现代法式风格的小说

乐小米的凉生我们可不可以不忧伤系列BE，《青城》系列HE，《苍耳》BE，《梧桐那么伤》BE；雪小禅的《无爱不欢》BE；《第三种爱情》；唐扶摇我只是难过不能陪你到老BE；吴越《当时已惘然》BE；曾有一个人爱我如生命；季凉川，爱了你这么多年HE九夜茴的《匆匆那年》BE和《花开半夏》BE；辛夷坞的《原来你还在这里》HE，《许我向你看》HE，《我在回忆里等你》BE，《山月不知心底事》BE《致我们终将逝去的青春》；郭敬明的《悲伤逆流成河》BE，《梦里花落知多少》BE，《夏至未至》BE；蛋蛋1113的心坟BE和《双恋》HE，天亮了，说再见HE；蛋蛋其它的文风格也是如此，文虐，但是HappyEnding;籽月的夏有乔木，雅望天堂BE1和2，本人觉得第二部比第一部虐；绕梁三日的《憾生》BE，及类似撼生的叶落无痕BE，一夜一日一年一世BE；步飞烟的《夜凝夕》BE.还有书海沧生的《十年一品温如言》HE；《情若覆流年》HE独木舟的深海里的星星BE，苍七佑的忧伤，别来无恙HE，此文搞笑兼虐心太多了，亲可以在新浪爱问上下载，很方便的

缠绵悱恻文笔优美——匪我思存；大气磅礴情节曲折——桐华；短小精悍——藤萍；语言幽默充满想象——唐七公子；虐恋情深感人肺腑——雪灵之 ；语言流畅情感丰富——月下箫声；可爱的文风——李李翔；人物鲜明虐恋情深——罪加罪；文字简洁短小精悍——叶迷；

不归纳了，太烦人，直接写名字咯：天籁纸鸢；星无言；鲜橙；立誓成妖；影照；桩桩；人海中；随遇而安；红线盗盒 ；耳雅；秋李子；容九；贡茶；林家成；四木；靡宝；

匪我思存的书 比较经典的有香寒 裂锦 东宫 爱情的开关。。。。。。

去图铺求吧

你好~我也很喜欢这两位作者~除她们作品之外给你推荐一点我自己比较喜欢的~

网游类如：网游之没事找找虐、盛世烟火、猎者天下、猫游记、江湖遍地卖装备等

修仙（仙侠）类如：财迷仙窍、小凰不是仙、沉香如屑等

权谋类如：琅琊榜（这个虽是权谋但很精彩）

另外推荐作者：皎皎（三部曲很赞！都是现代言情）、电线、丁墨（作品多角度）

一时仓促想不起太多~~

古龙不同作品的风格，往往有很大的差异，但其最有代表性的风格，通常都认为是那种酷得让人无可奈何的气概。身首已经分离，却还要先说句话再死的句式，从此成为无数假古 龙们毕生追求的模仿对象。同时，古龙的小说转折性往往特别突兀，常常能够顺利将读者 暂时“击昏”，令其醒后忠心感叹其思维变化之迅捷突然。古龙还有一大特点，就是能在 耍酷的同时把废话化为宝贝，能够让许多人一遍又一遍被语句本身绕入其中还不自觉，并 在好不容易转出旋涡的时候永远重复那一句话：“好有哲理啊！他真聪明！” 古龙小说从头到尾的波折变化，以及前前后后的关系叠套，其实往往既不多也不深，但是他却常常能够令其成为厚厚的一本书，并令无数人读得如痴如醉，半点也不觉有重复感。

红颜乱蔓蔓青萝莲叶何田田且试天下木槿花西月锦绣绾青丝独步天下帝后潇然梦薄荷荼靡梨花白大漠谣三生三世，十里桃花花落燕云梦后宫——甄嬛传君子一诺温暖的弦第三种爱情翻译官忽然之恋梦落繁花之蓝雪何以箫声默歌尽桃花凤舞兰陵兰陵缭乱多多益善月沉吟孤芳不自赏流水迢迢有缘千里来相会雪山圣女云裳小丫鬟帝王画眉阿麦从军凤囚凰心素如简岁月是朵两生花原来你还在这里步步惊心云中歌未晚沉醉乱世太子妃双阙芊泽花天生凉薄沧海春眠不觉晓皇后出墙记薄荷荼靡梨花白香蜜沉沉烬如霜倾伶月第一皇妃

