一个好剧本四个要素
拽拽女的花花世界
原贴:小品剧本都需要那些要素?
我去前面探探路
1、深入生活,贴近生活,体验生活,从生活中找灵感。要用艺术的眼光去发现题材,挖掘题材。
2、题材宜小不宜大,要“大题小做”,不要“小题大做”。切忌包罗万象,搞“高大全”,一个小品最好只反映一件事物,或者只反映一件事物的一个侧面。内涵丰富,说理充分的题材,是电视系列片或长篇小说的事,不要混为一谈。
3、要有笑料和“包袱”,语言要生动、幽默、诙谐,不要扳着面孔说话。小品最宝贵的,是语言的生动有趣、妙语连珠。要巧妙地运用各种修辞手法,切忌平铺直叙。有时一个“借用”语能使观众开怀大笑。
4、 不要把小品写成相声或小戏剧,要突出小品的特点。有些小品作者用心良苦,立意也不错,总想把小品写的很有思想性,对人有教育意义。但表演效果适得其反,就是因为他们没有把戏剧和小品真正区别开来。
5、随着时代的发展及网络的普及,网络上逐渐出现了一些专门从事剧本代写个人及网站,他们能较好地将各项要求融入剧本当中,为文化事业的发展做出了应有的贡献。扩展资料:小品剧本的写作,来源于生活,最重要的是能够被舞台上搬演,单剧本不算是艺术的完成,只能说完成了一半,直到舞台演出之后(即“演出文本”)才是最终艺术的呈现。而好的小品剧本,能够具备适合阅读,也可能创造杰出舞台表演的双重价值。小品剧本不同于影视剧本,它要求在较短的时间内表达一个完整的故事内容,主要由人物对话(台词或唱词)和舞台提示组成。舞台提示一般指出人物说话的语气、说话时的动作,或人物上下场、指出场景或其它效果变换等。此外,小品剧本是完整的演出脚本,有另外一种简单的舞台演出脚本只有简短的剧情大纲,实际的对白与演出,多靠演员在场上临场发挥,而这一种脚本则称为是“幕表”。小品剧本的写作方法主要是“起承转合”四个字,起是开端,承是承载,转是悬念进入高潮时的扭转,合是结局。小品虽小,是一个小的故事让人去品味,但麻雀虽小,五脏俱全,起承转合适合于所有剧本的创作。
原贴:小品剧本都需要那些要素?
等你看、日落
原贴:剧本的要素
七紫洛
剧本写作的八要素
剧本是电影之魂。诚然,一个好的故事才是戏的根本,是戏的种子,人物角色是树干,情节是树叶,在大局上是浑然一体的。回到电影的本身,好莱坞很久以前就把电影归类为讲故事,这一观念也得到了全世界同行的普遍认可。
中美之间电影工业的差距,差距就不用说了,而在剧本方面,由于各种条件所限,在拍摄过程中很难拍到一个剧本最初的构思初衷,呈减分状态。所以这时候,就尤其需要更严谨耐读的剧本。而这样的剧本一般都有什么因素呢?
