网络小说为什么这么惨

当然是因为颜值！最重要的就是选角特别符合人物！剧本改编的也很好，没看小说的谁知道那是一部耽美剧。

去看电视剧是因为肖战才去看的。而且不管是主角，配角，人物形象都塑造得很完美！

不要扯什么耽美，什么同性，才让剧火的。你让沈腾来演，你看火不火。所以颜值真的给剧加分不少。

不是小说党，所以是在搞不懂，到底哪里演出了爱情！

没人看到

蓝滥的痴情感动了很多少吧！

元和十年，白居易被贬江州司马，从此“换尽旧心肠”，成为白个人际遇和生活的转折点，从所谓“兼济天下”到了所谓“独善其身”。觉得自己冤屈 无法施展此生志向了！

这次被贬，白居易自以为天涯沦落，牢骚满腹，顾影自怜，很是写了几首好诗。江州司马青衫湿哪，所以后世同情白的大有人在，认为白的被贬是当时唐政府的不是。其实，事情不是这样简单的。就这次贬谪，于白而言，纯属活该。这是对白一贯喜欢出风露头的合理惩罚。

白之遭贬事出宰相武元衡被刺杀案。元和十年(815年)6月3日，淄青节度史李师道派中岳寺僧人刺杀了主持平定藩镇叛乱的宰相武元衡，武当场死亡，当时武正主持进攻吴元济(就是后来李朔雪夜入蔡州生擒活捉的那位)。刑部侍郎裴度亦被刺成重伤(伤在头部)，幸赖随从拼死相救，才抢回一命。一时朝野震惊!明摆着，敢同时刺杀宰相和刑部侍郎的后台老板，毫无疑问是和中央政府对着干的藩镇。这是藩镇对中央政府的公然挑战。

宪宗皇帝(文治武略均应为中唐首指)龙颜大怒，下诏捕贼。并于刺杀案发三天后，下诏任命尚在重伤之中的裴度接任宰相，以显示平定藩镇之叛和惩凶的决心。

追捕刺客的工作激烈紧张地进行着，但一时头绪纷繁，侦查工作难度不小。几天下来，进展不大。所以兵部侍郎许孟容上言，自古未有宰相横尸街头，而刺客不被抓获者。故而宪宗又于6月8日(离刺杀之日仅隔5天)下诏天下大搜，明令谁敢窝藏

刺客，诛灭他的九族。6月11日，案情取得进展，捕得张晏等八人，按问具服罪。

6月28日，杀了张晏等5人，复杀其党羽14人。唯不及元凶淄青节度史李师道。之所以此时不动李师道，前面说了，是因为唐政府这时正在攻击吴元济。若贸然去动李师道，则李师道必然举兵反，则唐政府就有两面受敌的危险，大大地不利了。所以唐置李不问的策略是对了，此后不久就消灭了吴元济。元和十四年(819年)，消灭了李师道。

从追捕凶手的过程来看，可见唐政府反映迅速，宪宗之雷厉风行，办案官员也是很负其责，尽心尽力的。

而这个白居易呢，当时任左赞善大夫，生怕别人不知道他会说话似的，急匆匆地上书要“急请捕贼，以雪国耻”，言下之意，责怪办案官僚办事不力。人家群策群力辛辛苦苦在那里紧张侦察追捕，他一个“官非谏职”的闲人，跑出来怪这怪那还指手画脚地干嘛?瞎嚷嚷什么呀? 纯粹是站着说话腰不疼。于是触怒了执政群僚，于是贬乱说乱动的白居易为江州刺史。

白居易在任江州刺史道上，当时的中书舍人王涯又上疏追论白居易平时言行之过，认为白“所犯状迹，不宜治郡”，(白居易那神经失常的母亲坠井而死，似与白居易兄弟有关，这事比较复杂，三言两语说不清楚，以后再提)，于是又追贬白为江州司马。(后来，甘露事变，王涯被杀，白居易听闻后，非常开心，到东都香山寺游玩，写下了“祸福茫茫不可期，大都早退似先知。当君白首同归日，是我青山独往时”的诗句，其幸灾乐祸之情溢于言表。)

从整个事件来看，白居易实际上是咎由自取，纯属活该。当然，白并不觉得是自己的过错，他很牢骚，很愤懑，见看花就流泪，看见鸟就伤心，还真写了不少好诗。如大家都很熟悉的琵琶行.

白居易在被贬为江州司马期间写了很多脍炙人口的诗歌，其中的琵琶行是代表作。而诗中的“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”和篇末的“坐中泣下谁最多?江州司马青衫湿”等名句令人读后生出许多感慨。从白居易自己的仕途而言，被贬为江州司马也许是他的政治生活落入了低谷是不幸的;但是，从我们读者而言，正是他的被贬，才使得他有机会了解、接触社会底层并创作出了伟大的令人百读不厌的琵琶行等诗歌，从这一点上说，他又是幸运的。

那么，白居易究竟是由于什么原因从京城的左赞善大夫被贬为江州司马了呢?

据史书记载，在白居易担任左赞善大夫期间，当朝右丞相武元衡被人当街残杀，整个京城为此震动。而当时，由于这是一桩明显的政治谋杀案，百官迫于当时的情势，噤若寒蝉，竟没有一个人敢于出来上书朝廷。而白居易虽然深处低位，却出于正义和忠诚，在事发的当天中午就写了一封奏章，要求朝廷迅速彻查此事，严惩杀人凶手。这当然触动了当时的宰相张弘靖等人。于是，张就以白居易越权奏事为名，将他贬为了江州司马。

且看白居易在他写给好友杨虞卿的信中是怎么说的：“贬官的诏旨已经下达，我明天就要出京东行。心中满是不平，所以写这封信想把委屈向阁下倾诉。去年六月，强盗在大街上杀害了右丞相武元衡。那是我亲眼所见，震撼之大，无以言表。当时武丞相满身血浆，头发和肉体全砸烂了。我实在不忍心再说下去。满朝文武震惊不已，都不知如何是好。据我所知，有史以来朝中高官都未曾遭此厄运，真实太令人愤怒了。无论是谁看到右丞相的惨状，即使是田夫奴仆也不该闭口不言，更何况我还是朝廷大臣呢?已故右丞相黎明时分咽得气，我的奏章中午就呈上了朝廷。两天之内，全城皆知。那些不高兴我这样做的人，有的造谣中伤，有的说我这样做是大错特错，都说：丞相、尚书、给事中、中书舍人、谏官、御史等对武丞相被杀一事还没有上书发表自己的看法，一个小小的赞善大夫为何如此多事呢?我听到这些话，心中更是无法平静。我固然官职卑微而朝中发生了这样的大事，当即进一奏疏，说这是忠诚，是义愤，也不为过，至少我这样做问心无愧!若说这是张狂，是虚妄，我又能辩解什么呢?如今因为这事获罪，您以为我又能如何?更何况还不是以这件事定的罪呢?”白居易在这篇给朋友的信中不但叙述了事件的原委，表达了自己悲愤且无奈的心情，同时还披露了一个重要的信息：白居易的贬官尽管明眼人一眼就能看出是因为他闯进了政治斗争的漩涡中，但当时给他定罪的罪名却不是上书要求缉拿杀人凶手一事，而是另有原因!

那么，给他定罪的理由是什么呢?

据史书记载：白居易的母亲是不幸坠井死的，白居易写了一首新井篇，因此受到贬斥。

真想终于大白了!尽管当时的权归对白居易的那篇奏章恼羞成怒，恨之入骨。但他们也知道，是不能明目张胆的以此来定白居易的罪的。因此就抓住了白居易的那首新井篇大做文章，并达到了目的。

这样说来，白居易因言获罪也就不足为奇了。

这个问题我无从谈起！

有可能，

我也会！

触景生情，内集悲愤，一琴拨发，落泪缤纷。

一曲断肠音，难得琵琶琴

江洲大司马，仕境不顺心

二两老白干，红耳慢慢听

弹到伤心处，泪湿青衫㯲

烟雨江南 特别喜欢他的书 《罪恶之城》《狩魔手记》总觉得他写的与大众不一样 特别喜欢他的风格

大内太监总管的书也特别喜欢 就是感觉他写的书主角不是二代就是靠女人起来的

虽然现在的小说都很智障，下几十本小说能看的可能就几本，很多作者感觉就是一点社会经历没有的人，虽然吹嘘的是什么什么精英大款很牛逼，但是在小说里一点都体现不出来。

还有刚刚看了一本全球怪物在线，开头写的还很正常，从第十六章主角获得“人形宠物”后我是真不想看了。

把现实世界变成游戏，一个经历过重生的人，而且主角自己也说过NPC和真人一样，既然把一个真实世界的女人当宠物，这样的作者真的无话可说。

有些还是比较贴近生活的，而且生活中不可能是十全十美的，也就只能在小说中寄托一下自己对完美的渴望了吧

莫说不断肠，只因未到伤心处……

如果当年九江和今时一样，有高铁，有机场，有wifi，有……，当白居易夜听琵琶女弹奏的时候，他也许会被感动，只是可能不会被感动得“青衫湿”这般的深沉，我以为。

另有一个原因，白居易不像其他人，他特别酷爱音乐，十分懂音乐，可能尤其精通当时的琵琶曲调。这种独特的琵琶情，悲切深沉的琵琶语也是彻底俘获白居易心灵感受的主要要素。

我是一个九江人，工作在白居易草堂附近，闲暇日重临他当年最后一次离开九江时经过的蛇头岭，体会他“脚重下蛇冈”的心情和感受。我发现，当白居易被贬到江州时，他的心情是失落的；当他选择在庐山建筑草堂，打算终生与庐山云厮守，和庐山树为伴，却突然获得朝廷新的任命时，他对九江一山一水，一草一木又是那么的不舍。

命运的坎坷，前途的未卜，是白居易听琵琶曲而青衫湿的另一个原因。纵观白居易在九江这一情感变化历程，我们不难发现，他曾经前往浔阳江头送客，在寒冷的江水上，本就有“天涯孤客”之凄凉，忽然听到难得一闻的琵琶“仙乐”，感同身受，没想到曾经有济世报国之雄心壮志，辗转飘零之间，真切地发现，个人的身世和命运浮沉恰恰与一名闲度春秋、冷落孤伶的“歌女”相同，其心灵之悲之痛之苦，又如何不激发他内心的哀鸣，而眼泪纵横、湿透青衫呢？

你指望一群没有社会经验，只渴望通过迎合市场需求唯财是命的人写些什么呢？算算自己以前也读过不少剧情荒诞可笑的，可这些在现在还被翻拍成电视剧，漫画…无非就是把普通人妄想到的在小说中变成现实，可无奈写这种小说的都胸无点墨，更别提社会阅历。什么男主一部剧里无人能敌，从未失败，遇上的所有女人都是囊中物…还什么女主重生之类嫁给王爷，从此天下第一…它们无不是一些平庸大脑作出的，只要市场还有需求，这些就批量生产，大肆宣扬天降馅饼，不劳而获，封建迷信，坑害不能明辨是非的大众。

我们姑且不谈它的伤害力，只是思考一下就能知道从古到今的文学史，发展到今天的网络文学，必然逃不开我国的文化历史底蕴、市场经济、发达的市民网络…不敢说它最后会发展成什么样，但作为文学的新形态，就不应该这么快失去信心。

肯定网文的一方面是有的，只是看到很多偏激的评论，不要被题目错误的影响好吧，毕竟这新东西还需要时间成长，好作品也会有的

首先提起陈情令不得不说的当属肖战和王一博这两位主演了，由他们分别饰演的角色魏无羡和蓝忘机，深入人心。满足了一众颜控粉丝的想法，两位大主演的脸，无论从哪个角度看过去简直都无懈可击，令人不禁羡慕嫉妒，最终二人的角色性格十分鲜明，肖战很好的将魏无羡那种活灵活现，肆意洒脱的性格体现得淋漓尽致，前期魏无羡生活在莲花坞，无忧无虑，十足的少年心性，到了后期成为夷陵老祖，为了心中的正义，不惜和所有人为敌，性格的反差变化，令人心疼。王一博扮演的蓝忘机清冷孤傲，仿佛不入凡尘，直到遇见了魏无羡，才逐渐改变了原则。这样性格的人本来就格外的吸粉，陈情令的火爆可谓是必然的。而且导演并没有找那些已经有了很大名气的小鲜肉们，而是找了像肖战、王一博，这种有演技的演艺新星，令无数观众都有了眼前一亮的新鲜感，可谓是用心至极，一大亮点。而且熟悉作品的小伙伴们都知道，作为两大主演，在很早的时候就已经进入剧组开始练习了，用心程度，令人赞叹！

