小说情节基本知识

剧本写作基础：剧本的格式

首先明确一点，剧本区别于任何一种文体形式，我经常看到有的朋友把剧本写成了小说或人物传记，这是不对的，至少是不专业的。剧本有自己专署的格式，写剧本从某种程度上说是个技术活。

写剧本也不是什么很崇高的艺术创作，这只是一个普通的工种，剧作家和清洁工人没什么区别，都是很普通的工作而已，所以每个人都可以写剧本，每个人都可以当导演。当然，既然是一个工种，就有自己的规范。这些规范也许不会让你迅速变成一个专家，但至少能使你看上去像一个专家。或者，不至于让你糟糕的格式成为审稿人枪毙你稿子的理由。因为一个审稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的剧本格式看上去不怎么专业的话，他完全有理由翻上几页就把你的剧本扔在角落里凉快。

先来看看剧本写作常犯的错误：

1：把剧本写成了小说

刚刚上面提到有的朋友把剧本写成了小说，不是不可以，但那个是文学剧本，根本不能用来指导拍摄和制作。举个例子，你可以在小说里花几页的笔墨来写一个人的身世，背景，家庭组成，或是用几页的笔墨来描写主角的心理斗争过程，但这些东西是无法表现在电影屏幕上的。你的剧本就是一个屏幕，你所要表现的是电影屏幕上能被观众直接看到感受到的东西。像心理活动这类东西是无法很好的表现出来的。加旁白？当然可以，除非你能忍受主角的画外音在一动不动的镜头里读几页小说。电影*画面表达情绪，你的剧本就是电影画面，要通过摄像机的角度来写，这可能引起第二个问题。

2：不必要的摄象机标注

如果你这样写剧本：在5号升降台，用盘纳为升70型相机，60mm镜头，由8.5m摇至2m对焦…………如果你这样写，就算过了审稿人这一关，你的剧本也会被导演扔掉。你不需要教他怎么拍，这不是你的事。你在写剧本的时候完全不用担心相机的事。但是不是剧本就不要考虑相机了呢？也不是，你需要考虑相机的关系而不是位置。剧本里有自己的专用相机术语，多多使用这些术语，能让你的剧本很专业，至少看上去很专业。

1.Angle on 角度对准：比如BILL走出便利店，相机对准BILL。

2.Favoring 主要表现：BILL在一个大广场，人很多，但主要表现BILL。

3.Another angle 另一个角度：换个角度的相机表现BILL在大广场玩的很开心。

4.Wilder angle 更宽的角度：先表现BILL在广场的一角喝可乐，然后镜头拉远，表现BILL所在的广场。

5.New angle 新角度：换个角度表现BILL喝可乐，使镜头丰富。

6.POV 视点：从BILL的视点看东西。就是第一人称视角。

7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是两人的POV互反。

8.Over shoulder angle 过肩镜头：相机越过BILL的肩头看到SALLY，BILL的肩头能把画面自然的分割，很常用的类型。

9.Moving shot 运动镜头：包括跟拍，摇移，追随等等，反正镜头是运动的，至于具体怎么动，还不是现在考虑的问题。

10.Two shot 双人镜头：BILL和SALLY在边喝可乐边交谈，这种镜头的相机不要随意移动，防止“越轴”。把BILL和SALLY两人连起来有一条轴线，相机只能在轴线一侧运动，如果越过这条轴线，在画面上BILL和SALLY的位置就会左右互换，引起观众视觉上的逻辑混淆。

11.Close shot 近景：强调SALLY美丽的眼睛，但一般少用为妙。

12.Insert 插入镜头：某物的近景，比如天色已晚，SALLY问BILL几点了，BILL抬起手来，接下来可以接一个BILL手表的特写，当然你还可以用此种镜头来换景，比如BILL移开手表时摄象机里看到的已经是夜晚的舞会了。

以上就是剧本里的镜头描写格式，看个例子就明白了。这是具体的写作格式：

场景说明要黑体，时间地点要黑体，居左

场景中出现的音效要黑体标出

第一次出现的人物名要黑体居中

人物的对话要居中，两边留空，不同人物的对话要另起一行

标明摄象机的关系

标明场景的切换，“切至”就是硬切，“化至”就是加转场的效果，全部居右

如有特效运用，也要用黑体标出

二剧本写作入门

这是我在大学修读剧本写作课程时所得到的体会。记得当年导师和我们说：「要想写好剧本，就必须懂得剧本的基本知识和理论，搞明白电影的规律！」

今天，身为其中的一员，有幸和大家分享一下我所懂得的剧本理论知识，如有错漏，还望大家多多包容。

简单来说，要写好一个故事，首先要构思好你的故事走向，人物关系，情节高潮，主题思想等…… 美国好莱坞有一套编剧规律：即开端、设置矛盾、解决矛盾、再设置矛盾，直至结局。中国也有自己的编剧规律：起、承、转、合。

在下面的文字，本人会分类将写作剧本的基本和重要的元素详加论述，并会举出实例加以说明。

< 第 一 节 >

剧本基本理论 ：态度、主题

写故事最重要的是对故事的态度，不同的态度会产生不同的效果。举一个简单的例子，同样是写一个青楼女子的故事，如果作者是以一个淫秽、色情的态度去写，故事自然集中于男女之间欢爱的部份。相反，如果作者是以一个同情、尊重的态度去写，故事便会集中于描写青楼女子被迫卖身，身不由己的可怜、无奈……

在下笔写故事之前，你必须要问自己：你要讲一个怎样的故事？是朋友之间的友情(如电影午夜牛郎—midnight cow boy)，男女之间的爱情(铁达尼号—Titanic)，外星人入侵地球的故事(天煞地球反击战)，还是一个控诉战争的故事(杀戮战场—platon)等。这就是主题。

主题必须十分明确、贯彻、毫不怀疑。你不能写一套战争片段，一时就怀疑战争，一时就歌颂战争。主题有如一支指南针，它会引导你创作故事，和贯穿故事中的枝节。而最重要的是它能避免你在写作中偏离主道。试举一例，清朝皇帝雍正在野史是一个杀弟、杀父夺位，强奸弟弟妻子的禽兽。但在雍正皇朝(早期亚视播出的电视剧)作者笔下的雍正，却是一个好皇帝。因为作者的主题是要写一个好皇帝，所以在故事中只会见到雍正彻夜不眠批奏章、视察农民、减税、推行德政等场面，并没有杀弟、杀父等场面。

所以，一套成功的剧本是要让观众看完后，清楚明白作者想表达的思想和主题。

< 第 二 节 >

创造角色冲突 (create character conflict)

角色冲突是吸引观众的不二法门。这包括故事角色和角色之间的冲突，角色和他自身价值观的冲突等。

故事里的人物想做一些事，但有一股力量抗衡他，这就是Potogonist /Antogonist

例如电影怒火风暴(Falling Down)故事中，主角刚刚经历完痛苦的劳狱生涯，当他出狱时，他一心想见回自己的妻子，重过正常人的生活(Potogonist，他想追求的事)。但他的妻子逃避他，不认他，而四周的人也因他的犯罪纪录而歧视他(Antogonist，阻止他达到目的的力量)。

当角色和角色之间存在冲突，而且有一个不能分开的结把他们拉在一起，好戏便来了。举一个简单的例子，男主角的妻子是个三姑六婆、八卦的女人，而男主角的母亲则是个守礼节的传统妇女。因为环境的因素，主角和他的妻子必须搬进家里和妈妈一起住。试想两个完全冲突的人：媳妇和奶奶被一个 unbreakable bond 拉在一起时，会是怎样。

< 第 三 节 >

创造表面张力 (create dramatic tension)

例如故事中的主角闯进了敌人的基地，有支枪在黑暗处伸出来瞄准着他(观众知道但主角不知道)，敌人就快要开枪了，观众也为主角担心。

主角的母亲病了，他全身家只有一百元，于是他便去睹场碰碰运气。很好运地，主角不停地赢钱，已有几千元，有足够的医药费了。但他竟然贪胜不知输，继续赌下去，结果输了一局又一局(观众已知他已走在一条错误的路上)。最后连手上的一百元也输了，竟然还去问大耳窿借钱(他用错误的方法企图达到目的)。

