让主角和美女保持暧昧的关系，不一定是让主角见一个爱一个，见一个追一个，完全可以是某些美女倒追主角，或美女和主角互相看不对眼，但命运却始终安排了各种尴尬的巧遇。这样的多样性，会起到更好的效果。
财和上面的寻宝类似，但更注重金钱的获得，更多出现的都市类作品中。因为和前文有些重复，这里就不多说了。
欺人就是主角把敌人打倒后踩在脚下。这里的敌人，可以是最普通的路边小混混，实力不到主角的亿分之一，也可以是宇宙创世神，实力超过主角亿倍。要描写欺人的场面，一定要注意一点，就是要把敌人刻画好。这是很重要的一点，也是许多新人容易忽视的一点。只有把敌人刻画好了，主角打倒他时，读才会觉得爽快。否则，任凭主角怎么折腾，读都会觉得他是在神经。要把敌人刻画好，有两个方向：一是把对方刻画得丑恶一些，让读讨厌他，当主角蹂躏他时，读会觉得爽快；二是把对方描写得强大无比，让读觉得他是个不可超越的存在，当主角威打败那人时，读更为过瘾。
助人，这个看起来很搞笑，也似乎和YY要旨背道而驰，但其实不然。助人意味着得到别人的赞美和感恩，想像一下主角扔出一些不要的垃圾，别人大哥、恩公、老大喊个不停，甚至泪流满面地跪在地上说要回去立长生牌位的场面，这种YY带来的兴奋点，不见得比主角打倒敌人来得弱。想要作品更卖座，这种手法也该利用起来。
三、选择什么题材写
以上说的是卖座好书的整体特征，那么，写什么样的题材能赚更多的钱？写什么样的题材会更容易上手？本节将详细分析这个问题。
其实，不论是什么样的题材，只要策略得当，都是可以大卖的，但其中的难易程度，绝对是天差地别的。有的题材随便写写就不至于仆得太惨，而有的题材则需要大师级的功力才能显示出吸引力。那么究竟写什么更容易吸引人？编辑认为，在易写易热的题材中，合理审视作自身的水准和特点，选取最适合自己挥的题材，才是明智的选择。至于哪些题材是易写易热的，这将在下文论述。
有的作认为要写新颖的题材，显示出足够的新意才能吸引人，才能走红。基本上，这是个错误的认识。新颖，代表读很少见到，这便意味着作品缺乏足够的群众基础，要想被读接受，进而被读熟悉、喜欢，是需要一个过程的。这类作品先天就存在着劣势，虽然很可能有比较大的展和成就，但并不太适合新人，而且写出一部真正有新意的作品，也并不是件容易的事情。
现在，书库的作品数量已经超过了七万。七万是一个什么样的概念？假如平均一天看十本书，七万部作品可以让我们看上二十年；假如平均一部作品打印出来有二厘米厚，那么七万本书堆起来将有一千四百米高；假如每本书都写架空历史，那么上下五千年，每一年都可以有十四本书在描述……这个数据说明了什么问题？很显然，几乎所有我们能够想到的题材、人物、情节都被人写过了。遥想当年书库只有几百本书的时候，几乎每部作品都让我们耳目一新，相当多的作品都能让人拍案叫绝，赞叹作的奇思妙想。时至今日，书库里已有近七万部作品，对于老读说，无论作写了什么，几乎都能在记忆中的某个角落找到类似的故事。这样，就给新进作以及打算开新坑的老作一个很大的难题——现在到底还能写什么？
其实，开新书的话，无非也就是以下四种情况：一是旧瓶装旧酒，用老套的题材配上老套的故事；二是旧瓶装新酒，老套的题材和背景，展出不一样的故事；三是新瓶装旧酒，看起来是新颖的题材，但实际上还是老套的故事，只是披了层崭新的外衣罢了；最后则是新瓶装新酒，完完全全的创新。
旧瓶旧酒，看起来最是无聊，但如果作功力深厚的话，这种书反而是最容易成为超人气大作的。虽然俗套、老套、庸俗这些词汇都是贬义，但实际上，俗却代表着大众化。许多东西之所以被写滥，正是因为有市场需求，有相当数量的读喜欢。旧瓶旧酒的作品往往会两极分化，同样题材，跟风的作品全面超越了前人，那么许多年后被人更多提及的反而会是跟风之作，但如果作能力有限，只是单纯地模仿前人，那么尽管走的也是商业化路线，最后却未必会取得满意的成绩。
旧瓶新酒，需要些许的创意，些许的变通能力。比如说，同样是穿越文，《寻秦记》写了现代人回到战国时期，那我们可以写现代人回到唐朝，也可以写秦国人穿越到现代。如果这些都被人写过了，那么可以继续挥，写唐朝人穿越到宋朝，可以把全身穿越改成灵魂附体，也可以强调职业特色，把军人主角改成厨师、医生、木匠，或是改变主角的目标，把争霸天下改成富甲一方、享受生活……当然，并不是说有改变有新意就是好，在对前人的创意进行一定程度的修改之后，还得去思考这样一种情况是否有挥的空间，是否能写得很有趣。比如写都市异能，完全可以现编无数个大纲，随便给主角设定一种特殊的异能，在此基础上进行展，设想主角为什么会得到异能，得到后用这异能去做了哪些事情，然后就可以继续考虑这种异能是否有展空间，是否会破坏平衡，是否有足够的特色……如果这些都符合要求，那么这个题材就可以动手去写了。这类书一般很难到非常高的高度，但仆街可能却比其他类型的书要小得多。
新瓶旧酒，这是比较取巧的手法。其实这和上一种有点类似，都是需要一点创新，但不需要太多的创意，依旧可以沿着前人的道路迈进。不同的是，上一种换的是内核，而这一种换的是外衣。比如最近一段时间比较多的网游，本质上还是武侠，但披上网游这层外衣，人气立刻就不同了。而除了把冷门题材包装成热门类型的，也有些作把热门题材装扮成冷门类型，这样的好处是让读更有新鲜感，使作品在原有基础上更上一个台阶，这也是非常偏门的类别偶尔会冒出几部超热大作的原因。
新瓶新酒，这种作品往往需要更深厚的写作功底，而不是拥有奇思妙想就行的。这类作品是离不开创意的，如果没有足够新颖的创意，一切都是空谈，但光有创意还是不够的。事实上，正因为这类作品的新颖，反而给写作带来了额外的难度。描述的是一个全新的世界，采用的是一种全新的模式，而读熟悉却是那些老套的设定，所以，要让读尽快进入作品的世界，尽快接受作的设定，并不是一件容易的事。如果作做到了，那么作品很有可能引领一个潮流，成为日后被人津津乐道的经典，但如果作功力不够，那么这种太过光怪陆离的作品，反而是最容易仆街的。
原贴：如何写好小说？
舟妮
在当今小说泛滥的年代，越来越多的小说慢慢都忽略了创作技巧，盲目地追求快感、发泄、滥竽充数等现象也越来越多。
文笔再好，语句再华丽，情节再夸张，那都只是表面的，犹如一个帅哥、美女，这类小说可能一开始很吸引人，但接下去，能不能把那批读者留住就要看作者真正的本事了。
我认为文章离不开人性，据我所知，当今最热门最受欢迎的动漫，往往是那些绘画水平一般，但在故事方面引人入胜的作品，特别是在人性方面塑造成功的作品；而那些绘画水平已达到“大师”级的，就因为故事方面无法满足读者的要求而被打入冷宫的作品很多。举例，比较成功的动漫作品高达，主要描述了战争的本性――是因为强大的力量才带来战争还是因为需要和平才需要力量来维护和平？战争是对是错一直是大家寻找的问题。它把战争描述的淋漓尽致，更是运用战争衬托出人性的多面现象。所以，日本高达系列的动漫一直高居榜首。
现在我们来讨论小说的创作技巧：
小说剧情是有节奏感的，它就像一首钢琴曲，它的旋律有轻、重、急、缓，曲子在缓和、温顺的时候，或激情、高昂的时候，都要经过深思熟虑的设计才可以完成。一个旋律很没的曲子，听起来会很舒服、感动。但如果曲子是杂乱无章、不和谐，听起来就显得格外刺耳、不舒服，也不知道它要表达什么。曲子有抑扬顿挫，那故事的结构也是一样的。
一、人物个性的刻画
1、人物表现的要素有：
a、独有的表情
b、习惯的动作
c、常用的对白
d、思想
y、意念和欲望
f、弱点和缺陷
g、角色的好恶习性
2、这些要素的运用：
以上要素都可以当作创作的工具，这些工具一定要善于运用，你可以将这些设定条列出来，然后有表现的部分做出记号，比较重要的个性部分，应该要不断重复的表现出来，以加深读者对角色的印象。
二、配角的运用和衬托
有那么句笑话，帅哥美女总喜欢跟比自己丑或矮的人呆在一起，因为那时衬托。故事创作也一样，也需要这种衬托，特别是配角的衬托，不断地运用配角来衬托主角，全力将你的主角塑造成偶像。所以，所有的配角，都是为衬托主角而设定出来的。
1、配角的类型：
正面――导师型、爱慕型、协助型
不确定――神秘型、竞争型、丑角型
负面――陷害型
2、协助型：时常和主角形影不离地出现，有难同当，有富同享的必备角色。
导师型：给予主角正确知识和观念的辅助角色爱慕型：主角心仪的对象，通常也会是（男）女主角，对主角心境影响很大，是影响整个剧情变化的重要角色。
神秘型：对主角会有明显的正面或负面影响，绝不会自己报上名来，通常他都会被神格化。
竞争型：实力一定不主角先占优势，但本身会对主角的隐藏实力感到兴奋或畏惧，不会阻碍主角的进步，反而会促进主角的成长，成为足以和自己竞争的对手。
陷害型：通常为了得到主角拥有的某样东西，或者是本身看主角不顺眼等不同理由，经常和主角作对，也是剧情中不可或缺的角色。
丑角型：常常会扯人后腿，作出很白痴、荒唐的事，为搞笑而声的角色。
3、每个角色都有他必要的功能，就象在线游戏一样，在你的剧情中必须不断地制造平衡，再将平衡打破，因此角色之间的互动也就相应的重要，正面的力量太强时，就表示危机感不足；负面的力量太强时，就表示主角的地位要崩溃。在这样的堆栈下不断地制造出高潮。
三、桥段的发挥和设定
1、对比法桥段：在主角的定位上，安排另一个桥段，与主角的设定做嫉妒的反差对比，这样的方式，容易让读者有一个度量的标准，更能突现出主角的不同。
如：一个走投无路的败家子遇到一贫如洗，但对未来充满希望的主角，两者产生极大的反差，更能衬托主角，塑造他的形象。
2、堆栈法桥段：把桥段的布局事先安排到一个高度，再将主角叠到这个高度上，自然主角就不费吹灰之力到达最高的位置。
如：一个传说中的剑客，，剑术相当精湛，没有任何人是他的敌手，一些挑战他的都在三招内被斩毙。但是离奇的是，在对上一个不起眼的中年流浪汉时被一击打败了，而当众人崇拜他时出现了一个十七八岁的少年，流浪汉称他为师傅。
这样的范例说明了少年可能是更厉害的角色，背后或许有很多的想象空间，看是我们已经将这少年的能力和地位等级，运用其他人的力量拉到了一个非凡的高点。
3、陷阱法桥段：运用桥段将主角慢慢逼向绝境，让读者一直为主角的危机而担心，再进行一个大的转变，使主角的位置正反颠倒，产生极大的落差，以突主角的能力。原则是，设定持续低潮的桥段，让转变过程迅速成为高潮，使主角能力加倍地突显。
比如：原本一直处在被欺负困境的主角，到最后才让读者知道，原来是主角一直在“大智若愚”，使得后期敌对方突然处在了下风。
四、善用伏笔
伏笔是作者为了表现某段重要的剧情，在先前便设了相关的桥段或提示，到故事进行了一个程度后，再将这个桥段或提示呼应出来的手法。
伏笔就象是一个隐藏的炸弹，它让剧情产生更多的变化，它的表现方式可能只有出现一次的画面，也可能是一段不经意的桥段，甚至有可能是一句对白；伏笔的埋设，不要和伏笔的呼应脱离太久，这样，读者的记忆可能会消失，而失去了伏笔的意义；伏笔的描述也可以是连续性的，在一个个段落中埋下伏笔的一个片段，最后在全部组合起来，这样方式的可以让伏笔体现的时间不断向后延伸。
1、伏笔离不开主题这是一个不变的原则，故事的重点只有一个，所有的因素都要因这样的原则而产生，伏笔的内容不要和主题无关，否则不但达不到效果，也有可能削弱了故事的力量。
2、不要使用过多的伏笔过多不同的伏笔，反而会让读者搞不清楚状况，失去了伏笔的意义，除非是有连贯性的伏笔，做连续性的埋设；过度的买弄伏笔，也会让故事的主题变的模糊不清。
3、成为转化的力量与高潮的爆发点伏笔的设计，目的是出乎读者的意料之外，这样的设计，也是剧情中转变的一种方式。伏笔的揭晓和呼应，时间点相当重要，这也牵涉到剧情的节奏问题，如果我们能善用伏笔，并在高潮点爆发，这是最好的表现方式。
4、记得收尾对伏笔的埋设，我们一定要相当的清楚，否则会变得虎头蛇尾，到最后突然小时了却没有清楚交代；前头埋伏了几个复辟，到最后就一定要相互呼应几个伏笔，如果我们的剧情太过复杂，建议最好能做笔记，再在编剧过程中不断地提醒自己，以免剧情结束后有所遗漏。
五、剧情的节奏
1、过山车原理我们说平淡的戏，可能提不起读者的兴趣，但是都是高潮的戏也会让读者过度紧张，变得麻痹；假设剧情的高低，就像一条起伏的曲线，我们可以分析出一个原则，就是高低起伏越大的剧情，达到的效果就越惊人，就像是游乐园的过山车一样，高低落差越大的段落，乘客尖叫的声音也就越凄惨，刺激的过程越高。我们可以称这样的原理叫做过山车原理。
2、剧情的拍子但是这里我们还要补充的是节奏。如果高低起伏是坐标上的Y轴，那么X轴的部分可以说是拍子；音乐中一个小节可以是一拍，二分之一拍，也可以快到八分之一拍；节奏的快慢，相对的影响到人的情绪起伏，慢的拍子，给人平稳的情绪，而越快的拍子，则给人紧张的情绪，这样的原理也适用在剧情的结构上。
这里，大家应该注意到了，为什么说艺术是相同的原理，这个节奏同样的也可以体现在美术作品、书法、颜色及符号上等，都是同样的原理。
3、运用快慢的搭配来控制读者的情绪
a、平稳剧情搭配慢节奏
b、冲击剧情搭配快节奏
六、吊读者的胃口
很多新人编的故事常犯的错误，就是直肠子一路通到底，想说什么就说什么，很多不错的点子，还没有酝酿的过程，就直接演出来了。上面已经说了很多的激发，目的是在增加我们可以表演的手法，将我们想表达的重点，酝酿到最佳时机再爆发出来。明白地说，小说就像作家与读者的斗智，当我们安排的剧情，在一开始就已经被读者知道结局的话，读者还有想看下去的欲望吗？
1、让读者上钩
其实作者就是故事的主宰，你就是神，可以决定剧中任何角色的命运；同样的，你也可以决定你最精彩的点子，要在什么时候出现，只要是读者最想知道的答案，你就肯定不能太早让读者知道，但是每个过程却透露出一点点片段的信息，让读者急着想知道，又不能知道，然后便慢慢地被你的剧情牵着走。
2、最佳时机谜底揭晓
而让读者知道解答的时机，就像是在钓鱼一样，拉杆的时间点一定要准确，当鱼上钩时，太早拉了，诱饵还没有进到鱼嘴，鱼会跑掉；太晚拉了，诱饵已经被吃了，鱼也会跑。太早将答案说出，读者对你的需求还没形成，效果会打折扣；而太晚将答案说出来，读者失去耐心也会跑了。收放之间一定要掌握好，如果没有信心的话，不妨多让几个好友看看，给予一些意见，作为你修正的参考。