1深入人心的角色
我们评价一个电影的成功与否有很多指标,如票房,艺术质量,而对于成功的剧本来说,塑造出一个观众耳熟能详的角色尤为关键。随着时间的推移,观众可能会渐渐淡忘电影的故事情节,但是他一定会记住让他难忘的角色,比如《阿甘正传》的阿甘,《霸王别姬》的程蝶衣。很多时候,基于对这些角色的怀念和感触,我们会不断地把这些电影翻出来看了一遍又一遍。如果你的剧本能够塑造出一个栩栩如生,让观众无法忘却的角色,那么恭喜你,你的剧本已经成功了一半,甚至投资方和演员会打破头皮来争抢你的剧本。
2重复某些特定台词和场景
如何让你的电影和观众产生共鸣?一个讨巧的方式是重复某些特定的台词和场景,这一点在剧本中得到了很好的体现。以电影源代码为例,影片剧本的大部分时间都在不断重复列车爆炸前八分钟的场景,而编剧在每一次场景中又做出相应的改变和调整,推动整个电影情节走向高潮,让观众欲罢不能,产生强烈的观影体验和情感波动。重复性的特定台词和场景,在剪辑手法上是重复蒙太奇,就好像心理暗示一样,造成一种强调呼应对比渲染等效果。观众在这种潜移默化的剧本手法下会牢牢地被剧本情节抓住,仿佛置身于惊涛骇浪之中,一浪高过一浪的冲击,被影片所征服。
3情节上另辟蹊径
悲剧之所以引起人的情感波动是因为它有着深刻的戏剧冲突,不管是俄狄浦斯式的命运悲剧和哈姆雷特式的性格悲剧,亦或是玩偶之家中的社会悲剧和普罗米修斯的英雄式悲剧,他们通常情节设置不可逆转,通过毁灭的方式来引起观者的怜悯,使人们从悲痛中净化。而对于喜剧,它内含的讽刺功能常使它成为尖锐的时代和社会的批判工具,通过发笑来达到其独特的审美机理。而不管悲剧和喜剧,一个好的剧本在情节设计上要尽量避开观众最能想到的,创造出一个观众意料之外却又情理之中的情节。剧本里也最好不要出现过于直白的内心感受,要将这个感受艺术化的表达出来(参考墨镜王)。当故事逻辑不通时,情节无法推进时也千万不要滥用巧合、插叙(回忆和幻想);人物设计上一个绝对正面的主人公和一个绝对负面的坏蛋;在结局设计上不要虎头蛇尾,给人一个意外但是完全不合情理的结局。让张艺谋重回艺术巅峰的归来,戏外的褒奖离不开原作小说《陆犯焉识》(严歌苓)和邹静之编剧的共同努力。冯婉喻痴痴等着自己的丈夫陆焉识,最后终于也相见了但却不记得他了,最后陆焉识还是陪着他一起在火车站举着自己的名牌“陆焉识”等待自己归来,仔细想想,这也不失为最好的结尾,因为某些东西一旦发生,其带来的痛苦将无法磨灭。
4叙事结构上的传统和颠覆
电影叙事结构包括单/多线性结构,回环式套层结构,缀合式团块结构,交织式对照结构,梦幻式复调结构。剧本的叙事结构一般是这五种结构的单一、交叉和变异,这里主要谈谈叙事结构的颠覆,以昆汀的《低俗小说》和科恩兄弟醉乡民谣为例,《低俗小说》在叙事结构上没有采用常见的时间顺序结构,而是采用了过去式插叙+想象式(未来)插叙的精巧环形结构来将整个故事娓娓道来,其环状结构,也是造成了“过去”即“未来”的奇妙感觉。这在电影逻辑上说不通,但是叙事上没问题。所以《低俗小说》一出来就震惊了整个电影界,带来了一场编剧革命;醉乡民谣,影片的开头即结尾,结尾即开头,但是,跟昆汀的《低俗小说》不一样,本片并不是一个环形的封闭故事,开头与结尾明目张胆的重复也不是为了追求叙述上的趣味性,而是为了强化人物设计。就像科恩解释的那样:“我们的主人公是一只猫,他最后哪儿也不去。”这两部电影都是值得拉片细细品味的好电影。
5风格化明显的对白
能成为电影剧本的,基本上都有优秀对白,然而,并不是一味简单机械地罗列各种网络段子就是经典对白,那样只是廉价的段子大杂烩,并没有形成强烈个人风格化的对白。国产电影的剧本尤其热衷于罗列各种原创非原创的段子,天真地以为靠些刻意为之的笑柄就可以收买国内观众的胃口。经典对白,绝对是建立在综合考量角色心理,场景氛围,观众思维等一大堆综合因素的基础上,经过编剧深度加工,和影片具体情节,电影配乐结合的产物。恰如其分的风格化经典对白,华语影坛有最广受众的应该就是周星驰了,因为不管他的喜剧影片还是小人物励志影片,里面脍炙人口的经典对白数不胜数。相信在他的大话西游、喜剧之王、少林足球里都有我们私下和小伙伴演来演去的桥段的对白。文艺范儿一点的话就要看墨镜王的了,比如流传很广的一个段子就是王家卫有一次让他的演员翻译 I love you,有的演员翻译成我爱你。王说,怎么可以讲这样的话,应该是“我已经很久没有坐过摩托车了,也很久未试过这么接近一个人,虽然我知道这条路不是很远。我知道不久我就会下车。可是,这一分钟,我觉得好暖。”你,学会了吗?