故事中某些事件若存着时间的限制，或计时炸弹，能够给观众一股紧张的情绪，并且这股紧张情绪能维持一段长时间。

还有十二个小时，陨石便会撞击地球，地球上超过一半的生物会死亡。(电影--陨石撞地球)

这辆巴士必须维持在时速一百二十公理，否则车上的炸弹便会爆炸。(电影--生死时速)

使用转折点能制造意外的效果，引起观众的预期心理，加强情节张力，从而持续观众对故事的兴趣。转折点最常出现于故事的前段和后段。剧本前段的转折点一般用于开启故事和陈列出主角即将面临的各项选择。至于后段的转折点则指向主角解决危机，收拢故事。

例如著名电影「生于七月四日」(Born on the fourth of July)，主角在故事开始面临第一个转折点：是否要参加越战。主角最后选择参战，走上战场。但好景不常，在战争中主角被打破了双脚，要终生坐轮椅。原本爱国主战的他经历了多件事件后，改变了他的想法。导致故事结局出现了很出人意表的转折点，他由主战派变成反战派，从而带出反战的主题。

< 第 四 节 >

其它技巧

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相信有作文的人都会知道什么叫做伏笔吧！埋下伏线可以吸引观众追看剧情。例如在电影心计中，主角汤美一早便表露了他有模仿人签名和行为的能力(伏线)，到故事发展到他杀了有钱人迪奇后，观众凭借伏线已经估到主角会假冒迪奇。

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所谓 Payoff，就是最能象征整个故事的对象。例如在电影”Apartment”中，那条门匙就是Payoff。又如著名电影「舒特拉的名单」中，那张犹太人的名单也是Payoff。

有两个画面，梅花间竹地播出，这就是蒙太奇。例如在电影教父中，画面一边播出教会里正在举行的神圣仪式，如神父替孩子洗礼，向天主祈祷等。但另一边画面却转接地播出教会中邪恶的一面，例如教会中的领袖为求夺权，去反对他的人的住所，不停地大开杀戒。

蒙太奇亦可以指一些不同而没有关系的画面,当他们剪接在一起的时候,会产生另一种意义,简单来说,如第一画面中有一只手正在投球,而另一画面是另外一只手接到一个球,然而球不见得是同一个,但当两个画面前在一起的时候,就是一个人把球投给另外一个人,注意/若中间再加入另外的画面,这意思就完全不一样了!! (注：这一段蒙太奇的文字解释由网友「贝戈」提供)

< 第 五 节 >

剧本三大忌

剧本写作和小说写作是两样完全不同的事，要知道写剧本的目的是要用文字去表达一连串的画面，所以你要让看剧本的人见到文字而又能够实时联想到一幅图画，将他们带到动画的世界里。小说就不同，他除了写出画面外，更包括抒情句子，修辞手法和角色内心世界的描述。这些在剧本里是不应有的。举一个简单的例子，在小说里有这样的句子：

「 今天会考放榜，同学们都很紧张地等待结果，小明别过父母后，便去学校领取成绩通知书。老师派发成绩单，小明心里想：如果这次不合格就不好了。

他十分担心，害怕考试失败后不知如何面对家人……』

试想，如果将上面的句子写在剧本里，你叫演员看了怎样用动作去表达。

如果要用剧本去表达同样的意思，就只有写成如下：

「 在课室里面，学生都坐在座位上，脸上带着紧张的表情，看着站在外面的老师。老师手上拿着一叠成绩通知书，她看了看面头的一张，叫道：「陈大雄！」大雄立刻走出去领取成绩单。小明在课室的一角，两只手不停地搓来搓去。他看出课室外面，画面渐渐返回当日早上时的情景。小明的父母一早就坐在大厅上，小明穿好校服，准备出门，看了看父亲，又看了看母亲，见到他们严肃的脸孔，不知该说些什么。小明的父亲说：「会合格吗？」小明说：「会……会的。」

「陈小明！」老师宏亮的声音把小明从回忆中带回现实。老师手上拿着小明的成绩单看着他，小明呆了一会，才快步走出去领取……』

剧本里不宜有太多的对话(除非是剧情的需要)，否则整个故事会变得不连贯，缺乏动作，观众看起来就似听读剧本一样，好闷。要知道你现在要写的是电影语言，而不是文学语言。只适合于读而不适合于看的便不是好剧本。所以，一部优秀的电影剧本，对白越少，画面感就越强，冲?力就越大。

举一个简单的例子，比如你写一个人打电话，你最好不要让他坐在电话旁不动，只顾说话。如果剧情需要，可让他站起来，或拿着电话走几步，尽量避免画面的呆板和单调。

很多人写剧本都写得太多枝节，在枝节中有很多的角色，穿插了很多的场口，使故事变得复杂化，观众可能会看得不明白，不清楚作者想表达什么主题。试想如果在一幕电影中同时有十几个重要的角色，角色之间又有很多故事，你叫观众在短短时间里那能把每一个角色记得这么清楚。

其实，写剧本有一句格言：「 Simple is the best! 」愈简单的故事就愈好。大家想想你们所看过的好电影中，它们的剧情是不是都很简单。例如电影铁达尼号(Titanic)只是讲一艘大船下沉，而下沉当中男女主角产生了爱情。其它电影也一样，简单到报纸短评用短短几十个字就能讲出故事大纲。

但是，简单永远是最困难的：「 Simple is difficult。」

小说情节的作用如下：

1、在小说作品所提供的特定艺术描写的环境中，由于人物之间的相互关系和人与环境间的矛bai盾冲突，而产生的一系列生活事件发生、发展、直至解决的整个过程。它通常由一组或若干组具体的生活事件组成，在一条基本情节线索的统领下包括许许多多的细节。

2、小说故事中的矛盾冲突是形成情节的基础，也是推动情节发展的动力，冲突双方的人物性格，则直接决定了情节进展的趋向。

3、情节越典型，越能体现人与人之间的关系和矛盾，就越有利于典型性格的塑造；脱离了塑造典型性格，故事情节再曲折生动，也毫无意义。

小说故事中的矛盾冲突是形成情节的基础，也是推动情节发展的动力，冲突双方的人物性格，则直接决定了情节进展的趋向。

现实生活中的事件和矛盾是有始有终，有起有伏，并有一定发展过程的，因而小说情节的展开，也是有段落，有过程的。这个过程一般分为开端、发展、高潮、结局四个部分。有时还有序幕和尾声。

在作品中，情节的安排决定于作者的艺术构思，并不一定按照现实生活中的事件发生、发展的自然顺序，有时可以省略某一部分，有时也可颠倒或交错。

剧本，一剧之本．剧本分为文学剧本和分镜头剧本两大类．其中文学剧本是编剧要写的，分镜头剧本是导演要完成的．作为一个编剧，只需要提供文学剧本．

而文学剧本可以说是导演的素材，有了文学剧本，导演才能根据它来完成分镜头剧本，拍摄电视剧或者电影．

文学剧本的主要构成是有对白和动作．对白不用说了，动作是指人物要完成的事件．这里要注意一点，无论对白或者动作只有两个目的，一是推动事件的发展，一是要表现人物性格．

电视剧剧本也有分类，比较正剧，情景喜剧．如果是45分钟，剧本的字数大约1万5，如果30分钟，则有8千就可以．

其实我也喜欢小说，但是没有持之以恒的精神，总觉得写小说的人很有毅力。

考虑到两个孩子都很小，而且乞讨组织的人应该会虐待儿童，再加上有一个女孩的话，靠他们自己逃跑很困难。乞讨应该去人多的地方类似广场，可以趁着广场举办一个大型活动之时逃脱，人多容易引起混乱，而且也容易遮挡视线避免被监视，周围也会有警察维护秩序，便于求助。乞讨组织在条件允许的情况下，一般都会干点小偷小摸。可以在偷盗他人钱物或者得罪恶霸的情况下，利用主人公个子小容易在人群中穿梭，搅乱监视者的视线，同时引起混乱。女孩利用这一混乱，求助或报警。

