网络文学的特点

网络文学是快餐文学的言论不敢苟同，只是传播载体发生了变化。

因其门槛的降低，参与者的扩大化或者说平民化，大众化，而使得其质量良莠不齐，档质降低了很多，但从另一方面说，素材的丰富，体材的多样化，言论上的放荡不羁，我们能获知更多不一样，而非单一的宫廷文化导致曲高和寡。

一支独放不是春，百家争鸣万千红。

倘若把传统文学作品搬到网络，那它是不是就变脸为网络文学了呢？反之，把网络文学作品出版成册，那它是不是也摇身一变脱胎为传统文学了呢？

个人认为，她们只是表达的介质载体不同，套用小平同志的话：不管白猫黑猫，只要能提高人们的审美认识，娱乐大众，那她就能推动文学的发展。

一、主题不同。传统文学的目的很强，批判现实（或人文关怀）。传统文学的目标很清晰。网文就是纯讲故事，虽然个别地方也有什么人文情怀，但主题以故事精彩为主，其他的只是附带。有情怀也是儿女情长。

当然，因为某些传统小说写得很深奥，创作技巧高超（创作意图不明显，不知道要表达什么），从而让我们觉得，都是讲故事，为啥有的就是网文，有的就是传统小说。

创作意图很明显的（就是批评对象很明显的）作品，比如《漂亮朋友》，《人民文学》近期的耳光，等等，一看就是在批判现实。有的意图就不那么特别明显，比如《边城》，《围城》等。

二、语言深度。网络小说的语言也的确很棒，知乎上有列举网络小说精彩片段的。比如写某个朝代，一般写什么嘉靖年间等等，而某网文写，对方给了自己一枚制钱，制钱上写着嘉靖。这样一来，不用刻意写朝代，在故事叙述的情节中，就介绍了背景。

三、传统小说，派别很多，什么魔幻现实主义，反讽，荒诞派，意识流等等。

网络文学的社会性特征：

1、互联网技术带来的对时空认知的全新探索和解放。周志雄提出：“与传统武侠小说、神魔小说相比，网络仙侠小说、玄幻小说的世界版图要大得多。”他分别列举了玄幻、仙侠、架空、穿越、科幻、灵异、二次元等类型小说对故事空间和时间的开拓。

这打开了人物行为更大的可能性和丰富性。简单来说，就是人物可以投入到更大的、更新奇的世界模态中去生活，这些世界模态的新奇性，有些是通过对过去小说中所展现的世界模态的叠加或联结，有些则是完全新创的。

2、互联网时代的虚拟技术塑造了大众对这些虚拟世界的代入感、体验感。所谓虚拟真实，就是“它不再像现代科学经由公理演绎来推出真理，而是用模型的方法来创造真实。”

在互联网时代，视频类作品要做到代入感、沉浸感是很容易的，从2D到3D再到VR、AR、MR，这些技术不断地突破沉浸体验的新高度。

古代欧洲文学包括两部分：古希腊文学、古罗马文学 古希腊文学和古罗马文学都是欧洲古代文学的代表。是古希腊和古罗马文化的集中体现。古希腊文学在公元前8-6世纪就产生了希腊神话和史诗，在公元前5-4世纪就进入了鼎盛时期。古罗马文学受古希腊文学的影响很大，但它不是希腊文学的简单重复，它的文学成就虽不及古希腊文学，但是他继往开来，成为希腊和后世欧洲文学的中介。

网络文学比传统文学有着更加开放的平台园地，有着更加宽广包容的体量，有着更加丰富多彩的内容和技巧的艺术个性地展现，有着更多不同水平不同爱好作者的全方位参与，有着促使艺术争鸣与前进的多角度的张弛的讨论，有着更多良莠不齐和被利益绑架的所谓“作品”与“名家”，有着更多急功近利所衍生出来的低级趣味的精神鸦片。

网络文学在中国，有着蓬勃向上积极奋斗鼓舞人心陶冶德品的极其有益的一面，也有大量缥窃仿制变相盗取他人写作成果的鄙劣之徒，更有生产人格麻醉精神沉沦道德鲜廉寡耻的精神吗啡的下三滥的下作之徒，所以净化网络文学空间，也是一个长期的韧性的斗争。

最大的区别，我觉得是传统文学是写在纸上进行传播的，而网络文学是写在网络上可以用电子设备进行观看的。而且，网络文学一般不要求特别高的严谨性，是每个人都能够随意写作的，而传统文学要经过一定的科学考证，一定的排版编辑。

网络文学主要是指网络小说，以电子的形式发表在网络上供人阅读，而传统文学更偏向于纸质出版。当然现在传统文学很多也已经制作成电子版本供人阅读，但传统文学一般先发表的都是以纸质的形式先发表。这两者有哪些主要的区别呢？主要有以下几点。

一，创作篇幅不一样。网络小说的特点就是每日连载更新，篇幅巨长，一般几百万字，甚至千多万字的也不在少数，而传统小说一般十几万字，几十万字都算是很长篇了，上百万字的已经很少，跟网络小说的篇幅完全没法比。

二，读者受众不一样，网络小说偏向于快餐文化。喜欢看网络小说的读者追求的更多是小说故事的起伏性是否足够，主角代入感是否够强，能不能引起自己的阅读爽点，这些才是网络小说读者比较关注的。而传统小说更多的是偏向于对人性的探讨，对社会问题的剖析，时代变迁对人的影响等等这些深刻问题的探讨。喜欢读传统小说的读者可能无法接受网文过于空洞，可能也不愿意花那么长的时间去追几百万字的文。

三，创作门槛，创作方式不一样。网络小说创作门槛非常低，只要在网络上注册一个账号就可以发表小说文章。而传统文学因为纸质的发表渠道要求较高，有好多关的编辑审核。所以写传统文学的往往要求要高，不是说随便写就可以发表的。

网络小说与传统小说各有各的长短处，很多网络小说质量也非常高，纸质小说也不见得本本都是精品，所以两者没有高低之分，不同的文化需求，就会诞生不同的创作方式。

就语言而论，网络文学更注重语言本身、语言外在的质感；而传统文学更注重语言的内涵，看起来朴素的毫无出彩之处的语言却蕴含了无穷的力量。

就结构而论，网络文学的随意性更强，但真正的具有文学意义的随意性却很少，它的随意有时显得松散、哗众、不合情理。而传统文学则要紧密得多，虽然它也在不断地寻找自身的突破，但当这种突破显得不合情理时，突破就被扼杀在摇篮里。

就故事而论，网络文学更注重故事的可读性，而传统文学更注重故事内在的意义——传统作家总是想方设法地给他（她）的文章贴上思想的标签。

当然，以上只是一般性的区别，随着网络的深入人心，更多的作家、更多的有资质的写手融入了网络之中，在网络中形成了一个纯文学圈，虽然这个圈子不是很大，却有足够的力量让传统媒体惊讶——因为在这个纯文学圈中，许多作品已不是能用网络文学四个字概之。在这里，网络文学更接近了传统意义上的文学。

不对！

随着互联网在国内的日益发展推广，网络文学也越来越引起了许多人的关注。许多网站（如网易的文化频道）还曾就网络文学问题专门开展过讨论。对于什么是网络文学，人们的看法各异。在我看来，首先在网上发表并以互联网为主要传播媒介的文学作品，就属于网络文学。那么，网络文学对传统文学会有什么影响呢？笔者认为，网络文学能够对传统文学的话语权力形成很大冲击，从而对未来文学的发展方向产生直接或间接的影响。

法国著名学者福柯认为知识是一种权力，可谓见解深刻。权力实际充斥着社会生活的方方面面，在传统的文学领域也是如此。在官本位的中国传统社会里，文学与现实的政治权力联系紧密。那时候是学而优则仕，读书是为了将来做官，文学创作绝对不是一般老百姓能够随便从事的事。翻一翻浩若烟海的传统文学典籍，我们就会发现，那些能够把作品流传下来的，没有几个是没做过官的。我们所熟知的李白杜甫白居易苏轼柳宗元王之焕孟浩然欧阳修辛弃疾陆游等等，都曾经是政府官员。杜甫很不济也做过一个小吏，陶渊明也还做过一个县长呢。经史子集里虽然也有在野文人的作品与民歌和传奇等流传，但那毕竟是很少数。文学的权力在这里是显而易见的，它通过政治权力得到了更强的凸显。

即使是在现代，文学的权力也不是隐微难察的。现代文学的权力主要是一种话语权力和话语资源霸权。现在某些作家和写手相互争风吃醋，漫骂攻击和大肆炒作，实际就是在争夺这种话语权力和话语资源霸权。在读者和市场有限的情况下，一个写者有了更大的名气，他（她）便能够更容易地推出自己的作品，从而也能够获得更多的金钱和更高的地位。同时，一旦他（她）的写作成就得到了社会的承认，他（她）也便对文学问题有了更大的发言权，从而他（她）也就掌握了一部分文学话语权。

在这种话语资源和话语权力的形成和分割过程中，有两部分人起着至关重要的作用。一部分就是文学出版物的控制者（如报社、杂志、出版社的编辑、编审等等），另一部分就是文学评论者。文学出版物的控制者能够决定你的作品能否发表，从而也就决定了你能不能够参与话语资源与话语权力的争夺。很明显，如果他们不给你发表作品，你就别想让别人知道你的文学，那么你什么也不会得到。这些人的话语控制权是相当有力的。无数曾经对文学怀有梦想的人，很可能就因为自己没有名人推荐或在编辑部没有熟人，便无法使自己的作品被发表，在辗转碰壁之后，他们灰心地另投它途了。这其中可能不乏一些实际很有文学天赋的人。文学评论者也是强有力的话语权力所有者。凭借社会赋予他们的特定权威（他们被看作是文学家或评论家等），他们有资格来判断哪些文学作品是好的文学作品，哪些文学作品是坏的文学作品。靠这种话语权力，他们能够捧红一个写者，也能够棒杀一个写者。在传统文学中，话语权力在这两部分人的维持下，能够在很大程度上规限文学的发展方向和规模。所谓文学的主流和非主流，实际在很大程度上就是由他们来决定的。

然而，网络时代来临了，网络文学的崛起将会猛烈的冲击传统文学的话语权力。因为网络时代是一个开放的时代，网络文学是大众参与的文学。网络文学不仅将会引开一大批传统文学读者的注意力，更重要的是，网络文学将会通过网络的特点，侵蚀传统文学话语权形成和分割的流程。在网络上，发表作品不仅不需要先做官，甚至任何人都不需要生花妙笔，都不需要名人推荐或编辑部熟人，只要你能有一台还不算太差的电脑，再加一部电话一个解调器，你就可以上网自由地发表你的文学作品，发表你的文学评论。虽然网站上也有编辑和管理者，他们有一些类似传统文学话语权所有者的生杀予夺的权力，但一则他们相对要有更多的宽容性，另外各类网站的繁多也足以使不同的网络文学写作者为自己的作品找到发表的地方。

在网络文学中，传统文学中编辑和评论者所拥有的话语权在很大程度上是被剥夺了。编辑没有能力阻止别人在网上发表作品，专职评论者在网上发表评论时，也无法使自己比一般读者的发言更理直气壮。是骡子是马拉出来遛遛，在这里，人们更少相信和服从所谓的权威，人们不仅有更多自己说话的权力，也有更多自己判断和鉴赏的能力。在这里，一部作品能有多大的价值和多高的地位，与传统文学的编辑无关，也与专职评论家的评论无关。发言权的平等，将使网络文学中更少一些话语权力，更多一些民主。从这种角度来看，网络无疑是为文学的发展提供了一片广阔的天地。在网络上，任何作者都可以自由地进行文学试验，选择他（她）所喜欢的题材和写作手法，表达他（她）想表达的思想。在传统的文学话语权力缺席的情况下，网络文学将更有利于促成文学发展的多元化和繁荣局面。应该说这是时代的一种进步。

随着网络在中国的进一步发展，网络文学无疑也将会更加发展壮大。以书刊报纸为主要媒介的传统文学，失去的将不仅是部分读者，更重要的是还有话语权力。这一进程的发展演化可能是比较缓慢的，但随着时光的不断流逝，它的影响必将会越来越清晰。

国家空前规模的统一，对文学繁荣也提供了有利的条件。过去由于南北对立，文化发展殊途，在学术上是“南人约简，得其英华；北学深芜，穷其枝叶”。在文学上是“江左宫商发越，贵于清绮；河朔词义贞刚，重乎气质”。

