你的剧本逊毙了pdf

有故事情节，曲折。但是注意绝对不能写成小说。要有动作的概括和导演配合。呵呵

我也是是一个刚学会写剧本的！不完全对。

初学者在写剧本的时候，一般要注意以下几点：

1、将情景画面描写的清楚些，让人能有身临其境的感觉。

2、人物对话时的表情和遇到某些事时的表情也要描写清楚。

3、如果是MV剧本，则要将段落的时间标注上，如： 1：01一个女孩站在大街上，等待着男朋友的到来，汽车不断地穿梭，天空还下着小雨。1：15女孩全身都被雨水浇湿了，失望的走了。

4、剧本内容不限啦，搞笑，情感，节日等……只要你想写就行！

5、剧本下方要附上声明！

以下是范例：

剧本名称：失恋日记

场景一：

A：屏幕让一道灰色的线从中间分成两半，屏幕的中间有2个电话，然后左边走进一个男的来，这个男人的形象是一个黑色的影子，看不 见脸和衣服的颜色，只要一个黑色的男人轮廓出来，然后拨这边的一部电话，右边的电话铃声响起，走进一个女人来，这个女人的样子也不要清晰，只要一个黑色的轮廓。

对话：

女人拿起电话：喂……

男：您真的要离开我吗？

女：恩……

男：无法挽回了吗？（皱着眉头）

女：你还能够给我什么？

男：也许我还从新再来的。

女：那么你那时再来找我吧。

男：你相信你的选择是正确的吗？那个男人是一个花花公子……

画面：

女人的这一半的屏幕上出来另一个男人，靠近，抱住了女人的腰。

对话：

女：你不要多说了，他就在我身边，拜拜。

男：我给你说了一千零一个夜的神话故事，可是却顶不上一百另一万块钱的诱惑，我爱了你整整3年，可你却在我破产后的3天就要离开我，既然你觉得我不再能给你幸福，那么你走吧！

画面声效：

电话断线的声音……

场景二：

A：女人的那一半屏幕移走，整个屏幕是这个只有黑色轮廓的男人。

B：然后男人的身体逐渐放大，直到只有一个笼罩在黑暗里的下巴。然后一个打火机在男人的下巴下，去点嘴里的一跟烟，借着打火机微弱的火光，可以看见男人的下巴上有一滴眼泪落了下来。

场景三：

A：男人出现在大街上，以一种非常快的速度在人流里穿行而去，周围的人在这个人用出奇快的速度在穿行的时候，他们的动作要出奇的慢，男人飞快的走着，然后天色飞快的黑了下来

这段画面出现的文字：

太阳当空毒辣的照耀着，大街上很少人，也听不到往日汽车来往奔驰的声音，我只能隐约的听到我的眼泪在心头聚集的声音。

场景四：

天色黑了下来。出现美丽的夜色，男人站在一座大厦的顶层，风吹起头发乱舞，看着月亮……

这段画面的文字：

夜色真美，美的让我心疼，我抬头望去，满天的星星都在嘲笑我，我渴望看见有一颗流星能为我流下一滴眼泪，可是没有，有的只是星星们一眨一眨的笑容，在我失恋的这一天里，仿佛整个宇宙都在笑，包括我，我觉得内心有什么东西要宣泄出来，酒精在今天已经在我的身体里聚集了太多，麻木却迟迟不曾到来，伤口的疼痛让我越来越清醒。

场景五：

A这个男人站在家门前，一个酒瓶子以一种十分优美的形态坠落，然后哗的一声碎了。

开放性的结尾指的是剧作者刻意留下主人翁最后下场不确定的想象空间，而不倾向于暗示大好或大坏的任何一种极端的结局。

一般使用这种结尾处理方式时必须非常小心。如果剧作家的立场只是为了呈现一个社会上普遍存在的现象供大众思考，他就应始终如一地不涉入主人翁的主观的情感世界，而必须十分努力地保持他呈现问题的客观与超然的立场。否则他会很容易因为在结局的处理中未表明明确的立场与态度，而被指摘为缺乏诚意，或是仿真两可的骑墙派。剧场通常也是个讲求民主与民意的场合，任何一部成功的作品，观众的良好反应与支持是不可缺少的，关于这点剧作者不可不格外小心。