我帮你弄啊

黑颜的很虐。你可以看一下桐华的小说《曾许诺》殇《长相思》《云中歌》还有雪灵之的《殇璃》结缘爱恨无垠一度君华《废后将军》冷面楼主和尚妻冥捕之夕魅《情殇尸妖》

卧龙生尤善于写情，笔下奇女子白惜香之美、之聪慧不亚于金庸先生的黄蓉、小龙女、王语嫣等人。卧龙生将情与侠融为一体，他笔下人物的情是为了侠，讲究发乎情，止乎礼。其中《飞燕惊龙》中的“玉琴换得知音泪，从此不为他人弹”。《天马霜衣》中的“谁是深闺梦里人”等句子更是让人读之唏嘘不已，因此卧龙生也被人称为“情侠”。因他善于写情，坊间有很多以他名字写的艳书，皆假借他手也。他的另一个主题是在武侠小说宣扬侠义之情，滴水之恩涌泉相报

古龙武侠小说语言风格特点 一、繁丰华丽的浣华洗剑录 二、清新俊逸而又不失幽默的《楚留香传奇》系列 三、奇崛含蓄的《七种武器》系列 四、简洁明快的《欢乐英雄》 古龙武侠小说语言风格流变 一、第一阶段为语言风格模仿期 二、第二阶段为语言风格独立期 三、第三阶段为语言风格成熟期古龙用简洁奇崛主观疏放的语言风格刻画出一个又一个栩栩如生“浪子悲客” 古龙死时，有朋友给题了一副挽联：小李飞刀成绝响，人间不见楚留香江湖传言，有华人的地方一定有武侠小说，有武侠小说的地方就一定有古龙

比较喜欢金庸的作品，开篇平淡无奇，波澜不惊，渐渐引人入胜，结局波浪壮阔

中国现代的武侠作家，我知道的，比较喜欢金庸和古龙，他们的艺术成就应该并排上这个第一名。有多少人爱金庸，就会有多少人爱古龙。

金庸对于情情爱爱的描写，古龙对于兄弟义气，思想的意境描写，都堪称一绝。他们作品作品包扩《雪山飞狐》(1959年)

《连城诀》(1963年) （又名《素心剑》）

《天龙八部》(1963—1966年)

《射雕英雄传》(1957—1959年)

《白马啸西风》(1961年)－－附在《雪山飞狐》之后的中篇小说

古龙作品：

苍穹神剑

月异星邪

湘妃剑

剑毒梅香

孤星传

失魂引（残金缺玉）

护花铃

彩环曲

金庸的大格局，书中所描写的文化，可以说是一部百科全书也不为过；古龙的书中所蕴含的哲理，也同样令人感到深刻。

他们两位前辈，并排第一，当然没有问题。另外还有武侠作家梁羽生的国学造诣很强，作为新拍武侠的奠基者来说，金庸也深受他的影响。

作品中文学成份很高，缺点是节奏慢，无冲击力,。知名的有《萍踪侠影录》《七剑下天山》《白发魔女传》雪海玉弓缘等。

金老先生。

看金先生的作品，不光人物性格鲜明，没那么复杂，大侠就是大侠，伪君子就是伪君子，坏人就是坏人。不过有一点不同和其他著作，就是好像坏人也不算太坏，总感觉都是为某个目的，或是被逼无赖，所谓的坏得有原因吧。所以他的作品老少皆宜，不会说哪个年邻段不能看，而且正面居多。

第二，有陈上起下，是个完整的故事，有完整的人物关系，不是空穴来风，顺便还可以了解当时的历史，民风，思想等，看过小说，基本大概的各个朝代都了解些，然后再看正史，比较有趣。

第三，有国家情怀，大侠情节，不是盲目写哪个武功厉害，哪个门派了不起，背景比较大气，不教人做坏事，这是写作者的良心。

可惜没有后续了，其实民国的故事感觉也很精彩，如果创作出来，好多神剧可能要膜拜了。

梁羽生、金庸的武侠小说注重历史环境表现，依附历史，从此生发开去，演述出一连串虚构的故事。但从摄用历史材料来看，两人又有明显差别：梁羽生是虚构人物和事件，置入背景中，以此来强化历史氛围；金庸则直接取来历史人物和事件敷衍成武侠小说，其历史人物、事件，金庸写来煞有介事，常能以假乱真。两者都对历史进行了再认识、再评价，从作品含有的历史厚度论，金庸比梁羽生更高一层，其写作技巧也高明得多。古龙的小说则根本抛开历史背景，不受任何拘束，而凭感性笔触，直探现实人生。古龙的小说不是注重于对历史的反思、回顾，而是着重在对现实人生的感受。现代人的情感、观念，使古龙武侠小说意境开阔、深沉。