但自隋代统一，双方就开始互相吸收。唐初文人更明确地提出南北文学应“各去所短，合其所长”(隋书·文学传叙)的要求。这种愿望终于在统一局面下实现了。盛唐的诗歌，中唐的古文，正体现出南北文化汇流的汪洋浩瀚的局面。同时国家的统一，水陆交通的发达，也使作家生活视野扩大了。唐代作家如李、杜、高、岑、元、白、韩、柳等都走过很多地方，都有许多出身地位、思想性格不同的朋友，这是六朝文人，乃至许多两汉文人所不及的。尤其值得注意的，是唐代国内各民族关系比过去更为融洽，中外文化的交流，也比过去更为活跃。中国传统的音乐、舞蹈、绘画、雕塑乃至日常生活的饮食、服饰，都受到其他民族文化的影响而有重要的发展。唐代在中国各民族音乐的基础上吸收外来音乐，建立了燕乐、清乐、西凉、高昌等十部乐曲。舞蹈方面，剑器舞、胡旋舞等也来自西域。绘画方面也吸收外国色彩、晕染的技巧，出现了敦煌许多壮丽的壁画，也出现了阎立本、吴道子、李思训、王维等绘画大师。各种艺术的发展，大大地促进了文学的发展

网络时代来临了，网络文学的崛起将会猛烈的冲击传统文学的话语权力。因为网络时代是一个开放的时代，网络文学是大众参与的文学。网络文学不仅将会引开一大批传统文学读者的注意力，更重要的是，网络文学将会通过网络的特点，侵蚀传统文学话语权形成和分割的流程。在网络上，发表作品不仅不需要先做官，甚至任何人都不需要生花妙笔，都不需要名人推荐或编辑部熟人，只要你能有一台还不算太差的电脑，再加一部电话一个解调器，你就可以上网自由地发表你的文学作品，发表你的文学评论。虽然网站上也有编辑和管理者，他们有一些类似传统文学话语权所有者的生杀予夺的权力，但一则他们相对要有更多的宽容性，另外各类网站的繁多也足以使不同的网络文学写作者为自己的作品找到发表的地方。

在网络文学中，传统文学中编辑和评论者所拥有的话语权在很大程度上是被剥夺了。编辑没有能力阻止别人在网上发表作品，专职评论者在网上发表评论时，也无法使自己比一般读者的发言更理直气壮。是骡子是马拉出来遛遛，在这里，人们更少相信和服从所谓的权威，人们不仅有更多自己说话的权力，也有更多自己判断和鉴赏的能力。在这里，一部作品能有多大的价值和多高的地位，与传统文学的编辑无关，也与专职评论家的评论无关。发言权的平等，将使网络文学中更少一些话语权力，更多一些民主。从这种角度来看，网络无疑是为文学的发展提供了一片广阔的天地。在网络上，任何作者都可以自由地进行文学试验，选择他（她）所喜欢的题材和写作手法，表达他（她）想表达的思想。在传统的文学话语权力缺席的情况下，网络文学将更有利于促成文学发展的多元化和繁荣局面。应该说这是时代的一种进步。

随着网络在中国的进一步发展，网络文学无疑也将会更加发展壮大。以书刊报纸为主要媒介的传统文学，失去的将不仅是部分读者，更重要的是还有话语权力。这一进程的发展演化可能是比较缓慢的，但随着时光的不断流逝，它的影响必将会越来越清晰。

就文学自身发展来说，唐以前的诗歌已经发展了将近两千年，积累了很多创作经验，尤其是汉魏六朝的传统，是唐诗所继承的直接来源。南北朝末期在文坛形成了南北对峙的局面，新兴的北地文风崇尚质朴刚健，唐代文人直接沿着北地文风的路径，在继承南人技法、克服南人风格的基础上，开创了唐代的文学。因而唐代文学是南北两种文风的统一，同时具有南方之文和北方之质。

唐代的文学，诗歌、散文最兴，小说其次，在晚唐还出现了词这种新的体例。唐诗在数量、质量上都取得了极大的收获，题材、形式、流派，都极富多样性，其是中国古典诗歌的全盛时期。散文上，西魏以来酝酿的文体革新在中唐得以完成，在韩愈和柳宗元的努力推动下，古文运动开始进行，散文代替骈文占据了主要地位，对后世产生了重大影响。

唐传奇代表是中国古典小说的初步成熟，唐人写传奇，已经开始有意识地从事小说创作，对完整的故事和典型的人塑已经有了模模糊糊地追求。唐代还有一些讲唱艺术和话本，对后世的戏曲和小说有一些影响。中唐以后词出现，到了晚唐五代这一体裁逐渐繁荣起来，为宋词奠定了基础。

毫不夸张的说，自古以来，文学就是一个高大上的名字，是上层阶级和文化人接触的。

而自近代以来，新文化运动，白话文的出现推动文学进一步发展，文学开始从上向下延伸，我认为网络文学具有里程碑的意义。

它使文学再一次向下延伸，满足了底层百姓的精神需求。

网络文学对传统文学肯定造成了冲击，未来传统文学的出路就是放下身子，拥抱网络文学，大众喜闻乐见，且对人民有益的文学才是好的文学。

中国古典文学是中国文学史上闪烁着灿烂光辉的经典性作品或优秀作品，它是世界文学宝库中令人瞩目的瑰宝。

中国古典文学有诗歌、散文、小说以及词、赋、曲等多种表现形式，在各种文体中，又有多种多样的艺术表现手法，从而使中国古典文学呈现出多姿多彩、壮丽辉煌的图景。

几千年来，中国传统文化养育了中国古典文学，中国古典文学又大大丰富了中国传统文化，使传统文化更具有深刻的影响力。

扩展资料：

唐宋八大家

唐宋八大家，又称唐宋古文八大家，是中国唐代韩愈、柳宗元和宋代苏轼、苏洵、苏辙、欧阳修、王安石、曾巩八位散文家的合称。

其中韩愈、柳宗元是唐代古文运动的领袖，欧阳修、三苏等四人是宋代古文运动的核心人物，王安石、曾巩是临川文学的代表人物。他们先后掀起的古文革新浪潮，使诗文发展的陈旧面貌焕然一新。

明初朱右选韩、柳等人文为八先生文集，遂起用八家之名，实始于此。明中叶唐顺之所纂文编中，唐宋文也仅取八家。明末茅坤承二人之说，选辑了《唐宋八大家文钞》共164卷，此书在旧时流传甚广，“唐宋八大家”之名也随之流行。

自明人标举唐宋八家后，治古文者皆以八家为宗。通行《唐宋八大家文钞》164卷，有明万历刻本及清代书坊刻本。清代魏源有纂评唐宋八大家文读本8卷。

八大家中苏家父子兄弟有三人，人称“三苏”，分别为苏轼、苏洵、苏辙，又有“一门三学士”之誉。故可用“唐有韩柳，宋为欧阳、三苏和曾王”概括。

参考资料来源：

最近看到关于这样一个问题的探讨：网络文学是不是文学？作为一名网络文学的爱好者和从业者，笔者觉得自己有资格对这个问题谈一下自己的看法。

对于这个问题，笔者可以直接给出答案：网络文学是文学，而且是名副其实的文学，至于为什么？请看笔者笔者给出的以下五点解释：

第一，网络文学是以网络为传播媒介的文学。这条原因，像是笔者给网络文学下了定义，而实际上，网络文学确实也是凭借网络来传播的，否则又如何能叫网络文学呢？而对网络文学更深层次和准确的解释是：人们把自己写的小说、诗歌和散文等文学作品，发布到网络上，以供读者欣赏和阅读，如此也就诞生了网络文学。

第二，网络文学叙述事情、描绘事物同样符合文学的规范。这条原因，其实就是从网络文学的内容来分析了。大家都知道，最常见的网络文学就是网络小说了，咱们也就以网络小说为例。在很多人看来，网络小说强调各种写作技巧，包括：金手指、代入感和小说爽点设定等等。而其实网络小说更要符合小说的三个要素：人物、情节和环境。

第三，网络文学是传播更广的大众文学，当然是文学。可能笔者的话不得不辨证一些了，其实很多人不同意网络文学是文学这个观点，主要是认为文学是一个高大上的名词，而从事文学创作的人也就需要有选择了。如果是抱有这种观点的人，那么笔者只能说，你的观点太狭隘了，谁说文学创作只能是少数人的权利，难道我们普通人就不能写文学作品了，就不能写小说了。

第四，网络文学是文学发展的必然趋势，当然是文学。这条原因，则是从文学的发展趋势上来解答的。大家都知道，现在是信息产业高速发展的时代，而放到文学上，那么自然也是未来优秀的文学作品通过网络等信息技术快速传播的时代，而网络文学作为文学发展的必然趋势，它当然是属于文学范畴。

第五，网络文学是对传统文学的继承与发展，当然是文学。这条原因，就涉及到人们否定网络文学是文学的原因了。因为很多人坚持，文学的范畴只能是书写在纸上的传统文学作品，而网络文学由电脑打出来的，其中很多内容比较肤浅、通俗，娱乐大众，从而片面否定了网络文学的文学价值，而实际上，网络文学和传统文学不应该区别对待，如果把那些所谓的高大上的传统文学作品放到网上，那么它们算不算网络文学呢？那么这样的网络文学又是不是文学呢？如此再辨证的一看，网络文学其实是对传统文学的继承和发展，不过由纸质改为网络，那么它当然是文学了。

1.现在的网络文学和传统文学有着很大的不同！传统文学是从古代一直流传下来的！具有历史性，是中华民族的传统知识！而网络知识是时代的一种潮流，使许多的学生的思想提前成熟失去了童真！

2.传统文学有利于提高人的素质教养和文化水平!而网络知识却是截然不同的，它包含的是更多时尚新颖的简写网络语言！相反传统知识就更容易帮助人们更好的成长！不会使自己在学业上有什么遗憾（如果有，那也是少数的）

所以我认为传统文学比网络文学更能推动文学发展！

本人是一名初中生，这就是我的答案。

上边回答的几个都很有道理，我说说我的看法：

1、传统文学一般结构比较严谨，作者从立意、起草、修改、出版、复查等程序一步一步走过来，决定了它的文章结构严谨、用语规范、较少错别字和语病。作者一般立意以后写作过程都是按照最初的方向和结构来写，但是缺点是写作周期较长。如果是小说的话一般要1年以上甚至几十年才能问世，而且问世以后能否受到读者欢迎也是未知数。象《红楼梦》，作者都已经去世了还没有能问世和写全，最终40回还是别人代笔。

2、网络文学的优点是传播迅速、受众广大，可以和读者互动，根据读者的好恶来及时改变行文风格和故事走向。而且不必等到完全写完才能与读者见面，而是写多少就能让读者看到多少。而且可以写完整偏文章或者小说以后觉得很受欢迎的，再印刷出来。

缺点是网络使作者和读者都陷入了一个信息完全充分的境地，大家都很浮躁，造成网络文学的错别字和语病较多，很多网络文学也很肤浅和粗制滥造，象目前的很多网络小说。而且和读者互动的过程中会使作者没有或者丧失了最初写作的方向，而是一味的为了讨好读者而根据读者的好恶来写作，这样的作品只能是文化快餐，而不是有营养的精神大餐。这就使得网络文学的结构松散，语言肤浅，经不起推敲和琢磨。

3、上边的那位所说的把传统文学放在网上，网络文学以传统的方式出版，其实这是偷换了概念。从字面意义来理解好像是这么一回事，但是严格来讲，（此处省略若干字，留给中文专业的来解释），所以说网络文学和传统文学是有严格区分的，它们的并不以传播介质的不同而改变其属性和概念。

暂时就想到那么多了。。。^_^

网络文学与传统文学相比，无疑是更是应适应市场，并且在文学题材上有很多新的尝试和创新，但是由于按字数售卖、更新模式、用户口味的影响，总体的文学性比传统文学还是要差的。但这也无可厚非，一方水土养一方人，用户需求造就市场，而文学的用户需求则取决于这个国家民众的平均文学水平以及精神富足程度。网络文学很好的适应了市场，并获得了回报。我们应该对其充满敬意。

梁启超新文体散文的特点，首先是比传统的古文语言通俗，条理明晰，所谓“平易畅达”；其次，它不避俚语俗言，并吸收外国语法，不分骈散与有韵无韵，所以词汇丰富，句法灵活，艺术手段多种多样，大大提高了散文的表现力；再次，自由大胆地抒写己见，“纵笔所至不检束”，思想新警动人；最后，笔锋充满感情，往往用铺排的笔墨以加强文章的煽动力、感染力。梁启超的新文体散文，以其思想之新颖、形式之通俗、艺术上之魁力，影响几乎整整一代人，也对“五四”文学革命有着影响。郑振铎说新文体文章“不再受已僵死的散文套式与格调的拘束”，是“五四”时期“文体改革的先导”。（梁任公先生传）