其次，我们必须要夸的就是影片的剧情了，这部电视剧是根据墨香铜臭的小说《魔道祖师》改编而来的，作原著粉的我，在看了电视剧之后，也不得不感叹一句：还原度真是太高了！无论是我对于原著中人物形象的幻想，还是台词，都做到了非常完美的还原。剧情跌宕起伏，令人欲罢不能。现在的电视剧情节总是千篇一律，毫无创新，不是霸道总裁爱上我，就是穿越，在几年之前，刚刚兴起的时候会让人十分的有新鲜感，但是到了现在，早已经乏味了，于是，陈情令的出现，打破了这种现象，原来电视剧还可以这样拍，怎么能不火爆呢？

关于陈情令的画风设置也是十分的精良，大到人物的服装，小到每一个饰品的细节设置，都让人觉得无懈可击，找不到任何瑕疵，整体风格古色古香，代入感十足，即使是一些配角的演技都拿捏的十分到位，每一帖画面，都堪称是一副精美的壁纸。

夸张的表达手法

有作者每本书都做开创新设定做新的尝试，比如梦入神机，爱潜水的乌贼，哪怕成绩下降也坚持原创新设定，几乎每一本书都是以前没有过的一些东西，都能让人感觉到耳目一新。梦入神机的《佛本是道》开创洪荒流，第一次建立完整的洪荒体系，对后来的洪荒小说产生非常深远的影响，《黑山老妖》开创诸子百家流，虽然因某些原因，成绩下降厉害，但梦入神机依然坚持新的设定创作，后面的《龙蛇演义》开创国术流，《阳神》气运流，《永生》带来多项精彩设定，一直被人借鉴，比如三千大道等设定。

爱潜水的乌贼虽然没有开创什么流派，但他的每一本书也都截然不同，与之前的小说区别非常明显，开创了很多新的东西，有着非常特别的个人风格。《灭运图录》《奥术神座》《一世之尊》都是这样的经典。

但有些作者却抄袭成风，被人抵制多年还死不承认，比如唐七的《三生三世十里桃花》和秦简的《锦绣未央》等等，一大堆抄袭的小说，却没有一个出来承认道歉。为什么差别就这么大呢？

有作者十年如一日的坚持码字更新，如唐家三少，血红，这两位是名副其实的码字狂，名下都有十几本书，总共加起来有几千万字，特别是唐家三少，十多年来，从来没有断更。不管他的作品怎么样，这样的更新是值得人称赞的。而有些作者却断更像家常便饭，要么一个月更一次，要么干脆太监掉。

比如愤怒的香蕉、烽火戏诸侯等等，当然他们的书的质量是真心高，愤怒的香蕉的《赘婿》《隐杀》，但是更新就实在让人害怕，《赘婿》追得让人想哭，你还一点脾气都没有。烽火戏诸侯干脆直接做了大总管，太监掉的书十几本。但《雪中悍刀行》《陈二狗的妖孽人生》都是值得人细细品味的经典。

同样都是大神作者，为什么差别就这么大呢？

任何一个男人，在红颜知己和母亲、姐姐等女性面前，很容易把自己脆弱的一面毫无保留的显现出来。这脆弱往往表现在一个时刻，这个时刻过后就会被埋藏在心底，这个时刻会把所有委屈、无奈、伤心、遗憾等情绪一股脑的以瞬间崩溃的形式爆发出来。这次爆发彻底摧毁了一个人，又会重新站立起另一个人。白居易被贬，对家国的担心，对故土的不舍，对亲人的思念，对自己的不甘，对皇帝的遗憾，对不公的抱怨，对时代的失望，在看到琵琶女，听到滴滴答答百转千回的琵琶音时，彻底爆发。就像在KTV抱着话筒唱的鬼哭狼嚎，哭的撕心裂肺。

金庸先生是中国新派武侠的代表作家之一,在他的作品中不仅有非常成功的人物,跌宕的情节,美丽的风景,和似水柔情,更重要的是他把传统的中国文化元素如琴,棋,书,画都融入了武侠.其中如《天龙八部》中的珍笼棋局就是关于棋的经典。还有就是花道，茶道、酒道都是经典。段誉在蔓陀山庄与王夫人论茶花的那段就可以看出作者关于花道了解之深；还有东西文化的结合，是金庸在新派武侠的一个突破，例如他照搬了皮格马里翁情节，变成了一个无涯子；斯德哥而摩情意节成为了温仪和纪晓芙。这些元素的加入使得武侠有了新的意义。最最重要的一点就是他的小说改变了传统武侠的“量小非君子，无毒不丈夫”的观点，真正的侠士是不会随便杀人的，真正的高人在于修养，真正的高武功在于不用武器的境界，这些都迎合了我们现代人的一个武侠梦。另外，他除了《书剑恩仇录》以外的小说都有着现代的爱情观念，对女性也相当尊重，这也使大家相当的喜欢他的作品。有中国人的地方就有金庸，以上就是敝人认为金庸小说受人喜欢的原因。

谢谢！真有这么惨！所谓情深意切，触动心灵深处，联想到报国无门，人生失意，可以理解。。。

那是因为你之前看的都是以前经过时间沉淀过的比较经典的文，且以前作者没现在那么多，只有确实能写的人才写文，而现在一是作者太多鱼龙混杂，二是文太多又未经过时间的淘汰好文不好找。所以你还是按作者看文吧。

因为有武侠梦，而且心中也有自己的女神。

诗人描写有点夸张，就像飞流直下的庐山瀑布就真的有三千尺吗，你的回答肯定也是说没有的。这只是诗人为了渲染主题，而故意这样描写的。

因为有肖战啊哈

不要一概而论，有些网络小说作家达到了你这辈子都达不到的程度！别酸，谢谢，但是大部分都是扑街，水平低，产量高，只是为了迎合市场。

实是情至极处，夸张写法，其意境之妙处或可与“执手相看泪眼，竟无语凝噎”相媲美。

人至伤心哭涕零！

因为现在网络作者很功利

怎么好卖怎么写

面向的大部分掏钱读者是萝莉或种马

当然为了取悦他们就要这么写

因为萝莉只想看帅哥钱权力

种马想看妻妾成群美女如云征服世界世界首富

琵琶女委婉凄惨的弹奏，作者感悟自已的遭遇，使得贬为江州司马的他哭得连衣袖都擦湿了。

还有哭得晕过去的呢。江州司马泪湿青衫，只是有感而哭，觉得他们同是天涯沦落人，不是惨哭。这问题问得真让人无语。

推荐几本还算比较好的，嗯，年代的话老的也有，新的也有。《史上第一混乱》张小花的哈。我有一座恐怖屋。这个也不错。《雪中悍刀行》。这个是绝对有保障的。间客，猫腻的作品肯定是不错的。猎国。很多年前的书了。整体来说还不差。明末边军一小兵。这个作者是有很多考究过的。但是如果不喜欢慢节奏的话，最好不要看。而且属于种田文。我个人是比较喜欢啊。最强反派系统。好像是叫这个。别看他名字，这书还是不错的。封七月的作品。嗯，这个你们可以去看一下，如果不满意的话。就算了。佣兵的战争。这本书也是考究过的。写的很不错。这几本我都看完了。你们可以尝试一下。还有如果喜欢考究严谨的鬼故事小说。星期五有鬼也不错。可以尝试一下。整体就这些了。

嗯，没有，没湿透！[大金牙]

个人而言，首先吸引我的是颜值，其次是演技，最后是剧情。

陈情令里面的整体颜值，简直绝绝子，导演的眼睛可谓是火眼金睛，每一个角色的选角都很贴合原著，基本没有主配角之分，每一个人都有自己的故事。

整部剧，师姐一直是我的意难平，以至于我看了第一遍，不敢看第二遍，不敢再看一遍师姐和她用命保护的羡羡死在同一天，当时看的时候好久都缓不过来。

这是琵琵琶行中的最后一句诗，也是最后的亮点。为什么这样说呢？

诗中女主人公的形象塑造的非常真实生动，也许就是白居易真的遇到了这么个琵琶女。

琵琶女的经历，反应了那个时代被侮辱，被损害的乐伎们，艺人们的悲惨命运。面对这样的一个人物形象，多情的诗人怎能不一洒同情之泪呢！

另外，白居易由琵琶女的遭遇，联想到了自己的遭遇：“我从去年辞帝京，谪居卧病浔阳城”，“夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干”由人及已，情感共鸣。所以到“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”同病相怜，同声相应。

我的诉说，反转来拨动了琵琶女的心弦，似乎感觉到再次弹琵琶的时候，声音更加凄苦感人。因而又影响了作者的情感，以至于热泪盈眶，湿透青衫。

应该是可信的！

感情戏、剧情

要说最近比较火的剧，由《魔道祖师》改编的电视剧陈情令那是火得不行，对于原著党来说，这部剧真的值得一追，因为不仅剧情改的不多，并非还是满尊重原著的，主线没有更换，但是从找一个尸体变成找阴铁了，所以还是稍微有了一些些的改变，毕竟广电现在审核也是非常的严格的。最吸引我的地方就是它的感情戏了，从一个亦正亦邪的角色沦为一个被天下唾骂的人物，魏无羡可以说是用了自己的生命去陈诉了，虽然下场是非常的悲惨的，但是过程是酣畅淋漓的，毕竟在回忆中，魏无羡真的是一个非常的可爱的角色，不然也不能交到这么好的朋友蓝湛，并且这样的蓝颜知己，真的非常少。

他们有粉丝基础，就像《武动乾坤》土豆那么多的粉丝，也包括我都在期待着这部电视剧，即使后来不尽人意，但至少会去看。这些就至少保证了电视剧前期的访问量。后期就真正看的是质量了。只要改编不算太离谱，主演不太糟糕，那这部剧就没什么问题。

这就是拥有一大批前期粉丝的好处，现在的网文看的人不少，很多好的文章粉丝都是一大堆，拍电视剧真的是众望所归。

但往往拍出来不尽人意。

都套路了

没有新的创意

有些还是不错

再者你看太多

眼光高了

谁不爱这么明媚阳光的少年呢！

谁不惋惜羡羡的宁折不屈和所受的妄议呢！

谁不艳羡这样相知相惜全身身心的相互信任呢！

始终怀念那个夏天，有阿羡为温氏声讨正义公道的一腔孤勇，有蓝二为护挚（ai）友（ren）宁愿违抗祖训门规，有聂导蛰伏十六载只为兄复仇，有金光瑶的心比天高命比纸薄，有蓝大的一生清正待人不设防，有薛洋为爱的偏执逞强，有师姐的不愿分离确几经别离…

太多鲜活难忘的人物，也太多抓心的情感纠缠，好的故事总能反复品，反复回味，像一坛好酒，后劲十足，久久不能忘怀！

近日，在横店举行了一场颁奖典礼。在这一场颁奖典礼当中，陈情令的导演陈家霖，获得了最佳导演的奖项。在获奖的台词中写道：陈情令成功的背后，是一万多个CG镜头，五个月的分集大纲，九个月的特效制作。而导演陈家霖更是上台领了这个奖。

在领奖的同时，导演也用四个字解释了陈情令爆火的原因。导演表示，陈情令的爆火，其实就在于做好内容这四个大字。而看过电视剧的观众都明白，陈家霖导演这话真的没有说错。

陈情令是一部由小说改编的电视剧，因为小说的受众群体多，导致这部剧在拍摄的时候，就已经是恶评不断。书粉们多次攻击陈情令剧组，更是凭借着几张路透图，就断言，这人并非是书中的那个形象。诸如此类的事情，还有很多，但在电视剧播出后，一大波网友，收获了真香现场。

电视剧的服化道是非常用心的。不管是云梦江氏的莲花坞，还是兰陵金氏的有钱，亦或者是姑苏蓝氏的清风道骨，都在细节上，有很好的体验。

而选角方面，人员配置基本符合，而最让人觉得有趣的，就是一家人似的选角。蓝氏双壁有种气质上的相像，而金家的金光瑶金凌，又如同复制粘贴一般，更不用说聂家的两兄弟。他们都有着谜一样的相像。

而在剧情还原上，陈情令的还原度，让书粉不再愤怒。经典台词：我想带一人，回云深不知处，带回去藏起来，成为了书粉选择原谅的最佳部分。

你说说，这样的陈情令还不足以收获爆火吗？如今的陈情令，也已经在面向全球上线，泰国已经收获超高热度，韩国也已经付费播出，日本播出也已经箭在弦上，而欧美版也已经在网飞上线。这样的陈情令，才真可谓是火爆！

喝多了酒，情绪没法控制了。

人都是有幻想的。

无论悲观，快乐，兴奋，而或癫狂，都需要将片段不连续的精彩，系统和完善起来，这就是小说。

找到自己的影子，找到别人的影子，找到自己爱的影子，找到自己恨的影子，跟着情节语言渲染思考，去体会多样的人生，精彩晦涩坚忍放荡淫秽屈辱伟大阴暗灿烂绝望无助，，跟着笑，跟着哭，跟着怒，跟着傻。有趣回应着自己内心深处的呼唤，可以不露痕迹但快感满身心，这就是你喜欢看的小说。