乞讨时 两人逃跑被发现 杨诺让杨雨悦先跑自己被抓 杨雨悦跑到执勤的地方报警

【如何写小说】

作者：老舍

小说并没有一定的写法。我的话至多不过是供参考而已。

大多数的小说里都有一个故事，所以我们想要写小说，似乎也该先找个故事。找什么样子的故事呢？从我们读过的小说来看，什么故事都可以用。恋爱的故事，冒险的故事固然可以利用，就是说鬼说狐也可以。故事多得很，我们无须发愁。不过，在说鬼狐的故事里，自古至今都是把鬼狐处理得象活人；即使专以恐怖为目的，作者所想要恐吓的也还是人。假若有人写一本书，专说狐的生长与习惯，而与人无关，那便成为狐的研究报告，而成不了说狐的故事了。由此可见，小说是人类对自己的关心，是人类社会的自觉，是人类生活经验的纪录。

那么，当我们选择故事的时候，就应当估计这故事在人生上有什么价值，有什么启示；也就很显然的应把说鬼说狐先放在一边——即使要利用鬼狐，发为寓言，也须晓得寓言与现实是很难得谐调的，不如由正面去写人生才更恳切动人。

依着上述的原则去选择故事，我们应该选择复杂惊奇的故事呢，还是简单平凡的呢？据我看，应当先选取简单平凡的。故事简单，人物自然不会很多，把一两个人物写好，当然是比写二三十个人而没有一个成功的强多了。写一篇小说，假如写者不善描写风景，就满可以不写风景，不长于写对话，就满可以少写对话；可是人物是必不可缺少的，没有人便没有事，也就没有了小说。创造人物是小说家的第一项任务。把一件复杂热闹的事写得很清楚，而没有创造出人来，那至多也不过是一篇优秀的报告，并不能成为小说。因此，我说，应当先写简单的故事，好多注意到人物的创造。试看，世界上要属英国狄更司的小说的穿插最复杂了吧，可是有谁读过之后能记得那些勾心斗角的故事呢？狄更司到今天还有很多的读者，还被推崇为伟大的作家，难道是因为他的故事复杂吗？不！他创造出许多的人哪！他的人物正如同我们的李逵、武松、黛玉、宝钗，都成为永远不朽的了。注意到人物的创造是件最上算的事。

为什么要选取平凡的故事呢？故事的惊奇是一种炫弄，往往使人专注意故事本身的刺激性，而忽略了故事与人生有关系。这样的故事在一时也许很好玩，可是过一会儿便索然无味了。试看，在英美一年要出多少本侦探小说，哪一本里没有个惊心动魄的故事呢？可是有几本这样的小说成为真正的文艺的作品呢？这种惊心动魄是大锣大鼓的刺激，而不是使人三月不知肉味的感动。小说是要感动，不要虚浮的刺激。因此，第一：故事的惊奇，不如人与事的亲切；第二：故事的出奇，不如有深长的意味。假若我们能由一件平凡的故事中，看出他特有的意义，则人同此心，心同此理，它便具有很大的感动力，能引起普遍的同情心。小说是对人生的解释，只有这解释才能使小说成为社会的指导者。也只有这解释才能把小说从低级趣味中解救出来。所谓黑幕大观一类的东西，其目的只在揭发丑恶，而并没有抓住丑恶的成因，虽能使读者快意一时，但未必不发生世事原来如此，大可一笑置之的犬儒态度。更要不得的是那类嫖经赌术的东西，作者只在嫖赌中有些经验，并没有从这些经验中去追求更深的意义，所以他们的文字只导淫劝赌，而绝对不会使人崇高。所以我说，我们应先选取平凡的故事，因为这足以使我们对事事注意，而养成对事事都探求其隐藏着的真理的习惯。

有了这个习惯，我们既可以不愁没有东西好写，而且可以免除了低级趣味。客观事实只是事实，其本身并不就是小说，详密的观察了那些事实，而后加以主观的判断，才是我们对人生的解释，才是我们对社会的指导，才是小说。对复杂与惊奇的故事应取保留的态度，假若我们在复杂之中找不出必然的一贯的道理，于惊奇中找不出近情合理的解释，我们最好不要动手，因为一存以热闹惊奇见胜的心，我们的趣味便低级了。再说，就是老手名家也往往吃亏在故事的穿插太乱、人物太多；即使部分上有极成功的地方，可是全体的不匀调，顾此失彼，还是劳而无功。

在前面，我说写小说应先选择个故事。这也许小小的有点语病，因为在事实上，我们写小说的动机，有时候不是源于有个故事，而是有一个或几个人。我们倘然遇到一个有趣的人，很可能的便想以此人为主而写一篇小说。不过，不论是先有故事，还是先有人物，人与事总是分不开的。世界上大概很少没有人的事，和没有事的人。我们一想到故事，恐怕也就想到了人，一想到人，也就想到了事。我看，问题倒似乎不在于人与事来到的先后，而在于怎样以事配人，和以人配事。换句话说，人与事都不过是我们的参考资料，须由我们调动运用之后才成为小说。比方说，我们今天听到了一个故事，其中的主人翁是一个青年人。可是经我们考虑过后，我们觉得设若主人翁是个老年人，或者就能给这故事以更大的感动力；那么，我们就不妨替它改动一番。以此类推，我们可以任意改变故事或人物的一切。这就仿佛是说，那足以引起我们注意，以至想去写小说的故事或人物，不过是我们主要的参考材料。有了这点参考之后，我们须把毕生的经验都拿出来作为参考，千方百计的来使那主要的参考丰富起来，象培植一粒种子似的，我们要把水份、温度、阳光……都极细心的调处得适当，使他发芽，长叶开花。总而言之，我们须以艺术家自居，一切的资料是由我们支配的；我们要写的东西不是报告，而是艺术品 --艺术品是用我们整个的生命、生活写出来的，不是随便的给某事某物照了个四寸或八寸的像片。我们的责任是在创作：假借一件事或一个人所要传达的思想，所要发生的情感与情调，都由我们自己决定，自己执行，自己作到。我们并不是任何事任何人的奴隶，而是一切的主人。

遇到一个故事，我们须亲自在那件事里旅行一次不要急着忙着去写。旅行过了，我们就能发现它有许多不圆满的地方，须由我们补充。同时，我们也感觉到其中有许多事情是我们不熟悉或不知道的。我们要述说一个英雄，却未必不教英雄的一把手枪给难住。那就该赶紧去设法明白手枪，别无办法。一个小说家是人生经验的百货店，货越充实，生意才越兴旺。

旅行之后，看出哪里该添补，哪里该打听，我们还要再进一步，去认真的扮作故事中的人，设身处地的去想象每个人的一切。是的，我们所要写的也许是短短的一段事实。但是假若我们不能详知一切，我们要写的这一段便不能真切生动。在我们心中，已经替某人说过一千句话了，或者落笔时才能正确地用他的一句话代表出他来。有了极丰富的资料，深刻的认识，才能说到剪裁。我们知道十分，才能写出相当好的一分。小说是酒精，不是搀了水的酒。大至历史、民族、社会、文化，小至职业、相貌、习惯，都须想过，我们对一个人的描画才能简单而精确地写出，我们写的事必然是我们要写的人所能担负得起的，我们要写的人正是我们要写的事的必然的当事人。这样，我们的小说才能皮裹着肉，肉撑着皮，自然的相联，看不出虚构的痕迹。小说要完美如一朵鲜花，不要象二簧行头戏里的“富贵衣”。