以佛罗伦萨为中心。拉丁文是共享文字。

一般来说，西方思想分成三种不同模式看待人和宇宙，第一种模式是超越自然的，焦点在上帝，人是上帝创造的一部份；第二种模式是自然的，焦点集中于自然，即科学的模式，人是自然秩序的一部份；第三种模式是人文主义的模式，焦点是人，以人的经验作为人对自己、对上帝、对自然了解的出发点。

这种区分只是可以用多种方式组合的三种倾向之间的区分，没有严格的界线，更不是如孔德的三阶段规律的另一个翻版：人文主义模式超越神学模式、科学模式又超越人文主义模式，因为这三种模式都陆续有代表，继续发挥影响力，它们之间的关系在竞相自称垄断真理与不同形式的共存之间摇摆。

古希腊思想最吸引人的地方是，它是以人为中心、而不是以上帝为中心的，人文主义尖锐攻击经院哲学的，是它们一心扑在逻辑范畴和形上学的问题，其抽象思维逻辑推理，脱离人的日常生活。不过文艺复兴时期的人文主义，并不想用另一种哲学思想来代替经院哲学，他们只想把经院哲学所忽略的作用复活起来。

人文主义讨论中最喜欢谈到的话题，就是积极活跃的生活、和沈思默想的生活孰优孰劣？沈思默想的生活不再像中世纪占据最重要的位置。

第二个话题是命运的无常，和拒绝对之屈服的精神。这种要制服命运的决心，产生对人的个性和自我意识的兴趣，因此肖像画、自画像、传记和自传数目越来越多，而且是用写实笔法，而不是象征或比喻风格。

我们无法回避奥古斯丁笔下充满罪恶的存在，与文艺复兴时期对人的看法之间的冲突。大多数文艺复兴人没有对这冲突困扰，继续把信仰基督教视为理所当然。

至于少数感到困惑的，可以采取两条道路：新伯拉图主义和圣经人文主义，它们以不同方式代表了文艺复兴时期人文主义中的宗教因素。

新伯拉图主义认为和谐匀称是宇宙的根本原则，人通过沈思默想这种最高的人类活动，可同这两个原则求得一致，这种信念对文艺复兴时期的思想家具有很大的吸引力。在宇宙的等级层次中，人是创造的中心，同所有已被创造的东西联系的环节，是属于物质的较低层次，但仍能够再提高自己与上帝求得相通。

从新伯拉图主义很容易走到神秘主义，所以文艺复兴对魔术、占星术也很着迷，并有兴趣于毕达哥拉斯式数字象征主义、神话及寓言，这都对欧洲的文学艺术产生深刻的影响。

圣经人文主义，就是把人文主义的治学方法应用到圣经的文本、以及教会元老著作的研究。对他们而言，文艺复兴尽管以人为中心，但宗教性不一定就弱。圣经人文主义以北欧为主，也因此，北欧就成为宗教改革运动最主要的泉源之一，许多基督教人文主义者开始都抱有改革教会的目的，他们认为精通古典研究，并把它用于圣经，是恢复基督教导的本来面目的钥匙。而且，路德对牧师的中间角色，以及他坚持个人与上帝的直接沟通，很可以被看做是人文主义的自然发展，正如他坚持把圣经译成各国当地语言一样。

日耳曼境内，路德对初生的民族感情有吸引力，但出了日耳曼，其它基督教人文主义者要追随他，至少得排除两大障碍：1.路德在放弃教会传统与信念方面，越来越走极端，最后干脆与教会决裂。2.路德和卡尔文复活了对人的罪恶本性 的强调；这最后会与人文主义彻底不兼容。

布克哈特有句名言：文艺复兴，是在发现世界、发现人。回归自然、回归古人，是一切看的见的景物的模仿者。

他们描绘具体而普遍的东西，把普遍真理与具体经验结合。

1527罗马遭到洗城之劫后，那布勒斯与佛罗伦萨继之遭到围城之难，接着又是饥荒与鼠疫。意大利剩下最后的一个共和国是威尼斯，它能幸存是因为善于适应时势的变化。

当布勒哲尔画死神的胜利之时，早期人文主义对人的尊严和创造力的信心肯定，成了对实际状况的一种讽刺。这种讽刺会在十八九世纪对进步的信心，到二十世纪瓦解后，再度出现。在这种幻灭中若仍要坚持信念，就得安于悲剧。这就是出现莎士比亚悲剧的背后原因。莎士比亚不再相信勇气、美德能掌握命运，人所能做的，不过是以坚毅不拔的态度面对他的失败。

共和国公民精神的失败，也导引出马基维利的《君王论》：为达目的，不择手段。

他们看待人物，不再如新伯拉图：像神，或米开朗机罗：像英雄。不过，尽管如此，人仍位居中心。

宗教战争期间，不管新教改革、或天主教反改革，都着手压制人的精神自由，也不再强调今生今世的生活。

文艺复兴时期的人文主义按其性质来说，是属于个人主义的，因此作为历史力量，它有明显的软弱性，而当某些人组织起来把它当作异端邪说或虚妄幻想加以压抑时，这种软弱性就更加明显了，但是，它所代表的思想，他对人的经验和价值的中心地位，对人的尊严的坚持，力量是太大了，它们一旦被恢复和重新提出，就无法加以永远的压制，尽管在十六世纪末要认识到这一点是困难的，但是未来站在它们这一边。

二、启蒙时代

文化批评家、宗教怀疑派、政治改革派的松散、非正式、完全无组织的联合，巴黎是中心，法语是共享语言。

启蒙时代开启之前，已经有哥白尼与伽利略、培根，探险航海。

宗教战争，使所有思想开始跟神学分家。笛卡耳、史宾诺沙，以及霍布斯。霍布斯把道德社会的基础置于自我保存，最能看出英国内战造成的焦虑感。

启蒙时代开始的十八世纪，开始从宗教战争的怀疑论走出，其乐观，是建立在试验性科学。培根曾在十七世纪时预料到此点，他于1626年去世，结果牛顿诞生了。牛顿生于1642年，死于1727年。大自然开始从神秘中走出，变成可知。

启蒙运动影响力最大的，是运用自然科学的冲击力，让人文学科也脱离神秘的宗教启示。

洛克：政府是一种契约关系，信托是可以撤回的。因此帮英国革命提出辩解。洛克反对笛卡耳所说的人类思想来自天生，他认为来自我们的感官印象。他像牛顿发现自然世界的科学规律一样，发现人心的科学规律。

牛顿和洛克都是英国人，他们在启蒙运动第一期发挥很大的影响力。这是英国比较早享受到自由的结果。

启蒙时代开始攻击笛卡耳的唯理论。他们谈到理性，都是在谈对智力批判性、破坏性的运用，而不是它建立逻辑体系的能力。他们是经验论者。

因此启蒙时代和文艺复兴时代的人文主义，是有连续性、而不是同一性的。他们的解决办法不同。文艺复兴仍可把古典思想和哲学，跟基督教信念、对上帝的信任结合起来，或多少互相容纳起来，神圣，仍是他们的中心主题。

而启蒙时期，宗教复兴已经失去了势头了。尽管宗教建立起来的权力结构仍旧存在，包括财富、迫害异己、剥夺思想自由、垄断教育等等。因此启蒙人士，对教会用尽力量攻击的。

如今他们可以得到自然主义的宇宙观、成功的科学方法，以及批判、怀疑、经验主义的支持，这种用新的思想方法扩大到人类状况和人类社会的改造，是一门人和社会的科学。

而伏尔泰或牛顿，其实都是对上帝虔敬的人。只是他们从人类是堕落救赎的面向，转到上帝的慈爱，一种更跟自然宗教（我们或可称为创造论，韵琳注）结合的观点。

当然这种批判理性，也就用于权威、传统、习俗，不管它们是来自宗教、法律、政府、还是社会习惯方面的。提出问题、要求进行实验、不接受过去一贯所作所为或所说所想的东西，就是启蒙时代的方法论与时代精神。

十八世纪的启蒙思想家很有雄心，想为人类和社会研究，做牛顿在十七世纪为自然研究做的事，这样一个设想的形成本身，就是他们最大胆、最有影响的思想之一，已经成为人文主义传统的一部份。启蒙运动成败参半的纪录，对后世是有预言效果的。

经济学：杜尔戈、亚当‧思密

孟德思鸠：「法意」可说是现代社会学的启蒙，对气候、法律、宗教、治理原则、过去事例、习惯风俗等等形成社会总精神的一切进行了比较性的研究。尽管这会导致社会决定论、历史相对论，他却将自由在道德上的必要性，置于决定论相对论之上，而他也违反自身前后逻辑的，坚持反对专制统治，认为它是不合道德的。对英国宪法分析出「分权」的基础。

在人性的心理和道德分析方面，没有取得像在社会分析方面那样多的成功。

十七世纪的理性时代和十八世纪的启蒙时代最大的差别，就是启蒙时代推翻理性前提，提出经验论。

休谟使用理性一词，只限于得出思想关连的推论和辨别真假，同道德判断所关心的行动、价值、动机和感情，都没有关系。道德的前提，是感情——追求快乐幸福、回避痛苦不幸，我们认可动机行为，均来自感情，而非理性或天启。任何信念或价值，除了人类经验，没有别的。因此要找到最大多数人都想要的幸福。「谋求最大多数人的最大幸福」，比之「契约」，对政治、政府、法律来说，是个更好的基础。

休谟影响了下一代的边沁，他在法国大革命1789年出版的道德原则与立法工作入门中提出，立法和制度的试金石，是能否最大限度的增进最大多数的幸福，后来就成为他和哲学界激进份子在十九世纪上半叶鼓吹的立法、政治、经济改革的动力。

启蒙时代的新转折，是鲁索。鲁索声称，从感情、感觉、心灵学到的经验的教训，是理性心智永远学不到的真理，也是唯一能提供正确行动指导的真理。 鲁索刺激了情感的复活和对感性的崇拜。

道德的根源不是理性，也不是自我利益与公共利益的一致、或功利原则，而是「内心的呼声」。痛恨文明社会的腐蚀性，要回返自然，人性本善是大自然的意志，道德来自没有教化的良心。因此跟人是堕落有罪的彻底对立。

根据他的观点创作的「社会契约论」，推导而出：主权在民、全体人民，全体人民要尽力表达普遍意愿。他是第一个阐释人民主权的人，其它启蒙思想家瞩目于开明的君主政体，不信任民主政体。鲁索的政治观点和他的人性论一致。

鲍姆加登美学史，让美学独立出来。

温克尔曼开创了艺术史。

十八世纪七零年代，在德国出现了狂飙运动，反对启蒙时代的理性主义，谴责理性主义把感情的自发性、人的个性、天才的灵感从属于冷冰冰的古典主义理性化规则和不自然的趣味。他们也反对法国霸权。

代表人物是哥德。

另一个代表人物是赫德。将科学研究的理性方法，跟人类现象研究分开，研究人类，英通过历史科学：群体和他们的文化，包括语言、法律、文学、宗教信仰、神话和象征、制度等，认为每一个时期、民族、文化、社会按期特点来说都是独一无二的。没有普遍理想与普遍人性，有的只是多元性，强调个别性、多样化。

这种知识领域需从内部掌握，透过想象性的同情，把自己放在其活动的人类群体或社会之中。

最后是康德，康德书房中的肖像是鲁索。

康德沟通了理性与经验。他的哲学研究一样集中于人，而不是超验的或自然的世界。人的思考、人的经验、人的想象力创造。我们所能知道的只是在人的经验中接触到的东西，人的思考能力对待经验不是随便任意的，而是遵循一定的模式和范畴，这就是经验主义和理性主义之间的桥梁。

而后出现了美国独立革命与法国大革命。

启蒙运动是思想革命，他的对象是知识分子，除了鲁索，对群众并不信任，但它对旧制度的破坏，使革命成为可能。法国革命主要并不是意识型态的，是很多现实因素的结合，但激进派用了启蒙运动的思想，把它变成了口号：公民、社会契约、普遍意愿、人权、以及自由平等博爱。

文艺复兴时代以反人文主义的宗教战争做结。启蒙时代以反人文主义的恐怖统治做结。

三、十九世纪（1789-1914）

理性、自由在政治和经济上的运用，使这个阶段永远的影响了二十世纪。当时的人相信，让所有的人的能量彻底释放，世界会永远进步向前，充满了乐观的心情。

科学替代哲学和收到挑战的宗教，提供精神上的保障和对大自然的掌握，牛顿当年寻找的「原动力」，被从神学中释放，而用热力学第一和第二定律来解释。

孔德企图把自然科学中奏效的方法，应用到社会和道德研究。思宾赛和马克斯都自称做到了这一点。他们得出了可以与牛顿的运动定律相比的一套决定论定律，不容有偶然性、神的干预或个人选择的余地。达尔文则废除了自然科学与人的研究的分界线。