就小说人物的主流倾向而言，梁羽生武侠小说中的人物道德色彩浓烈，正邪严格区分，人物的社会内涵丰富，但人物性格单一，有概念化、公式化的缺陷。金庸武侠小说人物性格复杂，具有一种反传统精神，小说人物亦正亦邪，危步于道德的悬索之上而能不失其坠，具有“一半是野兽，一半是天使”的复杂、矛盾性格，而人物思想性格的复杂、矛盾又是奠基在生活本身的复杂、矛盾之上，这样，人性的发掘就有了深刻而广泛的社会意义。古龙小说最注重的是人性的体验，他常用细腻的笔触去描写人物微妙而复杂的情感，常用生与死、幸福与痛苦这样尖锐对立的矛盾来表现人物的内心世界和高贵独立的人格，以此来揭示生命的意义和人生的真谛。在古龙小说中，多写变态人格，追求外化怪异人物性格的刻画，其作品主人公大多怪诞、神秘、孤僻、行事固执，自尊心强，又是性情中人，多情种子。这种情况可能与古龙的身世、心情、经历有关。

谈到小说情节，古龙武侠小说也和梁羽生、金庸小说有明显不同。三位大家都善于编织故事，他们的小说情节都十分曲折，构置巧妙，悬念层出不穷，伏线引出千里，环环相扣，此呼彼应。梁羽生武侠小说情节前工后拙，开篇十分吸引人，以后的情节则渐趋平淡，显得有点才气不足。金庸武侠小说恰恰相反，往往开局平平，随着情节的展开，人物纷纷涌现，情节盘根错节，主干巍峨，枝叶繁茂，宏大缜密的构思，诡异莫测的布局，奇迹联翩，回环波动，摄魂夺魄，回肠荡气。金庸的才思如同一炉火，小说情节犹如炉火上的一壶水，火越烧越旺，水越来越滚。古龙武侠小说的情节又不相同。他的小说从头至尾都跳动着最强的音符，情节奇中有奇，巧中含巧，偶然中有着必然，事事不可料，事事又得宜，计中套计，真中套假，假中存真，真真假假，变幻莫测。小说情节的发展根本无法预料，惊险频出，令人喘不过气来，而全书的缜密无隙又让人口服心服。古龙武侠小说的情节营构的确堪称一绝。

至于小说武功的描写，梁、金、古三大家也有各自的风格。梁羽生武侠小说中的“武功”，虚幻中写实性很强，一招一式，清清楚楚，细腻而又逼真，紧张激烈，夸节有致。梁羽生的“武功”也具备道德倾向性，有正派武功，也有邪派武功；正派武功力道柔和，象征着善良、仁慈，既利于攻敌防卫，又有益于修心养性，而邪派武功则非常霸道，歹毒残忍，意味着邪恶，如修罗阴煞功、雷神掌、毒掌等。正派武功循序渐进，发展缓慢，但根基扎实，邪派武功进展神速，却容易走火入魔，贻害终身。凡此种种，造成了梁羽生“武功”的既精彩又单调。比起梁羽生来，金庸的“武功”更令人神往。金庸将武功描写与中华民族的文学艺术和传统文化精神融合在一起，琴棋书画，九宫八卦，医道，用毒，皆可化为绝世神功，并将中国传统的儒、释、道精神作为“武功”

的最高境界。金庸还着力描写人物练功的艰难历程和坚韧性格，并有声有色、恰如其分地描述出主人公因祸得福、置之而后生的必然寓于偶然之中的哲理意境，使金庸“武功”具有震撼人心的力量。金庸“武功”还有一个特点，就是诙谐有趣，在激烈的打斗中插入笑料，令人捧腹。古龙的“武功”风格与众不同，他是以“怪招”取胜的。他的“武功”重精神不重招式，如《边城刀声》中写叶飞的“飞刀”绝技，“天上地下从来也没有人知道他的“飞刀”在哪里，也没有人知道刀是怎么发出来的。

刀未出手前，谁也想象不到它的速度和力量……刀一定在它应该在的地方！……天上地下，你绝对找不到任何人能代替它。若不能了解他那种伟大的精神，就绝不能发出那种足以惊天动地的刀！飞刀！飞刀还未在手，可是刀的精神已在！那并不是杀气，但却比杀气更令人胆怯。”