七、掌握主题
小说最重要原则应该就是掌握主题。当我们在进行创作时，无论有什么再好的点子，都应该以不偏离主题为最高原则。
觉得什么好就加入什么，没有想法就不断地假如其他的想法，这样的编剧方式是不正确的。我看到不少的小说都偏离的主题，常常是因为有了突发灵感，或许是没有好的想法，编不下去，就加入很多与主题不相干的进去，违背了主题。
1、如何不偏题
如果是能够加分的灵感，那是求之不得，一定要加进去，如果没有任何可以结合的可能，那么，就请将这个想法储存起来，说不定可以作为下一部作品的创意，。如果真的想不出点子，建议你回到原点，看看你先前的设定，只要之前的工作都做足了，一定可以从中找到一个方向的，你也可以在看看已经完成的剧情，是否有什么地方是忘了交代，或者可以延伸的；以读者的角度，反复地在你的作品中观察找寻可以接续的方向，也是一种方法；再不然，你就搁下笔，离开你的作品，做些其他的事情，让自己放松一下，因为可能你已经钻进牛角里无法自拔。
2、多线架构的使用原则
有时我们也会使用难度较高的多线架构，这样的编剧手法需要比较熟练的经验，对于大长篇的剧情，多线构架也变得必要，因为出现的人物越来越多，要交代的故事也不会仅限于一个故事，多线架构的注意重点大致如下：a、前后呼应：故事的主构架是固定的，在剧情当中会出现分支的剧情，但是记住，分支剧情最后必须在归于主题上，，否则会变成无法收尾。
b、主次分明：就是主题在分支架构出现后，逐渐被分支架构取代，分支架构变成主架构，这就是主题产生偏移，也是我们最当心的忌讳。因此，我们必须分清架构的主从系，才不至于编到最后反客为主。
C、懂得割爱：志气那也提过，有时候我们回有太多的点子，巴不得全部都挤到一部作品上。其实，当我们的剧情已经相当扎实的时候，就不要再画蛇添足，这会让读者产生麻痹，或者边得难以阅读。太复杂的剧情，通常也不太容易被大众接受，毕竟，小说是一种大众化的商品，我们要符合的对象也是一般的读者，因此，有时候割爱是必须的，保留一些好的创意，做瑕疵长做的题材。
八、制造高潮
平淡的剧情未尝不是一种表现的形式，如果你能将故事说的很平淡，却有撼动人心，那你的功力可就非比寻常了；平淡的手法其实也暗藏高潮，只是埋藏的很好不被看到罢了，对于创作的新人来说，高潮起伏的剧情会远比平淡的剧情容易处理多了，我们要先学会如何制造高潮，待经验丰富之后，再慢慢学者如何将高潮暗藏在剧情中。
读者在阅读你的作品时，总是在期待着你制造的高潮，你精心的规划，漫长的经营，为的就是将剧情中最精彩的部分，深刻地表现出来，感动读者的心，让读者为你哭为你笑。但如果没有表现好，这个作品其实就算失败了。
1、集中所有力量为了高潮：当剧情顺利的进展了，我们就要集中所有的注意力，制造出剧情中的高潮，我们应当集中所有的技巧，在关键的高潮点爆发出来，这样的剧情才会深入人心。
所谓的技巧，如：时间的流动、节奏、吊胃口、创意、主线、人物、场景、伏笔等
2、多不如好：剧情中的高潮不要放在架构上无关紧要的地方，其实也等同于不要偏离主线，等同于前面所有经营的方向不要偏离主题，这样的效果才能扎扎实实地呈现出来。
3、出人意外：另外，高潮的表现方式，希望哪个不要太过公式化，以往见过的各种表现方式是可以供作参考，但是最好我们能在多用点心思去变化，虚则实之，实则虚之，在与读者的斗智过程中，尽量能出乎众人的意料之外，才会让读者惊叹，总之，多想一点，就会有所不同。
4、持续的高潮：持续性的高潮是否是一种忌讳呢？我们希望与众不同，就必须要脱离框架，有时，忌讳的使用也是非常手段，能够达到非常的效果，如果我们在前期积蓄的能量是足以发挥到第二甚至第三次的高潮，那么，我们使用持续的高潮又未尝不可。
但是使用连续高潮时，须注意对读者的刺激性会产生麻痹，因此，该收的时候就要收，适可而止。
九、人性是故事的心脏
这里以漫画为题材来讲述这个道理。
有不少画技超高的作品，却不是最热门的作品，而有些热门的作品画技却相当平庸，道理其实简单，画面只是吸引读者第一印象的要素。就像是我们在街上见到一个帅哥一样，通常会不自觉地看上一眼，只能说是喜欢，但是要真正爱上他，甚至一生一世，那你就会考虑他的内在了。如果他像个木头人虚有其表，可能放在你身边一星期你都会觉得碍眼。因此，除了吸引读者的第一眼之外，如何留住读者完整地看完你的作品而不觉得厌倦，就是决胜的关键了，想想看那些连载数十册的漫画巨著，是如何留住读者的心长达十年以上的光阴而不变，更是为之而疯狂地追捧。
（写到这里，我突然想到前几年，就是漫画作品《棋魂》很红的那段时期，中国的围棋协会，不知道叫什么来这，忘名了，只知道他在中国的围棋界享有很高的知名度，在他新出的围棋小说中却大量地抄袭《棋魂》这部作品，结果使他在上海签名会时被大量的《棋魂》迷臭骂，更是有人流着泪当着他的面撕掉他的小说。这是何等的痛心啊！中国的名人尽抄袭了日本的作品，作为《棋魂》迷的读者（包括大部分的漫画迷），是无法忍受的！结果他的网站论坛被骂的帖子超过10000页，每天骂人的帖子接近1000页的数字增长。
想想看，当是一部漫画作品就有那么多人的拥戴，这需何等的魅力。我想问问看，中国有几部的小说能达到这种效果？
还有部《海贼王》的漫画，我看连载起码有个12年以上，拥护、支持它，为它而疯狂的漫迷有多少啊！他的销售书册有好几次位居日本漫画榜首，为什么？说白了，就因为是它可以让人大笑，也可以让人大哭的动漫作品，人物个性鲜明，故事发展令人匪夷所思，紧紧扣住“人性”来描述的作品。）
答案其实很简单，就是人性！我们必须给予剧中的角色有独特的性格，运用这些强烈的角色，将人性完整的表达出来。我们必须能控制读者的情绪，引发读者的人性，让读者该哭时狂哭，该笑时狂笑，这也就是戏剧的独特魅力。
因此设计选题时，人物也是担任相当重要的部分，有些好的题材，其实也是在人设前就已经成功了。
记住设定选材时，也将人物与人性的表达重点预设进去。任何作品吸引读者目光的地方不是单纯的画技、华丽的语句，而是动人的故事，而动人的故事往往是由人性表现出来的。
十、同中求异
很多的经典题材或是成功的作品都是值得吸收参考的，世界上没有被创作出来的题材似乎已经很少了，对于我们的创作来说，经常会发现一个很多的创意题材，可能在很久以前已经有人做过了，或不久之后市面上出现雷同的题材，令你十分惋惜，这种撞车的情形是常常发生的。试想，当你的作品被忍耐怀疑有抄袭嫌疑的时候，你是不是会觉得无辜呢？
我们如何在信息和创意不断爆炸的年代中找到自己的定位，或者是在已经成功的题材中发现新的课题。即便是再经典的题材，因为时空的转换，和创作者成长环境的不同，也有机会出现不同的表达方式和新的内涵，因此，找出成功作品的骨架、精神及精彩的要素，加入自己新的想法及个人的特色重新包装，不难找出好的作品方向。
十一、格局的创意
不知道大家有没有看过电影的一些影视分析，大家都说张艺某的片子都是大格局，能做到像张艺某一样大格局的人为数不多的。
1、点型创意：这类型的创意，通常只用于一个小细节上，不适合做太长的延伸，在创作上是属于点缀的作用。
点型创意是一个独立的创意类型，她可以单独的存在，也可以任意地置入到剧情中需要的部分。
类似一句有趣的对白，或是一个搞笑的动作，这样的创意也能转换成为角色的口头禅或习惯动作。
在一个好的剧本里面，点型的创意是随时存在的，因为他就像一张完美的家具的装饰一样，让读者随时随刻都体会到作者的用心。
这样的创意是不具备延伸性的，我们在发想的阶段，如果是长篇的故事，则必须将这样的创意记录下来，无需放进故事骨架当中，因为发想阶段，筛选出重点是相当重要的，必须时割舍这样的创意也没有关系。
2、关键型创意：这类型的创意是属于剧情中重要桥段或转折点上的关键，他会影响到故事的延伸发展和呼应前头的伏笔，这样的创意也有可能形成一个短篇的故事关键型创意的特点就是他只为了某个单一的目的所产生的点子，不同于典型的创意，他的框架足以发挥到一个简单完整的故事。
关键型创意在长篇的故事当中，可以是一个段落的重要环节，数个关键型创意，便足以架构出一个长篇的故事。
发想时的重点，在于出人意料的情节转变，目的在于短时间内压缩读者的情绪，或引读者的注目。
长篇故事开场时的关键创意更是重要，因为读者在前几回的反应，决定了你这篇作品的后续生命，如果没有在一开始就运用关键型创意吸引住读者，后续的故事再精彩都可能徒劳无功。
3、架构型创意：也就是足以支撑个长篇故事或单元性故事的主要架构创意，这样的架构也就是我们所说的故事骨架，而故事骨架的好坏取决于构架型创意是否够力。
关于创意，除了及时捕捉突如其来的灵感之外，平时的积累也是很内重要的，拥有了一定的积累，对日后的创作会非常有帮助。
当以上所提到的创意灵感充分集合之后，才能构思出有趣深动的故事情节。
十二、发想创意的方法
1、市场分析法：观察目前市场上流行的素材，若是现有的素材大多已开发，则可运用两种以上的流行素材结合成为新的创作题材，这类的手法常常出现在偶像剧的创作上。小说也一样，奇幻的故事可以结合武侠，都市的故事可以结合奇幻等等！
首先，我们必须先关注流行的信息，针对你有兴趣的题材，开始收集相关的资料，做基本的功课，最好也能到相关的场所实际体验，并与相关的人物进行访谈，会让创作的内容更贴近现实，当然，若是该题材是你亲身的经历将会更好，因为很多细节的部分描写更为主动。
2、趋势发想法：未来的世界一直是科学家们努力研究的方向，以往这样的想象都仅能从想象力丰富的脑袋中挖掘出来，庆幸的是现在这些对未来的预测我们也能在各类媒体中轻易地得知，而且也极可能的被实现，因此，除了以现在有的环境当作创意发想的方向之外，我们也可以多注意未来的趋势方向，越遥远的未来，想象的空间也就越大。
3、逆向思维法：一般人的思考模式会依寻自我或前人的经验甚至书本上的资料作为依据，而这样的方向也往往让创意受到了局限，尚若问题和答案在同一个圆圈的两个点上，而两个点又极为相近，如果依照经验，必须要绕完一圈才能获得答案，那么反过来走，可能答案就近在眼前了。
另外，与常人的思考逻辑完全相同，也就等同于没有新鲜感，没有刺激性。如果违反常人的思考方式，你可能就会轻易地找到的全新创意。
4、欲望满足法：其实许多创作都在满足人们对现实环境的不满足。人会有很多欲望，但是这些欲望大部分人一生都很难达成，小到希望能知道明天考试的答案，希望哪个同桌讨厌的小胖不要再欺负我：希望有一个超级帅哥或美女当你的异性朋友，等等。
现实生活达不到的事，人们希望能由幻想来满足自己。
十三、最后要注意的
永远觉得不足，在创作中不断地修正。
作为一个创作者，应该有求新求变的精神，因为读者不断地成长，市面上的作品也会不断地推陈出新，如果没有挑战的心态，作品便会变的陈旧，而渐渐脱离市场，你也会慢慢也退居幕后。
记住保留一种心态，就是永远觉得不足，也只有不足才会想要进步，也才会不断地吸收成长，你认为的高有多高，宇宙的尽头到得了吗？人类永远是渺小的，学习永远都不会结束。而在创作中，也不要自满，随时检视自己的作品是否还有更好的可能，因为作品面对的是各式各样挑剔的读者。特别是新的写手，很容易会被一些花言巧语的评语捧得天花乱坠，不能自我，还真以为自己写得很好了。我们面对的评语无论好坏，都必须朝不断创新、不断学习、不断超越自我的方向努力，这也应该是创作者的坚持
原贴：如何写好小说
斑斑夏目
小说剧情是有节奏感的，它就像一首钢琴曲，它的旋律有轻、重、急、缓，曲子在缓和、温顺的时候，或激情、高昂的时候，都要经过深思熟虑的设计才可以完成。一个旋律很没的曲子，听起来会很舒服、感动。但如果曲子是杂乱无章、不和谐，听起来就显得格外刺耳、不舒服，也不知道它要表达什么。曲子有抑扬顿挫，那故事的结构也是一样的。
一、人物个性的刻画
1、人物表现的要素有：
a、独有的表情b、习惯的动作c、常用的对白d、思想y、意念和欲望f、弱点和缺陷g、角色的好恶习性
2、这些要素的运用：
以上要素都可以当作创作的工具，这些工具一定要善于运用，你可以将这些设定条列出来，然后有表现的部分做出记号，比较重要的个性部分，应该要不断重复的表现出来，以加深读者对角色的印象。
二、配角的运用和衬托
有那么句笑话，帅哥美女总喜欢跟比自己丑或矮的人呆在一起，因为那时衬托。故事创作也一样，也需要这种衬托，特别是配角的衬托，不断地运用配角来衬托主角，全力将你的主角塑造成偶像。所以，所有的配角，都是为衬托主角而设定出来的。
1、配角的类型：
正面——导师型、爱慕型、协助型
不确定——神秘型、竞争型、丑角型
负面——陷害型
2、协助型：时常和主角形影不离地出现，有难同当，有富同享的必备角色。
导师型：给予主角正确知识和观念的辅助角色
爱慕型：主角心仪的对象，通常也会是（男）女主角，对主角心境影响很大，是影响整个剧情变化的重要角色。
神秘型：对主角会有明显的正面或负面影响，绝不会自己报上名来，通常他都会被神格化。
竞争型：实力一定不主角先占优势，但本身会对主角的隐藏实力感到兴奋或畏惧，不会阻碍主角的进步，反而会促进主角的成长，成为足以和自己竞争的对手。
陷害型：通常为了得到主角拥有的某样东西，或者是本身看主角不顺眼等不同理由，经常和主角作对，也是剧情中不可或缺的角色。
丑角型：常常会扯人后腿，作出很白痴、荒唐的事，为搞笑而声的角色。
3、每个角色都有他必要的功能，就想在线游戏一样，在你的剧情中必须不断地制造平衡，再将平衡打破，因此角色之间的互动也就相应的重要，正面的力量太强时，就表示危机感不足；负面的力量太强时，就表示主角的地位要崩溃。在这样的堆栈下不断地制造出高潮。
三、桥段的发挥和设定
1、对比法桥段：在主角的定位上，安排另一个桥段，与主角的设定做嫉妒的反差对比，这样的方式，容易让读者有一个度量的标准，更能突现出主角的不同。
如：一个走投无路的败家子遇到一贫如洗，但对未来充满希望的主角，两者产生极大的反差，更能衬托主角，塑造他的形象。
2、堆栈法桥段：把桥段的布局事先安排到一个高度，再将主角叠到这个高度上，自然主角就不费吹灰之力到达最高的位置。