达尔文的理论基础是进化和进化过程中的自然选择过程观点，这结束了人的特殊地位，把人与动物等同。

法国：政治上的运用

第一个预见到平等的要求是无法抗拒的，并且继续提出民主将会有什么后果的，是年轻的诺曼贵族托克维尔，1825出版美国的民主，从他对美国的观察，他预见到「为了要保障平等，人们会要求增加国家的中央集权，从而即使出于无心，也会造成新的形式的暴政，他们为了要平等而谋求自由，但是平等越是藉自由之助而确立，自由本身就越难获得，这适成反比。」「人们越来越指望国家，为他们提供安全，预见到他们的需要而供应他们必需品，便利他们的娱乐，指导他们的工业，规定他们财产的继承和遗产的分配，只差没有为他们代劳省得他们思想和生活了。」「或许这正是上帝的意旨，宁可让全体人类得到程度稍差的幸福，不让少数人达到十全十美的边缘。」托克维尔认为拥护自由就是拥护人类的尊严，因此他终生致力于参与反对党、强调分权。但他亲眼目睹短命的第二共和国1848-1852 之后，政府被拿破仑的政变推翻，他以拿破仑三世的称号建立了第一个全民表决的独裁政体，第二共和国把选民从二十万扩大到九百万，但是新选民心甘情愿的把权力交给那个对人人许诺一切的人，而他唯一的本钱就是有一个伟大的名字。他代表了条件平等和暴政权力的结合。

托克维尔因此写书证明，中央集权化政府机构不是革命创造的，而是革命之前的旧制度建立的，法国革命不但没有推翻它，反而继续了它，政权变异，但中央集权的结构依然故我。

社会主义则更往前进一步。原先社会主义者基于人道主义一直强调财富和机会的不平等，但马尔萨斯阐明工资不能调高到超过维持生活的水平，否则任何增长都会因为它带来的人口增长而抵销掉。

直到马克斯才把社会主义放到另一个不同但坚实的基础上，他引用的是历史决定论。其实这基础跟人文主义传统正好背道而驰，但马克斯创造了对待社会和历史的全新态度，给人类知识一个新途径。

德国：艺术上的运用

德国像文艺复兴时期的意大利，在艺术中找到表现途径，音乐达到了完美的古典形式，把人类的深刻感情和新形式发展中的无与伦比的创新力量做了完美的结合。

哥德可以代表这个时期的特点。刻意培养平衡与和谐，让文学和其它学科结合，研究自然科学，用客观世界来制约过度主观的时代通病，因着科学研究，也就有了有机体的观念，不相信机械原理可以用到任何活的东西，也不相信可以用分析的方法，把有机生命本体存在分解开来。

制约自然中的形式规律，和制约一首诗、一支曲子或者一件艺术品的形式规律是一样的。人应当把所有能力——感官、理性、想象力、理解力——发展成为一种真正的统一体，他对其中任何一种能力本身都不信任，不论是想象的、还是抽象的、或者是意志的。

另一个代表人物是席勒。

在他们的影响之下，德国对思想塑造生活的力量、以及个人自我修养的能力有着共同的信仰。

席勒特别相信，艺术形式——在他身上自然是诗歌和戏剧——的经验比别的东西更能唤醒人们，「通过美的晨门，我们进入真的领域。」

德国因着重视自我修养，所以被托克维尔和弥尔批评不关心不投入时局。

洪堡投入教育。

至于施莱马赫，对日耳曼新教影响仅次于路德。

他提出一种人文主义观点的宗教，对上帝的信仰不是通过神学论据或者基督教教条——通过基督的受难而获赎罪——而是来自个人的人性意识：「个人内心中神的最高指示，邀请到时间领域之外去过不朽的生活，不受时间的严格规律的约束。」要发现人内心中会起作用的神，也就是人性最崇高的发现，需要有意识通过培养一个人的内心生活，并在行为中表现出来。这是「感觉的神学」。 （赫德、黑格尔、马克斯）

英国

人与自然的关系，是英国诗歌的伟大主题。随着工业化的污染，这主题更被加强了。雪莱、济慈、华兹华斯。

柯立芝矫正之前边沁的观点，认为边沁观点只能用于经济，但对社会与历史与文化的哲学，柯立芝强调有机的观点，他们认为资本主义发展过程中已严重忽略了人之身为人的价值。

弥尔非常欣赏柯立芝。弥尔的「论自由」。

如果仅仅强调一般男女能够达到尊严、善良和伟大的潜在能力，而忽视我们大多数人是有分裂人格的，很少人能够达到人应当达到的程度，那么，这样一种人文主义就是浅薄、说不通的。

小说家就是在扮演这个角色。透过小说呈现出丑陋人性与苦难世界。

女作家乔治‧爱略特，和诗歌、评论家阿诺德。

评论家拉斯金、莫里斯对社会中产阶级的批判。

一般称呼一八七0到一九一四年这个时期是自由主义的顶峰时期是完全有理由的，人文主义传统对此做了不少贡献。但是此后它就丧失了继续成长的力量和气势。贸易保护主义、社会主义、帝国主义纷起。

四、二十世纪

1883年，丹麦批评家布兰迪斯（George Brandes）出版取得现代突破的人们（Men of the Modern Breakthrough），从此「现代」一词流行起来。 尼采激起对非理性的着迷，伯格森的直觉主义、索列尔的暴力说、弗洛伊德对无意识和梦境的探索。以及为艺术而艺术的美学崇拜，进行各种试验，一场感官的混乱。这一切都对人文主义传统造成混乱，因为没有客观性对主观性的制约。

瑞典戏剧家斯特林堡（1849-1912），剧中的人物：「 由于他们是现代的角色....比以前更强烈的歇斯底里、分裂的、动摇的，他们是过去和现代的结合、书本和报纸的点滴、人性的残片、上等服装的破烂、拼凑在一起，就像在人的灵魂中一样。」他自己的人生也是一场地狱危机、一场精神崩溃。（他影响了伯格曼）他的读者群在战后大量出现。

简而言之，开始出现异化、无连续性、非理性、分裂化、经常绝望的世界观，来代替理性、乐观与秩序。

人类学、社会学和历史学是不能分家的，否则各自都有偏狭化的危险。

现代社会学的两个领袖人物，涂尔干按照法国理性主义传统，对历史表现出不信任，偏向以定义和分析来进行研究；韦伯则按照德国的历史主义传统，对定义表现出不信任，偏向于根据历史情况来进行理论探讨。前者是让社会学变成实证理性科学，要让社会学超脱历史人文的主观性，后者则是要将它与历史人文结合起来。

宗教心理学：威廉‧詹姆士，容格

心理学：弗洛伊德、阿德勒

现代艺术文学透过他们的新形式，实现双重革命：一是承认人类的分裂本性和非理性因素，在个人生活和社会所起的作用，二是承认意识的破碎性、经验的暧昧性和真理的相对性。

于是，构成人文主义的新版本出现了。

但文人主义的核心要素不变：那就是1.人为中心，2.人有价值与尊严，为了让人有价值与尊严，需透过教育和争取自由，让人有选择能力与意志自由。3.重视思想，既不让思想孤立于社会和历史背景，也不想简单的归因，不管是归因于阶级利益、经济利益、性或其它本能冲动。

理性既成为人文主义的核心，也成为辩论的主题，它一再被拿出来辩论：到底它的范围和成就是什么？鲁索和哥德就已对过份高抬理性提出质疑了。极端的理性和非理性都有违人文思想所需要的平衡性。

人文思想核心要素的三点，都不妨害人文主义拥有宗教向度。历史以多次证明教跟人文思想的结合。人文思想跟宗教最不同可画出界线的地方，其实不在世俗性，而是在人类堕落的理论、和人文主义对人类能力的信任。这两个极端的例子，显现在神学家巴特坚持人和上帝之间没有通路、和罗素坚持人类必须完全依靠自己，在对人类充满敌意的宇宙中，为理想奋斗，也只有理想是值得尊敬的。

在这两种极端之间，充满宗教与人文思想的结合。从伊拉斯膜斯的人文主义治学方法，到自然宗教、感情宗教，甚至会跟不可知论结合。

人文主义的价值观，和尼布尔的基督教现实主义、史怀哲的尊重生命、马丁布伯的我—你关系，全都兼容，甚至是他们哲学思想中的必要成分。

任何形式的人文主义者，若相信宇宙中存在一个比我们自己伟大的力量，并可以指望他给我们帮助，就结合了宗教信仰。

二十世纪的人文主义还要面对的另一个大课题，就是它跟科学之间的关系。研究人永远不能等同于研究人的生理载体。 最初由维科提出，而后伏尔泰、卡西尔等德国思想家，到克罗齐、柯林乌发展的观点，一再提出自然世界以外的人类文化世界，它需要用人文学，也就是社会科学来掌握和了解。哥德主张的平衡，正是自然世界和人文世界，客观世界和主观世界的统一。

二十世纪人文主义面对的未来，正是需要把这种大分家的情势结束，二者结合、又能不失各自的独立性和有效性。

五、人文主义的未来

在十九世纪八零年代到二十世纪三零年代之间，一种新版本的人文主义开始出现，打破了较早时期的乐观假定，认为出发点应该是承认人性的双重性质，承认个人和社会身上的非理性力量，这是由易卜生、弗洛伊德、韦伯这样的先驱者早就阐明了的。

任何一种关于人的哲学，在经过了二十世纪中期以后，没有一种能保持完整无损的，同人文主义的观点一样，基督教、马克斯主义、科学的观点都是这样，都要经过一番斗争，才能认识到这一历史时期的经历所揭示的人类苦难的深沈和人性邪恶的不可测。因此势必会有新版本出现。

有人宣称人文主义是属于资产阶级个人主义阶段的一种意识型态，但这种情况只在人文主义历史中的某个阶段出现，不仅古代世界的人文主义、或文艺复兴时期的人文主义，都无法套入这种说法中；它还明显忽略掉人文主义中对经济个人主义的批判态度，这种经济个人主义，终于在一再被批判后，出现了政府干预的政治纲领。

因此实在没有理由把经济个人主义，和具有根本意义的人的个体性等同起来；而后者对人文主义传统具有核心意义的重要性。个体性并不是原子式的孤立，相反的，按照人文主义的观点，社交的冲动、发展人际关系的愿望、关怀和合作的需要、要想属于某个人群团体的需要，这一切都是人的生活的必要组成部分，如果没有这些要求，个人的身份仍是不完全的。

与别人结合在一起采取行动是人类最大的潜在资产之一，人不仅是各有不同特性的个体，而且是社会的存在。

六百年来人文主义传统代表的东西：拒绝接受决定论或简化论的关于人的观点，坚持认为人虽然并不享有完全的自由，但在某种程度上仍掌握着选择的自由。但是人文主义态度并不保证大家都会做出好的选择，正确的预见结果，或者避开灾祸，而只保证，如果我们能找到勇气和意愿来作选择，那么仍有很多选择供我们去作。

大叙事、现实性、反形式化。

“抗战文学”这个概念有广义和狭义之分。狭义的抗战文学,是指以抗战为题材的文学。从共时性角度考察,抗战文学存在大叙事、现实性、反形式化三大特点。

从历史性角度考察,抗战文学则显示出创作发展和人性挖掘深度成正比的特征。抗战文学要出现优秀乃至伟大的作品,有待于我们对民族文学和文化的深刻反思和对世界先进文化的广泛吸取。

扩展资料：

抗战文学小说主要包括3部分：

1、上海、北京等沦陷区的小说，表现人民的苦难和抗争，以艺术的形式记载日寇、汉奸的罪行，歌颂人民的不屈斗争。

2、国统区的小说，一部分表现了爱国军民的奋起抵抗，较多的则以张天翼、沙汀、茅盾、巴金、艾芜、张恨水的作品为代表，暴露了腐败统治的黑暗内幕。

3、抗日民主根据地的小说，以赵树理、孙犁、马烽、西戎等的作品为代表，既热烈地歌颂了中国共产党领导下抗日军民的英勇斗争，又生动地表现了民主根据地的新生活、新气象，小说创作的面貌发生了巨大的变化。

参考资料来源：

最开始接触网络小说是在上大学的时候，那时候智能手机还没普及，用手机上网速度比较慢，3G还只是个传说，经常登录腾讯门户网站看小说。感觉网络小说不想传统小说那么中规中矩，不用讲究什么文学功底，网络小说家们想怎么写就怎么写，各种光怪陆离，各种狗血剧情，什么妖魔鬼怪，什么刀山火海，什么侠骨柔情……反正总有一款是你的菜。那么到底什么才是网络文学呢？