这里所写的“飞刀”，已不是一种纯粹的武功，而是一种高尚的人格，伟大的精神，即叶飞老师李寻欢那种“仁慈、博爱”的精神，它表明的是“正义必定战胜邪恶”！古龙的“武功”又强调“攻心为上”，举凡人物的性情、情绪、脾气、衣饰、环境，乃至肌肉的颤动、松紧等，都会对武功的发挥产生影响，而高手决战是不容有丝毫的错误的，“他们的心情，他们的神态，他们站着的姿势，都是绝对完美的。”在这种情境中，“武功”已不需套路，一招之间，生死立判。古龙的“武功”还表现出一种境界——禅的境界。它以彻心见性为宗旨，对敌手的体察靠的是忘我和物我合一的境界，因为只有忘我才能消除认识的局限性，才能迅速而准确地体察敌手武功的弱点。这种忘我境界是一种经过长期训练后达到的随心所欲的自如状态，在这种忘我状态中，战斗者已成为“无意识的人”，心中已不存在作为观察者的“我”，有的只是手中的武器和对面的敌人；在这种状态中，身剑合一，战斗者可以最大限度地发挥武功的威力，一击之下，毁灭敌手。正因为古龙“武功”有这些“怪招”，所以他“武功”的风格别具特色：无招无式，简短有力，重在精神，一击见效。

古龙小说在语言、技巧上，表现出与众不同的独家风格。梁羽生小说的语言文采飞扬，字里行间透出浓郁的书卷气，故事中又常常用诗词歌赋、民歌俗语点缀其间，以创造优美的意境、气氛，烘托人物的内心世界。他的小说技法以传统继承为主，多用章回小说的形式铺张故事，叙事中有着明显的说书人的口气，表现出民族风格和民族气派。金庸才如大海，浩瀚奔腾，文笔俊爽、潇洒、诙谐逗趣而又富于变化，他的小说既有诗情画意，柔绮委婉的情境，又如西方小说直探人生、命运的真谛。他在继承传统的基础上，大胆地吸收西方小说的创作技巧，中西结合，使小说结构既精巧、繁复，又谨严、完整。古龙小说的语言句式短，叙事力避平铺直叙，行文多跳跃抖动，情节惊险蹊跷而又不违情悖理，辟境造意，刻意求新。如果说梁羽生是恪守典雅，不失武林大家风度的话，那么金庸就是博采百家，融合中西技法，既典雅古朴、慷慨多气，又诙谐幽默、妙语解颐，挥洒肆纵，多样统一地开创了一代武林新风，是“武坛”的绝顶人物！至于古龙，则是大胆恣肆，不守成规，逞才离藻，笑傲“江湖”，力求新颖变化而又意蕴深邃的武林怪杰。

简单来说金庸细腻深刻，金庸是武侠宗师，故事情节跌宕起伏，人物形象跃然纸上；

古龙快意真切，热血沸腾。古龙小说追求故事情节的诡异，抛弃了对武打动作的描写。

梁羽生是广义新派的开山祖，叙事采用章回，像说书一样。

中国现代武侠作家受大众喜欢的有金庸、梁羽生、古龙、温瑞安等。

金庸；混合型（个人英雄主义和团队合作精神兼而有之）

金老笔下的主人公一般都是混入江湖后慢慢学习和进步，到最后也成为一代大侠。金庸的小说里面的人物都各有千秋，围绕着时代背景将主人公的成长和成功娓娓述来，其手笔显得相当大气。

梁羽生；浪漫主义

故事开头即发挥很激烈的场面，然后就趋于平淡，有点底气不足。但他的爱情总写得太浪漫，开始爱得轰轰烈烈，后来就你死我活。

古龙；强烈的个人英雄主义

故事开头显得神秘，主人公功夫一般很高，不知出身。可以单枪匹马闯入危险之地，往往是无人可挡。在情节上引人入胜。

温瑞安；悲壮的团队合作精神。

诡异，但又十分悲壮，他的作品一般都是加入了朝廷与江湖的纠葛，理想与道义的矛盾。主角身边总有一帮侠士为伍。作品表现着一种团体的力量。

以作品内容而论，梁羽生、金庸的武侠小说注重历史环境表现，依附历史，从此生发开去，演述出一连串虚构的故事。但从摄用历史材料来看，两人又有明显差别：梁羽生是虚构人物和事件，置入背景中，以此来强化历史氛围；金庸则直接取来历史人物和事件敷衍成武侠小说，其历史人物、事件，金庸写来煞有介事，常能以假乱真。两者都对历史进行了再认识、再评价，从作品含有的历史厚度论，金庸比梁羽生更高一层，其写作技巧也高明得多。古龙的小说则根本抛开历史背景，不受任何拘束，而凭感性笔触，直探现实人生。古龙的小说不是注重于对历史的反思、回顾，而是着重在对现实人生的感受。现代人的情感、观念，使古龙武侠小说意境开阔、深沉。