易卜生在创作《玩偶之家》时，据说结局改来改去都觉得不满意，直到作者偶然间将娜拉先生接获退回的伪造文件时，高呼「我们」得救了，写成「我」得救了，他突然觉得后者才是他想要的，而进一步发展出后来被誉为发女性觉醒意识先声的结局。

电影剧本夜开溜(卫西林，即将发表)的结局中，观众先是看到跷家少年小攀与小汪在海港边的公车站等车，接下来镜头推向他们身后，显示海面上原本看似静定的渔船，原来竟是在海面上上下起伏、无一时安定下来，暗示着两位跷家少年此时的心境。整部电影就结束在这个镜头上，由于观众到了电影终了时，仍然不知道小汪与小攀是否有搭上公车？是否继续他们的流浪生涯？抑或是正在回家的路上？…这是开放性结尾的一个例子

先确定一个剧本的“起点”。“起点”就是你写这个剧本最开始想到的一个闪光点，它可以是一个你偶然发现的哲理，可以是一个让你笑喷的段子，可以是你生活中发现的很有趣的一件事，也可以是你做梦梦到的一个桥段。有的话，先把“起点”写出来，这将是你剧本主要表达的东西（深刻的主题，或者纯粹是一个好玩的故事）。

2

/6

写剧本是把自己经历过的事一演戏的方式记录下来。

写剧本首先有知道自己写的大概提纲，有那些人，那些事，时间，地点，最后的结果是什么，等等写出来，再加上自己的想象，写得感人些就行了。

1、写法

（1）剧本开头列出了幕数或集数、地点、时间、环境、剧本简要说明、人物；

（2）整个剧本以对话的形式；

（3）剧本的中间用中括号的形式提示当时的情景，用括号的形式提示当时人物的动作、神态等。

格式

每个场景都以这样的格式：

第 N 集

场景1， 地点：（ ……）时间：（…… ）天气（环境）：（……）

该场景内的情节简要说明(200字以内)：（……）

角色名字：(可以用粗体也可以用斜体，但要统一)： 如下文： -奔翔-

[动作说明] (动作说明需加大括号)，如果可以需要突出主观镜头或客观镜头，在动作说明前如果是角色的动作，则需要在动作说明前将该动作内的主要角色动作置于动作说明之上。

如：-奔翔-

[镜头里出现一双大大的脚。镜头向上仰视，显出主人公大大的形体，身着西服装束，手提着小小的公文包。保持镜头平行后移，以主人公的动作表示他在行走。]

对话：对话格式为：奔翔：对话内容

如需特殊说明，可在对话后用“[ ]”加动作。

其他说明：每一页代表动画片的1分钟，不管这页长与短，到下一分钟全部换页。

注意事项：对话不能书面语言，需要富有幽默，对于剧本，若没有对白也要让观众看明白说什么。

2、剧本分类

按照 应用范围，可分为：话剧剧本，电影剧本，电视剧剧本，动画剧本，微电影剧本，微动漫剧本等，小说剧本 ，相声、小品。

按剧本题材，又可分为喜剧、悲剧、历史剧、家庭伦理剧、惊悚剧等等。

1.演员介绍

2.剧情，写法为：“人物：……（说的话）

（做什么事情）

”

3.幕后人员

4.备注

5.修改部分

什么是剧本？

你可以去天空剧本网

转载】教你如何写剧本

剧本写作基础：剧本的格式

首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。

写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。

先来看看剧本写作常犯的错误：

1：把剧本写成了小说

刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。

2：不必要的摄象机标注

如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢？也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。

1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。

2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。

3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。

4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。

5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。

6.POV 视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。

7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。

8.Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY，BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。

9.Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。

10.Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。

11.Close shot 近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。

12.Insert 插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。

以上就是剧本里的镜头描写格式，看个例子就明白了。这是具体的写作格式：

场景说明要黑体，时间地点要黑体，居左

场景中出现的音效要黑体标出

第一次出现的人物名要黑体居中

人物的对话要居中，两边留空，不同人物的对话要另起一行

标明摄象机的关系

标明场景的切换，“切至”就是硬切，“化至”就是加转场的效果，全部居右

如有特效运用，也要用黑体标出

二剧本写作入门

这是我在大学修读剧本写作课程时所得到的体会。记得当年导师和我们说：「要想写好剧本，就必须懂得剧本的基本知识和理论，搞明白电影的规律！」

今天，身为其中的一员，有幸和大家分享一下我所懂得的剧本理论知识，如有错漏，还望大家多多包容。

简单来说，要写好一个故事，首先要构思好你的故事走向，人物关系，情节高潮，主题思想等…… 美国好莱坞有一套编剧规律：即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾，直至结局。中国也有自己的编剧规律：起、承、转、合。