故事的情节、人物的定位

谢谢邀请。因为“在一千个人心里，就有一千个哈姆雷特”呀！每个人对小说人物的理解不同，所以脑子里勾勒出的人物形象也不同。当电视剧拍出来以后，难免会有人失望噻！至于场景嘛！那更是如此，一部小说的作者脑海里有他们想象的场景，改成电视剧后的导演又会加入自己的想法，而观众们呢？肯定又有自己独特的期待噻！三者一冲撞，难免会众口难调！就拿林黛玉这个角色来说，就算陈晓旭已成经典，但还是有观众不买账，就是这个道理！

1.从语言上来说，文字本身的美感。小说中有些语句是比较经典的，还有一些写作手法，表现方式也会展现文字的特点。而电视剧电影更注重直观呈现。读文字在于品，体会，像一些比较经典的小说，除了故事本身和道理之外，还要体会作者的文采，写作思路。对于小说的三要素，人物，环境，故事情节来说，人物设定上，看书更能抓住细节，深刻地理解作者的意图，而环境描写方面，电视剧电影直接呈现一个画面，而文字是仔细描绘。故事情节上，看文字更有想象空间。

看小说，每个人的侧重点不一样。如果是想提高文学鉴赏水平，提高自己的文学素养和文字驾驭能力，更适合读文字; 如果是想大概了解故事，对内容有一定把握，看电视剧电影更直观。

因为言情小说直白，并且能让读者有代入感，故事情节和人物对白都为言情这个主题服务，你如果是个都市男女，经历过或正在经历感情，那么可能你读某本言情小说，它就能砸中你的G点，你可能会想到的是「我靠，这两个人的感情不就像我和她的感情吗？」然后，注意，重点来了，由这种代入感产生的情感共鸣，可能一次又一次的戳中你的泪点，只需某个情节，或某句话，就可能吸引你再去重复读一遍，比如「待我长发及腰，少年娶我可好」、「向来缘浅，奈何情深，既然琴瑟起，何以笙箫默」 名著让人难以迷恋的原因是，名著的产生是伴随了时代的背景和作者的一些思考，两者结合起来，就不是那么令人容易理解，不容易理解就不太愿意继续读下去，起码我曾尝试着坚持看《百年孤独》，但是，确实比较难继续下去。所以就像前面有位提到的，看名著可以先从其他人作的书评开始入手，毕竟名著不是难以令人迷恋，只是需要花时间去理解。

谢谢邀请。小说是生活的镜子，你的喜悦，忧伤，痛苦，惆怅，思念，信念，决心，憧憬，理想等各种情绪，通过主人公的身世，阅历，场景，情境等展示出来，引起读者的共鸣，以达到赏心悦目……

之所以看小说是因为，小说中所讲的故事或者人物体现了读者的梦想，就比如看玄幻，修仙类型的大多都是男生，这些人都会梦想着能成为故事的主人公一样，纵横天下，唯我独尊，实现内心深处的雄心壮志，当然所有男人都或多或少的有一点大男子主义，所以造就了男生比较喜欢看这种主人公很厉害的，屌丝逆袭，剧情跌宕起伏小说，而看言情类的人，都想经历一段像故事里的缠绵悱恻的爱情，想一夜之间飞上枝头变凤凰（当然童话里都是骗人的！）想成为最幸福的人！

而且小说有很大的想象空间，不像电视剧，电影一样吧人物都定死了，每个人心中都有着一份美好的憧憬！看小说你可以把里边的人物想象成你心中的完美形象，里边的人物形象，场景画面都是自己理想的状态！而且故事情节的发展也能更容易的把你带入到当中，有种身临其境的感觉！让你跟着剧情发展而产生心里变化，激动，悲伤，感性等等！

所有的小说都是迎合读者的心里，反映读者的内心，让读者在自己的世界里畅游！这大概也是小说吸引人和经久不衰的原因

说说我自己吧，从小学就开始看港台的武侠小说，这也为我之后的爱好产生了一些影响。

1，刚开始接触小说是被里面的江湖所吸引，那些鲜衣怒马，仗剑天涯，爱恨情仇，无一不让我心生向往，幻想着自己就是里面的主人公，武功高强，红袖添香。这一阶段，看小说是为了满足自己内心的一些渴望，那是现实生活中所体验不到的一种生活，通过自己丰富的想象在脑海中构筑一个庞大的世界，在那个世界里，你是自由的，可以放飞自我，尽情翱翔。

2，后面渐渐长大，接触到网络小说，一方面学习的压力可以有一个很好的缓解方式，有的人喜欢打游戏，有的人喜欢看小说，我是后者。一方面网络的爽文爆点，扮猪吃虎，看起来让人有一种快意，同时消磨时间，同时感慨其中的尔虞我诈，机关算尽，再看看现实生活中的各种小打小闹，有一种世人皆醉我独醒的感慨，哈哈，如今想来，也是傻的可以。

3，再到后来，了解到网络大神的奋斗史，心中萌生了写作的想法，然后看小说就不仅仅是为了看故事，而是看作者的文笔，关于人物，关于环境，关于整个虚幻世界的构造，关于故事情节的层层递进，环环相扣。也开始有选择性的看了，大部分的小说都舍弃掉了，只余一两本感觉有意思的，去芜存菁。从小说反映现实，一些人生的道理，也逐渐看得开了，现在看小说就是闲暇的消遣，也没有了以前读书时的疯狂劲头，下班累了翻一翻，权当毒鸡汤饮了。

谢邀答。

一、流畅通顺的语言。

二、合符逻辑的思维。

三、跌宕起伏的情节。

四、三观正确的思想。

符合我喜好的语言风格和主角人设，说得通的情节，特定的时代背景。

你这个问题，在我们【橙瓜码字】的征文学堂和【橙瓜网文】公众号有人提到过，我现在把他的回答复制过来给你看：

有人说：是靠戏，也就是靠剧情。可当我们看完一本书很多年，可能剧中情节都忘了，剧中的人物却会长久的留在心中，比如罂粟情人这本书，时隔多年以后的今天，还有多少人记得剧中的情节？可是说想何怜幽，却仍然是读者想替代的女神。

人物的重要性也可以从它与剧情的关系上体现出来，剧情其实是处于一定的社会关系中的人物在一定的情境中发生关系而产生的，有什么样的人物性格及人物关系产生什么样的故事情节，所以人物性格及人物关系才是剧情产生的基础，任何脱离或违背人物性格和人物关系的情节都是虚假的。

同样是以爱情为主的小说，让我们喜爱的总是各有不同，《纯属意外》中的李举韶、孙束雅，《这次来真的》中的萧素素等都是非常丰满的人物，让人印象深刻，所以说人物性格才是剧情的基础。

在小说创作其实是从人物开始的，在把握人物性格及人物关系之后，剧情就会自然而然的产生出来，所以在创作的时候，先要从分析人物入手，把人物分析透了，也就很容易把握小说的重心了。

对剧中人物的把握

（1）从观众的审美需要及创作的需要看剧本中的人物

表面看剧本中的人物是剧作者创造出来的，他们的创作不可避免的要受到各种因素的影响和制约。要使剧中的人物能够让读者喜欢。就要了解读者的欣赏情趣和审美需求。

剧中人物为什么会吸引读者？读者到底会喜欢什么样的人物？这是每个创作者必须思考的问题。

首先，文艺的一个重要功能就是尽可能满足人们的精神理想和渴望，并给其带来希望，使人们感受到其中的乐趣。

因此，一本小说中应该要有一两个具有特殊魅力的人物，这种魅力可以是外在的也可以是内在的，可以是偶像的也可以是性格化的。它与现实的距离既不能太近也不能太远。离的太近使观众难以产生想象力，失去了艺术真实；离的太远会让人觉得难以企及和缺乏生活真实，从而失去兴趣。

艺术还有一个作用，就是帮助人们更深刻的了解自己。人类认识世界的同时也渴望了解自己，读者欣赏小说的同时也在与自己心灵进行对话，所以读者总是能从小说的人物身上看到自己，或周边人物的影子，或是把自己替代进去，从而加强了对故事的接受力。

（2）从人物形态看剧中人物

①两种人物形态

纵观古今中外文学作品，虽然有各种各样的人物典型，千姿百态，千差万别，但就其形态而言无非只有两种，即圆形的人和扁形的人。

所谓圆形的人，也就是正常的人，按照现实中本来的样子加以描述，尽可能的揭示人物性格的复杂性，充分展示性格的内在张力，表现人物性格的发展。

扁形的人也就是变形的人，往往把人物性格的某个方面加以突出或夸大，使某种性格压倒所有性格，并推向极致，好人绝对的好，坏人绝对的坏，甚至使人物成为某种性格的代名词，如说到吝啬会想到阿尔巴贡和葛朗台，之所以有这样的人物典型，一方面，是现实中的确有这样变态的人；另以方面也是作者有意将人性中的某些方面加以放大，使之更为突出，以更深刻的揭示出人物的善恶本性。

两种不同的人物形态其实也代表了两种塑造人物的方式。

在小说里这两种人物形态及塑造人物的方式更有非同寻常的意义，不同的人物形态及人物塑造方式对剧情产生很大的影响，不同类型的小说在人物塑造及人物形态方面往往有不同的要求。

②人物形态与戏剧冲突

不同的人物形态在很大程度上决定戏剧冲突的方式，在同样的情境下，不同形态的人物肯定会有不同的反应，从而产生出不同形态的戏剧冲突及剧情。同一个乾隆，在还珠格格和《宰相刘罗锅》中就有极大的差异。

（3）从人物关系中看剧中人物

人物性格往往要通过人物关系才能体现出来，对于剧中的主人公来说，他周围的每一个人都代表着他性格中某个侧面，所以在剧中为主人公设置出合理的人物关系对于塑造人物性格、组织戏剧冲突及情节构置都是至关重要的。

建立合理的人物关系，实际上就是要为人物搭建展示自己个性的舞台，人与人之间关系的互动造成矛盾冲突，戏剧情节由此而产生。

①人物性格的差异性

戏剧冲突首先表现欲望支配之下的性格冲突，所以人物性格之间不仅要有差异性，而且还要含有相互对立的因素，不同性格的人在一起就容易产生矛盾冲突。

②人物关系

不同性格的人物只有处在一定的社会关系中才可能发生矛盾，所以当人物变的鲜活起来以后，创作者必然会考虑怎样把这些人物合理地牵扯到一起，让他们发生冲突，演绎各种悲欢离合的故事。在席大的都市童话里出现的一系列人物，相互牵扯，发生各种冲突，从而演绎出各种各样的故事来。

在剧中，不同性格的人物往往通过血缘、亲缘、朋友、同事、邻居等社会关系来维系着，相互交织并产生出种种利益关系，从而产生各种戏剧冲突。

一些人认为，人物关系越复杂做出来的戏也会越好看，所以很多作者在写戏的时候都会故意把人物关系搞的很复杂，想方设法让人物交织在一起。

复杂的人物关系固然很利于组织矛盾冲突，但更应该记住的是，剧中人物关系贵在自然，倘若为了好写戏，故意把人物关系搞的很复杂，就可能弄巧成拙，做出来的戏也会因此变的虚假，且过多的人物也不是新手能把握好的。

人物之间的复杂关系还常常体现在情感纠葛上，人物间情感的多角关系为组织戏剧冲突提供了更多的便利，因而成为了许多剧情中人物关系购置的固定模式。

③人物处境

在小说中，人物处境主要是指故事发生时人物所处的物质环境、社会地位及生活境遇，这是戏剧冲突产生的必要条件。

A.物质环境

物质环境主要指人物的居住条件及周围生存环境。在小说里它经常是构建戏剧冲突的重要元素。创作者在塑造人物的同时，必须考虑为人物设置一定的生存环境，因为环境造就人。离开了特定的环境就不能产生特定的人物。

B.社会地位

社会地位是指人物在社会中所处的政治地位和经济地位，主要包括人物的职业、职务及各种社会关系。

在剧中，主人公职业的设定并不是随心所欲的，有时候职业的设定对于塑造人物性格及展开剧情都有至关重要的作用。

在现实生活中，职业对人的生活及性格都有着很大的影响，有些职业会使人享受平淡而乏味的生活，如教师、医生、公务员等，而有些职业则可能经常把人的生活推向惊涛骇浪中，如警察、律师、商人等等，从排戏的角度来看很显然从事后面那些职业的人中间更容易发生戏剧性的冲突。

在电视剧里，人物职务的设定也是很微妙的。一般说来，主人公职务的高低并不重要，重要的是要能够使主人公处于矛盾冲突的焦点之上，并且为主人公展示自己的性格及其魅力提供足够的空间。