对于说话、风景，也都是如此。小说中人物的话语要一方面负着故事发展的责任，另一方面也是人格的表现--某个人遇到某种事必说某种话。这样，我们不必要什么惊奇的言语，而自然能动人。因为故事中的对话是本着我们自己的及我们对人的精密观察的，再加上我们对这故事中人物的多方面想象的结晶。我们替他说一句话，正象社会上某种人遇到某种事必然说的那一句。这样的一句话，有时候是极平凡的，而永远是动人的。

我们写风景也并不是专为了美，而是为加重故事的情调，风景是故事的衣装，正好似寡妇穿青衣，少女穿红裤，我们的风景要与故事人物相配备--使悲欢离合各得其动心的场所。小说中一草一木一虫一鸟都须有它的存在的意义。一个迷信神鬼的人，听了一声鸦啼，便要不快。一个多感的人看见一片落叶，便要落泪。明乎此，我们才能随时随地的搜取材料，准备应用。当描写的时候，才能大至人生的意义，小至一虫一蝶，随手拾来，皆成妙趣。

以上所言，系对小说中故事、人物、风景等作个笼统的报告，以时间的限制不能分项详陈。设若有人问我，照你所讲，小说似乎很难写了？我要回答也许不是件极难的事，但是总不大容易吧！

花一小时用一句话描述你要写的故事。

再花一小时把它扩展成一段，包括故事的开端，主要的冲突以及结局。

为每一章写一个梗概。

花些时间把每章的的梗概扩展成一段。除了最后一章，每一章都应该在冲突中结束。最后一章结束全书。

花一到两天用一页纸描述主要人物，在用半页描述一下其他人物。

下面，花一周的时间把一页的故事梗概扩展成四页。

再花一周的时间做出详细的人物表和每件别人应该知道的关于这些人物的事情。

用表格列出所有你希望加入故事的场景。

开始用写字板写你的小说。

现在，你可以开始欣赏你的第一部小说的草稿了。

修真小说只要注意进阶的等级，然后注意融入功法、法器、练丹、阵法、驯兽、傀儡、炼器等职业，构架好世界观和故事情结就可以了。

修真主要考虑的是等阶，我认为比较成熟的修真（修仙）等级体系划分应该是：

练气期（吸纳天地灵气，入体化为元力，寿元可达至百来岁；丹田为气状，初步掌握灵气术法运用，已具备神识，不能辟谷，体内元气并不能支撑太久的御剑飞行）、

筑基期（丹田为液态状，可辟谷，神识倍增，寿元可达两百余岁，不能遁光飞行，能长时间御剑飞行）、

金丹期（丹田内有规则的圆形固态丹元，已辟谷，寿元可达五百载，可驾遁光飞行）、

元婴期（破丹成婴，寿元可达千年岁月，遁光飞行，破体元婴可瞬移）、

化神期（体内元婴倍增，元婴向元神过渡，寿元可超两千余年，掌握元力领域，可破元婴瞬移）、

炼虚期（寿元可达近五千岁，体内元婴化为元神，返虚出本体，化为分身或众多分身）、

合体期（分身与本体合二为一，达到返朴归真，初掌神通，可破炼虚万千化身，寿元可达上万年载）、

大乘期（寿元可达两万余年，熟练使用或自创神通，法力肉身已具备飞升上界的条件，堪为修士大能）、

渡劫期（凡人向仙人过渡的境界，修士飞升上界以后，初掌天地法则，体内元力逐步向仙元力或仙灵力转换，失败则为渡劫修士，随岁月而消亡；转换成功，融会贯通天地法则的运用，可与天地同寿，是为仙）

仙人较正统的划分体系，，大致是：天仙境、真仙境（太乙真仙）、玄仙境（大至玄仙）、金仙境（大罗金仙）、仙君境、仙尊境、仙帝境。

1、在小说作品所提供的特定艺术描写的环境中，由于人物之间的相互关系和人与环境间的矛盾冲突，而产生的一系列生活事件发生、发展、直至解决的整个过程。它通常由一组或若干组具体的生活事件组成，在一条基本情节线索的统领下包括许许多多的细节。

2、小说故事中的矛盾冲突是形成情节的基础，也是推动情节发展的动力，冲突双方的人物性格，则直接决定了情节进展的趋向。

3、情节越典型，越能体现人与人之间的关系和矛盾，就越有利于典型性格的塑造；脱离了塑造典型性格，故事情节再曲折生动，也毫无意义。

扩展资料：

小说情节的安排：

1、所选题材要有现实基础

正所谓艺术来源于生活而高于生活，如契柯夫的《变色龙》，在世界短篇小说的瀚海里虽是一朵小小的浪花，但它显得那样新解，活泼有力，令人回味不己，它像一面镜子，使人们看清了沙皇统治下充满丑恶的社会现实。

2、情节安排合理化，有相应的辅助和暗示

《项链》中有一系列出人意料的情节。小说写女主人公一直向往上流社会，可是接到部长的情帖后，却“懊恼”“发愁”，她在舞会上大获成功，眼看时来运转，却又丢失了项链，赔完项链，最后才得知项链是假的，然而这些情节看似出人意料，却是合乎情理的，这与作者作了一系列铺垫是分不开的。

且看小说开端，作者大段大段介绍玛蒂尔德向望过上流社会的心理，这就为下面描写人物懊恼发愁，遭到挫折提供了依据。

3、情感变化是推动情节发展的重要因素

再如《项链》中，小说一再描写玛蒂尔德如何向往上流社会的生活，可是她在舞会前的两次表现却出人意料，见到请帖不但不欢喜反而发怒，准备好舞服，她不但不高兴反而发愁，这种意外的表现吸引读者去探究人物的心理和动机。

同时又使情节的发展出现波澜而不显呆板，丢失项链的偶然事件使人物的命运发生根本的变化，也成了小说情节发展的转折点，小说的结尾，作者又出人意料地让女主人公备受生活艰辛之后，又经受一次精神上的打击，对她的虚荣心给予了沉重的惩罚。

最后，小说在路遇故友，发现赝品的情况下嘎然而止，言有尽而意无穷，使得全篇的思想深度和艺术效果都升到了一个新的境界。

参考资料来源：

小说就是讲故事，铺垫-发展-高潮-结尾是必须的，手法更多：顺叙、倒叙、插叙等等，总之要迎合人的心理，知道人想看什么

一、小说三要素

1、人物 2、情节

3、环境（自然环境/ 社会环境。）

A、开端：交代背景，铺垫下文。 B、发展：刻画人物，反映性格。C、高潮：表现冲突，揭示主题。 D、结局：深化主题，留下思考。

情节的总的作用：使小说变得丰富、生动、曲折，可以强化人物性格、深化主题和增强艺术感染力。

二、表达方式：记叙、描写、 说明、 抒情、 议论。

A、叙述：对人物经历和事物发展变化所作的交待、陈述。

作用：可以把描写的各个方面联成一体，推动故事情节的发展，加深读者对人物、事件的理解。在议论文中，作为事实论据，用来证明论点。

例1：他走了。 例2：我们爬上了山。

B、描写：用形象生动的语言对人物、事件和环境所作的具体的描绘与刻画。

作用：能实现文学形象的具体性生动性和可感性。

例1：他是一个高而瘦的老人，须发都花白了，还戴着大眼镜。

例2：我顺着他指的方向望去，只见探照灯的光带，透过飘飞的雪片，直向天空射去。

C、抒情：作者在作品中抒发由某种媒介触发起来的主观感受和思想感情，以强化某些景象的色彩，或突出人物性格的一种表现手法。

作用：表达作者强烈的某种主观感情。起到渲染环境气氛，强调人物性格品质，突出文章中心的作用。引起读者的共鸣，使文章更有感染力。

1、直接抒情（往往直抒胸臆，情感浓烈）：

例1：《最后一课》中：啊，那些坏家伙，他们贴在镇公所布告牌上的，原来就是这么一回事！我的最后一堂法语课！

例2：哦，北大，北大，你委于我心的实在是太多，太多。例3：祖国啊，母亲！我爱你，中国！

2、间接抒情（借景抒情：通过景物描写，抒发感情。）例1：莫泊桑的我的叔叔于勒：“我们上了轮船，离开钱桥，在一片平静的好似绿色大理石桌面的海上驶向远处。”——表现人物欢快兴奋的心情：“在我们面前，天边远处仿佛有一片紫色的阴影从海里钻出来。”——表现人物失望、沮丧的心情。