在下面的文字，本人会分类将写作剧本的基本和重要的元素详加论述，并会举出实例加以说明。

< 第 一 节 >

剧本基本理论 ：态度、主题

写故事最重要的是对故事的态度，不同的态度会产生不同的效果。举一个简单的例子，同样是写一个青楼女子的故事，如果作者是以一个淫秽、色情的态度去写，故事自然集中于男女之间欢爱的部份。相反，如果作者是以一个同情、尊重的态度去写，故事便会集中于描写青楼女子被迫卖身，身不由己的可怜、无奈……

在下笔写故事之前，你必须要问自己：你要讲一个怎样的故事？是朋友之间的友情(如电影午夜牛郎—midnight cow boy)，男女之间的爱情(铁达尼号—Titanic)，外星人入侵地球的故事(天煞地球反击战)，还是一个控诉战争的故事(杀戮战场—platon)等。这就是主题。

主题必须十分明确、贯彻、毫不怀疑。你不能写一套战争片段，一时就怀疑战争，一时就歌颂战争。主题有如一支指南针，它会引导你创作故事，和贯穿故事中的枝节。而最重要的是它能避免你在写作中偏离主道。试举一例，清朝皇帝雍正在野史是一个杀弟、杀父夺位，强奸弟弟妻子的禽兽。但在雍正皇朝(早期亚视播出的电视剧)作者笔下的雍正，却是一个好皇帝。因为作者的主题是要写一个好皇帝，所以在故事中只会见到雍正彻夜不眠批奏章、视察农民、减税、推行德政等场面，并没有杀弟、杀父等场面。

所以，一套成功的剧本是要让观众看完后，清楚明白作者想表达的思想和主题。

< 第 二 节 >

创造角色冲突 (create character conflict)

角色冲突是吸引观众的不二法门。这包括故事角色和角色之间的冲突，角色和他自身价值观的冲突等。

故事里的人物想做一些事，但有一股力量抗衡他，这就是Potogonist /Antogonist

例如电影怒火风暴(Falling Down)故事中，主角刚刚经历完痛苦的劳狱生涯，当他出狱时，他一心想见回自己的妻子，重过正常人的生活(Potogonist，他想追求的事)。但他的妻子逃避他，不认他，而四周的人也因他的犯罪纪录而歧视他(Antogonist，阻止他达到目的的力量)。

当角色和角色之间存在冲突，而且有一个不能分开的结把他们拉在一起，好戏便来了。举一个简单的例子，男主角的妻子是个三姑六婆、八卦的女人，而男主角的母亲则是个守礼节的传统妇女。因为环境的因素，主角和他的妻子必须搬进家里和妈妈一起住。试想两个完全冲突的人：媳妇和奶奶被一个 unbreakable bond 拉在一起时，会是怎样。

< 第 三 节 >

创造表面张力 (create dramatic tension)

例如故事中的主角闯进了敌人的基地，有支枪在黑暗处伸出来瞄准着他(观众知道但主角不知道)，敌人就快要开枪了，观众也为主角担心。

主角的母亲病了，他全身家只有一百元，于是他便去睹场碰碰运气。很好运地，主角不停地赢钱，已有几千元，有足够的医药费了。但他竟然贪胜不知输，继续赌下去，结果输了一局又一局(观众已知他已走在一条错误的路上)。最后连手上的一百元也输了，竟然还去问大耳窿借钱(他用错误的方法企图达到目的)。

故事中某些事件若存着时间的限制，或计时炸弹，能够给观众一股紧张的情绪，并且这股紧张情绪能维持一段长时间。

还有十二个小时，陨石便会撞击地球，地球上超过一半的生物会死亡。(电影--陨石撞地球)

这辆巴士必须维持在时速一百二十公理，否则车上的炸弹便会爆炸。(电影--生死时速)

使用转折点能制造意外的效果，引起观众的预期心理，加强情节张力，从而持续观众对故事的兴趣。转折点最常出现于故事的前段和后段。剧本前段的转折点一般用于开启故事和陈列出主角即将面临的各项选择。至于后段的转折点则指向主角解决危机，收拢故事。