C.生活境遇

生活境遇是指由于某些偶然性因素或事件造成的人物生活状态。从写戏的角度说，人物处于困境之中更有利于制造戏剧冲突，而这种困境经常是由恶劣的生活境遇而引起的。一些偶然性的事件如骨肉分离、疾病、死亡等等都会使人物的生活境遇发生变化，命运也因此而改变。

总之，先固定好性格模式，再通过对话，以及细节的描写慢慢勾勒和丰满。生活需要我们好好观察，即使是微不足道的一个小动作都能反映出其人的内心世界，而这些细节都需要我们平时的留意和积累。

人是万物的主宰，无论何时何地只要出现人，便出现了生机与活力，因而，人自然而然地成为文学的主要描写对象。写人容易，但要把人物写好，则不是一件易事。根据自己几年来的教学实践，我认为要刻画出一个成功的人物形象，则要根据实际需要从下面七个方面着手。

第一方面：肖像描写

所谓肖像，首先应是指人物的外部形象，如面貌、休态、衣着等，但又不仅仅是人物的外部形象，而应包括人物内部精神的反映，如神韵、情态等。所以说，人物的肖像应是人物的外表和内心的结合和统一的反映。

肖像描写的手法是多种多样的：有静态、动态；有正面、侧面；有直接、间接；有工笔画式的细致刻画，也有粗线条的勾勒。但无论怎样，肖像描写必须为塑造人物服务，成功的肖像描写，不仅使人看到他独特的外貌，而且可以从中看到他独特的性格，因而留下难忘的印象。

具体地说应从三个方面来写。

第一，各式各样的肖像画：世上的人复杂多样，但都有其不同于旁人的基本特点，他们的出身、教养、社会地位、生活经历等等不同，肖像的描写也是千差万别的，但必须抓住人物独特的特征，并在其中隐藏作者对人物的评价和感情。

如：鲁迅笔下的小市民杨二嫂，作者称她为细脚伶仃的圆规。那善于言辞、惯于应酬的薄嘴唇；那“两手搭在髀间”、“张着两脚”的姿态，可不就是一个活生生的“人圆规”，显示出了她的粗俗、放肆。

第二，人物肖像的特写：鲁迅先生曾说过：“忘记是谁说的了，总之是，要极省俭的画出一个人的特点，最好是画他的眼睛，我认为这话是极对的，倘若画了全副的头发，即使细得逼真，也毫无意义”。许多作家都有善于抓住人物的主要待征来突现人物的性格。

如鲁迅笔下的祥林嫂的眼睛，作者曾九次写到，但每次眼神都不同，深刻地反映了她的思想和命运的变化。

大家所熟悉的巴金《家》中的作者对钱梅芬眼睛的描写也是一个典型的例子。钱梅芬她是一个封建制度的牺牲品，不能与心爱的人成婚，违心嫁人，却成了寡妇，残酷的现实给她留下了难以平复的累累伤痕，对于这样一个极度忧伤的女性，作者着重刻画了她那饱含泪水的眼睛和额上深深的皱纹，形象凄惋，令人同情。

第三，人物肖像的变化发展：人物也和世界上一切客观事物一样，是在不断变化和发展的，他们的年龄、性格、思想、职业和社会地位等等都在变化，而这一切变化不能不表现在人物的肖像上，因此，高明的作者不但善于抓住不同人物的特点进行肖像描写，而且善于根据这些因素的发展变化，写出肖像的变化发展。

同样还是《祝福》中的祥林嫂，在沦为乞丐后，她已由第一次失去丈夫时的“脸色青黄，但两颊却还是红的”和第二次失去丈夫后的“两颊消失了血色”变为“黄中带黑，而且消尽了先前悲哀的神气，仿佛是木刻似的”。眼睛也呆滞无光，她成了封建迷信的牺牲品。

第二方面：人物出场

人物出场的描写是文学作品当中塑造人物形象的一个重要方面，历来的文学大师都非常讲究人物出场的描写，设法让人物一出场就给读者留下一个比较深刻的印象。

人物将怎样出场，它同作品的情节、结构，同人物的性格都有密切的关系。我们应根据作品内容的不同要求，按照自己的创作特点，对人物出场的方式，进行各种各样的不同描写。有的是在人物将要出场时，作者自己出面或采用第三人称的方法作概括介绍，或抽象评价，或具体描绘，或二者兼而有之；有的则是让人物有具有个性特点的行动中出场；有的是通过别人的议论，对人物直接出场设悬；有的是写实；有的则带有传奇色彩。

总之，人物出场，无一定之规律，但凡是成功的人物出场描写，不但能给人留下鲜明的印象，而且必然引起读者对这一人物的兴趣，关心他的命运。

如大家十分喜爱的《西游记》中的“孙悟空出世”，那出世的奇异情景，便奠定了全书的浪漫主义基调。作者着意渲染孙悟空出世后不受拘束，自由自在，后又带群猴勇探水帘洞……，通过这些生动的细节描写，一个天不怕、地不怕、勇敢、机智、活便伶俐的猴王形象，便呈现在读者眼前。

第三方面：从行动上描写人物

人们的所作所为，是其思想性格的直接表现，正如高尔基所说：“要使艺术作品具有令人信服的教育作用，就必须使主人公们尽可能地多做事，少说话”。

为了使形象鲜明、突出、具有深刻的典型意义，作家就要运用典型化的方法，从生活中选取、提炼最能反映人物个性特征，具有典型意义的人物行动。

如《水浒传》中十分精彩的“鲁提辖拳打镇关西”，作者极其鲜明地表达了鲁达嫉恶如仇、专好打不平、助强扶弱的典型性格。同时在这一具体行动中，又多侧面刻画了鲁达的个性：以经略相公的名义来找郑屠寻衅，命其三次切肉，过到了耍弄和激起斗欧的目的，则是以其人之道还治于其人之身的高妙手段。只是三拳，便意外地打死了郑屠，这既显出了他的勇力，也反映了他性格的粗豪；他怕吃官司，没人送饭，便指着郑尸骂他诈死，借机脱身，这又表现了他粗中有细、机警灵活的一面。

第四方面：从对话中描写人物

对话在文学创作中具有特殊的意义，它不应该是冗长乏味、空洞无物，也永远不应该成为作者的传声筒。

对话，应该是精炼、生动和性格化的。“言为心声”，从对话中，可以看到人物心灵的隐秘。在创作中，我们应赋于人物个性化的语言，让读者如闻其声、如见其人，我们要获得这种本领，首先除了要非常熟悉生活中各种各样人物的语言之外，还得靠平日的千锤百炼，并认真学习和借鉴前人的经验。

正如毛泽东同志所说：“有这个借鉴和没有这个借鉴是不同的，这里有文野之分、粗细之分、高低之分、快慢之分，所以我们决不可拒绝继承和借鉴古人和外国人，当然，继承和借鉴不可能变成替代自己的创造”。这是我们应遵循的原则。

如《变色龙》中的奥楚蔑洛夫，他在对话中，变化无常的腔调，活现了他趋炎附势、谄上压下的丑恶嘴脸，以及善变的性格特征，使这个沙皇警察的典型形象跃然纸上。

第五个方面：人物情绪和心理的刻画

文学是心灵的镜子，文学要揭示人物心灵的奥秘，就必须探讨和刻画人物的心理活动。

文学是以情动人的，文学要写情，就不能不表现人的喜怒哀乐等各种各样的情绪，人物的不同情绪和不同心理活动反映了人物所处的环境和性格的不同，只有从人物所处的环境和人物的个性出发，才能正确表现人物的情绪和正确反映他的心理活动。

如：范进中举中“范进欢喜疯了”一段，作者通过“笑声”、“拍着手大笑”和“拍着笑着”等逐层描写，把范进中举后顿时喜得发疯的神态形容得淋漓尽致。这既是对中国封建末期知识分子醉心功名、富贵的辛辣讽刺，也是对封建科举制度的有力批判。

《卖火柴的小女孩》中小女孩的幻觉一段，既反映出这女孩的天真、单纯以及她对温饱的渴求，又深刻揭露了资本主义社会的黑暗。

第六方面：细节描写

细节描写是对自然和社会生活中某一具体的细微事物作细腻逼真、具体生动的描写。有人说，没有细节，就没有文学。

恩格斯把“细节的真实”列为现实主义文学的两个基本条件之一，可见细节描写的重要意义。在我们学习古今中外作家对人物性格描写的经验时，必须深入研究他们怎样选择、提炼和运用细节的经验。

著名散文家朱自清的《背影》是通过儿子看父亲的背影，揭示父子之情的。作者十分细腻地描写上了年纪又是胖子的父亲，如何艰难地穿过铁路，爬上那边月台去买橘子时的一系列动作，同时又写了儿子看到背影时内心感受的感情细节，使父子之情真切感人。

第七方面：烘托

俗话说“马上看将军，花间看美人”，骏马与花枝，是对将军与美人的烘托。将军骑上骏马，显得格外英武；鲜花映照美人，美人就变得更加美丽。

文学创作也是这样。我们要写人，总得写出一定的背景和环境，还要有景物的陪衬，这就是文学创作上通常说的烘托的表现手法。文学史上一切杰出的作家，都非常注意通过对环境气氛和各种景物的描写，去表现人物性格。

如都德《最后一课》中“课堂里不同寻常的气氛”那一段，作者通过三件异常的事情，衬托了阿尔萨斯人民强烈的爱国精神，在普鲁士军队占领了法国国土并下命不准学习法文的惨痛日子里，法国人民更深刻更强烈地热爱着自己的祖国，珍惜学习法文的最后一次机会，并借此表示不屈服的精神。

写出气象万千，扣人心心弦！

或许是他的故事和我或身边人的故事有相同，或者故事里面的生活是我追求的

因为小说不象电影，电影人家拍什么样你就看成什么样，电影里主角配角永远不会是你，电影是视觉传递给你小说故事的展现，一切都是导演对小说故事的理解和想像。而看小说书的感觉就不同了，在看小说的时候，故事中的人物角色可以在大脑中去设定、去想像，想像的空间是无限大的，你能在小说故事中主导一切人物的角色，能跟剧故事的内容发挥自己的想像，以你自由放飞的思想去品味小说当然就让人着迷了。

当然有啊，当然有啊！

我都看了这么多年的小说辣种我第一次看小说开始到现在已经有六七年了吧。

至少小说里面所塑造的场景。我都会在大脑里面过一遍。并且在大脑里面将它还原重现。

小说世界里面的场面特别红光特别庞大。就拿《三体》来说。很多人看不懂三体，看懂《三体》的人都觉得这本书写的非常不错。

其实很多书里面的场景，如果你只要重现了其中的一切。感觉那个世界是多么的精彩。有时候会沉迷其中。

我想，假如有一个意识转化器，将自己大脑中的一些场景转化成数字影像，传输出来。相信那个场景要比电视剧里面看到的要好很多。

而现在很多根据小说改编的电视剧很多场景是没有还原的。大多是删减过的。看起来没有什么感觉。

而在看小说的时候会把小说当中的场景构造在自己的大脑当中。也就形成了不一样的世界。

就在昨天我去看了电影头号玩家里面所塑造的一切场景都感觉很舒服。

当一部小说，你身临其境的时候，从第三视角看着整个故事的发展。那将是一种不同的体验。

现在的我依旧在看小说。我能从当中找到一些灵感。也能丰富我自己的世界。

当然适当的看小说是可以的只要不沉迷其中收获还是挺多的。

以前喜欢看，

1.情节。跌宕起伏的情节很能吸引读者的

2.三观。正确的三观让人看着很舒服，有些书虽然写的很不错，情节也很好，但他的三观很偏，不能传递正常的三观，让人看的有些不舒服，但是又不能明确找到哪里不舒服。

3.幽默程度。如果是文学类小说，这个就可以不考虑，；如果是网络小说这个也占一定的因素，对我而言我是比较喜欢看写作幽默一些的小说的。

4.文字功底。像在小说中，作者想说清一件事，结果因为作者的文字功底太差了。说了半天啰里啰嗦，你都不能搞清楚他是要说什么，理解他的意思，像这种的直接pass。

就这些了吧——来自一个看网文十年的老鸟，当然文学小说我也看

开头能吸引人，内容丰富，跌但起伏

谢邀答。1、引人入胜的情节；2、幽默诙谐的语言；3、基本合理的逻辑；4、正确的价值导向。

首先要有一个让我觉得可以读下去的理由，那就是要有个吸引人的情节，其次是不要落了俗套，现在有很多小说变了开头变了结尾，内容都是一样的水，没有特色，不新颖，所以如果可以做一个小说小编，那我觉得更应该观察现实生活，写一写真是的现在，而不应该沉迷于霸道总裁爱上我之类的

文风文采，人设，剧情缺一不可，否则随时弃坑

小说为什么这么吸引人?