就小说人物的主流倾向而言，梁羽生武侠小说中的人物道德色彩浓烈，正邪严格区分，人物的社会内涵丰富，但人物性格单一，有概念化、公式化的缺陷。金庸武侠小说人物性格复杂，具有一种反传统精神，小说人物亦正亦邪，危步于道德的悬索之上而能不失其坠，具有“一半是野兽，一半是天使”的复杂、矛盾性格，而人物思想性格的复杂、矛盾又是奠基在生活本身的复杂、矛盾之上，这样，人性的发掘就有了深刻而广泛的社会意义。古龙小说最注重的是人性的体验，他常用细腻的笔触去描写人物微妙而复杂的情感，常用生与死、幸福与痛苦这样尖锐对立的矛盾来表现人物的内心世界和高贵独立的人格，以此来揭示生命的意义和人生的真谛。在古龙小说中，多写变态人格，追求外化怪异人物性格的刻画，其作品主人公大多怪诞、神秘、孤僻、行事固执，自尊心强，又是性情中人，多情种子。这种情况可能与古龙的身世、心情、经历有关。

谈到小说情节，古龙武侠小说也和梁羽生、金庸小说有明显不同。三位大家都善于编织故事，他们的小说情节都十分曲折，构置巧妙，悬念层出不穷，伏线引出千里，环环相扣，此呼彼应。梁羽生武侠小说情节前工后拙，开篇十分吸引人，以后的情节则渐趋平淡，显得有点才气不足。金庸武侠小说恰恰相反，往往开局平平，随着情节的展开，人物纷纷涌现，情节盘根错节，主干巍峨，枝叶繁茂，宏大缜密的构思，诡异莫测的布局，奇迹联翩，回环波动，摄魂夺魄，回肠荡气。金庸的才思如同一炉火，小说情节犹如炉火上的一壶水，火越烧越旺，水越来越滚。古龙武侠小说的情节又不相同。他的小说从头至尾都跳动着最强的音符，情节奇中有奇，巧中含巧，偶然中有着必然，事事不可料，事事又得宜，计中套计，真中套假，假中存真，真真假假，变幻莫测。小说情节的发展根本无法预料，惊险频出，令人喘不过气来，而全书的缜密无隙又让人口服心服。古龙武侠小说的情节营构的确堪称一绝。

至于小说武功的描写，梁、金、古三大家也有各自的风格。梁羽生武侠小说中的“武功”，虚幻中写实性很强，一招一式，清清楚楚，细腻而又逼真，紧张激烈，夸节有致。梁羽生的“武功”也具备道德倾向性，有正派武功，也有邪派武功；正派武功力道柔和，象征着善良、仁慈，既利于攻敌防卫，又有益于修心养性，而邪派武功则非常霸道，歹毒残忍，意味着邪恶，如修罗阴煞功、雷神掌、毒掌等。正派武功循序渐进，发展缓慢，但根基扎实，邪派武功进展神速，却容易走火入魔，贻害终身。凡此种种，造成了梁羽生“武功”的既精彩又单调。比起梁羽生来，金庸的“武功”更令人神往。金庸将武功描写与中华民族的文学艺术和传统文化精神融合在一起，琴棋书画，九宫八卦，医道，用毒，皆可化为绝世神功，并将中国传统的儒、释、道精神作为“武功”的最高境界。金庸还着力描写人物练功的艰难历程和坚韧性格，并有声有色、恰如其分地描述出主人公因祸得福、置之而后生的必然寓于偶然之中的哲理意境，使金庸“武功”具有震撼人心的力量。金庸“武功”还有一个特点，就是诙谐有趣，在激烈的打斗中插入笑料，令人捧腹。古龙的“武功”风格与众不同，他是以“怪招”取胜的。他的“武功”重精神不重招式，如《边城刀声》中写叶飞的“飞刀”绝技，“天上地下从来也没有人知道他的“飞刀”在哪里，也没有人知道刀是怎么发出来的。刀未出手前，谁也想象不到它的速度和力量……刀一定在它应该在的地方！……天上地下，你绝对找不到任何人能代替它。若不能了解他那种伟大的精神，就绝不能发出那种足以惊天动地的刀！飞刀！飞刀还未在手，可是刀的精神已在！那并不是杀气，但却比杀气更令人胆怯。”