个人认为，网络文学就是作者们以网络为载体，用文字或图形明确的表达自己的某种想法，或抒发某种感情，这种表达方式更直接，更大胆，也更快速！

网络文学是科技文明不断发展的产物，它脱离了对纸质载体的依耐，比传统文学更经济，更环保。网络文学它将现实世界已发生，未发生或正在发生的事直观的表现在虚拟网络上，再反馈到现实世界的人手中，它是虚拟网络世界和现实世界交流的语言。

网络文学出现同时推动了传统文学的发展，它促使了传统文学慢慢的变革。各种文化流派，通过网络文学，相互交流，让更多的人们能够了解传统文化，并将中国的传统文学推向世界，让全世界人民都能了解中国的传统文化。

所以说网络文学与传统文学应该是相互兼容，相互促进，相互影响。最终我相信网络文学与传统文学可能会融合在一起，成为新时代的新型文学产物！

1、削弱了创作的积极性，毕竟作家也得吃饭。

2、很多素材被网络媒体曝光，尤其是喜剧，你看很多桥段都是在网上流行过的，再拿来效果就差的太多了。

3、网络作品良莠不齐，造成网上一搜一大堆的书，可是没有一本值得去读。搞得好作品也很难脱颖而出。

以上均为个人看法，有不同意见者大家讨论。

唐朝文学是指唐朝（618年—907年）的文学。唐朝文学空前繁荣，“诗歌”最为光彩夺目，唐朝被誉为诗歌的“黄金时代”。唐朝自从李渊开国以来，使得它进入了一个高度繁荣昌盛的时期，唐朝是当时世界上最强大的国家之一。唐朝前期和中期吏治清明，贤能人士在位，国家在正常的轨道上飞速发展。唐朝政府对外开放，出现了丝绸之路。唐朝经过“休养生息”之后，经济活跃，交通便利，前后出现了“贞观之治”和“开元盛世”的局面，奠定了经济基础。唐朝思想禁锢非常少，文字狱少见，为文学的繁荣发展创造了思想环境。

唐朝政府儒释道兼用，各家思想兼容并蓄。

各级学校的建立，诗歌取士的科举制度，以及各帝王对文学的爱好和提倡，都使得唐朝文学空前繁荣。唐朝时期的中国人思想开放，没有固步自封，善于吸收各民族各国的优秀文化，西域的乐舞艺术、古印度的佛教、梵剧、古日本、古朝鲜的文学和唐朝的互相渗透、融合，才出现了豪放、富丽的唐朝文学。

正始文学具有哲学色彩。形成这一原因的特点是继建安文学后，由于哲学思考的盛行，正始文人很少直接针对政治现状发表意见，而是避开现实，以哲学的眼光，从广延的时间和空间范围来观察事物，讨论问题。也可以说，他们把从现实生活中所得到的感受，推广为对整个人类社会生活和历史的思考。

由于周围环境危机四伏,动辄得咎,也由于哲学思考的盛行,正始文人很少直接针对政治现状发表意见,而是避开现实,以哲学的眼光,从广延的时间和空间范围来观察事物,讨论问题.也可以说,他们把从现实生活中所得到的感受,推广为对整个人类社会生活和历史的思考.这就是正始文学呈现出浓厚的哲理色彩.

深刻的理性思考和尖锐的人生悲哀,构成了正始文学最基本的特点。

网络文学和传统文学的主要区别就是发表的媒体不同。传统文学发表于报刊杂志，网络文学之所以称“网络”，就是因为发表于网络。

传统文学因为报刊杂志有众多的要求和版面的限制，能真正发表的只有很少一部分，这就会使一部分有才华的人，失去成功的机会。

网络文学则要比传统文学广阔的多，好比一个露天的大舞台，只要你愿意写，能写，别有有损国家社会人性的言论，都可以发表出来，接受大众的评品。写得好的，终会获得大众的赞赏，成功是随时随地的，只要你有才。现在很多之前名不见经传的人，凭几部或一部作品一夜成名，这是之前传统文学做不到的。

内容方面也有很大区别。传统文学主要是写实，描写现实生活的方方面面，发掘人生和社会的美丑。传统文学要求是必须深刻而又内涵。网络文学是一种“文学快餐”，更注重外表的绚丽多彩，要求题材新颖——多玄幻，故事情节波澜曲折，再有就是为了吸引人，内容都是特别的长，起步就是几十万字，上百万字，有的甚至写几年还在写，这就有些变态了，对作者和读者都是一种折磨。

近些年来，传统文学和网络文学出现了互相学习和融合的现象。许多传统文学学习网络文学的节奏和语言，使传统文学也变得生动活波，招惹喜爱起来。而网络文学也渐多都市写实作品，不像之前人批评的肤浅，变得也有内涵有气质了。

所以传统文学和网络文学既有区别，又有共性，是共同促进，共同发展。未来不管哪种文学都是不可缺的。

现在随着网络的发展，网络文学逐渐赶超传统文学，以更接地气的方式深受广大网友的喜爱。传统文学也凭借原有的优势，拥有着属于自己的忠实受众群体。总体来看，网络文学与传统文学有以下区别：

1.写作平台不同，准入门槛也有差异

网络文学主要依托于网络，准入门槛低，只要有兴趣，都能在网上发挥自己的才能。传统文学主要依托纸质传媒，准入门槛相对较高，必须有一定文学功底才能写出让读者满意的作品。

2.盈利模式不同，内容质量也有差别

网络文学主要依托网络按着文章字数盈利，而传统文学则依托传统媒体通过发行读书来盈利。这样的盈利模式，导致网络文学中的文章以吸引网友为目的，内容需求刺激，引人眼球，总体质量也参差不齐。而传统文学内容相对严肃，要求严格。

3.受众群体不同，传播速度也有区别

网络文学受众群体多集中在青少年和受教育相对少的群体，文章在网络上传播速度快；传统文学的受众群体受教育程度相对较高，对文学有一定追求，文章传播速度相对较慢。

4.追求的目的不同

网络文学总体上更多是为了盈利，追求娱乐化的轻阅读；传统文学更多为了传播文化和促进文学发展，追求深度阅读。

当然，网络文学也有质量上乘的作品，只不过需要时间的积淀和检验。

文学只有严肃文学和娱乐文学。

所谓的传统文学还是网络文学都是出现的时间和载体不一样而已。

我感觉有很大的区别，网络文学，顾名思义就是在网上传播的小说，个人感觉最大的区别就是观看的方式，网络小说，发一章的时候都可以看，哪怕一张只有1000多个字，但是传统小说，除非他把这一本完结了，否则除了作者自己和一些其他的人谁也看不到，但是一本小说有多少字就不用我说了吧，而且，传统文学要配很多的插画，而网络小说确不用，而且网络小说是连载的形式，可以弃更。而且在写的时候也可以参考读者的意见，而这个是传统文学无法参考的。

而且你们可以看一下网络文学的涉及面积真的很广，现在发展越来越迅速，希望网络文学的环境能稍微改观一下，不要那么乱。

这就是我的理解，如果想要了解更多再下方留言评论。

区别较大，首先来认识一下这两大文学的所处背景与创作手法。

传统文学，排除诗词戏剧，只说小说。古代的小说文本，多是建立在真实的历史和民间传说基础之上的，也就是说，在小说没写出来前，这一个素材早已在民间就有了。文人根据素材整理创作，便形成小说。由于这些小说的作者，都是有较深古典文学基础的文人，所以创作的小说，无论在用词用典，还是在遣词造句，小说讲述上，都有很高的艺术水平。小说里包含着浓厚的儒释道三家的思想。

从民国时候开始，便走向白话文，但仔细去读民国时期文人的作品，譬如鲁迅，周作人，梁实秋，林语堂，郁达夫，朱自清等大家作品，不难发现，他们的文字表述，夹杂着多个方面，比如古典文词，西方字母，日本文字，还有既不是文言文，也不是像现代这样的纯白话文，形成了“大杂烩”。这不是不专精的结果，而是自由思想下的学贯中西的博学体现。

所以民国时期的作品非常耐读，既有传统古典文学的影子，也有白话文的过度创新，还有英文与日文的串接。可以说，没有文化功底的人，是写不出来的。

到了新中国建立后，一直到现在，尤其是解放前后出生的作家群，大多都写中国乡村的革变，形成了柳青《创业史》，路遥《平凡的世界》等为代表的乡土文学，也可以说从某种意义上，乡土文学是传统文学的最重要代表，因为数千年来，中国是以农业社会立本的。而当代，传统文学便是抛开纯故事的讲述，注重人物命运为出发点，有的小说，几乎不讲故事，以一种意象性来体现小说艺术。

由此可见，传统文学不是以讲好故事为标准的，而是以体现人物与人性为基础的，一切都要为人物命运与人性服务。

网络文学呢，是互联网出来了，一些热爱文学的爱好者，由于找不到发表的诉求，而将文字发到网络论坛社区或QQ空间，逐渐形成了一股网络文学热潮，这跟资本家将更多资源与金钱投入到互联网事业有很大关系。

最初的网络文学几乎是跟阿里巴巴同时诞生的，甚至更早一点。后来很多作者选在天涯论坛，起点，还有幻剑书盟等发表作品，这些网站走出来很多知名的作家。像当年明月，就是出自天涯，写鬼吹灯的天下霸唱，也是起点中文网的作者，若是没有网络，他们或许一辈子只能是默默无闻，喜好文学的爱好者罢了。

所以，网络给了无数文学爱好者一个讲述自己内心世界的窗口，让无数被埋没的爱好者走上了职业作家之路。而网络文学，不仅门槛很低，写小说的手法也千奇百怪，非常大胆，也带来了低质量与重复的不利局面。

早期的网络文学作品，与传统文学接轨，很多作品都有传统文学的功底，比如熟知的甄嬛传，其文字水平很高，天下霸唱写的小说，文字语言非常精炼，不是一般网络小说可比的。

现在的网络小说，由于移动互联网的快速发展，很多人在手机上看小说了，所以产生了“无线小说”，也就是只讲故事发展，纯粹的以读者与娱乐为主。还有“轻小说”，“漫画小说”，“宅小说”等。说白了，就是网络小说根据读者的反应来打造文本，主动权往往在读者那里，而传统文学，主动权往往在作者这里。

现在网络文学已经是一种潮流和主流，与传统文学并重。中国作家协会已成立了网络作协委员会，各地也成立了网络作家协会，知名网络作家唐家三少，更是成为一颗闪亮明星，担任中国作协主席团委员等。可见，国家对网络文学的重视。

泾渭分明：

(网络文学)就像一个庞大的无墙无门槛的城郊农贸市场。

(传统文学)就像一个中规中矩有围墙有门槛的旧式的作协大院。

我认为有以下三个区别：

1.门槛高低

网文门槛较低，全民皆可参与。基本上有想法，就可以下笔，更多的是追求故事的新奇，从而来吸引读者。而传统文学，往往作者是某一领域的专家或者知名学者，自身已经获得了一定社会地位的人。他们有了好的故事内容，或者符合广大读者认知的知识，或者其他内容，通过严谨的文笔，将故事或者知识等等其他内容传播给读者。

2.写作目的

网文写作目的明确，更多的是为了将自己的爱好或者奇妙的想象分享给读者，来获取相应报酬。而传统文学的目的，往往都是作者已经获取一定的社会地位，通过写书立传从而来达到立言的效果。从而让更多的人来认同自己的观点，或者通过学习能够获取一定的知识。

3.文学价值

相对来说，由于网文门槛低，作品良莠不齐，往往不太注重用词造句的严谨，很多地方经不起推敲。很多都是故事精彩，看起来很爽，但是没有文学价值。而传统文学相对来说，相对来说，比网文就要严谨得多。

以上三点，也就是我认为两者最大的区别，也是我认为传统文学更被上位者推崇，而网文更被草根喜爱的原因

网络文学和传统文学都属于文学范畴内的，但是我感觉网络文学和传统文学也是有区别的，这可以按两个方面进行分析。

首先从作者方面来讲，可以分两点:第一，就是作者的创作态度。网络文学的创作目的是为了满足广大网友的兴趣和爱好进行创作的，它因读者的爱而爱，读者的恶而恶，主要以让读者爽为主，让读者有很强的带入感，在读小说的过程中能忘记现实中的阵痛与挫折。而传统文学是作者的生活经历和思想的积累，他是以作者的感情想法为创作思路的。无论读者好惡，他都有自己的创作走向。就像《红楼梦》无论读者怎么不愿意，他仍然是个悲剧，《水浒》中梁山仍然被招安一样。第二，作者的写作水平和社会经历。网络小说的门槛较低，许多人都可以写，他们的作品没有专业人员进行筛选，就投入市场，参差不齐，一切都是以读者选择。因为网络读者的水平年龄所限，它对网络小说的文笔要求不高，越让读者容易理解越好，越受追捧。所以网络作家很少炼字，许多章节有重复和注水的嫌疑。