1、看的小说是根据自己偏好选出来的，基本满足各种幻想需求。

2、作者构建框架安排情节，我不需要费力思考,被作者带着一起想象就好。

3、因为只看所以知道主角肯定能化险为夷，结局-定圆满。不用承担任何风险，这个虚拟世界超级有安全感。

4、男主肯定爱女主，不用患得患失，安心享受追与被追的快乐。

容易沉迷的人群

1、自制力低下，啥都容易沉迷。

2、处于低谷状态，对自己感到不满，想要逃避现实，此刻网络小说完全就是瞌睡来了送枕头，精神鸦片一般的存在。

3、无所事事，大把大把时间不知道干啥很容易从早到晚的看。不过大部分情况是，一点都不闲，把正事推了去看小说。

现状:

1、没有美貌。

2、没有帅哥，没有甜甜的爱情。

3、没有金手指。

4、没有钱。

5、没有万能的npc。

继续沉迷的结果：

1、熬夜熬出黑眼圈、眼袋。

2、占用大量学习工作时间，专业能力下降。

3、觉得接触的人都没有小说里的完美，不想与人沟通。

4、长此以往变成行尸走肉。

陈情令是根据墨香铜臭小说《魔道祖师》改编而来的。当年墨香铜臭携带一部玄幻小说《魔道祖师》在晋江文学平台掀起那片惊涛骇浪仍然让人叹为观止。墨香铜臭也凭此俘获巨量粉丝。

2016年《魔道祖师》IP指数登顶全网第一，百万级的大IP由此使陈情令开播首日便破亿，创下国内小说IP改编电视剧的记录。

再者，改编而来的陈情令保留了《魔道祖师》的原汁原味。原本小说的主要卖点就是俩人的友情，陈情令甚至在此青出于蓝。

蓝忘机十三年守灵不归，救出魏无羡后却换来一声声“滚”让多少人落下眼泪，于是有多少人是冲着蓝忘机和魏无羡这对CP去的。

话说回来，纵观古今中外的这种文风，哪个不是起起伏伏，虐点满满。

此外陈情令这部电视剧中，由肖战饰魏无羡，王一博饰蓝忘机，孟子义饰温情。

作为2016年才出道的新生代演员肖战的粉丝号召力不容小觑，连续十期在百度明星人气榜上稳居前十，年初的超话井喷式爆发更使他跻身四大流量。陈情CP由粉丝卖力安利，制造话题，使得该剧未播完便爆红。

该剧中的实力派演员李若彤，胡小庭、陆剑民、沈晓海更是演技满满，一定程度为该剧打下高质量的标签。

最后，得益于企鹅影视和新澎传媒两位大佬的支持，陈情令的制作班底从一开始便向着高分去的，制作方面是剑指精剧。制片人刘明轶更是豪言打造别样古风视觉体系。

另外美术指导也是曾操刀过白蛇传说的业内大咖姬鹏，导演郑伟文同样拥有大量仙侠剧指导经验。

如此厚实的家底确实是此剧大火的坚实基础。 综合起来，陈情令能迅速大火，豆瓣评分也是碾压同类作品确实有它的独到之处。

这个夏天，为陈情令打call！

第一点，也是最重要的一点，是墨香铜臭的小说把每个人物刻画的有血有肉，个性鲜明，即使是最大的坏人金光瑶都让人既恨又怜。剧情连贯，有悬念，引人入胜，十分吸引人。

第二点，选角的成功，两大男主，肖战和王一博，将魏无羡和蓝忘机演得活灵活现，与书中所刻画的有过之而无不及，特别是肖战的笑容，惊艳了时光，让人入坑难以自拔，其他配角的表演也是可圈可点，十分到位。

第三点，便是服化道，确实是漂亮，一看制片方就很用心，从服饰到布景，真是美不胜收，看着都是一种美的享受，让我印象极其深刻的，是两次雪景，一次是蓝忘机去夷陵看完魏无羡后，自己领罚跪在雪地里，旁边还有白鹤的场景，如梦如幻，还有一次便是蓝忘机和魏无羡雪中谈心，给人感觉十分融洽温暖。

第四点，便是两人的感情戏，书中是耽美，电视中改成了知己之情，一起行侠仗义，不忘初心，立意更加高远，点到为止的情感让看官们自行脑补，比直接的男欢女爱更加大呼过瘾。

陈情令确实是一部制作精良的电视剧，本人第一次反复刷一部剧，强烈推荐没看过的去看一看

陈情令俨然成了2019年的“磕药”，药力至今还让人筋骨酥软，心魂痴醉。

究竟是啥魔力让已然很麻木很挑剔的现代人竟对一部剧痴迷如此，宁愿在坑里长眠，也不愿从坑里出来！

下面姐姐给恁掰扯掰扯其中玄机。

第一，此剧选择在暑假播出，一大片少男少女，一大波青男春女恰好成了观众，所以，剧中的各种情愫暗生，恰恰映合了年轻人的懵懂和荷尔蒙的滋生，呵呵！所以这一批娃娃们算是成了陈情令铁杆粉皮。

第二，此剧角色选的太好太对，演员太帅，尤其是肖战和一博，那美貌那一眼一笑，和谐到天衣无缝，直接满足了我们各种想象！

第三，剧情好看，故事演的好，剧情一波三折，死了，活了，爱了，恨了，兜兜转转两生两世，在乎的原来还是你！

第四，情感路线不走寻常路，无论是兄弟情，知己情，男女情，还是羡羡和湛湛的前生后世情，都死死的抓住了我们的心弦，让我们一起为他们喜为他们悲，直到他们都洗洗睡了，我们还在情节里死去活来！

玄幻剧情本来就是满足我们内心的空白，偏偏故事好，演的好，演员长的好，你说它不火谁火？

别说压不住火的年轻宝宝们喜欢，就算姐姐这一把岁月的妖怪，也是深深陷入其中，假装睡着了！不想醒来的回味，有多美好，慢慢品！

不说了，忍不住又要去刷一遍了，爱上一部剧，爱上剧中的人，爱上他们互相爱的感觉，真好！

很多人不理解为什么陈情令这么受欢迎，我想，不理解的人多半是没有看过这部剧的，如果你真的从头到尾认真看过一遍，你一定会理解为什么这么多观众入坑之后就再也出不来，到处给别人安利陈情令。

陈情令也算是近些年制作非常精良的一部作品了，不管是从人物的选择，还是剧本的修改，包括后期制作，人物主题曲等等，都是非常用心的一部作品，就这么说吧，现在的影视作品，你见过哪个作品为每一个角色专门制作主题曲的，不单单是主角角色主题曲，每一个配角都有自己的人物主题曲，就这个用心程度，就不是一般团队能做到的。

演员的演技和剧本的用心就更不用说了，代入感超强，虽说一些角色为了加戏强行改了剧本，但从整体上来说，真的是无可挑剔了，如果你还觉得陈情令不值得，请你去看一遍之后再来评论。

两个男主肖战王一博颜值实在太高了！

这部剧能火起来的原因蛮多的，一个是比较新鲜的剧本，不是老套的大女主戏，把角色转换到男性身上。还有一个就是制作画面非常精良，像电影一样的感觉。最重要的就是角色的选择，肖战的魏无羡和王一博的蓝忘机性格之间的反差萌，加上两个男主本身的高颜值，迷倒了不少女粉丝们。

这部剧是今年夏天最美好的回忆，希望战战和一博能再次合作，祝他们一路风景一路惊喜，前程似锦，驰骋万里️

自己感觉是因为蓝湛与魏婴那忘羡之恋，以前对同性爱情不是很理解。但是看了陈情令之后，感觉只要是相爱，就是最美的爱情。

特别感动的当然还是蓝湛对魏婴的爱。茫茫尘世，有几个人，能有蓝湛那颗执着，为爱，而苦苦寻觅十六年深情。

是蓝湛的痴情感动了很多人。忘羡之恋，已经跨越了性别，跨越了时空。那是每个人，心中最美丽的梦想。所以，才会特别喜欢陈情令。

陈情令实现了从刚官宣开拍时的全网谩骂，到开播后的全网“真香”。陈情令中一系列演员，从主角到配角，甚至替身演员，甚至剧中的“仙子”、“小苹果”等动物都火了，网友笑称，别的剧火主角，陈情令一火火全部。这部剧为什么那么受欢迎？

除了剧情高度贴合原著、演员演技给力、后期营销给力外，小编认为，还有一个原因是该剧大火的关键性因素。那就是三观！从小我们看电视剧就要分个谁是好人谁是坏人，其实也就有了三观被引导的意思。私认为，在当下娱乐产业快速发展的这个时代，电视剧往往走量而不走心，用心拍摄的良心电视剧不多了，这个良心里面，有一个重要板块，就是呈现给观众的“价值观”。陈情令中，主角魏无羡虽然为人放荡不羁，但三观超正，是个大大的好人，可以为了保护女孩子的容颜而去挺身挡烙铁，可以为了保护自己的师弟江澄而承受生挖金丹的苦楚，更可以为了保护无辜的温情族人而与全世界对抗，成为人人唾弃的魔头。举世皆浊我独清，这不仅需要强大的心智，也需要强大的能力。他不是英雄病发作，他是无可奈何，却还在强撑着维护自己心中最初的那份善良和执念。实际上，现实社会中不也是这样吗？我们每个人在学校学着诚信、正义、善良等良好品质，踏入社会后发现这个社会波谲云诡，与自己设想中的样子相去甚远，社会中的人亦如剧中，只要我们不与其“同流合污”，就会被像他们对待魏无羡一样喊打喊杀。然而，现实中的我们大多数沉沦了，而剧中的他却依然坚守住了自己内心认为对的东西，并去付诸实践。作为一名观众，小编看到这些真是感慨良多。魏无羡这个人物的三观是剧情持续下去不可或缺的推动力。

另一主角蓝湛就更不用说了，他从小受到的教育就超正派，对魏无羡所做之事，他敢声援，最后，也敢为了魏无羡、亦为了心中的正义与所有人对抗。如清风朗月般的晓星尘，更是除了主角之外，小编心中的大爱。他一尘不染，他皎洁无暇，他就是一块最纯粹的美玉，可惜污浊的尘世这块臭石头最终撞碎了他，他挥剑自刎的那一刻，多少人跟小编一样，心都碎了？

当然，不管是小说中还是剧中，还有两个三观不正的反派，那就是金光瑶和薛洋（他俩的粉丝憋打我），演员们在采访中都说，他们是反派，可他们不是坏人，赞同。因为好人坏人究竟该怎么去界定，从这部剧来看，太复杂了，没有经历过的人无法去评判他们的选择。社会很复杂，人性更复杂。同样在经历过无奈和绝望之后，他们和魏无羡的选择不同罢了。这不同的三观，又给了观众更为复杂揪心的感觉和更多面的思考。人间有繁花，人间亦如炼狱，人生实苦，无奈太多，愿我们都能像魏无羡那般坚守本心，在这繁华俗世里随波逐流吧。

陈情令是改编自墨香铜臭的《魔道祖师》，主线剧情讲述的是五大家族，姑苏蓝氏，云梦江氏，清河聂氏，岐山温氏，兰陵金氏共治天下，年少期间，江氏故人之子魏无羡与姑苏蓝氏弟子蓝忘机相识并引为知己。随着温氏一家独大，且恶意羞辱刁难其余四家。众家不堪其辱，合力讨伐温氏。温氏覆灭后，魏无羡却为保护温氏无辜之人不惜与众家对立，最终被奸人所害酿成大祸，误害师姐江厌离，自己也不知所踪。十六年后，消失已久的魏无羡在莫家庄出现，偶遇故人蓝忘机。莫家庄一桩桩诡异的凶案显得扑朔迷离。随着真相一步步揭开，身处幕后的金光瑶渐渐难以隐藏。最后金光瑶身死，蓝忘机承担起了匡扶天下的使命，而魏无羡不忘初心，最终潇洒世间。

第一、整体剧情不拖沓，节奏紧凑，最大程度的贴近原著，基本没有乱改乱编的现象 ，一些小说名场面拍得很棒。为了尽可能保留故事精髓和人物风采，编剧团队用在构思分集大纲上的时间，花费了四、五个月，写了三个版本分集大纲。而这时间不包含团队写具体内容的过程，仅仅是盘清楚故事的讲述顺序。尤其是在电视剧已播完的情况下，依然可以在剧中找到非常有意思的小细节，令人忍不住二刷三刷找糖。