6有细节
细节让你所表现的东西更加真实,也更能显示出作者的功力,让人回味无穷。一部好的电影剧本,细节值得推敲,值得反复咂摸。如斯皮尔伯格05年的作品的《慕尼黑》,主角Avner在和同事一起煮饭时的场景就详细的描述了从准备食物到大家一起享用的整个过程。当然,Avner应该很会做饭,但这不重要,这一组镜头有助于影片的结构理解并且让人物特性更加丰满。在斯皮尔伯格另一部经典影片《辛德勒名单》中也是这样。影片中不吝惜的去展示主人公奥斯卡·辛德勒吸烟又酗酒的生活习惯也完全是根据生活中的原型所安排。都是为了展现那个一开始利用德国的战争,诱逼犹太人投资,再雇佣廉价的犹太人做工,在充满了杀戮与硝烟的年代大赚了一笔钱的典型的金钱至上的资本家形象。也正是后来他解救犹太人的行动反差突出了一种人性的光辉。
7巧妙的戏剧张力设置
如果要想写好的电影剧本,就必须观察和学习最好的电影作品。在这一环节,小编将引用詹姆斯卡梅隆曾经的表述。因为如果我们看过他的电影就会知道他大部分电影都是运用带有强戏剧张力的镜头和平静的镜头之间来回往复来激发观者更深层次的审美体验。那么他的镜头安排有没有规律可循呢?当然是有的。在终结者2中他曾表示,里面强烈的戏剧化镜头都跟随在一组看似平静的镜头后面才会对比更加明显。而且随着电影走向,戏剧冲突是越来越猛的,最后一个冲突要达到整部作品的高潮。
8与商业元素合二为一
剧本的写作,最重要的是能够被搬上大银幕,但笔者并不鼓励因此就牺牲艺术,彻底向商业妥协,编剧可以采取折中的办法,适当地融合商业元素,或者我们称之为接地气的剧本。以诺兰的蝙蝠侠三部曲的第二部蝙蝠侠:黑暗骑士为例,这应该是有史以来最成功的商业与艺术双赢的电影之一。(豆瓣和IMDB均是9分的高分)本片由诺兰兄弟共同担纲编剧,让本片的咖位和其它漫画英雄片完全不是一个等级,诺兰兄弟着重于挖掘潜藏在超级英雄华丽外衣下的深刻人性,蝙蝠侠、双面人和小丑这三个形象把人在善恶两面的矛盾及选择映射得淋漓尽致,但剧本中同时又设计了大量的商业情节,诸如蝙蝠侠的各种高科技设备,大爆炸场面,高空飞行特技等等,于是成就了史上最佳漫画和英雄电影。诺兰的蝙蝠侠真正做到了有血有肉有料,为商业影片设立了一个难以逾越的高度。“诺兰让关于艺术片和商业片的讨论变得毫无价值。黑暗骑士不但拍出了古典悲剧的感觉,还探讨了恐怖主义、越界权力等美国当代的热点话题。最关键的是,电影好看得无懈可击。”
原贴:剧本写作的要素是什么?
安吉拉
对你所提的问题,我浅谈几句吧。
一,这一问题较大,并非三言两语就能说明的。同时,它专业性很強,亦非一般人都能有中肯的解答。
二,如果自已没写过故事,没写过小说,不可凭一时冲动就轻言写剧本。我建议还是多看看写作基本知识,写出一些成名的小说之后,再说写剧本吧。不然,是写不好的。即使写了也没人看,更不必奢望成影视作品了。
三,剧本多是从成功的小说中改编而成。四大名著等概莫能外。因此,不必轻言写剧本,应先写好小说。
四,初学写作者易发“冲动症”。动辄写长篇……,动辄写剧本,眼高手低,一亊无成。其实我也经历了冲动期,才有此时感受的,不针对于你,不必介意。老张直爽,供你参考。
原贴:如何写出一个好剧本?