D、议论：作者直接在作品中对人物、事件表明自己的态度、情感和评价。

作用：

1、在记叙性文体中，议论有两种方式：先叙后议和先议后叙。前者见解独到，令人深思，具有启发性；后者可使读者很快进入对将要叙述的事物的思考，引起读者对下文的注意。

2、议论在散文中会对形象的特征或意义起到画龙点睛的作用。

3、议论在议论文中主要是阐述观点。

E、说明：是对事物与事理进行的解释和介绍。作用：使读者清楚明白地了解被说明的事物和特点。 例1：这张桌子是方的。

三、分析人物形象

1、分析人物的各种描写，准确把握人物的思想情感以至性格。

2、抓住人物之间的矛盾冲突（和谐相处），分析人物之间的错综复杂的关系。

四、内容要有看点

1、有些人写的小说枯燥无味，有些人写的精彩绝伦，这些就是对比。

2、写小说要有情节，而且最好是能够引人入胜的情节，这样才能够吸引人看下去。

我看过很多的小说，有些写的很好看，有点让人欲罢不能的感觉，有些就写的水，完全没有情节，都是生搬硬套，一点都不好看，如果你有书荒的感觉。

我可以推荐给你，《工》〖忠〗『号』：小主追书，找不到也可以看我的名字，一般很多人书荒都是找我。

饿~~~

写小说~~~饿~~~~

好吧，先要再你自己的脑袋里有一个完整的玄幻世界，有完整的法则，符合逻辑的运行方式，不要有太大的BUG,读者一看就觉得太假，要给人一种真实存在的感觉。

塑造小说角色的时候人物形象要具体，有充分体现人物特点的地方。

噶~~~~~

我觉得不要在小说中出现太多啥“XX冷冷的一笑”啥的，太没内涵了。

嘎嘎~~~~

文笔吧，尽量好一点，没什么多的。

噶~~~~

还有要学会埋陷阱，咯~~~词穷了~~~~~

饿~~~完了~~~~~

在内容上：刻画人物性格，展现主旨（揭示小说主题）；

在形式上（主要指情节本身上的作用）：

推动情节发展，丰富故事情节；

设置悬念，引人注意（引起读者关注），使读者产生急切的期待心理，在情节的发展上宕开一笔，使情节曲折起伏有波澜，耐人寻味，造成情节发展的变幻莫测，使情节发展波澜顿生

看小说最好是有认识字的基本知识

讲述了主角宁毅从现代金融界巨头的身份回到了古代，进入一个商贾之家最没地位的赘婿身体后，涉及到一系列家国天下事的故事。

成为古人！

要写古代小说，首先你要确定自己写（或者借鉴）的是具体哪个朝代。

然后再去找，关于这个朝代的资料来看

具体有哪些知名人物、衣、食、住、行、地名、官职、货币、社会风气、流行的文学体裁等等。

然后如果你想讲究一点，遣词用句方面，也可以古一点（参考金庸小说）

当然，这个是随你自己心愿的。

其实，最好的办法就是架空。

自己创造一个世界，想怎么设定就怎么设定。

需要具备基本的历史知识，当时的生活方式、风俗习惯、基本礼仪、服饰特点等。

不请自来，想要写好古代小说，除了必备的历史知识点，还要了解你想写的那个朝代的衣食住行、官位等一些细致化的东西，其实也不需要具备，只要你有底可查就行！至少要先捋一遍二十四史，知道去哪儿查，并不是要了如指掌！但是有关生活方面的必须清楚，写小说嘛！肯定是离不开生活的。

所以你首先需要选出一个朝代，先定下大的框架，然后就要了解这个朝代衣食住行，列如，你不可能在唐朝穿上旗袍，也不可能在唐朝吃上玉米，这些在那时候都是没有的！当然如果是穿越的这些可以成为你发家的金手指。还要去了解当时的历史人物，他们的身份，大致的性格等等！这样可以凭借你自己的主观意识确定正反派，当代皇帝的姓名也必须知道，因为在古代皇帝的名字是需要避讳的！

再有就是当时的国土疆域，对应现在的地图和你想写的那个朝代的地图，了解当时的地名！还有就是以前的一些法律法规，比如我们看水浒传，动不动某个好汉在某个客栈就要二斤牛肉，事实上这是不可能的，因为在以前牛是重要劳动力。都是上户口的，不可以随意宰杀耕牛。那是犯法的！即使因为意外死了也要上报官府，确定是意外死亡，消除户口以后才可以吃！这些常识是必须要了解的！

如果对历史不是特别精通，建议你写架空小说，这样你可以用自己的历史知识套入更多的创作，这样写起来会比较轻松点！用一个朝代做框架，把比较熟悉的人物和事件套进去细致化。再添加自己的创作，这样你的创作空间就很大了。而且可以避免历史功底不足的缺陷！

基本的历史常识要有。

作为一个古言写手，个人觉得写出一本好的古言小说，需要下面几点。

1.个性鲜明的人物

2.跌宕而不狗血的剧情

3.符合古文化氛围的文风

4.一定的古代常识。

人物和剧情功力不光古言需要，各种类型小说都需要，但是一定的古代知识，是古言所必须的，不要求一个写手多精通历史，但是起码各方面都要涉猎，才不至于闹出笑话。

下面是一些官制小知识～大大可以康康。(●°u°●) 」

古代地方官制

秦汉

主要行政区是郡。郡的长官，秦称郡守，汉称太守。

汉代也设州，天下分十几个州，基本上是监察区，中央派官员去刺探情况，称刺史。

隋唐

主要行政区是州，州官称刺史，属官有长史、司马等。

唐代在一些军事重镇。设节度使，属官有行军司马、参谋、掌书记等。

隋唐全国还分十几个道，也称监察区，中央派官员前往巡视，称黜陟使。

宋代

州官称知州，县官称知县。

明清改州为府，称知府。全国分二十左右路，路中设若干司，分管各方面的事务。

元代

地方最高行政机构叫行中书省，明代改称承宣布政使司，习惯上仍称为“省”。

古言小说中常见的官职

【上卿】周代官制，天子及诸侯皆有卿，分上中下三等，最尊贵者谓“上卿”。

【大将军】先秦、西汉时是将军的最高称号。魏晋以后渐成虚衔而无实职。明清两代于战争时才设大将军官职，战后即废除。

【参知政事】又简称“参政”，是唐宋时期最高政务长官之一，与同平章事、枢密使、枢密副使合称“宰执”。

【军机大臣】军机处是清代辅佐皇帝的政务机构。任职者无定员，一般由亲王、大学士、尚书、侍郎或京堂兼任，称为军机大臣。军机大臣少则三、四人，多则六、七人，被称为“枢臣”。