如：一个传说中的剑客，，剑术相当精湛，没有任何人是他的敌手，一些挑战他的都在三招内被斩毙。但是离奇的是，在对上一个不起眼的中年流浪汉时被一击打败了，而当众人崇拜他时出现了一个十八岁的少年，流浪汉称他为师傅。
这样的范例说明了少年可能是更厉害的角色，背后或许有很多的想象空间，看是我们已经将这少年的能力和地位等级，运用其他人的力量拉到了一个非凡的高点。
3、陷阱法桥段：
运用桥段将主角慢慢逼向绝境，让读者一直为主角的危机而担心，再进行一个大的转变，使主角的位置正反颠倒，产生极大的落差，以突主角的能力。原则是，设定持续低潮的桥段，让转变过程迅速成为高潮，使主角能力加倍地突显。
比如：原本一直处在被欺负困境的主角，到最后才让读者知道，原来是主角一直在“大智若愚”，使得后期敌对方突然处在了下风。
四、善用伏笔
伏笔是作者为了表现某段重要的剧情，在先前便设了相关的桥段或提示，到故事进行了一个程度后，再将这个桥段或提示呼应出来的手法。
伏笔就想是一个隐藏的炸弹，它让剧情产生更多的变化，它的表现方式可能只有出现一次的画面，也可能是一段不经意的桥段，甚至有可能是一句对白；伏笔的埋设，不要和伏笔的呼应脱离太久，这样，读者的记忆可能会消失，而失去了伏笔的意义；伏笔的描述也可以是连续性的，在一个个段落中埋下伏笔的一个片段，最后在全部组合起来，这样方式的可以让伏笔体现的时间不断向后延伸。
1、伏笔离不开主题
这是一个不变的原则，故事的重点只有一个，所有的因素都要因这样的原则而产生，伏笔的内容不要和主题无关，否则不但达不到效果，也有可能削弱了故事的力量。
2、不要使用过多的伏笔
过多不同的伏笔，反而会让读者搞不清楚状况，失去了伏笔的意义，除非是有连贯性的伏笔，做连续性的埋设；过度的买弄伏笔，也会让故事的主题变的模糊不清。
3、成为转化的力量与高潮的爆发点
伏笔的设计，目的是出乎读者的意料之外，这样的设计，也是剧情中转变的一种方式。伏笔的揭晓和呼应，时间点相当重要，这也牵涉到剧情的节奏问题，如果我们能善用伏笔，并在高潮点爆发，这是最好的表现方式。
4、记得收尾
对伏笔的埋设，我们一定要相当的清楚，否则会变得虎头蛇尾，到最后突然小时了却没有清楚交代；前头埋伏了几个复辟，到最后就一定要相互呼应几个伏笔，如果我们的剧情太过复杂，建议最好能做笔记，再在编剧过程中不断地提醒自己，以免剧情结束后有所遗漏。
五、剧情的节奏
1、过山车原理
我们说平淡的戏，可能提不起读者的兴趣，但是都是高潮的戏也会让读者过度紧张，变得麻痹；假设剧情的高低，就像一条起伏的曲线，我们可以分析出一个原则，就是高低起伏越大的剧情，达到的效果就越惊人，就像是游乐园的过山车一样，高低落差越大的段落，乘客尖叫的声音也就越凄惨，刺激的过程越高。我们可以称这样的原理叫做过山车原理。
2、剧情的拍子
但是这里我们还要补充的是节奏。如果高低起伏是坐标上的Y轴，那么X轴的部分可以说是拍子；音乐中一个小节可以是一拍，二分之一拍，也可以快到八分之一拍；节奏的快慢，相对的影响到人的情绪起伏，慢的拍子，给人平稳的情绪，而越快的拍子，则给人紧张的情绪，这样的原理也适用在剧情的结构上。
这里，大家应该注意到了，为什么说艺术是相同的原理，这个节奏同样的也可以体现在美术作品、书法、颜色及符号上等，都是同样的原理。
3、运用快慢的搭配来控制读者的情绪
a、平稳剧情搭配慢节奏b、冲击剧情搭配快节奏
六、吊读者的胃口
很多新人编的故事常犯的错误，就是直肠子一路通到底，想说什么就说什么，很多不错的点子，还没有酝酿的过程，就直接演出来了。上面已经说了很多的激发，目的是在增加我们可以表演的手法，将我们想表达的重点，酝酿到最佳时机再爆发出来。明白地说，小说就像作家与读者的斗智，当我们安排的剧情，在一开始就已经被读者知道结局的话，读者还有想看下去的欲望吗？
1、让读者上钩
其实作者就是故事的主宰，你就是神，可以决定剧中任何角色的命运；同样的，你也可以决定你最精彩的点子，要在什么时候出现，只要是读者最想知道的答案，你就肯定不能太早让读者知道，但是每个过程却透露出一点点片段的信息，让读者急着想知道，又不能知道，然后便慢慢地被你的剧情牵着走。
2、最佳时机谜底揭晓
而让读者知道解答的时机，就像是在钓鱼一样，拉杆的时间点一定要准确，当鱼上钩时，太早拉了，诱饵还没有进到鱼嘴，鱼会跑掉；太晚拉了，诱饵已经被吃了，鱼也会跑。太早将答案说出，读者对你的需求还没形成，效果会打折扣；而太晚将答案说出来，读者失去耐心也会跑了。收放之间一定要掌握好，如果没有信心的话，不妨多让几个好友看看，给予一些意见，作为你修正的参考。
、掌握主题
小说最重要原则应该就是掌握主题。当我们在进行创作时，无论有什么再好的点子，都应该以不偏离主题为最高原则。
觉得什么好就加入什么，没有想法就不断地假如其他的想法，这样的编剧方式是不正确的。我看到不少的小说都偏离的主题，常常是因为有了突发灵感，或许是没有好的想法，编不下去，就加入很多与主题不相干的进去，违背了主题。
1、如何不偏题
如果是能够加分的灵感，那是求之不得，一定要加进去，如果没有任何可以结合的可能，那么，就请将这个想法储存起来，说不定可以作为下一部作品的创意，。如果真的想不出点子，建议你回到原点，看看你先前的设定，只要之前的工作都做足了，一定可以从中找到一个方向的，你也可以在看看已经完成的剧情，是否有什么地方是忘了交代，或者可以延伸的；以读者的角度，反复地在你的作品中观察找寻可以接续的方向，也是一种方法；再不然，你就搁下笔，离开你的作品，做些其他的事情，让自己放松一下，因为可能你已经钻进牛角里无法自拔。
2、多线架构的使用原则
有时我们也会使用难度较高的多线架构，这样的编剧手法需要比较熟练的经验，对于大长篇的剧情，多线构架也变得必要，因为出现的人物越来越多，要交代的故事也不会仅限于一个故事，多线架构的注意重点大致如下：
a、前后呼应：故事的主构架是固定的，在剧情当中会出现分支的剧情，但是记住，分支剧情最后必须在归于主题上，，否则会变成无法收尾。
b、主次分明：就是主题在分支架构出现后，逐渐被分支架构取代，分支架构变成主架构，这就是主题产生偏移，也是我们最当心的忌讳。因此，我们必须分清架构的主从系，才不至于编到最后反客为主。
C、懂得割爱：志气那也提过，有时候我们回有太多的点子，巴不得全部都挤到一部作品上。其实，当我们的剧情已经相当扎实的时候，就不要再画蛇添足，这会让读者产生麻痹，或者边得难以阅读。太复杂的剧情，通常也不太容易被大众接受，毕竟，小说是一种大众化的商品，我们要符合的对象也是一般的读者，因此，有时候割爱是必须的，保留一些好的创意，做瑕疵长做的题材。
八、制造高潮
平淡的剧情未尝不是一种表现的形式，如果你能将故事说的很平淡，却有撼动人心，那你的功力可就非比寻常了；平淡的手法其实也暗藏高潮，只是埋藏的很好不被看到罢了，对于创作的新人来说，高潮起伏的剧情会远比平淡的剧情容易处理多了，我们要先学会如何制造高潮，待经验丰富之后，再慢慢学者如何将高潮暗藏在剧情中。
读者在阅读你的作品时，总是在期待着你制造的高潮，你精心的规划，漫长的经营，为的就是将剧情中最精彩的部分，深刻地表现出来，感动读者的心，让读者为你哭为你笑。但如果没有表现好，这个作品其实就算失败了。
1、集中所有力量为了高潮：
当剧情顺利的进展了，我们就要集中所有的注意力，制造出剧情中的高潮，我们应当集中所有的技巧，在关键的高潮点爆发出来，这样的剧情才会深入人心。
所谓的技巧，如：时间的流动、节奏、吊胃口、创意、主线、人物、场景、伏笔等
2、多不如好：
剧情中的高潮不要放在架构上无关紧要的地方，其实也等同于不要偏离主线，等同于前面所有经营的方向不要偏离主题，这样的效果才能扎扎实实地呈现出来。
3、出人意外
另外，高潮的表现方式，希望哪个不要太过公式化，以往见过的各种表现方式是可以供作参考，但是最好我们能在多用点心思去变化，虚则实之，实则虚之，在与读者的斗智过程中，尽量能出乎众人的意料之外，才会让读者惊叹，总之，多想一点，就会有所不同。
4、持续的高潮
持续性的高潮是否是一种忌讳呢？我们希望与众不同，就必须要脱离框架，有时，忌讳的使用也是非常手段，能够达到非常的效果，如果我们在前期积蓄的能量是足以发挥到第二甚至第三次的高潮，那么，我们使用持续的高潮又未尝不可。
但是使用连续高潮时，须注意对读者的刺激性会产生麻痹，因此，该收的时候就要收，适可而止。
九、人性是故事的心脏
这里以漫画为题材来讲述这个道理。
有不少画技超高的作品，却不是最热门的作品，而有些热门的作品画技却相当平庸，道理其实简单，画面只是吸引读者第一印象的要素。就像是我们在街上见到一个帅哥一样，通常会不自觉地看上一眼，只能说是喜欢，但是要真正爱上他，甚至一生一世，那你就会考虑他的内在了。如果他像个木头人虚有其表，可能放在你身边一星期你都会觉得碍眼。因此，除了吸引读者的第一眼之外，如何留住读者完整地看完你的作品而不觉得厌倦，就是决胜的关键了，想想看那些连载数十册的漫画巨著，是如何留住读者的心长达十年以上的光阴而不变，更是为之而疯狂地追捧。
（写到这里，我突然想到前几年，就是漫画作品《棋魂》很红的那段时期，中国的围棋协会，不知道叫什么来这，忘名了，只知道他在中国的围棋界享有很高的知名度，在他新出的围棋小说中却大量地抄袭《棋魂》这部作品，结果使他在上海签名会时被大量的《棋魂》迷臭骂，更是有人流着泪当着他的面撕掉他的小说。这是何等的痛心啊！中国的名人尽抄袭了日本的作品，作为《棋魂》迷的读者（包括大部分的漫画迷），是无法忍受的！结果他的网站论坛被骂的帖子超过10000页，每天骂人的帖子接近1000页的数字增长。
想想看，当是一部漫画作品就有那么多人的拥戴，这需何等的魅力。我想问问看，中国有几部的小说能达到这种效果？
还有部《海贼王》的漫画，我看连载起码有个12年以上，拥护、支持它，为它而疯狂的漫迷有多少啊！他的销售书册有好几次位居日本漫画榜首，为什么？说白了，就因为是它可以让人大笑，也可以让人大哭的动漫作品，人物个性鲜明，故事发展令人匪夷所思，紧紧扣住“人性”来描述的作品。）
答案其实很简单，就是人性！我们必须给予剧中的角色有独特的性格，运用这些强烈的角色，将人性完整的表达出来。我们必须能控制读者的情绪，引发读者的人性，让读者该哭时狂哭，该笑时狂笑，这也就是戏剧的独特魅力。
因此设计选题时，人物也是担任相当重要的部分，有些好的题材，其实也是在人设前就已经成功了。
记住设定选材时，也将人物与人性的表达重点预设进去。任何作品吸引读者目光的地方不是单纯的画技、华丽的语句，而是动人的故事，而动人的故事往往是由人性表现出来的。
十、同中求异
很多的经典题材或是成功的作品都是值得吸收参考的，世界上没有被创作出来的题材似乎已经很少了，对于我们的创作来说，经常会发现一个很多的创意题材，可能在很久以前已经有人做过了，或不久之后市面上出现雷同的题材，令你十分惋惜，这种撞车的情形是常常发生的。试想，当你的作品被忍耐怀疑有抄袭嫌疑的时候，你是不是会觉得无辜呢？
我们如何在信息和创意不断爆炸的年代中找到自己的定位，或者是在已经成功的题材中发现新的课题。即便是再经典的题材，因为时空的转换，和创作者成长环境的不同，也有机会出现不同的表达方式和新的内涵，因此，找出成功作品的骨架、精神及精彩的要素，加入自己新的想法及个人的特色重新包装，不难找出好的作品方向。
十一、格局的创意
不知道大家有没有看过电影的一些影视分析，大家都说张艺某的片子都是大格局，能做到像张艺某一样大格局的人为数不多的。
1、点型创意
这类型的创意，通常只用于一个小细节上，不适合做太长的延伸，在创作上是属于点缀的作用。
点型创意是一个独立的创意类型，她可以单独的存在，也可以任意地置入到剧情中需要的部分。
类似一句有趣的对白，或是一个搞笑的动作，这样的创意也能转换成为角色的口头禅或习惯动作。
在一个好的剧本里面，点型的创意是随时存在的，因为他就像一张完美的家具的装饰一样，让读者随时随刻都体会到作者的用心。
这样的创意是不具备延伸性的，我们在发想的阶段，如果是长篇的故事，则必须将这样的创意记录下来，无需放进故事骨架当中，因为发想阶段，筛选出重点是相当重要的，必须时割舍这样的创意也没有关系。
2、关键型创意
这类型的创意是属于剧情中重要桥段或转折点上的关键，他会影响到故事的延伸发展和呼应前头的伏笔，这样的创意也有可能形成一个短篇的故事
关键型创意的特点就是他只为了某个单一的目的所产生的点子，不同于典型的创意，他的框架足以发挥到一个简单完整的故事。
关键型创意在长篇的故事当中，可以是一个段落的重要环节，数个关键型创意，便足以架构出一个长篇的故事。
发想时的重点，在于出人意料的情节转变，目的在于短时间内压缩读者的情绪，或引读者的注目。
长篇故事开场时的关键创意更是重要，因为读者在前几回的反应，决定了你这篇作品的后续生命，如果没有在一开始就运用关键型创意吸引住读者，后续的故事再精彩都可能徒劳无功。
3、架构型创意
也就是足以支撑个长篇故事或单元性故事的主要架构创意，这样的架构也就是我们所说的故事骨架，而故事骨架的好坏取决于构架型创意是否够力。
关于创意，除了及时捕捉突如其来的灵感之外，平时的积累也是很内重要的，拥有了一定的积累，对日后的创作会非常有帮助。
当以上所提到的创意灵感充分集合之后，才能构思出有趣深动的故事情节。
十二、发想创意的方法
1、市场分析法：
观察目前市场上流行的素材，若是现有的素材大多已开发，则可运用两种以上的流行素材结合成为新的创作题材，这类的手法常常出现在偶像剧的创作上。小说也一样，奇幻的故事可以结合武侠，都市的故事可以结合奇幻等等！
首先，我们必须先关注流行的信息，针对你有兴趣的题材，开始收集相关的资料，做基本的功课，最好也能到相关的场所实际体验，并与相关的人物进行访谈，会让创作的内容更贴近现实，当然，若是该题材是你亲身的经历将会更好，因为很多细节的部分描写更为主动。
2、趋势发想法