这里所写的“飞刀”，已不是一种纯粹的武功，而是一种高尚的人格，伟大的精神，即叶飞老师李寻欢那种“仁慈、博爱”的精神，它表明的是“正义必定战胜邪恶”！古龙的“武功”又强调“攻心为上”，举凡人物的性情、情绪、脾气、衣饰、环境，乃至肌肉的颤动、松紧等，都会对武功的发挥产生影响，而高手决战是不容有丝毫的错误的，“他们的心情，他们的神态，他们站着的姿势，都是绝对完美的。”在这种情境中，“武功”已不需套路，一招之间，生死立判。古龙的“武功”还表现出一种境界——禅的境界。它以彻心见性为宗旨，对敌手的体察靠的是忘我和物我合一的境界，因为只有忘我才能消除认识的局限性，才能迅速而准确地体察敌手武功的弱点。这种忘我境界是一种经过长期训练后达到的随心所欲的自如状态，在这种忘我状态中，战斗者已成为“无意识的人”，心中已不存在作为观察者的“我”，有的只是手中的武器和对面的敌人；在这种状态中，身剑合一，战斗者可以最大限度地发挥武功的威力，一击之下，毁灭敌手。正因为古龙“武功”有这些“怪招”，所以他“武功”的风格别具特色：无招无式，简短有力，重在精神，一击见效。

古龙小说在语言、技巧上，表现出与众不同的独家风格。梁羽生小说的语言文采飞扬，字里行间透出浓郁的书卷气，故事中又常常用诗词歌赋、民歌俗语点缀其间，以创造优美的意境、气氛，烘托人物的内心世界。他的小说技法以传统继承为主，多用章回小说的形式铺张故事，叙事中有着明显的说书人的口气，表现出民族风格和民族气派。金庸才如大海，浩瀚奔腾，文笔俊爽、潇洒、诙谐逗趣而又富于变化，他的小说既有诗情画意，柔绮委婉的情境，又如西方小说直探人生、命运的真谛。他在继承传统的基础上，大胆地吸收西方小说的创作技巧，中西结合，使小说结构既精巧、繁复，又谨严、完整。古龙小说的语言句式短，叙事力避平铺直叙，行文多跳跃抖动，情节惊险蹊跷而又不违情悖理，辟境造意，刻意求新。如果说梁羽生是恪守典雅，不失武林大家风度的话，那么金庸就是博采百家，融合中西技法，既典雅古朴、慷慨多气，又诙谐幽默、妙语解颐，挥洒肆纵，多样统一地开创了一代武林新风，是“武坛”的绝顶人物！至于古龙，则是大胆恣肆，不守成规，逞才离藻，笑傲“江湖”，力求新颖变化而又意蕴深邃的武林怪杰。

温瑞安小说的文采通过人物名字已淋漓尽致的展现出来。笔者通过对温氏武侠的读者朋友们做的一些调查发现，几乎所有的读者都会对温氏作品中的人物名字留下深刻印象，认为其所赋予的人物姓名充溢着一种诗情画意，并且与人物性格十分相称。

结语：

纵观新派武侠小说各家，金庸以写史的笔法写武侠，大气磅礴；古龙以浪子的情怀写武侠，有着令人欲罢不能的感觉；梁羽生文笔了得，有着浓浓的民族风情，同样善用诗词曲赋。温瑞安有着深厚的诗词散文功力，对中国文化造诣颇深，因而塑造出的人物所拥有的姓名皆非凡品。

我最喜欢金庸先生，他是当代武侠小说作家、新闻学家、企业家、政治评论家、社会活动家，被誉为“香港四大才子”之一。

金庸先生的武侠小说，着重突出“居庙堂之高则忧其民，处江湖之远则忧其君”的家国情怀；在尊重历史的背景下，塑造了的经典人物———主人公（侠义之士）。纵观金庸的文学作品，几乎所有的历史背景都放在动乱年代，这是因为动乱时代更能体现出历史人物的英雄豪情，与庙堂之上懦弱陈腐的官员相比，侠客具有强烈的民族正义感。如郭靖所言的“侠之大者，为国为民”。以“为国为民”来作为侠客的最高追求，“鞠躬尽瘁，死而后已”是他们最后的归宿，这是侠之精神境界的升华。金庸作品中的江湖英雄，其身虽不居庙堂，却是以天下为己任的真正英雄。