【御史】本为史官,秦以后置御史大夫,职位仅次于丞相,主管弹劾、纠察官员过失诸事。

【枢密使】枢密院的长官。唐时由宦官担任，宋以后改由大臣担任，枢密院是管理军国要政的最高国务机构之一，枢密使的权力与宰相相当，清代军机大臣往往被尊称为“枢密”。

【左徒】战国时楚国的官名，与后世左右拾遗相当。主要职责是规谏皇帝、举荐人才。

【太尉】元代以前的官职名称。是辅佐皇帝的最高武官，汉代称大司马。宋代定为最高一级武官。

【上大夫】先秦官名，比卿低一等。

【大夫】各个朝代所指的内容不尽相同，有时可指中央机关的要职。

【士大夫】旧时指官吏或较有声望、地位的知识分子。

【太史】西周、春秋时为地位很高的朝廷大臣，掌管起草文书、策命诸侯卿大夫、记载史事，兼管典籍、历法、祭祀等事。秦汉以后设太史令，其职掌范围渐小，其地位渐低。

【长史】秦时为丞相属官，两汉以后成为将军属官，是幕僚之长。

【侍郎】初为宫廷近侍。东汉以后成为尚书的属官。唐代始以侍郎为三省（中书、门下、尚书）各部长官（尚书）的副职。

【侍中】原为正规官职外的加官之一。因侍从皇帝左右，地位渐高，等级超过侍郎。魏晋以后，往往成为事实上的宰相。

【郎中】战国时为宫廷侍卫。自唐至清成为尚书、侍郎以下的高级官员，分掌各司事务。

【参军】“参谋军务”的简称，最初是丞相的军事参谋，晋以后地位渐低，成为诸王、将军的幕僚，隋唐以后逐渐成为地方官员。

【令尹】战国时楚国执掌军政大权的长官，相当于丞相。明清时指县长。

【节度使】唐代总揽数州军政事务的总管，原只设在边境诸州；后内地也遍设，造成割据局面，因此世称“藩镇”。

【经略使】也简称“经略”。唐宋时期为边防军事长官，与都督并置。明清两代有重要军事任务时特设经略，官位高于总督。

【刺使】原为巡察官名，东汉以后成为州郡最高军政长官，有时称为太守。

【巡抚】明初指京官巡察地方。清代正式成为省极地方长官，地位略次于总督，别称“抚院”、“抚台”、“抚军”。

【校尉】两汉时期次于将军的官职。

【教头】宋代军中教练武艺的军官。

【提辖】宋代州郡武官的官名，主管训练军队、督捕盗贼等事务。

【从事】中央或地方长官自己任用的僚属，又称“从事员”。

【知府】即“太守”，又称“知州”。

【县令】一县的行政长官，又称“知县”。

【里正】古代的乡官，即一里之长。

【里胥】管理乡里事务的公差。

【都尉】职位次于将军的武官。陈涉世家：“陈涉自立为将军，吴广为都尉。”

【冏卿】太仆寺卿的别称，掌管皇帝车马、牲畜之事。

【司马】各个朝代所指官位不尽相同。战国时为掌管军政、军赋的副官，如《鸿门宴》：“沛公左司马曹无伤言之。”隋唐时是州郡太守(刺史)的属官，如琵琶行：“元和十年，予左迁九江郡司马。”白居易当时被贬至九江，位在州郡别驾、长史之下。

【教头】宋代军中教练武艺的军官，《水浒传》中的林冲就是京城八十万禁军的枪棒教头。

【宣谕使】只管宣谕恩德，回朝结束使命即撤销。

【提点刑狱】掌管所辖地区的讼事而纠正冤案，弹劾有关官吏。

【府州军监】宋初改革五代时弊端，将各州节度使集中在京城居住，另行任命权知军州事，军为军政，州为民政。后来设知府事（或州、军、监），总管州政，宣布法规，教导百姓从善而惩罚奸恶；劝农、表彰孝友；总管赋役、钱粮、诉讼刑狱等事，军民之政。执掌国家政务。

-END-

以上内容搬运自VX公众号:文思泉涌小盒子

更多知识等你(∂ω∂)

祝各位作者早日成功～～～

这个要看你是想写和古时话本小说画风相似的古言还是所谓古风了。

如果是古言小说么，其他答主也说了。

总结起来就是文字功底打好了，历史基础常识明晰了，剧情理顺了，逻辑合理了。然后剩下的就是你个人一字一句斟酌的时候了。

如果是所谓古风小说，emmmm这个不好说，基本就千篇一律半文半白的用语，故作玄奥埋几个伏笔，扯点你可能懂可能不懂的诗词，再用点你可能懂可能不懂的成语，于是乎，这样所谓的古风小说也就差不多出来了。嗯。

关于古风，给你一个建议，先明确一个朝代，可能是宋，唐，魏晋，如果你不想固定于某一时代，至少要以一个时期作为固定蓝本，然后围绕这个时期进行阅读，我能想到的，关于这个年代的政治，经济，文化，思想，官职名称，度量衡，刑法，使用钱币及汇率，外交，军事战略，你的小说未必会写，但你对于这些，必须有所了解，按照你所说的文字风格，我建议你以全唐诗打底，然后宋词，元散曲（剧本也要看），至于为什么要先看全唐诗，因为相对来说，简单一点。

你如果想系统的进行你所说的文风构建，先从诗经开始，认真去读，里面值得学的东西多着呢，起码给你提供了很多可用辞藻，但是，也会告诉你，古风一味堆积辞藻是大忌，辞藻是为文章主旨服务，而诗经整体风格以清新淡雅为主（国风是这样，雅和颂要相对华丽些），然后去读楚辞，然后是华丽的汉大赋，汉赋有很多述理的，挺不错，之后是乐府诗集，魏晋南北朝的古诗十九首也要看看，陶渊明的作品，谢灵运的作品，总之，你的阅读对象是古典诗歌和各种散文，能找到的，都要看，对了，诸子百家的优秀作品也极多。

你如果太懒，也有解决方法，那以全唐诗为主吧，加上红楼梦，然后把你设定的背景蓝本定在唐朝，去查各种资料。

其实我很少看古风类小说的

只是因为

槽多无口

下面说下我的审美认知中的古风小说

1

写古风小说的作者们，请好好查查名字好不啦。。。

之前看过一个别人发的节选，讲的是康熙年间，一个叫慕容烨的人。。。

我滴妈呀。。。你家皇帝名字都不避讳的嘛。。。

难怪这个人在小说里神牛13呢。。。

原来你有一颗大心脏啊

2

还是名字，其实大家比较讨厌那种为了古风而古风的名字

什么紫萱，什么紫丞，什么若伊什么啥啥啥的

生靠有点儿疼啊老哥们

3

请尊重当时的地理人文，习俗，政治等等等等

其实我觉得这是起码的礼貌，对读者也是对自己

我也不强求，你写的跟明朝那些事儿一样

那么真实了

起码有些东西还是要注意的

比如年号，历史人物，风俗避讳什么的

如果纯虚构就当我没说。。。

大爷你玩儿的开心就好

我只针对那些套在历史框架内的古风小说

4

爸爸，我求您别秀了

有些秀的我真头疼啊。。。

各种女权金手指

各种夺嫡，夺位，夺子

尼玛，这也就算了

那些手段。。。你能好好润色下不。。。

主角身边儿的反派也太2了吧。。。

主角能成为主角的原因，难道是因为他的朋友圈？

求求你了

你要是真不会写，请参考女生撕逼精选

里头的任何一个女的，都会是你的人生导师。。。

最后说一句，要写好好写。。。

小说不是别的。。。

请好好列下框架

这样不会浪费你的时间，也不会让大家吐槽你

其实别人的吐槽是对于写手的毒药。。。

共勉。。。阿门

????你说的是真实的古代呢还是假象的类似平行世界那种古代。

如果是真实的古代，那必须要符合那个时代的背景，文化。衣食住行等。打个比方很多人写唐朝有些商人穿的多华丽来突出他有钱，但是那个背景下商人不允许穿丝绸，地位还很低，甚至农民都看不起商人。然后唐朝那时候没有炒菜，别说什么山珍海味，一般人盐都吃不起，还烤鸭鲍鱼。根本没有，还有很多蔬菜也没有。还有，古代女性地位很低，随便出门都会被武侯盘问，没有身份证明立马抓起来。这些都是常识，写错了别人就会很反感，别像电视剧里演的那样以现代人的观念来演古人，简直智障一般。