未来的世界一直是科学家们努力研究的方向，以往这样的想象都仅能从想象力丰富的脑袋中挖掘出来，庆幸的是现在这些对未来的预测我们也能在各类媒体中轻易地得知，而且也极可能的被实现，因此，除了以现在有的环境当作创意发想的方向之外，我们也可以多注意未来的趋势方向，越遥远的未来，想象的空间也就越大。
3、逆向思维法
一般人的思考模式会依寻自我或前人的经验甚至书本上的资料作为依据，而这样的方向也往往让创意受到了局限，尚若问题和答案在同一个圆圈的两个点上，而两个点又极为相近，如果依照经验，必须要绕完一圈才能获得答案，那么反过来走
原贴：如何写好小说
RemainZhao
最重要的一点就是，多写写，塑造自己的文风。
看别人的书并不能锻炼自己的文笔，顶多是欣赏水平的提高（名著类）或是了解的知识更全面。
不要仿造别人的着笔，就写自己觉得最自然的，被别人批评啊也不要气馁，谁开始没那么几下呢？
也可以到处游历，让自己的知识面更加广泛，文笔成熟些
原贴：如何写好小说
sanweyu
大姐，您老人家就不能多一点问题补充吗？好吧好吧，虽然我这个人也是刚刚涉足言情写作的，但是多多少少能够帮帮你。加我号：919038587
附：加我时的问题可以在hi上问我
原贴：如何写好小说？
风中的郎木寺
如何写好小说方法如下：
大致可分为三个部分：
第一部分先是总写小说创作的七大要素——主题、设定、中心人物、视角、情节、对白，然后分别详细讲述确定主题、设定时间地点、选择叙事视角、对白的技巧，如何开头，如何让情节吸引人，如何分章节等，最后总结写作者的行话。
第二部分讲述行动、毅力对小说创作的影响，以及写小说过程中遇到的常见问题的解决方法。
第三部分聚焦写作者简介、写小说梗概、修改小说的技巧，以及成功出版小说的方法。
实用的三个技巧：
第一个：人物设定。
首先，为小说中的角色设定背景故事，故事背景不一定全部描述出来，但有了故事背景，角色的行为动机和对应的困境才能时刻保持一致。这里需要指出的是，千万不要为了规避情节漏洞，让角色做出不符合逻辑的行为。只有这样，角色才真实可信有深度。
比如作家阿耐的小说《都挺好》里，苏明玉的故事背景是：苏母偏爱儿子，对明玉非打即骂，上大学时，苏母强行让明玉放弃考清华，报了一所当地的大学，并且为了二儿子的婚事，苏母将明玉扫地出门。
大学期间，苏母从不给明玉生活费。明玉一边上学，一边打工养活自己。明玉恨母亲，看淡亲情。
因此，比如苏母去世，在告别仪式上，二哥两口子哭得伤心，明玉却一旁冷眼看着，最后不耐烦，在殡仪馆外等家人（小说中第二章的情节）。明玉这样的行为，是符合她的故事背景的，读起来也真实可信。
其次，设定一个有缺陷的主人公，抓住人性，因为人无完人，我们都是不完美的，从而让读者有认同感。假如主人公有性格缺陷，那么遇到事情时，内心会不断地与缺陷斗争，然后获得成长，这样会非常吸引读者。
第二个：吸引读者读下去的方法。
最保险的方法是在某个剧情高潮之后，这个章节戛然而止，下一个章节写支线情节，转移读者注意力，然后再在下一章把故事移回矛盾中心。
例如小说《都挺好》的第18——20章中，明哲打了明玉这件事情高潮之后，第21章后——22章前半部分，写明玉和石天冬两人相处，朱丽与父母相处，第22章后半部分才写明玉去监狱办手续，明成出狱。
下面我再介绍一种方法：设置悬念，延迟满足感。
例如小说《都挺好》第26章，玉和大哥明哲带着父亲，打算收拾放在明玉车库的苏家的旧东西，遭到苏父的强烈反对。兄妹两软硬兼施，带着父亲到了车库，苏父下车后嚎啕大哭，拒绝收拾旧东西，并向明哲哭诉过去，但作者没有写出来哭诉的内容。
读到这，心里就十分好奇，特别想知道。
但作者接着写了其它故事情节。到了第30章，作者才又写这件事情，明哲在网上开了一个论坛，发布了一点家史，然后在后面的多个章节里，写小说中每个人对苏家过去的猜想。
第三个：小说梗概（简介）的写法。
一用现在时写小说梗概。
二仅描写小说主线情节。
三要把主人公写成推动故事发展的人物。
四要展现而非讲述出梗概。
五忌不要向读者推销小说。
六不要写出吊人胃口的语句，如“她的命运是否早已比写在群星之中？”
七可以使用特别有味道的对白片段。
八用分段制造留白空间。
原贴：如何写好小说
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在当今小说泛滥的年代，越来越多的小说慢慢都忽略了创作技巧，盲目地追求快感、发泄、滥竽充数等现象也越来越多。
文笔再好，语句再华丽，情节再夸张，那都只是表面的，犹如一个帅哥、美女，这类小说可能一开始很吸引人，但接下去，能不能把那批读者留住就要看作者真正的本事了。
我认为文章离不开人性，据我所知，当今最热门最受欢迎的动漫，往往是那些绘画水平一般，但在故事方面引人入胜的作品，特别是在人性方面塑造成功的作品；而那些绘画水平已达到“大师”级的，就因为故事方面无法满足读者的要求而被打入冷宫的作品很多。举例，比较成功的动漫作品高达，主要描述了战争的本性――是因为强大的力量才带来战争还是因为需要和平才需要力量来维护和平？战争是对是错一直是大家寻找的问题。它把战争描述的淋漓尽致，更是运用战争衬托出人性的多面现象。所以，日本高达系列的动漫一直高居榜首。
现在我们来讨论小说的创作技巧：
小说剧情是有节奏感的，它就像一首钢琴曲，它的旋律有轻、重、急、缓，曲子在缓和、温顺的时候，或激情、高昂的时候，都要经过深思熟虑的设计才可以完成。一个旋律很没的曲子，听起来会很舒服、感动。但如果曲子是杂乱无章、不和谐，听起来就显得格外刺耳、不舒服，也不知道它要表达什么。曲子有抑扬顿挫，那故事的结构也是一样的。
一、人物个性的刻画
1、人物表现的要素有：
a、独有的表情
b、习惯的动作
c、常用的对白
d、思想
y、意念和欲望
f、弱点和缺陷
g、角色的好恶习性
2、这些要素的运用：
以上要素都可以当作创作的工具，这些工具一定要善于运用，你可以将这些设定条列出来，然后有表现的部分做出记号，比较重要的个性部分，应该要不断重复的表现出来，以加深读者对角色的印象。
二、配角的运用和衬托
有那么句笑话，帅哥美女总喜欢跟比自己丑或矮的人呆在一起，因为那时衬托。故事创作也一样，也需要这种衬托，特别是配角的衬托，不断地运用配角来衬托主角，全力将你的主角塑造成偶像。所以，所有的配角，都是为衬托主角而设定出来的。
1、配角的类型：
正面――导师型、爱慕型、协助型
不确定――神秘型、竞争型、丑角型
负面――陷害型
2、协助型：时常和主角形影不离地出现，有难同当，有富同享的必备角色。
导师型：给予主角正确知识和观念的辅助角色爱慕型：主角心仪的对象，通常也会是（男）女主角，对主角心境影响很大，是影响整个剧情变化的重要角色。
神秘型：对主角会有明显的正面或负面影响，绝不会自己报上名来，通常他都会被神格化。
竞争型：实力一定不主角先占优势，但本身会对主角的隐藏实力感到兴奋或畏惧，不会阻碍主角的进步，反而会促进主角的成长，成为足以和自己竞争的对手。
陷害型：通常为了得到主角拥有的某样东西，或者是本身看主角不顺眼等不同理由，经常和主角作对，也是剧情中不可或缺的角色。
丑角型：常常会扯人后腿，作出很白痴、荒唐的事，为搞笑而声的角色。
3、每个角色都有他必要的功能，就象在线游戏一样，在你的剧情中必须不断地制造平衡，再将平衡打破，因此角色之间的互动也就相应的重要，正面的力量太强时，就表示危机感不足；负面的力量太强时，就表示主角的地位要崩溃。在这样的堆栈下不断地制造出高潮。
三、桥段的发挥和设定
1、对比法桥段：在主角的定位上，安排另一个桥段，与主角的设定做嫉妒的反差对比，这样的方式，容易让读者有一个度量的标准，更能突现出主角的不同。
如：一个走投无路的败家子遇到一贫如洗，但对未来充满希望的主角，两者产生极大的反差，更能衬托主角，塑造他的形象。
2、堆栈法桥段：把桥段的布局事先安排到一个高度，再将主角叠到这个高度上，自然主角就不费吹灰之力到达最高的位置。
如：一个传说中的剑客，，剑术相当精湛，没有任何人是他的敌手，一些挑战他的都在三招内被斩毙。但是离奇的是，在对上一个不起眼的中年流浪汉时被一击打败了，而当众人崇拜他时出现了一个十七八岁的少年，流浪汉称他为师傅。
这样的范例说明了少年可能是更厉害的角色，背后或许有很多的想象空间，看是我们已经将这少年的能力和地位等级，运用其他人的力量拉到了一个非凡的高点。
3、陷阱法桥段：运用桥段将主角慢慢逼向绝境，让读者一直为主角的危机而担心，再进行一个大的转变，使主角的位置正反颠倒，产生极大的落差，以突主角的能力。原则是，设定持续低潮的桥段，让转变过程迅速成为高潮，使主角能力加倍地突显。
比如：原本一直处在被欺负困境的主角，到最后才让读者知道，原来是主角一直在“大智若愚”，使得后期敌对方突然处在了下风。
四、善用伏笔
伏笔是作者为了表现某段重要的剧情，在先前便设了相关的桥段或提示，到故事进行了一个程度后，再将这个桥段或提示呼应出来的手法。
伏笔就象是一个隐藏的炸弹，它让剧情产生更多的变化，它的表现方式可能只有出现一次的画面，也可能是一段不经意的桥段，甚至有可能是一句对白；伏笔的埋设，不要和伏笔的呼应脱离太久，这样，读者的记忆可能会消失，而失去了伏笔的意义；伏笔的描述也可以是连续性的，在一个个段落中埋下伏笔的一个片段，最后在全部组合起来，这样方式的可以让伏笔体现的时间不断向后延伸。
1、伏笔离不开主题这是一个不变的原则，故事的重点只有一个，所有的因素都要因这样的原则而产生，伏笔的内容不要和主题无关，否则不但达不到效果，也有可能削弱了故事的力量。
2、不要使用过多的伏笔过多不同的伏笔，反而会让读者搞不清楚状况，失去了伏笔的意义，除非是有连贯性的伏笔，做连续性的埋设；过度的买弄伏笔，也会让故事的主题变的模糊不清。
3、成为转化的力量与高潮的爆发点伏笔的设计，目的是出乎读者的意料之外，这样的设计，也是剧情中转变的一种方式。伏笔的揭晓和呼应，时间点相当重要，这也牵涉到剧情的节奏问题，如果我们能善用伏笔，并在高潮点爆发，这是最好的表现方式。
4、记得收尾对伏笔的埋设，我们一定要相当的清楚，否则会变得虎头蛇尾，到最后突然小时了却没有清楚交代；前头埋伏了几个复辟，到最后就一定要相互呼应几个伏笔，如果我们的剧情太过复杂，建议最好能做笔记，再在编剧过程中不断地提醒自己，以免剧情结束后有所遗漏。
五、剧情的节奏
1、过山车原理我们说平淡的戏，可能提不起读者的兴趣，但是都是高潮的戏也会让读者过度紧张，变得麻痹；假设剧情的高低，就像一条起伏的曲线，我们可以分析出一个原则，就是高低起伏越大的剧情，达到的效果就越惊人，就像是游乐园的过山车一样，高低落差越大的段落，乘客尖叫的声音也就越凄惨，刺激的过程越高。我们可以称这样的原理叫做过山车原理。
2、剧情的拍子但是这里我们还要补充的是节奏。如果高低起伏是坐标上的Y轴，那么X轴的部分可以说是拍子；音乐中一个小节可以是一拍，二分之一拍，也可以快到八分之一拍；节奏的快慢，相对的影响到人的情绪起伏，慢的拍子，给人平稳的情绪，而越快的拍子，则给人紧张的情绪，这样的原理也适用在剧情的结构上。
这里，大家应该注意到了，为什么说艺术是相同的原理，这个节奏同样的也可以体现在美术作品、书法、颜色及符号上等，都是同样的原理。
3、运用快慢的搭配来控制读者的情绪
a、平稳剧情搭配慢节奏
b、冲击剧情搭配快节奏
六、吊读者的胃口
很多新人编的故事常犯的错误，就是直肠子一路通到底，想说什么就说什么，很多不错的点子，还没有酝酿的过程，就直接演出来了。上面已经说了很多的激发，目的是在增加我们可以表演的手法，将我们想表达的重点，酝酿到最佳时机再爆发出来。明白地说，小说就像作家与读者的斗智，当我们安排的剧情，在一开始就已经被读者知道结局的话，读者还有想看下去的欲望吗？
1、让读者上钩
其实作者就是故事的主宰，你就是神，可以决定剧中任何角色的命运；同样的，你也可以决定你最精彩的点子，要在什么时候出现，只要是读者最想知道的答案，你就肯定不能太早让读者知道，但是每个过程却透露出一点点片段的信息，让读者急着想知道，又不能知道，然后便慢慢地被你的剧情牵着走。
2、最佳时机谜底揭晓
而让读者知道解答的时机，就像是在钓鱼一样，拉杆的时间点一定要准确，当鱼上钩时，太早拉了，诱饵还没有进到鱼嘴，鱼会跑掉；太晚拉了，诱饵已经被吃了，鱼也会跑。太早将答案说出，读者对你的需求还没形成，效果会打折扣；而太晚将答案说出来，读者失去耐心也会跑了。收放之间一定要掌握好，如果没有信心的话，不妨多让几个好友看看，给予一些意见，作为你修正的参考。
七、掌握主题
小说最重要原则应该就是掌握主题。当我们在进行创作时，无论有什么再好的点子，都应该以不偏离主题为最高原则。
觉得什么好就加入什么，没有想法就不断地假如其他的想法，这样的编剧方式是不正确的。我看到不少的小说都偏离的主题，常常是因为有了突发灵感，或许是没有好的想法，编不下去，就加入很多与主题不相干的进去，违背了主题。
1、如何不偏题
如果是能够加分的灵感，那是求之不得，一定要加进去，如果没有任何可以结合的可能，那么，就请将这个想法储存起来，说不定可以作为下一部作品的创意，。如果真的想不出点子，建议你回到原点，看看你先前的设定，只要之前的工作都做足了，一定可以从中找到一个方向的，你也可以在看看已经完成的剧情，是否有什么地方是忘了交代，或者可以延伸的；以读者的角度，反复地在你的作品中观察找寻可以接续的方向，也是一种方法；再不然，你就搁下笔，离开你的作品，做些其他的事情，让自己放松一下，因为可能你已经钻进牛角里无法自拔。
2、多线架构的使用原则
有时我们也会使用难度较高的多线架构，这样的编剧手法需要比较熟练的经验，对于大长篇的剧情，多线构架也变得必要，因为出现的人物越来越多，要交代的故事也不会仅限于一个故事，多线架构的注意重点大致如下：a、前后呼应：故事的主构架是固定的，在剧情当中会出现分支的剧情，但是记住，分支剧情最后必须在归于主题上，，否则会变成无法收尾。
b、主次分明：就是主题在分支架构出现后，逐渐被分支架构取代，分支架构变成主架构，这就是主题产生偏移，也是我们最当心的忌讳。因此，我们必须分清架构的主从系，才不至于编到最后反客为主。