例如著名电影「生于七月四日」(Born on the fourth of July)，主角在故事开始面临第一个转折点：是否要参加越战。主角最后选择参战，走上战场。但好景不常，在战争中主角被打破了双脚，要终生坐轮椅。原本爱国主战的他经历了多件事件后，改变了他的想法。导致故事结局出现了很出人意表的转折点，他由主战派变成反战派，从而带出反战的主题。

< 第 四 节 >

其它技巧

>

相信有作文的人都会知道什么叫做伏笔吧！埋下伏线可以吸引观众追看剧情。例如在电影心计中，主角汤美一早便表露了他有模仿人签名和行为的能力(伏线)，到故事发展到他杀了有钱人迪奇后，观众凭借伏线已经估到主角会假冒迪奇。

>

所谓 Payoff，就是最能象征整个故事的对象。例如在电影”Apartment”中，那条门匙就是Payoff。又如著名电影「舒特拉的名单」中，那张犹太人的名单也是Payoff。

有两个画面，梅花间竹地播出，这就是蒙太奇。例如在电影教父中，画面一边播出教会里正在举行的神圣仪式，如神父替孩子洗礼，向天主祈祷等。但另一边画面却转接地播出教会中邪恶的一面，例如教会中的领袖为求夺权，去反对他的人的住所，不停地大开杀戒。

蒙太奇亦可以指一些不同而没有关系的画面,当他们剪接在一起的时候,会产生另一种意义,简单来说,如第一画面中有一只手正在投球,而另一画面是另外一只手接到一个球,然而球不见得是同一个,但当两个画面前在一起的时候,就是一个人把球投给另外一个人,注意/若中间再加入另外的画面,这意思就完全不一样了!! (注：这一段蒙太奇的文字解释由网友「贝戈」提供)

< 第 五 节 >

剧本三大忌

剧本写作和小说写作是两样完全不同的事，要知道写剧本的目的是要用文字去表达一连串的画面，所以你要让看剧本的人见到文字而又能够实时联想到一幅图画，将他们带到动画的世界里。小说就不同，他除了写出画面外，更包括抒情句子，修辞手法和角色内心世界的描述。这些在剧本里是不应有的。举一个简单的例子，在小说里有这样的句子：

「 今天会考放榜，同学们都很紧张地等待结果，小明别过父母后，便去学校领取成绩通知书。老师派发成绩单，小明心里想：如果这次不合格就不好了。

他十分担心，害怕考试失败后不知如何面对家人……』

试想，如果将上面的句子写在剧本里，你叫演员看了怎样用动作去表达。

如果要用剧本去表达同样的意思，就只有写成如下：

「 在课室里面，学生都坐在座位上，脸上带着紧张的表情，看着站在外面的老师。老师手上拿着一叠成绩通知书，她看了看面头的一张，叫道：「陈大雄！」大雄立刻走出去领取成绩单。小明在课室的一角，两只手不停地搓来搓去。他看出课室外面，画面渐渐返回当日早上时的情景。小明的父母一早就坐在大厅上，小明穿好校服，准备出门，看了看父亲，又看了看母亲，见到他们严肃的脸孔，不知该说些什么。小明的父亲说：「会合格吗？」小明说：「会……会的。」

「陈小明！」老师宏亮的声音把小明从回忆中带回现实。老师手上拿着小明的成绩单看着他，小明呆了一会，才快步走出去领取……』

剧本里不宜有太多的对话(除非是剧情的需要)，否则整个故事会变得不连贯，缺乏动作，观众看起来就似听读剧本一样，好闷。要知道你现在要写的是电影语言，而不是文学语言。只适合于读而不适合于看的便不是好剧本。所以，一部优秀的电影剧本，对白越少，画面感就越强，冲?力就越大。

举一个简单的例子，比如你写一个人打电话，你最好不要让他坐在电话旁不动，只顾说话。如果剧情需要，可让他站起来，或拿着电话走几步，尽量避免画面的呆板和单调。

很多人写剧本都写得太多枝节，在枝节中有很多的角色，穿插了很多的场口，使故事变得复杂化，观众可能会看得不明白，不清楚作者想表达什么主题。试想如果在一幕电影中同时有十几个重要的角色，角色之间又有很多故事，你叫观众在短短时间里那能把每一个角色记得这么清楚。