风起凌晨
1、剧本主要由台词和舞台指示组成。对话、独白、旁白都采用代言体。剧本中的舞台指示是以剧作者的口气来写的叙述性的文字说明。包括对剧情发生的时间、地点的交代,对剧中人物的形象特征、形体动作及内心活动的描述,对场景、气氛的说明,对布景、灯光、音响效果等方面的要求。
2、剧本的写作,最重要的是能够被搬上舞台表演,戏剧文本不算是艺术的完成,只能说完成了一半,直到舞台演出之后(即“演出文本”)才是最终艺术的呈现。好的剧本,能够具备适合阅读,也可能创造杰出舞台表演的双重价值。
3、剧本的结构一般可分为“开端、发展、转折、高潮、再高潮结局”。 当然根据编剧技巧的不同,结构还会变化。
4、剧本格式有分景剧本和分镜剧本。分景剧本,包括开头、景象、动作、对白,常用于电视剧本的创作,电影也可用,不过电影较短,用分镜剧本更能突出电影剧本的直观感。分镜剧本,通俗含义就是在分景后再分镜的剧本,大多是为写故事版与台本做基础与准备。
5、剧本的创作主要是用文字来表达一连串的画面,所以要让看剧本的人见到文字能够即时联想到一幅画面,将他们带到动画的世界里。
6、一部优秀的电影剧本,对白越少,画面感就越强,冲击力就越大。剧本里不宜有过多的对话,否则整个故事会变得不连贯,使得缺乏动作,在观众看起来就似在听有声读物一样,好闷,导致这剧也就成了“肥皂剧”。
7、剧情在主线外,不宜安排过多的副线,也不宜安排超过三个主线,当主线不止一个时,就要减少相对应的副线。剧本的创作,若是写了太多枝节,在枝节中有很多的角色,穿插了很多的场景,使故事变得复杂化,观众可能会看得不明白,不清楚作者想表达什么主题。
原贴:如何写出一个好剧本?
千兽
这个话题说起来太大,很难简短说明,只能总结一下来试试。
首先好剧本肯定是一个故事,但是好故事却不止是好剧本的唯一条件。
编剧工作,整体而言,首先是一个技术活。
而文学创作,首先是天赋活。
写小说并没有固定路数,虽然商业小说有一些卖座的故事套路,但是就写作而言,则可以进行各种尝试,能限制作者的,只有想象的边界和创作的意愿。
但是对于编剧,却必须去思考,视觉表现的局限性。不能用视觉表现来展现的故事再好,也不是一个好剧本。
一般而言,一个编剧除了故事之外,首先要考虑的是场的概念。
场是指一个场景内,故事的发生。更换场景叫换场。一部电影,一个场景也可以拍完一部电影。但是一个人写个一百个场景的剧本,拿去给电影公司看,大概会被骂业余……
另一个就是故事线的问题,小说可以多线,也可以主视角线。但是写剧本如果只有主视角线,这剧本基本就没法用了。
所以一个好剧本,应该是有专业剧本创作规格的好故事。
原贴:如何写出一个好剧本?
chendan118
豆瓣评分高达9.4分的英剧黑镜在被问到如何才能写出好的剧本时,他回答到:
“不要谈什么天分、运气,你需要的是一个截稿日,以及一个不交稿就能打爆你狗头的人,然后你就会被自己的才华吓到。”
深以为然,好的作品,需要时间,更需要deadline。
原贴:如何写出一个好剧本?
竺沓水
谢邀!这个问题我若能回答准确的话,那我就是剧作家了,不过,我还是想说说我的看法。
一部好的剧本真的很难写,不要说剧本,就是能真正写出一篇像样的小说都很难,社会背景,塑造人物,故事情节,顺序的安排等等。这些要素都的是作者煞费苦心。选材要合理,人物要突出人物的性格,还要有特定的环境。这些作者都得考虑到。还是情节的连贯性。笔法的运用。等。公认的一部好的剧本真的很难。人们的的喜好不同。好的剧本的题材也不一样。古今中外,能有几部好的剧本,当然,西游记,聊斋志异,例外,当时,作家在当时写着两部作品时。也是下了一番苦功的。我记得在上时纪九十年年代,有一部电视剧写的是蒲松龄与聊斋志异,当时好象蒲松龄用了大半生的时间才完成的。
所以,要想轻而易举的就象完成一部好的的剧本。恐怕不太容易。我也想写一部一明惊人的优秀作品。闷思苦想了三十年,结果,到现在,我改了又改,修了又修。还是觉得不满意。至今,还在我的抽屉里放着。
说了这么多。究竟怎样写出好的剧本,我也在摸索探寻。相信功到自然成。
我只要锲而不舍。永有一天,我的名作会问世的。
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liqueur-庆源
剧本写作必须要遵循的四大原则
真实性原则
所谓真实性原则,就是影片必须通过某些具体情境中的真实生活、真实人生,即真实的人性和人际关系的展示,反映真实的社会问题、表达真实的人类情绪。
电影是"虚构的真实",一部电影的具体情景可以是真实的,也可以是虚幻的、超现实的,角色形象可以是历史或现实生活中的人物,也可以是其他生物乃至空想之物,但是这些虚构、虚幻的情景和角色却必然呈现为人类真实生活的镜像,具有相应的人性和人类感情,表达的是真实存在的人类困惑和人类问题。
为什么电影及其剧作必须遵循真实性原则?