C、懂得割爱：志气那也提过，有时候我们回有太多的点子，巴不得全部都挤到一部作品上。其实，当我们的剧情已经相当扎实的时候，就不要再画蛇添足，这会让读者产生麻痹，或者边得难以阅读。太复杂的剧情，通常也不太容易被大众接受，毕竟，小说是一种大众化的商品，我们要符合的对象也是一般的读者，因此，有时候割爱是必须的，保留一些好的创意，做瑕疵长做的题材。
八、制造高潮
平淡的剧情未尝不是一种表现的形式，如果你能将故事说的很平淡，却有撼动人心，那你的功力可就非比寻常了；平淡的手法其实也暗藏高潮，只是埋藏的很好不被看到罢了，对于创作的新人来说，高潮起伏的剧情会远比平淡的剧情容易处理多了，我们要先学会如何制造高潮，待经验丰富之后，再慢慢学者如何将高潮暗藏在剧情中。
读者在阅读你的作品时，总是在期待着你制造的高潮，你精心的规划，漫长的经营，为的就是将剧情中最精彩的部分，深刻地表现出来，感动读者的心，让读者为你哭为你笑。但如果没有表现好，这个作品其实就算失败了。
1、集中所有力量为了高潮：当剧情顺利的进展了，我们就要集中所有的注意力，制造出剧情中的高潮，我们应当集中所有的技巧，在关键的高潮点爆发出来，这样的剧情才会深入人心。
所谓的技巧，如：时间的流动、节奏、吊胃口、创意、主线、人物、场景、伏笔等
2、多不如好：剧情中的高潮不要放在架构上无关紧要的地方，其实也等同于不要偏离主线，等同于前面所有经营的方向不要偏离主题，这样的效果才能扎扎实实地呈现出来。
3、出人意外：另外，高潮的表现方式，希望哪个不要太过公式化，以往见过的各种表现方式是可以供作参考，但是最好我们能在多用点心思去变化，虚则实之，实则虚之，在与读者的斗智过程中，尽量能出乎众人的意料之外，才会让读者惊叹，总之，多想一点，就会有所不同。
4、持续的高潮：持续性的高潮是否是一种忌讳呢？我们希望与众不同，就必须要脱离框架，有时，忌讳的使用也是非常手段，能够达到非常的效果，如果我们在前期积蓄的能量是足以发挥到第二甚至第三次的高潮，那么，我们使用持续的高潮又未尝不可。
但是使用连续高潮时，须注意对读者的刺激性会产生麻痹，因此，该收的时候就要收，适可而止。
九、人性是故事的心脏
这里以漫画为题材来讲述这个道理。
有不少画技超高的作品，却不是最热门的作品，而有些热门的作品画技却相当平庸，道理其实简单，画面只是吸引读者第一印象的要素。就像是我们在街上见到一个帅哥一样，通常会不自觉地看上一眼，只能说是喜欢，但是要真正爱上他，甚至一生一世，那你就会考虑他的内在了。如果他像个木头人虚有其表，可能放在你身边一星期你都会觉得碍眼。因此，除了吸引读者的第一眼之外，如何留住读者完整地看完你的作品而不觉得厌倦，就是决胜的关键了，想想看那些连载数十册的漫画巨著，是如何留住读者的心长达十年以上的光阴而不变，更是为之而疯狂地追捧。
十、同中求异
很多的经典题材或是成功的作品都是值得吸收参考的，世界上没有被创作出来的题材似乎已经很少了，对于我们的创作来说，经常会发现一个很多的创意题材，可能在很久以前已经有人做过了，或不久之后市面上出现雷同的题材，令你十分惋惜，这种撞车的情形是常常发生的。试想，当你的作品被忍耐怀疑有抄袭嫌疑的时候，你是不是会觉得无辜呢？
我们如何在信息和创意不断爆炸的年代中找到自己的定位，或者是在已经成功的题材中发现新的课题。即便是再经典的题材，因为时空的转换，和创作者成长环境的不同，也有机会出现不同的表达方式和新的内涵，因此，找出成功作品的骨架、精神及精彩的要素，加入自己新的想法及个人的特色重新包装，不难找出好的作品方向。
十一、格局的创意
不知道大家有没有看过电影的一些影视分析，大家都说张艺某的片子都是大格局，能做到像张艺某一样大格局的人为数不多的。
1、点型创意：这类型的创意，通常只用于一个小细节上，不适合做太长的延伸，在创作上是属于点缀的作用。
点型创意是一个独立的创意类型，她可以单独的存在，也可以任意地置入到剧情中需要的部分。
类似一句有趣的对白，或是一个搞笑的动作，这样的创意也能转换成为角色的口头禅或习惯动作。
在一个好的剧本里面，点型的创意是随时存在的，因为他就像一张完美的家具的装饰一样，让读者随时随刻都体会到作者的用心。
这样的创意是不具备延伸性的，我们在发想的阶段，如果是长篇的故事，则必须将这样的创意记录下来，无需放进故事骨架当中，因为发想阶段，筛选出重点是相当重要的，必须时割舍这样的创意也没有关系。
2、关键型创意：这类型的创意是属于剧情中重要桥段或转折点上的关键，他会影响到故事的延伸发展和呼应前头的伏笔，这样的创意也有可能形成一个短篇的故事关键型创意的特点就是他只为了某个单一的目的所产生的点子，不同于典型的创意，他的框架足以发挥到一个简单完整的故事。
关键型创意在长篇的故事当中，可以是一个段落的重要环节，数个关键型创意，便足以架构出一个长篇的故事。
发想时的重点，在于出人意料的情节转变，目的在于短时间内压缩读者的情绪，或引读者的注目。
长篇故事开场时的关键创意更是重要，因为读者在前几回的反应，决定了你这篇作品的后续生命，如果没有在一开始就运用关键型创意吸引住读者，后续的故事再精彩都可能徒劳无功。
3、架构型创意：也就是足以支撑个长篇故事或单元性故事的主要架构创意，这样的架构也就是我们所说的故事骨架，而故事骨架的好坏取决于构架型创意是否够力。
关于创意，除了及时捕捉突如其来的灵感之外，平时的积累也是很内重要的，拥有了一定的积累，对日后的创作会非常有帮助。
当以上所提到的创意灵感充分集合之后，才能构思出有趣深动的故事情节。
十二、发想创意的方法
1、市场分析法：观察目前市场上流行的素材，若是现有的素材大多已开发，则可运用两种以上的流行素材结合成为新的创作题材，这类的手法常常出现在偶像剧的创作上。小说也一样，奇幻的故事可以结合武侠，都市的故事可以结合奇幻等等！
首先，我们必须先关注流行的信息，针对你有兴趣的题材，开始收集相关的资料，做基本的功课，最好也能到相关的场所实际体验，并与相关的人物进行访谈，会让创作的内容更贴近现实，当然，若是该题材是你亲身的经历将会更好，因为很多细节的部分描写更为主动。
2、趋势发想法：未来的世界一直是科学家们努力研究的方向，以往这样的想象都仅能从想象力丰富的脑袋中挖掘出来，庆幸的是现在这些对未来的预测我们也能在各类媒体中轻易地得知，而且也极可能的被实现，因此，除了以现在有的环境当作创意发想的方向之外，我们也可以多注意未来的趋势方向，越遥远的未来，想象的空间也就越大。
3、逆向思维法：一般人的思考模式会依寻自我或前人的经验甚至书本上的资料作为依据，而这样的方向也往往让创意受到了局限，尚若问题和答案在同一个圆圈的两个点上，而两个点又极为相近，如果依照经验，必须要绕完一圈才能获得答案，那么反过来走，可能答案就近在眼前了。
另外，与常人的思考逻辑完全相同，也就等同于没有新鲜感，没有刺激性。如果违反常人的思考方式，你可能就会轻易地找到的全新创意。
4、欲望满足法：其实许多创作都在满足人们对现实环境的不满足。人会有很多欲望，但是这些欲望大部分人一生都很难达成，小到希望能知道明天考试的答案，希望哪个同桌讨厌的小胖不要再欺负我：希望有一个超级帅哥或美女当你的异性朋友，等等。
现实生活达不到的事，人们希望能由幻想来满足自己。
十三、最后要注意的
永远觉得不足，在创作中不断地修正。
作为一个创作者，应该有求新求变的精神，因为读者不断地成长，市面上的作品也会不断地推陈出新，如果没有挑战的心态，作品便会变的陈旧，而渐渐脱离市场，你也会慢慢也退居幕后。
记住保留一种心态，就是永远觉得不足，也只有不足才会想要进步，也才会不断地吸收成长，你认为的高有多高，宇宙的尽头到得了吗？人类永远是渺小的，学习永远都不会结束。而在创作中，也不要自满，随时检视自己的作品是否还有更好的可能，因为作品面对的是各式各样挑剔的读者。特别是新的写手，很容易会被一些花言巧语的评语捧得天花乱坠，不能自我，还真以为自己写得很好了。我们面对的评语无论好坏，都必须朝不断创新、不断学习、不断超越自我的方向努力，这也应该是创作者的坚持
原贴：如何写好小说
蓝潮
一、人物个性的刻画
1、人物表现的要素有：
a、独有的表情
b、习惯的动作
c、常用的对白
d、思想
y、意念和欲望
f、弱点和缺陷
g、角色的好恶习性
2、这些要素的运用：
以上要素都可以当作创作的工具，这些工具一定要善于运用，你可以将这些设定条列出来，然后有表现的部分做出记号，比较重要的个性部分，应该要不断重复的表现出来，以加深读者对角色的印象。
二、配角的运用和衬托
有那么句笑话，帅哥美女总喜欢跟比自己丑或矮的人呆在一起，因为那时衬托。故事创作也一样，也需要这种衬托，特别是配角的衬托，不断地运用配角来衬托主角，全力将你的主角塑造成偶像。所以，所有的配角，都是为衬托主角而设定出来的。
1、配角的类型：
正面——导师型、爱慕型、协助型
不确定——神秘型、竞争型、丑角型
负面——陷害型
2、协助型：时常和主角形影不离地出现，有难同当，有富同享的必备角色。
导师型：给予主角正确知识和观念的辅助角色爱慕型：主角心仪的对象，通常也会是（男）女主角，对主角心境影响很大，是影响整个剧情变化的重要角色。
神秘型：对主角会有明显的正面或负面影响，绝不会自己报上名来，通常他都会被神格化。
竞争型：实力一定不主角先占优势，但本身会对主角的隐藏实力感到兴奋或畏惧，不会阻碍主角的进步，反而会促进主角的成长，成为足以和自己竞争的对手。
陷害型：通常为了得到主角拥有的某样东西，或者是本身看主角不顺眼等不同理由，经常和主角作对，也是剧情中不可或缺的角色。
丑角型：常常会扯人后腿，作出很白痴、荒唐的事，为搞笑而声的角色。
3、每个角色都有他必要的功能，就象在线游戏一样，在你的剧情中必须不断地制造平衡，再将平衡打破，因此角色之间的互动也就相应的重要，正面的力量太强时，就表示危机感不足；负面的力量太强时，就表示主角的地位要崩溃。在这样的堆栈下不断地制造出高潮。
三、桥段的发挥和设定
1、对比法桥段：在主角的定位上，安排另一个桥段，与主角的设定做嫉妒的反差对比，这样的方式，容易让读者有一个度量的标准，更能突现出主角的不同。
如：一个走投无路的败家子遇到一贫如洗，但对未来充满希望的主角，两者产生极大的反差，更能衬托主角，塑造他的形象。
2、堆栈法桥段：把桥段的布局事先安排到一个高度，再将主角叠到这个高度上，自然主角就不费吹灰之力到达最高的位置。
如：一个传说中的剑客，，剑术相当精湛，没有任何人是他的敌手，一些挑战他的都在三招内被斩毙。但是离奇的是，在对上一个不起眼的中年流浪汉时被一击打败了，而当众人崇拜他时出现了一个十七八岁的少年，流浪汉称他为师傅。
这样的范例说明了少年可能是更厉害的角色，背后或许有很多的想象空间，看是我们已经将这少年的能力和地位等级，运用其他人的力量拉到了一个非凡的高点。
3、陷阱法桥段：运用桥段将主角慢慢逼向绝境，让读者一直为主角的危机而担心，再进行一个大的转变，使主角的位置正反颠倒，产生极大的落差，以突主角的能力。原则是，设定持续低潮的桥段，让转变过程迅速成为高潮，使主角能力加倍地突显。
比如：原本一直处在被欺负困境的主角，到最后才让读者知道，原来是主角一直在“大智若愚”，使得后期敌对方突然处在了下风。
四、善用伏笔
伏笔是作者为了表现某段重要的剧情，在先前便设了相关的桥段或提示，到故事进行了一个程度后，再将这个桥段或提示呼应出来的手法。
伏笔就象是一个隐藏的炸弹，它让剧情产生更多的变化，它的表现方式可能只有出现一次的画面，也可能是一段不经意的桥段，甚至有可能是一句对白；伏笔的埋设，不要和伏笔的呼应脱离太久，这样，读者的记忆可能会消失，而失去了伏笔的意义；伏笔的描述也可以是连续性的，在一个个段落中埋下伏笔的一个片段，最后在全部组合起来，这样方式的可以让伏笔体现的时间不断向后延伸。
1、伏笔离不开主题这是一个不变的原则，故事的重点只有一个，所有的因素都要因这样的原则而产生，伏笔的内容不要和主题无关，否则不但达不到效果，也有可能削弱了故事的力量。
2、不要使用过多的伏笔过多不同的伏笔，反而会让读者搞不清楚状况，失去了伏笔的意义，除非是有连贯性的伏笔，做连续性的埋设；过度的买弄伏笔，也会让故事的主题变的模糊不清。
3、成为转化的力量与高潮的爆发点伏笔的设计，目的是出乎读者的意料之外，这样的设计，也是剧情中转变的一种方式。伏笔的揭晓和呼应，时间点相当重要，这也牵涉到剧情的节奏问题，如果我们能善用伏笔，并在高潮点爆发，这是最好的表现方式。
4、记得收尾对伏笔的埋设，我们一定要相当的清楚，否则会变得虎头蛇尾，到最后突然小时了却没有清楚交代；前头埋伏了几个复辟，到最后就一定要相互呼应几个伏笔，如果我们的剧情太过复杂，建议最好能做笔记，再在编剧过程中不断地提醒自己，以免剧情结束后有所遗漏。
五、剧情的节奏
1、过山车原理我们说平淡的戏，可能提不起读者的兴趣，但是都是高潮的戏也会让读者过度紧张，变得麻痹；假设剧情的高低，就像一条起伏的曲线，我们可以分析出一个原则，就是高低起伏越大的剧情，达到的效果就越惊人，就像是游乐园的过山车一样，高低落差越大的段落，乘客尖叫的声音也就越凄惨，刺激的过程越高。我们可以称这样的原理叫做过山车原理。
2、剧情的拍子但是这里我们还要补充的是节奏。如果高低起伏是坐标上的Y轴，那么X轴的部分可以说是拍子；音乐中一个小节可以是一拍，二分之一拍，也可以快到八分之一拍；节奏的快慢，相对的影响到人的情绪起伏，慢的拍子，给人平稳的情绪，而越快的拍子，则给人紧张的情绪，这样的原理也适用在剧情的结构上。
这里，大家应该注意到了，为什么说艺术是相同的原理，这个节奏同样的也可以体现在美术作品、书法、颜色及符号上等，都是同样的原理。
3、运用快慢的搭配来控制读者的情绪
a、平稳剧情搭配慢节奏
b、冲击剧情搭配快节奏
六、吊读者的胃口