天下兴亡，匹夫有责。纵观金庸先生的所有作品，大多数人物形象均有很强的相似之处，如《射雕英雄传》中的郭靖，《书剑恩仇录》中的陈家洛，《神雕侠侣》中的杨过，《倚天屠龙记》中的张无忌，以及《天龙八部》中的萧峰等，虽然他们的性格有所差异，但他们均是武功高强，怀有一颗拳拳的报国之心。

金庸先生是一个成功的报业巨子，更是一个成功的武侠小说创作家。将其定义为一代通俗文学大师是恰如其分的。既然称做通俗文学大师，还是有必要通过他的小说进行一番文学雅俗观的论辨。金庸先生的武侠小说大大提高了传统武侠小说作品的思想、文化、艺术品位，包含着浓烈的文化气息、丰厚的历史知识和深刻的民族精神，他以其艺术实践，使近代武侠小说第一次进入了文学的宫殿，是一场静悄悄的文学革命。毕生坚守和弘扬中华传统文化，以如椽之笔，书家国情怀，赤子丹心，侠肝义胆，其文采风范永为世人景仰。

金庸先生的武侠小说共计十五部，可以书联描述："飞雪连天射白鹿，笑书神侠倚碧鸳。"分别是《飞狐外传》（1960年）、《雪山飞狐》（1959年）、《连城诀》（1963年）、《天龙八部》（1963年）、《射雕英雄传》（1957年）、《白马啸西风》（1961年）、《鹿鼎记》（1969年）、《笑傲江湖》（1967年）、《书剑恩仇录》（1955年）、《神雕侠侣》（1959年）、《侠客行》（1965年）、《倚天屠龙记》（1961年）、《碧血剑》（1956年）《鸳鸯刀》（1961年）、《越女剑》（短篇小说）（1970年）。

中国现代武侠作家，我最喜欢金庸。

金庸先生，侠之大者！

从十二岁开始接触金庸先生的武侠小说。第一部看的是《射雕英雄传》，之后就一发不可收拾，曾经捧着书整晚不睡觉就为了想尽快知道下一个情节。

金庸所创作的小说中无处不体现了对历史意义及价值的探寻。他通过在小说中塑造武林门派之间、人与人之间、宗教与世俗之间、正教与邪教之间、国家民族之间以及朝代与朝代之间的恩恩怨怨，最终造就了不同个人、门派、国家、民族、教会、朝代的各种悲剧。从本质上来说，金庸正是企图通过在小说中抒发强烈的悲剧情怀，旨在达到解构负面价值、弘扬正面价值的效果。

在金庸创作的小说里，“情”与“理”深刻体现了生命本质与传统道德之间的永恒矛盾，具体来说就是爱情与道德规范的冲突。显然，金庸的作品没有过多的抑情绝欲的说教，更没有与传统

道德文化相违背的滥情现象。他仅仅通过“情与“理”的描述，向世人展示了爱情中的悲剧意识，通过对人真实生命的适当描述和张扬，反映了对禁锢人们和社会发展的“理”的反抗。金庸的爱情悲剧意识是对现代爱情的讴歌。与大团圆的结局不同，金庸的小说更多的是直面邪恶的成功和侠客的失败。然而金庸的创作同时也吸收了中国传统悲剧意识的特征，即在描绘悲剧现实的同时，也赋予其一定的弥合功能。

金庸将其作品及其人物形象有机地融入到鲜明的历史背景之中，如《射雕英雄传》的时代背景为南宋初年，宋、金对峙，以及蒙古崛起的这一时段。《天龙八部》的历史背景为宋、辽、西夏以及大理等几个政权纵横交错的时代。《鹿鼎记》描写的则是清朝初年，满汉民族冲突的剧烈矛盾。同时，金庸先生在尊重历史史实的前提下，将许多历史上真实存在的历史人物纳入到其文学作品之中，如完颜洪烈、岳飞、大理段氏、朱元璋、康熙皇帝、顾炎武等等，这些历史上的真实人物与小说中的虚拟人物交相辉映，虚实相加，使小说更加真实生动，读者更容易接受整个故事，不会令人产生虚无缥缈的感觉。