这是因为电影创作和放映过程,其实是一次作者与观众的交流过程,双方交流之所以可能,第一要求双方的态度是真诚的,第二要求双方提供的信息是真实的,而真实与否的判断标准,就是双方共同享有的现实生活、双方共同拥有的人类和民族历史、双方共同归属的人类社会。
因此,任何创作者都不要存有戏耍观众的心态,以毫无现实基础的概念和空想来愚弄观众,也不要心存侥幸,企图以胡编滥造来蒙蔽观众,而应当无论在主题设定、情节安排、演员表演、道具准备等方面,尽可能传达出入物的性格真、命运真、状态真。否则观众会以拒绝观看来反击你,因为一旦与人类真实生活无关,作品也就毫无意义。
生活性原则由于观众总是习惯以自己的现实生活经验,自己对人性的体察来评价一部作品,因此要想获得观众的认同,避免给人以不真实感,创作者就必须谨遵生活第一原则,从自己熟悉的生活人手、从个人体验而不是概念出发。
作品必须选用来自生活的题材和人物,而不是创作者无根基的胡编滥造。
有些成功作品中的角色看似来自科幻世界,但稍加分析就会发现,他们身上总是有生活中人物的性格和感情,包括缺陷。只有人物和故事来自生话,故事的发展才会按照观众可以理解的逻辑,即生活的逻辑发展,做到合情合理。
作者必须写自己能把握得了的生活,即自己熟悉的题材和人物。唯有如此,剧情和情景的建造才不会出现因编造露出的马脚,唯有如此剧中的人物才会按照生活中应有的情感逻辑发展,唯有如此,作者在作品中表达和流露的观念和体验才属于自己,而不是东拼西凑来的陈词滥调。
电影史的实践已经反复证明,冒险涉足一个自己不熟悉的题材,总逃不过挑剔的观众锐利的眼睛。
每个人都在生活着,写作者除了善于从个人生活中发现写作素材外,还应该有意识地增加生活积累:积累素材、积累情感、积累感悟。
而这种积累,除了通过个人体验,必要的情况下,也可以通过阅读、倾听、观摩等其他渠道进行,这后一种积累之所以可能,源于人性和情感的相通。也就是说,即便素材是别人的,但情感和人性的体察仍是创作者个人的。
戏剧性原则
关于什么是戏剧性,中外专家学者有各种各样的说法,尤以"冲突论"影响最大。但是很多并无冲突的场面和剧作却同样戏剧性十足,因此冲突是戏剧性的重要来源却并非唯一来源。
考察戏剧性的词源,指的是那些适合戏剧(舞台上)演出的人物和事件所具有的特性,这个解释貌似同义反复,但进一步追问何者适合戏剧(在舞台上)演出,何者足以吸引观众的注目,就可以接近答案--值得特别地放到舞台这个公共目光聚焦地方的,是那些在平常的生活中不会发生的、看不到的人物和事件,其对立面是日常、平凡的生活,由此我们可以总结说,戏剧性的本质其实就是一种"非(日)常性"。
人们每天匆匆行走在大街上不会驻足,但若是出现了吵架、车祸等场景,通常会聚拢一大批人,看到一个奇装异服的人、一个奇怪的景观也会多看两眼,碰巧遇见熟人,或者多次碰到同一个人也会引起注意,而这些与日常生活不同的非常性因素,就是我们常说的"冲突"、"传奇"、"突变"、"巧合"、"悬念"等戏剧性元素。
因此,故事来源于生活,但不能照搬生活,要提炼生活中的戏剧性。
观众掏钱买票,专程走进电影院,带有仪式性地欣赏一部影片自然会对影片带有某种期待视野,他们渴望看到生活中看不到或不常看到的东西,那就是戏剧性。
有些影片看上去仅仅是连续刻板地纪录了现实,却同样吸引观众,这是为什么呢?