第二方面是外界原因。第一，读者的需求，让更多的写手弯下腰来，变得媚俗，因为读者才是自己生存的动力。第二，许多网站都是根据读者的点击推荐来推捧写手，这样也让许多根据自己的经历和思想的写手作品，门前冷落，失去创作动力。第三，网络小说都是连载，都是一天一更，有的一天多更。不像传统小说那样多年磨一剑，这也说明了传统文学的深邃和严肃性。

网络文学与传统文学，最大的区别我想应该是在文笔上。在文笔上，传统文学用词基本上是属于严谨，优美而活泼生动的。

可以对比很多作品，比如张爱玲，“海底月是天上月，眼前人是心上人，向来心是看客心，奈何人是剧中人”。虽然时间过去很久，但是这句话还是很美，又很有哲理，在描述一件事时，真真切切地感受到了文字的魔力。

要事业先得搞好学问，没有学问哪来修养智慧，怎么办得了大事 --亦舒 《圆舞》

翠翠在风日里长养着，把皮肤变得黑黑的，触目为青山绿水，一对眸子清明如水晶，自然既长养她且教育她。为人天真活泼，处处俨然如一只小兽物。——沈从文《边城》

这些文字，写出来似乎就完完全全是一个场景展现在眼前，很舒服的感觉。

她思索了一下说：“有的，我有一个男同学，功课很好，不认识他以前我只喜欢玩，不大看得起用功的人，写作也只觉得单凭才气就可以，可是他劝导我，使我明白好好用功的重要，光凭才气是不行的——我至今还在用功，可以说是受他的影响。”——张晓风她曾教过我

这句话曾经影响我很多年，虽然因为生活的原因，一直到现在不能全心全意地写文章，但是这个话一直叫我要谦虚，人有天赋，不努力等于白费，就像现在的我。

传统文学的意义与网络文学是不一样的，传统文学，几乎都存在某一种深刻的意义。

对人的思想有不同程度的影响。甚至于文字里最纯粹的东西是最美好的，你去比较用词用句，表达情感和描述场景的功力是完全不一样的。

而网络文学，很多都是东拼西凑，甚至结合时下最流行的语言，但显得很粗俗，没内涵，对人的作用，大都只是一种娱乐。即使个别是有些深刻的文字，但大都只觉得晦涩难懂，没有流传的意义。

传统文学，很大程度上对人是有一种积极向上的激励作用，而且这种影响是深刻的，耐人寻味的，甚至是渊源流长的。即使你不深入了解，只要看上哪一句话，都会在你心里或多或少留下印记，经典更是让人难以忘怀。

我读传统文学，很多时候，身心是在修养，心灵得到洗涤。一种很美好的，就会在心里感叹怎么会有这么美好的文字或者场景，而遇到悲惨的，或者是现实的真理，则会警惕自己，万万不可跟着犯错。这些都是网络文学所不能替代的。

类似问题，以前回答过！我的想法如下。

文学是语言表达的一种艺术，通过一定文字组合形式，表达人对于外在世界的体验。

网络文学，把过去以纸为主要书写载体的所谓传统文学，搬上了互联网，使得记录和传播的载体发生重大变化。

网络文学，相对传统文学。一是把大众的文学话语权扩大，普通人也可通过互联网扩散自己的文学观点。二是传播规则变化，由传统文学时代的你写的好不好，平台说了算，变为大众一起来评审。三是传播速度提升，打字上传网民就能看显然比收稿、审稿、组稿、发布等环节后再看来的快。四是诱骗的、虚假的、色情的等负面内容误导能力变强，这是快速传播、监督滞后造成的。

总之，网络文学和传统文学，都有好有坏，提高辨别能力，否则就会被洗脑！@纸墨晴空 原创是一种态度，我原创我自豪！

相比传统文学，网络文学有几个突出的特点:

传统文学内容跟标题是连在一起的，可是网络文学不一样，它更突出标题，我们打开网络，看到的不是文章内容，而是标题，标题决定了网络文学的打开率和点击率。

可以说，网络文学，标题决定了文章的“生死”。

因而，想要写出受欢迎的文章，做好标题十分重要。

传统文学依附于纸质，但是网络文学却依附于网络，它的作用在于通过媒体传播信息，因此，传播性质变得更加凸显。

网络文学都特别注重内容的传播度，选择文章主题的时候，都要考虑是否具备传播性，甚至于，这是文章的必备要素。

网络文学主要指公众号文章，写过这类文章的人都知道，约稿函都会强调一点，要正能量。

这是文章能够入选的第一标准，正因为网络文学更具备传播性，面对的是千千万万的读者，如果文章充满了黑暗，悲凉，负能量，后果是不堪设想的。

所以，网络文学必须把正能量放在第一位，以正面的能量，积极向上的精神为宗旨。

网络文学是粉丝经济的产物，换言之，网络文学更大程度建立在粉丝基础上，粉丝多少，决定了阅读量的高低。

为了博取更多的阅读量，许多作者在创作的时候，更加在意读者的感受，希望自己的文章能够被读者喜欢，在网络上红个半边天。

所以，网络文学需要粉丝基础，注重跟读者之间的互动交流，跟读者产生共鸣。

我是苏乐，专注分享写作干货，欢迎你的关注，期待你的点赞评论。

网络文学与传统文学相比节奏快，不同于传统文学的细工出慢活。而且网络文学相比更加鱼龙混杂，各种工作室，网站层出不穷，网络作者的权益无法得到很好的保证。且网络文学无论是初中生还是中年人，只要注册账号就可以进行文学创作，抄袭，情节类似的情况不断出现，近年来的网络小说改编电视剧等后也传出抄袭丑闻。有实力的作者想要出名难而抄袭者却得道猖狂。

很简单，网络文学是不停的烘托烘托，，一个屁大的事能写七八章，只有读完这七八章才知道到底发生了何事?

传统文学或许就是段几句话而已。

网络文学不注重场景对话，传统文学注重。

前者读起来兴奋 ，后者读起来心累

网络文学更具有开放性，新鲜性，实时性，短暂性。

传统文学更具有历史性，严谨性，文学性，意义性。

网络文学相较于传统文学不足够严谨，很强的时效性，缺乏文学的美感，在词句运用上没有传统文学那样推敲，有文学精神。如果说网络文学是文学的前菜，那么传统文学便是文学的主菜。传统文学凌驾于网络文学，又是网络文学不可或缺的基础。

介于你的问题，首先我们要区别一个概念，文学不等于小说，同样的，网络文学不等同于网络小说，而传统文学也不等同与传统小说。

网络文学与传统文学的区别不是太大，区别在于载体不同，其他的都差不多。

而区别大的其实是网络小说与传统小说。

两者的区别在于，网络小说重商业性，而传统小说重文学性。

我们可以把小说当成一个商品来看，网络小说注重盈利性，所以网络小说写出来的东西就是满足消费者的需求，一般都是一种内心的虚荣自己欲望的满足。

而传统小说则注重于可以通过自身给人们带来一些实质性的价值，比如让人明白一个到底，给人一种启发，指引迷茫的人选择一条道路！

网络小说是网络文学的一种，传统小说也是传统文学的一种，虽然两者差别很大，但是文学本身没有什么差别！

一、网络文学与传统文学的现状比较

网络的介入使得文学写作不再是创作者一个人的事了,而变成一种集体智慧的凝聚,走出了文学创作的一条新路.但是,与传统文学一样,网络文学的本质还是文学,它与传统文学有着解不开,理还乱的复杂关系.

(一)存在方式的比较

网络文学的存在方式较之传统文学的存在方式产生了极大的变化,主要有文本载体、文本形式和文类界限的易位.

(1)文本载体的不同

传统文学作品主要以书本、杂志、报纸等“硬载体”文本出现的,它们陈列在书架上,摆放在案桌前,构成一种广延性的物质性存在.网络文学则以电子符号的软载体形式存在于电脑中,传输在互联网上.在这里,文学创作具有更大的开放性和随意性,也可随时更改.

(2)文本形式的不同

传统文学是线形平面的文本构造形式.尽管其也可以运用插叙、倒叙等手法或多线索结构,但由于媒介的三维物理空间的限制,其文本的空间是凝固的,容量是有限的.网络文学显示的是超文本链接的立体构成形式.它的特征是阅读的多线性或超线性,即由线性结构转向链接性结构,由刚性结构转向弹性结构,由封闭结构转向开放结构.

(3)文类界限的不同

在传统文学类型中,有诗歌、小说、散文、剧本的“四分法”,同时,纪实文学和虚构文学、文学创作和生活实录、文学和非文学的界限都非常明确.当我们在欣赏某一传统文学作品前,我们都会事先知道它属于那一种体裁或在阅读的过程中轻易地分辨出来.但在网络文学中,文类界限已变得模糊或被淡化.在阅读的过程中,我们很难分清它们属于哪一类文体,因为这些作品给我们的感觉往往是模棱两可,传统的文学分类法对它们无从归类.

(二)创作模式的比较

网络文学和传统文学的创作模式的不同主要包括构思方式和创作手段两个方面. (1)构思方式的比较

传统的文学构思是个人化的艺术思维,它要基于个人的生命体验和生命感悟,不断为内容而寻找形式,以整体的艺术观照来施展自我潜在的艺术创造力,为作品的生成打造审美原创的艺术胚胎.而网络文学则不同,它的写作是随意的,无需完整的艺术构思.如一位文学网友所说:“文字在我是生活状态,只喜欢第一时间的真实感受,不会为文而文,没话找话.我只是坦坦然然地写下我对人生的思考,对社会的解说.你有你的体验和实证,我也有我的,我们享有平等的话语权.”

(2)创作手段的变异

网络作者首先需要以机换笔,让一笔一划变成轻松的键盘输入,也可以运用万通笔作手写输入,或是语音输入.这种创作手段使文学创作者写作时不再低头,而是抬起了头,十个指尖在键盘上飞舞.

(三)传播模式的比较

(1)传统文学以书面材料为载体.

传统文学,属于单向传播,其信息传播模式是传播者→媒介→接收者.对此,有学者评价说;“在这里,作者是一个绝对核心因素,是文本全知全能的主宰角色,一切都是已知的,既定的读者只是等候智者训导的角色.”

(2)网络文学有双向交流的特征.

网络文学信息传播模式是传播者→媒介→接受者→传播者(或其他接收者).在一般情况下,读者面对自己感兴趣的作品,才更容易产生阅读作品与参与交流的渴望.网络文学的作者和读者的角色是可以互换的,因为交互活动本身常常将欣赏变成了创作,或将创作变成欣赏.

(四)语言的比较

文学的存在方式和创作模式以及传播模式的改变必然会带来语言的变化.网络文学作为新型的文学样式,语言突破了传统文学语言的藩篱,表现出差异性.

(1)传统文学讲究文学语言的情感性,特别注重文学的表情达意,气氛的渲染,景色的烘托,传达出人物的情感体验.有时,为了作品思想内容和精神感情表达的需要,作者会对某些情节进行铺陈叙述.但由于网络文学受制于网络阅读和传播所需要的明了通俗等因素,其语言往往追求简约、形象和直观,词组缩写和符号表意成为网络文学中比较典型的语言形式.

(2)传统文学中,人物的性格特征通常通过个性化的语言体现出来.通过阅读这些个性化的语言,你的脑海中就会勾勒出人物的形象.但网络文学语言抹杀了语言的个人色彩,而取之以格式化、程序化的语言模块,阅读起来更加生动自然.

作为一种新的文学样式,网络文学是适应时代而产生的,它虽然没有传统文学根深蒂固的地位,但它也有传统文学无法比拟的优势.我们应该用全面的眼光来看待问题,妥善处理好网络文学和传统文学之间的关系,使它们同时为我们提供优质的精神粮食.