其实，写剧本有一句格言：「 Simple is the best! 」愈简单的故事就愈好。大家想想你们所看过的好电影中，它们的剧情是不是都很简单。例如电影铁达尼号(Titanic)只是讲一艘大船下沉，而下沉当中男女主角产生了爱情。其它电影也一样，简单到报纸短评用短短几十个字就能讲出故事大纲。

但是，简单永远是最困难的：「 Simple is difficult。」

剧本有很多形式，有舞台剧本和电影剧本，台词直接跟在人物的后面，动作用中括号解释，心里活动直接用小括号解释。

话剧剧本

最具代表性的还当属，莎士比亚。

他的四大喜剧和四大悲剧至今仍被剧作家及其编剧来说都是典范。

我最喜欢的是《哈姆雷特》

一句“生存还是死亡，这是个问题”经典，在文艺复兴的年代，一个人能秉持对社会的独立思考，独特而具有光芒。

其次，是《威尼斯商人》。

对我来讲，最吸引我的地方在于第四幕第一场法庭角逐戏码，起承转合在高度三一律中诠释的惟妙惟肖，每个人的性格特点刻画的淋漓尽致。我想这也为《哗变》起了一定的推动作用。

当然，在中国，也有许多优秀剧本

这就不得不提起曹禺先生

《雷雨》、《日出》、《原野》每一部都是一个经典，而《雷雨》也为后来许多写作爱好者以启迪作用，将故事集中于一个戏剧冲突点揭示人物关系，每幕之间都进行串联并联，形成场面的高潮。

对于我而言，众多国产剧本，最喜欢的是窝头会馆。剧本的地道朴实与演员的完美表演让我对于其中情感产生强烈共鸣，这里不得不夸赞一下，何冰老师演技着实精彩！

以上便是答者拙见，大家有什么自己意见敬请慨谈！

《西厢记》

悟空，虽然从我们经历的九九八十一难来看是有剧本的，但是可记得当初我们只有八十难便取得了真经，观音姐姐掐指一算，我们差一难才又给随意补了一难。大道五十，天衍四十九，遁去其一。从我们的人生轨迹来看，从命运长河过去大致能够可以猜测到未来，这就是天衍的四十九。遁去其一，就是假设你是一条命运长河中的鱼，你要么按照既定的河流往前走，要么拼命蹦哒上岸跳到另一条河，要么你运气好被别人带到了另一条河。这两条路就是遁去的一。悟空，可明否？

所谓剧本，就是命运。人一出生，命运已经注定，即人生剧本已经草就！你的命运是由你前世或再前世的善恶行为所造就，即因果说。所谓前世积累大善，积累功德，来世得到回报，反之，前世不修善缘功德，来世也相应得到回报.。不过，命运二字要分开，命由天定，运由己造，所谓我们改造不了世界，但可以改变自己！运完全可以通过自己的努力，而有所改变。请看民国年间流传的一本改造命运的书《了凡四训》，对这个问题有很好的诠释。

谢谢邀请。

俗话说人生就是一个大舞台。在这个舞台上每个人都在演义着自己的人生。那么人生是否有一个写好了的剧本呢?对于这个问题，应该辩证地看，有的朋友认为有，有的朋友认为没有。而我的感悟是有。

人的一生，从出生到上学、从上学到工作、从工作到退体，都是按照剧本的设定，在一步步的前行。有人会说:知识改变命运，金钱创造人生。没有错。知识是从学习中来，金钱是从努力奋发的工作和事业中获取。都是人生需要走过和面对的历程。它就是人生的大剧本。但我要说的是，这个剧本是一个方向性，指导性的剧本，许多章节、篇回，需要在自己攀爬中不断修正，增加更多的内含，完善更多的内容。

剧本对于每个人都不一样，有的人拿到的剧本一开始就起点高，有的人则起点低，还有的人只拿到了只有标题的剧本。无论你拿到哪种剧本，都需要自己再创作，不断充实。一个好的剧本，让你修改的面目全非，只能说明在你自己的人生路上会遇到更多的困难和不确定性。同样，只有标题、梗概的剧本，让你书写出华丽篇章，那就是你收获的最佳剧本。

人生有和没有剧本，本不重要，重要的是你如何书写好属于你的人生剧本、成功的剧本，赢得社会认可或点赞的剧本。

感谢邀请。 我们每一个人在从有思维意识起，睁开眼看到的是自己的父母与家人。脑海里会有一个奇怪的问题。我是谁？我从哪里来？我来到这个世界上的人生使命是什么？在我成为我之前我又是谁？