如果你要写假想的平行世界古代，那么自己设定剧情吧，没那么讲究，有漏洞自己想办法编点故事圆上就行。

既然写小说了，其他人物刻画啊，故事主线啊什么的我就不多说了，毕竟都是你的构思与能力

我是阿两哥，我来回答这个问题。

题主的问题，我剖析了一下，大概可以分解成一下几个问题：

古代指的是1840以前的历史，又包括中国古代史和世界古代史。就中国古代史来说的话，又分为中国古代史上（上古到魏晋南北朝）和中国古代史下（隋朝到1840年）。所以，要写古代小说，首先还是要定个位，大概是些哪一个时期的故事，因为年代越久远，可能要看更多的史书之后，才能下笔，不然出现了基本的历史错误，那就要贻笑大方了。

当然，看历史书打功底，还是要看正史，形成大历史观，再去涉猎群书，正史主要就是指公认的二十四史。上图是二十四史列表，做个参考给题主。

小结：以上就是我要表达的：写古代小说需要具备的基本知识之一，也就是要有基本的历史知识，用来打基础，不然漏洞百出，就不是历史小说而是玄幻小说了。

比如，古人是如何饮食起居的，古人的服饰、娱乐等，都是需要了解的，我就以北宋为例。

要写北宋的历史小说，要知道北宋城市变化的特点，以都城开封为例：

1.商业区分布更为自由。

看上图，宋朝的商业分布更自由，打破了唐朝的坊墙限制。所以，如果题主在小说里说道唐朝有临街店铺，那就不符合历史了，就要被取笑了。

2.商业活动时间延长，全天营业。上图可以看出，在宋朝，旧时日中为市的经营时间被打破，早市、夜市昼夜相接。

3.宋朝的娱乐方式多样化，还有专门的娱乐场所瓦子和勾栏。上图是我选的清明上河图的一角，图中我全出来的都是商业，其实还有一个娱乐圈：我这里就仅仅以宋朝为例了，抛砖引玉。

比如题主写唐朝时期的小说，却出现了花生这种食物的身影，那就不对了，因为花生是明朝才传入中国的，同样的，玉米、烟草、马铃薯等，都是明朝才传入中国的。

像以上提到的这种细节问题，就要考虑的更多了。

写历史小说是很难的，除了要有好的文学功底，可能还需要有丰富的历史知识，因为历是已经发生的事情，你只能去认识它，而不能去更改和创造它。

一.主要需掌握历史知识

你说的是古代小说，而不是中国古代小说，因此这里的古代指的是世界的古代。

那么要写好古代小说，首先要掌握的是历史知识，包括中西古代史，印度古代史，中东古代史等等。

你至少要知道古代有哪些国家，生活着哪些人种，民族情况如何，经历了多少个朝代，经济政治情况如何，大致的风俗习惯是什么。我在此以中国为例进行说明：

中国在古代名叫中原，又叫中州，也叫中土。所以说《指环王》里的中土世界是译名，人家的大陆根本就不叫中土世界，中土在古代是特指中国的。

中国有什么人种，那自然是黄种人，当然也有少量的白种人和黑人。白人在唐代主要是波斯人，黑人是从非洲来打工的。

中国的朝代，学过高中文科历史就会知道，中国的朝代大致分为夏|商|周|秦|汉|三国|魏|晋|两晋南北朝|唐|五代十国|两宋|元|明|清。其中两宋时期周边还有少数民族的国家，严格来说，宋并不能算作一个完整的王朝，还应该加上旁边的辽和金。

这里还是以中国为例，中国的经济以自然经济为主，而自然经济所占成分最大的就是自给自足的小农经济。农业是古代中国的命脉，古代征税，打仗，服役基本上都是靠农业支撑。

当然也有一部分手工业者，包括家庭手工业，民营手工业和官营手工业。家庭手工业生产出来的成品主要用于纳税和自足；民营手工业生产出来的产品主要用于销售；观影手工业生产出来的产品主要供给官员和皇室使用。

总的来说，在明朝之前，中国的民营手工业从来没有超过官营手工业的时候。

写小说的时候，这些历史史实必须得牢记于心，不然唐代就有棉花（棉花是元代传进来的）还用唐三彩（唐三彩是给死人用的）吃饭，宋代的时候有景泰蓝（景泰蓝是明代的），明代的时候又说女子穿着对襟齐胸襦裙（那是隋朝人穿的）在街上走。你问我这和前面的大经济背景有什么关系没？有的，这都是在当时经济生产条件下生产出的具体产品。

中国的政治极少有分裂的时候，除非是先秦的诸子百家，魏晋南北朝还有五代十国和南宋。大家可以编各种国家各自为政，其他的时候都是一个统一的政权，所以发挥的余地不大。这个时候要写历史，尤其是在一个王朝的前期，不可以写商人的权力超过官府，也不可以写地方的势力超过朝廷。所以什么商人在官府面前横行霸道；地方在朝廷面前横行霸道的小说一般都是不可信的。

中国的文化那就太多了。比如说婚礼，每朝每代都不一样，有的人认为婚礼在古代就是男子穿着红衣服女子戴着红盖头，其实不然。周代的婚礼，大家是穿黑衣服，也没有人庆祝；魏晋南北朝时期，还有人穿白衣服嫁人。比如说服饰，也是每朝每代都不一样，汉之前大家都穿开裆裤，这里就有我们“垂衣裳而天下治”的黄帝，他穿的就是开裆裤，汉之后的有曲裾，直裾，到了魏晋南北朝时期，女的穿襦裙，男的穿大袖衫……

总而言之，写好古代小说，最重要的就是要掌握古代历史。至于古代历史怎么掌握？你可以从这几个方面去查资料。另外平常多看一下古代的文献，写古代小说时，其文字最好与古代相吻合。

谢邀！写古代小说不是件容易的事，首先要对所写内容的历史背景有很深刻的了解，并对小说中的主人公的人物性格特点及对相关人物的联系、关系等掌握的通透、娴熟。其次是必须具备文言文的读写功底，不管是景物描写还是人物的肖像、心里描写都应该是轻车熟路，并能游刃有余地运用古字、古文。再次是能恰当地借古讽今或借古誉今；能给今人以启迪、思考的空间。相比之下，写一篇古代小说比写一部现代小说难得多，因为写古代小说必须深谙古代汉语和古代语法，特别是古虚词的应用。再说，描写古人古事很难达到如临其境的效果。所以要有写古代小说的打算，我建议首先要阅读大量的古代文学作品，像《三国演义》《水浒传》《红楼梦》，《儒林外史》，《聊斋》以及二月河的全部作品，只读一遍不行，起码要读十来遍，直到读懂读通，以致融化在自己的灵魂深处为止。如果达不到这个条件，草草动笔，写出来的东西肯定不伦不类，难免贻笑大方。

基本的，了解古代的风俗习惯（主要是生老病死相关事件的处理方式），生活方式（吃喝拉撒，迎来送往），认知与说话方式，服饰装扮，常见职业等。

有这些就能构建一个差不离的古代社会一角了，剩下的就看人的爱恨情仇了。

原创手打，谨代表四九城大磊子个人想法。

写古代历史小说需要有起码得文字功底和基本的历史知识，否则写出来的最多叫做自嗨文。下面详细说。

先说个真人真事，大磊子曾经在20多岁那会写过一篇关于清朝康熙年间的小说，字数不多，不到10w字，当时看着美的屁颠屁颠的，恨不得逮谁想让谁读读，不过在最近开始拍文化相关的视频前，翻出来想在重读下自己的“著作”，结果发现屁也不是，恨不得直接删除！为什么呢？我写的小说没有魂儿！

大家上学的时候都应该学过，小说讲究起因经过结果时间地点人物六要素，不过这个只是小说的外表，而人物所处背景的文化，历史，社会，经济，政治等综合因素才是小说中的魂儿，不注重这些而只是描写小说人物会让读者感觉内容怪异，空洞，就像在看一个没有灵魂的人偶。下面说说大磊子认为非常棒的一部古代小说，对人文社会的描写堪比考古历史教科书！大家未来写古代小说可以作为参考。