除了影片思想的深刻、揭示问题的严峻等原因外,其实还在戏剧性,即作者选择和提炼的这段生活,一定具有典型性,最能表达主题,或者这样的生活是银幕世界、乃至观众在现实生活中习以为常,却不由自主所忽略的。
当人们对舞台和银幕上的故事形成刻板印象的时候,把日常生活的某一片段放到显微镜下聚焦审视也形成了一定的戏剧性。这是艺术的辩证法。
"生活中确实发生过"绝不是写作的理由,生活中任何事情都可能发生,但是实际发生的只是事实,不是真理;只是事件,不是故事。
纯粹罗列生活中发生的事件决不能导向生活的真谛。写作者需要提炼那些有意义的素材,但提炼生活,绝不是把生活抽象化,失去生活的细节和原味。
需要指出的是,本书强调戏剧性,主要针对商业片的创作,某些实验性的影视作品,追求的是艺术的独创性而非观余数量,自然无需在乎什么戏剧性,甚至常常以反戏剧性为策略。
逻辑性原则
走出影院的观众,常常会指责一部电影存在硬伤,所谓硬伤,除了与历史和当下事实不符外,还指情节逻辑和人物性格逻辑上的失误。
是否合乎逻辑,换句话说,是否合情合理,永远是观众评价一部影片最基本的标准。
合乎逻辑有四个层面的意思:
其一是对那些现实主义影片来说,无论是历史题材的还是现实题材的,都要合乎真实世界,按照事物本来的面目去表现,即具备历史和现实的真实性。
其二是对那些虚构、科幻、表现主义电影来说,不要求按照现实本来的面目去表现,但内部逻辑要统一,要自治,不能相互抵触,一会儿让人物无所不能,一会儿又毫无理由地无所作为。
其三是事件和情节的发展要符合人们可以理解的因果逻辑和时空逻辑。
其四是人物的性格发展、情感反应和行为举止也要符合生活的逻辑,即合情合理。
不合逻辑,即不合情理是当前电影创作中一个常见病,以国产影片《夜宴》为例,皇叔篡位后立刻对太子进行追杀,可是太子在侥幸逃脱了追杀后,竟然又自投罗网回到了皇宫,这就违背了生活的逻辑。
原著《哈姆雷特》中,哈姆雷特之所以敢于回家奔丧,是因为篡位的王叔自以为阴谋无人觉察,因此只有提防哈姆雷特之心,并无加害哈姆雷特之意,哈姆雷特本人也只是对父亲之死表示怀疑,并无把握认为是叔叔所害。可是《夜宴》中太子的被追杀已经明确显示了皇叔的巨大危险。
编个好故事最重要
上述四大剧作原则最终都指向同一个目标,那就是编一个情理之中、意料之外的好故事。
一部电影通常要有100~120分钟,让一群观众在这样长度的时间里固定在银幕前聚精会神盯着屏幕,最好的方式就是编一个合情合理的好故事。
影片平淡乏味的根本原因总是与故事有关,从事银幕写作的人必须谨记,要把你劳动的3/4放在设计故事上,编织一个好故事是编剧的基本功和第一要务。
好的故事一定是来自真实生活的、表达人们的真实困惑和感受的,其中往往会有人们意想不到的戏剧性元素,而又合情合理,没有逻辑漏洞的作品。
好的故事就是值得讲,别人也愿意听的人和事,发现这些人和事并且以新颖的方式讲述出来是剧作家的任务。
我们再次强调,实验性的作品不在其列,因为实验性作品往往把创新、把不一样的观影体验,作为其创作的最高目标。它的意义在于这些创新会被以后的艺术家化用到自己的故事讲述中去。
需要指出的是,很多艺术家为了追求艺术的独创性或者风格的独特性,往往把抛弃故事或者背离故事构造的基本规律作为努力方向,这是一种危险的方向。事实上,艺术家完全可以在保留一个好的故事底子的基础上,通过故事的结构、讲述方式、演员的表演、摄影、剪辑等方面体现出自己的独特艺术个性。
原贴:如何写出一个好剧本?
柠檬草