我觉得没有任何差别，水平高了就是经典，水平低了就被淘汰。一些人其实就喜欢污蔑网络文学是垃圾，污蔑传统文学保守死板，事实上只是网络只是传播介质而已，你写生活类的小说不一定就是传统文学，写冒险类的，不一定就是网络文学。如果非要说有区别的话，那就是传统文学更关注现实生活吧。

一个增加阅历学识

一个陶冶情操，打发时间

谢谢邀请。

网络文学和传统文学的最大区别在于盈利模式，二者的所有区别都是由此引起的。

传统的核心盈利模式是版权方一本本卖书给读者。无论是题材来源的差异（作者选题、出版社选题），还是版权归属的差异（出版社所有、作者所有），都无法改变书是一本本销售的这种事实。而书的定价则是题材、成本（人力、印刷、仓储、运输销售等等）来共同决定的。

所以，网络文学与传统文学相比，无疑是更是应适应市场，并且在文学题材上有很多新的尝试和创新，但是由于按字数售卖、更新模式、用户口味的影响，总体的文学性比传统文学还是要差的。但这也无可厚非，一方水土养一方人，用户需求造就市场，而文学的用户需求则取决于这个国家民众的平均文学水平以及精神富足程度。网络文学很好的适应了市场，并获得了回报。我们应该对其充满敬意。

你这个问题，在我们【橙瓜码字】的征文学堂有人提到过，我现在把他的回答复制过来给你看：

什么是网络小说，这个标签一直没有完整的合理的定义。

从载体看，在网络上发布的小说，连山海经在网络上发也可以算；而网络小说走无线或者实体，可它们还是网络小说。

从题材上，小说只要挂一个穿越，就带有网络小说的色彩。

从商业非商业这个角度来讲，亦不能完整诠释网络小说这个名词。

从与传统文之间的差距看，网络小说有连载，实时作者读者交流，带有玄幻奇幻色彩，等。

我个人的定义是：

以商业盈利为目的，在网络载体及手机载体发布，实时连载，实时交流的小说，并取得了一定成绩，如繁简体出版、影视改编、或具有大量网络数据支持的小说，方能成为网络小说，其作者，可称为网络写手——这个不是称呼，是一种职业，以之可维生的职业。

至于其他的写作者和他们的小说，可以称之为网络文学爱好者的网络文学作品。。。

一、什么是网络文学

所谓网络文学，就是以网络为载体而发表的文学作品，本身并没有一个明确的界限。

但现在的网络文学，因为平台载体的更新转换，又有了新定义。

那就是以一切在互联网平台，手机平台，电子阅读器平台等新媒体，为展示平台和传播媒介的，借助超文本连接和多媒体演绎等手段来表现的文学作品、类文学文本及含有一部分文学成分的网络艺术品。

网络文学的代表，是网络原创长篇小说，因为长期连载，吸引读者实时回复、实时评论和投票及订阅等，让作者得到了稿酬利益，甚至拓展到杂志报纸出版等其他纸质媒体。

需要注意的是：网络文学与传统文学不是对立的两极，而是互相渗透的有机体系。

不少传统文学通过电子化成为了网络文学的一部分；网络文学的作者也都接受过传统文学的熏陶。同时，网络文学通过出版进入了传统文学领域；并依靠网络巨大的影响力，成为流行文化的重要组成部分，进而影响到传统文学。

二、什么是网络写手

网络写手，如果不以成败论英雄的话，那么在网络上刊载自己的文章的，都可以算是网络写手，毕竟它只是一个群体名称。

但如果是以一种职业来衡量的话，就要以成败论英雄了。

一种职业，之所以能成为职业，是因为这个职业是人们工作后获得酬劳，并以之为生的。

所以当网络写手作为一种职业的时候，它的基本要求是，写手能够通过在网络或者其他新媒体平台上刊载作品，然后获得可供谋生的最基本收入。

因此，没有在网络文学上获得任何物质利益的写手，是不能归纳到网络写手这个职业里面的，只能算是网络文学爱好者，哪怕他的作品点击几百万几千万。

三、网络文学市场前景

网络文学市场，现在比以前萎缩多了，国内的政策导致出版艰难，加上竞争者众多，所以网络文学的成功率相对比以前低了。

但是能成功的作者，都会得到很丰厚的回报，因为现在的多元媒体平台，使得成功的作者，可以获得比以前多好几倍的回报。

网络电子版、繁体实体出版、简体实体出版、手机版权、漫画版权、游戏版权、电影电视版权等等，这些都是为一个成功的作者准备的。

四、网络文学创作要求

这里单指网络原创长篇文学。

在网络文学里，20万是短篇，50万是中篇，百万字才是长篇。

而在网络写手这个职业的作者群体里面，100万字是短篇，200万字是中篇，三百万字以上才是长篇。

这么长的小说，如果能维持读者的阅读情绪和阅读快感，甚至能引发读者的阅读欲望和阅读期待，那么，这样的网络小说就成功了。

所以说，如果能满足情绪、快感、欲望、期待，这四种阅读需求的小说，那么，就可以写出好看的网络小说。

如何满足读者的阅读情绪，那就不能让读者感觉作者实力差，基础烂，情节错漏百出。

试问，如果有一篇小说，通篇都是错别字，标点符号不会用，两千字的章节，只分成三段，一个单句超过三十个字，一个复句有十几个标点，通篇都是引号开头的对话，到处都是形容词的细节描写，这样的小说，能看吗？

如何满足读者阅读快感，那么，就要让读者看得舒服，看得满足。

首先是字数，网络长篇小说每天都要更新，如果一天只更新2000字，用24小时的等待，三五分钟就看完，读者爽吗？

网络写手红不红，首先看每天的更新字数。日更三千，半死不活，日更六千，勉强维持，日更一万，大红大紫。

其次是情节，如果作者为了玩悲情，把女主角送给敌人去玩了，主角的亲人小弟全被杀了，这样的书，很容易被读者拒绝。

简单说，小说就是打一耳光再给个枣，如果你这个耳光把人打掉了牙齿，脸都肿了，再给个枣，读者肯定不会开心……

如何满足读者的阅读欲望和阅读期待呢？

这里总结了三句话，可以作为网络文学的创作手法来用。

1、情理之中意料之外

2、预知后事如何，且听下回分解

3、凤头猪肚麒麟尾

五、网络文学创作心态

1、耐得住寂寞，每天创作六千字以上，是一种非常寂寞的事情。

2、忍受得了失败，因为竞争者太多。

3、打好基础，千万不要让读者认为，这个作者其实只是小学毕业的水平。

4、做好前期准备，文章的大纲和细纲，市场的前景和预估和定位，读者群体的定位，作者作品的定位等。

5、修改的话，只能修改基础错误，和逻辑错误，不能因为感觉不好就修改，实力没有超过创作时的一倍以上时，怎么修改都会越修越烂。

6、别卖弄文采，网络文学以文笔简练情节吸引人为主，太多的形容词和细节描写，只是会让你的读者反感，起码在开头前三万字是这样的。

媒介发生了变化，内容和形式会有所拓展，喜闻乐见才能生存发展

网络文学出现的那一刻，就说明一个新的文学时代的到来。读者与作者的边界在模糊，读者甚至可以影响到作者的写作方向。比如，作者网文连更的时候，如果读者强烈要求某个人不能死，那么作者可可能会让他活。

网络文学的写作速度快，但精品少。多数反应的是网民的心理需求。

传统文学是一个作家作为独立个体的人对人生社会的反思。多数都是渗透着智慧的闪光。

至于冲击，个人觉得好的作品不会受到冲击，反而能淘汰挂羊头卖狗肉的传统文学作品。

但传统文学的存在也可以告诉网文，标杆在这里，你不能只为读者的快感活，你要让读者有思考力。

一个时代的趋势吧。

就拿媒体而言，传统媒体的没落，新兴媒体的兴起。这里面有一个变化，就是从以前的自嗨变成了要让他人嗨。消费者不买单的话，市场是不认可你的。

这跟网络文学和传统文学是一样的。现在很多人的阅读习惯不一样，很难静下心来坐在图书馆来阅读一本书，但他会拿着一个手机看一天，所以网络文学就是跟着这个习惯新兴的。

现在是一个全民媒体，全民写作的时代，碎片化的时间迫使人们快速的刷书，而不是安静的读书。所以你会发现很多所谓的流量的大号，其实他们只是注重形式而内容很少。

网络文学更大的问题，可能是标题党吧。跟现在的热点新闻是一样的。

你说它会对传统文学造成什么变化吗？它会逼迫传统文学更向消费者靠拢，而不是以自我为中心。这是一个好事儿。

网络文学是快餐文学，可欣赏不可崇仰

【花木兰答题】

网络文学是随电子化产品的普及，应用而衍生的。网络文学是文学快餐，大餐，它继承了传统文学作品的精华，又展示了超时代的气息，它是现代载体的产物，借助网络平台，它不再受出版商严格的审核而轻松发表。

1998年痞子蔡的《第一次亲密接触》诞生后，到中文网的第一次收费模式的成功，网络文学从此布入了快车道，一大批优秀的网络作家也是在此崛起。有《昆仑》，《飘渺之旅》等仙侠小说同样问世。

从此，新兴的网络文学在传统的文学世界里激起了层层波澜。随着网络文学的极速发展，超低的门槛也是让更多的作者投入其中，利益元素让传统文学受到莫大冲击，包括写传统武侠小说的金庸，古龙等。而这种影响涉及的广度不言而喻，用铺天盖地形容一点都不为过，相信大部分人的手机里都装着一个看网络小说的APP。借助互联网，它的优势不置可否。

【1】传播的速度非常快。

2018年中国有超过8亿的智能手机用户，用手机APP看书已经成为一件再寻常不过的事，无论传统文学愿意与否，网络文学就在那里,因为智能化产品的普及，直接导致信息的超速传播。

【2】启动了方便的芝麻开门。

提高了办事效率。中国人办事难是出了名的，是网红，有好多门槛不得不穿越。前人设套后人钻，专家挖坑百姓惨。但在网络文学这里，浪费不存在。无论从省时省事上考虑，还是从携带方便上理论，网络都独具特色。同时，网络平台可以存储大量的信息，有搜索，复制，粘贴，绘图工具等等一系列的应用功能和软件的支持，就连会计都省去了繁琐的计算过程，方便之极。

【3】节省资源。

网络文学不用纸张作载体，不会造成生存环境的污染，但是费眼睛，奉劝读者悠着点儿阅览，做长线投资。

但网络文学有着不可避免的缺点，因为它是速成品，剽窃，低俗作品屡见不鲜，随着时间的推移，清者自清，历史会沉淀出珍珠的。

___2018/12/20

网络文学是自媒体发展的必然，也是社会发展的副产品，存在即合理。

有部分人总是把网络文学跟传统文学拿来相比较。

其实没必要，两者是完全不同的，正如古典音乐跟摇滚虽然都是歌曲，但风格完全不同，各有千秋。

网络文学偏向轻阅读，是人们碎片化时间阅读的消遣，注重对热点事件的解剖，发泄读者情绪，时效性较短，但传播力度非常惊人。

传统文学是严肃的，而且更注重文学性，两者存在根本的区别，无所谓谁好谁好，我们应该抱着发展的眼光来看待事物。

随着网络文学的发展，传统文学开始逐渐被人遗忘，但传统文学依然是文化之根本。

要写好网络文学，我们必须反复咀嚼传统文学，学习名师著作的笔法之妙，取长补短，集百家之长，成一家之言，所以两者是应该共存的，并且有着相辅相成的作用。

网络文学让文学变成平民文学

网络文学最大的特色在于它是真正的「全民写作」

我们每个人都被赋予了写作和被认知的机会权力。

在这之前我们读的东西都是出自杂志报刊出版社的编辑之手，而网络文学的出现彻底打破了这种固有的规则，不论你文笔如何，不论你文化水平的高低，在不违法的前提下，都可以让大家看到你的文字，我觉得这是网络文学最伟大的一点。

网络文学刚盛行的时候确实是良莠不齐，但这是因为写作人群的普遍化，大部分网络作家的学历比较低下，水平不算太高。

但随着阅读和写作群体的扩大，读者需要更高质量，结构更严谨，风格更独特的网络文学作品，而作者之间的竞争也更激烈，必须保质保量的生产优秀作品，所以当下的网络文学其实有很多精品。我身边的不乏有三四十岁事业成功的大叔在看网络小说，能做到这样也是网络作家被大家认可的结果。

至于对传统文学的影响，首先，我们应该了解，网络文学其实就是传统文学的一个分支——通俗文学在互联网时代的的一种表现形式，简言之，就是发表在网络上的通俗文学。

在以前的传统媒体时期，做出版文学的门槛很高，因为出版发行的成本高，编辑把关更严格，能够被刊印的作品至少品相都还可以。但在互联网时代，人人都可以写作，都可以发表作品，发表成本低，所以涌现出一大批网络文学作者，优秀者并不在少数。

网络文学和传统文学都有自身的价值，他们有各自的功能，现在是这样，将来也是这样，谁也无法被取代，更没有泾渭分明的界线。

网络文学可以的。降低了写作的门坎，吸引更多的人加入，有利于文学的繁荣。

网络文学属于新兴事物，也是很不完备。内容良莠不齐。诞生了一些优秀的作品。但多数质量不高。

传统文学不会被网络文学消亡，两者各有所长。未来将是两者逐渐融合的过程。

我是从15年才开始接触网络文学的，之前一直看的都是纸质书，也就是传统文学一大类的。

网络文学顾名思义，文学作品是借用网络的传播让更多人看到的，首先所带来的视觉体验是不一样的，传统文学以纸张为载体，墨香眷存，更具有文化的气息，而网络文学是在一些读书APP上来看的，衍生了许多的小说阅读APP。近些年来，由于网络的传播以及网络的生活日用化，越来越多的人依赖于电子设备去获取文学的滋养，而这也导致一部分人忠于传统文学以纸质方式的崛起，而减少对网络文学的依赖，在这一点上，似乎传统文学和网络文学以一种人类认知为基础而相互制衡。