金PM，大家都知道金PM内容描写的是宋朝时期的故事，可是成书在明朝，因此书里描写的风土人情其实都是明朝的社会环境，不可否认，有人把这本书当做xx小说看，而当有心的人去时，就会发现，这本书把明朝当时的社会人文描写的惟妙惟肖，简直堪称明朝的社会百科全书。举个例子，西门庆管女人叫做“歪剌（la）骨”，意思是贱女人，其实这个名字原本是是“瓦剌妇”，瓦剌是明朝版图北部的游牧部落名字，在历史上是有一号的。明朝历史上有名的土木堡之变，就是明英宗朱祁镇偏信太监王振，亲征瓦剌最后被俘的事件。瓦剌部落很穷苦，男人是战斗力，女人就不值钱，只能贱卖给边境的明朝人当奴隶，所以“瓦剌妇”就是形容女人轻贱，时间长了就成了明朝人口中的“歪剌骨”。要知道瓦剌部落是明朝打败元朝后，旧元残留的一个部落，在宋朝可没有这个名字。除了这个之外还有书中出现了“红丸”这个小药丸。这个在明朝当时是有了名的“CY”，明光宗和张居正都因此而亡。这也是宋朝没有的。

从上面这个例子就可以看出来，写古代小说除了要有文字功底，最基本的历史知识也要有，就像前些日子电视剧大明风华，也是根据小说改编的，如果原作者对明初的历史不懂，就会出现硬伤。除了基本的历史知识外，如果知道所在时期的社会人文风貌那就更好了，内容会更加真实，也会让剧情更加丰满。

以上就是@四九城大磊子 的粗鄙之见，如果认同还请点个赞，谢谢

第一，你得有新奇的构思，能让人感觉得到新鲜的剧情。

第二 要有一定的文字功底（只要坚持不懈地写，就会渐渐积累的），能写出你心中想写的东西。如果这方面不够，也不用操之过急，动笔前先在心里描摹出画面，再一点点斟酌表达出你想表达出的意境。

要有耐心！这点很重要。写小说一定需要持之以恒，要做好打持久战的心理准备。特别如果是在写网文，不要说几十万字，很可能写到几百万字甚至写完一整本，都没什么人气，只有一直写下去，写了七八本九十本，才会慢慢有人来看你的作品。所有的网站大神都是这么走过来

第三 你得掌握当时的正史…

写古代小说需要县备哪些基本知识？首先，要知道什么是小说。小说是一种文体名称,从先秦伊始，小说形式短小，内容贴近生活，与现代小说不同。古代小说作者和读者，把小说当成实录，非虚构的故事。志怪小说，古人也把内容当真的。古代小说，种类驳杂。分为，志怪，传奇，杂录，丛谈，辨订，箴规六大类。前三类勉强称得上小说，后三类乘离甚远。古代小说重在记叙故事，又实又虚，篇幅长短不一，不讲结构，目的在传奇，感化式警世。以后是笔记小说，话本小说，章回小说。还有讲史小说，志怪志人小说，神魔小说，世情小说，才子佳人小说，公案小说，谴责小说。按照古代小说的定义，你不知道怎么样写了。还是讲下明清的四大名著，章回小说。基本知识,，要有文字表达能力，要懂得选择题材，先要学习和运用各种修辞，表现手法，再组织结构，怎样开头结尾，中间故事，情节细节，用叙述描写把主题突出，有主要中心和重点人物，还有其余人物，事件环境，人情世故，风俗习惯，包括诗词歌赋，不然小说就不好写。有了这些知识，而且运用自如，可以，尝试下笔，反复修改，力争写好。做到行云流水，生动感人，受到读者欢迎。

首先了解当时的社会习俗和生产水平，不能在描述细节上张冠李戴，弄错朝代；其次掌握当时的主要史实，最起码不能违背历史主要记载和大家公知；三是掌握当时的自然环境，比如汉朝甘肃水草丰美，和现在的自然环境孑然不同 如果不清楚 发生的事件可能出现环境交代错误。

启星写作网校惠老师答：

写好小说，必备的知识，可以分为两个层次：

这是最基本的。就像一个人要出海，必须学会驾驶舟船，这是最基本的知识。任何一个想写网络小说的作者，在开始之前，都要学习网络小说的写作知识。最好能系统地学习。

阅读一些写作参考书，是有收益的，但大多数的写作指导书，因为出版要求等方面，不可能把最真实的写作技巧，传授给你，只能给你介绍最基础的内容。这方面的写作书很多，在网上自行寻找即可。

这同样属于写作知识。这方面的内容储备，比写作的知识要多得多。比如，我们要写一部穿越到唐代，成为当地先知的网络小说。这就需要作者储备足够的唐代历史知识，当时人们的生活风俗，从衣食住行等，各个方面的内容，都需要储备。作者要查阅大量的资料，甚至购买大批书籍参阅。

只有储备了足够的资料，写起来才能真实而得心应手。否则读者看到这样的故事，会觉得很假，对作者也嗤之以鼻。

大多数的作者，是在选题定下来之后，就要进行资料的查阅，收集的内容越多越好。

著名网络作家爱潜水的乌贼，每次写作之前，都会准备大量的资料，甚至以书柜为单位衡量。他说，自己八年来，写了五本书，而书柜已经清空了四次，几乎每写一本书，就要清空一次书柜，只有足够的资料储备，才能写出令人信服的小说，否则，下笔时都有些心虚。（首发于公众号网络作家报）

小说是文学体裁的一种，它以刻画人物形象为中心，通过完整的故事情节和环境描写来反映社会生活。人物，情节，环境是小说的三要素。

塑造人物形象是小说反映社会生活的主要手段。常见的塑造人物形家的方法有肖像描写，心理描写，行动描写，语言描写，环境描写及正面描写，侧面描写等。

小说情节起着展示人物性格，表现作品主题的作用，它一般包括开端，发展，高潮，结局等四部分，还有包抗序蒂，尾声。

环境包括社会环境和自然环境。社会环境主要交待作品的時代脊景，自然环境主要包括人物活动的時间，地点景物，用以烘托气氛表观人物感情等。

小说命题方式多种多样，(1)以主人公命题，如(孔乙己)。(2)以以故事发生的地点命题，如，(荷花淀)，(3)以主要事件命题，如(灌园叟晚逢仙女)(4)以贯穿全文的构成情节的细节命题，如(药)，(5)以故事发生的時间或背景命题，如(夜)。

小说的叙述方式有两种，一种是以第一人称叙述方式，叙述人出现在作品巾，叙述自已的所见所闻，並对人物和事件表示自已的态度和评价，另一种是第三人称叙述方式，叙述人不在作品中出现，而是用第三者的口吻叙述作品中的一切。小说中用第三人称叙述方式的较多。写小说需要掌握的要求基本就是这些。

背景世界（修真界和仙界），修炼体系（不同的修仙小说，有不同的修仙体系，最常见的就是练气筑基结丹元婴等），妖魔鬼怪，法器，秘境，宝物等等。

首先是要立意，一篇小说怎样表达中心意思即立意。设置什么样的情节来表达立意。通过对话，心理描写，外貌及服饰描写等来表现人物性格等。

1.个性鲜明的人物 2.跌宕而不狗血的剧情 3.符合古文化氛围的文风 4.一定的古代常识

本人还是写过些玄幻小说的，就给点建议吧。

首先，你的想象力必须很丰富，脑海里必须有你想象中的是世界的完整构思（就是设定，像阶级啊，历史啊，文化啊，宗教啊等等）。这个世界的构思要与你书中的主角经历要有很大的影响，而且关系着主角的最终结果（像是成神啊，称王啊，什么宇宙掌管着之类的）。

还有角色的构思，这个必须与世界的构思放在一起想。

注意，你任何构思都是围绕着主角的经历和结果的。

至于基础，当然就是文笔和想象了。文笔可以练好，至于想象就需要多看别人写的好的玄幻小说了，看得越多，你的思维就不会局限了。

当然，最重要的还是你的毅力，不要写不下去啊。祝你成功。