很多新人编的故事常犯的错误，就是直肠子一路通到底，想说什么就说什么，很多不错的点子，还没有酝酿的过程，就直接演出来了。上面已经说了很多的激发，目的是在增加我们可以表演的手法，将我们想表达的重点，酝酿到最佳时机再爆发出来。明白地说，小说就像作家与读者的斗智，当我们安排的剧情，在一开始就已经被读者知道结局的话，读者还有想看下去的欲望吗？
1、让读者上钩
其实作者就是故事的主宰，你就是神，可以决定剧中任何角色的命运；同样的，你也可以决定你最精彩的点子，要在什么时候出现，只要是读者最想知道的答案，你就肯定不能太早让读者知道，但是每个过程却透露出一点点片段的信息，让读者急着想知道，又不能知道，然后便慢慢地被你的剧情牵着走。
2、最佳时机谜底揭晓
而让读者知道解答的时机，就像是在钓鱼一样，拉杆的时间点一定要准确，当鱼上钩时，太早拉了，诱饵还没有进到鱼嘴，鱼会跑掉；太晚拉了，诱饵已经被吃了，鱼也会跑。太早将答案说出，读者对你的需求还没形成，效果会打折扣；而太晚将答案说出来，读者失去耐心也会跑了。收放之间一定要掌握好，如果没有信心的话，不妨多让几个好友看看，给予一些意见，作为你修正的参考。
七、掌握主题
小说最重要原则应该就是掌握主题。当我们在进行创作时，无论有什么再好的点子，都应该以不偏离主题为最高原则。
觉得什么好就加入什么，没有想法就不断地假如其他的想法，这样的编剧方式是不正确的。我看到不少的小说都偏离的主题，常常是因为有了突发灵感，或许是没有好的想法，编不下去，就加入很多与主题不相干的进去，违背了主题。
1、如何不偏题
如果是能够加分的灵感，那是求之不得，一定要加进去，如果没有任何可以结合的可能，那么，就请将这个想法储存起来，说不定可以作为下一部作品的创意，。如果真的想不出点子，建议你回到原点，看看你先前的设定，只要之前的工作都做足了，一定可以从中找到一个方向的，你也可以在看看已经完成的剧情，是否有什么地方是忘了交代，或者可以延伸的；以读者的角度，反复地在你的作品中观察找寻可以接续的方向，也是一种方法；再不然，你就搁下笔，离开你的作品，做些其他的事情，让自己放松一下，因为可能你已经钻进牛角里无法自拔。
2、多线架构的使用原则
有时我们也会使用难度较高的多线架构，这样的编剧手法需要比较熟练的经验，对于大长篇的剧情，多线构架也变得必要，因为出现的人物越来越多，要交代的故事也不会仅限于一个故事，多线架构的注意重点大致如下：a、前后呼应：故事的主构架是固定的，在剧情当中会出现分支的剧情，但是记住，分支剧情最后必须在归于主题上，，否则会变成无法收尾。
b、主次分明：就是主题在分支架构出现后，逐渐被分支架构取代，分支架构变成主架构，这就是主题产生偏移，也是我们最当心的忌讳。因此，我们必须分清架构的主从系，才不至于编到最后反客为主。
C、懂得割爱：志气那也提过，有时候我们回有太多的点子，巴不得全部都挤到一部作品上。其实，当我们的剧情已经相当扎实的时候，就不要再画蛇添足，这会让读者产生麻痹，或者边得难以阅读。太复杂的剧情，通常也不太容易被大众接受，毕竟，小说是一种大众化的商品，我们要符合的对象也是一般的读者，因此，有时候割爱是必须的，保留一些好的创意，做瑕疵长做的题材。
八、制造高潮
平淡的剧情未尝不是一种表现的形式，如果你能将故事说的很平淡，却有撼动人心，那你的功力可就非比寻常了；平淡的手法其实也暗藏高潮，只是埋藏的很好不被看到罢了，对于创作的新人来说，高潮起伏的剧情会远比平淡的剧情容易处理多了，我们要先学会如何制造高潮，待经验丰富之后，再慢慢学者如何将高潮暗藏在剧情中。
读者在阅读你的作品时，总是在期待着你制造的高潮，你精心的规划，漫长的经营，为的就是将剧情中最精彩的部分，深刻地表现出来，感动读者的心，让读者为你哭为你笑。但如果没有表现好，这个作品其实就算失败了。
1、集中所有力量为了高潮：当剧情顺利的进展了，我们就要集中所有的注意力，制造出剧情中的高潮，我们应当集中所有的技巧，在关键的高潮点爆发出来，这样的剧情才会深入人心。
所谓的技巧，如：时间的流动、节奏、吊胃口、创意、主线、人物、场景、伏笔等
2、多不如好：剧情中的高潮不要放在架构上无关紧要的地方，其实也等同于不要偏离主线，等同于前面所有经营的方向不要偏离主题，这样的效果才能扎扎实实地呈现出来。
3、出人意外：另外，高潮的表现方式，希望哪个不要太过公式化，以往见过的各种表现方式是可以供作参考，但是最好我们能在多用点心思去变化，虚则实之，实则虚之，在与读者的斗智过程中，尽量能出乎众人的意料之外，才会让读者惊叹，总之，多想一点，就会有所不同。
4、持续的高潮：持续性的高潮是否是一种忌讳呢？我们希望与众不同，就必须要脱离框架，有时，忌讳的使用也是非常手段，能够达到非常的效果，如果我们在前期积蓄的能量是足以发挥到第二甚至第三次的高潮，那么，我们使用持续的高潮又未尝不可。
但是使用连续高潮时，须注意对读者的刺激性会产生麻痹，因此，该收的时候就要收，适可而止。
九、人性是故事的心脏
十、同中求异
很多的经典题材或是成功的作品都是值得吸收参考的，世界上没有被创作出来的题材似乎已经很少了，对于我们的创作来说，经常会发现一个很多的创意题材，可能在很久以前已经有人做过了，或不久之后市面上出现雷同的题材，令你十分惋惜，这种撞车的情形是常常发生的。试想，当你的作品被忍耐怀疑有抄袭嫌疑的时候，你是不是会觉得无辜呢？
我们如何在信息和创意不断爆炸的年代中找到自己的定位，或者是在已经成功的题材中发现新的课题。即便是再经典的题材，因为时空的转换，和创作者成长环境的不同，也有机会出现不同的表达方式和新的内涵，因此，找出成功作品的骨架、精神及精彩的要素，加入自己新的想法及个人的特色重新包装，不难找出好的作品方向。
十一、格局的创意
不知道大家有没有看过电影的一些影视分析，大家都说张艺某的片子都是大格局，能做到像张艺某一样大格局的人为数不多的。
1、点型创意：这类型的创意，通常只用于一个小细节上，不适合做太长的延伸，在创作上是属于点缀的作用。
点型创意是一个独立的创意类型，她可以单独的存在，也可以任意地置入到剧情中需要的部分。
类似一句有趣的对白，或是一个搞笑的动作，这样的创意也能转换成为角色的口头禅或习惯动作。
在一个好的剧本里面，点型的创意是随时存在的，因为他就像一张完美的家具的装饰一样，让读者随时随刻都体会到作者的用心。
这样的创意是不具备延伸性的，我们在发想的阶段，如果是长篇的故事，则必须将这样的创意记录下来，无需放进故事骨架当中，因为发想阶段，筛选出重点是相当重要的，必须时割舍这样的创意也没有关系。
2、关键型创意：这类型的创意是属于剧情中重要桥段或转折点上的关键，他会影响到故事的延伸发展和呼应前头的伏笔，这样的创意也有可能形成一个短篇的故事关键型创意的特点就是他只为了某个单一的目的所产生的点子，不同于典型的创意，他的框架足以发挥到一个简单完整的故事。
关键型创意在长篇的故事当中，可以是一个段落的重要环节，数个关键型创意，便足以架构出一个长篇的故事。
发想时的重点，在于出人意料的情节转变，目的在于短时间内压缩读者的情绪，或引读者的注目。
长篇故事开场时的关键创意更是重要，因为读者在前几回的反应，决定了你这篇作品的后续生命，如果没有在一开始就运用关键型创意吸引住读者，后续的故事再精彩都可能徒劳无功。
3、架构型创意：也就是足以支撑个长篇故事或单元性故事的主要架构创意，这样的架构也就是我们所说的故事骨架，而故事骨架的好坏取决于构架型创意是否够力。
关于创意，除了及时捕捉突如其来的灵感之外，平时的积累也是很内重要的，拥有了一定的积累，对日后的创作会非常有帮助。
当以上所提到的创意灵感充分集合之后，才能构思出有趣深动的故事情节。
十二、发想创意的方法
1、市场分析法：观察目前市场上流行的素材，若是现有的素材大多已开发，则可运用两种以上的流行素材结合成为新的创作题材，这类的手法常常出现在偶像剧的创作上。小说也一样，奇幻的故事可以结合武侠，都市的故事可以结合奇幻等等！
首先，我们必须先关注流行的信息，针对你有兴趣的题材，开始收集相关的资料，做基本的功课，最好也能到相关的场所实际体验，并与相关的人物进行访谈，会让创作的内容更贴近现实，当然，若是该题材是你亲身的经历将会更好，因为很多细节的部分描写更为主动。
2、趋势发想法：未来的世界一直是科学家们努力研究的方向，以往这样的想象都仅能从想象力丰富的脑袋中挖掘出来，庆幸的是现在这些对未来的预测我们也能在各类媒体中轻易地得知，而且也极可能的被实现，因此，除了以现在有的环境当作创意发想的方向之外，我们也可以多注意未来的趋势方向，越遥远的未来，想象的空间也就越大。
3、逆向思维法：一般人的思考模式会依寻自我或前人的经验甚至书本上的资料作为依据，而这样的方向也往往让创意受到了局限，尚若问题和答案在同一个圆圈的两个点上，而两个点又极为相近，如果依照经验，必须要绕完一圈才能获得答案，那么反过来走，可能答案就近在眼前了。
另外，与常人的思考逻辑完全相同，也就等同于没有新鲜感，没有刺激性。如果违反常人的思考方式，你可能就会轻易地找到的全新创意。
4、欲望满足法：其实许多创作都在满足人们对现实环境的不满足。人会有很多欲望，但是这些欲望大部分人一生都很难达成，小到希望能知道明天考试的答案，希望哪个同桌讨厌的小胖不要再欺负我：希望有一个超级帅哥或美女当你的异性朋友，等等。
现实生活达不到的事，人们希望能由幻想来满足自己。
十三、最后要注意的
永远觉得不足，在创作中不断地修正。
原贴：如何写好小说
SophieDoll扣子
小说的四大要素
（一)人物。人物形象是一篇小说的主心骨，一篇小说是否成功，关键在于人 物是否逼真，形 象是否饱满。它要求作者通过白描、比喻、衬托、对话、动作、心态描绘等手法，深刻地、 丰富地、“莎士比亚”化地再现生活中的芸芸众生。作者的哲学观和美学观，以及小说的主 题思想，是通过人物形象悄悄流入读者心的。如何刻画人物?鲁迅的“综合法”比较实用：“杂取种种人，合成一个”(鲁讯全集第6 卷423页)，“往往嘴在浙江，脸在北京，衣服在山西，是一个拼凑起来的角色”(鲁迅全 集第4卷394页)。为什么“拼凑起来的角色”比较形象呢?因为写小说不能拘泥于真人真事，小说中的人物必 须典型化。而典型化——则要从生活中的很多个同类原型中去“去粗取精”，把取来的 同类 的“精”集中到所创作的人物身上，使其性格比生活中的更鲜明，更突出。也就是说从生 活的 美升华到艺术的美，从生活的真实上升到艺术的真实。比如《阿Q正传》中的阿Q，他是鲁迅 从那个时代的许许多多阿Q同类中抽象出来的，既象这个，又象那个，可又谁都不象，是 真正典型化了的、性格化了的、艺术化了的“这一个”。这里特别要注意的是，鲁迅的这种人物“拼凑”，既是从生活中来，又是再创造。它不是简 单地一加一等于二，不是物理量变，而是化学质变，就似二氢加一氧，变成了既不是氢又不 是氧的“水”——一个完全崭新的“人物”。
(二)情节。它是小说第二要素。什么叫作情节呢?高尔基说：“即人物之间的 联系、矛盾、 同情、反感和一般的相互关系——某种性格、典型的成长和构成的历史。”一句话，情节是 人物的历史。人物性格的发展靠情节，人物故事的开展靠情节，人物与人物之间的矛盾冲突 靠 情节。可以这么说，情节是刻画人物的最重要的因素，情节愈生动，创作出来的人物也就愈 鲜明。高尔基的《母亲》、杨沫的《青春之歌》、梁斌的《红旗谱》，均是情节围着人物转 ：为人物成长作铺垫，为人物性格冲突、蜕变提供天地。因此，展现出来的每个人物，莫不 活灵活现，栩栩如生。情节既为人物服务，就必须符合生活发展的逻辑，不论是疾风暴雨式的惊险情节，还是日常 生活中的平凡情节，不论是情节的因果性、必然性，还是情节的偶然性、突发性，都不能架 空 设想、主观臆断，而是源于生活，在生活里筛选、提炼、加工、改造，真正成为人物发展的 历史和性格成长的必然归宿。当代女作家池莉写的《烦恼人生》，是通过主人翁印家厚一 天流水帐似的、亲身感受到的烦恼——编排成各种各样的情节，然后从容不迫地、一个又一 个地展现出来。用“一天”的微观，表达了“一生”的宏观；以一个人的“小世界”，看到 了千万人的“大世界”。它之所以能给读者这么深的印象和感受，很重要的一点是，这篇小 说的每一个情节，都是从实实在在的生活中来的。凡在城市生活过的人、特别是普通工人、 小公务员或 多或少都有这类体验。由此，得出一个结论：在设计任何一篇小说情节的序幕——开端—— 发展——高潮——结局——尾声时，都要注意它的生活化。情节越贴近生活，越能丰富、深 化人物，越能体现它的艺术魅力和感染力。
(三)细节。它是小说的第三要素。如果说情节是一个人的骨架，那么细节就 是附于骨架上的 血肉。如果只有好的情节，细节不丰满，那描绘出来的人物，就象得了贫血症、干瘦症，苍 白无力，站不起来。所以，著名作家李准说：“情节好办，细节难求。”从某种意义上来说 ，确实如此。再好的情节都是靠细节组合的，细节真实，情节才真实；细节生活化，情节才 会避免概念、公式化，才会把读者带到浓郁的生活气息中去。请看《三国演义》573页中的 一段：“云长右手提刀，左手挽住鲁肃手，佯推醉曰：‘公今请吾赴宴，莫提起荆州之事。吾今已 醉，恐伤故旧之情，他日令人请公到荆州赴会，另作商议。’鲁肃魂不附体，被云长扯至江 边。吕蒙、甘宁各引本部欲出，见云长手提大刀，亲握鲁肃，恐肃被伤，遂不敢动。云长到 船边，却才放手，立于船首，与鲁肃作别。肃如痴似呆，看关公船乘风而去。”上面是《三国演义》中“关云长单刀赴会”这个情节里的最后一个细节：那云长的醉态语言 ，云长一手持刀一手拉鲁肃去江边的气势，云长立于船上的告别，以及吕蒙、甘宁按兵不敢 动，鲁肃吓得说不出话的样子……把“单刀赴会”这个情节的结局推向了高潮，真是尾声 的 “老虎尾巴”：惊险、紧张、有力!关云长和鲁肃的形象也就活鲜鲜地从字里行间跳出来了 。这里要强调的一点是，这些组成情节的最小单位，无论是行动细节、心理细节、对话细节、 肖像细节、表情细节、环境细节，等等，只能从社会生活、工作、学习、娱乐、休息中来， 从各类人物的言行、喜怒、心理活动中来，必须紧紧围绕展示人物性格的中心情节，必须注 意它的生活性、准确性，它才能把人物雕塑得血肉丰满，有声有色!