第二、导演。最近看了演员请就位发现，再好的一个剧本，如果没有好的导演，也是难以发光的。导演陈家霖，也凭此片获得“文荣奖”的好成绩。

第三、演员选角非常成功，而且演员演技均在线；虽说基本都是非科班的小鲜肉，但能让观众感受到满满的诚意，不同于所谓的流量或大排明星。选角导演给每一个角色都做了人物信息卡，包括身高、长相、平时喜欢穿什么衣服等资料，甚至像“魏无羡天生一副笑脸”这些细节都有列明。

不论肖战还是王一博，都是剧组在试戏阶段第一眼就“相中”的人选。魏无羡一角之所以选择肖战，是因为他的眼神。魏无羡是个性情中人，他的眼神是需要很干净的，对情感是单纯的，不会有很深的心思，所以眼神纯净是一个很重要的因素。相形之下，蓝忘机是一个很高冷、很酷的人，王一博十分安静内向，气质中透着高冷，有一种自然天成的酷。

第四、不得不提肖战饰演的魏无羡，怀着极大的敬畏和真诚，通过共情式演绎，把自己当成魏无羡、彻彻底底走进魏无羡，也让观剧体验和感情上已经彻底被带进魏无羡的世界了。肖战本人说过杀青后一个月后出不来。具说这种演法很伤，因为是揉筋碎骨不计代价扎进去了。

第五、服装道化，都非常细致，做工考究，细节精美;融入不少国风元素，画面非常养眼。制片方花了6个月的时间，来建立传统文化之下的世界观架构和美术概念设定；场景、造型、道具，这些环节的视觉氛围和气韵保有一个整体性的逻辑，通过更多意境上的东西，提炼出中国传统文化里最优秀的精髓。比如，姑苏蓝氏所处的“云深不知处”，体现宋代雅致风以及端庄雅正的风骨，用色上选取青、蓝偏冷色调，木料选择偏深色的烘托气势，服饰方面除了刺绣富有家族地域特色的卷云纹，于衣领、袖口处采取层叠包裹，彰显蓝氏家风的板正、严谨。

第六、拍摄水平高，每帧单独截图都美。为了让剧情融合得恰到好处，主创团队打破了传统的机位设置和镜头定点结束的操作，在镜头构图上留下了更多的悬念设置。

第七、歌曲配乐都很好听，符合影片的意境，林海老师在看完原著以后，为此剧谱曲，也为这部剧加分不少。音乐一出，就知道主角出现。

第八、口碑收视代表一切，书迷、剧粉都非常满意。

第九、陈情令官方，推动大量商业活动，周边产品，各类活动保持新鲜感持续，热度不减。

陈情令，它该火成这样吗？

陈情令火遍东南亚，入围全球50大电视剧，为什么陈情令会那么火？

细节决定成败，陈情令真的很细了，铁链之后的皮肤上一定用红痕，衣服一定该脏就脏。

拉住了魏婴时，我觉得有那么一小段时间，魏婴是真的愿意被蓝湛拉上来。魏婴见到了江澄后，脸上露出了“江澄你也来救我了”的笑容，但当魏婴发现江澄把剑举向了魏婴时，魏婴脸上露出了“失望”。再加上石头松了，魏婴怕蓝湛也一起掉下去，所以“生无可恋”加上“蓝湛有危险”，魏婴才选择了自己松开手

为了拍不夜天的薄暮天光，全剧组的人生生挺到凌晨四点，二十多个取景地，每一帧都尽可能完美。

平辈之间行李都是拱拱手，熟到一定程度的可能见了面点个头眼神交流下就算打招呼了，但是阿瑶每次见泽芜君行的都是大礼，即使他后来已经是仙督，论地位可能比蓝涣还高一点。

没有乱七八糟的滤镜，毛孔浮粉，甚至湿疹都能看得出来，完美演绎每一个表情，演员认真，表演有层次感。毕竟IP剧还是要看颜的，而剧中演员都能撑得起来。

有好有坏，但作为一个小观众，目前就看到这些，剧情其实是有很多吐槽点的，但毕竟网文而已，编剧很努力在完美了，加了很多点进去，文中的点也尽量还原。

细节呀细节，第十二集，图书装帧形式竟然是旋风装，这是一种很古老的图书装帧，简直震惊到我了，如果没有基本的中国书史知识应该拍不出来吧。细节决定成败，我看某些古装网剧，古体书竟然从前往后翻，演员就很出戏，别说道具了。陈情令真的很良心了。

书粉能看懂，路人粉也能看下去，这就是成功， 我就是追完剧才去看的书，感觉能直接把剧中的人的脸带入进去，毫无违和，真的很难得，我之前都是看书追不下去剧，追剧看不下去书的，但陈情令，我可以。

陈情令是由玄幻小说《魔道祖师》改编拍摄，有小说和动画粉丝做铺垫。剧情好、选角好、颜值高，也比较还原原著。由于陈情令是我的第一次真香，所以想细细地和大家谈论。我相信这也是无数人的第一次真香。最初，谁也不会想到，它是今年暑假势头最猛的一匹黑马，当我们沉迷剧情时，恐怕早已忘记当初立下的flag，坚决不看，坚决抵制。

剧中的每位人物单独出演一部剧都是颜值担当，陈情令现在抓住了最重要的一条感情戏：“社会主义兄弟情”。有多少网友为此如痴如醉！当然啦，这部剧也不仅仅只是这一种情，还有魏无羡和江澄的兄弟情、魏无羡和江厌离的姐弟情、还有其他人的亲情、友情等。剧中每一个人的感情戏都非常的丰富，几乎里面所有的人都会有一种感情线，所以，剧情很饱满，不会只有男主角一号和二号。

肖战在里面的出演可谓是和人物融为一体。作为剧中灵魂人物的魏无羡，背着一个“十恶不赦”的名声重生。却在前两集中，让我们看到他一堆善良行径：定住殴打自己的恶仆，只是偷走了他的几粒花生；多次搭救蓝家的晚辈，不惜暴露自己；以为金凌要杀人，而紧张的要冲出去，喜欢一个如此善良的人，正是大众对“善良”品质的认可。不是每个人都有勇气为了心中的一份善良而与“乌合之众”为敌，但我们坚信“善良”是世间最美好的品质。

剧中的场景和造型以及演员们都很用心。观众调侃，陈情令名场景高度复原，简直是在下架的边缘疯狂试探。这么说可能有些过了，因为剧中他们是朋友，是知己，是一往情深，不对不对，是患难与共。他们接近于友谊的小船任凭风吹雨打也是一往直前，不改分毫。如此深情厚谊，怎么不会引起观众内心共鸣，怎么不会令人哀婉动容。唉，这该死的兄弟情。

第一，两位主演的颜值和演技确实都无可挑剔，尤其是肖战直接因为这部剧的热播一跃成为顶级流量。第二，魔道祖师的小说本身就有很多原著粉。第三，腐女盛行，但是目前耽美文化一直是被压抑的，市面上此类型的电视剧并不多，制作精良的作品更是少之又少，陈情令无疑是可以脱颖而出的。

很荣幸能回答这个问题，下面是我的答案。

第一，小说还原度高，导演团队的用心。电视剧陈情令是根据墨香铜臭的《魔道祖师》改编而来的，所以电视剧改如何拍出蓝忘机与魏无羡之间的感情成了书粉最期待的事情。导演团队整体来看非常用心，不同门派间的场景布置都是各具特色，其中的“静室”、“云深不知处”、“莲花坞”等地方更是高度还原，而忘羡之间的情感也是值得细品，陈情女孩都是用显微镜在看剧，自己找糖找的不亦乐乎。

第二，故事情节饱满，演员演技在线。陈情令里最让人心疼的地方就是明明没有彻彻底底的反派，却造就了一场悲剧。你说薛洋坏，可薛洋的童年是那么的悲惨，没人教他如何去爱，你又让他怎么懂爱？金光瑶是反派吗？如果金光善能正眼瞧他一眼，稍微给他点父爱，他又怎么会逼成那样？人人喊打的夷陵老祖做错了吗？当然没有，“明知不可为而为之”，他为了义可以剖金丹给江澄，可以为了恩护住温情一脉的温氏族人……正是这精彩的剧情和各有特色的人物才让观众久久回味陈情令的剧情，才让它如此火热。

第三，值得起推敲的文化素养。陈情令整体都具有浓浓的国风美。“姑苏”、“云梦”、“兰陵”、“岐山”……有多人是通过看这部剧才知道的这些古地方名。“明月清风晓星尘，傲雪凌霜宋子琛”、“是非在己，毁誉由人，得失不论”、“管他熙熙攘攘的阳关道，我偏要一条独木桥走到黑”，这些充满国风意境的台词，让人甚至都想收藏起来。

我是初江雪，既分享好剧，也愿意用最温暖的角度解读娱乐圈。

陈情令能火跟演员导演还有很多工作人员有关系

选择演员可以让演员自带的流量让更多人关注到这部戏，这部戏宣传时期的演员人气一般，宣传都是靠编剧的名气。不过决定性因素的还是剧本本身、剧情走向和镜头语言，能不能让观众入戏，否则无论画面有多精致，观众也能鸡蛋里头挑骨头。有的剧本确实不错，但是因为想要做的像《琅琊榜》一样的把一种信仰做到极致的，每个镜头每句话都可以是伏笔，还都要经得起推敲的，除了导演的镜头表达、演员的情绪表达、剧情更要适当留白和完美衔接，留给观众足够的想象的空间。

陈情令，镜头画面古风，古风唯美，演员颜值在线，剧本的一个小镜头的伏笔埋得也是很到位了。人物的留白、剧情衔接中间的留白都给了观众足够的想象空间。如果你忽略了这一个镜头，然后好奇心就要倒回去重新看。陈情令的剧本和电视剧最厉害的是敢给主角留白，镜头表达的再好，演员演技在到位表达出来的也只是一种方式，几句话似乎轻飘飘的带过，但是在观众心里就已经千回百转个镜头了。

在我看来，陈情最成功的是剧情和人物的留白，给顾客把糖纸撕开了一个小口，让你闻到点甜甜的味道，是硬糖、软糖、泡泡糖，是巧克力味、草莓味还是榴莲味的，全凭观众根据自己的喜好想象到嘴里甜的感觉，也就顺势解决了众口难调的问题。

魏无羡（肖战），我是肖战粉，有几个镜头下这个少年的眼睛表达的实在是完美诠释了我心里那个夷陵老祖，但是不等同与全部，这部戏，肖战的演技说实话在这一群新人演员里头并不是最突出的，可是魏无羡的镜头实在是太多了，高强度下对演员的体力和演技要求实在太高了，有时候撑不住表达的有些随意和软绵绵的，所以我就忽略了（爱豆滤镜是我眼盲）。话说回来，魏无羡这个角度发挥的是真的挺不稳定的，前尘篇的时候经典镜头可以更多的，因为表达的不够用力，这个用力不是装可爱，是不够皮、不够灵气。（推给服装，衣服不够飒爽）。老祖时期，这里在角色表达又显得灵气太多，心事不够的样子（推给运镜），我觉得这里其实应该多给一些小的镜头体现下羡羡的忧心忡忡（比如头发全部放下来啥的）。莫玄羽时期，没有一点莫玄羽的特色在角色身上，是最大的败笔。这个时期魏无羡应该是学会了知世故而不世故，成熟些也很有灵气的样子，这个时期应该就是肖战本人再加点皮皮虾的味道就对了！总而言之，肖战是个可塑性很强的演员，不过在演戏道路上他需要一个更好的引路人。

蓝忘机（王一博），还是要说一下刚开始的妆，导演是不是非要所有人都得留两撮头发，刚开始的豆瓣评分很低，服装道化是一定要背这个锅的。前期是蓝忘机，王一博说，他想演出冷的感觉，但是感觉有点凶的样子，但其实没有表情的人，眼睛都不是下弯的。在现实生活中，不苟言笑的人，给陌生人的感觉就是有点凶吧（大概看面相），我觉得也没有毛病。后期是蓝湛，成熟稳重，眼睛里没有其他人。我是来吹蓝湛的，或许是因为王一博练舞的原因，有一个特别好的习惯，喜欢把动作做的特别有节奏，扭头、回身、行礼、抚琴完美诠释了‘雅正’这两个字。话少，镜头多，所以眼神戏就要求比较高。嗯，蓝湛时期对魏婴的眼神太黏腻，相信很多人都是从蓝湛的眼神才看得出来这不是一部讲述兄弟情的普通电视剧。

温宁（于斌），软弱温和，忠诚无知。电视剧里面温宁没有穿过白衣服，网络上飘得全是小说里头的诗人皆知鬼将军温宁，不知白衣少年温琼林。我觉得求学那段应该穿白衣的，立一个跟动漫一样懵懂怯懦的白衣少年的形象。唯唯诺诺怯懦躲闪的眼神一直都在，只是鬼将军不能笑，流泪我能理解，跟阿苑相认那段脸不僵硬了，还笑了我就觉得怪怪的。