就如同有前世今生一线缘分牵引一般。 幼儿时，要上幼儿园，幼儿园里的老师与小朋友们，是人生中第一阶段的有缘之人，那时很纯真，每天都是快乐的。但这个阶段是很短暂的，在漫漫人生道路上印象不会太深。谁也不可能走在大街上，一眼就能认出上幼儿园时的小童鞋。

随后，随着年龄的增长，我们要经历小学，中学，高中，大学，走向社会工作岗位，谈婚论嫁等等个个人生阶段。而在这每个人生阶段。我们都会与各种人相识接触。

人生就是一种缘分，正所谓千里有缘来相会，无巧不成书嘛。（就好比我现在写这个帖子，各位看官看了，你我之间就算有这一贴之缘。假设你认为我这个人说话还比较实在，相互关注。也算是千里之外不曾见面的好友吧。）

在人生经历每一阶段，我们有缘经历的每一个人，在冥冥之中都似乎设定好的。他们的出现大多是一闪而过的过客，有让我们刻骨铭心的酸甜苦辣各种感悟。这感悟或许会陪伴一生。在多少年后在提起尘封已久的往事，某一个人，是淡然一笑还是黯然落泪呢？

所以说，人生中发生的每一件刻骨铭心的往事，都可以说是一段精彩的剧本，有酒有故事。很多文笔好的作家，都喜欢在晚年写回忆录，原因就在此。 戏如人生，人生如戏。剧本的灵感之源来自于生活中的点点滴滴，滚滚红尘道尽人生百态，妙不可言。说人生是一部设定好的剧本也不过分。

谢谢邀请。我不会认为有了写好了的剧本，香港富商李嘉诚在记者会上说知识改变命运，告诫年轻人要努力进取，不要安于现状怨天尤人。

我认为生活总是充满未知，每个人都是自己一生的编剧，人生剧本未定稿。
我们不要相信宿命论，认为一生早就有了写好的剧本。
我们要相信越努力越幸运，奋力向自己的人生目标前行，牢牢把握住自己的人生，一生的剧本要由自己去编写。

我倒是没有认为早就有写好的剧本，但是我早就想给自己这个剧本。人生如戏，戏如人生，每个人的一生都是唯一的，这个剧本记录下自己的一生。到目前为止，这还只是个想法，没有这方面的天赋。开通了头条号，练习写文章，从头条开始，说不定哪天，大家就能看到我的剧本了。嘻嘻~

回答，我觉得人这一生就是定数，有时候我就感觉命运似忽早就给你安排好了一切，就等我这个不成熟的角色来演了，生活有时候遇到的是那样的无奈和束手无策，其实冷静下心后想啊！回顾过往的经历人这一生从生到慢慢的老去一切过往还真就象在舞台上饰演的一个角色按着剧本在进行着，经历着起伏不定的经历，虽然心里明白这是一个人生到老必须走过的历程，但是心里总有那么一种命运在作弄的感觉与舞台是如此的相似，所以我想可能是有定数吧！先说明这只是我各人的看法！感想而矣！谢谢！

我总觉得我心比天高，命比纸薄！不是我能力不如人，而是我没有出生在官宦人家！之所以我活得比别人辛苦，不是我不努力，而是我没有一张关系网！假如我能像王思聪那样，有个有钱的爹，从而获得一个亿的投资，我不想成功都难？没有什么宿命论，有的只是这个社会的不公平，古往今来，莫不如此！所以，在我们努力的同时，不要怪自己太笨，因为我们足够优秀，起码我们比那些富家子弟过得更塌实坦然，更能活出自我！吃得苦中苦，方得甜上甜！我们不抱怨，不妥协，我们上对得起天，下对得起地！我们才是历史的真正推动者！自己的剧本自己写！

一个人的一生，有时，感觉在冥冥之中，好象有种无形的力量，在捉弄着自己。你如何努力，命运还是如此，有时有些事也能如愿，可是回头看，我们总是感觉明白太迟，也许受到了影响。但是，人生的剧本写好也罢，没有写好也罢，人生的道路上，我们一定要存心善良，说好话，做好事，有时吃点亏也在所难免，一定要把人做好。做为年轻人还要努力进取，不要安于现状，更不能怨天尤人。因为，生活中总是充满未知，每个人应该靠自己的努力，写就自己的一生，编好自己人生的剧本，演好自己善良、美丽、打动人心的故事！