(四)环境。它是小说的第四要素。小说中人物性格的形成，情节的发展，细 节的渲染，均离不开所设想的环境。环境一般分为自然环境和社会环境。自然环境是指人物生存周围的自然条件，社会环境是指 人物生活在一定历史时期周围的政治、经济、文化的社会条件。这两个环境是描绘人物的空 间，是情节、细节的依托。只有善于描绘这两个环境的作者，才能运用环境所赋予的背景、 形态、气氛、结构、色彩，把小说写得情景交融，和谐统一。当代作家贾平凹在这方面处理得非常好。他写的《腊月·正月》、鸡窝洼人家、商州 三录、《浮躁》等小说，充分利用了他所生活的自然环境和社会环境，把当地黄荡荡的高 原，野犷的浪漫风景，粗线条的房屋建筑，富有色彩的器具摆设，以及民间的礼仪、歌谣、 祀奠、占卜等等，均涂绘在小说的政治大背景上，并在这个背景的沉重色调中，画他心中各 种各样的人物，画小农心态的角色在改革大潮中表演的一幕幕悲剧和喜剧。
原贴：如何写好一本小说
水晶轻子
你好！
如何写好一本小说？很简单。主要看你写什么小说，就拿言情来说吧
首先，你得看看别人是怎么写的，当然不是抄袭的那种，是看看别人在表达一个抒情或者什么样的地方是怎么表达的，他好在哪里
写好一本小说，主角很重要，你对主角的描述不要一开始就全抖出来，要恰当运用事例来说明。周围的情境也能起作用
初写者，先在草稿纸上写好故事的梗概，然后确定人物及人物的性格，是怎么认识的……结合生活中的体验来写。要写出真情实感，让读者也能感到他（她）的那份痛苦或者喜悦。
剧情不要太直接，给人留点悬念，特别是那种老套的剧情，读者都可以猜到后面的，千万不要写，要写的别具一格，出人意料，有看下去的冲动。同时，剧情也不要太废话，读者会看不下去的。
我能说得只有这么多，这是我总结的经验，祝你成功！
原贴：如何写好一本小说
小卷哥哥
楼主的遭遇是很正常的现象，文学确实很有吸引力，但是同时有很费脑子，一个新人或说一个刚刚起步的作家的确需要一些人的指导，不过首先最好的办法就是多看看别人的作品，不知道楼主有没有写完的作品，我可以拜读一下，这样容易交流和提意见。
原贴：如何写好小说
jessiedido
第一忌讳：无论文笔多么优美，都不要让描写使你的叙述陷入中止。
小说的作者必须牢记这点：不要过分描述任何事情，无论它是特顿山脉，是夕阳，还是怀基基海滩上的斑马。否则，你叙述的力度就要受到影响，你也将使读者的注意力出现危险的空白。请记住爱勒莫。雷纳德的金玉良言：“我总是力图去掉那些读者会跳过去的内容。”读者的确愿意跳过那些无效内容。
第二大忌讳：不要浪费过多的时间来描写并非重要的环境。
小说家大卫。罗吉曾宣称：“一部好的小说中的描写绝不仅仅是描写。大多数背景描写的危险在于一连串的漂亮的陈述句和叙述的中断将读者推向昏昏欲睡的境地。”请牢记罗吉的格言，将它打在纸条上贴到计算机或打字机前：“一部好的小说中的描写绝不仅仅是描写。”
第三点忌讳是：不要在一个无关紧要的事情上浪费读者的注意力。这是初学者最容易犯的错误。
第四点忌讳是：不要概括，要具体。
关于写作忌讳概括化，没有人比俄国伟大作家契河夫说得更好。他在一封信中，告诫一位作家朋友避免概括化和平常化：“我认为，对于自然的真正描写应该相当简略并与主题存在相关性。应该避免落人俗套的描写，比如，‘落日沐浴在黑色海洋的浪花之中，绦紫色的金光一泻而下’等等。在描写自然时，要抓住细节，而且要达到这样一种程度，即使闭上双眼，也仍能看到你所描写的场景。
将描写四忌与契河夫的金玉良言合二为一，我们就得到了一条所有好的作者在描写时都应该遵循的一条规则：要具体！
原贴：如何写好小说
暖暖熊
如果刚开始写的话，我建议先从写日记（或者随笔）开始，每天把自己想说的话或者简单一点，把自己想到的一些句子一写词记录下来，时间长了就会积少成多的！切不可操之过急，反而会打击到自己的积极性~
任何事情都有个循序渐进的过程，期盼立刻成功是不现实的！
推荐你看下红楼梦，你肯定都会觉得这样一部创世名著对新人有什么启发？
其实简单点理解它就是把日常生活中的事情给记录了下来，等把这点做好了，再去考虑小说的内涵以及其他东西！
这就是我给你的一点个人意见，仅供参考！
原贴：如何写好小说
五五五五
各地有各地的特色，一方水土养一方人，各地特色不同各地的人也不同，各地的人写的小说也有分别，他们易形成同一风格同一流派，多读些本地有影响的作家写的小说，写小说的成就量是易上升的。
当代中国优秀的长篇小说太少了，我读过数十本当代作家写的长篇小说，那时是为打发时间读那些小说的，那些小说读后几乎没什么印象了，小说中的故事情节几乎都忘掉了。
这让我想起读小说的世界名著的感觉来，它们或多或少的还留些印象，这些印象回味起来还有兴味，还能与现实交织，还能增些人生感叹和人生态度，当代中国有不少写小说的竟不知小说更进一层是何光景，只顾让读者喜欢读就行。
人写小说前首先要明白小说的等级，首先得明白自己写的小说处于什么等级，此一等级的上一等级的样子是什么，而后多用心向这一等级迈进。
写可以的人，可以的人的言行可以，写可以的人，可以的人说的话可以，叙述描写可以的人小说的语言自然就朝可以的方向去，小说的语言易可以。
写可以的人，小说就有可以的气息，可以的小说离不开可以的气息，小说有可以的气息，小说的语言也就可以。
小说作者多接触些可以的人，多了解他们，小说作者多近什么样的人自己会受感化的，自己的人也会变得可以起来，可以的人写可以的人就得心应手得多。
原贴：如何写好小说？
玥玦玦
人物和人物之间的对话要简洁明了，形象，多用修辞手法，多注重细节描写，譬如：
“ ……凤、檀、然！你再这么叫我，我就拼了玉石俱焚也不让你好过！”霜兮身子兀地就僵了，立即反应过来，咬牙切齿地攥紧拳头，张牙舞爪地随手扔了块砚台，精准地朝着檀然砸去。
“知道了，小霜儿。”檀然漫不经心地虚指一劈，漆黑的砚台突然在半空中诡异地停顿了一秒，砚台立即从中心龟裂，向下直直地摔下，坠了个粉碎。
——响彻九天
就注重了手势，情态的描写。
打斗场面的描写就更为重要，比如，一转身，一出手就要力求精炼，细节！就是细节！
好了，兄弟，祝你写文愉快吧。
原贴：如何写好小说
diao.SSS
增加文笔的话 是需要你的积累的 写什么样的小说 就要对应的看想用的大家 人家的是怎么写的 怎么的用词 怎么的塑造情景的 如果你是想要好好学习的写的话 不仅的是需要练笔 还要在不断的阅读的基础之上来写的 才能写出好的东西的
采纳吧
原贴：如何写好小说
枫糖vivi
关于对话，标点符号－－好奇妙……
回想以前觉得感人的小说，发现主人公都没明显写出要干什么，但作者描写的一些小动作，隐蔽的神情，却让人不由自主的去深想，继而感动……
至于打斗，我也想请教……
原贴：如何写好小说
samantha
你想写属于轻小说类型，首先，你多写短篇，就是像写作文一样，可以不是一个故事，而是一个片段，先学着写五百字，写完后自己读几遍，若是有什么不足的，自己注意点，然后再写，慢慢的写的长点，这样能锻炼写作能力。
还有写的时候就跟说话一样，想到什么就写什么，不要拘束，要随意。话说我上学那会，是唯一一个作文满分的学生，就是因为想说什么就写什么，常常考试规定五百字，往往写不下了都还没写完。
接下来就是锻炼描写人物的，环境的，这些可以慢慢学习。
就像今天发生的一件事：
傍晚时分，我嫌老婆太烦，故意双手合什念诵以前早已背会的心经。
老婆刚开始有些不高兴，随即忽然一笑道：”念吧，这样可以多活十年。“
我一听，随口回道：”什么多活十年，我念经是为了早些去往极乐世界。“
这句话刚说完，老婆嘟着嘴用力打了我一拳。
其实这是发生在我家的一些搞笑事件，不过你刚开始可以写这些发生在身边的事，同时多读点书，可以写个读后感之类的，慢慢的文笔自然是比以前强。
打个比方说吧，你喜欢吃橘子，我问你为什么，你可以把答案写成一个小短篇，比如你喜欢酸的橘子，可以写酸的为什么好吃，这些回答类的也可以锻炼文笔，切记跟着感觉走，想说什么写什么，写自己真实的感受。比如你爱吃酸的，千万别强写爱吃甜的。还可以看到一则新闻，你心里有些想法观点，这些可以写个短篇议论文，比如自己看到哪里不舒服，再解释为什么不舒服，还是你心里其实希望这些事会怎么样，就是这些了。
原贴：如何写好小说
nyxluo
首先你得了解，小说三要素：人物情节环境
首先你得列个提纲，特别还是中长篇，作为新手，我并不建议你写中长篇，因为那个比较难于驾驭，你可以尝试写几个短篇，感受一下写作的感觉。
你得学会布局谋篇，把你想写什么，人物性格，情节场景，怎么发展的什么的想个清楚。虽然可能写到后来你会被文字牵住鼻子走，你想的，你要写的，跟你写出来的东西完全不一样，甚至是背道而驰（你写写就会明白为什么），可是这些都没有关系，因为新手都会这样，甚至有些老手也是这样，只不过老手天马行空的很合理。
但是提纲之类的只是起到一个提纲挈领的作用，所谓胸有成竹就是这个意思，打开思路，拓宽视野，至于要不要跟着提纲走，要看你自己的发挥。面对空空如也的页面，你必然要有个初始提纲。哪怕不那么详细。
真正写起来其实不是一件容易的事情。首先你记忆力不能够差，你得了解你的伏笔，悬念，吊人胃口的东西设置在哪里，下文不要忘记呼应。
当然了，如果你想写小白文，以上都不怎么需要。顺着思路走应该很容易。
如果你想写好，就必然得有一份详细的草稿，哪怕不是写出来。就穿越言情小说举例：男女主何时何地认识，如何相知相恋，甚至什么时候拥抱什么时候KISS什么时候滚床单都是需要自己斟酌的事情，不是你想怎么写就怎么写。
如果你想写穿越玄幻小说，那么就得想好所有的架构，主角穿越前的性格，穿越后会遇上哪些人，遭遇那些事，成长了还是变有承担了。总归是要看见转变的存在，如果没有转变，那么你这个穿越就没什么价值。
当然也不排除有一些高人，随性而至，写出来的也行云流水，阳春白雪。
我针对的是大部分人，我知道的很多写作高手必然属于有腹稿的一类。
还有就是你可能需要一点阅历。小说源于生活这种话不是胡说八道。没有真正的经历，没有真正的阅历，没有一双善于发现的眼睛，是无法写出打动别人心灵的东西的。（这点高人也不例外。）
人的想象力有限，作为写作新手，我觉得不应该堆砌辞藻，而应该注重情感的发挥，能够打动人心才最重要。
在有驾驭文字的能力以后才能够追求标新立异。好高骛远是没有用的。
作为一个作者，我觉得最重要的是你得找到和读者统一的兴奋点，然后抓住那个兴奋点用力发挥。
最后，要想当一个好作者，你得首先当一个好读者。看多了穿越小说，学习人家是怎样铺陈堆砌布局谋篇的，怎么着你也是会写两句。我是这样认为的。
你的要求很简略，基本就这些。
希望能够稍微能够给你答疑解惑。
祝你成功。
原贴：如何写好小说
李鸣宇是个吃货
最好每周4或者5更，然后一章 最好 2500 字，这样的小说如果内容吸引人，会让人追的焚不欲身。
一个好的作者要时刻关注评论，有时候加入路人进入书本作为角色，贡献多的人可以自选角色参演，这样的小说很好也很热。我一起追过一本。
都是回忆了，我个人建议，您满意就采纳，谢谢。
魔鬼筋肉人
[新手] 向魔鬼筋肉人提问
在当今小说泛滥的年代，越来越多的小说慢慢都忽略了创作技巧，盲目地追求快感、发泄、滥竽充数等现象也越来越多。
文笔再好，语句再华丽，情节再夸张，那都只是表面的，犹如一个帅哥、美女，这类小说可能一开始很吸引人，但接下去，能不能把那批读者留住就要看作者真正的本事了。
我认为文章离不开人性，据我所知，当今最热门最受欢迎的动漫，往往是那些绘画水平一般，但在故事方面引人入胜的作品，特别是在人性方面塑造成功的作品；而那些绘画水平已达到“大师”级的，就因为故事方面无法满足读者的要求而被打入冷宫的作品很多。举例，比较成功的动漫作品高达，主要描述了战争的本性――是因为强大的力量才带来战争还是因为需要和平才需要力量来维护和平？战争是对是错一直是大家寻找的问题。它把战争描述的淋漓尽致，更是运用战争衬托出人性的多面现象。所以，日本高达系列的动漫一直高居榜首。
现在我们来讨论小说的创作技巧：
小说剧情是有节奏感的，它就像一首钢琴曲，它的旋律有轻、重、急、缓，曲子在缓和、温顺的时候，或激情、高昂的时候，都要经过深思熟虑的设计才可以完成。一个旋律很没的曲子，听起来会很舒服、感动。但如果曲子是杂乱无章、不和谐，听起来就显得格外刺耳、不舒服，也不知道它要表达什么。曲子有抑扬顿挫，那故事的结构也是一样的。
一、人物个性的刻画
1、人物表现的要素有：
a、独有的表情
b、习惯的动作
c、常用的对白
d、思想
y、意念和欲望
f、弱点和缺陷
g、角色的好恶习性
2、这些要素的运用：
以上要素都可以当作创作的工具，这些工具一定要善于运用，你可以将这些设定条列出来，然后有表现的部分做出记号，比较重要的个性部分，应该要不断重复的表现出来，以加深读者对角色的印象。
二、配角的运用和衬托
有那么句笑话，帅哥美女总喜欢跟比自己丑或矮的人呆在一起，因为那时衬托。故事创作也一样，也需要这种衬托，特别是配角的衬托，不断地运用配角来衬托主角，全力将你的主角塑造成偶像。所以，所有的配角，都是为衬托主角而设定出来的。
1、配角的类型：
正面――导师型、爱慕型、协助型
不确定――神秘型、竞争型、丑角型
负面――陷害型
2、协助型：时常和主角形影不离地出现，有难同当，有富同享的必备角色。
导师型：给予主角正确知识和观念的辅助角色爱慕型：主角心仪的对象，通常也会是（男）女主角，对主角心境影响很大，是影响整个剧情变化的重要角色。
神秘型：对主角会有明显的正面或负面影响，绝不会自己报上名来，通常他都会被神格化。
竞争型：实力一定不主角先占优势，但本身会对主角的隐藏实力感到兴奋或畏惧，不会阻碍主角的进步，反而会促进主角的成长，成为足以和自己竞争的对手。
陷害型：通常为了得到主角拥有的某样东西，或者是本身看主角不顺眼等不同理由，经常和主角作对，也是剧情中不可或缺的角色。
丑角型：常常会扯人后腿，作出很白痴、荒唐的事，为搞笑而声的角色。
3、每个角色都有他必要的功能，就象在线游戏一样，在你的剧情中必须不断地制造平衡，再将平衡打破，因此角色之间的互动也就相应的重要，正面的力量太强时，就表示危机感不足；负面的力量太强时，就表示主角的地位要崩溃。在这样的堆栈下不断地制造出高潮。
三、桥段的发挥和设定
1、对比法桥段：在主角的定位上，安排另一个桥段，与主角的设定做嫉妒的反差对比，这样的方式，容易让读者有一个度量的标准，更能突现出主角的不同。
如：一个走投无路的败家子遇到一贫如洗，但对未来充满希望的主角，两者产生极大的反差，更能衬托主角，塑造他的形象。
2、堆栈法桥段：把桥段的布局事先安排到一个高度，再将主角叠到这个高度上，自然主角就不费吹灰之力到达最高的位置。
如：一个传说中的剑客，，剑术相当精湛，没有任何人是他的敌手，一些挑战他的都在三招内被斩毙。但是离奇的是，在对上一个不起眼的中年流浪汉时被一击打败了，而当众人崇拜他时出现了一个十七八岁的少年，流浪汉称他为师傅。
这样的范例说明了少年可能是更厉害的角色，背后或许有很多的想象空间，看是我们已经将这少年的能力和地位等级，运用其他人的力量拉到了一个非凡的高点。
3、陷阱法桥段：运用桥段将主角慢慢逼向绝境，让读者一直为主角的危机而担心，再进行一个大的转变，使主角的位置正反颠倒，产生极大的落差，以突主角的能力。原则是，设定持续低潮的桥段，让转变过程迅速成为高潮，使主角能力加倍地突显。