温情（孟子义），夷陵神医，温婉火辣并存，刀子嘴豆腐心，大概曾经想跟魏无羡在夷陵一辈子的吧。唯一一个评价不好的角色和演员了，演的人物性格确实不够火辣，没有突出这个角色。

虞紫鸢（张净桐），霸气直爽，这个角色真的是淋漓尽致的感觉，只是词最多的那段语速太快了，我要吐槽了，我一度怀疑我自己是加了2倍速，那段感觉人物立得不是很稳。

陈情令为什么会火？

第一个是选角吧！大家通过网络可以了解到剧组当初选角的细致，用心。两位小哥哥颜值肯定是够的，演技不能说是十全十美，但是他们的努力大家都清楚，观众也都理解，愿意支持他们两个宝藏男孩。

王一博和肖战都是偶像组合成员出身，唱跳俱佳，所以陈情令天然地具有偶像属性。养眼自是不必说，而演技也没有掉链子。肖战的表演给流量明星们带来了很大的压力，因为他的出现意味着流量明星当演员，不再是那个纯粹看脸的时代了，同样要凭实力来讲话。

陈情令火了一个剧组，我相信这是真的。因为里面的演员，说实话我在没追剧前真的是一个也不认识，应该只有死忠粉才特别清楚吧！但是他们的演技真的没有问题，有人担心会出现特别尴尬的桥段，其实没有必要，主角配角都很优秀，这一点观众也看得出来，否则也不会给出满满的快要溢出屏幕的好评了。

第二是借了原著的热度。《魔道祖师》的优秀程度应该是不用说的，墨香铜臭大大精心炮制的美味佳肴让书虫们吃得不亦乐乎，甜中带苦，苦中有酸，酸中有辣，辣又带咸，忍到受不了了的时候甜味又上来了，当真是令人欲罢不能，这是要上瘾的节奏啊！

书里印象最为深刻的当然是“忘羡情”，但是这段情没有局限在小小的格局里，大大为书粉筑造的是一个当代人注定无法触及的世界，也就是玄幻。难得的是，不流俗，不媚俗，没有举世无双天下第一，没有主角开挂打怪升级， 他所呈现出来的是独一无二的世界和世界观，是专属于他个人的也是所有角色活跃的舞台。

剧中镜头最多的小演员应该是小阿苑，他长大以后是蓝思追。把两个演员的照片放在一起对比可以发现，他们很相似，尤其是眼睛。从长大以后思追的身上依稀可以看到年幼的阿苑影子。

剧中虽然没有女主角，但也有不少圈粉的女性角色，而且这部剧是双男主，而且两位男主演肖战和王一博虽然都是流量小生，但两个人在剧中的演技都是可圈可点的。两位男主演都是很努力和正能量的艺人，他们也有很多粉丝，这又提供了很多的播放量。也是因为这一部剧，肖战和王一博走红。

还有一点，剧中的服装造型、取景以及小演员的选择也是很棒的，可以说这部剧制作非常精良。所以这部剧大火不是没有道理的。

看过电视剧陈情令的小伙伴都知道，它是由作者墨香铜臭的原著小说《魔道祖师》改编拍成的。

该小说早在晋江文学上架时，就已经大火。

后来更是出现在漫画、广播剧、电视剧等各个领域。

金庸老先生曾说：小说作者最大的企求，莫过于创造一些人物，使得他们在读者心中变成活生生的、有血有肉的人。

这里不得不说原著作者对人物的刻画是非常成功的。

那它为什么会如此让人着迷呢？

我曾仔细思考过这个问题，个人觉得主要原因有三。

1、故事价值观

小说一开始就是声讨夷陵老祖魏无羡的声音。大家都觉得他死的好，死的妙。祸害就该早点下地狱。

具体他怎么死却没人知道，只是传言。有人说，他是被从小一起长大的师弟小江宗主手刃而死；也有人说，他是被百鬼反噬而死。

不管怎么死法，反正是大快人心，而唯有一人却伤心至极，到处找寻他的精魂。这个后面再说。

而魏无羡做了什么呢？他其实什么也没做，不过就是救了几个旁支的不能再旁支的温氏妇孺。

魏无羡此人天生就性格不羁，而且还很聪明对修炼自小就表现出过人的天赋。

他从小就失去双亲，流浪过，后来又被父母的挚友云梦的家主江枫眠带回家抚养。

由于性情相投，江枫眠带他比亲儿子还好。

魏无羡是最记得云梦家训的：“明知不可为而为知。”

作为整部小说的男主角，他时常让我想起金庸小说里的两个人物——杨过和令狐冲。

同样的生世惨淡，被名士收养，最后一步步完成自我确认，成为一代大侠。

每次看到这些我都在想，现在的人总是怪父母怪出身，其实真正左右自己人生的只有自己。

在喧闹的人世，每个人都有自己的使命，我们不能把责任推给他人：“都是你的错，才害我变成这样。”

小说与电视剧的章节是有不同的。小说是采用一边回忆一边展开现实情节的方式，而电视剧前面都是回忆部分。

不管怎样不同，这群少年也曾有过一段无忧无虑的时光。那是在姑苏蓝氏的云深不知处学艺时。

他们嬉笑打闹，完全还不知道成人世界的残酷。

当温氏率先挑起战场，烧毁云深不知处，灭了云梦后一群少年一夜之间失去了亲人。他们不得不承担起自己的使命，去担负起家族的重担。

这些都像极了我们每个人的人生。

谁不曾年少轻狂，谁又不是被后来成人世界的规则所侵染。

当背后再无助力，只有靠着自己披荆斩棘在丛林法则的世界生存时，能保留初心的又有几个。

可是，唯有魏无羡还在坚守他的道“明知不可为，而为之”。

世间安得两全法，他对得起良心，却终被有心人利用，害死了最亲的人，自己也落得失骨无存的下场。

可是，他自始至终也没有怀疑过自己的初心。

2、人物性格特征迥异且鲜明

这部小说还有一大亮点就是人物性格非常突出。每个人物不是像纸片人一样，而是真正立体如有生命一般。

写小说，最大的特色就是把人物写活。

只有这样，我们才能感受到在很久以前，有那么一个世界，发生了一些让人感动的故事。

故事里的人，各有各的身不由己。

就拿金光瑶来说，他性格阴狠，冷静且隐忍，扯起谎连眼睛都不会眨一下。

他杀父杀兄杀妻杀子杀友，却唯独对一人不曾动过邪念。这人就是蓝曦臣。

蓝曦臣性格温雅，款款温柔。

有人说：他就是傻白甜。直到金光瑶在他面前撕下伪装已久的面具，他才知道自己一直以来好心撮合结义兄弟金光瑶和聂明玦之间的感情是错误的。他间接害死了结义大哥聂明玦。

不过，他又是名副其实的读弟机。他对弟弟蓝忘机的心思猜得很透。

蓝忘机与哥哥的性格完全不同，虽然长像酷似，可是性格却过于冷清。

蓝曦臣每次戳破他对魏无羡的心思时，他只是淡淡回一句：“没有。”

特别好玩的是他的禁言术，每次谁话多，他就给谁禁言。恐怕也只有皮皮羡是被他禁方最多的人吧，因为其他人几乎看见他就害怕，哪敢多话。

江澄的性格跟其母虞夫人如出一辙。人称：江宇直。他争强好胜，事事都要与人比较一番，不管再无聊的比法都不放过。不仅好强，而且嘴毒，什么好话从他嘴里一出，就成了伤人的利器。

对于这个从小一块儿长大的师弟，魏无羡是非常了解其性格的。

魏无羡一直信守着对江家的承诺，保护着江澄，就连金丹也给了他。我想如果没有这些承诺，以魏无羡的性情一样会这样做。

但是，江澄不行，他一辈子都在跟人比，却终究还是比不过魏无羡。

所以，注定蓝忘机才是和魏无羡一个路子的人。他们有共同的价值观，才能互相欣赏，最终殊途同归。

至于小说里其它人物，聂怀桑本醉心书画山水，不是大哥被金光瑶暗害，估计自己聂导的天份一辈子也不会展露。

总之，千人千面，各有不同，也各有自己的道场。

其实，我们每个人的人生又何偿不是受其自身性格所牵引。无论好坏，我们都要去挣扎完善，走完自己的一生。

3、深情之美

情感是每部小说最重头的部分。

人是情感动物，没有情感的人生毫无意义。

大家在现实生活中满足不了的情感，需要通过小说打造另一个世界来完成。

就像《魔道祖师》里蓝忘机与魏无羡的感情。

有一段蓝曦臣在观音庙对魏无羡说的话至今让我感动：

不夜天那晚，你发了狂，寄出两块阴虎符合并成一块。你杀够了性之后，也已是强弩之末。忘机当时也被你的凶尸所伤，灵力所剩无几。但，当看到你跌跌撞撞准备离开时，他靠避尘勉强站起来，拉着你一起离开了不夜天。

为了不让人发现是忘记把你带走的，我们找了三十多位平日里看重忘机的长辈来寻你们。

没想到，当找到你们时。你坐在一个石洞里神色呆滞，而忘机一边给你输灵力，一边跟你说着什么。而你自始至终都只有一个字：滚！

为了不把你交出去，他跟从小看着自己长大的长辈们动手。把你安顿好后，独自回去领罚。知道你死后，他拖着受伤的身体也要来找你。而你却说，你什么都不知道。难道那些伤是他自己弄上去的吗？

忘机一生雅正端方，从小就是世家子弟楷模，长大后又是仙门名士。他这一生唯一犯的错误就是你。

从年少时的嬉戏打闹，看不顺眼，到后来的一举一动都逃不开视线。

两人因为小事打斗过，也因为共同的敌人并肩作战过。

前世今生，蓝忘机一直把自己的情感压着，没有让人知道。

而魏无羡在前世只是看蓝忘机性格过于刻板撩拨了他几次，没想到却换来一人深情至此。

对蓝忘机而言：问灵十三载，等一不归人。终于在大梵山他又听到那个熟悉的笛声，他知道这一次无论如何他也要护在他身边，怎么也不会放手了。

魏无羡从一开始想要拼命恶心他，好离开他的视线，却没想一次次被他抓了回来。

在一起调查前世的真相中，魏无羡慢慢恍然大悟明白了自己的心意。最终，两人历经磨难终于互通心意。

蓝忘机的失而复得，魏无羡的恍然大悟，历经千辛万苦后才发现对方才是此生最要守护的人。

人人都渴望找到一人深情不负，但事实哪有那么容易。

不管是内在原因还是外在际遇，都不容许我们这么轻易得到深情。

那该怎么办？我们只能寄希望于小说和影视，让我们在乏味的人生中，代入一点深情之美。

一部小说，一部电视之所以好看，就是因为它满足了我们现实人生中得不到的所有幻想。

很高兴可以回答您的这个问题。

首先，我们先来了解一下陈情令，它是由小说《魔道祖师》改变，肖战、王一博为主演的电视连续剧，全剧共分为50集。

很多小伙伴喜欢陈情令是因为他们是小说《魔道祖师》的铁杆粉丝，《魔道祖师》是个非常具有故事情节的小说，魏无羡从小生活在云梦江氏，有江澄的维护和师姐江厌离的爱护与照顾，促使他的性格活泼任性、聪明机智又正直，而蓝湛生在以戒律文明的姑苏蓝氏，是蓝家的二公子，他性格沉稳冷淡、不染尘世、那里有乱那里就有他，为人正直，是一个特别自律的人，但唯独对魏无羡不是那样。两人可以说是一见如故，魏无羡就像一个小娘子一样缠着蓝湛，就这样开始了他们之间的爱恨情仇。这个故事还有一大看点，就是人物之间颇为复杂的人际关系，每个人的立场不同，心思不同这些都是促使我们能够一次又一次的去挖掘这部剧的原因。

刚才从故事的情节和人际的关系说了一下我的感受，这下从电视剧本身说一说，这部剧的主演是肖战和王一博，他们用自己的演技和颜值征服了大家，肖战演出了魏无羡的那种活泼任性又不失正直的感觉，王一博也把蓝湛这个角色演的活灵活现，魏无羡和蓝湛的感情也感动着观众，那份执着、坚韧的感情，促使蓝湛游离四方苦苦找寻魏无羡；那种一个眼神、一个动作就知道对方心思的知己，今生难求。因为这种种原因，观众们很喜欢这部剧！

有颜值，有话题，有流量，演员演技在线，内容也不差，火了便是水到渠成！这部剧连带演员一起火到东南亚，甚至日韩也圈了很多粉，不得不说中国的文化输出越来越强了，当然了，这也是建立在作品品质上！这部剧由90后鲜肉演员肖战、王一博等人主演，是一部古装仙侠剧，该剧主要讲述魏无羡和蓝忘机多年以后重遇，携手探寻往年真相，守护百姓和平安乐的故事。