其次二者都兼备的一个缺点是文学作品参差不齐，尤以网络文学为著，网络传播速度快，网络文学也浩如烟海，或者其中的一部分根本就不能够算作是“文学”，接触网络小说的人大概都了解一些，网络成了一些不法分子的法外之地，利用网络来传播一些文字裸露低俗的小说，只是为了欲而欲，没有丝毫有意义更遑论深刻的思想，这实在有碍阅读。

最后，网络文学是一种新兴的文学传播方式，网络文学不能够一网打尽，全盘否定，有正能量的作者写出正能量的小说，才能够带动更多的人以正能量的方式去生活和学习。

其实所谓网络文学只是网络小说而已，其他文学样式并未因网络化呈现出什么网络特点，网络小说对传统小说也没什么影响，反正那些沉迷网络小说的追书族，本来就不一定能成为传统小说的受众，没有网络小说，纯文学作家也未必能多卖几本书，多几个读者，因此，网络小说对纯文学只是感觉上的冲击，并没有实质上的攻击。网络小说现在影响的是影视业和游戏业。

网络小说只是快餐文化，离文学作品有距离。而且内容多低俗化，对青少年影响不好。人生观大都有问题。大多荒诞离奇神魔鬼怪的。

论网络文学对传统文学的影响，这个题目很大，也很空泛。实际上，今天网络文学与传统严肃文学齐头并进，有点井水不犯河水的意思。还不如探讨网络文学与传统（严肃）文学，哪个会更好促进文学发展。从这个角度讲一讲网络文学与传统严肃文学的关系。

说老实话我觉得拿网络文学跟传统文学（是否是指严肃类的文学？）比较，本身就是不公平的，几乎没有可比性，所以后文就不从写作技巧和表现手法等内部分析来做比较了。

但就事论事，回答这个问题首先要面对的是怎样才算“文学发展”了呢的问题。最简单地说，或许可以“大量优秀的作家和优秀的作品不断涌现”作为标志。

至于是网络文学还是传统文学更能推动文学发展，这种说法本身也有很多不严谨、有问题的地方。

当然这里不必过于较真，也就简单粗暴地回答下。我个人觉得至少发展到现在的文学，主要是承续传统文学这一路。

如果我们把真正的文学定义为具有形式美语言美具有深刻的思辨性关心人关心世界关心终极问题那样的文学，那么我觉得传统文学更容易或者更有可能抵达这一境界。如果只是说好看，那当然网络文学的可读性是远远大于传统文学的，因为阅读网络文学的最低要求是具有基本识字能力就行，而阅读传统文学则需要一定的积累和训练。也许有人反驳说阅读传统文学不必要事先的训练，证据是很小时候或者第一本看的书就是《红楼梦》——这就是在训练，传统文学的阅读积累与训练就是在阅读中进行的。

不过传统文学（其实觉得传统文学这个说法太含糊了）的读者相对网络文学来说，是少得可怜。我自己平时是既看所谓的传统文学也看网络文学的，喜欢并且在追的有《赘婿》《剑来》《永夜君王》等等，读网文也有七八年了。现在比较关注的网文作者有总管、蕉姐、烟男和猫腻，而像三少番茄月关酒徒辰东无罪等人的作品，也都有看过。

从类型文学来看，在以后能对网文发展有重大突破的我个人比较看好的是总管和蕉姐。我相信这个过程是缓慢的，需要积累，好的作品肯定是需要时间来酝酿的，我绝不相信一天更一万字可以写出一部传世佳作。而现在的文学创作制度大家都了解，普通网文作家只能遵守这一制度。而有条件来酝酿的只能是那些已成名的网文作家，比如蕉姐，断更对他的影响在承受范围之内，而他又刚好有这样的意愿，愿意为网文做一点什么。《赘婿》显然是一部佳作，它是有一个转型的，前期跟普通穿越文没有多少区别。而等故事渐渐展开，绿林江湖、庙堂士林以及沧海横流的乱世之争，整部小说的格局在不断地网上提升，达到了一定的高度。当然还是在网络文学的范畴内，蕉姐可能是想尝试着改变网络文学的某种固有的面貌，网文也可以涉及一些世道人心，同时也不减少它的好看。不过并不是说《赘婿》已经完全具有某种名著的潜质，或者说在某些方面已经等同于传统文学——就只在网络文学的范畴内，相对于以往的同类作品，《赘婿》是具有极大突破性的。沿着这条路往下走，网络文学是可以找到一片新的更广阔的天地的，它的可能性也会大大增加。

而总管我觉得他一定程度上提升或正在提升玄幻类小说的美学，打破以往的僵硬模式，尤其在人物塑造上开创拓展了新的表现空间，比如对作品中人物的群像性塑造。一般的玄幻小说只集中塑造主角等寥寥几个人物，并且不断换地图，大量的人物被一批一批地替换掉，也根本无法使读者留下印象。总管则有点痴迷于次要人物的塑造，他试图以多样化的群像式的人物形象共同体现出作品本身的整体气势，比如《雪中悍刀行》，堪称典范。现在的《剑来》在人物塑造上与雪中一脉相承，整体相对固定的地图世界，依赖故事和人物，极少依赖外部的种种设定（比如换大地图），这就比较考验作者的能力，具有难度。我觉得总管的网文写作是把优秀网文作家和一般网文作家相区别开来了。沿着这条路往下走，网文故事的表现力、人物的丰富性、主题的多样化都会大大提高，甚至有机会达到并超过传统武侠。

而烟男与猫腻则是“传统网文”的代表，他们一直没有太大改变，但在各自擅长的领域充分发挥了自己的才华。猫腻是比较文青的个性网文作家，文笔流畅，构思精巧，并且作品中常常有所指涉，比如《将夜》中有对天理人欲的探讨，在人物塑造方面也带有个人化的趣味和情结，比较好的兼具了故事性与某种程度上的思考。烟男的作品则带有末世流奇幻色彩，从《罪恶之城》到《永夜君王》，一直是稳定并且老成持重，他的作品很好看，但是又没有普通网文作品那样的随意性，也不是升级打怪换地图，我总觉得，升级打怪换地图在网文发展初期是具有颠覆性的，但到现在还把这种过时的模式奉为圭臬，实在是太偷懒了，没有创新，不思进取。像唐三，后期逐渐痴迷于无穷无尽的外部性设定；辰东，自《遮天》过后也在太古中迷失；神机，自《阳神》之后，在超级大跃进中自我爆炸；番茄，《吞噬星空》及其之后大力发扬《星辰变》换地图策略，阶梯式的地图说实话可以无限套下去；天蚕土豆，同一个套路可以从《斗破苍穹》开始一直玩下去……

你觉得他们（除了少数）能推动文学的发展？比传统文学更能推动文学发展？

反正我现在是不信的。以后也许有可能。

但我对网络文学从来不排斥，我觉得它们是在传统文学之外另外开创出来的路，这条路很有必要。但也因为发展到现在还没多久，二十年的样子，泥沙俱下，并且从一开始就跟商业资本捆绑得紧紧的。我认为网络文学的发展还不够，还得继续下去，它的高度目前还得依赖于极少部分能够不依赖当下网文创作制度生存的网文作家。他们有条件也有能力去细细打磨作品，跟普通求生存的大量网文作家相比，至少具备了这个可能。

另外有利的一点是，网络文学研究与教学在高校中也开始逐步建立起来，并且网文作为当下中国特色文化在国外的传播据说也挺好。

我个人认为网文的未来是值得期待的。

何为“网络文学”？本来很简单的问题，逐渐被复杂化了。也把一个本来很广阔的名字给无端的狭隘化了。

现在一提到“网络文学”，大家不由自主的想到了“网络小说”，这是很有偏见的一种想法。

“网络文学”不是“网络小说”，网络小说只是网络文学众多表现形式中的一种罢了。但由于“网络小说”的发展过于迅猛，所以其璀璨的光芒，无形中掩盖了“网络文学”本身。

网络文学和传统文学有什么区别？

第一，发表方式。

第二，发表途径。

第三，表达形式。

那么，网络文学的发展对传统文学有什么影响？

第一，让文学从小众走向大众。

第二，让文学更加具有表现力。

第三，让文学种类趋于复杂化。

不管是曾经的传统文学，还是如今的网络文学，不同的只是外在的表现形式，内在的，人类对自身的情感的探索，应该没有什么变化。

如果说有什么注意的事项，不外是：

一，网络文学应具有一定的克制，汲取传统文学在思想上的严谨，才能够更好理解社会的变革，充分利用自身条件，传播正能量。

二，网络文学应具有原创性，培养属于自己的风格。网络的快捷传播性质，决定了它的时效特征，但也由此带来浮躁化，流之于轻浮，描之于雷同。

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2018-12-19

现代文学与网络文学是两个不同的概念。在现代文学的创作过程中，作者须具备深厚的文学底蕴，有多年实践休验生活的积淀，规划出作者想通过作品表达意境，然后划拟出大纲，划分章节，每个章节的连贯性最终达到作者想表达的意愿。一部优秀的现代文学作品是通过作者多少年反复推敲修改完成的。读现代文学如同喝葡萄洒，慢慢品偿，越喝越香。

而网络文学，它是现代载体的产物，是一种快餐文化，其作品不需要规划，借助网络平台，边写边发表，边写边考虑如何园场。由于不受出版商严格的市场调查审核，只要所写的东西不触犯法律，一般都能发表。

再一个就是网络文学是一种满足感观的文字组合，使读者看时似深入其境，看过后没让人留下什么记忆。

现代文学是含蓄地表达一个时代、一代人思想变迁升毕。

网络文学是最彻底，最直接地把人性\人欲描写得淋漓尽致，用猎奇的手法吸引读者。

现代文学是美声唱法，网络文学是流行音乐。

网络文学是时代文学，反应当代人的心理状态，不会刻意去追求形式及主题，题材广泛自由；传统文学是国粹，前时代文学承载者。

我国网络文学经过二十多年的发展，涌现出来大量的文学作品，如今网络文学已逐渐取代传统文学出版物，对于人们的生活影响，越来越大，也令许多颇具天赋的网络作家赚得钵盈盆满，也把很多草根作者造就成为风靡一时的网络大神。

在这个网络文学欣欣向荣、蓬勃发展的年代里，其自身也面临着很多亟待解决的问题，诸如网络文学作品多，但经典少，同质化、模式化非常严重，套路作品遍地开花，单一的追求经济利益，不注重思想性。同时，在独立创新方面，也十分匮乏，如今一部网络作品一旦在网络上走红，马上就会涌现出一大批效仿跟风的作品，不仅仅是题材、类型套路模仿，甚至书名都特别接近，让读者们很难分辨。另外，随着网络文学作品类型的不断细分，大多数类型都已定型，如玄幻、穿越、仙侠、灵异、网游等等。

我认为网络文学的改革创新，首先应该从题材的改革创新开始。自从媒体开始成为网络文学传播的平台后，“三俗”问题并未绝迹，近几年国家采取了严厉的措施打击网络文学中的泛黄问题，如今各大文学网站基本上取消了那些带有颓废泛黄色彩的黑道、帮派小说；同人、耽美小说；宫斗、官场小说，但玄幻、穿越、灵异类小说依然在整个网络文学创作中占主流。而且，模式化和低俗、庸俗的创作倾向仍然存在，这几类为消遣目的而写作的作品，常常处于不断升级、不断变换场景、在重复之前故事模式的循环中，加上付费阅读赢利模式的影响，作品通常很长，诱惑许多青少年沉迷其中，使他们不能专心学业和本职工作，满脑子充满不切实际的幻想，变得愈加颓废，对他们的身心健康有百害无一利。

另外，这几类文学作品思想性也不高，背离社会生活太远，误导读者的三观，而且，铜臭味更浓，社会正能量低下。如果我国的网络文学继续以这种方式发展下去，会严重误导广大青少年读者，因为现在看网络作品的主要是青少年，建议国家文化监管部门应引起高度的重视，象对网络文学扫黄那样，采取有力措施，改变网络文学“低俗、庸俗、思想低下”的状况，有力地引导网络文学向现实题材转向，鼓励作者多写反映歌颂我党我军英雄人物和表现社会生活正能量题材的作品，为广大青少年的健康成长提供良好的精神食粮，使他们成长为祖国建设的栋梁之材，为实现中华民族伟大复兴作出重要的贡献。