比如：原本一直处在被欺负困境的主角，到最后才让读者知道，原来是主角一直在“大智若愚”，使得后期敌对方突然处在了下风。
四、善用伏笔
伏笔是作者为了表现某段重要的剧情，在先前便设了相关的桥段或提示，到故事进行了一个程度后，再将这个桥段或提示呼应出来的手法。
伏笔就象是一个隐藏的炸弹，它让剧情产生更多的变化，它的表现方式可能只有出现一次的画面，也可能是一段不经意的桥段，甚至有可能是一句对白；伏笔的埋设，不要和伏笔的呼应脱离太久，这样，读者的记忆可能会消失，而失去了伏笔的意义；伏笔的描述也可以是连续性的，在一个个段落中埋下伏笔的一个片段，最后在全部组合起来，这样方式的可以让伏笔体现的时间不断向后延伸。
1、伏笔离不开主题这是一个不变的原则，故事的重点只有一个，所有的因素都要因这样的原则而产生，伏笔的内容不要和主题无关，否则不但达不到效果，也有可能削弱了故事的力量。
2、不要使用过多的伏笔过多不同的伏笔，反而会让读者搞不清楚状况，失去了伏笔的意义，除非是有连贯性的伏笔，做连续性的埋设；过度的买弄伏笔，也会让故事的主题变的模糊不清。
3、成为转化的力量与高潮的爆发点伏笔的设计，目的是出乎读者的意料之外，这样的设计，也是剧情中转变的一种方式。伏笔的揭晓和呼应，时间点相当重要，这也牵涉到剧情的节奏问题，如果我们能善用伏笔，并在高潮点爆发，这是最好的表现方式。
4、记得收尾对伏笔的埋设，我们一定要相当的清楚，否则会变得虎头蛇尾，到最后突然小时了却没有清楚交代；前头埋伏了几个复辟，到最后就一定要相互呼应几个伏笔，如果我们的剧情太过复杂，建议最好能做笔记，再在编剧过程中不断地提醒自己，以免剧情结束后有所遗漏。
五、剧情的节奏
1、过山车原理我们说平淡的戏，可能提不起读者的兴趣，但是都是高潮的戏也会让读者过度紧张，变得麻痹；假设剧情的高低，就像一条起伏的曲线，我们可以分析出一个原则，就是高低起伏越大的剧情，达到的效果就越惊人，就像是游乐园的过山车一样，高低落差越大的段落，乘客尖叫的声音也就越凄惨，刺激的过程越高。我们可以称这样的原理叫做过山车原理。
2、剧情的拍子但是这里我们还要补充的是节奏。如果高低起伏是坐标上的Y轴，那么X轴的部分可以说是拍子；音乐中一个小节可以是一拍，二分之一拍，也可以快到八分之一拍；节奏的快慢，相对的影响到人的情绪起伏，慢的拍子，给人平稳的情绪，而越快的拍子，则给人紧张的情绪，这样的原理也适用在剧情的结构上。
这里，大家应该注意到了，为什么说艺术是相同的原理，这个节奏同样的也可以体现在美术作品、书法、颜色及符号上等，都是同样的原理。
3、运用快慢的搭配来控制读者的情绪
a、平稳剧情搭配慢节奏
b、冲击剧情搭配快节奏
六、吊读者的胃口
很多新人编的故事常犯的错误，就是直肠子一路通到底，想说什么就说什么，很多不错的点子，还没有酝酿的过程，就直接演出来了。上面已经说了很多的激发，目的是在增加我们可以表演的手法，将我们想表达的重点，酝酿到最佳时机再爆发出来。明白地说，小说就像作家与读者的斗智，当我们安排的剧情，在一开始就已经被读者知道结局的话，读者还有想看下去的欲望吗？
1、让读者上钩
其实作者就是故事的主宰，你就是神，可以决定剧中任何角色的命运；同样的，你也可以决定你最精彩的点子，要在什么时候出现，只要是读者最想知道的答案，你就肯定不能太早让读者知道，但是每个过程却透露出一点点片段的信息，让读者急着想知道，又不能知道，然后便慢慢地被你的剧情牵着走。
2、最佳时机谜底揭晓
而让读者知道解答的时机，就像是在钓鱼一样，拉杆的时间点一定要准确，当鱼上钩时，太早拉了，诱饵还没有进到鱼嘴，鱼会跑掉；太晚拉了，诱饵已经被吃了，鱼也会跑。太早将答案说出，读者对你的需求还没形成，效果会打折扣；而太晚将答案说出来，读者失去耐心也会跑了。收放之间一定要掌握好，如果没有信心的话，不妨多让几个好友看看，给予一些意见，作为你修正的参考。
七、掌握主题
小说最重要原则应该就是掌握主题。当我们在进行创作时，无论有什么再好的点子，都应该以不偏离主题为最高原则。
觉得什么好就加入什么，没有想法就不断地假如其他的想法，这样的编剧方式是不正确的。我看到不少的小说都偏离的主题，常常是因为有了突发灵感，或许是没有好的想法，编不下去，就加入很多与主题不相干的进去，违背了主题。
1、如何不偏题
如果是能够加分的灵感，那是求之不得，一定要加进去，如果没有任何可以结合的可能，那么，就请将这个想法储存起来，说不定可以作为下一部作品的创意，。如果真的想不出点子，建议你回到原点，看看你先前的设定，只要之前的工作都做足了，一定可以从中找到一个方向的，你也可以在看看已经完成的剧情，是否有什么地方是忘了交代，或者可以延伸的；以读者的角度，反复地在你的作品中观察找寻可以接续的方向，也是一种方法；再不然，你就搁下笔，离开你的作品，做些其他的事情，让自己放松一下，因为可能你已经钻进牛角里无法自拔。
2、多线架构的使用原则
有时我们也会使用难度较高的多线架构，这样的编剧手法需要比较熟练的经验，对于大长篇的剧情，多线构架也变得必要，因为出现的人物越来越多，要交代的故事也不会仅限于一个故事，多线架构的注意重点大致如下：a、前后呼应：故事的主构架是固定的，在剧情当中会出现分支的剧情，但是记住，分支剧情最后必须在归于主题上，，否则会变成无法收尾。
b、主次分明：就是主题在分支架构出现后，逐渐被分支架构取代，分支架构变成主架构，这就是主题产生偏移，也是我们最当心的忌讳。因此，我们必须分清架构的主从系，才不至于编到最后反客为主。
C、懂得割爱：志气那也提过，有时候我们回有太多的点子，巴不得全部都挤到一部作品上。其实，当我们的剧情已经相当扎实的时候，就不要再画蛇添足，这会让读者产生麻痹，或者边得难以阅读。太复杂的剧情，通常也不太容易被大众接受，毕竟，小说是一种大众化的商品，我们要符合的对象也是一般的读者，因此，有时候割爱是必须的，保留一些好的创意，做瑕疵长做的题材。
八、制造高潮
平淡的剧情未尝不是一种表现的形式，如果你能将故事说的很平淡，却有撼动人心，那你的功力可就非比寻常了；平淡的手法其实也暗藏高潮，只是埋藏的很好不被看到罢了，对于创作的新人来说，高潮起伏的剧情会远比平淡的剧情容易处理多了，我们要先学会如何制造高潮，待经验丰富之后，再慢慢学者如何将高潮暗藏在剧情中。
读者在阅读你的作品时，总是在期待着你制造的高潮，你精心的规划，漫长的经营，为的就是将剧情中最精彩的部分，深刻地表现出来，感动读者的心，让读者为你哭为你笑。但如果没有表现好，这个作品其实就算失败了。
1、集中所有力量为了高潮：当剧情顺利的进展了，我们就要集中所有的注意力，制造出剧情中的高潮，我们应当集中所有的技巧，在关键的高潮点爆发出来，这样的剧情才会深入人心。
所谓的技巧，如：时间的流动、节奏、吊胃口、创意、主线、人物、场景、伏笔等
2、多不如好：剧情中的高潮不要放在架构上无关紧要的地方，其实也等同于不要偏离主线，等同于前面所有经营的方向不要偏离主题，这样的效果才能扎扎实实地呈现出来。
3、出人意外：另外，高潮的表现方式，希望哪个不要太过公式化，以往见过的各种表现方式是可以供作参考，但是最好我们能在多用点心思去变化，虚则实之，实则虚之，在与读者的斗智过程中，尽量能出乎众人的意料之外，才会让读者惊叹，总之，多想一点，就会有所不同。
4、持续的高潮：持续性的高潮是否是一种忌讳呢？我们希望与众不同，就必须要脱离框架，有时，忌讳的使用也是非常手段，能够达到非常的效果，如果我们在前期积蓄的能量是足以发挥到第二甚至第三次的高潮，那么，我们使用持续的高潮又未尝不可。
但是使用连续高潮时，须注意对读者的刺激性会产生麻痹，因此，该收的时候就要收，适可而止。
九、人性是故事的心脏
这里以漫画为题材来讲述这个道理。
有不少画技超高的作品，却不是最热门的作品，而有些热门的作品画技却相当平庸，道理其实简单，画面只是吸引读者第一印象的要素。就像是我们在街上见到一个帅哥一样，通常会不自觉地看上一眼，只能说是喜欢，但是要真正爱上他，甚至一生一世，那你就会考虑他的内在了。如果他像个木头人虚有其表，可能放在你身边一星期你都会觉得碍眼。因此，除了吸引读者的第一眼之外，如何留住读者完整地看完你的作品而不觉得厌倦，就是决胜的关键了，想想看那些连载数十册的漫画巨著，是如何留住读者的心长达十年以上的光阴而不变，更是为之而疯狂地追捧。
（写到这里，我突然想到前几年，就是漫画作品《棋魂》很红的那段时期，中国的围棋协会，不知道叫什么来这，忘名了，只知道他在中国的围棋界享有很高的知名度，在他新出的围棋小说中却大量地抄袭《棋魂》这部作品，结果使他在上海签名会时被大量的《棋魂》迷臭骂，更是有人流着泪当着他的面撕掉他的小说。这是何等的痛心啊！中国的名人尽抄袭了日本的作品，作为《棋魂》迷的读者（包括大部分的漫画迷），是无法忍受的！结果他的网站论坛被骂的帖子超过10000页，每天骂人的帖子接近1000页的数字增长。
想想看，当是一部漫画作品就有那么多人的拥戴，这需何等的魅力。我想问问看，中国有几部的小说能达到这种效果？
还有部《海贼王》的漫画，我看连载起码有个12年以上，拥护、支持它，为它而疯狂的漫迷有多少啊！他的销售书册有好几次位居日本漫画榜首，为什么？说白了，就因为是它可以让人大笑，也可以让人大哭的动漫作品，人物个性鲜明，故事发展令人匪夷所思，紧紧扣住“人性”来描述的作品。）
答案其实很简单，就是人性！我们必须给予剧中的角色有独特的性格，运用这些强烈的角色，将人性完整的表达出来。我们必须能控制读者的情绪，引发读者的人性，让读者该哭时狂哭，该笑时狂笑，这也就是戏剧的独特魅力。
因此设计选题时，人物也是担任相当重要的部分，有些好的题材，其实也是在人设前就已经成功了。
记住设定选材时，也将人物与人性的表达重点预设进去。任何作品吸引读者目光的地方不是单纯的画技、华丽的语句，而是动人的故事，而动人的故事往往是由人性表现出来的。
十、同中求异
很多的经典题材或是成功的作品都是值得吸收参考的，世界上没有被创作出来的题材似乎已经很少了，对于我们的创作来说，经常会发现一个很多的创意题材，可能在很久以前已经有人做过了，或不久之后市面上出现雷同的题材，令你十分惋惜，这种撞车的情形是常常发生的。试想，当你的作品被忍耐怀疑有抄袭嫌疑的时候，你是不是会觉得无辜呢？
我们如何在信息和创意不断爆炸的年代中找到自己的定位，或者是在已经成功的题材中发现新的课题。即便是再经典的题材，因为时空的转换，和创作者成长环境的不同，也有机会出现不同的表达方式和新的内涵，因此，找出成功作品的骨架、精神及精彩的要素，加入自己新的想法及个人的特色重新包装，不难找出好的作品方向。
十一、格局的创意
不知道大家有没有看过电影的一些影视分析，大家都说张艺某的片子都是大格局，能做到像张艺某一样大格局的人为数不多的。
1、点型创意：这类型的创意，通常只用于一个小细节上，不适合做太长的延伸，在创作上是属于点缀的作用。
点型创意是一个独立的创意类型，她可以单独的存在，也可以任意地置入到剧情中需要的部分。
类似一句有趣的对白，或是一个搞笑的动作，这样的创意也能转换成为角色的口头禅或习惯动作。
在一个好的剧本里面，点型的创意是随时存在的，因为他就像一张完美的家具的装饰一样，让读者随时随刻都体会到作者的用心。
这样的创意是不具备延伸性的，我们在发想的阶段，如果是长篇的故事，则必须将这样的创意记录下来，无需放进故事骨架当中，因为发想阶段，筛选出重点是相当重要的，必须时割舍这样的创意也没有关系。
2、关键型创意：这类型的创意是属于剧情中重要桥段或转折点上的关键，他会影响到故事的延伸发展和呼应前头的伏笔，这样的创意也有可能形成一个短篇的故事关键型创意的特点就是他只为了某个单一的目的所产生的点子，不同于典型的创意，他的框架足以发挥到一个简单完整的故事。
关键型创意在长篇的故事当中，可以是一个段落的重要环节，数个关键型创意，便足以架构出一个长篇的故事。
发想时的重点，在于出人意料的情节转变，目的在于短时间内压缩读者的情绪，或引读者的注目。
长篇故事开场时的关键创意更是重要，因为读者在前几回的反应，决定了你这篇作品的后续生命，如果没有在一开始就运用关键型创意吸引住读者，后续的故事再精彩都可能徒劳无功。
3、架构型创意：也就是足以支撑个长篇故事或单元性故事的主要架构创意，这样的架构也就是我们所说的故事骨架，而故事骨架的好坏取决于构架型创意是否够力。
关于创意，除了及时捕捉突如其来的灵感之外，平时的积累也是很内重要的，拥有了一定的积累，对日后的创作会非常有帮助。
当以上所提到的创意灵感充分集合之后，才能构思出有趣深动的故事情节。
十二、发想创意的方法
1、市场分析法：观察目前市场上流行的素材，若是现有的素材大多已开发，则可运用两种以上的流行素材结合成为新的创作题材，这类的手法常常出现在偶像剧的创作上。小说也一样，奇幻的故事可以结合武侠，都市的故事可以结合奇幻等等！
首先，我们必须先关注流行的信息，针对你有兴趣的题材，开始收集相关的资料，做基本的功课，最好也能到相关的场所实际体验，并与相关的人物进行访谈，会让创作的内容更贴近现实，当然，若是该题材是你亲身的经历将会更好，因为很多细节的部分描写更为主动。
2、趋势发想法：未来的世界一直是科学家们努力研究的方向，以往这样的想象都仅能从想象力丰富的脑袋中挖掘出来，庆幸的是现在这些对未来的预测我们也能在各类媒体中轻易地得知，而且也极可能的被实现，因此，除了以现在有的环境当作创意发想的方向之外，我们也可以多注意未来的趋势方向，越遥远的未来，想象的空间也就越大。
3、逆向思维法：一般人的思考模式会依寻自我或前人的经验甚至书本上的资料作为依据，而这样的方向也往往让创意受到了局限，尚若问题和答案在同一个圆圈的两个点上，而两个点又极为相近，如果依照经验，必须要绕完一圈才能获得答案，那么反过来走，可能答案就近在眼前了。
另外，与常人的思考逻辑完全相同，也就等同于没有新鲜感，没有刺激性。如果违反常人的思考方式，你可能就会轻易地找到的全新创意。
4、欲望满足法：其实许多创作都在满足人们对现实环境的不满足。人会有很多欲望，但是这些欲望大部分人一生都很难达成，小到希望能知道明天考试的答案，希望哪个同桌讨厌的小胖不要再欺负我：希望有一个超级帅哥或美女当你的异性朋友，等等。
现实生活达不到的事，人们希望能由幻想来满足自己。
十三、最后要注意的
永远觉得不足，在创作中不断地修正。
作为一个创作者，应该有求新求变的精神，因为读者不断地成长，市面上的作品也会不断地推陈出新，如果没有挑战的心态，作品便会变的陈旧，而渐渐脱离市场，你也会慢慢也退居幕后。
记住保留一种心态，就是永远觉得不足，也只有不足才会想要进步，也才会不断地吸收成长，你认为的高有多高，宇宙的尽头到得了吗？人类永远是渺小的，学习永远都不会结束。而在创作中，也不要自满，随时检视自己的作品是否还有更好的可能，因为作品面对的是各式各样挑剔的读者。特别是新的写手，很容易会被一些花言巧语的评语捧得天花乱坠，不能自我，还真以为自己写得很好了。我们面对的评语无论好坏，都必须朝不断创新、不断学习、不断超越自我的方向努力，这也应该是创作者的坚持
原贴：如何写好小说
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