首先非常感谢网友提出的问题

近期，最受全网热议的剧，应该是6月27日已于腾讯视频上线的陈情令。

首先火起来的是关于人物的梗，魏无羡被缩略为wifi，蓝忘机被称作汪叽，金孔雀的菩萨仪态、温晁的教导主任脸和薛洋的邪魅狂狷笑，使得各路网友不停赶制表情包。

接着便是忘羡邂逅、同泡冷泉等等的名场面，大家心头着实为此“酥”了一把。更不用提，最新的第14集中玄武洞剧情的高度还原。

一时间嗑陈情令成为一种暑假的快乐源泉。

反向吐槽的声音也有，比如最初受到大家调侃的姑苏蓝氏抹额太细了。再加上关于肖战、王一博疑似不和的八卦，开播时不高的豆瓣评分，一度冲淡了大家对于剧本身的关注。看剧的“吃糖”，没看剧的“吃瓜”，让陈情令在暑期档开播阶段被严重低估。

不过，如果仔细跟追后续的剧情，便能很快体会到剧组细节设计的用心。

同样以蓝氏抹额为例，抹额的不同是关乎等级划分的：在蓝氏求学问道的外姓弟子头上没戴抹额，比如11集中因受温晁威胁而出卖蓝氏的苏涉；普通的蓝氏小辈子弟，抹额看上去质感像布条；而蓝氏直系血缘人物，抹额中间有精致的金属纹饰。

用网友的话总结，不姓蓝无抹额，非近支子弟抹额无金属纹饰。

抹额的设计只是塑造姑苏蓝氏的一个小细节，而姑苏蓝氏只是陈情令中五大家族的一家，整部剧集的格调把控都倾向于从大风格和小细节上传达中国传统美学。

于是在加更之后的第二周，陈情令火了。

国风

陈情令是由肖战、王一博、孟子义、宣璐、汪卓成、于斌、刘海宽主演，李若彤、陆剑民、黄子腾、修庆特别出演的古风传奇剧。剧集以姑苏蓝氏、云梦江氏、兰陵金氏、清河聂氏、岐山温氏五大家族为背景，讲述了云梦江氏故人之子魏无羡和姑苏蓝氏二公子蓝忘机十六年后重遇，携手探寻过往真相的故事。

总制片人兼总编剧杨夏告诉我们，开机前主创人员花了很长时间去打磨陈情令的世界观设定，思考如何给五大家族找到中国文化的落脚点。因此剧中化用了一些中国传统文化的意趣，来为五大家族设计出它们自己的特点。

姑苏蓝氏，雅正。

雅正，是姑苏蓝氏的家训，也概括了蓝氏整体风格，取用于魏晋时期士大夫阶层文化。蓝氏居于山林，府邸称做“云深不知处”。

蓝氏内景主色调为饱和度低的淡蓝，地毯、门帘、器具等均画有白色卷云纹饰，与蓝氏人物宽袍广袖的服装搭配协调，一切从淡雅、中正。

杨夏认为，中国有很多文化是偏向抽象、偏向意境式的，大家提到魏晋就会联想到嵇康、古琴、竹林、宽袍广袖的感觉，这些都有提炼出来化用到蓝氏风格中。

云梦江氏，自由舒朗。

“明知不可为而为之，有所不为方有可为”是江氏家训。

这突出了魏无羡所在的云梦江氏随性自由、没有繁文缛节的风格。江氏，游侠出身，崇尚自由，性格与地理环境分不开。

蓝氏位于姑苏，江南自然而然让大家联想到苏州园林等的精致之感，而江氏一族居于莲花坞，莲花坞建立在云梦泽，云梦泽是现在的湖北，是连着平地的一片湖泊。平湖大江的开阔，诞生了少年王一样跳脱的魏无羡。

另外的兰陵金氏、清河聂氏、岐山温氏，也各有特点。

兰陵金氏最主要的特点是雍容华贵，装饰均用牡丹元素，金色为主色调，剧中大到只有金公子随身带着贴身婢女随从等，小到金公子的妆容、佩剑都传达出高贵奢华之感。

清河聂氏以灰色调为主，器具图案多为兽纹，比较有野性和力量。岐山温氏居于不夜天，黑红色为主色调，凸显其作为反派的邪恶和阴暗。

杨夏解释道，因五大家族的每个家族主场景都有自己的风格，这就要求场景是完全不能复用的，增加了置景的难度和时间成本，但也激发了创造力。

剧中大部分场景主要为实景，横店到贵州都有取景，重点搭建的场景有两个。

其一乱葬岗。从入口到山路、广场、伏魔店、伏魔洞，整个都是在6000平的棚里搭出来的，结构如同公园，给予导演丰富的调度选择，让演员更容易代入到角色，只是现在的14集剧中还没显示出来。

其二是莲花坞。上文提到的第11集中第一次出现的莲花坞，也层次错落，从入口、教场、正厅、祠堂、后院小荷花池、厨房等全都做了布局，尤其是在棚中挖出了水塘，使莲花坞呈现出一种很温润柔美的感觉。

包括莲花坞的门扇是莲花型的，纱幔从不同角度看呈现出偏紫或偏青的不同颜色，突出莲花坞的梦幻之美，这点很多网友已经关注到了。

能看出，主创团队通过丰富的细节，让大家感受到取材自不同历史背景和风格的东方美学。

忘羡

风格，为人物服务。

陈情令中的主要人物，是双男主蓝忘机和魏无羡，两人的人物关系也是故事的一条主线。

蓝忘机是一个冷脸王，外冷内热，雅正端庄得有些木讷。他的手永远是规规矩矩地背在身后，时刻保持着世家子弟的气质和风骨。

魏无羡是跳脱的少年王。他不拘小节，放浪形骸，看似玩世不恭，却是师姐口中大事上最靠谱的人。他的顽皮浪荡的气质有些令狐冲的意味，都因乐观和自由随性让人喜爱，但故事情节和人物命运完全不同，魏无羡只能是魏无羡。

忘羡两人的情谊基于对共同道义和信仰的坚持。

你信仰的正是我信仰的，我坚持的恰好也是你坚持的。蓝忘机和魏无羡的关系大抵如此，尽管对方可能在经历着别人的不理解和谩骂，但两人基于彼此的了解和信任从未怀疑过彼此，陈夏认为这种纯粹的知己情谊对年轻人来讲是有很大动力的感情。

两人的人物关系变化很丰满，第14集中有一个小细节体现了二者的相互影响。

蓝忘机在回去的路上被温晁劫杀，扔了一个符咒，那个符咒实际上没有什么攻击力，只是产生干扰，后来变成蝴蝶很好看。

剧中，反派温晁都抱怨道，这一看就是魏无羡搞出来的东西。

尽管互相影响，但两人本身的性格和道路选择不会产生很大转变。尽管在剧情后期魏无羡会有“黑化”的转变，但两人在立场和信仰上从一开始坚持的是一致的。惩恶扬善，匡扶正义。

群像

除了英雄相惜的忘羡二人，剧中一众角色都做到了立体鲜明，没有重合。

蓝忘机，受世俗束缚；魏无羡，“放飞自我”；江澄则是二者的矛盾体。

江澄一方面顾念于魏无羡的手足情谊，另一方面又无法对其所作所为释怀；出身卑微的金光瑶渐渐开始痴迷权力，蓝氏宗主蓝曦臣体现着大气的善意，这二者的人物关系也在后面剧情中慢慢铺展开来；

女性角色不多，但每个都很独立。

师姐江厌离，外柔内刚，看上去温婉实则很要强；温情，外刚内柔，看上去很疏离实际很善良；甚至于绵绵、蓝翼每个女性角色都有自己的特色，找不到以往古装言情类的剧集中惯有的，仅依附于一段感情而存在的女性。

杨夏分析说，从未将剧集定义为言情剧，希望定义为偏向于武侠风格的传奇剧。故事是一种“低魔”的世界，非虚幻路线，做人物关系的重点也基于此。所有的人物关系都是落在实处的，希望能偏向于全景式、群像式的人物关系，每个人都有鲜明的性格。

看完剧集大家会发现，每个人的命运都是跌宕起伏的，每个人都有内心很能触动人的点和事件，都能带来一种共情。

从这个意义上说，不论是争夺阴铁还是争权夺利，都是表象。

基于此，争夺之下暗藏的都是人性的深渊，是对于权力、欲望、地位、利益的过度渴求。

在这种错综复杂的背景下，还能有蓝忘机和魏无羡这样的两人，难能可贵。虽然他们走了两条不同的道路，但都是在坚持他们少年时代的立场，一生锄奸伏恶，无愧于心。

创新、用心，当然问题也在，剧情更多铺开后，相信大家会得到一个更丰富的判断。

陈情令算2019年最火的电视剧之一了，肖战、王一博凭借陈情令也成为最炙手可热的明星，商演、片约不断。

陈情令为什么那么火？不同人的看法也千差万别。个人认为，这部剧成为爆款，主要有3方面原因。

1、较好的剧本，该剧根据小说《魔道祖师》改编，以五大家族为背景，讲述了云梦江氏故人之子魏无羡和姑苏蓝氏含光君蓝忘机重遇，携手探寻往年真相，守护百姓和平安乐的故事。有原著作为基础，进行适当的加工和改动，不用担心故事的完整性和精彩程度。

2、较高的热度，《魔道祖师》动漫的火爆程度是许多人无法想象的，在动漫迷心中甚至超过了不少日漫。

3、流量的加持，两位男主颜值和演技都不错，吸粉就很容易了。双男主设定是十分讨巧的，这就相当于双卡双待手机呀。

希望将来有更多的陈情令出现！

首先非常感谢在这里能为你解答这个问题，让我带领你们一起走进这个问题，现在让我们一起探讨一下。

好久没填坑了，因为各种事情这几集都没来得及看。今天阿令大结局啦，心中感慨万千。

我应该是最早一批关注陈情令的人了，当时看到男主定了肖战，就对这个剧的期待度up up，毕竟肖老师的盛世美颜谁不喜欢呢！然后关注了官博，看到了拍摄过程中的各种物料，接着就是去年八月份吧，众所周知的加戏事件爆发了，几十万淑芬姐姐在官博下强烈轰炸，要求删掉多余戏份。哪想到自此之后，官博人间蒸发，销声匿迹，一年多没有再发过一次微博，我的期待也因此一次次的落空。本以为这个剧已经凉了，谁知道今年竟然在没有宣传的情况下播出了，狗令也奇迹般地重获新生。

随着前几集的播出，我听到了很多很多的骂声，很多人说自己看了开头就弃剧，我的心也揪紧了，担心阿令的播放量会滑铁卢。现在想想，借用剧中的一句话来说：你的喜欢和厌恶未免太过廉价。第一集没看完就弃剧喷剧的人，走了也没什么好惋惜的。随之而来的我见证了阿令一路而来口碑和播放量的上涨，数据越来越好看，关注度也越来越高了。阿令从此变成了陈总。

更重要的是，它让我看到了新一代年轻演员的无限可能，以及耽美影视化的绝佳示范。陈总的用心程度可圈可点，并且得到了大家的认可。

这个夏天，是被阿令陪伴着度过的，那么多努力又闪闪发光的哥哥，给了我们一场最盛大的夏日狂欢。我们一起追剧，一起讨论，一起带着姨母笑看着好看的主角……剧终了，也立秋了，从此气温降低，夜晚逐渐长于漫漫白昼。2019年的夏天也逐渐成为回忆，成为真正的夏日限定。但我相信没有人会忘记这个热情而又盛大的夏天。它纪念了我们青春的一些片段，一些为了追逐美好而作出的努力。

但是最后，我相信我们不会是夏日限定，而是来日方长！！

勇敢去迎接秋意吧，希望下个夏天再见呀！

在以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。

在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。

我最后在这里，祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活，健康生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！

今年暑期档的陈情令可谓了火了，它不像别的剧，火只火一两人，而这部剧这火了整个剧组。

而它的大结局也终究是意难平，相信看过剧的小伙伴肯定都泪目了。

这部剧里，每个人都是主角，都有着自己的故事，魏婴为了温氏姐弟、心中大义离开云梦江氏，与全天下为敌；蓝湛问灵十三载，只为等一人，不夜天悬崖的一句魏婴令人心疼，一句江晚吟让人痛哭；师姐江厌离的声声阿羡、羡羡；薛洋死前手中紧握着一颗糖；江澄最后那未说出口的故事；温宁一生只为了追逐魏公子一人；相认时思追抱魏婴大腿……无一不让人泪目，不让人意难平。

什么反派正派，其实都是可怜人罢了，金光瑶，温晁他们的心底的那颗善心仍在……说到底，不过是命运捉弄罢了。

阿令这部剧是真的很用心，感谢剧组给我们带来了这么好的良心剧，也感谢每一个出演的演员。