金庸对作品时代背景的选择也是为小说内容和人物形象的塑造来服务的。纵观金庸的文学作品，几乎所有的历史背景都放在动乱年代，这是因为动乱时代更能体现出历史人物的英雄豪情，与庙堂之上懦弱陈腐的官员相比，侠客具有强烈的民族正义感。正如郭靖所言的“侠之大者，为国为民”。以“为国为民”来作为侠客的最高追求，“鞠躬尽瘁，死而后已”是他们最后的归宿，这是侠之精神境界的升华。金庸作品中的江湖英雄，其身虽不居庙堂，却是以天下为己任的真正英雄。

沈胜衣系列 十三杀手白蜘蛛相思夫人 《画眉鸟》凤凰劫无肠公子天刀 《银狼》死亡鸟《玉蜻蜓》《屠龙》 鬼箫鬼血幽灵血蝙蝠 追猎八百里风雷引七夜勾魂骷髅杀手

古龙先生的作品一般都与他平时的生活习惯有关，古龙认为生活中有三样东西是绝对少不了的：一是朋友，二是酒，三是女人。所以他的作品这三样东西也是绝对少不了的。

第一，古龙的故事讲的一般都是江湖事，也就是说他笔下的大都人物形象都是来自江湖，即是一些为仕途人士所不齿的草莽，一般这些人都很少参与或绝不参与朝廷的事。因此，要追寻古龙小说所发生的朝代就很难了，不过大多文学人士喜欢把古龙的小说视为是发生在明朝的较多。代表性文章——《月异星邪》

第二，古龙先生的文笔较为天马行空，因为没有朝代和地域的限制故事的留给读者的空间相像性较大。而且古龙先生的笔锋会转的特别快（即跌宕起伏），常常会有意外的惊喜。只要仔细看完每一个字，你会发现前面每一个开关不经意的细节都会成为故事后来的转折点。代表性文章——《陆小凤传奇》七本

第三，内空更具多彩，古龙尤其不喜欢父仇子报的题材，就算是父仇子报，故事当中也会穿插更具高尚人格的故事，让故事变得更充实，而不是简单的一味的复仇。古龙喜欢以人物的行踪作题材，这样就开拓了读者的视觉，天南地北古龙会带你游历整个古代中国，为你讲述不同地方的乡风民情。代表性文章——《湘妃剑》

第四，古龙小说中武打片段一般都是虚写的，具体的招式并不多，一般都是用环境来渲染。如此一来就算是我们不懂招式的真实打法如何也不重要，因为根本就不是真的，所以知不知道都一样。但是这样写的好处是留给读者以更多的想象空间，读者只要看到比武现场草木鸟兽的变化便可以知道一个人的武功之高。代表性文章——《边城浪子》

第五，古龙笔下的主角都是大仁大义的志士。就算不是大英雄，至少也是个为了天下苍生或是为了其他的人士可以肝脑涂地的义士。——代表性文章——《孤星传》

第六，也是我最愤怒的一点，在古龙小说中出现的女子十个有八是风情万种，城府极深的野心勃勃的女子。在古龙看来，一个女子对一个男子好一般都是有所图谋的。当然不能抹灭说古龙笔下没有一个被古龙肯定的好女子，不过个人认为以古龙一惯的笔锋在他的作品中出现那种以正面形象出现的女子，估计那几天古龙是泡在温柔乡里，感觉到女人的好处了。反派女子代表：《三少爷的剑》——慕容秋荻；正派女子代表：《护花铃》——叶曼青

第七，古龙笔下的大都都是浪子，浪子无情，他的脚步不会为谁为而。偶尔的驻留，绝不是他心灵的归宿。因此，古龙小说的结尾一般以浪子孤行较多，红颜一般都以某种原因离开或是去世。当然也有佳偶成双的时候，只是这样的结局太少。代表性文章——《三少爷的剑》

第九，就是正义长存，就算这个剑客是一个仁义双全，武功盖世的英杰，但是如果他学的武功是可能危险到整个江湖的，为保气节，古龙会无情的让这个剑客英年早逝。典型代表人物——《三少爷的剑》中的燕十三。

古龙小说里的主角他们一般都不处世，而是混世。以一个正直的无赖出现居然。大都是些可爱的无赖，最典型的代表：陆小凤。

古龙认为朋友是人生中最不可少，而酒次之，女人可以将就。古龙喜欢结交朋友，与朋友一起喝酒，一起高谈阔论。古龙好酒是出了名的，最后也是因为酒精中毒而死。而女人，古龙早年父母离异，所以他对女子执有一定的偏见，这是他文坛好友也认同的。古龙曾有三次婚姻，情人、二奶、歌女、自己的女学生，他的生命中有过数十位女人。

以上就是我归纳出的几个特点，还请兄台多指教。